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Acto comunicativo es un proceso mediante el cual se produce una transmisión de

información. En todo acto comunicativo intervienen una serie de elementos, llamados también “factores de la comunicación”: -El mensaje es la información elaborada que se transmite de un punto a otro. Imaginemos un acto comunicativo muy simple: dos amigos se encuentran en la calle; uno de ellos va a acompañado por su novia, a la cual presenta diciendo: Mi novia, Elisa. El mensaje que el novio hace llegar a su amigo son las palabras -El emisor es quien elabora y transmite el mensaje. En la comunicación humana, el emisor, que puede ser un individuo, un grupo de personas o una institución, se caracteriza por tener una determinada intención comunicativa: tiene voluntad de transmitir información y persigue con ello alguna finalidad. -Para que exista comunicación, el mensaje tiene que ser captado por un receptor que recibe, descodifica e interpreta el mensaje. Hay que tener en cuenta que por ejemplo, quien lee una carta dirigida a otro descodifica y descifra el mensaje y es, por tanto, receptor de la misma, pero no es su destinatario. -Emisor y receptor se ponen en contacto a través del canal: se trata del soporte físico del mensaje, que incluye tanto el medio a través del cual circula el mensaje desde el emisor al receptor, como los sentidos mediante los que se lleva a cabo la emisión y la recepción. Hay canales naturales, como el aire por donde viajan las ondas sonoras desde que son articuladas por los órganos de fonación hasta que son oídas, y hay canales artificiales, como un libro, un cable, una pintura. - El código es un conjunto de signos. Mediante el código, el emisor transforma la información en un determinado mensaje (es decir, codifica o cifra la información). El receptor, como hemos visto, realiza la operación contraria: descodifica o descifra el mensaje utilizando, por supuesto, el mismo código. Por ejemplo, el lenguaje hablado, la escritura, el código de circulación, el código Morse, el método Braille de lectoescritura para ciegos… el código no es necesario para que haya comunicación. -Por último, se suele denominar contexto, en general, al variado conjunto de circunstancias de la realidad que afectan al emisor y al receptor en el momento de emitir o interpretar el mensaje, y que pueden hacer varias su significación

Grice y el principio de cooperación, proceso de codificación-descodificación como el
proceso de ostensión-inferencia. Ahora bien, ese “principio de cooperación” es algo muy general. Podría concretarse diciendo que la comunicación está sujeta tácitamente a cuatro principios o máximas que caracterizan la conducta cooperativa. Estas cuatro máximas son: Máxima de calidad Esta máxima o principio se refiere a que el emisor se restrinja a la verdad, es decir, a explicar hechos que tiene por ciertos. Máxima de cantidad Esta máxima o principio se refiere a la cantidad de información. Máxima de relevancia Esta máxima tiene que ver con el grado de conexión o relevancia de las informaciones nuevas respecto a las anteriores. Máxima de modo Esta máxima tiene que ver con la elección de las palabras o el modo en que se expresan las ideas.

Se llaman iconos (o imágenes) los signos que presentan una relación de semejanza con su referente (un retrato es un signo icónico de una persona. de la misma forma que un plano lo es de una ciudad: las onomatopeyas –tic. Los signos lingüísticos son también discretos (están delimitados entre sí con precisión). sea verbal o no verbal.frente a signos no humanos. Es la función básica de toda comunicación. La información del mensaje se centra en el emisor. las canas son indicio de vejez. la atención se orienta hacia el receptor. Así. los referentes. concepto o idea de la realidad (el referente del signo). al cual se dirige el hablante para provocar en él algún tipo de respuesta. la transmisión de información se realiza mediante signos. por tanto. El signo lingüístico es lineal. el contexto extralingüístico y. En esta función. Los indicios son signos involuntarios. como gestos. Los símbolos son signos que de un modo convencional se utilizan para representar otras realidades.y signos no verbales. en concreto. es preferentemente oral. es decir. . En los mensajes en los que predomina esta función. por consiguiente. quien exterioriza sus emociones y estados de ánimo.también pueden ser consideradas iconos). La información sobre el referente se transmite gracias a que ese signo evoca en la mente del receptor el mismo concepto o imagen que en el emisor. Se pueden utilizar diversos criterios para clasificar los signos. Los motiva una relación de causa efecto pero nadie quiere transmitir información con ellos (aunque la transmita). la cual se convierte en el auténtico referente. la fiebre lo es de la enfermedad. el lenguaje tiene como referente la propia lengua. Por ultimo tiene doble articulación. En ella el emisor pretende fundamentalmente transmitir información sobre los objetos o hechos. Funciones del lenguaje: -Función representativa o referencial. Similar a esta última es la distinción entre indicios. miau. podemos distinguir entre signos verbales –los que se utilizan en la comunicación verbal. -Función metalingüística. un elemento inmediatamente perceptible a través de los sentidos que sustituye a un objeto. El elemento comunicativo que predomina es. sin que presenten con ellas ni un parecido ni ningún otro tipo de relación motivada: las banderas. mutable e inmutable a la vez. sobre la realidad. imágenes. la notación química. mantener o interrumpir una comunicación.En todo acto comunicativo. -Función fática o de contacto. etcétera. Tales mensajes tratan de iniciar. Un signo es en la comunicación humana. tac. Esta función caracteriza los mensajes en los que la atención se centra en el canal comunicativo. dentro de los signos humanos. iconos y símbolos que se basa en el tipo de relación que el signo mantiene con su referente: se llama indicio (o señal) al signo que mantiene una relación natural con el referente (el humo es signo de la existencia de fuego. La información del mensaje se centra en el código lingüístico. hay signos humanos –los que utiliza el hombre para comunicarse. -Función apelativa o conativa. -Función expresiva o emotiva. su actitud ante lo comunicativo es subjetiva. la representación de las notas musicales en un pentagrama y las palabras que utilizamos en la lengua hablada y escrita son símbolos.

Se llama derivación a la combinación de un monema léxico o lexema con algún morfema derivativo. El acento y la entonación son los elementos suprasegmentales. mientras que la fonética se centra en los sonidos lingüísticos. Otros. Podemos decir que las lenguas “clasifican” los sonidos en modelos perfectamente distinguibles entre sí. que pertenecen a la lengua. también hay muchos formados por un nombre y un adjetivo.. Aparece esta función cuando el mensaje llama la atención sobre sí mismo. pero que permite diferenciar significados. es decir. También pueden combinarse los dos a la vez. Las figuras estilísticas o retóricas son recursos lingüísticos que sirven para realizar la función poética en los textos. Para reconocer fonemas se aplica el método de la conmutación. Las lenguas se manejan con 20 ó 30 fonemas. por esa misma razón podemos inventar nombres de herramientas sin que nadie nos pregunte para qué sirven. real-ista… Son ejemplos de derivación. En la escritura hay fonemas que se corresponden más de una grafía (letra). Hay muchos ejemplos de composición de un verbo y un nombre para referirse a herramientas. Dulz-ura. . al contrario. Respecto a los fonemas consonánticos. Flexión verbal. al modelo que los hablantes creen pronunciar. si el cambio implica una variación de significado. sobre la forma en que está construido. Este consiste en sustituir un fonema por otro. La letra h no corresponde a ningún fonema. por oposiciones. mental. son acompañamientos melódicos que se superponen a la pronunciación de los sonidos. tiempo. qu (e. Corresponden a una imagen acústica. detrás del lexema (sufijos).u). Tenemos cinco fonemas vocálicos.) La letra x tiene dos fonemas /k/ y /s/. Los nombres y los adjetivos son de este tipo. . Hay dos tipos de morfemas derivativos: antes del lexema (prefijos).. admiten morfemas de género y número. carente de significado en sí misma.i) y k. Del estudio de los fonemas se ocupa la fonología. que en una misma palabra pueden darse los fenómenos de derivación y composición. los sonidos pertenecen al habla y se describen teniendo en cuenta cómo se producen. número. se trata de fonemas distintos. por ejemplo. modo y aspecto. Hay que decir. Por el contrario. pre-decir.-Función poética o estética. esto es. Los morfemas flexivos son los siguientes: flexión nominal. /k/ con dos grafías en qu-eso . hiper-merc-ado. en castellano tenemos diecinueve. un solo fonema se corresponde con dos grafías (el caso de la “ch”: también doble grafía para el fonema /g/ en gu-erra.o. Los rasgos de los fonemas de una lengua se establecen por relación y por comparación de unos con otros. admiten morfemas de persona. el número de palabras compuestas es muy limitado. por último. Los verbos son la única categoría de este tipo. el significado de la palabra compuesta casi siempre se puede sacar de los lexemas que lo componen y. Los fonemas son unidades de carácter abstracto. el fonema /k/ se corresponde con las grafías c (a. Deja de ser entonces un mero instrumento comunicativo para convertirse en un objeto de la comunicación. El fonema es la unidad lingüística mínima. Eso sí.

Podemos repetir la palabra o su significado (utilizando la sinonimia) o incluso podemos repetir una estructura sintáctica. esta estructura semántica compete a la coherencia. . Tenemos una creación pensada para una situación dada a la que debe ajustarse. La coherencia es la propiedad que hace que el texto tenga estructura semántica. emitida intencionalmente por un hablante en una situación comunicativa determinada. producto de la actividad verbal humana. La adecuación: Todo texto es un acto creativo y como tal es el resultado de una serie de decisiones que el emisor debe tomar consciente y deliberadamente. Esos mecanismos lingüísticos que forman la estructura interna de los textos son: Recurrencia: Consiste básicamente en repetir un elemento lingüístico a lo largo del discurso. es la cohesión que se da cuando el texto está conectado internamente y sus enunciados mantienen entre sí relaciones lingüísticas de distinto tipo. la segunda propiedad de la que hablaremos. La tercera propiedad de todo texto. También resaltaremos que el texto se inscribe en una situación determinada y su significado surge de la interacción de las palabras. que tiene que ver con su estructura lingüística. que pueda ser percibido como una unidad de significado y no como una ristra de frases inconexas. Si se adapta a la situación comunicativa para la que está creada cumplirá con la primera propiedad: la adecuación. Las lenguas naturales son mecanismos muy desarrollados de comunicación y permiten hablar de infinidad de temas desde multitud de perspectivas. Pero el texto debe tener también una estructura semántica. es decir. De esta definición debemos resaltar que es una y resaltaremos también el aspecto intencional: el emisor emite un texto porque tiene una intención. si lo hace diremos que tiene la estructura comunicativa correcta. Debe tratar un tema y ha de hacerlo ordenada y lógicamente. Adecuarse a sus expectativas e intereses y saber cuáles son las características de la situación comunicativa son las premisas de las que parte. Es un hecho comunicativo y se sitúa en el tiempo y en el espacio. La cohesión: Las oraciones que componen el texto no son unidades aisladas sino que van entretejidas con una gran variedad de medios gramaticales que facilitan la comprensión y favorecen la comunicación.La palabra texto es una unidad comunicativa fundamental.

en pocas palabras. Elipsis. por un lado… Resumen: en resumen. en otras palabras. Cohesión: Recurrencia. en consecuencia. en resumidas cuentas. o sea. Modo del discurso empleado. en fin… PAUTAS PARA EL COMENTARIO PRAGMÁTICO: 1. Marcadores – Conectores. visto que… Consecuencia: por tanto. Comentar coherencia local.Sustitución: Consiste en utilizar otra forma lingüística para hacer referencia a objetos o ideas que ya han aparecido antes. dicho de otra manera… Ordenadores del discurso: para empezar. Nivel de la lengua empleado y registro. por consiguiente… Reformulación: es decir. en primer lugar. los adverbios. es habitual que la información conocida preceda a la información nueva. ahora bien… Causalidad: porque. Hay palabras en nuestra lengua que hacen este trabajo: los pronombres. Tema. Coherencia. como conclusión. Intención comunicativa. . Esto lo hacemos muy a menudo cuando no nombramos al sujeto porque ya es conocido. El orden de los constituyentes oracionales. pues. no obstante. Tipología textual. Elipsis: Es simplemente elidir la referencia a algo que puede ser recuperado por el contexto. incluso… Oposición: sin embargo. Resumen. La sustitución catafórica consiste en que el pronombre o adverbio figura antes de la palabra a la que sustituye. Adecuación. 2. Los marcadores discursivos son también un procedimiento muy útil para relacionar ideas o para relacionar las ideas con el contexto. 3. además. Determinar quién es el emisor y quiénes sus destinatarios. Estructura. El tema (lo conocido) es el punto de partida y lo nuevo se “engancha” a lo sabido y hace avanzar las ideas. Adición: y. Situación comunicativa y canal empleado. también.

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tercetos.) y poemas (estróficos: soneto.. los versos se agrupan formando estrofas (pareados. diéresis y sinéresis. Normalmente se centran en un único aspecto y. silva). Suelen presentarse en verso. . en general. lenguaje artístico. Los tres. son breves.. expresan una determinada visión del hombre y del mundo. Medida de los versos. Los textos líricos presentan las siguientes características: función emotiva o expresiva (por la expresión de sentimientos. cada uno a su manera.y la rima. literario.Los grandes géneros literarios son el LÍRICO. aunque también existe prosa lírica.) No desarrollan ninguna historia. el NARRATIVO y DRAMÁTICO. emociones del emisor “yo poético) junto a la función poética (el elemento de la comunicación predominante también es el mensaje. en la que existen unas licencias métricas –sinalefa. cuartetos. lo que posibilita la acumulación de recursos expresivos. o no estróficos: romance.

destacan las cantigas de escarnio y de maldecir. el poeta oculta el objeto de su amor sustituyendo el nombre de la amada por un seudónimo poético. presentan una métrica variada y artificiosa. de un amor adúltero. Las cantigas de AMOR gallego-portuguesas tuvieron un gran florecimiento durante los siglos XIII y XIV. de pudor. símbolo de la virginidad. Como en las cantigas de amigo. los ciervos. con los que el yo poético se identifica. la rosa. En Castilla se compusieron breves poemillas los villancicos en los que el emisor es una doncella enamorada que se lamenta por su situación. hermanas o amigas: dolor por la muerte o ausencia del amado. en algunas jarchas. que llegaba entre otras vías a través de los peregrinos del Camino de Santiago. de impaciencia en la espera. Por lo que respecta al cancionero de burlas. generalmente de carácter amoroso. La amada es siempre distante. que se puede resumir en los siguientes puntos: Total sumisión del enamorado a la dama. etc. En otras jarchas admira la belleza de su amigo o están los dos juntos. El gozo amoroso se transforma en tristeza y tormento en las cantigas. con su inaccesible señora. Se trata. composiciones satírico-burlescas en las que se atacaban costumbres de la época y principalmente se hacía burla de personajes. el emisor también es una mujer enamorada que expresa sus sentimientos a su madre. tenemos otra manifestación de lírica culta en árabe. A diferencia de las cantigas de amor. de alegría por la inminente llegada. Formalmente. Por lo tanto. El enamorado puede llegar a la comunicación. Su rasgo estilístico más destacado es el paralelismo. . Los únicos personajes que acompañan.El amor cortés es una filosofía del amor que floreció en la Provenza francesa a partir del siglo XI. Estos poemas. frecuentemente. ansiedad. las fuentes. a la mujer son su madre o sus hermanas. El yo poético es un hombre que se dirige a una dama ante la que se queja de su indiferencia o de su actitud hostil. Las moaxajas se componen de varias estrofas que culminan en un poemilla final denominado jarcha. que se entrega o se corta. están escritos en árabe o hebreos clásicos. En ellas se reconoce la influencia de la poesía provenzal. en las que amar y morir se equiparan. en los villancicos es importante el entorno rural. los árboles. ella expresa sentimientos de añoranza teñidos de celos. La teoría del amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor. La situación más frecuente es que su enamorado [habib=amigo] esté ausente. y una división estrófica compleja. las cantigas de amigo presentan un lenguaje popular y un léxico más concreto. En las cantigas de amigo. La naturaleza cobra gran importancia: el mar. La “moaxaja” es el tipo de composición más representativo de la lírica culta árabe y hebrea. en general cargado de valor simbólico: la fuente como lugar de encuentro de los amantes. admirable y un compendio de perfecciones físicas y morales. a quienes se dirige en busca de consuelo. Por último. El yo lírico es siempre una mujer que manifiesta diferentes matices del amor. Los enamorados son siempre de condición aristocrática. melancolía o alegría por su regreso. después de una progresión de estados que van desde el suplicante al amante. los montes. los prados. El estado amoroso es una especie de estado de gracia que ennoblece a quien lo practica.

a esa forma estrófica corresponden cuarenta y dos de sus composiciones. Tuvieron lugar importantes cambios religiosos y culturales que manifiestan la aplicación de la Contrarreforma. -Segunda etapa. como evasión del desorden sociopolítico imperante. la oración. En este extenso poema emplea el dodecasílabo. dedicada a Juan II. La literatura ascética persigue la purificación moral mediante la práctica de virtudes. uso del “carpe diem” tópico clásico con el que se incita a la amada a que aproveche el tiempo de la juventud y de la belleza.En los primeros años predominó la lírica cancioneril. Las escenas amorosas renacentistas se desarrollan en un lugar agradable. y el verso de arte mayor. En la poesía religiosa destacan Fray Luis de León y santa Teresa de Jesús. dividido en dos hemistiquios. complica la sintaxis y el léxico e introduce múltiples topónimos y lista de autores. . es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV. la obra más destacada de Juan de Mena es el “Laberinto de Fortuna”. Esta literatura inspirada en fuentes bíblicas y con influencias italianas adaptó los modelos de la etapa anterior para abordar temas como el amor de Dios. La literatura mística consiste en la experiencia de la unión del alma con Dios. Jorge Manrique era miembro de una familia fuertemente involucrada en la política y la milicia. la soledad. como un anhelo contradictorio y doloroso. Abordan todo tipo de temas desde el amoroso hasta los de contenido moral. aunque también aparecen los profanos. La lírica renacentista se nutrió de temas y de motivos extraídos de la Antigüedad clásica y del modelo poético italiano. Utilizan con frecuencia los “decires” que son composiciones más largas. la población se reunía en palacios de reyes y grandes señores y centraba su actividad en el cultivo de las ceremonias cortesanas y de la poesía. En la poesía renacentista española se distinguen dos momentos. destinadas a la lectura y con un número indeterminado de estrofas. La poesía lírica se impuso sobre cualquier otro género y en ella sobresale la obra de Garcilaso de la Vega. La poesía cancioneril castellana del siglo XV tiene su base en la poesía trovadoresca provenzal pero ya se escribe en lengua castellana. Santillana intentó también aclimatar al castellano el soneto italiano. su obra cumbre es la célebre composición elegíaca titulada “Coplas a la muerte de su padre”.La poesía culta del siglo XV se ha dado en llamar la poesía cancioneril o poesía cortesana. Los temas que con más frecuencia aparecen en la poesía renacentista son el amor. La amada posee una belleza que se describe con metáforas extraídas de la naturaleza. de carácter lírico o narrativo. que coinciden con los reinados de Carlos I (1516-1556) y Felipe II (1556-1598) -Primera etapa caracterizado por los temas profanos –amorosos principalmente. La poesía cancioneril prefiere el octosílabo grave. caracterizado por los temas religiosos. acompañado del quebrado. En los dos primeros tercios del siglo XV. La temática amorosa se trata desde la perspectiva del amor cortés. La poesía cancioneril aborda también cuestiones relacionadas con la inestabilidad socioeconómica del siglo XV. Autor de cantigas y decires amorosos de tono intelectual y de estilo artificioso. la naturaleza y la mitología. El marqués de Santillana cultivó la poesía moral. que sitúa a los enamorados en un escenario natural y bello. Aunque cultivó la poesía amorosa y burlesca. política y alegórico-narrativa.

metáforas. El componente básico de su estilo es una “lengua cortesana”. Sus obras poéticas son odas. Se vuelve a insistir en la brevedad de la vida. con términos de la naturaleza y también utiliza una constante simetría en la construcción de las estrofas. Garcilaso se alineó en el bando del emperador Carlos I. El estilo poético de Fray Luis de León continúa la línea formal marcada por Garcilaso de la Vega. La obra poética de Fray Luis es escasa. Fray Luis ofrece una cuidada selección léxica. La literatura se vuelve recargada y abunda la exageración en todos los niveles de la lengua. Sus poemas representan simbólicamente la búsqueda del Amado (Dios) emprendida por una mujer (el alma) en una naturaleza que refleja la belleza del Amado. caos. pero en menor medida e importancia. los pastores no son sino reflejos de personas de la vida real. sólo extremó y estilizó las líneas de expresión de la estética renacentista. símiles. murió en una acción militar en Provenza. La poesía de Garcilaso es elegante. el encuentro de ambos y su unión en éxtasis amoroso. pero desde temprana edad vivió en Salamanca. siguiendo en esto las tendencias propias del humanismo. La poesía de Fray Luis concilió las formas clásicas y renacentistas con los temas de carácter religioso. Leyó a autores clásicos y aprendió retórica. . Su producción literaria está compuesta de treinta y ocho sonetos. La poesía de Juan de la Cruz desarrolla un único tema: la experiencia de la unión mística del alma con Dios. muerte. clara y sencilla. Fue un gran conocedor de la literatura italiana y española. En ellas. que abarca composiciones en verso y en prosa. luchando en contra del levantamiento los “comuneros” castellanos. A veces. Los temas renacentistas se mantienen. dos elegías. El paisaje aparece como algo agradable. placentero. No llegan a cuarenta los poemas que compuso. frecuentemente no correspondidos. en cuya universidad estudió y luego impartió clases. Predomina una visión negativa del mundo donde sólo hay desorden.Garcilaso de la Vega nació en Toledo. La vida vuelve a estar presidida por la idea de la muerte. antítesis… Pero también incorpora expresiones de la lengua coloquial. En cuanto al estilo barroco se aleja del gusto armónico y equilibrado del Renacimiento. brevedad de la vida. Las églogas de Garcilaso son composiciones construidas a base de diálogos entre pastores referidos a amores. Fue un amor imposible y ella le inspiró gran parte de su poesía amorosa. La égloga es uno de los subgéneros de la llamada literatura pastoril. El Barroco no fue un movimiento de ruptura. frustración y el desencanto. cinco canciones. desengaño. Perfecciona la lira ya usada por Fray Luis de León. confusión. Nació en un pueblo de Cuenca. que tienen lugar en un espacio natural idealizado. Su poesía sigue los moldes de la literatura clásica e italiana. Murió en Madrigal de las Altas Poseyó una amplísima cultura humanística que abarcaba una extraordinaria formación literaria y teológica. En la guerra de las Comunidades. El estilo se hace difícil y complejo. tres églogas. La naturaleza es otro tema fundamental de la obra de Garcilaso. Es característico en el estilo de Garcilaso el uso de epítetos. El tema fundamental de la poesía de Garcilaso es el amor. composiciones de diversa extensión en las que utilizó la lira. una epístola. El Barroco es un profundo sentimiento de inestabilidad que lleva al hombre al pesimismo y al desengaño. Se casó pero después conoció a Isabel Freire. Adquirió una formación humanística y caballeresca. Viaja por Italia y se pone en contacto con el ambiente cultural del Renacimiento. Fray Luis de León. En su poesía muestra la influencia del código del amor cortés. Esto lo impregna a la literatura. abundantes enumeraciones y exclamaciones. aunque no falta el uso de figuras retóricas de cierta dificultad y un tanto artificiosa. Fue condenado por el Santo Oficio por dar importancia al texto hebreo de la Biblia sin cumplir las normas del Concilio de Trento. fugacidad de las cosas. en la caducidad de las cosas y en el poco valor de los bienes terrenales. El estilo de Juan de la Cruz se basa en expresiones afectivas. Esto se refleja en los temas que predominan en esta época: sueño.

para él la oscuridad del texto era una virtud. y la muerte se esconde tras todos nuestros actos. Se exalta la vida en el campo. la cual a su vez ama a Acis. Se denunció la falta de moderación. Lope cultivó tanto la lírica de inspiración popular como la lírica de inspiración culta. metonimias. La poesía de origen culto se expresa generalmente en sonetos. Están más atentos a la imaginación y a los sentidos que al significado mismo. donde se complace en mostrar los aspectos más desagradables y feos de la realidad. compuesto por 63 octavas reales. a veces se deja llevar por la vena culterana. que se convierte en río. Religión. Al lado de modelos cultos. la vanidad. el amor se definió como una pasión enfermiza y contradictoria. dilogías. Góngora consagra el estilo culterano. El celoso gigante mata a su rival. Los recursos más utilizados el hipérbaton y la hipérbole . La poesía barroca se caracterizó por una gran variedad formal. Los autores barrocos incorporaron novedades que correspondían a una visión distinta del mundo y que también afectaron al estilo. imágenes brillantes. se interesaban más por la riqueza formal. El rasgo formal más destacado de la poesía barroca es el concepto de metáfora. Sin embargo. y otras composiciones como coplillas o villancicos. Comparado con Góngora es un poeta sencillo y muy variado. que recrean el mundo morisco o pastoril. que relaciona dos elementos. Los temas y asuntos tratados en la poesía barroca se abordan tanto con seriedad como desde la burla o la parodia: La temática amorosa. la crítica se realizó por medio de la sátira. Lope de Vega es otro de los grandes poetas del Barroco. La poesía de Góngora se clasifica en dos grupos: En los poemas menores el poeta escribe formas tradicionales de romances como el soneto. paronomasias. explotaban las posibilidades de la lengua partiendo de juego de palabras. Realidad social. Algunos de inspiración petrarquista y temática amorosa. en la poesía religiosa prevaleció la idea del arrepentimiento y el lamento por los pecados cometidos por vanidad mundana.. monstruosidad de Polifemo y hermosura de Galatea. con una finalidad de critica social. La enorme importancia de su teatro eclipsa su labor como poeta. Los culteranos impulsado por Góngora. se cultivaron otros populares. Hay gran parte de poemas de carácter satírico. la belleza es efímera. voces sonoras. que comprende desde los registros más cultos hasta los más vulgares del lenguaje.La estética dominante en este siglo es la derivada del culteranismo y conceptismo: Los conceptistas impulsado por Quevedo. Cualquier asunto se trata con todo lujo de expresiones esplendorosas que llaman la atención sobre la lengua misma: metáforas audaces. es un poema trágico donde se muestra al cíclope Polifemo enamorado de Galatea. En los poemas mayores “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”. el lujo y se manifestaron las tendencias a la xenofobia y al ataque por causas religiosas. lejos de las ambiciones cortesanas. Ideas filosóficas. Pero suelen ser metáforas muy originales y difíciles de interpretar. . Los poetas barrocos manifestaron una enorme capacidad para expresarse en distintos registros. En la “Fábula de Polifemo y Galatea”. la poesía filosófica aborda la idea del hombre como un ser sometido al paso del tiempo: la vida es de una brevedad dolorosa. otros de inspiración religiosa y los últimos en un tono desengañado y antigongorino. También hay un abundante uso de cultismos. El poema está lleno de contraste. palabras esdrújulas… Góngora llevó el culteranismo hasta el extremo. e incluso para combinar rasgos cultos y vulgares en un mismo poema.. La poesía de origen popular la encontramos en sus romances. Surgieron nuevas formas poéticas.

En los poemas amorosos continúa la tradición renacentista. Predomina la función referencial. pero manifiesta siempre un desgarro afectivo y violento. Aparece fundamentalmente en los textos científicos. narraciones con múltiples episodios que pueden no guardar relación entre sí. Aunque existen textos puramente descriptivos. representar. o incluso se puede iniciar el relato por el final in extremas res o puede prescindir del desenlace con lo que consigue un relato de final abierto. La descripción tiene distintas finalidades: informar. del paso del tiempo y de la muerte. in medias res. Narrar es contar unos hechos que han sucedido. La imagen de la vida como camino hacia la muerte y la vanidad de la existencia son imágenes permanentes en estos poemas.. Entre sus rasgos: ausencia de referencias al emisor. aunque es posible que una narración por sí sola llegue a constituir un texto propiamente dicho. existen también las narraciones abiertas. refiriendo o explicando sus distintas partes. En los poemas morales censura los comportamientos mundanos y la ambición humana: propone la renuncia y la conformidad con el destino como ideales de vida. etc. técnicos o periodísticos. La estructura básica de una unidad narrativa es la siguiente: Planteamiento. Conflicto o nudo y Resolución o desenlace. Describir es. El narrador cuenta. donde hay crítica a médicos. puede ser entretener. uso de la tercera persona verbal. También Quevedo tiene poemas muy críticos con la mujer en los que muestra una clara misoginia. y en las que al no tener un argumento cerrado. sería posible la inclusión de nuevos episodios. que comprende el estudio del orden temporal. Otro gran número de poemas pueden ser considerados como satíricos y burlescos. el narrador y la perspectiva o punto de vista. suele ser complementaria de otras modalidades. La narración se utiliza principalmente en los textos literarios y periodísticos. y en ellos se revela el desengaño del poeta. que lo distingue y aleja de la actitud conformista de otros poetas. incluida la conversación. Análisis del discurso. personajes. pero puede aparecer en cualquier tipo de texto. El referente puede ser cualquier elemento de la realidad: es posible describir realidades físicas o realidades abstractas o incluso procesos o ambientes y paisajes. Abundan los poemas en que se desprecia el lujo. hay crítica al poder del dinero. La función predominante es la referencial pero eso no implica que la intención comunicativa sea necesariamente informativa. Algunos poemas aluden directamente a la decadencia española. sastres. Los poemas filosóficos tratan acerca del sentido de la existencia. El autor puede introducir alteraciones a este tipo de estructura básica que alteran el orden lineal: Se puede empezar la narración directamente en el conflicto. . pues. relata una historia que le sucede a alguien y se desarrolla en un determinado lugar y tiempo. Descripción objetiva: en ellas el autor se limita a detallar con precisión las características que definen al objeto. tiempo y espacio. amorosos y burlescos. Análisis de la historia. Es frecuente que la narración se interrumpa por la presencia de descripciones.. suele tener carácter didáctico.La poesía de Quevedo se clasifica en tres grupos: filosóficos. que comprende el estudio de cuatro elementos: acciones. los movimientos narrativos. explicar. No faltan los que tratan de tipos y comportamientos sociales. "pintar" algo por medio del lenguaje. cualidades o circunstancias.

sino que acaecieron y vivieron en este mundo cuando ya existía y se divulgaba una epopeya similar a la que generaron. una gran mayoría en frances. Los acontecimientos que constituyen su trama narrativa y los personajes que en ella aparecen no tan sólo son próximos e inmediatos. Cuanto más remoto es el asunto de una gesta. La descripción realista es aquella que se hace de forma objetiva y fiel a la realidad. De divulgarlos se encargaban los juglares ante cualquier público. Los cantares de gesta no se componían para ser leídos. En ellas el autor transmite las sensaciones subjetivas que le sugiere lo descrito. Las epopeyas de las lenguas descendientes del latín se denominan cantares de gesta. En el Cantar del Cid o Cantar de Mio Cid hay algo singular . sino para ser escuchados. En ellos se hace una narración en verso donde se exaltan la hazañas de un héroe. y la descripción caricaturesca utiliza la exageración de los rasgos para crear una imagen ridícula o grotesca. Este tipo de descripción aparece fundamentalmente en los textos literarios y predominan recursos expresivos como la metáfora. la metáfora. Según los gustos del público ante el que actuaba o según sus personales predilecciones alargaba o acortaba la narración. la hipérbole. llamado el Cid era considerado un héroe. Los tiempos verbales más utilizados son el presente y el pretérito imperfecto. Se denominan descripciones literarias y se caracterizan por la expresividad y la subjetividad. Predomina la función estética. referencia al emisor en la primera persona y presencia de oraciones exclamativas. personaje rigurosamente histórico y sobre cuya vida y hechos existe una amplia y detallada documentación. La extensión de estos cantares es muy irregular: oscila entre los ochocientos y los veinte mil versos. Rodrigo Díaz de Vivar es el más moderno de los héroes épicos. Rodrigo Díaz de Vivar. Predominio de la coordinación y la yuxtaposición. Los cantares de gesta románicos conservados llegan al centenar. Si existe algún ejemplo claro y terminante de que la poesía heroica nace al calor de los hechos.Descripción subjetiva: se incluyen sensaciones y valoraciones del mundo descrito. símil. La descripción presenta ciertos rasgos lingüísticos característicos: Abundancia de sustantivos y adjetivos especificativos y epítetos y adjetivos explicativos. y otros en provenzal y en castellano. mientras que la descripción idealizada selecciona sólo los rasgos positivos. La descripción de personas recibe el nombre de retrato si en ella figuran los rasgos físicos constituyen la prosopografía y los psíquicos la etopeya. El Cantar de Mio Cid narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Los cantares de gesta son algo así como la historia al alcance y al gusto del pueblo. pero cuando ésta le fallaba era capaz de improvisar en verso. la animalización y la cosificación. . hipérbole. éste es el Cantar del Cid. Se piensa que el autor fue un poeta culto que imitó el estilo épico popular. la gran proximidad entre la existencia del héroe y la aparición de su gesta. Pueden aparecer otras figuras como la comparación. El manuscrito está fechado en 1207 y está firmado por Per Abbat. El recitado juglaresco era extraordinariamente libre y amoldable. cuyos versos pudieron ser escuchados por ancianos que en su mocedad conocieron al héroe en persona. El recurso estilístico más utilizado en las descripciones técnicas es la enumeración. personificación. Predominio de verbos atributivos. El juglar recitaba de memoria. y la personificación. más pesan en ella las versiones tradicionales y legendarias de los hechos y más se aparta de la realidad histórica. recargaba el dramatismo de ciertos pasajes o interrumpía el relato para pasar el platillo.

.... se engendró en ámbitos escolásticos y religiosos más cultos y utilizaba un vocabulario amplio. Muchos de los milagros tienen como protagonista a un personaje del clero... 2276 – 3370) Los infantes dan muestra de su cobardía y ultrajan a las hijas del Cid... El libro de Buen Amor comienza con una invocación a la Virgen y a Dios en verso y un prólogo en prosa que imita un sermón. a la Virgen y a las buenas obras en general y el “loco amor”.. Los versos se organizan en tiradas de un número indefinido (de 2 a 190 versos) de versos asonantes con la misma rima.. Todos los elementos del poema de Juan Ruiz están subordinados al asunto central del Libro: el amor y sus engaños.. Sus temas son religiosos y morales.... AFRENTA DE CORPES RECUPERACIÓN ........ los pecados capitales y la confesión... * Cantar de la afrenta de Corpes (vv.......... Casa a sus hijas con los infantes de Carrión. catorce. por una renovación del lenguaje poético y por el uso de la cuaderna vía.... DESTIERRO RECUPERACIÓN . Se oponen “el buen amor”...... En torno del relato se engarzan digresiones de tipo moral sobre los peligros del vino.. Él y sus seguidores luchan en tierra de moros y ganan muchas batallas.. Los rasgos más destacados del Libro de buen amor son el empleo de la ironía y de la parodia... BODAS DE HIJAS PÉRDIDA ......... Se conoce con el nombre de mester de clerecía a un conjunto de obras compuestas en los siglos XIII y XIV caracterizadas por su estructura narrativa. Esto no parece irregularidad.... que es el amor a Dios. sino obediencia a un tipo de composición fonética y no silábica... que representa el amor carnal.. El protagonista de los “milagros” suele ser un pecador y devoto de la Virgen...... Se caricaturizan el mundo del amor cortés y ..... El tema principal del Cantar es el honor del protagonista. preñado de cultismos y recursos retóricos. Arcipreste de Hita escribió el “Libro de Buen Amor”. estrofa de cuatro versos alejandrinos con una única rima consonante.. 1085 – 2276) El Cid conquista Valencia y recibe allí a su mujer (Doña Jimena) y sus hijas... termina intercediendo por él. y otros pasajes de tipo burlesco. como el elogio de las mujeres pequeñas o el poder del dinero... su obra más conocida y valorada es “Milagros de Nuestra Señora”. unas de contenido religioso y otras de carácter profano.. miembros de la alta nobleza leonesa.. Así recupera la honra y se pactan nuevas bodas de sus hijas con los herederos de Navarra y Aragón.... Se manifiesta el enfrentamiento entre lo religioso y lo profano......Este argumento se estructura en tres partes: * Cantar del destierro (vv.. en agradecimiento por su devoción.. la cuaderna vía... por su intención didáctica... El hilo conductor de la obra es un conjunto de aventuras amorosas contadas en primera persona... * Cantar de las bodas (vv..... perdido y recuperado en dos casos... dieciséis.. verso regular de 14 sílabas y rima consonante. compuesta por veinticinco relatos precedidos de una introducción alegórica. El resto de la obra alterna la cuaderna vía en la narración con otras formas estróficas en las piezas líricas.......... NUEVAS BODAS El estilo del Cantar del Cid... Deja a su mujer y a sus hijas en el Monasterio de San Pedro de Cardeña....... Con frecuencia tomaron algunos procedimientos estilísticos de los juglares Gonzalo de Berceo escribió varias vidas de santos.... PÉRDIDA ......... El Cid demanda justicia en las Cortes convocadas en Toledo. Juan Ruiz... 1 – 1084) El rey Alfonso VI destierra a el Cid.... la cual. los versos tienen medida variable y con claro predominio de versos de doce sílabas.... y en la actitud ambigua entre seria y burlesca del Arcipreste.......

Este esquema. Emprendió una extraordinaria labor de sistematización cultural traduciendo al latín y al castellano todo el saber medieval disperso en obras escritas en numerosos idiomas. en aquel pueblo había quedado un fragmento de gesta. aunque por lo común se escriben y se editan en grupos de ocho sílabas. se registran las más lejanas muestras de romances castellanos. su obra más célebre es El Conde Lucanor . La estructura de los enxiemplos es siempre la misma. con lo que la rima sólo aparece en los versos pares. una de las obras jurídicas más importantes de la Edad Media. En este enorme tesoro destacan los «romances viejos». y aumentan los textos y las variaciones con los registrados modernamente gracias a trabajos de tipo folklórico. que los campesinos se habían aprendido y que repetirían más y más veces y con deformaciones involuntarias o conscientes. Adviértase que no todo el Romancero se originó así ni que todos los romances conocidos proceden de gestas. la recitación juglaresca fue muy intensa y muy apreciada. La palabra «romance». tenía su origen en las tradiciones orientales de cuentos. se concreta a unas composiciones poéticas compuestas por una sucesión indeterminada de versos de dieciséis sílabas. Formó la Escuela de Traductores de Toledo y puso a su disposición las principales bibliotecas del reino. que se inscribe de lleno en la tradición didáctica que utiliza el ejemplo como instrumento de enseñanza. dotándolo de la capacidad para la expresión científica y literaria.el saber eclesiástico. lo que acrecienta su caudal. la materia de la antigua épica tradicional se repopularizó. Al marcharse el juglar. mostrando con humor los contrastes entre la apariencia y la verdad de las cosas. y en la lectura de la Crónica General. Este libro estaba dirigido a la educación de los jóvenes nobles por sus enseñanzas y su contenido moral. inspirados en el Romancero. del siglo XV o de fines del XIV. En Castilla ocurrió otro fenómeno. y se reúnen en antologías. que riman en asonante. Los cuentos que aparecen forman parte de un cuento que los engloba. llamado relato-marco. y el público que escuchaba cantares de gesta se aprendió de memoria fragmentos destacados de las leyendas que oía. y buen número de los cuales se mantienen en la memoria del pueblo que habla castellano. con versiones distintas de cada uno. Los ejemplos tienen una estructura uniforme. por lo común. El Conde Lucanor escapa de la estrechez del género didáctico gracias a que su autor supo equilibrar sabiamente el componente moral y el narrativo. y que constituyen el rico tesoro del Romancero. que les brindaba el estilo. Los romances tradicionales. Éste le responde con un relato del que extrae una enseñanza. que son los llamadas «pliegos sueltos». La imprenta divulga más el Romancero tradicional español en pliegos sueltos y cancioneros. El Romancero de procedencia épica tiene como temas de los cantares de gesta castellanos y los ofrece al gran teatro español del Siglo de Oro. De entre sus obras destacan las Siete Partidas. dieron nueva vida a las leyendas épicas castellanas con el teatro de asunto legendario. o sea los que se han transmitido generación tras generación en forma oral. La importancia histórica y lingüística de la labor de Alfonso X es haber hecho el castellano una gran lengua de cultura. Cuando en España y en Francia las gestas ya se pueden dar por desaparecidas. y su dramatismo y su belleza hicieron que se prendaran de estos relatos. Don Juan Manuel. de los que en España se han recogido miles y miles. . Así de las gestas se desprendieron fragmentos de episodios. A partir del siglo XVI algunos romances se imprimen en ediciones de una o muy pocas hojas. El conde Lucanor expone un problema a su consejero Patronio. con cesura tras la octava. Y escritores doctos. que datan. Alfonso X el Sabio fue el gran impulsor de la prosa castellana. Cuando ya han desaparecido totalmente los juglares. que el pueblo llamó romances. El libro consta de dos prólogos y cinco partes. Los ejemplos que encierra El conde Lucanor no son originales sino que don Juan Manuel elaboró una recopilación de cuentos ya existentes.