Sophie Baudin – Master 1 recherche LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE e IDEAS SOBRE LA NOVELA José Ortega y Gasset

En la época que algunos percibieron como una crisis cultural del Occidente, el autor de la Revuelta de las masas (1930) intenta entender los cambios del arte de su época, y examina las modalidades de un arte nuevo, basado en una estética desprovista de significación e intención formal. Si estos ensayos tienen un alcance general, la situación sociocultural de España se sitúa en el centro del pensamiento estético de Ortega y Gasset : es ante todo la modernidad de su país que el autor pone en tela de juicio a través de un análisis de la creación artística y literaria contemporánea.

En el primer ensayo, La deshumanización del arte, el autor intenta dar una explicación sociológica a la impopularidad del arte contemporáneo. Su reflexión se abre sobre la constatación de la incomprensión de los vanguardistas entre el público. A la “masa” no le gusta lo que no entiende, lo que no se le parece. Ortega y Gasset deduce un razonamiento general sobre el arte, antipopulario por esencia y reservado a una minoría susceptible de entenderlo. Mediante una forma de escribir bastante compleja, se lee una ética de la creación artística : la revolución artística no sólo es una revolución formal que consistiría principalmente en el rechazo del realismo, sino que consiste más bien en un cambio de intención. Ortega y Gasset afirma la autonomía del arte, distante de cualquier final utilitario o de transcendencia. No hay ninguna intención mimética, su meta es no reproducir la realidad, aunque sea figurativa. No se trata necesariamente de un arte en el que cualquier presencia humana esté ausente. Conforme a ello, el arte debe tender hacia la deshumanización, o sea el rechazo de la subjetividad y apreciar como una fabricación y no como el reflejo del mundo conocido. Por eso, el autor hace responsable la facilidad de la pintura realista que se refiere al cotidiano así como al melodrama, al lirismo rechazando la concepción de un arte en el cual el artista expresa sus sentimientos y provoca una emoción falsa y mecánica en el espectador.

Al contrario, Ortega y Gasset da al arte de vanguardia una meta exclusivamente poética, pura ficción, virtualidad, el arte es en primer lugar un juego que objetiva lo real explotando al mismo tiempo su potencial imaginario. Adquiere así una dimensión espiritual al despistar al espectador, haciéndole sobrepasar su horizonte de espera y abriéndole sobre otro mundo : el arte debe hacer

Entonces puede afinar la percepción y la sensibilidad estética del espectador. Se sorprende de que algunos de sus amigos le anuncien que están escribiendo una novela. Evoca el contexto editorial de la época : se publican cada vez menos novelas. afirma una decadencia del género. el uso de la ironía o de tropos tales como la metáfora aparecen como los medios privilegiados para una creación auténtica.Sophie Baudin – Master 1 recherche surgir algo jamás visto. Esta constatación le induce a preguntarse si la calidad de una novela depende del tema. un tema original bastaba para atraer al lector que no pedía mas que dejarse llevar por una narración fluida. Su teoría del arte nuevo no se limita a las artes plásticas. la abolición del referente. La primera dificultad con la que se encontraran los escritores de la época esta vinculada al agotamiento de los temas. En Ideas sobre la novela. Siendo una pura creación. desinteresada. demasiado estilizadas. hacerle pensar. Sin embargo. el autor indica unos procesos para deshumanizar el arte : el borrado del sujeto. A partir de estas declaraciones. y a tener una reflexión sobre la esencia del placer estético propio al género novelesco que confirma su teoría sobre el arte. El rojo y el negro de Stendhal). según Ortega y Gasset. y poético con Stéphane Mallarmé. Durante un largo tiempo. Desprovistas de sentimentalismo. . no debe confortar el espectador en lo que ya conoce. sus obras invitan. abrir el campo visual del espectador y. a un enfoque solamente estético. La disminución del numero de publicaciones vendría de la dificultad de los novelistas para encontrar temas nuevos así que el nivel de exigencia cada vez mas elevado de los lectores. el segundo ensayo de la obra. a una contemplación pasiva. la novela necesita intelectualizarse y eso pasa por la necesidad de una inmersión en el mundo de los personajes y mas especialmente en su mundo interior. aún más importante. Ortega y Gasset analiza la decadencia de la novela contemporánea que él explica por el agotamiento de los temas posibles. Ahora. pero de ninguna manera anuncia la muerte de la novela. Ortega y Gasset se hace preguntas sobre la esencia de la novela. encuentra un equivalente musical en Claude Debussy. La idea de un arte nuevo. pero debe de confrontarle a algo diferente. Ortega y Gasset lo llama la “autopsia” (ejemplos de novelas autópticas : Don Quijote de Cervantes. La aventura era lo que le interesaba. que se caracteriza por su personalización y su reflexividad.

psicológica. y es mas debe de ser metafísica. La literatura ya no necesita héroes y por eso Ortega y Gasset ve en Don Quijote la nivela precursora de la modernidad. de tal modo que cuando leemos tengamos la impresión de un corte radical con la realidad. Sin embargo.Sophie Baudin – Master 1 recherche Una de las consecuencias de la autopsia es que hay que desconfiar de la conceptualización. la novela es un “género lento”. religiosa y política a condición de que no se imponga sobre la trama novelesca. según Ortega y Gasset. La meta del autor esta conseguida solo si éste logra que el lector se sume en su mundo. Proust preferió la contemplación a la acción. pero una infinidad de detalles que componen el cotidiano. en el mundo de su obra. impregnándose de una atmósfera difusa y apacible. Lo mas importante según Ortega y Gasset es una especie de inmersión en la intimidad de los personajes en su psicología y su cotidiano. Este mutismo de la novela sobre si misma hace decir a Ortega y Gasset que otra de sus características es el hermetismo. es necesario que el novelista facilite muchos detalles. es conveniente sugerirlo. y se resume casi siempre en pocas cosas. Si al leer no conseguimos salir de nuestro cotidiano es que la novela es mala. El lector no debe ir de la definición al personaje. Ortega y Gasset considera que un mínimo es necesario. La realidad y el concepto son dos cosas distintas. no basta con entender las descripciones. La esencia de la novela no reside en la acción pero ésta es necesaria. Dar vida a un personaje no es lo mismo que definirlo. Una novela puede. es lo que le impide ser la primera gran novela de la modernidad aunque tenga todas las demás calidades. La historia solo es un pretexto. El lector tiene que vivir con el personaje. hacerlo “ver”. debe adivinar como es a partir de sus maneras de ser. Una novela exitosa nos engulle con su propio espacio. En busca del tiempo perdido de Proust es. su propia temporalidad. La novela es un género denso. Esa obra se lee como se contempla una cuadro. Por eso. Por detalle. esta novela no es perfecta porque es demasiado contemplativa. sociológica. no se puede crear un mundo en cien paginas. . la novela contemporánea mas cerca de lo que debería de ser la literatura porque es totalmente “no dramática”. Aunque reconozca que la acción no tiene ningún papel estético. La narración implica la rapidez y por eso es un género pasado de moda. En vez de decir que el personaje es así. Pero para que este hermetismo sea posible. En busca del tiempo perdido es un “libro plástico”.

no hace falta cargar las tintas.Sophie Baudin – Master 1 recherche El corte con la realidad se hace también con otro registro : un verdadero personaje no es un personaje con el que nos podemos encontrar en la realidad. . Cabe notar que existen dos criterios de la realidad : la conformidad a lo real y la coherencia interna. éstos son los motivos que hacen que cualquiera que quiera escribir debería de asustarse antes. solo puede llevar a la mediocridad. Los personajes imaginarios deben ser “posibles”. El criterio de la conformidad debe de ser rechazado. Según Ortega y Gasset. El problema del escritor es el de la coherencia : un personaje debe de ser también coherente . El realismo. o sea el mimetismo. la realidad es mediocre.