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Erik Christensen
Dinamarca
www.timespace.dk

Laboratorio de Creación Musical

Proyecto PAPIME-ENM-UNAM
Titular: Julio Estrada
Seminario de Composición
Programa de Maestría y Doctorado en Música
Escuela Nacional de Música
Xicoténcatl 126, Coyoacán.
Sala de la Fonoteca, Biblioteca Cuicamatini

Marzo
jueves 9: 16 a 20 horas
viernes 10: 10 a 14 horas
Jueves 16: 16 a 20 horas
Viernes 17: 10 a 14 horas

Seminario
Escucha intensiva:
una herramienta para abrir, ampliar y
profundizar la experiencia musical.
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Miércoles 15 de marzo, 17 horas

Conferencia
Innovaciones musicales
en composiciones de multi-capas y en
composiciones de masas sonoras en el siglo
XX. Obras de Xenakis, Ligeti, Lutoslawski, Messiaen,
Penderecki, Nancarrow, Estrada y Norgard.

Viernes 17 de marzo, 17 horas

Conferencia magistral
Música danesa en el siglo XXI:
tendencias, compositores y obras

ERIK CHRISTENSEN (1945-). Musicólogo danés, estudió en la Universidad

de Copenhague. Miembro de un grupo experimental de drama durante
varios años, ha sido trombonista activo. Productor de programas de
música contemporánea y de historia musical en la Corporación de la Radio
de Dinamarca. Editor del programa semanal Escuchen algo nuevo, que
refleja eventos actuales y tendencias en la música actual. Entre los temas
que aborda destacan: Cinco tendencias en el modernismo musical,
Escuchen la naturaleza en la música de hoy, Música e inteligencia de las
sentidos, Olivier Messiaen y John Cage, El tiempo y el espacio de la
música o Innovaciones musicales en composiciones de multi-capas y
composiciones de masas sonoras en el siglo XX. Ha publicado textos
sobre audición musical, teoría, análisis, entrevistas con compositores
actuales y un libro sobre Messiaen (1977). Después de A Theory of Music
Listening (1996), ha continuado sus investigaciones en fenomenología
musical y en tiempo musical.
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Escucha
intensiva:
una herramienta para abrir, ampliar y
profundizar la experiencia musical.
Inscripción: 24 de febrero, Coordinación de Posgrado
En español, limitado a 20 alumnos.

Programa del seminario

Jueves 9 de marzo, 16 a 20 horas

a) El tiempo-espacio de la música:
• Presentación de una teoría que ensaya describir el sonido de la
música dentro de la noción de Tiempo-Espacio.

Viernes 10 de marzo, 10 a 14 horas

• Exposición de las dimensiones básicas de la escucha musical y

proposición de una teoría aplicable a todo tipo de música.

Jueves 16 de marzo, 16 a 20 horas

b) Escucha intensiva:
• Introducción al método
• Realización de ejercicios prácticos.

Viernes 17 de marzo, 10 a 14 horas

c) Revisión de los trabajos de los alumnos participantes.

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Introducción al método de trabajo

1. Olvida tus gustos musicales –decíaJohn Cage–: no sientas miedo o enfado por
una música ruidosa o desconocida. Acepta la sencillez extrema y la alta
complejidad, caos y orden, coherencia e incoherencia. Si te aburre la música,
escucha unas cuantas veces más y observa qué sucede.
2. Continúa alternando entre una escucha receptiva –sin esfuerzo, “pasiva”– y
una deliberada y activa observación y descripción. Siempre comienza con la
escucha receptiva, y escucha dos veces antes de comenzar a describir la música.
3. Escucha varias veces: no menos de siete y sin límite por encima de siete.
Siempre comienza con el todo y repítelo hasta que casi hayas memorizado la
pieza completa. Divide la música en grandes trozos antes de entrar en los
detalles. Al final, serás capaz de recrear la música de memoria en tu mente, cantar
partes de ella e imitarla con gestos físicos. Pero el proceso puede tomar tiempo –
a veces semanas, si la música te es en verdad desconocida.
4. Usa papel y lápiz y recurre al registro del tiempo de la grabación (ej: CD) como
apoyo a tu memoria. Describe la música con palabras, dibujos y diagramas.
Puedes añadir su transcripción. Cambia tu foco deliberado de observación (ver
más adelante). Usa la función de búsqueda del aparato reproductor de la
grabación para ir hacia atrás y hacia delante para volver a escuchar tanto las
partes más extensas como los detalles.

QUÉ BUSCAR EN LA MÚSICA

Algunas sugerencias sobre el enfoque de la atención:

estados, eventos, movimientos, cambios,

ataques, gestos, figuras, líneas, formas, contornos,
áreas, capas, superficies, diseños, texturas

denso / transparente
distinto (claro) / difuso
apareciendo / desapareciendo
creciendo / disminuyendo
subiendo / bajando
acercándose / alejándose

delante / en medio / fondo; distante

fusión / segregación de sonidos
movimiento con dirección / sin dirección;
volteando, agitando, rotando, ondulando
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cualidades sensuales, diferencias:

brillante / oscuro cercano / lejano
suave / duro claro / distorsionado
alto / bajo rígido / flexible

intensidad, timbre, espacio, registros de altura o de frecuencia;

el rango completo de alturas, desde las frecuencias más altas hasta las más bajas
melodía, ritmo, armonía, micromodulación (vibrato, trémolo, flutter)
movimiento continuo o escalonado, modos, escalas, alteración de frecuencia;
ruido / sonido / altura
espacio real / espacio virtual; resonancia, acústica del lugar

tempo, cambios de tempo, capas temporales

tiempo de existir, tiempo de movimiento, tiempo de pulso;
relaciones, tensión, balance, swing
sincronización / no-sincronización
relación espacio / pulso

ruido, sonido, tono

materiales, tamaños y formas de las fuentes sonoras;
madera, metal, piel, vidrio...
voz, palabras, instrumentos
humor, atmósfera, expresión, emociones

continuidad, evolución, proceso / interrupciones, cortes, rompimientos, silencio

expectativa / sorpresa
simplicidad / complejidad
regularidad / irregularidad
orden / caos