Rondo

www.rondomagazin.de
3 | 11 · 20. Jahrgang
Das
Klassik
& Jazz
Magazin

Julia Fischer
Keine Fragen zum Privaten

Von Nixen und Nymphen

Anna Prohaska geht
ins Wasser

Khatia Buniatishvili
Eigensinnig und einfach
phänomenal

32 x Beethoven aus Dresden

Rudolf Buchbinders zweiter
Sonatenzyklus

Nino Machaidze
Von der Schule auf
die Opernbühne
Musikeranekdoten • Amsterdam Sinfonietta • Ein Wiener Hotelkomponist • Brandon Marsalis & Joey Calderazzo
Musikstadt Shanghai • Salome in Salzburg • Bruno Weil • Rotterdamer Philharmoniker • CD & DVD Rezensionen
 Mit freundlicher Unterstützung von

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DAS TRAUMPAAR DER KLASSIK 01805 - 969 000 555 *

02.07.11 *(0,14€/Min. aus dem dt. Festnetz / max. 0,42€/Min. aus dem dt. Mobilfunknetz)

Philharmonie Köln

01.05.12 Frankfurt/Main | 02.05.12 Berlin

03.05.12 Hamburg | 05.05.12 Düsseldorf
07.05.12 Stuttgart | 08.05.12 Leipzig
09.05.12 München | 15.05.12 Köln

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*(0,14€/Min.
*

aus dem dt. Festnetz / max. 0,42€/Min. aus dem dt. Mobilfunknetz)
 Salvatore
Inhalt 3/11 · Leserbriefe

TITEL jazz

Licitra
Nino Machaidze 6 Branford Marsalis & Joey Calderazzo 21
CD-Rezensionen 31

OPER, FESTIVAL, KONZERT

Musikstadt Shanghai 32
Salome in Salzburg 35
Bruno Weil
Rotterdamer Philharmoniker
Fanfare
36
37
38
in concert
klassik Termine 39
Pasticcio 4 Impressum 49
Julia Fischer 8 Zugabe 50
Musikeranekdoten 10
Khatia Buniatishvili 13
Magazin 14 RONDO-PLUS FÜR
Amsterdam Sinfonietta 15 ABONNENTEN
Hotelkomponist 16 Hörtest Beethoven-
Anna Prohaska 17 Klaviersonaten RONDOplus 2
Neue Gesichter 18 CD-Rezensionen Klassik RONDOplus 5
Rudolf Buchbinder 19 Klassik-Olymp RONDOplus 5
Boulevard 20 Haste Töne¿ RONDOplus 7
CD-Rezensionen 22 Retro-Diskothek RONDOplus 9
»Ein deutsches Requiem« 25 CD-Rezensionen Jazz RONDOplus 11
Kurz und bündig 27 Meilensteine des Jazz RONDOplus 11
Kornemanns Klavierklassiker 28 Jazz-DVDs RONDOplus 13
Vokal total 29 Musik der Welt RONDOplus 14
Premierenabo 30 Neue Bücher RONDOplus 16

WIE KANN DAS SEIN?  (Rezension Juliane Banse in RONDO 2/11)

Bei CD-Käufen orientiere ich mich, wie andere Leute auch, gerne an den Kritiken der Musik-
Fachmagazine. Dieses Vertrauen in die Fachkritiken ist zumindest bei mir zuletzt gewaltig
ins Wanken geraten, nämlich beim Lesen der Besprechungen der neuen CD von Juliane Banse
(»Per Amore: Opernarien«). In der Rubrik »total vokal« in Ihrem Magazin wird diese Aufnahme
total zerrissen. In einer anderen Zeitschrift dagegen wird die fantastische Stimme von Juliane
Banse über die Maßen gelobt. Wenn ich davon ausgehe, dass in beiden Heften kompetente
Leute zu Wort kommen, wie können die dann so unterschiedliche Urteile fällen?
 Alfred Schwarzer, Bremerhaven Soprano:
DAS HAT SICH GELOHNT  (RONDOplus in RONDO 2/11) Kristin Lewis
Als neue Abonnentin habe ich das Heft jetzt zum ersten Mal mit den Extraseiten von RON-
DOplus und der CD bekommen und bin ganz begeistert. So viele Rubriken, die im Hauptheft mit der
überhaupt nicht erscheinen, die Bücherbesprechungen, die Seite mit den historischen Schät-
zen und vor allem der Hörtest, das hat sich wirklich gelohnt! Und durch die beigelegte CD Nordwestdeutschen
habe ich viel mehr von den Artikeln, weil ich gleich eine Vorstellung von den neuen Aufnah-
men bekomme. Ich habe das Abonnement meiner Freundin empfohlen!
Philharmonie
 Anni Schneider, München Dirigent: Lorenzo Coladonato
INTERESSANT, ABER VIEL ZU KURZ (»Hochleistungssport Operngesang«
 in RONDO 2/11)
Auch wenn ich RONDO schon seit etlichen Jahren lese und es für das beste deutsche Klas-
sikmagazin halte, muss ich Ihnen sagen, dass das Interview über Gesang als Hochleistungs-
20.12.2011
LAEISZHALLE
sport selbst an Ihrem hohen Niveau gemessen positiv heraussticht. Ein wirklich gut lesbares
und interessantes Gespräch, das mir viele Aspekte vor Augen geführt hat, die ich so noch nie
gesehen habe. Leider war es viel zu kurz, ich hätte gerne noch ein oder zwei Seiten mehr da-

HAMBURG
von gelesen. Rudolf Ferchenbach, Bad Kreuznach

Inter­net briefe Tel. Kartenservice 040 – 413 22 60 (Mo-Fr, 10 bis 18 Uhr)

Titel: Weber

RONDO · Lucile-Grahn-Str. 37 · 81675 Mün­chen und 01805 – 62 62 80 (14 Cent/Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunkpreise max. 42 Cent/Min.)
Jeden Sams­tag neu:
www.rondomagazin.de Fax: (089) 45 72 61 50 · eMail: le­ser@ron­do­ma­ga­zin.de Örtliche Durchführung: Karsten Jahnke Konzertdirektion

www.salvatorelicitra.com · www.prknet.de

3/2011 RONDO 3
 AUG/SEPT
2011
VOM 27. AUGUST BIS 17. SEPTEMBER 2011
HIGHLIGHTS
27 SA / 27. AUG / AB 19.30 UHR
24 Konzerte rund um den Marktplatz
08
EINE GROSSE NACHTMUSIK
mit Seoul Philharmonic Orchestra & Myung-
Whun Chung, Bach Collegium Japan, Donna
Leon & Alan Curtis & Il Complesso Barocco,
Chanticleer, Ensemble Contraste, Spark u. a.
28-30 SO / 28. AUG bis DI / 30. AUG / 20 UHR
BLG-Forum Überseestadt
08
»EINE ZAUBERFLÖTE«
Solisten / Franck Krawczyk, Klavier
Peter Brook, Regie
AUG SO / 28. AUG bis SO / 04. SEPT
Spielstätten im gesamten Nordwesten
SEPT
ARP-SCHNITGER-FESTIVAL
Orgelkonzerte mit Hans Davidsson,
Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki,
Harald Vogel, Krzysztof Urbaniak u. a.
29
MO / 29. AUG / 20 UHR / St. Wilhadi, Stade
08 Bach Collegium Japan & Solisten
MASAAKI SUZUKI, Dirigent
J. S. Bach: »Matthäus-Passion«
31 MI / 31. AUG / 20 UHR / Die Glocke
08 Royal Concertgebouw Orchestra
ANDRIS NELSONS, Dirigent
Werke von R. Wagner, R. Strauss und
D. Schostakowitsch
04 SO / 04. SEPT / 20 UHR / Die Glocke
09 Le Cercle de l’Harmonie
Bertrand Chamayou, Klavier
JÉRÉMIE RHORER, Dirigent
Werke von F. Liszt, N. H. Reber u. a.
05
MO / 05. SEPT / 20 UHR / Die Glocke
09 Kristian Bezuidenhout, Hammerflügel
VIKTORIA MULLOVA, Violine
Werke von L. van Beethoven
06 DI / 06. SEPT / 19.30 UHR / Die Glocke
09 Accademia Bizantina & Solisten
OTTAVIO DANTONE, Dirigent
G. F. Händel: »Giulio Cesare in Egitto«
10 SA / 10. SEPT / 20 UHR
St. Lamberti-Kirche, Oldenburg
09 I Barocchisti & Solisten
DIEGO FASOLIS, Dirigent
A. Vivaldi: »Il Farnace«
14 MI / 14. SEPT / 20 UHR / Jacobs University
09 Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Alexander Shelley, Dirigent
CAMERON CARPENTER, Orgel
Werke von L. Bernstein, C. Carpenter u. a.
16 FR / 16. SEPT / 20 UHR / Die Glocke
09 Itamar Golan, Klavier
JANINE JANSEN, Violine
Werke von E. Grieg, M. Ravel u. a.
17 SA / 17. SEPT / 20 UHR / Die Glocke
09 Les Siècles / Anna Caterina Antonacci
FRANÇOIS-XAVIER ROTH, Dirigent
Werke von J. Canteloube, A. Dvořák u. a.
TICKETS & INFO:
0421.33 66 99
www.musikfest-bremen.de
Pasticcio
ZeitgemäSSer Kammerton
Es ist nur eine Frage der Zeit, wann es den ersten Sound-Tüftler gibt, der
aus den handlichen Allround-Geräten eine »iPhone-Sinfonie« kompo-
niert. Denn dass die Dinger musikalisch wegweisend sein können, hat
jetzt der altehrwürdige Schott-Verlag in Zusammenarbeit mit einem Soft-
ware-Giganten unter Beweis gestellt. Schott bietet ab sofort zum kosten-
losen Download eine virtuelle Stimmgabel als App an, bei der man auf
Anhieb nicht nur den Kammerton a’ in verschiedenen Frequenzen
Wer braucht schon eine Stimmgabel,
abrufen kann, sondern auch die Stimmtöne von c’ bis c’’. Dazu muss
wenn er ein iPhone hat man einfach den entsprechenden Ton durch Navigieren auswählen und
die Stimmgabel antippen oder das Gerät schütteln. Wer aber bei der
robe oder im Konzert glaubt, zwischendurch an seinem Spielzeug auch eine SMS verschicken zu können, der
bekommt es nicht nur mit dem Dirigenten zu tun. rl
Total-Crash?
Die USA ist pleite. Diese Hiobsbotschaft streute unlängst eine Rating-
Agentur und löste damit ein mittleres Beben in den Finanzmärkten aus.
Und weil die USA klamm ist, kann das auch für den Klassik-Betrieb
nicht ohne Folgen bleiben, der im Gegensatz zum staatlichen Subven-
tionsmodell Deutschlands am Tropf der Privatwirtschaft hängt. In arge
Schieflage ist nun das Budget des renommierten Philadelphia Orchestra
geraten, so dass man tatsächlich Konkurs anmelden musste. Ausgerech-
net eines dieser Top-Orchester der USA, das in seiner über hundertjäh-
Das Philadelphia Orchestra spielt auch
rigen Geschichte Maßstäbe gesetzt hat. Mit Dirigenten wie Stokowski, ohne Bezahlung weiter
Ormandy, Sawallisch und auch Eschenbach. Trotz des riesigen Milli-
onen-Dollar-Lochs und der ungewissen Zukunft wollen die Musiker jedoch vorerst weiterspielen. Zumal es im
US-Insolvenzrecht offenbar ein Auffangnetz gibt, das bei der Sanierung helfen könnte. Good luck! gf
Öko-Klassik I
Raschelt und knittert es im schönsten Adagio-Moment, ist es einer die-
ser absoluten Klassik-Banausen, die ein halsberuhigendes Bonbon auswi-
ckeln. Schließlich stecken darin reizdämpfende Pflanzenwirkstoffe. Vom
Eukalyptus etwa oder von Thymian und Pfefferminze. Lassen sich aber
die heilenden Kräfte und überhaupt das Wachstum dieser Naturwunder-
werke gar durch Klassik potenzieren? Sprießt eine Fuchsie bei Mozart
durch die Decke? Oder legen Geranien ein besonders schönes Farben-
kleid bei Haydn an? Für die Beantwortung müssten bio-klassische Lang-
zeitversuchsreihen angelegt werden. Zumindest der Anfang ist ge-
Pflanzen husten nicht und packen
keine Bonbons aus macht. Das Royal Philharmonic Orchestra hat ein Konzert ausschließlich
vor ausgesuchten Topfpflanzen gegeben. »Das Publikum war das wohl-
riechendste, vor dem wir jemals gespielt haben«, so Dirigent Benjamin Pop. Aus rein naturwissenschaft-
lichem Interesse hat man sich aber nicht auf dieses Experiment eingelassen: Mit diesem Konzert wollte ein
britischer Shoppingsender seine Gartensparte promoten. rl
Öko-Klassik II
Neu ist es natürlich nicht, aus Zivilisationsmüll, aus Eimern
und Gläsern, bizarre Instrumente zu basteln. Das haben be-
reits solche schrägen Komponistentypen wie Harry Partch
oder Peter Whitehead gemacht. Die klangvolle Kunst des Re-
cyclings hat sich aber jetzt ein ganzes Orchester auf die Fah-
nen geschrieben. Es ist das britische Scraphead Orchestra, das
Sperrmüllcontainer und Schrottplätze durchforstet und die
Fundstücke dann englischen Top-Instrumentenbauern in die
Hände drückt. Und wahrscheinlich müssen die erst mal mit
chemischen Keulen und dem dicken Hammer an den Unrat Vom Müllplatz in den Orchestergraben – was für
eine Karriere!
ran, um ihn in jene Form zu bringen, mit der man auch Tscha-
ikowskys »Ouvertüre 1812« spielen kann. Denn die steht im Sommer auf dem Programm – wenn das 44-köpfige
Scraphead Orchestra unter Leitung von Charles Hazlewood sein erstes Konzert gibt. gf
RONDO 3/2011
4
NEU BEI
DEUTSCHE
HARMONIA MUNDI
HUELGAS ENSEMBLE THE ART OF THE CIGAR
Paul Van Nevel und das vielfach ausgezeichnete Huelgas Ensemble
entführen den Hörer in die luxuriöse Welt der Zigarre: charmante
Kompositionen und humorvolle Texte aus unterschiedlichen
Jahrhunderten – alle zu Ehren der Zigarre – lassen den Genuss
und die entspannende Atmosphäre der Fumoirs wieder aufleben.
Limitierte Erstauflage mit 80-seitigem Büchlein mit spannenden
Texten über die Kultur-Geschichte der Zigarre und über die Werke
sowie zahlreichen Illustrationen.
88697771422

JULIA SCHRÖDER HÄNDEL: VIOLINSONATEN

Julia Schröder, Konzertmeisterin des Kammerorchester Basel,
hat mit befreundeten Musikern Händels Violinsonaten neu eingespielt.
Eine historisch informierte Interpretation, die durch Schröders Spielwitz
und Kreativität die Lebendigkeit in Händels Werk wirkungsvoll in unsere
Zeit überträgt.

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ALESSANDRO DE MARCHI PERGOLESI: L’OLIMPIADE

Bei den Innsbrucker Festwochen 2010 wurde unter Leitung von Alessandro
De Marchi der Opernkomponist Pergolesi wiederentdeckt. Gemeinsam mit der
Academia Montis Regalis und einer hervorragenden jungen Sängerbesetzung
präsentiert er die gefühlvolle Barockoper „L’Olimpiade“. Diese 3-CD-Edition ist
eine Weltersteinspielung des Gesamtwerkes auf historischen Instrumenten,
aufgezeichnet bei der gefeierten Aufführung.

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Erhältlich ab 17.06.11
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Nino Machaidze

»Ich wollte immer schon singen«

Früh übt sich: Nino Machaidze stand in ihrer Heimatstadt Tiflis schon mit 16 auf der Opernbühne. Groß
heraus kam die Sopranistin mit gerade einmal 25 Jahren, als sie 2008 für Anna Netrebko bei den Salz­
burger Festspielen einsprang. Jetzt singt die Georgierin an den großen Opernhäusern der Welt und bringt
ihr erstes Album mit romantischen Arien heraus. Jörg Königsdorf traf sie in ihrer Wahlheimat Mailand.
RONDO: Frau Machaidze, auf der Bühne sieht man Sie meistens leiden: Machaidze: Ja ja, ich weiß, die Hände! Nein, mit den Händen habe ich
als Lucia, Gilda oder Juliette. Glauben Sie auch jenseits der Oper an die schon daheim in Georgien geredet. Ohnehin ist der Unterschied in der
großen Gefühle? Mentalität gar nicht so groß, wie man angesichts der Entfernung glauben
Nino Machaidze: Natürlich! Wenn man heute nicht mehr für seine Liebe könnte. Sowohl die Georgier wie die Italiener sind funny, sunny people.
sterben muss, heißt das doch nicht, dass die Gefühle sich geändert haben. Auch die Freundlichkeit und Gastfreundschaft sind ähnlich, deshalb fühle
Liebe kann im echten Leben genauso tief und intensiv sein wie in der ich mich hier auch sehr wohl.
Oper. RONDO: Hatten Sie deshalb auch einen natürlichen Zugang zur italienischen
RONDO: Nur dass Frauen heute in der Regel aktiver sind und nicht einfach Oper?
in Ohnmacht fallen wie Lucia. Machaidze: Das ist sicher so. Aber viel wichtiger ist, dass Georgien seit
Machaidze: Natürlich ist es nicht einfach, sich in diese Rolle hineinzuver- Mitte des 19. Jahrhunderts eine Belcanto-Tradition besitzt, die von einem
setzen. Aber der Weg, den ich gefunden habe, ist im Grunde ganz simpel: italienischen Gesangslehrer begründet wurde und nach wie vor leben-
Alles, was man braucht, steht in der Partitur. Die Worte, die Musik sind dig ist.
so kraftvoll, so traurig, dass ich alles verstehe. Und wenn sie in Ohnmacht RONDO: Das heißt, Sie haben auch in Georgien schon früh auf Italienisch
fällt, ist das für mich wie ein Implodieren – die aufgestaute Energie kann gesungen?
einfach nicht heraus, stattdessen bricht sie einfach zusammen. Machaidze: Ach, in Georgien habe ich italienisch, französisch, deutsch,
RONDO: Fühlt sich diese Rolle anders an als beispielsweise die Donna Fio- rus­sisch und auch georgisch gesungen. Denn wir haben natürlich auch
rilla in Rossinis »Il turco in Italia«? sehr schöne eigene Opern, die man in Europa nur nicht kennt – aller-
Machaidze: Es gibt da keinen Unterschied. Rein körperlich sowieso nicht, dings mehr im dramatisch-romantischen Stil, mehr Tosca und Aida, we-
da hängt alles von der Atemkontrolle ab – hohe, tiefe und mittlere Noten. niger Belcanto.
Das muss alles von tief unten kommen. Und emotional lasse ich mich in RONDO: Sie haben Ihr Bühnendebüt mit sechzehn Jahren gegeben. Das
jede Rolle einfach so hineinfallen, dass ich auf der Bühne völlig in der Fi- ist reichlich früh.
gur aufgehe, die ich spiele. Aber unterschätzen Sie Donna Fiorilla nicht: Machaidze: Finden Sie? Für mich war es eher spät, da ich schon mit acht
In der ersten Arie ist zwar alles Spaß und Party, aber dann, bei »Squallida regelmäßig Gesangsunterricht hatte. Ich musste also fast zehn Jahre war-
veste«, kommt Trauer herein, und im zweiten Teil auch Dramatik – des- ten, bis ich auf die Bühne durfte – und das, obwohl ich schon immer sin-
halb ist das für mich ein sehr vielseitiger Charakter. gen wollte, den ganzen Tag, die ganze Nacht, einfach immer. Als meine
RONDO: Sie leben seit fünf Jahren hier in Italien. Wenn man Ihre Körperspra­ Eltern das merkten, schickten sie mich und meinen Bruder ins Konserva-
che beim Reden beobachtet, könnte man glauben, Sie seien hier gebo- torium – da habe ich dann zuerst Klavier und dann Gesang gelernt. Das ist
ren … in Georgien ganz normal, jede Familie versucht, ihren Kindern eine gute

6 RONDO 3/2011
Sie macht auf der Bühne immer eine gute Figur, schließlich wollte Nino Beispiel sehr viele Dinge über die Rolle der Juliette gelernt, aus denen sich
Machaidze schon mit acht Jahren Sängerin werden dann ein detaillierteres, vielfältigeres Bild dieser Figur ergeben hat.
RONDO: Diese Arbeit mit Regisseuren wird aber zumindest neu für Sie
musikalische Ausbildung parallel zum normalen Schulunterricht zu ge- ge­wesen sein. Von georgischem Regietheater hat man bisher ja eher we-
ben. Dass Achtjährige Gesangsunterricht bekommen, ist da nicht unge- nig gehört.
wöhnlich. Und bei mir war die Priorität von vornherein klar. Auch weil Machaidze: In Georgien habe ich fast nur Rollen gesungen, bei denen sich
ich auf die Bühne wollte. diese Frage gar nicht stellte. Rosina und Norina zum Beispiel – wenn man da
RONDO: Sie hatten also schon in der Grundschule das Berufsziel Opern- auf der Bühne seinen Spaß hat, hat das Publikum ihn auch und anschließend
sängerin? gehen alle gut gelaunt nach Hause.
Machaidze: Ich habe sogar zu Hause RONDO: Sie haben Freni und Gencer er-
Privataufführungen veranstaltet – wähnt. Waren die Stars sehr streng?
da habe ich Rosina und Norina vor Machaidze: Nicht zu mir. Ich habe
einem Publikum gesungen, das aus einfach gerne mit ihnen gearbeitet.
meinen Puppen und meiner Mut- RONDO: Sie singen viel Belcanto,
ter bestand. aber Ihre Stimme hat doch auch das
RONDO: Hatten Sie je Lampenfie- Zeug für lyrische Rollen.
ber? Machaidze: Es stimmt, im Moment
Machaidze: Nie. Im Konservato- steht hauptsächlich Belcanto auf der
rium in Tiflis war es Sitte, dass wir Tagesordnung. Aber mit den Jahren
schon mit acht auftreten durften. Da habe ich tatsächlich gemerkt, dass
wurden jede Woche Konzerte ver- meine Stimme mehr Farben bekom-
anstaltet, bei denen man singen und men hat, so dass ich jetzt auch Rol-
spielen durfte. Auf diese Weise bin len wie die Leila in Bizets »Perlenfi­
ich ganz natürlich in das Gefühl hi- schern« singe. Auch Manon steht
neingewachsen, auf einer Bühne zu auf der Wunschliste, nur habe ich im
stehen. Und hat man erstmal die- Moment einfach keine Zeit dafür.
sen Draht zum Publikum, ist es kein Ob als Gounods Juliette (l. oben), Donizettis Adina (l. unten) oder Rossinis RONDO: Für Belcanto-Sängerinnen
Problem mehr. Fiorilla (r.): Nino Machaidze singt an allen großen Bühnen der Welt heißt die große Versuchung Travi-
RONDO: 2006 sind Sie ans Opernstu­ ata. Natalie Dessay ist ihr schon er-
dio der Scala gekommen. War der Unterricht da anders als zu Hause? legen, Diana Damrau wird demnächst folgen. Und Sie?
Machaidze: An der Scala habe ich auch deshalb viel gelernt, weil ich in Machaidze: Diese Frage dürfen Sie mir stellen, wenn ich dreißig gewor-
Kontakt mit vielen großen Sängern kam: Ein Ort, an dem die Größten ihr den bin.
ganzes Wissen mit jungen Sängern teilen, ist doch ein Traum. Als ich im
Studio war, hatten wir Mirella Freni für eine Meisterklasse, Luciana Serra
als Stimmcoach und Leyla Gencer als Lehrerin für Interpretation. Bessere Neu erschienen
Lehrer kann man doch kaum haben! Es ging da gar nicht nur darum, tech- Romantic Arias
nische Probleme zu bewältigen, sondern auch viel um den Text, um das Orchester und Chor des Teatro Comunale di Bologna, Michele Mariotti
Verständnis jedes einzelnen Wortes und jeder Situation. Das war manch- Sony 88697 841742
mal gar nicht so anders als die Arbeit mit guten Regisseuren. Durch die Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
Arbeit mit Bartlett Sher an »Roméo et Juliette« in Salzburg habe ich zum der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 1

Schicksalspartie Juliette Primadonna assoluta der Covent Garden Opera mit ihrem spektaku-
lären Erfolg 1889 als Julia (und nicht wie gern behauptet als Lucia di
Auch wenn Nino Machaidze schon in sehr jungen Jahren in großen Lammermoor). Die amerikanische Sopranistin Geraldine Farrar debü-
Partien auf der Bühne stand, kam ihre Karriere so richtig im Som- tierte 1906 als junge Capulet an der New Yorker MET (an der sie dann
mer 2008 in Fahrt, als sie bei den Salzburger Festspielen in der weib- 15 Jahre lang als ungekrönte Königin regierte) – und löste durch ihre
lichen Titelrolle von Gounods »Roméo für die damalige Zeit allzu realistische
et Juliette« für Anna Netrebko einsprang. Darstellung einen Skandal aus, sang sie
Shakespeares Heldin sollte sie fortan be- ihre große Szene im Schlafgemach doch
gleiten und zu einer Art Schicksalspar- auf dem Bett liegend und nur mit einem
tie werden. 2009 gab sie damit ihr De- Nachthemd bekleidet!
büt am Teatro La Fenice in Venedig, ein So gelangte Charles Gounods 1867 am
Jahr später auch das am Londoner Ro- Pariser Théâtre Lyrique uraufgeführte
yal Opera House, in wenigen Wochen Oper immer wieder in die Schlagzeilen,
wird sie an der Mailänder Scala als Juli- auch wenn sie – zumindest hierzulande
ette zu hören sein. – nicht annähernd die Popularität seines
Die junge Georgierin ist jedoch nicht »Faust« erreicht hat. Gerade erst im März
die einzige Sängerin, für die diese Rolle dieses Jahres sorgte Angela Gheorghiu
eine besondere Bedeutung hat. Schon mit ihrer Absage der kompletten Auf-
die legendäre Nellie Melba begründete Geraldine Farrar (l.) sorgte als Juliette für einen Skandal, Nellie führungsserie an der MET für viel Ge-
ihren fast 40 Jahre währenden Status als Melba (r.) eroberte mit der Partie das Londoner Publikum sprächsstoff. mb

3/2011 RONDO 7
 Titel

Classic Stars
for Japan
Benefiz-CD für Japan
mit Martin Stadtfeld · Sol Gabetta
David Garrett · Vittorio Grigolo
Joshua Bell · Anna Netrebko
Lang Lang · Annette Dasch
Olga Scheps · Jan Vogler
Simone Kermes u.v.a.

5 EURO
PRO CD
gehen an
das japanische
Rote Kreuz

Große Stars der Klassik und
Sony Music unterstützen mit dieser CD
das japanische Rote Kreuz bei der Katastrophenhilfe
und dem Wiederaufbau in den betroffenen Gebieten.
Viele der beteiligten Künstler waren mehrfach auf
japanischen Opern- und Konzertbühnen zu Gast
und drücken damit ihre Verbundenheit
und Solidarität mit den Opfern der
großen Natur- und atomaren
Katastrophe aus.
Mit Werken von
Bach · Schubert · Liszt
Tschaikowsky · Chopin u.v.m.
Julia Fischer
Unter Ausschluss
der Privatsphäre
Schon mit 23 Jahren wurde sie Professorin, die
jüngste in Deutschland überhaupt. Mittlerweile ist
Julia Fischer auch glückliche Mutter eines Sohnes.
Doch über private Dinge spricht sie grundsätz-
lich nicht, wie Christoph Braun beim Interview in
München erfahren musste.
»Man sagt, sie sei schwierig. Dabei ist sie einfach nur intelligent.« So cha-
rakterisierte Jürgen Flimm die Wagner-Heroine Waltraud Meier. Auch Ju-
lia Fischer ist zweifellos intelligent, vielleicht gar die Intelligenteste unter
Ihresgleichen – jenen jungen Geigerinnen, die im Gefolge von Anne-So-
phie (Über-)Mutter seit zehn Jahren die Konzertpodien und die Charts der
Klassik-Labels erobern (und die zu einem guten Teil der Münchener Ta-
Arens

lentschmiede Ana Chumachenkos entstammen).

www.sonymusicclassical.de 8 RONDO 3/2011

Ihr fehlt auch in hohen Absätzen nicht die Bodenhaftung, weshalb der frühe
Erfolg Julia Fischer keineswegs zu Kopf gestiegen ist

Frau Fischers Statements zu ihrem Geigenrepertoire ergehen sich denn

auch nicht in Floskeln à la »das berührt mich sehr«; vielmehr doziert sie über
die gattungsgeschichtliche Einordnung der Werke, deren mitunter proble-
matische Rezeptionsgeschichte, das Verhältnis von Solist und Orchester,
die Behandlung der Klangfarben und Spieltechnik (wusste der Komponist
mit der Geige umzugehen?) und nicht zuletzt den musikalischen Aussa-
gegehalt. Als wäre ihr das noch nicht genug, präsentiert sich die 28-jäh-
rige Münchner Stargeigerin auch noch als veritable Pianistin, die sich nicht
scheut, beide Professionen in ein und demselben Konzert zu zeigen.
Dass sie jetzt mit ihrer »Poème«-Einspielung als »Julia Fischer – ganz Testen Sie unsere nuVero 5
romantisch« vermarktet wird, nervt sie natürlich – gerade sie, der der Ruf
der Intellektuellen, Rationalen vorauseilt. Reflexartig schimpft sie auch
auf dieses Klischee, um dann doch – nicht ohne Stolz - anzumerken, dass
Leserwahl-Sieger 2011 „Kompaktbox des Jahres“
280/180 W · 595,-/Box

sie in der Tat erst denke und dann handele! Nicht das berühmte Bauchge-
fühl leite sie (wie viele Kollegen), sondern ihre Gabe und ihre Lust an der
Reflexion: Beim Einstudieren ihres Soloparts (wie auch der Partitur!) will
und muss sie sich erst darüber klar werden, warum eine bestimmte Spiel-
weise anderen vorzuziehen ist, bevor sie loslegt. Deshalb arbeitet sie auch
nur mit wenigen gleichgesinnten Künstlern zusammen, allen voran dem
Mitte März verstorbenen Dirigenten Yakov Kreizberg, mit dem sie sich ge- Gleich 2x „Standbox des Jahres“ (bis 3000 €)
radezu ›blind‹ verstand, oder mit den befreundeten Kammermusikpart- nuVero 11 520/360 W · 1345,-/Box AW-1000
nern Daniel Müller-Schott und Martin Helmchen. Im übrigen sei ihr die Erhältlich in Perlweiß, Mocca oder Anthrazit. „Subwoofer des Jahres“
romantische Ader ja nicht fremd. Das gehöre schließlich zu ihrem Beruf, – das 6. Jahr in Folge!
den sie wie kaum eine andere fast als religiöse Berufung versteht. 300 W Endstufe · 864,-
Nur heißt ›romantisch‹ für sie eben nicht gefühlsduselig. In der Tat, ihr
klarer, ungemein sauber intonierter und gleichzeitig energiegeladener Ton
lässt gerade beim neuen spätromantischen bzw. impressionistischen Re-
pertoire keine falsche Sentimentalität aufkommen. Als hätte es Methode:
Schon die Bachschen Violinkonzerte präsentierte sie gerade nicht histo-
risierend-asketisch und Paganinis teuflisch schwere Etüden eher zurück-
haltend-kontrolliert. Anti-Klischee oder veritabler Eigensinn? In jedem
Falle eine höchst diskussionswürdige Synthese von Intellektualität und
nuBox 381
Emphase, die ihresgleichen sucht.
„Kompaktbox des Jahres“(bis
Und ›schwierig‹? Für Journalisten insofern, als die 28-Jährige keine
400 €) – das 2. Jahr in Folge!
›doo­fen‹ Fragen nach ihrem privaten Leben beantwortet. Selbst die Tatsa-
200/140 W · ab 189,-/Box
che, dass sie inzwischen Mutter geworden ist – das Alter ihres Sohnes gibt
sie nicht preis –, hat, so beteuert sie, keine Auswirkungen auf ihr Künstler-
tum – wenn man davon absieht, dass sie nur noch halb so viele Konzerte
(etwa 40 bis 50) pro Jahr gibt wie bisher.
So bleibt denn auch die Frage, ob es für die noch junge Mutter ›Zielkon-
flikte‹ zwischen privatem und öffentlichem Zeitmanagement gibt, (bes-
ser) ungestellt. Im übrigen ist larmoyantes Klagen über das heimatlose
Hotelleben eines Künstlers oder gar öffentlich zur Schau gestelltes Burn-
out ihre Sache nicht. Äußerste Disziplin seit Kindesbeinen an – ohne el-
terlichen Zwang! – und eine genaue Kenntnis, was sie sich zumuten kann
und was nicht, bewahren sie davor. Da sollen die Götter nicht neidisch wer-
den! Schließlich scheitert auch der letzte Versuch, irgendein ›Problem‹ zu
finden: Selbst das mit Respighi und Suk nicht eben populäre Repertoire nuBox 681
ihrer »Poème«-Platte hat ihr neues Major-Label offenbar freudig abgeseg- „Stereo-Standbox des Jahres“
net. Vor allem Suk sei ihr eine Herzensangelegenheit, war die Musik des Preise in Euro inkl. 19% MwSt., zzgl. Versand 450/310 W · ab 489,-/Box
Dvořák-Schülers doch im Hause ihrer Mutter, der slowakischen Pianis-
tin Viera Krenková, immer präsent. Also doch noch etwas, na ja, fast Pri- Mit wenigen Klicks zu Ihrer Box in Günstig, weil direkt vom Hersteller
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der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 8

3/2011 RONDO 9 Ehrliche Lautsprecher

Musikeranekdoten
Von Künstlern und anderen Irren
Auch Künstler sind nur Menschen, wie ihre Reaktionen und Äußerungen in manchen Situationen ver-
raten. Ob Komponisten, Dirigenten oder Sänger – auf, vor und hinter der Bühne fallen nicht nur Töne,
sondern manchmal auch Bonmots. Einige heitere Momente haben wir hier für Sie zusammengestellt.
Kurz nachdem Giacomo Meyerbeers Tod, stellte sich bei Gioachino Rossini
ein junger Mann als Meyerbeers Neffe vor und bat den Maestro, ihm einen
Trauermarsch vorspielen zu dürfen, den er zum Gedenken an seinen Onkel
komponiert hatte. Rossini hörte eine Weile schweigend zu und meinte dann
freundlich lächelnd: »Mein junger Freund, es wäre wohl besser gewesen, Sie
wären gestorben und Ihr Onkel hätte den Trauermarsch geschrieben.
❧
«Giacomo Meyerbeer war bekannt, oder besser berüchtigt für sein Eigen-
lob, was den Dichter Heinrich Heine zu dem Ausspruch verleitete: »Wer
wird sich um Meyerbeers Ruhm kümmern, wenn er einmal nicht mehr
unter uns weilt?«
»Das wäre wirklich nicht nötig gewe-
sen, gnädige Frau, der Herr Direktor
hat mich ja auch schon bezahlt!«
Die 1933 verstorbene Koloratursopranistin Selma Kurz war, wie
die meisten Künstler, extrem abergläubisch. Vor ihrem ersten Auf-
tritt nach einer längeren, krankheitsbedingten Pause war sie ver-
ständlicherweise sehr nervös, weshalb die Leitung der Wiener Ho-
foper einen Kaminkehrer ›engagierte‹, der der Sängerin ganz zufällig
über den Weg laufen sollte. Kurz stößt also am Bühneneingang auf
den Kaminkehrer, ist darüber höchst erfreut und drückt dem gu-
ten Mann dankbar einen Geldschein in die Hand. Der strahlt übers
ganze Gesicht und meint: »Das wäre wirklich nicht nötig gewesen,
gnädige Frau, der Herr Direktor hat mich ja auch schon bezahlt!«
10 RONDO 3/2011
Jules Massenet wurde einmal von einem Journalisten gefragt, was er denn
von seinem Kollegen Camille Saint-Saëns halte. »Oh, ein ganz fabelhafter
Komponist!« Der Journalist hakte nach, ob Massenet wisse, dass Saint-
Saëns kein gutes Haar an ihm lasse. »Aber sicher«, entgegnete der Kom-
ponist, »wir sagen für gewöhnlich immer das Gegenteil von dem, was wir
voneinander denken.«
❧
Einige Wochen nach der Uraufführung der »Frau ohne Schatten« muss­te
die Interpretin der Amme ausgetauscht werden. Dirigent Franz Schalk
setzte deshalb eine Probe an, bei der auch Richard Strauss anwesend war.
Die neue Sängerin hatte mit der Partie zu kämpfen und konnte sich auch
gegen die Klangmassen nicht so recht durchsetzen. Da flüsterte Strauss
dem Dirigenten ins Ohr: »Ich kann die Amme überhaupt nicht hören!«
Worauf Schalk antwortete: »Ich auch nicht! Aber Ammen waren ja schon
immer nur im Stillen groß.«
❧
Kurz vor der Uraufführung seiner »Elektra« saß Richard Strauss im Par-
kett der Dresdner Hofoper und verfolgte eine der letzten Proben. Weil ja
ein so großes Ereignis bevorstand, wurden im Zuschauerraum alle Stühle
und ihre Polsterung überprüft – genau während dieser Probe. Der einge-
teilte Mitarbeiter klappte also jeden Stuhl runter und wieder rauf, was Ernst
von Schuch am Pult gehörig irritierte. Er brach ab und rief: »Was soll das
denn? Was sucht der Mann denn da im Saal?« Darauf Strauss von seinem
Platz: »Einen Dreiklang!«
❧
Eine ältere Dame sprach Richard Strauss nach einer Aufführung seines
Hornkonzerts an: »Das war ja wirklich erstaunlich! Macht der Spieler das
alles mit seinem Mund?« Strauss, ganz trocken: »Na, das will ich doch sehr
hoffen!«
❧
Giacomo Puccini verschickte kurz vor Weihnachten gerne einen Pa-
nettone an Freunde und gute Bekannte. Einmal hatte er sich mit Arturo
Toscanini verkracht, ihm aber aus Gewohnheit dennoch einen Kuchen zu-
kommen lassen. So schickte er umgehend ein Telegramm hinterher: »Pa-
nettone aus Versehen geschickt.« Postwendend kam die Antwort: »Panet-
tone aus Versehen gegessen.«
❧
Während seiner Wiener Direktionszeit leitete Gustav Mahler eine Opern-
probe, bei der sich die Sopranistin durch eine extrem unsaubere Intona-
tion hervortat. Nach einer Weile verlor Mahler die Geduld: »Wären Sie viel-
leicht so freundlich, uns Ihr A anzugeben?«
❧
Zeichnungen: Thomas Thiesen
Probe zu einer Neuinszenierung des »Parsifal« mit Maria Callas und Hans
Beirer an der Römischen Oper. Die berühmte Kussszene im zweiten Akt,
mit der Kundry Parsifal ›erweckt‹, will nicht so recht klappen, alles wirkt
etwas hölzern und unbeholfen. Nach mehreren Versuchen wird es dem
 »Nein, nein, das sind falsche Perlen,
die habe ich mit meiner Gage an der

© Klaus Hennch / DG
Wiener Staatsoper bezahlt.«

Bei einer »Tristan«-Probe in Wien riss Birgit Nilsson ihre Kette,

und die Perlen kullerten über die ganze Bühne. Alle bückten sich
und halfen bei der Suche. Auch Herbert von Karajan beteiligte sich,

Martha
Argerich.
fand eine Perle, besah sie sich und meinte: »Schöne Perlen, die waren
bestimmt nicht billig. Haben Sie die von Ihrer Scala-Gage gekauft?«
Nilsson schüttelte nur den Kopf: »Nein, nein, das sind falsche Perlen,
die habe ich mit meiner Gage an der Wiener Staatsoper bezahlt.«

70-jährigen Tullio Serafin zu bunt, er stürzt vom Pult auf die Bühne, reißt
die Callas in seine Arme und küsst sie leidenschaftlich. »So küsst man!« Einzigartig.
sagt er dem verdutzten Beirer. Dessen schüchternen Einwand, dass doch
Kundry Parsifal küsst und nicht umgekehrt, wehrt Serafin mit den Wor-
ten ab: »Egal, der Mann ist immer aktiv!«
Atemberaubend.
❧ Zum 70. Geburtstag von Martha Die größten Momente einer einma-
Argerich hat ihr langjähriger Freund ligen musikalischen Karriere inkl.
Der englische Kritiker Samuel Longford konnte Wagners »Parsifal« nicht und musikalischer Wegbegleiter unveröffentlichtem Material. Limi-
besonders viel abgewinnen – je weiter das Werk voranschritt, desto mehr Mischa Maisky eine Doppel-CD mit tierte Deluxe-Edition mit kompletter
langweilte er sich. Sein Résumé: »Amfortas ist der einzig Vernünftige hier, seinen Lieblingsaufnahmen der legen- Diskografie und vielen seltenen Fotos
der hat sich sein Bett mitgebracht!« dären Pianistin zusammengestellt. aus Argerichs Privatarchiv.
❧

Während seiner Zeit als Direktor der Wiener Staatsoper führte Herbert
von Karajan die Neuerung ein, alle Opern in der Originalsprache aufzu-
führen: zuerst Verdi auf Italienisch, dann »Carmen« auf Französisch. Als
schließlich in Salzburg sogar »Boris Godunow« auf Russisch zu hören war,
meinte ein Orchestermusiker: »Jetzt fehlt nur noch, dass er »Die Zauber-
flöte« auf Deutsch singen lässt!«
❧

Äußerlich ein Gentleman vom Scheitel bis zur Sohle, war Sir Thomas
Beecham für seine höchst spitze Zunge (und seine Wutausbrüche) gefürch- My dearest Martha The Art of Martha Argerich
Eine persönliche Auswahl von Chopin · Liszt · Ravel · Schumann u. a.
tet. Der Darstellerin der Mimì rief er bei einer Probe des 4. Bildes von »La Mischa Maisky 3CD 477 9523
bohème« zu: »Etwas lauter bitte, ich kann Sie kaum hören!« Die Soprani- Bach · Beethoven · Chopin · Rachmaninoff u. a.
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 stin versuchte sich zu rechtfertigen: »Wissen Sie eigentlich, dass man im git Nilsson lobte er bei einer »Fidelio«-Probe: »Einfach wunderbar, sehr gut,
Liegen nicht sein Bestes geben kann?« Beecham knapp: »Also ich habe in dass Du die hohen Töne jetzt so singst, wie ich es Dir gesagt habe.« Nils-
dieser Position einige meiner besten Vorstellungen gegeben.« son, die ja bekanntlich nicht auf den Mund gefallen war, gab nur zurück:
❧ »Danke für das Kompliment, Lenny, ich freue mich, dass ich auf meine al-
ten Tage noch eine so gute Höhe entwickeln konnte. Ich will schließlich
Wie viele andere Dirigenten reklamierte auch Leonard Bernstein gern nicht ewig nur wegen meiner optischen Reize engagiert werden.«
die Entdeckung oder fachgerechte Förderung von Stimmen für sich. Bir- ❧

»Der kann überhaupt nicht

singen, aber die anderen sagen
Maestro zu ihm.«

Die Hamburger Generalmusikdirektorin Simone Young erzählt gern

die Geschichte von dem Mann, der sich einen besonders musikalischen
Papagei kaufen möchte. In der Tierhandlung sieht er einige wunder-
schöne, bunte Exemplare. Der Papagei im ersten Käfig soll 2.000 Euro
kosten, kann aber auch eine Mozart-Arie singen. Der im zweiten ko-
stet schon 5.000 Euro, Verdi ist seine Spezialität, und zwar sowohl Ba-
riton- als auch Bassrollen. 10.000 Euro steht auf dem nächsten Käfig,
der etwas kräftigere Papagei – so ist auf dem Schild zu lesen – stemmt
Tristan und Siegfried unmittelbar hintereinander. Ganz in der Ecke ent-
deckt der Mann schließlich ein wenig ansprechendes Exemplar, schwarz,
etwas zerrupft – und 20.000 Euro teuer! Auf die Frage was der denn
könne, antwortet der Tierhändler: »Der kann überhaupt nicht singen,
aber die anderen sagen Maestro zu ihm.«

Yuja
FEDERLEICHTES SCHWERGEWICHT:

Wang
„Sie scheint alles zu besitzen:
Schnelligkeit, Flexibilität, pianistisches Feuer und
interpretatorisches Feingefühl.“ The New York Times

Ihr aktuelles Album

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Mahler Chamber Orchestra
Dirigent: Claudio Abbado
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Yuja Wang, Klavier

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 Titel
Khatia Buniatishvili
Die Bühne als
Droge
Sie ist unangepasst und unberechenbar, gilt als
stachelig und eigensinnig: Die 23-jährige Geor-
gierin Khatia Buniatishvili begeistert mit ihrem
ebenso magischen wie sinnlichen Spiel sowohl ihr
Publikum wie auch namhafte Kollegen. Und gilt
damit nicht nur für RONDO-Autor Robert
Fraunholzer als Pianistin der Zukunft.
Leggings bis zum Hals. Stiefel bis übers Knie. So empfängt die 23-Jährige mit
dem unaussprechlichen Namen seriöse Journalisten zum Interview. »Ich
will kein Produkt sein. Ich bin Künstlerin«, sagt sie. Ist das nicht das Credo
jedes Mädchens, das frisch im Rotlichtviertel einer glitzernden Metropole
gelandet ist? Die Riten der Klassik werden härter – und derber auch. Und
Khatia Buniatishvili ist blutjung. Branchenintern sagt man dem Mädchen
Haase
aus Georgien eine große pianistische Zukunft voraus. Zu Recht.
Khatia Buniatishvili hat immer gewusst, dass ihre erste Aufnahme ein Por-
trät von Liszt sein würde, weil er für sie der einzige ist, bei dem sie die vielen
Facetten ihrer Seele in ihrer Einheit präsentieren kann
Funkelnd und unberechenbar ist ihr Ton. Hypervirtuos ihr Anspruch. In
Berlin beim ausverkauften Debüt-Konzert servierte sie den Leuten ein Kil-
ler-Programm mit Chopin-Scherzi, Liszts Mephisto-Walzer und Strawins-
kys »Petruschka«-Sätzen. »Je mehr, desto besser!«, sagt sie in lupenreinem
Deutsch. Fünf Sprachen beherrscht sie. Mit sechs Jahren konzertierte sie
erstmals öffentlich. Mit elf gab sie den ersten Solo-Abend. Harte Schule?
Mit großen Kulleraugen blickt einen Khatia Buniatishvili an. Sie sagt, dass
sie »die Bühne als Droge« brauche.
Gidon Kremer war es, der die 1987 in Tiflis geborene Künstlerin ent-
deckte. In Wien spielten beide die Uraufführung des wiedergefundenen
Doppelkonzerts von Mendelssohn Bartholdy. Beim »Progetto Martha Ar-
gerich«, einem Festival in Lugano, wurde sie weiter mit der Szene vernetzt.
»Ich muss psychologisch stark sein und den Saal vergessen, wenn ich meine
Musik mit dem Publikum teilen will«, meint sie schlicht.
Ähnlich wie viele, die aus dem ehemaligen Ostblock kommen, fühlt sie
sich »ganz als Mensch des 20. Jahrhunderts«. Also dem Gestern zugehörig.
Der alte Sergej Rachmaninoff, Sviatoslav Richter und Glenn Gould sind
ihre Favoriten. Unter gegenwärtigen Pianisten fühlt sie sich hauptsächlich
zu ihrer »Lieblingspianistin« Martha Argerich und zu Radu Lupu hingezo-
gen. Zu sonst niemandem.
»Das Klavier ist das schwärzeste Instrument«, sagt sie. Ein »Symbol mu-
sikalischer Einsamkeit«. Sind das alles Äußerungen eines im Inneren un-
glücklichen, kleinen Mädchens? Mit einem Jahr begann Khatia zunächst
zu singen. Mit drei Jahren tappste sie auf etlichen Instrumenten herum.
Im Alter von fünf setzte sie sich ans Klavier. Als georgischer Kinderstar
reiste sie bald schon um die Welt – zunächst in die Schweiz, dann durch
Russland, Israel und die USA.
Sie gilt als stachelig und hat ihren eigenen Kopf. »Ich kann nicht jeden
Professor akzeptieren«, sagt sie naserümpfend und bekennt sich zu ihrem
wichtigsten Lehrer, Oleg Maisenberg. Der Weggang aus Tiflis sei ihr schwer-
gefallen. Es schnitt den Kontakt zur georgischen Volksmusik ab, die sich in
ihrer Art Klavier zu spielen wiederfindet. Eine Gemeinsamkeit ist das mit
anderen Musikern aus dem Osten wie zum Beispiel Patricia Kopatchins-
kaja. Elegisch pointiert, ein bisschen zigeunerhaft sentimental wohl auch
ist ihr Spiel. Mit Talent zum Unglück. Doch genau darin verfügt ihr Spiel
über eine erstaunliche, ganz eigentümliche Erotik.
Auch auf der ersten CD bei Sony wird ihr Spiel von einer Aura melan-
cholischer Solitüde umweht. Liszts samtig beschwerter »Liebestraum« at-
met dunkel phantastische Magie. Die finster umwölkte »Lugubre gondola«,
die Liszt anlässlich des Todes von Wagner in Venedig komponierte, ver-
senkt sich in romantische Abgründe ohne Happy End. Immer erlebt man
dabei einen vertrackt eigensinnigen Ausdruckswillen, eine Lust am Quer-
stand, hexenhafte Brillanz und Attraktivität.
»Ich brauche totales Drama«, sagt sie. Wenn man sie dabei so ansieht,
wirkt sie ein bisschen wie aus Tim Burtons Kino-Film »Sleepy Hollow« mit
Johnny Depp. Stolz ist sie auf eine kleine Narbe, die sie im Gesicht trägt,
seit sie mit zwei Jahren gegen eine Tür rannte. Demnächst will Buniatis-
hvili, nachdem sie Jahre in Wien gewohnt hat, nach Paris umziehen. Die
Sprache spricht sie schon. Kein Zweifel, dass Khatia Buniatishvili eine der
großen Pianistinnen der Zukunft sein könnte.
Neu erschienen
Franz Liszt
Sonate h-Moll, Mephisto-Walzer und andere Klavierwerke
Sony 88697 873852
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der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 6
3/2011 RONDO 13
Magazin
Neuerscheinungen auf CD
13 Jahre war Charles Munch (Mi.) Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra
Grandseigneur am Flügel
An Aufnahmen von Claudio Arrau, dem chilenischen Grandseigneur am
Flügel, herrscht wahrlich kein Mangel. Seine Karriere ist fast lückenlos
auch auf Tonträgern nachvollziehbar. Schon Mitte der 20er Jahre ent-
Bis ins hohe Alter war Claudio Arrau auf dem Podium aktiv, seine Aufnahmen
aus der Mitte der 50er Jahre sind jetzt in einer preiswerten Box versammelt
standen die ersten Aufnahmen, seine letzten wurden postum veröffent-
licht. Anlässlich des 20. Todestags bringt EMI jetzt Arraus gesamte Ein-
spielungen für das Label in einer preiswerten 12-CD-Box heraus. Kurz vor
seiner Emigration in die USA hatte der Pianist bereits die Chopin-Etüden
op. 10 & op. 25 eingespielt, in der Mitte der 50er Jahre kehrte er für einige
Jahre zur Stimme seines Herren zurück, bevor er sich exklusiv an Philips
band. Und in diesen wenigen Jahren war er überaus produktiv, scheint sein
Quartier im Londoner Abbey Road Studio, wo alle Aufnahmen entstanden,
aufgeschlagen zu haben. Alle Beethoven-
Konzerte und etliche seiner Sonaten sind
da vertreten, beide Klavierkonzerte von
Brahms sowie diejenigen von Grieg, Schu-
mann und Tschaikowsky, darüber hinaus
Solowerke von Chopin und Schubert: ein
repräsentativer Querschnitt durch Arraus
Repertoire. mb
Claudio Arrau – Virtuoso philosopher
of the piano (12 CDs, EMI 9184322)
14 RONDO 3/2011
Rauschhaftes aus Boston
Sein Leben hatte durchaus Roman- oder Filmqualitäten, seine Aufnah-
men gehören in jede gutsortierte CD-Sammlung, sein Name jedoch ist
heute leider viel zu Wenigen ein Begriff: Charles Munch wurde 1891, also
vor genau 120 Jahren, im damals deutschen Straßburg geboren und strebte
zuerst eine Karriere als Geiger an, schaffte es auch zum Konzertmeister
des Gewandhausorchesters und Professor in Leipzig. Zum Dirigenten-
stab griff er erst mit über 40, mit Ende 50 wurde er dann als Nachfolger
von Serge Koussevitzky Chef des Boston Symphony Orchestra. Während
seiner 13 Jahre an der Spitze des Orchesters spielte er etliche bis heute
maßgebliche Aufnahmen ein, von denen Sony in den letzten Wochen ei-
nige in ihrer neuen »Originals«-Serie – in exzellenter Klangqualität – he-
rausgebracht hat, so eine kraftvolle Neunte von Beethoven oder seine ge-
feierten Debussy-Interpretationen. Jetzt
hat das Label erfreulicherweise nachge-
legt und macht in einer 8-CD-Box auch
Munchs mitreißende Brahms-, Mendels-
sohn-, Schubert- und Schumann-Einspie-
lungen wieder zugänglich. Ein Muss für
alle Freunde energiegeladener Orchester-
kunst. mb
Charles Munch conducts Romantic
Masterworks (8 CDs, RCA/Sony 88697
826732)
MET historisch
Vier Opernabende der Jahre 1947-1962 bilden die erste Staffel von Live-Mit-
schnitten aus der New Yorker Metropolitan Opera, die Sony damit erstmals
in ›offizieller‹ Form zugänglich macht. Jeder der Mitschnitte stellt gleich-
zeitig das einzige (Live-)Dokument eines der Protagonisten in der jewei-
ligen Partie dar. So wurde Jussi Björling nur an jenem 1. Februar 1947 als
Titelheld in Gounods »Roméo et Juliette« (mit Bidú Sayão als Partnerin)
Seit jeher ist die New Yorker Metropolitan Opera ein Mekka für Stimmenfans,
etliche Highlights aus ihrem Archiv sind nun erstmals offiziell erhältlich
auf Band festgehalten. Bei Lily Pons (die hier dem Affen ordentlich Zucker
gibt!) wie auch bei Giuseppe di Stefano bedeutet der »Barbiere di Siviglia«
von 1950 die einzige Rossini-Partie auf CD überhaupt. Carlo Bergonzi
wurde 1958 in bestechender Form als Ro-
dolfo an der Seite von Licia Albanese in
»La bohème« verewigt. Und Leontyne
Price demonstriert in einer »Tosca«-Auf-
führung einmal mehr, dass sie live mit
womöglich noch größerer Hingabe und
uneingeschränkter stimmlicher Souverä-
nität betört. Ihre Mitstreiter an diesem
Abend im April 1962 sind Franco Corelli
und Cornell MacNeil. mb
Fay

Amsterdam Sinfonietta
Der Geist der
Kammermusik
Mit einem Orchester Kammermusik zu spielen, klingt nach einem
Ding der Unmöglichkeit. Die Amsterdam Sinfonietta zeigt, dass
sie mehr ist als ein Orchester mit reduzierter Besetzung, wie Detmar
Huchting anlässlich eines Konzerts in Hamburg feststellte.
Tourneealltag – das heißt, jeden Tag in einer
neuen Stadt zu sein und in einem neuen Hotel.
Der Bus fährt vor, die Musiker tragen Koffer und
Instrumente in ihre Hotelzimmer, es bleiben we-
nige Momente der Erholung, bevor man sich zur
Probe versammelt. Abends Konzert, spät (aber
nicht zu spät) ins Bett; am nächsten Tag fährt der
Bus wieder vor, und es geht in die nächste Stadt
und zum nächsten Konzert. Gleichförmiger Tru-
bel, der sich nicht in einförmiger Routine auf dem
Podium niederschlagen darf. So trifft Amsterdam
Sinfonietta im Hotel in Hamburg ein. Candida
Thompson ist nicht ganz wohl, sie muss ruhen,
um am Abend in der Laeiszhalle fit zu sein –
wir sprechen daher mit Willem de Bordes, dem
Programmdirektor und künstlerischen Koordi-
nator des Ensembles.
Ende der 80er Jahre gründeten junge Musiker
mit einer gemeinsamen Passion für Kammermu-
sik ihr eigenes Ensemble und nannten es Nieuw
Sinfonietta Amsterdam. Enthusiasmus, Einsatz-
freude und geglücktes Zusammenspiel sicherten
dem Streichorchester schnell einen festen Platz
im niederländischen Musikleben. Lev Markiz,
der erste Leiter von Nieuw Sinfonietta Amster-
dam, formte einen typischen Ensembleklang
und brachte aus seiner russischen Heimat Musik
mit, die seinerzeit neu und aufregend war:
Schnittke, Denisov und der damals im Westen
immer noch zu wenig bekannte Schostakowitsch
gaben den Programmen ein neuartiges, aufre-
gendes Gepräge.
Der zweite Leiter war seit 1998 Peter Ound-
jian, vormals Primarius des Tokyo String Quar-
tet; er prägte seine Ära mit spezifischen Streicher-
themen wie Musik für Doppelorchester, großen
Borggreve
Streichquartetten und Sinfonik der klassischen
Epoche. 2003 brach dann mit Candida Thomp-
NEUER STERN AM OPERNHIMMEL:
Julia LEZHNEVA
DEBÜTALBUM BEI NAIVE
Bestellnummer: CD 957132
Nach gefeierten Parts in Vivaldis Ottone in Villa
und Bachs h-moll-Messe entzückt die erst
21-jährige Sopranistin und Protégé von Dame
son als Leiterin eine neue Epoche an, die sich Kiri te Kanawa mit ihrem fulminanten Rossini-
auch in einem neuen Namen ausdrückte – von Debütalbum.
jetzt an nannte man sich kurz und prägnant
Amsterdam Sinfonietta. ‘Julia Lezhneva - la nouvelle Callas’
Für Candida Thompson spielt der musikalische Le Figaro
Geist die entscheidende Rolle: Die 22 Musi­ker von ‘Sibirisches Supertalent’
Amsterdam Sinfonietta zu einem harmo­nischen Luister (NL)
Klangkörper zusammenzufügen, erfordert für
‘Ein neuer Singstern ist geboren’
sie dieselbe Haltung, die auch die Mitglieder eines Die Welt
Streichquartetts eint. So werden die Reisen durch
das gesamte Repertoire für Streicher vom Barock
bis in die neueste Zeit zu gemeinsamen Entde- TERMINE SAISON 2011/12
ckungsreisen, auf denen die Musiker im regen 15. + 20. Aug. 11 SALZBURG,
künstlerischen Austausch zu einer verschwore- Großes Festspielhaus
nen Gemeinschaft zusammenwachsen. Für ei- STRAWINSKY Le Rossignol
nen Dirigenten ist hier kein Platz: »Der Geist der TCHAIKOWSKY Iolanta
Kammermusik lässt sich nicht dirigieren«, sagt mit Anna Netrebko,
Candida Thompson kurz und bündig. Mozarteumorchester Salzburg, Ivor Bolton
17. Aug. 11 SALZBURG, Stiftskirche St. Peter
MOZART c-moll-Messe
mit Mozarteumorchester Salzburg,
Giovanni Antonini
23. Nov. 11 WIEN, Theater an der Wien
& 29. Nov. 11 BRAUNSCHWEIG
HÄNDEL Giulio Cesare (Sesto)
mit Il Complesso Barocco, Alan Curtis
AUFNAHME FÜR NAIVE
15. Jan. 12 WIEN, Konzerthaus
VIVALDI Oracolo in Messenia (Trasimede)
Die Frau an der Spitze: Candida Thompson
mit Europa Galante, Fabio Biondi
20. + 22. Jan. 12 BERLIN, Staatsoper
Neu erschienen HÄNDEL
Johannes Brahms & Arnold Schönberg mit Les Musiciens du Louvre-Grenoble,
Streichquartett Nr. 1 & Verklärte Nacht Marc Minkowski
Channel/harmonia mundi CCS 30411
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3/2011 RONDO 15
 In dieser Suite analysiert Emanuel Schulz den Charakter des
Emanuel Schulz Kunden, um ihm dann ein Musikstück maßzuschneidern

Ein Stück Musik für

Platin-Card-Besitzer
Im Wiener Luxushotel Imperial sitzt in der Bar ein Mann am Klavier. Ein anderer Musiker hat seinen
Arbeitsplatz einige Etagen höher in einer Premium-Suite. Dort empfängt der Haus- und Hotel-
Komponist Emanuel Schulz die Gäste, um ihren Typ und Charakter in einem kleinen Musikstück zu
verewigen. Diese musikalische Seelenanalyse hat aber einen sehr stolzen Preis, wie Guido Fischer
­herausgefunden hat.
73 Millionen Euro – das ist die Schnäppchensumme, die man laut des Wie- C. G. Jung, der streng wissenschaftlich bei allen Menschen ausgeprägte Ur-
ner »Kurier« hinlegen muss, um ganz dick ins Hotelgeschäft einzusteigen. charakterzüge diagnostiziert haben will. Der eine ist etwas friedvoller ver-
Dafür bekommt man dann aber auch gleich drei österreichische Traditions- anlagt, während der andere eher den dynamisch-aktiven Typ verkörpert.
häuser. So will die Austria-Bank den Goldenen Hirsch in Salzburg sowie Über alle diese archaischen und angeblich bis heute allgemeingültigen Ei-
die beiden Wiener Edelherbergen Bristol und Imperial abstoßen. Welcher genschaften hat Schulz zwölf musikalische Visitenkarten komponiert,
potente Käufer sich aber auch finden wird – speziell mit dem Hotel Impe- die quasi die Arbeitsgrundlage bei seiner zweistündigen Privataudienz
rial wird er nicht nur einen architektonisch imposanten, in bester Lage am bilden. Dem Gast spielt er auf dem Klavier bzw. auf dem Synthesizer die
Kärntner Ring gelegenen Blickfang erwerben. Allein die Musikergästeliste zwölf kurzen Stücke in schönster Dur-Seligkeit vor. Und wenn ein Stück
spiegelt die exklusive Wohlfühlat- dem Kunden besonders gefällt, weiß
mosphäre dieser über hundertjähri- Schulz sofort, dass er jetzt beispiels-
gen ersten Adresse wider. Johannes weise gerade einen ausgesprochen
Brahms und Louis Armstrong, Ar- harmoniesüchtigen Zeitgenossen
turo Toscanini und Luciano Pava- vor sich hat. Nach einem weiteren
rotti haben hier weniger geschlafen Gespräch über die musikalischen
als vielmehr residiert. Und Richard Vorlieben kann Schulz dann zur
Wagner wie auch Michael Jackson Tat schreiten. In zwei, drei Wochen
soll im Imperial gar so mancher komponiert er ein Werk, das ganz
›Hit‹ eingefallen sein. dem Geschmack und vor allem
An diese musikalisch ehrwür- dem grundlegenden Charakter des
dige Tradition will man nun unter Gastes entsprechen soll.
etwas anderen Vorzeichen anknüp- Ganz umsonst ist so eine indi-
fen. Dafür hat man aber nicht etwa viduelle Klangsitzung mit anschlie-
für Österreichs prominenteste Ton- Für 73 Millionen Euro steht das Imperial am Kärntner Ring zusammen mit dem ßender CD-Produktion natürlich
setzerin Olga Neuwirth ein Kompo- Haus- und Hotelkomponisten sowie zwei weiteren Luxusherbergen zum Kauf nicht. Mit 3.000 Euro ist man da-
sitionsstüberl mit allen Schikanen bei, wenn man Emanuel Schulz nur
eingerichtet. Es ist der 35-jährige Komponist, Dirigent und Mozart-Fan den Kompositionsauftrag erteilt. Für knapp 10.000 Euro darf man immer-
Emanuel Schulz, dem man eigens eine Fürstensuite als Arbeitszimmer hin auch noch im Hotel Imperial übernachten. Und im Gold-Card-Seg-
zur Verfügung stellt – wo er einen in dieser Form einmaligen Service an- ment spielen nicht nur Orchestermitglieder der Wiener Philharmoniker
bietet. Als weltweit einziger (und festangestellter) Hotelkomponist emp- das Stück ein: Für 24.000 Euro bekommt man auch zwei Übernachtungen
fängt er den betuchten wie musikbegeisterten Gast, um exklusiv für ihn in der Imperial-Suite inkl. Butlerservice und Galadiner. »Das ist viel Geld,
ein Musikstück zu komponieren, das genau dessen Persönlichkeit wider- keine Frage«, so Emanuel Schulz. »Doch die Reaktionen, die ich bekomme,
spiegelt. zeigen mir, dass die Kunden es als gute Investition betrachten.« Wer daher
Musik als psychoanalytischer Schlüssel zum inneren Sound – das hört auch immer der zukünftige Hausherr des Hotels Imperial sein wird – mit
sich wahlweise nach Freud oder Esoterik an. Für das von ihm entwickelte Schulz verfügt er schon einmal über eine gute Einnahmequelle.
»Archetype Music«-System beruft sich Schulz aber auf den Schweizer Guido Fischer

16 RONDO 3/2011

Anna Prohaska
»Ich lasse mich
nicht ausbeuten«
An der Berliner Staatsoper singt sie längst große
Rollen, doch auch außerhalb der Hauptstadt ist sie
schon mehr als ein Geheimtipp. Mit Manuel Brug
sprach die gebürtige Österreicherin über lockende
Dirigenten, eigene Entscheidungen und Konzept­
alben.
Den Nixen, Undinen, Rusalken ist Anna Prohaskas erstes DG-Recital
»Sirène« gewidmet, und entsprechend vieldeutig blickt uns die gegenwär-
tige Starsopranistin der Berliner Lindenoper auf dem Cover entgegen. »Wir
haben das in einer Villa am Wannsee aufgenommen, das war toll,« spru-
delt es enthusiastisch aus ihr heraus. »Ja, die Bilder, sind durchaus lasziv,
aber wie das um die Füße gewickelte Kleid schon zeigt – ich führe hier
eine Rolle vor, hinter der ich mich auch verstecke, die eigene Persönlich-
keit kann trotzdem durchschimmern.«
Die fast ungehemmte Möglichkeit des Könnens, Wollens, Dürfens. Bei
kaum einer jungen Sängerin teilt sich das sofort und so unmittelbar mit
wie bei der Wahlberliner aus Wien mit der strahlend saugenden, gläser-
nen und doch leicht verhangenen Stimme, um die sich die Dirigenten rei-
ßen, an der Spitze Barenboim, Rattle und Abbado. »Es ist so schwer, nein
zu sagen, wenn Traumrollen winken. Das bereitet mir große Konflikte
und schlaflose Nächte. Da wollen Menschen mit mir arbeiten, die ich seit
meiner Kindheit bewundere. Da muss ich beharrlich und freundlich be-
Von Händel bis zu Zeitgenössischem reicht das Repertoire von Anna
Prohaska, die Dirigenten reißen sich geradezu um die 28-jährige Sopranistin
stimmt sagen, kommen Sie bitte in fünf Jahren wieder! Damit bin ich bis-
her gut gefahren, ich hoffe das bleibt so.«
Wie also geht ein ruhiger Karriereschritt bei jemandem, der plötzlich
in ziemlich hellem Rampenlicht steht? »Zum Beispiel mit meiner ersten
Susanna in Berlin, ganz normal im Repertoirealltag, aber mit Barenboim.
Mit ihm gebe ich im Dezember auch mein Scala-Debüt, ganz bescheiden
als Zerlina im »Don Giovanni«. Obwohl es jetzt schon kribbelt.« Plötzlich
wird Anna Prohaska ernst und grundsätzlich: »Viele Dirigenten kennen die
Partien nicht, die sie einem anbieten. Ich bin ein leichter Koloratursopran
und bin mir selbst die nächste, weiß, was ich mir zutrauen kann. Meine
Stimmbänder gibt es nur einmal. Da muss man Widerstand leisten.«
Lebenskluge Worte, die zeigen: Da steht jemand am Anfang, ist durch-
aus noch unfertig und sympathisch unsicher, hat aber eine Vision von
sich selbst und seiner Karriere. Keine Wunder. Anna Prohaska kommt ei-
nerseits aus einer archetypisch österreichisch-englischen Theaterfamilie,
andererseits hat sie kaum noch ihren Abschluss an der Berliner Hanns-
Eisler-Schule geschafft, so sehr war sie schon seit 2006 eingebunden ins
Ensemble der Staatsoper.
Und jetzt hat Anna Prohaska
also ihren ersten Plattenvertrag bei
einem Major-Label, doch auch für
Wergo hat sie bereits eine hinrei-
ßende CD mit frühen, an Berg er-
innernden Liedern von Bernd Alois
Zimmermann herausgebracht. Für
sie also nicht unbedingt die große
Veränderung: »Ich bin nicht die
unbekannte Stimme aus Tiflis. Ich
habe mir das aufgebaut, das war
nicht ein großer Schritt, sondern
viele kleine. Die Plattenfirma re-
spektiert diese Arbeit – die haben
mich nicht entdeckt.«
Fühlt sie Druck durch die große
Plattenfirma? »Da sind tolle Leute, »Sirène« ist voll und ganz ihr Baby,
die mich sehr eng begleiten, die vor- weitere Programme sind in Planung
sichtig mit meinem Terminkalen-
der planen. Wir bleiben bei unseren Abmachungen – ich lasse mich also
nicht ausbeuten.« Ist die erste Platte ihr Baby? »Total, ich habe das ja auch
schon live gesungen. Ich habe mich damit bei der Grammophon durchset-
zen müssen, aber die haben mir vertraut, meine Leidenschaft hat sie offen-
bar überzeugt. Ich will nichts aufgedrückt bekommen, lieber Konzeptal-
ben. Ich spiele gern mit archetypischen Frauenfiguren, baue drum herum,
das ist viel interessanter als ein Kessel Buntes. Trotzdem sind hier Lieder
aus allen Epochen, mal mit Laute, mal mit Klavier, ich singe auch mit mir
im Duett.«
Und Biographisches ist auch noch mit hineinverwoben: Das Fischer-
haus am Wasser im anfänglichen Mahler-Lied, das gibt es wirklich. In
dieses Familienrefugium zieht sich Anna Prohaska zurück, wenn sie auf-
tankt, Kraft schöpft. Und dann ist da auch noch das Elternhaus in Wien-
Hietzing. Im Wohnzimmer hat Johann Strauß »Die Fledermaus« kompo-
niert. Kein Wunder, dass Anna Prohaska Singen wie Atmen empfindet.
Neu erschienen
Sirène
Eric Schneider
DG/Universal 477 9463
Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 4
3/2011 RONDO 17
Neue Gesichter
vorgestellt von Michael Blümke

LAUFEN ODER SPIELEN?

Hingebungsvolles Spiel, interpretatorische Intelligenz und kluge
Repertoireauswahl: Julian Steckel ist auf dem Weg nach ganz oben
Wer sagt, dass man seine Hände besonders schonen sollte, nur weil man auf sie an-
gewiesen ist? Auch als Cellist macht Fußballspielen schließlich Spaß – und den Kopf
frei, wenn man vom Üben müde ist. Julian Steckel hält nichts davon, sich in Watte zu
packen, ohnehin passieren die meisten Unfälle bekanntlich im Haushalt. Im Übrigen
war der Sport für den 29-Jährigen durchaus eine denkbare Alternative, obwohl er aus
einem Musikerhaushalt kommt. Als Teenager hielt er sogar eine Teilnahme an den
Olympischen Spielen als Läufer für ein durchaus denkbares Ziel. Zum Glück für die
Musikwelt hat er sich dann aber doch für das Cello entschieden. Und wurde bald schon
reichlich bei so ziemlich jedem wichtigen Wettbewerb belohnt. 2010 dann hat er beim
prestigeträchtigen und deshalb besonders harten ARD-Musikwettbewerb in München
so richtig abgeräumt: neben dem ersten Preis und einigen Sonderauszeichnungen auch
den Publikumspreis. Seine soeben bei CAvi erschienene Aufnahme von drei ebenso
saftigen wie sinnlichen Cellokonzerten des 20. Jahrhunderts (Korngold, Bloch & Gold-
schmidt) lässt keinen Zweifel, dass sich hier jemand auf dem Weg zum Olymp befin-
det. Und er muss dafür noch nicht ein- Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
mal seine Laufschuhe anziehen … der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 9

DIE SCHWESTER IST SCHULD

Kleine Brüder müssen doch auch zu etwas gut sein, nur auf sie aufzupassen, kann unmöglich alles sein,
dachte sich Sonya Ovrutsky 1984 und überredete den vierjährigen Mikhail, es doch mit dem Geigenspiel
zu versuchen, damit sie zusammen musizieren könnten. Der Vater – Flötist im Bolshoi-Orchester – fand
die Idee wohl gar nicht schlecht und besorgte Mikhail ein Instrument. Schon ein Jahr später landete der
Filius in einer Spezialschule für musikalisch hochbegabte Kinder. 1991 zog die Familie in die USA, und
Mikhail konnte an der Juilliard School und am Curtis Institute weiterlernen. Doch mit 16 Jahren brach
er allein nach Köln auf, um an der dortigen Musikhochschule bei Zakhar Bron zu studieren, dessen As-
sistent er mittlerweile ist. Die Preise, die er gewonnen hat, lassen sich kaum noch zählen – und auch
Anne¬-Sophie Mutter ist auf den Geiger aufmerksam geworden, hat ihn gefördert und mit ihm konzer-
tiert. Seine bisherigen Lebensstationen Russland, USA und Deutschland bilden folgerichtig das Thema
seines Programms »Turning points« (Wendepunkte) bei Berlin Classics, bei dem ihm (wie sollte es anders
sein) seine große Schwester Sonya zur Seite steht. Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 11

Ohne seine Schwester wäre Mikhail Ovrutsky

womöglich gar nicht bei der Geige gelandet

IST SILBER BESSER ALS GOLD?

Nicht den ersten Preis zu gewinnen, kann für eine Karriere unter Umständen förder-
licher sein als den Siegerpokal davonzutragen – auch und gerade beim Warschauer
Chopin-Wettbewerb. Begann nicht Ivo Pogorelichs kometenhafter Aufstieg 1980,
nachdem er bei eben diesem Concours nicht über die dritte Runde hinauskam und
Martha Argerich daraufhin wütend die Jury verließ? Auch im vergangenen Jahr gab es
in Warschau für den allgemeinen Favoriten Ingolf Wunder kein Gold, und doch sieht
es ganz so aus, als würde das sein Fortkommen nicht nur nicht behindern, sondern
geradezu beflügeln. Ursprünglich wollte der 25-jährige Österreicher Geiger werden,
wurde da auch schon als Wunderkind bejubelt, bevor er sich im ›hohen‹ Alter von 14
Borggreve, Esser, Sardowski

Beim Warschauer Chopin-Wettbewerb gewinnt nicht immer der
Beste, dafür macht er aber Karriere – so wie Ingolf Wunder
Jahren nach einem äußerst erfolgreichen Debüt im Schubert-Saal des Wiener Konzert-
hauses doch für die Pianisten-Laufbahn entschied. Eine kluge Entscheidung, wie sich
herausgestellt hat: Die Deutsche Grammophon hat Ingolf Wunder Anfang des Jahres
exklusiv unter Vertrag genommen und veröffentlicht im Juni seine erste Aufnahme –
natürlich ein Chopin-Recital.

18 RONDO 3/2011

Rudolf Buchbinder
Spätes Glück
Rudolf Buchbinder ist endlich da angekommen,
wo er schon lange hingehört: ganz oben. Im
Dezember feiert er seinen 65. Geburtstag, doch
schon jetzt erscheinen als vorgezogenes Geschenk
alle Beethoven-Klaviersonaten. Robert Fraun­
holzer traf in Berlin den Pianisten, der auf Schloss
Grafenegg seit 2007 sogar ein eigenes, um ihn
zentriertes Festival hat und in Österreich so etwas
wie eine musikalische National-Ikone ist.
Alles Glück den Spätzündern! Als Reise-Solist in Sachen Beethoven und
Brahms war er Jahrzehnte lang eine feste Größe, wurde allerdings auch nie
richtig ernst genommen. Seine Box aller Beethoven-Sonaten, in den 70er
Jahren mit Goldlettern beschriftet wie parallel der Sinfonien-Zyklus von
Karajan: seit Ewigkeiten nicht mehr lieferbar. Als Nikolaus Harnoncourt
ihn 1998 als Solist der beiden Brahms-Klavierkonzerte wählte, befreite sich
Buchbinder erstmals vom Ruf eines ›Adabei‹ der internationalen Klavier-
Szene. Eines Pianisten also, der immer nur ›a(uch) dabei‹ war.
Unterschätzt also? Sträflich sogar. Für seinen Wiener Kommilitonen
Friedrich Gulda war Buchbinder der einzige, den jener gelten ließ (nach
sich selbst, versteht sich). Buchbinder tourte mit Nathan Milstein und
Henryk Szeryng, wurde von Artur Rubinstein nach Zürich eingeladen
und teilte mit Martha Argerich denselben Lehrer. »Keine Frage!«, so sagt
Buch­binder ehrlich, dass ihn der späte, allzu späte Ruhm verletzt habe.
Rigaud
»Man bleibt allerdings jung dabei«, scherzt er, der in diesem Jahr 65 wird.
Scharoun Ensemble Berlin
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info@tudor.ch Naxos deutschland
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Für Friedrich Gulda war Buchbinder der einzige, den er neben sich gelten
ließ, Buchbinders Vorbild war immer Grandseigneur Claudio Arrau
Sein Vorbild sei immer Claudio Arrau gewesen. »Bei dem ging es langsam,
aber stetig bergauf.«
Mildes Klima, Weinbau und Alfred Kubin. Seinen böhmischen Heimat-
ort Litoměřice (Leitmeritz) verließ Buchbinder schon als Kind. Als Wiener
Bub von fünf Jahren wurde er jüngster Student an der dortigen Hochschule
für Musik. Sein Lehrer Bruno Seidlhofer legte auf Technik grundsätzlich
wenig Wert. »Jeder hat eine eigene Pratz’n«, so das schrullige Credo. Finger-
sätze? Papperlapapp. »Ich habe technisch nicht das Geringste bei meinem
Lehrer gelernt«, so Buchbinder. Stattdessen hält er selber für prägend, dass er
»niemals Einzelunterricht« genossen habe. »Wir haben immer wild durch-
einander gespielt.« Vielleicht nicht das schlechteste Ausgangskapital.
Klarheit, Wachheit, Klassizität zeichnete Buchbinders Spiel von Anfang
an aus. Die »breite Palette«, die er an Rubinstein bewunderte, erstreckt sich
bei ihm von Bach bis Chopin, von Haydn bis Richard Strauss. Mit Beetho-
ven im Zentrum.
Vielseitigkeit, Neugier, sogar Unberechenbarkeit zeigt sich an seinen
berühmten, oftmals beschriebenen und auch gern vorgeführten Hobbys.
»Meine Lieblingsmaler Bosch, van Gogh und Chagall kann ich mir nicht
leis­ten,« sagt er, wenn er den Besucher in Wien-Döbling durch seine Samm-
lung führt. Auch bastelt der Thomas-Bernhard-Fan unermüdlich an sei-
ner Bibliothek. Und sammelt alle Filme von Alfred Hitchcock und John
Wayne. »Einschließlich der stummen!«, meint er streng und pocht mit dem
Finger auf den Tisch.
Bei Harnoncourt lernte er, »dass die Pause atmet«. – »Bist du wahnsin-
nig?«, hätten ihn Freunde gefragt, als er sich auf dieses Abenteuer einließ.
Man verstand sich dauerhaft. Dass Buchbinder trotzdem der Versuchung
nachgab, beide Brahms-Konzerte inzwischen noch einmal einzuspielen
(mit Zubin Mehta), ist gleichfalls Ausdruck des späten Karriere-Glücks.
Hier hat es einer verdient.
Jetzt erscheinen mit der »Sonata Legacy« die gesammelten Beethoven-
Sonaten in einer neuen Live-Aufnahme (mitgeschnitten in der Dresdener
Semperoper 2010/11). »Im Studio fehlt mir die Nervosität. Ich nehme nur
noch live auf!«, echauffiert sich Buchbinder. Im ausgeglichenen Klassiker
R. B. steckt nämlich ein Springteufel und Wiener Revolverheld, der piani-
stisch aus der Hüfte schießt. Man schaue sich den Mann nur mal von der
Seite an! Die Ähnlichkeit mit John Wayne ist frappierend. Und kann kein
Zufall sein.
Neu erschienen
Ludwig van Beethoven
The sonata legacy – Sämtliche Klaviersonaten
RCA/Sony 88697 875102
Abonnenten finden einen Ausschnitt auf
der beiliegenden RONDO CD #45 Titel 5
Produktionen mit Mitgliedern
der berliner Philharmoniker
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u
Ne
Boulevard Ein Streifzug durch die Ein- und
Ausfallstraßen der klassischen Musik.
Vorgestellt von Oliver Buslau

Rockende Streicher unplugged und ohne tech-

nische Effekte – das Spring String Quartett

Es lebe die Lyra!

Streng und majestätisch thront die Orgel auf einem felsigen, hohen Berg
– als Hüterin über musikalische Regeln, Gebote und in Stein gemeißelte
Partituren. Doch da regt sich Widerstand im Klavier, das wild zu impro-
visieren beginnt. Von der Orgel versto-
Rasante Saitensprünge ßen, findet es bald Gefährten, die sich
Die Zeiten, in denen man Streichquartettformationen nur im Rahmen des aufmachen, um den »König der Instru-
strengen Kammermusikgenres antraf, sind ja zum Glück endgültig vor- mente« zum Abdanken zu bewegen.
bei. Das Spring String Quartet lässt die Saiten tanzen, heulen und rocken Diese Geschichte erzählt, von viel klas-
– natürlich nach klassischem Ideal ganz und gar unplugged und ohne tech- sischer Musik untermalt, der Pianist
nische Effekte. Neben ausgiebigen rasanten Improvisationsstrecken und Joja Wendt, der sich natürlich mit sei-
atmosphärisch dichten Klangflächen in den Arrangements und Komposi- nem schwarzglänzenden Helden iden-
tionen von Michael Radanovics, Herwig Neugebauer und Roland Keil kön- tifiziert. Schließlich ist er selbst als Musi-
nen sich die Vier so manchen motivischen Seitenhieb auf die alten Klas- ker abseits der strengen Klassik-Rituale
siker nicht verkneifen. bekannt.
Highway stars (Songs by Deep Purple, Pink Floyd, Police u. a.) – Joja Wendt – Im Zeichen der Lyra Bei Joja Wendt muss die Orgel
Spring String Quartet, ATS/Heinzelmann ATS 733 Null Vier/Alive 6413018 abdanken

Alle lieben Tango

Mit dem Saxophon
nach Russland
Nikolai Rimsky-Korsakoff war
ein Meister der Instrumentati-
onskunst. Trotzdem mochte er
das zu seiner Zeit brandneue Saxo-
phon nicht. Glasunow, Ravel und
Rachmaninoff blieb es überlas-
sen, es in die Klassik einzuführen.
Hätte sich der russische Roman-
tiker angesichts der Interpretati-
onen des Alliage Quintetts eines
Besseren belehren lassen? Das mit
vier Saxophonen und Klavier be-
Vier Saxophone und ein Klavier für
Tschaikowsky: das Alliage Quintett
setzte Ensemble begibt sich nun auf Der Tango entfacht bei den verschie-
eine russische Reise mit Stationen densten Künstlern das Feuer der In-
bei Tschaikowskys »Nussknacker«, spiration: bei den Cellisten Jan Vog-
Rimsky-Korsakoffs »Schéhéraz- ler und Yo-Yo Ma ebenso wie bei den
ade«, Glinkas rasanter Ouvertüre
zu »Ruslan und Ludmilla« oder
Khachaturians »Säbeltanz«-Atta-
cke. Auch Schostakowitschs be-
rühmter Walzer aus der zweiten
Jazz-Suite ist dabei – und hier ist das
goldglänzende Holzblasinstrument
ja fast schon wieder original …
Voyage russe – Alliage Quintett
Sony 88697 853452

Junge Seelchen Ob vom Tenor gesungen oder auf

dem Cello gespielt - der Tango be-
»Sjaella« entstammt dem skandinavischen Sprachraum und heißt Seele. geistert alle
Und so könnte man glauben, die sechs jungen Damen, die sich – einst be-
kannt als Chickpeas – zum Vokalensemble versammeln, kämen aus dem Opernstars Marcelo Álvarez und Er-
europäischen Norden. Aber die erst zwischen 16 und 20 Jahre alten Stim- win Schrott. Ihren jeweils ganz spe-
men stammen aus Deutschland. Wie farbiges Glas leuchten die A-cappella- ziellen Interpretationen der heiß-
Sätze nach Liedern verschiedenster Couleur vom Volkslied bis zu den Bea- blütigen argentinischen Rhythmen
tles in ihrer Interpretation. Kein Zweifel: Das ist eine Girlgroup, die man und Melodien widmet sich die Zu-
im Ohr (und im Auge) behalten muss. sammenstellung »Tango Amor«,
Sjaella – A cappella deren Booklet optisch mit stim-
Querstand/Codaex VKJK 1009 mungsvollen Fotos aus Buenos Aires
verführt.
Arbeithuber

Eine Girlgroup als A-cappella-Ensemble: Sjaella heißen Tango Amor

die sechs jungen Damen aus Deutschland Sony 88697 883962

20 RONDO 3/2011

Deutschland-Kenner Marsalis (r.) ist voll des Lobes für seinen Duo-Partner Calderazzo (l.)
Branford Marsalis & Joey Calderazzo
»Im Grunde ist alles
dasselbe«
Crossover – pfui! Starsaxophonist Branford Marsalis und Pianist
Joey Calderazzo haben keineswegs eine stark mit der Klassik
liebäugelnde Duo-Platte aufgenommen. Behaupten sie jedenfalls
im Gespräch mit Josef Engels.
Branford Marsalis ist nicht nur Fan von Richard
Wagner, sondern auch ein richtiger Deutschland-
Kenner. Als der Interviewer eine gewisse thema-
tische Ähnlichkeit zwischen der von Pianist Joey
Calderazzo geschriebenen Nummer »Bri’s dance«
und einem leidlich bekannten Haydn-Stück kon-
statiert, summt der Saxophonist sofort lachend
die deutsche Nationalhymne. Um gleich klarzu-
stellen, dass Joey, sein Duo-Partner auf der CD
»Songs of mirth and melancholy«, diese Ähnlich-
keit keineswegs beabsichtigt hatte.
»Wissen Sie was?«, beugt sich Marsalis im Ver-
schwörerton vor: »Im Grunde ist alles dasselbe.
Verdammt, es sind bloß zwölf Töne. Hör dir
Haydn, James Brown, Sex Pistols, Nirvana oder
Ornette Coleman an. Wie unterschiedlich das al-
les ist. Und doch sind es die gleichen Töne. Die
Idee, dass man noch mit etwas Neuem daher-
kommen kann, ist lächerlich.«
Man merkt dem Saxophonisten und seinem Pi-
anisten, der sich ihm gegenüber auf einem Ses-
sel lümmelt, ein deutliches Bemühen an: bloß
keine zu hochtrabenden Aussagen! Marsalis
und Calderazzo wagen sich mit ihrer Einspie-
lung nämlich mutig auf das Terrain klassischer
Kammermusik: Sie spielen Walzer und roman-
tisch Kunstliedhaftes aus eigener Herstellung;
einmal auch Brahms (»Die Trauernde«).
Doch Marsalis will diese Aufnahme nicht in
die Nähe von Erzeugnissen aus der Klassik ge-
rückt sehen. »Das ist keine Sinfonie hier. Wenn
wir Mahlers Dritte zu zweit interpretieren wür-
den, wäre das etwas anderes. Wir spielen bloß
›Lieder‹, wie ihr auf Deutsch sagt. Da verbirgt
sich kein großes Statement dahinter.«
In der Tat spannen die »Songs of mirth and
melancholy« einen weiten Bogen. Von dem
Wenn Sie jetzt Ihr
persönliches RONDO-
ABO bestellen, haben
Sie 3 VORTEILE:
1. Sie erhalten 6mal
im Jahr Ihr RONDO
(zusammen mit der
aktuellen RONDO CD
und dem Supplement
RONDOplus, beides
exklusiv nur für Abon-
nenten erhältlich)
bequemper Post nach
Hause geliefert.
2. Sie erhalten mit der ersten Ausgabe Ihres Abos
zusätzlich die zu dieser Ausgabe gehörende
RONDO CD #45 (solange Vorrat reicht).
3. Sie nehmen bis 31.8. an der Ver­losung
von 3 x 10 Bestseller-CDs teil:
an Jelly Roll Morton erinnernden »One way« • 10 x Netrebko/Pizzolato: Stabat Mater
zu Beginn über das von Wayne Shorter für • 10 x Nikolaus Harnoncourt: Brahms’ Dt. Requiem
Weather Report geschriebene »Face on the bar- • 10 x Daniel Hope: The Romantic Violinist
room floor« bedient sich das Duo einer Vielzahl
verschiedener Stilistiken. Marsalis lässt auf Te-
nor- und Sopransaxophon mal akrobatische
Bop- und Blues-Linien hören, mal zeigt er sich
einem gänzlich ohne Arabesken und Beugungen
auskommenden Klangideal verpflichtet. »Was
Joey und ich gelernt haben: Wenn du viel klas-
sische Musik hörst, vor allem Kammermusik,
lernst du, wie man Klänge formen kann«, erläu-
tert Marsalis. Bestellcoupon
Calderazzo ist der Unterschied zu den üblichen Ja, ich bestelle ein RONDO Abonnement zum Preis von
Saxophon-Klavier-Konstellationen im Jazz wich- 24* pro Jahr (6 Ausgaben + 6 RONDO-CDs). Ich kann
tig. Normalerweise seien da zwei Musiker zu hö- das Abo jederzeit kündigen und erhalte antei­lig den
ren, die wie vier klingen wollten. »Wir sind zwei. Betrag für die nicht bezogenen Aus­gaben zurück.
Und wir klingen wie zwei«, stellt der Pianist fest,
Vorname/Name:
der seit Jahren festes Mitglied in Marsalis’ Quar-
tett ist. Straße/Hsnr.
Der berühmte Saxophonist ist jedenfalls voll
des Lobes für seinen Partner. »Ich habe jetzt drei PLZ/Ort (nur D, A, CH, EU)
Duo-Platten mit drei verschiedenen Pianisten ge-
eMail
macht. Und alle klingen anders. Mit Joey habe ich
viele Freiheiten. Wir können uns von der Musik Bitte buchen Sie den Rechnungsbetrag ab.
leiten lassen und nicht umgekehrt. Es ist nicht so,
dass wir uns gesagt hätten: Hey, wir können doch Bankleitzahl/Bank
mal eine Platte mit klassisch eingefärbter Musik Konto-Nr.
aufnehmen! Denn ganz ehrlich: Ich glaube nicht
an Fusionen. Dieses ganze Gerede von HipHop- Kontoinhaber (falls abweichend)
Jazz und Klassik-Jazz – das ist alles Quatsch.«
Datum / Unterschrift
Neu erschienen
Branford Marsalis & Joey Calderazzo Coupon zusenden an
RONDO Abt. Vertrieb,
Songs of mirth and melancholy
Lucile-Grahn-Straße 37,
Marsalis Music/Universal 81675 München.
Oder per Fax senden an 089 / 457 261 – 50.
(Wenn Sie das Heft nicht zerschneiden wollen, kopieren Sie einfach diesen Coupon.)
3/2011 RONDO 21 *Ausland: € 48 pro Jahr
 Klassik CDs
Meisterwerk
sehr gut
gut
passabel
dürftig
Bruckner
10 Sinfonien
Symphonieorchester des Baye-
rischen Rundfunks, Maazel
BR Klassik/Naxos 900711
(11 CDs, aufgen. 1-3/1999)
Dass München die Bruckner-Stadt, besser:
die konservative Bruckner-Stadt schlecht-
hin ist – wer wollte es bestreiten? Lorin
Maazels BR-Live-Aufnahmen aller Sinfo-
nien (eingeschlossen die »Nullte«, ausge-
schlossen das f-Moll-Frühwerk) von 1999
aus der Münchner Philharmonie unter-
streichen dies – auf mitreißende Art. An-
ders gesagt: Man gewinnt beim damals
70-jährigen BR-Chef zwar keine neuen
Bruckner-Erkenntnisse (wie etwa bei Har-
noncourt, Herreweghe oder Norrington,
die – mit unterschiedlichen Mitteln – ge-
gen den glorifizierten Heiligen von St. Flo-
rian andirigieren); gleichwohl zieht einen
Maazels Bruckner, hat man sich einmal
mit seinen konservativen Prämissen an-
gefreundet, geradezu rauschhaft in den
Bann. Natürlich lässt sich über diese Prä-
missen streiten, über das Festhalten an
den traditionellen, mehr oder weniger ver-
stümmelten Zweit- und Drittfassungen
ebenso wie über Maazels Tempi, die mit-
unter celibidachehaft langsam sind. So
dass man sich beispielsweise beim Eröff-
nungssatz der Dritten oder dem Adagio
der Vierten fragen kann: War Bruckner
wirklich ein derart schwergewichtig-de-
pressiver Grübler? Im Unterschied aber zu
anderen Münchener Langsamkeitsapos-
teln brodelt es bei Maazel durchgängig.
Mit Händen zu greifen ist die Innenspan-
nung, mit der dieser Souverän großräu-
miger Sinfonik die gigantischen Satzbro-
cken auflädt und zusammenhält. Dabei
inszeniert er, fabelhaft von den BR-Sym-
22 RONDO 3/2011
phonikern umgesetzt, Steigerungswellen,
die über ganze Partiturseiten hinweg dy-
namisch genauestens dosiert sind. Und
die in ›großen Momenten’ kulminie-
ren, die nun wirklich groß sind (da kann
selbst Thielemann, der Ritardando-Ex-
tremist, neidisch werden). Wer sich also
von Bruckners Schauern der Achten und
Siebten (natürlich mit dem nicht ›legiti-
mierten’ Beckenschlag!) sowie den Ver-
zweiflungsausbrüchen der Neunten tief
erschüttern lassen will, der ist bei Maa-
zel richtig. Der ist aber auch davor gefeit,
in selbstverliebtes Weltschmerz-Pathos
zu driften: Gerade das choralhymnische
Adagio der Fünften dirigiert Maazel er-
frischend zügig gegen alle falsche Ge-
fühligkeit. Schließlich kommt man, vor
allem bei der stiefmütterlich rezipierten
Sechsten, in den Genuss einer wunder-
bar filigranen Klangfarbenkunst, die jede
Bläserkantilene und jede Pianissimo-
Abdunkelung zum Ereignis macht. So
kann, muss man auch Münchens kon-
servative Bruckner-Exegeten bejubeln.
 Christoph Braun
Händel
Amor oriental
Lascarro, Ouatu, Özhan, L’arte
del mondo, Pera Ensemble,
Ehrhardt
dhm/Sony 88697 857492
(69 Min., aufgen. 10/2010)
»Händel alla turca« nennen L’arte del
mondo und das Pera Ensemble ihr Pa-
sticcio um die Vermählung von Orient
und Okzident, von Sufi-Musik und Ba-
rockarien, versinnbildlicht in der Bezie-
hung zwischen Armida, der Königin von
Damaskus, und dem Kreuzritter Rinaldo.
(Weshalb auch die meisten Musiknum-
mern aus »Rinaldo« stammen, mit zusätz-
lichen An- bzw. Ausleihen bei »Alcina«
und »Giulio Cesare«.) Die beiden Ensem-
bleleiter Werner Ehrhardt und Mehmet
Cemal Yeşilçay haben bei der Konzeption
und ihrer Umsetzung ganze Arbeit ge-
leistet und ein rundum stimmiges Pro-
gramm arrangiert, das den Zuhörer ganz
neue Facetten an Händels Musik entde-
cken lässt. Dessen Arien mit orienta-
die klassik-cd des monats
Brahms
Violinkonzert op. 77, Streichsextett Nr. 2 op. 36
Faust, Mahler Chamber Orchestra, Harding
harmonia mundi 902075 (75 Min., aufgen. 2 & 9/2010)
Das Violinkonzert von Johannes Brahms kann man
tonschön auskosten. Wie im Eröffnungssatz, in dem
Isabelle Faust gleich in ihrem ersten, lyrischen Solo eine
Klangsinnlichkeit aufbietet, die unter die Haut geht.
Und sicherlich hätte Faust von diesem Moment an mit
ihrer »Dornröschen«-Stradivari ganz auf einen Drei-
Sterne-Genuss setzen können. Wer wie Isabelle Faust
aber neben einem Frank Peter Zimmermann und einem Christian Tetzlaff zu ei-
ner Generation von deutschen Weltklassegeigern gehört, die selbst im Altver-
trauten ungemütliche Widerhaken auszumachen versteht, der lehnt sich auch
bei Brahms nicht einfach zurück. Und so gerät bei Faust das Violinkonzert unter
eine knisternde Hochspannung, wie sie so das letzte Mal nur Gidon Kremer mit
Nikolaus Harnoncourt geschafft hat.
Gemeinsam mit Daniel Harding, der dem Mahler Chamber Orchestra ein Ma-
ximum an dynamischer Differenzierung und anspringendem Temperament he-
rauskitzeln konnte, lässt sich Faust nun risikofreudig, aber stets sattelfest auf ihre
Berg- und Talfahrten ein. Mit einem fast expressionistischen Kolorit, heftigen Kon-
trasten aus einsamen Gesängen und energiereichem Furor, der im Finalsatz in ei-
ner regelrechten Apotheose eines »Dornröschen«-Tanzes mündet. Und immer ver-
blüfft dabei, wie die aus dem Geist der Moderne heraus musizierende Faust ihren
Intellekt mit dem Herzen kurzzuschließen versteht. Überragend. Was Faust zu-
dem für eine Alleskönnerin ist, beweist sie dann einmal mehr im Kammermu-
sikalischen. Mit fünf Freunden (u. a. der Violinistin Julia-Maria Kretz, dem Brat-
scher Stefan Fehlandt, und dem Cellisten Christoph Richter) geht sie das zweite
Streichsextett von Brahms ebenso hintergründig-doppelbödig wie klangsatt und
schwungvoll an. Guido Fischer
Abonnenten finden einen Ausschnitt auf der beiliegenden
RONDO CD #45 Titel 2
Al­le bis­he­ri­gen Klas­sik-CDs des Monats
kön­nen Sie auf unse­ren Inter­netsei­ten nach­le­sen.
www.rondomagazin.de
lischen Instrumenten durchwoben zu hö- die allerdings gelegentlich (»Se pietà«)
ren, wirkt nämlich verblüffend natürlich, ihre Stimme nicht ruhig genug führen
gar nicht als Fremdkörper, sondern viel- kann. Als männlicher Gegenpart steht bei
mehr so passend, als müsste es so klingen diesem Live-Mitschnitt aus der Berliner
– man braucht nur einmal Serses »Ombra Philharmonie der Rumäne Florin Cezar
mai fu« mit Kanun-Begleitung zu hören Ouatu auf dem Konzertpodium, dessen
oder das Duett »Son nata a lagrimar«, von Countertenor über ein sehr schnelles Vi-
der Kemençe eingeleitet. Dieses türkische brato und eine gute Geläufigkeit verfügt,
Streichinstrument kommt auch beim Hö- wenn er auch nicht immer hundertpro-
hepunkt des Programmes »No, no, ch’io zentig sauber singt. Mit Ahmet Özhan
non apprezzo« zum Einsatz, einem Du- steht den beiden einer der bekanntesten
ett aus »Agrippina«, das dank der orien- türkischen Sufisänger als Derwisch zur
talischen ›Verstärkung’ eine wunderbare Seite, auf dessen Mitwirkung im schon
Sogwirkung entfaltet. erwähnten »Son nata a lagrimar« man al-
Die weibliche Rolle in »Amor orien- lerdings besser verzichtet hätte. Dennoch:
tal« hat Juanita Lascarro übernommen, ein kurzweiliger und höchst anregender
eine den Kölnern und Frankfurtern be- Abend. Michael Blümke
stens bekannte (stil)sichere Sopranistin,
 Schumann/Holliger
Kreisleriana/Partita
Lonquich
ECM/Universal 476 3826
(72 Min., aufgen. 11/2008)
Vielleicht sind dies tatsächlich die wert-
vollsten Momente eines musikalischen
Festjahres. Wenn sich plötzlich das Echo
der Vergangenheit so aufreibend in der
Gegenwart spiegelt. Als man 2010 des
200. Geburtstags von Robert Schumann
gedachte (nun gut: Chopin wurde auch
ein wenig gefeiert), wurden dem Jubilar
so Komponisten zur Seite gestellt, die an-
sonsten eher in den Insider-Zirkeln der
Neuen Musik ihren Platz haben. Neben
György Kurtág und Wolfgang Rihm ist es
gerade der Schweizer Heinz Holliger, der
aus seiner tiefen Verwurzelung im Schaf-
fen Schumanns kein Geheimnis macht.
Schon 1987 hatte er sich mit »Gesänge
der Frühe« für Orchester, Chor und Ton-
MUSIK IsT dIe STIMMe
fReIeR MensChen
LIsa
BaTIasHVILI
Jetzt
im
Handel
band mehrdimensional dem gleichna-
migen späten Klavierwerk Schumanns
angenähert. Zwölf Jahre später kompo-
nierte Holliger eine sechssätzige Partita
für Klavier, in die er zwei Intermezzi mit
direktem Schumann-Bezug einpflanzte.
Mit »Sphynxen für Sch.« hat Holliger die
beiden Sätze betitelt und versetzt die
stummen Sphinx-Sätze aus Schumanns
»Carnaval« nun in eine gespenstische
Grabesunruhestimmung, mit aufzie-
henden und dann wieder im Nichts ver-
schwindenden Klangwolken sowie fra-
gil-gläsernen Saitentonsignalen aus dem
tiefsten Inneren des Flügels. Von den Be-
zeichnungen der übrigen vier Sätze her
schlägt Holliger einen Bogen zu Schu-
manns Bach (Präludium, Fuge), zu Bu-
soni (Ciacona monoritmica) und zu
Chopin (Barcarola) – wobei seine mal
überdehnte, mal gelenkig-motorische
Klangsprache durchaus einem schöpfe-
rischen Zersetzungsprozess der von Ale-
xander Lonquich vorangestellten »Kreis-
leriana« gleichkommt.
Darüber hinaus passen beide Werke
schon von der Papierform gut zueinander.
Während Holliger seine Partita immerhin
András Schiff widmete, verbeugte sich
Schumann mit seiner »Kreisleriana« vor
dem Virtuosen Chopin. Für seine Einspie-
Das Debütalbum auf
Deutsche Grammophon
ECHOES OF TIME
Schostakovich · Kancheli
Pärt · Rachmaninov
Mehr zum die CD
begleitenden Benefiz-Projekt
„Children of Tbilissi” unter
www.fairplay-germany.de
lung hat sich Lonquich aber nicht für die
populärere, weil harmonisch leicht ent-
schärfte Version von 1850 entschieden,
sondern für die Erstfassung von 1838. Und
für deren auch jähe Farbwechsel ist Lon-
quichs ebenso feinnerviges wie elektrisie-
rendes Spiel einfach ideal. Guido Fischer
Diverse
Rojotango
Schrott, Ziegler
Sony 88697 727292
(48 Min., aufgen. 7 & 11/2010)
Wenn Opernsänger fremdgehen, gel-
ten besondere Gesetze. Egal, ob sie
Rock, Schlager oder Volksmusik singen,
kommt es in keinem Fall auf Authentizi-
tät an, sondern eher darauf, ob sie mit ih-
ren Opernstimmen dieser U-Musik eine
eigene Sichtweise abgewinnen können,
die die vertrauten Hits in neuem Licht er-
scheinen lässt. Es wäre deshalb auch mü-
ßig, für Erwin Schrotts Tango-Album die
ganze Ahnengalerie der großen Tango-
sänger herunterzubeten, denn der »se-
xiest bass-baritone alive« bleibt auch auf
»Rojotango« ganz Opernsänger. Unter-
stützt von Tango-Koryphäen wie Pablo
Ziegler macht er seine Sache sogar sehr
gut. Nirgends klingt es so, als sei Tango
für ihn ›fremde’ Musik, statt dessen be-
wältigt der Uruguayer die typischen Um-
schwünge von Macho-Hitzigkeit zu sam-
tigen Schmeicheltönen sehr natürlich
und bringt in Nummern wie Piazzollas
berühmten »Pájaros perdidos« auch Ge-
fühle wie Trotz und Bitterkeit mit ein. Es
ist also eigentlich alles da, und doch be-
eindruckt Schrott eher, als zu berühren.
Denn der voluminösen Opernstimme
fehlt wohl einfach die Verletzlichkeit und
Lebenswahrheit, die große Tangosänger
mit kratzigen, kehligen, herben Stimmen
viel eher erreichen. Schrotts Tangos füh-
ren nicht in die Welt der verrauchte Bars
und schummrigen Tanzlokale, sondern
verorten sich irgendwo zwischen Opern-
bühne und Grandhotel. Es bleibt jedem
überlassen, wo er sich wohler fühlt.
Jörg Königsdorf
© Anja Frers / DG
 Klassik CDs
Diverse
Hagen Quartett 30
(Streichquartette
von Beethoven,
Mozart & Webern)
Hagen Quartett
Myrios Classics/harmonia mundi
MYR 006
(76 Min., aufgen. 5 & 12/2010)
30 Jahre Hagen-Quartett: Man mag es
nicht glauben, wenn man in die Gesichter
sieht. Gidon Kremer lud Anfang der 80er
Jahre die damals 15- bis 20-jährigen Ge-
schwister aus Salzburg zu seinem Lo-
ckenhaus-Festival ein und ebnete ihnen
so einen Weg, der bald in den Olymp des
modernen Quartettspiels führen sollte.
Auch kaum zu glauben: Von Abnutzung
oder Routine keine Spur, im Gegenteil –
Lernen scheint das Hauptmovens der drei
Hagens Lukas, Veronika und Clemens zu
sein, denen sich 1987 Rainer Schmitt als
zweiter Geiger hinzugesellte. Mit György
Kurtág und Nikolaus Harnoncourt stan-
den ihnen Persönlichkeiten zur Seite, die
auf zeitgenössischem bzw. historischem
Terrain gleichermaßen lehrten, Musik als
Sprache, als packende ›Klangrede’ zu ver-
stehen (und weniger als in Formen gegos-
sene Klang-Architektur).
In Beethovens zweitem Rasu-
mowsky-Quartett begreift man so dra-
stisch wie fasziniert, wohin dieses Mu-
sikverständnis führt. Ungeschützt offen,
quasi ohne Rückversicherung im For-
mengerüst, begibt man sich in diese ra-
dikale Gefühlswelt. Risiko statt Schön-
klang. Da darf auch manche Kantilene
der Ecksätze hässlich-graue Farben auf-
weisen und manche Adagio-Dissonanz
physisch lange schmerzen – Hauptsa-
che, die Botschaft stimmt. Dass einen
der Hagen-Drive des slawisch gefärbten
dritten Satzes förmlich anspringt, muss
man da kaum noch betonen – ebenso
wie die schlichtweg ›perfekte’ Homoge-
nität des Ensembles. In Mozarts Haydn
gewidmetem Es-Dur-Werk lassen sich die
heutigen Hagens mehr Zeit als in ihrer 20
Jahre alten DG-Aufnahme. Das dient je-
doch keiner klassischeren Ausgewogen-
heit, sondern, im Gegenteil, einer mitun-
ter geradezu ›romantisch’-tiefschürfenden
Verinnerlichung im Andante und im Trio
24 RONDO 3/2011
des dritten Satzes, ohne den gewitzten Es-
prit, etwa im Menuett, zu vernachlässigen.
Allein schon die demonstrativ gesetzten
Pausen, das plötzliche Innehalten, er-
zwingt – Harnoncourt lässt grüßen – etwa
im gestisch pointierten Frage-Antwort-
Spiel des Schlusssatzes unbedingte Auf-
merksamkeit fern aller ›Geläufigkeit’. Dass
schließlich auch Webern zum Standard-
repertoire der Hagens zählt, wird an der
technischen Souveränität und atemlosen
Spannung hörbar, mit der hier die Minia-
turen von op. 5 und op. 9 aufgeladen wer-
den. Leider muss man noch zur Kenntnis
nehmen, dass sich ein solches Ausnahme-
Quartett nicht mehr vom Flagschiff deut-
scher Tonträger, der DG, genügend reprä-
sentiert fühlt. Um so höher und wertvoller
ist der Enthusiasmus einzuschätzen, mit
dem sich der Myrios-Gründer Stephan Ca-
hen der Ausnahmekunst des Ensembles
künftig annimmt.  Christoph Braun
Golijov & Mozart
Klarinettenquintette
Orlowsky, Vogler Quartett
Sony 88697 782392
(62 Min., aufgen. 7/2010)
Es gibt einen schlagenden Beweis dafür,
dass es sich bei Oswaldo Golijovs »The
dreams and prayers of Issac the blind«
um ein echtes Meisterwerk handelt: Ob-
wohl man weiß, dass als zweites Werk
auf David Orlowskys neuer CD noch Mo-
zarts Klarinettenquintett kommt, ver-
misst man es beim Hören von Golijovs
für die gleiche Besetzung geschriebenem
Werk keinen Augenblick. Denn die von
Klezmer und Minimal Music geprägte
Musiksprache Golijovs entwickelt eine
emotionale und rhythmische Sogkraft,
die über die ganze Dauer des Stücks ge-
fangen nimmt. Obwohl der Argentinier
für die tonangebende Klarinette die Klez-
mer-Melodik ohne große Verfremdungen
übernimmt, klingen die Visionen des Pro-
pheten doch in keinem Augenblick harm-
los-folkloristisch, sondern schaffen eine
oft geradezu verstörende, verzweifelte At-
mosphäre, denen Momente von schlichter
Trauer und fast meditativer Versenkung
gegenüberstehen. Und es gibt auch einen
schlagenden Beweis dafür, dass David Or-
lowsky und das Vogler Quartett ausge-
zeichnete Interpreten sind: Obwohl man
noch ihren großartigen Golijov im Ohr
hat, vermisst man dieses Stück bei ih-
rer Interpretation des Mozart-Quinettes
auch keinen Augenblick. Straff, aber ela-
stisch, vibratoarm, doch mit genug Rest-
wärme im Klang passt der Ton der Vog-
lers erstaunlich gut zum erfrischenden
Mozart-Spiel des Klezmerklarinettisten
Orlowsky, das mit seiner Kantigkeit bis-
weilen schon fast wieder an historische
Klarinetten erinnert. Jörg Königsdorf
Pergolesi
Stabat Mater, Nel
chiuso centro, Questo
è il piano
Netrebko, Pizzolato, Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, Pappano
DG/Universal 477 9337
(73 Min., aufgen. 7/2010)
Wenn man gegen Chopin und Schumann
antreten muss, kann es schon passieren,
dass auch im Gedenkjahr eines Kompo-
nisten seiner gar nicht so viel gedacht
wird. So geschehen mit Giovanni Battista
Pergolesi, der es vergangenes Jahr schwer
hatte, sich gegen die 100 Jahre jüngeren
Romantiker FC und RS durchzusetzen.
Weshalb auch nachgeschobene Geburts-
tagsgeschenke wie dieses willkommen
sind, zumal hier nicht nur das vielgesun-
gene »Stabat Mater«, sondern auch zwei
wenig bekannte weltliche Kantaten des
Komponisten zu hören sind.
Nun verbindet man Anna Netrebko
nicht unbedingt mit Barockmusik, doch
das Ergebnis überzeugt auf ganzer Li-
nie. Die Stimme der Russin hat etwas an
Leichtigkeit eingebüßt, dafür an ›Fleisch‹
gewonnen, ihr Pergolesi präsentiert sich
sehr glutvoll, stellenweise dramatisch ge-
schärft. Ihre Partnerin Marianna Pizzo-
lato wird vielen (noch) kein Begriff sein,
die von Dirigent Antonio Pappano ange-
regte Verpflichtung der Italienerin mit der
schön fließenden, ausgeglichenen Stimme
erweist sich jedoch als gute Entscheidung.
Pizzolato verfügt über einen weichen,
warmen Mezzo, der Netrebkos Stimme
in Klang und Ausdruck nicht unähnlich
ist, was dafür sorgt, dass die beiden Sän-
gerinnen im »Stabat Mater« aufs Schönste
harmonieren (aber natürlich auch in ihren
jeweiligen Solokantaten überzeugen). Da
sie zudem mit echtem Ausdruck kontrast-
reich von innig bis erregt gestalten und
auch das Orchester unter seinem hervor-
ragenden Chef höchst Erfreuliches bietet,
erweist sich diese Einspielung als gelun-
gener Nachschlag zum 300. Geburtstag
Pergolesis. Michael Blümke
Wagner
Wagner (Opernszenen)
Pape, Staatskapelle Berlin,
Barenboim
DG/Universal 477 6617
(63 Min., aufgen. 6/2010)
Er gilt als DER deutsche Bass unserer
Tage, weshalb man die Latte hoch hän-
gen und das Wagner-Album von René
Pape entsprechend kritisch hören sollte.
Der Dresdner zeichnet sich durch hervor-
ragende Textverständlichkeit aus, überak-
zentuiert allerdings die Vokale, seine dif-
ferenzierten dynamischen Abstufungen
nehmen sehr für ihn ein. Pape verfügt über
eine geschmeidige Stimme mit guter Höhe,
er ist aber ein ›echter‹ Bass, kein Bassbari-
ton (wie beispielsweise Bryn Terfel) – und
damit hängen die meisten Einwände zu-
sammen. In Bariton-Gefilden klingt er an-
gespannt, wenn auch nicht angestrengt,
die männlich-markante Farbtextur geht
verloren. So liegt ihm Hans Sachs’ Flieder-
monolog besser als dessen Schlussanspra-
che mit ihrer hohen Tessitura. Obwohl
es sich bei Wolfram um eine Baritonpar-
tie handelt, hinterlässt er mit dem gera-
dezu zärtlich dargebrachten »Lied an den
Abendstern« einen guten Eindruck.
Die einzige reine Bassrolle – neben
einem kurzen Ausschnitt als König Hein-
rich – ist Gurnemanz, den Pape mit Au-
torität, Prägnanz und Würde gestaltet.
Den Ausschnitten aus »Parsifal« fällt auch
der größte Platz auf dieser CD zu, neben
Gurnemanz’ Szene aus dem 3. Akt findet
sich auch der anschließende Dialog mit
Parsifal. Hier freilich wäre uns Gaststar
3
 neu
Chor oder Solisten?
Brahms’ »Deutsches Requiem«
in sechs Neuerscheinungen
Das »Deutsche Requiem« von Johannes Brahms ist vor allem ein Chorstück, und man
wird sich darum bei der Wahl einer Einspielung nicht in erster Linie an der Qualität der
beiden Gesangssolisten orientieren. Allerdings treten Sopran und Bariton dreimal sehr
exponiert und dezidiert in Erscheinung, und ihre Partien sind
durchaus eine Herausforderung. Darum sei hier bei der Be-
wertung von sechs in letzter Zeit erschienenen Einspielungen
doch mit den Solisten begonnen: Bei Klemperer (1956), der
einzigen historischen Version, hören wir den jungen Her-
mann Prey in großartiger Form, herrlich timbriert, mühelos,
unmittelbar, offen – eine Pracht. Ihm gleich tut es Elisabeth
Grümmer, deren Wärme und Fülle in der großen Trauer-und-Trost-Arie schwer erreich-
bar ist. Allein Chen Reiss (Mehta) agiert noch mit vergleichbarer technischer Souverä-
nität, aber ohne Grümmers Charisma. Viel weniger beglückend schon die schmallip-
pige und etwas spitze Ruth Ziesak (Albrecht), indiskutabel Natalie Dessay (Järvi) mit
ihren vielen künstlichen Portamenti und affektierten Crescendi – fast eine Karikatur.
Unter den Baritonen beeindruckt noch Ludovic Tézier (Järvi),
der bei »Herr, lehre doch mich« eine fesselnde Stimmung be-
Die aktuelle CD der Amsterdam Sinfonietta mit dem Streich-
drohlicher Ernsthaftigkeit herzustellen versteht: Urgewalt quartett op. 51,1 von Johannes Brahms - und auch Arnold
einer eindrucksvollen Stimme. Dagegen singt Hanno Mül- Schönbergs wundervolle Streichorchesterfassung seiner
ler-Brachmann (Mehta) auf den scheppernden Resten seines “Verklärten Nacht” sollten Sie sich nicht entgehen lassen!
Materials herum, und Konrad Jarnot (Albrecht) ist mit seinem (CCS SA 30411)
gepressten Hau-drauf-Stil weiter auf dem besten Wege dahin.
Auch Thomas Hampsons Cantor-doctus-Version (Harnoncourt) begeistert nicht wirk-
lich. Und Detlev Roth (Janowski) bewegt sich ein wenig im unteren Grenzgebiet des-
sen, was das Stück in puncto Materialfülle erfordert.
Dann also, leicht resigniert, zurück zu Klemperer? Ganz so einfach ist es nicht.
Das Werk steht und fällt, wie gesagt, mit dem Chor, und der Kölner Rundfunkchor
entsprach 1956 dem Chorideal der damaligen Zeit, für unsere Ohren klingt das stre-
ckenweise bieder und schwerfällig, vor allem im Diskant –
schade: Wenn die Männer kurz allein zu hören sind, verbes-
sert sich der Eindruck augenblicklich. Aber zieht man etwa
für den vierten Satz (»Wie lieblich sind deine Wohnungen«)
den Schwedischen Rundfunkchor (Järvi) zum Vergleich he-
ran, dann tun sich angesichts der edlen Klangkultur und Ge-
schmeidigkeit dieses Ensembles einfach ganz neue Welten “Die Amsterdam Sinfonietta spielt mit einer unglaublichen
auf. Blasser und etwas eindimensionaler, auch nicht immer ganz intonationsrein prä- Geschlossenheit des Ensembleklangs, aber gleichzeitig mit
sentiert sich dagegen der Münchener Bach-Chor (Albrecht). Verstörend uneinheitlich
einem so natürlichen Puls, dass man absolut nichts von der
Intimität der ursprünglichen Quartette vermisst.”
agiert der Gary Bertini Israeli Choir (Mehta) mit lausig klappernden Absprachen, he-
CLASSICS TODAY 10/10
rauswimmernden Einzelstimmen und Kieksern – Modell Telefonchor aus Gesangs- CCS SA 26007 Schostakowitsch Streichquartette
studenten, die von Chorliteratur keinen Schimmer haben. Wie differenziert, kultiviert
und präzis singt dagegen der Arnold Schönberg Chor unter der umsichtigen Leitung
von Nikolaus Harnoncourt, begleitet von den Wiener Philharmonikern mit der die-
sem Klangkörper eignenden einzigartigen Wärme! Chorisch-orchestral ist diese Ein-
spielung ebenso ein Sonnenstrahl wie auf ihre schlankere, filigranere Art auch die er-
wähnte unter Järvi. Gegen diese beiden fällt Janowskis tendenziell sterilere und glattere
Einspielung mit dem gleichwohl gut disponierten Rundfunkchor Berlin in Sachen Aus-
drucksintensität ein wenig ab. Es bleibt letztlich die Qual der Wahl: Man greife zurück
auf Klemperer und lebe mit dem antiquierten Chorideal, oder erfreue sich an Harnon-
courts und Järvis überzeugender chorisch-orchestraler Gesamtleistung und nehme die
durchwachsenen solistischen Darbietungen hin. Michael Wersin

Klemperer – Grümmer, Prey (ICA/Naxos ICAC 5002); Harnoncourt – Kühmeier,

Hampson (RCA/Sony 88697 720662); Järvi – Dessay, Tézier (Virgin/EMI 6286100);
Albrecht – Ziesak, Jarnot (Oehms/harmonia mundi OC 787); Janowski – Tilling,
Roth (Pentatone/Codaex PTC 5186361); Mehta – Reiss, Müller-Brachmann (Heli-
con/harmonia mundi HEL 029629) Aktuelles Magazin unter
www.harmoniamundimagazin.com
WWW.CHANNELCLASSICS.COM
3/2011 RONDO 25
 Klassik CDs

Plácido Domingo besser erspart geblieben:
3
Sein Beitrag ist wie immer völlig unidio-
matisch, ab der oberen Mittellage klingt
der Tenor zudem übermäßig strapaziert.
Hundertprozentig verlassen kann sich der
Sänger dafür auf seine überaus kompe-
tenten Begleiter, Daniel Barenboim und
die Staatskapelle Berlin. Michael Blümke
Mozart u. a.
Mostly Mozart
(Opernarien)
Erdmann, La Cetra, Marcon
DG/Universal 477 8979
(71 Min., aufgen. 6/2010)
Debüt-Recitals sind so eine Sache. Mit
einem Flop kann die Plattenkarriere schon
beendet sein, bevor sie richtig begonnen
hat. Alle Ohren sind überkritisch auf
Arien gerichtet, die ohne entsprechende
Rollenerfahrungen nur für die CD ein-
studiert wurden. Da ist es nicht verkehrt,
sich erst mit Mitte 30 an das erste Soloal-
bum zu wagen, wenn man etliche Partien
schon auf der Bühne gestaltet hat. Mojca
Erdmann ist keine Anfängerin mehr, Mo-
zarts Opern gehören seit Jahren zu ihrem
Repertoire, mit seiner »Zaide« hatte sie
2006 ihren Durchbruch bei den Salzbur-
ger Festspielen. Folgerichtig erklingen auf
»Mostly Mozart« hauptsächlich Arien des
Salzburger Meisters nebst denen seiner
Wegbereiter bzw. Zeitgenossen.
Die geborene Hamburgerin besitzt
einen klaren, leuchtenden lyrischen So-
pran von großer Schönheit, ebenmäßig,
ausgeglichen und technisch absolut ver-
siert. In den Rezitativen fehlt das letzte
Stückchen Eloquenz, da dürfte sie hier
und da etwas intensiver gestalten. Anson-
sten aber liefert sie mit ihrem Erstlings-
werk eine hinreißende Visitenkarte ab. Da
reiht sich eine herzergreifende Pamina an
eine durchaus zupackende, entschiedene
Zaide (»Tiger!«). Lediglich bei der Zusam-
menstellung hätte man sich mehr Num-
mern mit Biss – wie eben besagte Zaide-
Arie oder »Père barbare« aus Salieris »Les
Danaïdes« – gewünscht, da finden sich
doch zu viele (wenn auch wunderschöne)
getragene Arien. Das Barockorchester La
Cetra unter der Leitung von Andrea Mar-
con erweist sich als inspirierter und erfah-
rener, vielleicht eine Spur zu zurückhal-
tender Begleiter. Michael Blümke
Hugo Wolf
Italienisches
Liederbuch
Mojca Erdmann, Christian
Gerhaher, Gerold Huber
RCA/Sony 88697 727202
(81 Min., aufgen. 7-9/2009)
Christian Gerhaher ist in dieser Auf-
nahme wirklich ganz bei sich – so ent-
spannt, so unmittelbar, so mühelos aus-
sagestark haben wir ihn noch nie gehört.
Seine Stimme funktioniert perfekt, und
interpretatorisch gelingt ihm ein Lied
nach dem anderen phänomenal. Wie er
durch die unterschiedlichen Farben seiner
Stimme hindurch mit den Worten und
Sätzen spielt! Wie er durch die Sprache
hindurch immer wieder mit neuen Klang-
nuancen aufwartet! Gerhaher gestaltet di-
ese Wolf-Miniaturen durch, ohne ihnen
Gewalt anzutun – wie gesagt, er ist ein-
fach ganz bei sich auf dieser CD. Ebenfalls
ganz bei ihm ist Gerold Huber; die beiden
sind seit langer Zeit ein hervorragendes
Team, sie verstehen sich quasi blind.
Wer es schwer hat vor diesem makel-
losen Horizont, ist Mojca Erdmann. Be-
sonders in höherer Sopranstimmlage ist es
ohnehin mühsam, Sprache möglichst un-
verfälscht, sprich vokalisch unverfärbt zu
transportieren. Einen direkten Erzählton
erreicht Erdmann daher nicht so ohne wei-
teres. Charmante Passagen gibt es wohl im-
mer wieder. Aber Mojca Erdmanns schö-
nes, indes nicht allzu substanzreiches
Material mag sich, gerade wenn die junge
Sängerin sich um den Text bemüht, noch
nicht zu voller Blüte öffnen: In der Mit-
telage und darunter klemmt es oft ein we-
nig, weiter oben kommt gelegentlich ein
nicht ganz organisches Vibrieren hinzu.
All dies stört vor allem, wenn zwischen
Erdmanns Darbietungen immer wieder
der stupend souveräne Gerhaher das Heft
in die Hand nimmt.  Michael Wersin

EXKLUSIV BEI DEUTSCHE GRAMMOPHON UND DECCA

„Was ist Musik? Ist Musik etwas, das uns hilft, die Welt zu ver-
gessen, oder ist Musik etwas, wodurch wir die Welt verstehen
können? Ich meine, es ist beides.“ Barenboim, ZEIT-online
© Felix Broede / DG

Ab 20.5. im
Handel!
www.daniel-barenboim.de

GEWINNEN SIE 2 KARTEN FÜR EINE PREMIERE im Rahmen der FESTTAGE 2012 unter dem Dirigat von Daniel Barenboim in Berlin.
Frage: Welche Nationalitäten hat Daniel Barenboim? Mitmachen unter: www.danielbarenboim-gewinnspiel.de
Kurz und bündig
Die vollständigen Rezensionen finden Sie unter
www.rondomagazin.de
Bach: Trauermusik – RIAS Kammer­
chor, Akademie für Alte Musik Ber-
lin, Rademann (harmonia mundi)
Gemeinsam mit der Akademie für Alte
Musik Berlin, dem RIAS Kammerchor
und einem glänzend aufgestellten So-
listenquartett schreitet Rademann be-
schwingt und empfindsam jenem himm-
lischen Licht entgegen, das Bach zum
Schluss mit fast Händelschem Glanz und
Gloria angeknipst hatte. Überhaupt spie-
geln die musikalisch beschrittenen Weg-
stationen vom irdischen Kerker bis zur
Preisung Jerusalems Bachs verblüffenden
Einfallsreichtum wider. gf
 mühelos gelang, bewältigte er ihn doch
Bach: Motetten – Vocalconsort
Berlin, Creed (harmonia mundi)
Makellose Schönheit, nahezu perfekte
Homogenität in puncto Klang und Into-
nation, faszinierende Geschmeidigkeit in
der Gestaltung der horizontalen Linien
zeichnen diese beachtenswerte Neuein-
spielung der Motetten Johann Sebastian
Bachs aus. Marcus Creed konnte beim Vo-
calconsort Berlin offensichtlich auf ein
erstklassiges Ensemble zurückgreifen,
mit dem ein Arbeiten auf allerhöchstem
Niveau möglich war: Keinerlei individu-
elle Schwächen stören den musikalischen
Ablauf. mw 
Bach: Brandenburgische Konzerte –
Orchestra Mozart, Carmignola,
Abbado (DG/Universal)
Was das Orchestra Mozart mit Giulio
Carmignola als Konzertmeister mit den
Bachschen Concerti anstellt, kann sich
hören lassen – auch vor dem Hintergrund
der teils hervorragenden Einspielun-
gen aus den Reihen der bereits ›einge-
führten‹ Barock-Spezialisten, die in den
letzten Jahren neu erschienen sind. Car-
mignola ist fit auf konventionellen und
historischen Instrumenten, und seine Er-
fahrung mit barocken Violinen trägt
ohne Zweifel maßgeblich zum Erfolg des
Unternehmens bei. mw
 Hut ziehen, vor seiner technischen Bril-
Bach: Matthäus-Passion – The Ne-
therlands Bach Society, Veldhoven
(Channel Classics/harmonia mundi)
Die Ensemblesätze sind allesamt gut
gelungen; sehr organisch entfalten sich
die großen Bögen des Eingangschors,
gefasst und sprachlich prägnant kom-
men die Choräle daher. Problematischer
präsentieren sich die Solosätze. Der
Altist Tim Mead singt häufig zu hoch,
sein Kollege Matthew White überzeugt
auch nicht sonderlich. Ebenfalls unrein
intoniert Julian Podger, ganz im Gegen-
satz zum hervorragend disponierten
Charles Daniels, von dem man dement-
sprechend gern mehr gehört hätte. Groß-
artig gibt sich Peter Harvey als Christus
und Haupt-Arienbass. mw
 Mitte der 50er Jahre nicht mehr ganz so
Bach: Johannes-Passion – Monte-
verdi Choir, English Baroque Solo­
ists, Gardiner (Soli Deo Gloria/har-
monia mundi)
Lohnt es sich, dass John Eliot Gardiner
das Werk nach seiner 1985 entstande­-
nen Einspielung nun noch einmal vor-
stellt – und das auch noch in einer Live-
Einspielung? Es lohnt sich sehr wohl!
Denn auch wenn sich Gardiners Auffas-
sung des Werks nicht grundsätzlich ge-
ändert hat, so ist sie doch reifer gewor-
den: Hatte er 1985 im Eifer für die
historische Aufführungspraxis noch
manche Phrase rhetorisch überartiku-
liert, so sind solche Marot­ten nun besei-
tigt. Die neue Aufnahme wird von einem
großen Atem getragen. cn
 Jonas Kaufmann und dem 73-jährigen
Brahms: Sämtliche Sinfonien –
RSO Stuttgart des SWR, Norrington
(Hänssler/Naxos)
Ist Norringtons Brahms aber nun wirk-
lich so revolutionär, wie man es vermu-
ten könnte? Wer die Pathos- und Tragik-
Apologeten wie Furtwängler und Karajan
mal beiseitelässt und sich die Aufnahmen
etwa von Toscanini, Muti, Kleiber und
Harnoncourt in Erinnerung ruft, der war-
tet vergeblich auf das ganz große Erwe-
ckungserlebnis. Vor der Leistungsfähig-
keit des Orchesters aber muss man den
lanz und Souveränität, vor der musku-
lösen Wucht der Blechbläser und seinem
schlanken und doch ungemein erzähle-
rischen Dahinströmen. gf
 
Brahms: Die Violinsonaten –
Grubert, Cherny (RCA/Sony)
Leider klingt das Ergebnis nicht nach Al-
tersweisheit, sondern eher nach erlah-
mter Energie: Die sehr langsamen Tempi,
mit denen Grubert und seine Klavierpart-
nerin Alena Cherny die Stücke angehen,
rauben den Sonaten viel von der Leben-
digkeit des kammermusikalischen Dia-
logs, ohne dass an Stelle dessen jedoch
Innigkeit und Melancholie treten. Denn
Gruberts Ton klingt zu dünn und ausge-
zehrt, um den Kantilenen noch Farbe und
Emotionen zu verleihen. jök
 und federnd begleitet. cn
Diverse: Anton Dermota/Wiener
Staatsoper live (Orfeo)
Dermota war gewiss kein perfekter Sän-
ger, doch einer, der immer mit Hingabe
bei der Sache war. Auch wenn ihm der
Aufstieg in die höheren Regionen ab
stets äußerst geschmackvoll. Vor allem
hat er seiner Stimme keine Verrückt-
heiten zugemutet, weshalb er selbst bei
seiner Abschiedsvorstellung im Januar
1981 im Alter von 70 Jahren einen noch
immer beachtlichen Tamino (seinen 185.
in Wien!) auf die Bühne brachte. mb
 gesamt aber erreicht La Cetra ein sehr
Diverse: Volkslieder Vol. 2 – Banse,
Kaufmann, Kleiter, Moll, Singer
Pur, Wecker u. a. (Carus/Note 1)
Wieder staunt man über den Aufwand an
Mensch und Material und freut sich über
die abwechslungsreiche Besetzungsliste,
das ausführliche Textbuch und die treff-
lichen Illustrationen. Neben Hochkarä-
tern des ›klassischen‹ Liedgesanges wie
Kurt Moll sind wieder bewährte Ge-
sangsensembles à la Singer Pur und dem
Rastatter Vocalensemble am Werk. cb
 eine dunkelgolden-rembrandtsche, von
Guerrero: The angel’s voice –
Ensemble La Sestina, Giardina
(dhm/Sony)
Alles klingt homogen, alles mischt sich
und fließt fast ineinander, dennoch treten
die Konturen klar hervor – eine großar-
tige Interpretationsleistung. Da ist es bei-
nahe egal, was das Ensemble singt. Hier
ist es Musik des Spaniers Francisco
Guerrero (1528–1599), wundervolle Mu-
sik, Guerrero war einer der ganz Großen
seiner Zeit. Zwei Messen, einige Motet-
ten, einige weltliche Stücke – ein wahr-
haft abgerundetes Programm. mw
Händel & Scarlatti: Il primo uomo/
Arias for Nicolini – Egorov, La Sta-
gione Frankfurt, Schneider (dhm/
Sony)
Für das ehrgeizige Unterfangen, diesem
›primo uomo assoluto‹ gerecht zu wer-
den, bringt Egorov vor allem eine bemer-
kenswerte Stimme mit: Er besitzt einen
herrlich runden, warmen und bis in die
Tiefe klaren Alt, ist aber auch in der Lage,
die Spitzentöne der frühen Scarlatti-Par-
tien klangvoll herauszubringen. Die ab-
wechslungsreich instrumentierten Arien
werden von La Stagione Frankfurt frisch

Mozart: Ouvertüren – La Cetra
Barockorchester Basel, Marcon
(DG/Universal)
La Cetra musiziert delikat, phrasiert und
artikuliert sorgfältig, es herrscht eine ent-
spannte Grundhaltung. Oft etwas zu ent-
spannt, möchte man nicht nur beim Mit-
telteil der »Lucio Silla«-Ouvertüre
einwenden. Generell fehlt dem Spiel das
Federnde, ein nicht unbedeutendes
Manko. Auch wird nicht alles mit dem
nötigen Nachdruck präsentiert (»Il re pa-
store«), man wünscht sich öfter einen en-
ergischeren, entschiedeneren Zugriff. Ins-
hohes Niveau an Spielkultur, wobei die
nicht immer mit der nötigen Binnenspan-
nung agierenden Streicher den Bläsern
unterlegen sind. mb
Mozart: Streichquartette KV 157,
458 & 589 – Jerusalem String
Quartet (harmonia mundi)
Dieser Mozart aus Jerusalem fesselt nicht
mit Überraschungen, sondern mit inne-
rer Gelöstheit und einem berückenden
Wohlklang. Die Luxusinstrumente des
Ensembles (darunter das Cello von Jac-
queline du Pré) tauchen diesen Mozart in
den tiefen Streichern bestimmte Farbig-
keit. Schöner kann Quartettspiel kaum
klingen. jök 
Rossini: Opernarien – Lezhneva,
Sinfonia Varsovia, Minkowski
(naïve/Indigo)
Ihr Sopran ist berückend schön, er spricht
leicht an, wird versiert geführt, auch vir-
tuose Anforderungen meistert er ohne
jede Anstrengung. Es ist verblüffend, wie
sicher die Stimme in diesem Alter bereits
ist, wie sehr sich Lezhneva auf sie verlas-
sen kann. Leider gibt es aber auch ein
Manko zu vermelden: Der Sängerin fehlt
es gehörig an Temperament. Eine drama-
3/2011 RONDO 27
 Klassik CDs

tische Wahrheit existiert bei ihr (noch?)
nicht. Auf Dauer lässt sich da eine gewisse
Einförmigkeit nicht leugnen, zumal Marc
Minkowski dem nicht entgegenwirkt. mb
 pertoire hinzugeben versteht!« mw
Schostakowitsch u. a.: Echoes of
time – Batiashvili, Symphonieor-
chester des BR, Salonen (DG/Uni-
versal)
Statt eine Kopie abzuliefern, entwickelt
die Georgierin eine ganz andere, sehr per-
sönliche Lesart. Das große Drama, die
ausladende romantische Schicksalsgeste
ist ohnehin nicht Batiashvilis Sache, das
haben schon ihre bisherigen Einspie-
lungen (Sibelius, Beethoven) gezeigt.
Dass auch Schostakowitschs im Zeichen
des stalinistischen Terrors entstandenes
Konzert einer leichten, intimen Sicht zu-
gänglich ist, verblüfft erstmal. jök
 nieren. jök
Schumann: Lieder nach Heinrich
Heine – Schmitt, Huber (Oehms/
harmonia mundi)
Seine Stärke ist die obertonreich-helle,
gleichzeitig lyrisch timbrierte und doch
auch metallische mittlere und hohe Lage.
Auf der Ebene des Ausdrucks kommt eine
geradezu entwaffnende offenherzige Ehr-
lichkeit hinzu – und diese Zutaten erlau-
ben alles in allem durchaus den freudigen
Ausruf: »Endlich mal wieder ein rundum
begabter Lied-Tenor, der sich wirklich
ganz und gar diesem wunderbaren Re-
 Linie. Eumolpius bedeutet »der schön
Strauss: Eine Alpensinfonie – City
of Birmingham Symphony, Nelsons
(Orfeo)
Wohl noch nie hat Strauss‹ Gipfelbestei-
gung so wenig nach Bergwelt geklungen
wie hier. Dafür klingt das 1915 vollendete
Opus bei Nelsons umso mehr nach Oper.
Die »Alpensinfonie« als orchestraler Bu-
denzauber, der seine Machart gar nicht
verleugnet – eine originelle, überra-
schende Lesart ist das auf jeden Fall. Aller­
dings bleibt unüberhörbar, dass Nelsons‹
Engländer sich nicht mit den Top-Orche-
stern messen können, die das Feld domi-
Strawinsky: Perséphone – Schade,
Wunderlich, Chor & Sinfonie-Or-
chester des HR, Dixon (Audite/Edel)
Auch wenn man Fritz Wunderlich viel-
leicht nicht auf Anhieb mit Strawinsky
assoziiert, hat er doch dessen »Oedi-
pus Rex« mehrfach gesungen und sich
auch sonst immer wieder zeitgenös-
sischer Werke angenommen. Mit seiner
vorbildlichen Textverständlichkeit, der
perfekten Phrasierung und der für ihn
selbstverständlichen vokalen wie ge-
stalterischen Natürlichkeit überzeugt
er auch an diesem Abend auf ganzer
Singende« – wie wahr! mb
 gern Balestraccis fehlt das einzigartige
Tschaikowsky: Musik nach Shakes­
peare – Simon Bolívar Symphony
Orchestra, Dudamel (DG/Universal)
So apathisch wie bei Bolívars dürfte ein
eigentlich unkaputtbares Stück wie »Ro-
meo und Julia« selten geklungen haben.
Nicht nur, dass Dudamels Tempi das Auf-
stauen von Spannung verhindern, auch
sein Orchester schlägt bei den Schilde-
rungen von Kampf und Liebe einen pro-
saischen Ton an – keine Spur von latein-
amerikanischem Temperament. Ob das
wieder einmal an der venezolanischen
Riesenbesetzung liegt, die die Texturen
zwangsläufig aufquellen lässt? jök
 töne der Melodie elegant anzusteu-
Victoria: Requiem – La Stagione
Armonica, Balestracci (Pan/Note 1)
Sergio Balestracci und sein Ensemble La
Stagione Armonica vermitteln durch di-
ese opulente Zusammenstellung einen
plastischen Eindruck von der Atmo-
sphäre jener Feierlichkeiten anlässlich des
Todes der Kaiserin. Allerdings erreichen
sie hinsichtlich der Qualität des mehr-
stimmigen Gesangs nicht annähernd die
Perfektion der Tallis Scholars, die in den
80er Jahren eine Referenzaufnahme des
Victoria-Requiems vorlegten. Den Sän-
Leuchten und Funkeln, das die Tallis
Scholars bei noch größerer Intonations-
reinheit mühelos erreichen. mw

Vivaldi: Le passioni dell’uomo/
Zehn Violinkonzerte – Casazza, La
Magnifica Comunità (dhm/Sony)
Enrico Casazza ist keine Operndiva auf
der Violine, sondern verfolgt einen
klugen Mittelweg zwischen dem impul-
siveren, süffigeren Spiel der Schule sei-
nes Bewunderers Giuliano Carmignola
und Vertretern einer sprechenderen,
Vibrato vermeidenden historischen
Aufführungspraxis. Casazza liebt es, Eck-
ern und emphatisch herauszuheben,
aber mehr als durch große emotionale
Gesten oder ausgeformte Kantilenen
erzielt er Ausdruck durch die sorgsame
Abstimmung der Klangfarben von Or-
chester und Solist. cn


Kornemanns
Klavierklassiker
»Alte« Klaviermeister auf neuen CDs.
Matthias Kornemann stellt sie vor.
Könnte man den klavierhistorischen Frühling besser
beginnen als mit dem 80-jährigen Artur Rubinstein,
der in einem überwältigenden Mitschnitt des zwei-
ten Brahms-Konzertes das Orchester vom ersten gol-
denen Ton an jugendlich vor sich hertreibt in jener
nachdrücklichen Unrast eines Alten, der weiß, dass er
kaum Zeit hat, die Süße und Fülle dieses Stücks ganz
auszukosten? Ein großer Auftakt für das neue Label
ICA, das mit weiteren hörenswerten Ausgrabungen
kommt, etwa einem frühen Studio-Recital (1955), das
György Cziffra in jener typischen wundersamen Perso-
nalunion von Scarlatti-Ziselierer und Donnergott prä-
sentiert. (ICA/Naxos ICAC 5003 & 5008)
Mit Robert Casadesus’ spätester Live-Version (1960)
des Brahmsschen B-Dur-Konzertes taucht man in eine
Welt ab, deren Klangideal ausgestorben ist. Klar und
perkussiv, mit weniger Pedal und mehr Wagemut kann
man das Stück kaum spielen – es klingt, als würde es
Glas vom Himmel regnen. Viel kontrollierter noch
perlt Monique Haas die Kadenz des Ravelschen Kon-
zerts für die linke Hand (1960). So glänzte die franzö-
sische Schule noch einmal, bevor sie dann verschwand.
(Tahra/Klassik Center TAH 710 – 2 CDs)
Eine Ferenc Fricsay gewidmete Bartók-Anthologie
enthält viel Kostbares, über das Kollegen hoffentlich
noch andernorts etwas sagen. Für den Klaviersammler
lohnt die Box allein schon wegen eines überraschend
kernig zulangenden Louis Kentner im dritten Kon-
zert (live). In einer seltsamen Umdeutung kommt das
Abschiedswerk – man kennt es eigentlich nur äthe-
risch-weltflüchtig – als spätromantisches, etwas wi-
derborstiges Kraftstück daher. Géza Andas früheste
Aufnahme des zweiten Konzerts rauscht daneben kon-
trolliert und klangschön vorüber; mir ist das bei aller
Verehrung wie immer ein wenig zu geschmeidig. (Au-
dite/Edel 1021407ADT – 3 CDs)
Ein eruptiver Live-Mitschnitt des vernachlässigten
zweiten Tschaikowsky-Konzertes mit Emil Gilels
(1959), lange nur in einer obskuren Pressung erhältlich,
fegt die spätere, die Längen des Stückes unglücklicher
ausstellende Version mit Maazel geradezu hinweg; hier
sind die unendlichen Akkordkaskaden von einer or-
giastischen Wildheit, die das Stück fast zertrümmern
und paradoxerweise zugleich retten – als breche aus
einer Bonbonnière ein Prokofieff avant la lettre hervor.
(Idis/Klassik Center IDIS 6606)
Und noch eine Eruption (die müssen früher häu-
figer gewesen sein): Dimitri Mitropoulos und Rudolf
Serkin spielen sich in Strauss’ »Burleske« (1958) vom
fiebrig missglückenden Beginn an in ein so überhitztes
Drängen, dass einem fast selbst die Wangen glühen. Da
hat man einmal mehr diesen mitreißenden, ausgestor-
ben Wagemut, der sich nicht um die Nachwelt schert.
(Guild/Musikwelt GHCD 2367)
Wieder einmal mag man es kaum glauben. Auf-
nahmen, die bislang verstreut oder ganz verschollen
waren, bekommt man fast geschenkt: Auf 12 CDs ist
Claudio Arraus EMI-Periode eingefangen, vielleicht die
Mittagsstunde seiner Kunst, bevor die Schatten der
Skrupel länger wurden. Die Brahms- und die Beetho-
ven-Konzerte sind diskographische Gipfel (vor allem
das vierte!), doch eigentliche Rarität ist der Torso ei-
ner Gesamteinspielung der Beethoven-Sonaten, die Ar-
rau nach zehn Sonaten abbrach. Sie wirkt nicht bloß
klangtechnisch weniger beengt, sie ist wohl auch noch
weniger von der monumentalisierten Gewissenhaftig-
keit und dem Ewigkeitsanspruch der späteren Serie
belastet. Viel natürlicher etwa dämmert der Kopfsatz
der »Waldstein-Sonate« herauf – sieben Jahre später
gerät das dürrer, verspannter. Allein für den »Carna-
val« von 1939 sollte man die Sammlung erwerben. Ar-
raus Lebensspannung – jener fast körperlich spürbare
Widerstreit zwischen Maßhalten und hypnotischem
Rausch – wird hier zum großen Theater. (EMI 9184322
– 12 CDs)

28 RONDO 3/2011
 NeuheiteN bei Codaex
Unsere empfehlUngen für das frühjahr
Vokal total arabella steinbacher
robert Kulek
Gute Zeiten für Raritätensammler: Bei drei der vier hier vorgestellten Opern han- brahms Sämtliche Werke für
delt es sich um Ersteinspielungen. Der einzige einigen vielleicht bekannte Kandi- Violine und Klavier
dat ist Telemanns »Orpheus«, den René Jacobs 1994 für Berlin wiederentdeckt PENTATONE CLASSICS

PtC 5186367
und später auch aufgenommen hat, die Einspielung ist jedoch mittlerweile ge-
strichen. Was bedauerlich ist, denn bei Jacobs erklang das Werk vollständig, Mi-
chi Gaigg hat es um über eine halbe Stunde gekürzt.
Ob der Einförmigkeit, mit der sie zu Werke geht,
frage ich mich allerdings, ob sie uns damit nicht ei-
nen Gefallen getan hat. So brav und bieder wie hier
präsentiert ist dieser »Orpheus« nämlich nicht, nur
weckt die Dirigentin wenig Interesse für das Werk
– seine Schönheiten erschließen sich dem Hörer

CdJ 33122
nur bei Jacobs’ viel farbigerer und abwechslungs-
Christine schäfer
graham johnson
reicherer Version. Aushängeschild dieser neuen Produktion ist Dorothee Mields, brahms Sämtliche Lieder Vol.2
eine technisch enorm sichere Sopranistin, die aber vor allem Wohlanständigkeit HYPERION
verbreitet – und gerade das, wohlanständig nämlich, sind Orasias Gedanken und
Taten ganz und gar nicht. (dhm/Sony 88697 805972)
Zum 250. Geburtstag des Komponisten wurde Johann Rudolph Zumsteegs
Oper »Die Geisterinsel« wiederbelebt. Dem Mozart-Zeitgenossen war ge-
wiss nicht dessen Genie in die Wiege gelegt worden, doch ist seine Adaption
marc andré hamelin
von Shakespeares »Der Sturm« eine sehr hübsche Liszt Klaviersonate h-moll

Cda 67760
Oper mit dankbaren Gesangspartien und großan- Benediction de dieu dans la solitude
gelegten Finali, die nach der Uraufführung 1798 20 Venezia e Napoli
HYPERION
Jahre lang höchst erfolgreich war, bevor sie in Ver-
gessenheit geriet. Die Sänger sind durch die Bank
gut, einige sogar exzellent, zu ihnen gehören der ly-
rische Tenor Benjamin Hulett sowie die beiden So-
pranistinnen Christiane Karg und die höhensichere,
agile Andrea Lauren Brown. Die Hofkapelle Stuttgart ist mit Schwung und Spiel-
PtC 5186453

freude bei der Sache, Frieder Bernius leitet mit erfahrener Hand, dürfte aber hier julia fischer
Yakov Kreizberg
und da stärkere Akzente setzen. (Carus/Note 1 CAR83229) gordan nikolic
Mit Bernd Weikl hat sich das Staatstheater Braunschweig ein gutes Zugpferd mozart Violinkonzerte Nr.1-5
für seine Hommage an Louis Spohr, den großen Sohn der Stadt, gesichert, als es PENTATONE CLASSICS
vor zwei Jahren »Der Alchymist« ausgegraben hat.
Der 67-jährige Stargast in der Titelrolle präsentiert
sich in erstaunlicher vokaler Verfassung, da muss
man so gut wie keine Abstriche machen – toll! Auf
der vokalen Habenseite dieses Live-Mitschnitts fin-

oNYx 4070
den sich außerdem die im Timbre an Ileana Cotru-
bas erinnernde Moran Abouloff und der nach wie
vor verlässliche, in der Höhe mittlerweile allerdings
Viktoria mullova
etwas angestrengte lyrische Tenor von Jörg Dürmüller. Der eigentlich sichere Peasant Girl (Die Bauerntochter)
Jan Zinkler dunkelt seinen Bariton mit Druck ein, wodurch er gaumig und un- matthew Barley, julian joseph
paul Clarvis, sam Walton
frei klingt. Ziemlich unschön wird die mit nur geringer Höhe ausgestattete Sou-
ONYX
brettenstimme von Susanne Pütters, sobald es nach oben geht, auch Koloraturen
das programm spiegelt den phänomenalen einfluss wider, den die
sind ihre Sache nicht. Das Staatsorchester Braun-
Zigeunermusik sowohl auf die klassische musik als auch auf den jazz im 20.
schweig unter Christian Fröhlich beweist, dass es jahrhundert hatte. die musik steht auch in enger Verbindung mit der herkunft
nicht nur an den ersten Häusern gute Klangkörper Viktoria mullovas, die aus der Ukraine stammt.
gibt. (Oehms/harmonia mundi OC 923)
Kaum jemand wird wohl den Namen Lauro Rossi Eine Jahrhundert-Edition !
noch eines seiner Werke je gehört haben. Seine 1876
uraufgeführte »Cleopatra« ist eine typische Prima-
donnen-Oper des 19. Jahrhunderts, genau das Re-
pertoire, in dem Dimitra Theodossiou zu Hause ist. In diesem Mitschnitt aus Mace-
leslie howard
Liszt das gesamte Klavierwerk
rata führt sie ihre große Stimme nicht immer ausgeglichen genug, gute und sichere Cds 44501 99 Cds
Passagen wechseln sich mit nicht ausreichend kontrollierten ab, doch spricht einen
Zum 200. geburtstag
die Sängerin ob ihres Einsatzes und ihrer Leidenschaft unmittelbar an, langweilig
das gesamte Klavierwerk von franz liszt
ist sie in keinem Moment, in ihrem vokalen wie gestalterischen Zugriff durchaus eines der größten aufnahmeprojekte
mit Leyla Gencer vergleichbar. (Naxos 866029192) Michael Blümke der musikgeschichte
HYPERION

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3/2011 RONDO 29 tel: 089-82000234
 DVDs
Premierenabo
Mit RONDO-Chefredakteur Michael Blümke durch die Welt der Oper auf DVD
Das größte Opernhaus der Welt will offensichtlich auch den größten Out-
put an Mitschnitten auf den Markt bringen, jedenfalls gilt es dieses Mal,
gleich drei neue DVDs aus der Metropolitan Opera zu würdigen. Im Fe-
bruar 2010 war Plácido Domingo dort – wie auch anschließend in Lon-
don und Berlin – in seiner neuesten Partie, dem Titelhelden von Verdis »Si-
mon Boccanegra«, zu erleben. Das Lob für seine Londoner Leistung kann
ich leider nicht wiederholen. Der Baritenor ist hier in deutlich schlechterer
vokaler Verfassung, man merkt ihm immer wieder die Anstrengung an.
Gestalterisch überzeugt er auch hier, so gelöst wie in Covent Garden ist
er gleichwohl nicht. Adrianne Pieczonka ist eine erfahrene Sängerin, die
weiß, wie man eine Partie wie Amelia angeht, auch wenn
ihr nicht immer alles ganz selbstverständlich gelingt. Die
Kanadierin phrasiert ›groß‹, kann Bögen spannen, verfügt
über eine gute Atemtechnik. Ihr Liebhaber Gabriele Adorno
findet in Marcello Giordani einen zuverlässigen, allerdings
monochromen und nicht besonders eleganten Interpreten.
Die ehemals so einnehmende, resonanzreiche Stimme von
James Morris ist nicht mehr so zuverlässig, besonders in
der Tiefe versagt sie ihm gelegentlich den Dienst, doch singt
er seinen Fiesco mit Geschmack. James Levine ist wie im-
mer eine Freude, einer der wenigen Dirigenten, die die Be-
dürfnisse von Sängern kennen und auf sie eingehen. (Sony
88697 806649)
Auch in der im März 2009 festgehaltenen »Madama Butter-
fly« heißt der Tenor Marcello Giordani. Hier deutlich besser
in Form, erweist er sich als sicherer, geschmackvoller Pinker-
ton ohne Tenorvulgaritäten.
Bei der Auftrittsszene der Ti-
telheldin war ich noch skep-
tisch, doch schon kurz darauf
hat mich Patricia Racette völ-
lig in ihren Bann gezogen. Sie
ist eine der wenigen Soprani-
stinnen, bei denen man nicht
das Gefühl hat, sie verausgabt
sich mit der strapaziösen Par-
tie. Vielmehr ist sie ihr mit ih-
rer sehr sicheren, wenn auch
nicht übermäßig persönlich
gefärbten Stimme souverän
gewachsen. Unglaublich berührend im Spiel, durchlebt sie
die Rolle förmlich, durch und durch glaubwürdig bis in den
kleinsten Blick – eine große Leistung. Dirigent Patrick Sum-
mers hält alles wunderbar im Fluss und veranstaltet erfreuli-
cherweise keine Forte-Orgie. (Sony 88697 806629)
Auch für Richard Strauss zeigt Patrick Summers ein si-
cheres Händchen, im Oktober 2008 stand er bei dessen »Sa-
lome« am Pult. Die judäische Prinzessin ist eine weitere von
Karita Mattilas fesselnden Rollenporträts, die Finnin verfügt
über eine Bühnenpräsenz, der man sich nicht entziehen kann, nur we-
nige Sängerinnen werfen sich mit einer ähnlichen Intensität in ihre Rol-
len. Kritische Einschränkungen verstummen da schnell wieder – bis zur
Schlussszene. Da geht Mattila sehr freizügig mit der Tonhöhe um, ›kor-
rigiert‹ sie in beide Richtungen, macht deutlich, dass sie sich mit dieser
Partie letztendlich doch überfordert. Ihr Landsmann Juha Uusitalo ist ein
Baum von einem Mann, auch stimmlich kommt dieser Jochanaan ziem-
30 RONDO 3/2011
lich ungeschlacht daher, zudem bereitet ihm die Höhe Schwierigkeiten.
Vokal verlässlich, aber einförmig zeigt sich Herodes Kim Begley, darstel-
lerisch ist er ebenso präsent wie seine Gattin, die Ildiko Komlósi aber mit-
unter schon arg keifen lässt. Die Inszenierung im stylishen Bühnenbild
punktet mit hervorragender Personenregie, benötigt für ihre starke Wir-
kung aber auch eine Künstlerin wie Mattila mit Mut zur Selbstentäuße-
rung. (Sony 88697 806639)
Von der MET geht es ins Große Festspielhaus in Salzburg, wir bleiben
aber bei Richard Strauss: Seine »Elektra« hatte dort im vergangenen Som-
mer Premiere. Gleich vorweg sei auf die schlecht eingefangenen Gesangs-
stimmen hingewiesen, sie klingen – unabhängig von der tat-
sächlichen Position der Akteure – mitunter wie weit aus dem
Hintergrund kommend. Das Ereignis der Aufführung heißt
Waltraud Meier. Aus ihrer großen Szene mit Elektra macht
sie quasi eine Soloszene, ob ihrer Präsenz und Ausstrah-
lung nimmt man nur noch sie wahr. Nun ist die Klytämne-
stra zwar eine dankbare Rolle, aber den meisten Darstelle-
rinnen stehen für gewöhnlich nicht mehr die stimmlichen
Mittel der Würzburgerin zur
Verfügung, wodurch hier die
gestalterische Intensität auch
einen adäquaten vokalen Nie-
derschlag findet. Auch Iréne
Theorin ist als Figur sehr über-
zeugend, stimmlich ist sie
der Elektra insgesamt aller-
dings nicht gewachsen, was
sich nicht nur an den rausge-
schrienen (und dennoch nicht
in der richtigen Höhe heraus-
kommenden) exponierten Tö-
nen festmachen lässt, es fehlt
ihr vielmehr generell an Prägnanz und Eloquenz. Eva-Ma-
ria Westbroek erweist sich als Chrysothemis einmal mehr
als hervorragende Jugendlich-Dramatische. Daniele Gatti
schleift mit den Wiener Philharmonikern leider zu viele
Kanten glatt und gefällt sich als Krachmacher. (Arthaus/
Naxos 101 559)
Zur gleichen Zeit letzten Sommer war bei den Bayreuther
Festspielen »Die Walküre« unter der klangsinnlichen Lei-
tung von Christian Thielemann zu erleben, bei Wagner ist
der Dirigent einfach in seinem Element und tatsächlich eine
Klasse für sich. Mit Linda Watson steht eine echte Hochdra-
matische als Brünnhilde auf der Bühne. Ihr Sopran ist ge-
wiss nicht der attraktivste, aber sicher und ausdauernd bis
zum Schluss, dabei stets auch zu sauberen Piani fähig. Al-
bert Dohmen liefert als Göttervater unsaubere Linien zu-
hauf, das kommt alles arg verwaschen, dennoch nicht ohne
Autorität und Ausstrahlung daher. Mihoko Fujimura artiku-
liert ihre Fricka nicht sauber genug, stimmlich wirkt sie nicht sonderlich
frisch. Eine sehr gute Sieglinde (mit leichten Schwierigkeiten bei einigen
tiefer liegenden Passagen) präsentiert Edith Haller, der es lediglich an der
Leidenschaft mangelt, die Johan Botha ihr mit seinem mühelosen und dif-
ferenzierten Siegmund entgegenbringt. Mit großem, grimmigem und lei-
der nicht sehr nuancenreichem Bass vervollständigt Kwangchul Youn als
Hunding das Ensemble. (Opus Arte/Naxos OA 1045 D)
 Jazz CDs
Paul Motian
The windmills of your
mind
Winter & Winter/Edel
1001822WIN
(52 Min., aufgen. 9/2010)
Reduktion ist nicht gerade ein Begriff, den
man mit Schlagzeugern in Verbindung
bringt. Oft verlangt ja auch der Kontext
von einem Schlagzeuger, für einen be-
stimmten Groove eine hohe Mindestzahl
von Schlägen pro Minute zu erzeugen.
Dennoch ist Reduktion das, was man un-
mittelbar mit Paul Motian in Verbindung
bringt – und das kurioserweise vielleicht
noch mehr mit seiner Stilistik als Schlag-
zeuger denn als Komponist. Seit den Sieb-
zigerjahren bestimmt er selber als Leader
sein Umfeld und somit auch die Funktion
des Schlagzeugs darin. Seit 31 Jahren ist
der Gitarrist Bill Frisell immer wieder ein
wichtiges Mitglied seiner Ensembles. Er ist
auch bei diesem Projekt zugegen, das Win-
ter & Winter dem Meister der Reduktion
zu seinem 80. Geburtstag schenkt. Neben
den alten Partnern wirkt auf zehn der 16
Tracks die Sängerin Petra Haden mit. Sie
ist eine der Drillingstöchter des Kontrabas-
sisten Charlie Haden, quasi eines Bruders
im Geiste von Paul Motian, kein Wunder
also, dass der sich mit Thomas Morgan ei-
nen Tieftöner ganz aus der Tradition des
Vaters der Sängerin ausgesucht hat. Von
dem Programm, das ursprünglich »Paul
Motian on Broadway Vol. 6« heißen sollte,
geht ein zarter Hauch von countryhaftem
Folkfeeling aus. Das liegt an der auch im
Instrumentalen deutlich strophenhaften
Gestaltung der jeweils kurzen Titel, dem
spezifischen Gitarrensound Frisells und
ganz besonders an Petra Hadens Gesangs-
stimme, die Motian treffend als ›lieblich,
fast unschuldig klingend‹ bezeichnet; die-
ser mädchenhaft metallische Schmelz hat
denn auch gar nichts mit sündigem Nacht-
klub-Ambiente zu tun. Und Motians Spiel
hat gar nichts zu tun mit der dort üblichen
Funktion des Schlagzeugs in einer Rhyth-
musgruppe. Verinnerlicht vollziehen alle
Beteiligten den Puls der stets gelassen da-
herkommenden Songs, phrasieren ge-
meinsam aus dem Gestus der Musik und
können so auf ein explizites Durchmarkie-
ren des Beats verzichten, sind in die Frei-
heit entlassen, nur das Nötigste spielen zu
müssen und das Wesentliche gestalten zu
können. Das tun sie denn auch mit betö-
render Magie – auch wenn es bei Motian
öfters nur ein einsamer Strich des Besens
auf der Snaredrum ist. Herrlich auch der
ohne digitale Verfremdung aufgenom-
mene Two-Track-Analogklang auf dieser
limitierten Hardcover-CD. Eine audiophile
Vinyl-Ausgabe ist in Vorbereitung.
Thomas Fitterling
Verneri Pohjola
Aurora
ACT/Edel 1090272ACT
(62 Min., aufgen. 11/2008)
Miles Davis ist das erklärte Vorbild des
finnischen Trompeters Verneri Pohjola.
Nun, damit dürfte er nicht unbedingt al-
leine dastehen. Was Pohjola aber so beson-
ders macht, ist die Tatsache, dass es nicht
in erster Linie der Gestopfte-Trompeten-
Miles oder der Elektro-Davis sind, die ihn
hörbar beeinflusst haben. Sondern der Or-
chester-Miles. Pohjolas Debüt-Aufnahme
unter eigenem Namen ist die Fortführung
der Kollaboration zwischen Davis und Gil
Evans mit ganz eigenen Mitteln. Und das
nicht nur, weil die extrem minimalistische
Version des »Concierto de Aranjuez« gegen
Albumende den Faden aufnimmt, der sich
auf »Sketches of Spain« einst entrollte.
Pohjola schafft es auf »Aurora«, Aus-
notiertes und Freies, Orchestrales und In-
tim-Solistisches in eine feine Balance zu
bringen. Dabei wählt er mit seinen bis zu
14 Mitmusikern allerdings komplett an-
dere Wege als die berühmten Vorläufer.
Er skandinavisiert das Davis/Evans-Erbe,
was ihn auf »Akvavit« in die Nähe von
Palle Mikkelborg, auf »For three« seltsa-
merweise in die Gefilde eines Nino Rota
führt. Und: Obwohl seine Trompete die
Hauptrolle in den wechselnden musika-
lischen Situationen spielt, wird das eigent-
liche thematische Zentrum der Stücke von
einem Streichquartett besetzt. So ergeben
sich immer wieder reizvolle Kontraste zwi-
schen der süßsauren Streicher-Mehrstim-
migkeit, dem herben Knacksen und Knar-
ksen des Schlagwerks sowie der finnischen
Folklore-Idiomatik der Bläser. Dass Poh-
jola mit seinem fordernden Debüt gleich-
wohl in die Fußstapfen finnischer Publi-
kumslieblinge wie Aki Kaurismäki oder
Mikael Niemi treten könnte, beweist er mit
dem trashig-schrägen Rausschmeißer »At
the end of this album«. Gut zu wissen: Der
Mann hat Humor. Josef Engels
Iro Haarla
Vespers
ECM/Universal 274 3616
(61 Min., aufgen. 2/2010)
Wer sagt denn, dass Musik immer einem
festen Takt gehorchen muss und selbi-
ger auch noch mit der ratternden Kon-
stanz eines Motors durchgehalten wer-
den muss? Man kann seine gliedernden
Einheiten auch so verlängern, dass ihr lan-
ger Atem zwar spürbar ist, die Zuhörer
aber Dank des langsamen Tempos über-
haupt nicht mehr versucht sind, die ein-
zelnen Schläge zu zählen. So gestaltet Iro
Haarla die Kompositionen ihres Albums
»Vespers«. Bei diesem Verfahren entsteht
der Eindruck, mehrere klangliche Schich-
ten legten sich übereinander: der weiträu-
mige Puls des Schlagzeugers Jon Chri-
stensen, die schwebenden Melodien des
Trompeters Mathias Eick und des Saxo-
phonisten Trygve Seim, die dunklen Ak-
zente des Kontrabassisten Uffe Krokfors
und der Saitenklang von Harfe oder Flü-
gel der Bandleaderin. Die neun Stücke
auf »Vespers« verzaubern durch den Kon-
trast zwischen dem Fluss übereinanderge-
legter Melodien und dem widerborstigen
Puls von Bass und Schlagzeug, durch den
Kontrast aus lange stehenden, im Hall ver-
wehenden Tönen und scharfen Akzenten,
aus hell und dunkel, aus hoch, tief, hart und
weich. Dieser Eindruck unendlicher Weite
bleibt sogar dann noch, wenn die Einheiten
kürzer und überschaubarer werden. Jan
Erik Kongshaug hat jedes Instrument klar
und auf einem exakt definierten Punkt im
Stereopanorama geortet eingefangen. Da-
durch unterstreicht er den scheinbar über
alle Zeiten erhabenen Charakter dieser
Musik. Dieses Konzept der über allen Ma-
ßen schwebenden Musik, das Iro Haarla
bereits früher mit Arrangements für die
Band ihres Mannes, des Schlagzeugers Ed-
vard Vesala, begonnen hatte, führt sie mit
der eigenen Band zur Vollendung.
Werner Stiefele
Magnus Öström
Thread of life
ACT/Edel 1090252ACT
(77 Min., aufgen. 10-11/2010)
Im Trio des Pianisten Esbjörn Svensson
sorgte Magnus Öström 15 Jahre lang für
den nervösen, druckvollen Puls. Dezent
setzte das Trio damals Elektronik sowie
Übersteuerungseffekte ein. Auf dem eige-
nen Album greift Öström dieses Konzept
auf – allerdings radikaler, näher am Avant-
garderock und letztlich auch gitarrenbe-
tonter. Andreas Hourdakis lässt die Sai-
ten heulen – ein idealer Partner für eine
Musik, in der minimalistische Figuren
und scharfe Sounds Schwebezustände
erzeugen. Ihren ertrunkenen Bandleader
Esbjörn Svensson ehren der Schlagzeu-
ger Magnus Öström und der E.S.T.-Bas-
sist Dan Berglund mit einer sentimentalen
»Ballad for E«, bei der ihnen Pat Metheny an
der akustischen Gitarre zur Seite steht. An-
sonsten übernimmt Thobias Gabrielson
mit Elektrobass und Bass-Synthesizer die
Grundierungsaufgaben. Das zehnminü-
tige »Weight of death« wirkt durch Orgel-
sounds, getragene Rhythmen und sakrale
Harmonien ebenso wie die zweiteilige
»Hymn (for the past)« wie ein Nachruf auf
Svensson. »The haunted thoughts and the
endless fall« spiegeln, wie sich eine bedroh-
liche Figur immer tiefer voran frisst – ein
akustisches Symbol für den unausweich-
lichen Tod. »Longing« hingegen nähert sich
eher der E.S.T.-Ästhetik, indem sich ein
hibbeliger, von Pop beeinflusster Puls und
Jazzelemente begegnen, wobei durch die
Spannung zwischen Gustaf Karlöfs Kla-
vierspiel, Öström und dem Bassisten Tho-
bias Gabrielson Erinnerungen an die drän-
gende Energie des Esbjörn Svensson Trios
aufkommen – allerdings durch die Klänge
der Elektrogitarre gebrochen. Hier schim-
mert am ehesten die E.S.T.-typische Sym-
biose aus druckvollem Popmix, klaren Me-
lodien und Elektronik auf.
Werner Stiefele
3/2011 RONDO 31
 Ein einziges Lichtermeer: Shanghai bei Nacht mit dem Oriental Art Center im Vordergrund

Musikstädte (44): Shanghai

Gespuckt wird nicht mehr

Man denkt bei Shanghai gewiss nicht sofort an klassische Musik, und doch ist die Metropole neben
Tokio die asiatische Stadt mit dem hochkarätigsten Musikleben. Aber nicht nur aus diesem Grund
würde RONDO-Autor Manuel Brug jeden Fernost-Sehnsüchtigen ohne zu zögern sofort nach Shang-
hai schicken. Die Stadt ist ein Stück Zukunft, das man schon heute sehen kann.
Endlose Reihen von Hochhäusern, langwei- neuen Stadtviertel mit großzügigen, gepflegten benagt werden und sicher nicht mehr lange in
lig, banal. Shanghai, 20 Millionen Menschen, Parks und fantastischer Nachtbeleuchtung. Und Sichtweite der glitzernden Konsumtempel und
viele davon erst in den letzten Jahren in dem ag- durch die im Häuserwirrwarr dann doch noch Verwaltungspaläste stehen werden.
gressiv wachsenden Ballungsraum entlang des bewahrten Enklaven chinesischer Kulturge- Während in China gegenwärtig die ganze Auf-
Flusses Huangpou gestrandet, schreckt ab, aber schichte – Tempel, Theater, ein paar der altmo- merksamkeit der Modernisierung der eigentlich
fasziniert doch bald. Durch die Modernität der dischen Häuserhöfe und enggedrängten Händ- langweiligen Metropole Peking gilt, sind die Son-
kühlen Beton-, Glas- und Stahlschönheit seiner lerviertel, die freilich vom Fortschritt heftig derhandelszone Hongkong und die traditionell

32 RONDO 3/2011

China-Oper im 1998 eingeweihten Grand Theatre – der 40 Meter hohe gläserne Würfel beherbergt drei
Theater, darunter auch das Opernhaus mit 1.800 Plätzen
westlichere Hafenstadt Shanghai schon viel wei-
ter. Und hätte Peking nicht die imperialen Relikte,
die Verbotene Stadt und den Sommerpalast ins-
besondere, man würde jeden Fernost-Sehnsüch-
tigen ohne zu zögern sofort nach Shanghai schi-
cken.
Auf dem zentralen People’s Square erhebt sich
seit 1998 das Grand Theatre als gläserner, we-
gen der hohen Luftfeuchtigkeit mit Kacheln ver-
kleideter Würfel mit himmelwärts gebogenem,
scheinbar über seinem Fundament schwe-
bendem Dach. Ein wenig grobschlächtig ist das
geraten, doch abends leuchtet die von dem Fran-
zosen Jean Marie Charpentier entworfene Kul-
turschachtel in vollem, magisch feenschloss­
ähnlichen Glanz. Zehn Stockwerke und vierzig
Meter ist sie hoch, beherbergt drei Theater, da-
runter ein Opernhaus mit 1.800 Plätzen. Darin
werden China-Oper und Folkloredarbietungen
gezeigt, aber eben auch regelmäßige Gastspiele
westlicher Orchester, Solisten, ja ganzer Opern-
häuser.
Auf der anderen Seite des Huangpou, im Stadt-
viertel Poudong, liegt das 2004 offiziell eröffnete
Shanghai Oriental Art Center. Auch das hat ein
Franzose geplant – Paul Andreu. Von oben sehen
Die brutale Abrisspolitik in der Nachbarschaft überlebt hat die Concert Hall von 1930, die man 2002
einfach um ein paar Meter versetzt hat, weil sie einer neuen Straße im Weg stand
Bayerische
staatsoper
Münchner
opernfestspiele
2011
26.6. — 31.7.
die fünf Säle wie die Blätter einer Blüte aus, innen
führen runde Keramikkacheln in verschiedenen
Farben in die Oper, die Konzerthalle, den Ausstel-
lungsraum und das Theater: Die Foyers strahlen
durchaus Regenwaldatmosphäre aus. Mag das
alles High Tech sein, sophisticated Design, die
Chinesen machen es sich überall bequem mit
kleinen Coffeeshops, Verkaufsausstellungen von
8.7.— 9.7.
Kitsch und Krempel, aber auch Klavieren oder
mit der in allen Versammlungshallen die Böden
bedeckenden Masse von Topfpflanzen, die jeder
Anmutung von Moderne gleich Wohnzimmerat-
mosphäre verleihen. Auf einer Empore werden
stolz alle Plakate von Orchestergastspielen ge-
zeigt, die bisher hier stattgefunden haben: Es ist
von den Wiener über die Berliner Philharmoni-
ker bis zum Amsterdamer Concertgebouworkest
die Crème de la Crème des internationalen Klas-
sikbetriebs. Für Europas Glanz und Gloria lassen
sich in diesem boomenden Wirtschaftswunder-
land offenbar leicht potente nationale und inter-
nationale Sponsoren finden.
In den Auditorien ist das Publikum erstaun-
lich diszipliniert, gegessen, gespuckt und telefo-
niert wird – ganz anders als noch vor ein paar
Jahren – nicht mehr. Und wer die Kamera oder
BMW München
Festspielkasse
der Bayerischen Staatsoper
Marstallplatz 5
80539 München
089.21851920
www.staatsoper.de
partner der opernfestspiele
3/2011 RONDO 33
BMW München
 26 YEARS
2011
südtirol classic festival
MERANER MUSIKWOCHEN
25.08. – 22.09.2011
25.08. BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA
Ivan Fischer - Nikolai Znaider
Brahms, Dvorak
29.08. MOZARTEUM ORCHESTER
SALZBURG - Ivor Bolton
Mozart
31.08. ECHOES OF SWING
„Message From Mars -
Harlem Joys & Lagrein Riserva“
01.09. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
LONDON - Pinchas Zukerman
Beethoven
06.09. BALTIC YOUTH PHILHARMONIC
ORCHESTRA - Kristian Järvi
The Baltic Voyage - Nielsen, Grieg,
Bull, Stenhammar, Alfén, Sibelius,
Järnefelt, Glinka,Tubin, Kalnins,
Ciurlonis, Kilar, Brahms
07.09. OMAR SOSA
„calma - solo piano & ...“
08.09. PRAGUE PHILHARMONIA
ORCHESTRA - Maxim Vengerov
Fazil Say
Tschaikowsky , Rimski Korsakov
10.09. DELIAN::QUARTET - Bruno Ganz
Mozart, Bach, Schostakowitsch,
Bartok, Barber
12.09. ST. PETERSBURG PHILHARMONIC
ORCHESTRA - Yuri Temirkanov
Roustem Saitkoulov
Rachmaninoff, Tschaikowsky
15.09. NIGHT CONCERT:
NOA & BAND: BEST OF NOA
17.09. CLASSIC ART ENSEMBLE
Alexander Veit - Gabor Boldoczki
Schubert, Gounod, Francaix, Vukan, Arban
20.09. AMSTERDAM BAROQUE
ORCHESTRA & CHOIR
Ton Koopman
Mozart
22.09. JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE
Lothar Zagrosek - Kit Armstrong
Raaff, Mozart, Benjamin, Strawinsky
www.meranofestival.com
INFO: info@meranofestival.com
Te l + 3 9 0 4 7 3 2 1 2 5 2 0
Long Yu ist der aktuelle Chefdirigent des Shanghai Symphony Orchestra, eines der ältesten Klangkör-
per ganz Asiens. 1879 als Shanghai Municipal Public Band gegründet, wurde es mehrfach umbenannt
das Handy zückt, wird vom aufmerksamen Saal-
personal gleich angelasert – und steckt sein In-
strumentarium schuldbewusst wieder weg.
Die Stadt beherbergt auch das Shanghai Sym-
phony Orchestra (SSO), einer der ältesten und
einflussreichsten Klangkörper nicht nur in
China, sondern in ganz Asien. Seine Geschichte
repräsentiert quasi die Geschichte der westlichen
klassischen Musik in China. Gegründet 1879 als
Shanghai Municipal Public Band mit dem fran-
zösischen Flötisten Jean Remusat als Dirigenten,
hatte es sich 1907 bereits zu einem Orchester von
33 Musikern unter der Leitung des deutschen Ru-
dolf Buck entwickelt. Als der italienische Maestro
Mario Paci 1919 die Leitung übernahm, begann
sich das Orchester schnell zu vergrößern. Paci
holte viele gut ausgebildete Musiker aus Europa
in das Orchester. Paci war auch der erste, der in
seiner 23 Jahre dauernden Ära ein Orchesterwerk
eines chinesischen Komponisten aufführte.
Nach der Gründung der Volksrepublik China im
Jahre 1949 hat sich das Orchester mehrmals um-
benannt, bis es im 1956 seinen jetzigen Namen er-
hielt. Im Oktober 1950 trat mit Huang Yijun der
erste chinesische Dirigent mit dem Orchester
auf, der gegenwärtige Chefdirigent heißt Long
Yu. Man bespielt alle drei Konzerthallen der Me-
tropole, tourt viel, ist auch schon in der Carnegie
Hall und in der Berliner Philharmonie aufgetre-
ten, hat diverse CDs für Naxos produziert und ar-
beitet eng mit Chinas Vorzeigekomponisten Tan
Dun zusammen, dessen Filmmusiken man auch
eingespielt hat. Maxim Vengerov und Vadim Re-
pin, Yuja Wang, Claus Peter Flor, Renaud Capu-
çon, Eji Oue und Angela Gheorghiu finden sich
auf der SSO-Künstlerliste in dieser Saison.
Die brutale Abrisspolitik in der Nachbarschaft
überlebt hat zum Glück die Shanghai Concert
Hall, ein europäisch anmutendes Gebäude von
1930, das man 2002 sogar um 66 Meter versetzt
hat, weil es einer neuen Straße im Weg stand.
Hier fanden bis zu Errichtung der neuen Säle alle
Auftritte statt, heute werden meist kleinere Kon-
zerte vor bis zu 1.200 Zuschauern abgehalten.
Shanghai beherbergt auch die älteste und traditi-
onsreichste Musikhochschule Asiens. Nahe eines
der modernen Einkaufsboulevards westlicher
34 RONDO 3/2011
Machart liegt der neue, weitläufige Campus des
Shanghai Conservatory of Music. Hier wird eine
junge Musikerelite geschmiedet, eine die den per-
manenten Austausch mit den berühmten Musik-
instituten der westlichen Welt sucht. Und doch
gehen Chinas Uhren – bei aller Westgewandt-
heit – noch etwas anders. Das wurde etwa bei
einem Workshop des Radio-Sinfonieorchesters
Stuttgart im Rahmen der Eröffnungsfeierlich-
keiten der Expo im letzten Mai auffällig. Es war
ein Vergnügen, zuzusehen und zuzuhören, wie
Sir Roger Norrington in gelben Strümpfen den
sorgsam ausgewählten Elitestudenten auf den
Das Shanghai Conservatory of Music sucht den
ständigen Austausch mit der westlichen Musikwelt
Stuttgarter Non-vibrato-Sound einschwor. Erst
verstanden die Chinesen nur Barock-Bahnhof,
waren schüchtern und hatten ihre liebe Mühe da-
mit, den historischen Abschweifungen des Sirs
zu folgen, geschweige denn diese umzusetzen.
Doch mit jeder Probestunde wurden die jungen
Musiker mutiger und im öffentlichen Konzert
flutschte es dann geradezu.
Shanghai, das ist eben nicht nur Gestern und
Morgen, koloniale Vergangenheit an der weltbe-
rühmten Uferpromenade Bund, exotische Legen-
den und machtvoller Stadtumbau – das ist neben
Tokio auch die Stadt Asiens, in der die klassisch
westliche Musik am meisten und auf dem höch-
sten Niveau gepflegt wird. Und davon wird man
immer öfter hören.
 Der norwegische Regisseur Stefan Herheim ließ
Salome in Salzburg Salome bei ihrem Kuss im Mund von Jochanaans
überdimensionalem Haupt verschwinden

Sieg für Herodias diesmal aber auch stellenweise ratlos lassender

Inszenierung nichts bleibt wie es scheint. Heike
Scheles furios funkelndes Firmament erweist
Die Besucherauslastung litt dieses Jahr etwas unter dem unerhört sich auch als Zisternenrand, über dem der kä-
sige Erdtrabant dräut. Die Bühne sowie Gesine
modernen Konzert-Programm, wo man auch eine ›Zumutung‹ wie Völlms kostbare Kostüme sind konsequent in
Schönbergs »Erwartung« hinnehmen musste, bevor im Goldenen Schwarzweiß gehalten, mit ein wenig Blutrot als
Hirschen das Abendessen wartete. Doch für die neue »Salome« Farbeinsprengsel. Als Partygäste paradieren von
Cäsar bis Hitler zwölf der berüchtigtsten Dikta-
lohnte der Weg zu den Salzburger Osterfestspielen auf jeden Fall. toren. Salome ist – in Negativ-Schwarz gewen-
det – gleichzeitig auch ihre Mutter und der hier
Ja, die Salzburger Osterfestspiele sind das teu- kurswürdig und nicht nur kulinarisch. Wann gab verweiblichte Page (Rinat Shaham); der Prophet
erste und elitärste Opernfestival der Welt. Die es das in Salzburg an Ostern zuletzt? ist eine verlotterte Ausgabe des Herodes, der sich
Besucher wissen und genießen das, sie haben Jetzt hätte in Salzburg nur noch ein wenig bes- wiederum im syrischen Hauptmann Narraboth
schließlich bis zu 1.200 Euro allein für eine Oper ser gesungen werden müssen. Salome war Emily (sehr gut: Pavol Breslik) jugendlich elegant spie-
und zwei Konzerte ausgegeben. Dafür dürfen sie Magee. Die ist zwar auch an allen großen Häu- gelt. Salomes Schleier im Tanz sind sechs bunte,
aber auch als erste hören, wie Simon Rattle und sern zu Gast, aber die Stimme ist kalt und stumpf, aus dem Mond gefallene Salome-Doppelgänge-
die Berliner Philharmoniker Richard Strauss’ man versteht kaum ein Wort. Was leider auch rinnen, die die Potentaten zur Strecke bringen.
orchestral opulenteste Oper zum Glitzern und für Stig Andersens kleinformatig faden Herodes Und das abgeschlagene Haupt des Propheten ist
Funkeln bringen. Wie
Sir Simon sie aber zer-
legt und strukturiert,
klar analysiert. In die-
sem Mondlicht Judäas
wärmt sich keiner.
Salzburger Parado-
xien: Eben noch hatte
sich das Festival im letz-
ten Jahr fast selbst ab-
gewickelt. Mit einem Die eigentliche Sensation waren der souveräne Simon Rattle und seine Berliner Philharmoniker. Den Sieg unter den Sängern
kapitalen Unterschla- trug nicht Emily Magee (Mitte r.) in der Titelrolle davon, sondern Hanna Schwarz (Mitte l.) als Salomes Mutter Herodias
gungsskandal, über den
der damalige Geschäftsführer und sein kurz da- und Iain Patersons einheitsdumpfen Propheten ein Riesenschädel, in dessen Mund die Prinzes-
rauf aus dem Leben geschiedenerer Technikchef Jochanaan gilt. Hat denen denn keiner erklärt, sin im Kuss verschwindet: eine monströse Pene-
gestolpert waren. Mit unlustigen Berliner Phil- was sie da singen? Dabei hätten sie sich nur ein tration.
harmonikern, die sich von den kapitalen Sirenen- Beispiel an der überwältigenden Hanna Schwarz Doch Simon Rattle und die Berliner sind die
gesängen des Festspielhauses Baden-Baden fast als Herodias nehmen müssen. Kein Wunder, dass eigentliche Salzburg-Sensation. Mit nie gehör-
von ihrem angestammten Osterort hätten weg- ausgerechnet sie auch den »Salome«-Sieg davon- ten Details, wunderbaren Farbspielereien. Als ob
locken lassen. Doch das ist der kulturpolitische trägt und am Ende ihren perversen Mann und die die Partitur ein Eigenleben führen würde. Rattle
Schnee vom vergangenen Jahr. Jetzt wollen wie- Welt gleich dazu in Trümmer schießt. lässt sich Zeit, facht selten die Hitze an, lenkt ei-
der alle. Und das Publikum ist dageblieben. Peter Sie tut das mit einer Kanone, die gleichzeitig gentlich unauffällig, aber höchst souverän. Ist so
Alward, der neue Intendant und ehemalige EMI- auch Teleskop und Phallus ist, der sich auf den in jedem Takt ein Anti-Karajan. Und trotzdem
Chef, kann zufrieden sein. Diese »Salome«, insze- weiblich runden Mond richtet. So wie in Stefan diesem nah. Nicht sensualistisch, aber intellek­
Forster

niert von Stefan Herheim, ist endlich wieder dis- Herheims wie stets faszinierend vielschichtiger, tuell. Manuel Brug

3/2011 RONDO 35
 Bruno Weil Vor über 30 Jahren begann Bruno Weils Karriere
als jüngster Generalmusikdirektor in Augsburg

RONDO: Und Barockmusik – gerade für einen ›Hi-

storisten‹ doch ein dankbares Feld?
Weil: Nicht für mich. Barockmusik kennt kei-
nen Dirigenten. Bei einem Brandenburgischen
Konzert stört ein Dirigent einfach nur. Die Ba-
rockspieler selbst waren damals – und sind heute
wieder – absolute stilistische Experten, denen der
Dirigent nichts zu sagen hat. Taktschlagen nützt
bei Barockmusik ja nichts, es gibt keine Tempo-
wechsel, allenfalls Temporelationen. Erst Beetho-
ven verlangt den Dirigenten. Das einzige, was
ein ›barocker‹ Dirigent tun kann, ist das Zeich-
nen einer Phrase und die Verdeutlichung rheto-
rischer Momente.
RONDO: Bei chorsinfonischen Werken halten sie

»Ich verdanke unbedingt am Tölzer Knabenchor fest – während

andere ›historische‹ Kollegen längst von Knaben
abgerückt sind.

meine Aufnahmen Weil: Wir haben eine jahrelange vertrauens-

volle Zusammenarbeit aufgebaut, vor allem beim
Klang & Raum-Festival in Irsee, das jetzt im Som-

Michael Jackson« mer leider zum letzten Mal stattfindet. Und: Der
Tölzer Knabenchor ist der einzige, der auch die
(Knaben-)Solisten stellen kann. Wir kommen
also ohne Frauenstimmen aus.
RONDO: Ihr Beethoven-Zyklus wächst heran,
Nach 18 erfolgreichen Jahren muss ›sein‹ Festival Klang & Raum jetzt war die Neunte dran.
in Kloster Irsee eingestellt werden, Bruno Weil hat den idyllischen Weil: Diese dann – historisch korrekt – natürlich
mit gemischtem Chor. Und nach den Faksimiles,
Ort im Allgäu zu einem allseits beachteten Forum für historische mit originalen Metronomzahlen. Das zeigt, wie
­Aufführungspraxis aufgebaut. Christoph Braun traf den Maestro in Swarowsky gesagt hat, dass Beethoven die Mu-
der Nähe von Augsburg zu einem Gespräch. sik unbequem gemacht hat. Bei ihm muss man
an die Grenzen gehen – volles Risiko. Gerade mit
historischen Instrumenten zeigt sich dies.
RONDO: Sie sind auf der Durchreise? Weil: Ja, da bin ich wohl ein Unzeitgemäßer. Aber RONDO: Stichwort Irsee. Warum wird das Festi-
Bruno Weil: Ja, schrecklich, von Kanada hier- ich weiß natürlich, dass ich meine Aufnahmen val beendet?
hin in meine geliebte Wahlheimat, morgen dann zum Teil auch den Pop-Erfolgen eines Michael Weil: Ein derart auf Idealismus gegründetes Fe-
weiter nach Wien. Ich hasse diesen Jet-Set. Aber Jackson verdanke. stival bedarf immer der Unterstützung der öf-
er gehört dazu. RONDO: Ihr Name steht quasi für Wiener Klas- fentlichen Hand. Die Bezirksregierung gibt sich
RONDO: Ihr Karrierebeginn 1980 – als jüngster sik. da nach 18 Jahren und dem Ausscheiden des Lei-
GMD in Augsburg – ist untrennbar mit dem Na- Weil: Auch hier war Swarowsky prägend. Für ters vor Ort zugeknöpft. Wenn ich 400 Milliar-
men Ihres Förderers Karajan verknüpft. Das lässt ihn ist die Wiener Klassik der Höhepunkt der den Euro Verteidigungsetat habe, kann ich doch
vermuten, dass Sie damals noch kein Experte für abendländischen Musikgeschichte. In der Tat: nicht behaupten, die Kultur müsse sparen! Da la-
historische Aufführungspraxis waren. Was hätte beispielsweise die späten Streichquar- che ich doch nur – wenn es nicht so traurig wäre.
Weil: Dann hätte mir Karajan wohl kein Emp- tette Beethovens noch überhöhen sollen? Nichts Aber ich bin von Natur aus Optimist. Ich glaube
fehlungsschreiben für die Bewerbung mitgege- beglückt mich mehr als die Wiener Klassik. an das Gute. Trotz allem.
ben! Ich war allerdings – und das war für Kara-
jan überhaupt kein Problem – in Wien als Schüler
von Hans Swarowsky – wie übrigens auch Har-
noncourt, der das gerne verschweigt – schon
stark infiziert von der ›historischen‹ Idee. Aber
als GMD darf man natürlich kein Spezialist sein,
und so verdanke ich Karajan die Grundlagen mei-
ner Karriere: »Sie müssen«, sagte er zu mir, »in die
Provinz gehen und einmal das ganze Repertoire
rauf und runter dirigieren, um das Handwerk zu
lernen. Vor 50 ist man sowieso kein Dirigent!«
RONDO: Das ist heute wohl anders, erst recht
bei Label-Managern, die nur noch auf junge Ge- Barocke Pracht für nachbarocke Klänge – zum letzten Mal: Nach 18 erfolgreichen Jahren wird dem
sichter setzen. Fes­tival in der ehemaligen Benediktiner-Abtei Kloster Irsee der Geldhahn zugedreht

36 RONDO 3/2011
 Rotterdamer Philharmoniker

Keine Angst vor

Amsterdam

In den Niederlanden gibt es nicht nur das berühmte Concertgebouworkest in Amsterdam, auch
die ­Hafenstadt Rotterdam verfügt über ein allseits hochgeschätztes philharmonisches Orchester,
das sich vor der Konkurrenz – im eigenen Land wie außerhalb – nicht zu verstecken braucht, wie
Jörg Königsdorf mit eigenen Ohren feststellen konnte.
Den Applaus, mit dem die Rotterdamer Phil- existiert), dann 13 Jahre lang mit Valery Ger- Ihm gefalle die kraftvolle, energiegeladene At-
harmoniker an diesem Mai-Abend gefeiert wur- giev, und jetzt, seit 2008, mit dem Franko-Ka- mosphäre hier, betont er. Das oft frontale Auf-
den, dürften die Musiker ganz besonders genos- nadier Yannick Nézet-Séguin, dem Senkrecht- einandertreffen von Alt und Neu erinnere ihn
sen haben. Einmal, weil ein Stück wie Strauss’ starter der Dirigentengeneration ›dreißig plus‹. immer wieder an seine Heimatstadt Montreal.
»Der Rosenkavalier« für jedes Konzertorchester Eine Deutschland-Tournee mit dem neuen Chef Tatsächlich ist es vor allem das Neue, das
eine besondere Herausforderung ist. Dann, weil im Herbst und eine Einladung zum Berliner Mu- Rotterdam prägt, oder besser gesagt: die Ar-
die Premiere an der Nederlands Opera im be- sikfest 2012 sind Belege dafür, dass das inzwi- chitektur der Nachkriegsmoderne. Denn der
nachbarten Amsterdam natürlich eine Gele- schen auch jenseits der Grenze wahrgenommen alte Stadtkern wurde im Mai 1940 durch einen
genheit ist, den Konkurrenten vom Concertge- wird. deutschen Bombenangriff in Schutt und Asche
bouworkest in dessen Heimatstadt zu zeigen, Offenbar besitzt Rotterdam gute Wachs- gelegt, ebenso wie der erst fünf Jahre zuvor er-
dass man sich auch vor dem »besten Orchester tumsbedingungen für Dirigenten – wer ein- baute Konzertsaal De Doelen. Seit 1966 resi-
der Welt« nicht verstecken muss. Und drittens, mal kommt, bleibt in der Regel lang. »Gergiev diert das Orchester in einem Betonbau gleichen
weil an diesem Abend kein geringerer als Simon hat uns einmal das beste russische Orchester Namens, der zwar nur den kühlen Charme des
Rattle am Pult stand – der wählerischste unter genannt«, erzählt Philharmoniker-Intendant rechten Winkels, aber dafür eine ausgezeich-
den Pultstars, dessen jährliche Gastdirigate man Hans Waege stolz. »Ich glaube, er mag beson- nete Akustik besitzt. Dass Rotterdam die mo-
an zwei Händen abzählen kann. ders, dass die Musiker hier auch Risiken einge- dernste Stadt der Niederlande ist, prägt jedoch
Solche Abende sind jedoch nicht nur Bal- hen und bereit sind, sich von der emotionalen nicht nur das Stadtbild, sondern auch die Klas-
sam für Musikerseelen, sondern auch Signale Intensität seines Musizierens anstecken zu las- sikszene: Während Amsterdam ein Hotspot der
an die Musikszene: Wer Anerkennung will, sen.« Immer noch kommt der Russen-Karajan Alten Musik und vor allem der Bach-Pflege ist,
darf nicht nur das heimische Publikum versor- jedes Jahr hierher zurück und eröffnet im Sep- spielen hier seit jeher die Philharmoniker und

1966 öffnete De Doelen seine Türen, der Vorgän- So wenig attraktiv das Äußere ist – die Akustik Der Franko-Kanadier Yannick Nézet-Séguin ist
gerbau wurde im zweiten Weltkrieg zerstört des Konzertsaals ist ausgezeichnet seit 2008 Chef der Rotterdamer Philharmoniker

gen, sondern muss im internationalen Klassik-
geschäft mitmischen. Und da haben sich Rot-
terdams Philharmoniker in den letzten vier
Jahrzehnten ziemlich weit nach oben gespielt.
Zuerst unter Edo de Waart, der 1969 hierher kam
(und von dem übrigens auch eine ausgezeich-
nete »Rosenkavalier«-Aufnahme aus Rotterdam
tember das Rotterdam Philharmonic Gergiev
Festival, das inzwischen auch immer mehr Gä-
ste aus dem Ausland in die Stadt lockt (8.–18.
September 2011: www.gergievfestival.nl). Auch
Yannick, wie sein quecksilbriger Nachfolger nur
genannt wird, fühlt sich hier merklich wohl und
hat seinen Vertrag schon bis 2015 verlängert.
die große Sinfonik die Hauptrolle. Brahms und
Mahler, Debussy und Schostakowitsch – sei-
nen Namen hat sich das Orchester vor allem
mit der Spätromantik und klassischen Moderne
gemacht. »Das Publikum hier schwärmt einfach
für den großen Sound,« weiß der Intendant. Und
das tun Dirigenten ja in der Regel auch.

3/2011 RONDO 37
Fanfare
Tom Persich über die jüngsten Opern-
und Konzerthighlights
Oldenburg? Oldenburg gibt es gleich zwei Mal zwischen Flensburg und
Passau. Einmal in Schleswig-Holstein, da ist es kaum mehr als ein Dorf,
und ein weiteres Mal in Niedersachsen. Hier nun handelt es sich um ein
hübsches Städtchen mit viel Grün drum herum, freundlichen Menschen
und einer zauberhaft verwinkelten Fußgängerzone. Aber auch die Wis-
senschaft und die Kunst haben in Oldenburg ihren Sitz. Die Universität
verfügt über ein durchaus reichhaltiges Angebot, und die Oper ist auch
nicht von schlechten Eltern, wie es so schön heißt. Grund genug also, die-
ser Musenstätte im Rahmen einer kleinen Reise durch Norddeutschland
einen Besuch abzustatten.
Wie es der Zufall wollte, gab es just an dem Wochenende, als wir die
Stadt betraten, die Premiere von Verdis »Aida«. Doch nicht im Olden-
burgischen Staatstheater, das wird gegenwärtig saniert, sondern weiter
draußen, auf einem ehemaligen Fliegerhorst, in einer riesigen Halle. Die
Akustik ist, um ehrlich zu sein, nicht gerade berauschend dort. Aber das
machte uns nichts aus an diesem Abend. Denn die Inszenierung war von
solch gedanklicher Schärfe, dass wir bald vergaßen, wo wir uns befanden.
Nina Gühlstorff hieß die junge Regisseurin, die das Stück unter die Lupe
genommen hatte. Und so intensiv und klug tat sie dies, dass Verdis Oper
als feinsinnig ausbalanciertes, psychologisch griffiges Kammerstück daher
kam, ohne jeglichen affirmativen Pomp, dafür aber mit viel Raffinesse.
Davon noch ganz beeindruckt, fuhren wir am nächsten Tag mit dem Re-
gionalexpress gen Nordwesten, nach Bremen. Bremen lächelte, die Sonne
schien. Vom Theater der Stadt konnte man das in jüngerer Vergangenheit
nicht unbedingt sagen, die finanziellen Eskapaden des darob aus seinem
Amte entfernten Intendanten Hans-Joachim Frey hatten es an den Rand des
Ruins getrieben. Aber wie beim Fußballklub der Hansestadt gibt man auch
am Theater Bremen nie auf. Und wurde dafür nun auch künstlerisch be-
lohnt, und zwar mit einer geistreichen Inszenierung von Mozarts dramma
per musica »Idomeneo«, der es gelang, eine (Antikriegs-)Moral zu formu-
lieren, ohne dabei allzu moralisch aufzutreten. Regisseur Kay Kuntze be-
diente sich dabei einer technischen Novität, die zwar nicht die Welt zum
Einsturz bringen wird, aber doch einiges für sich hat. Das (anscheinend be-
zahlbare) Bühnenbild zum »Idomeneo« stammte nämlich nicht von einem
Meister des Handwerks, sondern wurde von einer Vereinigung kreativer
Computer-Designer namens Urbanscreen entworfen, deren Anliegen es
ist, die theatrale Mehrdimensionalität noch um eine Dimension zu erwei-
tern. Und das kann ja nie schaden, wenn der Rest stimmt. Und der Rest
stimmte. Markus Poschner dirigierte einen sanften, aber insistenten Mo-
zart. Eine famose Darbietung, auch deswegen, weil sie das Individuelle der
Gefühle und Beziehungen (an)erkennt. Und das Subtile daran. Die Sänger
38 RONDO 3/2011
Die intensive »Wozzeck«-Neuinszenierung der Berliner Staatsoper (l.) fand
im Ausweichquartier Schillertheater statt. In Oldenburg wurde »Aida« gar in
eine riesige Halle auf einem ehemaligen Fliegerhorst verlegt (r.)
fühlten sich sichtlich wohl dabei. Das Schöne: Sie mussten nicht forcieren,
forciert war schon ihr inneres Toben. Herausragend gelang dies zumal den
Damen der Schöpfung: Nadja Stefanoff als Idamante, Nadine Lehner als
Ilia und Patricia Andress als Elettra.
Nach solch geballter Sangeskunst zog es uns denn doch wieder in sin-
fonische Gefilde. Zumal das Ziel nicht gar so fern lag. Von Bremen nach
Hamburg ist es beinahe nur ein Katzensprung. Und mag das Debakel um
den Bau der Elbphilharmonie inzwischen auch Ausmaße angenommen
haben, bei denen jedem braven Bürger die Haare zu Berge stehen, so gibt
es ja gottlob an der Alster und Elbe noch die wunderbare Musikhalle, Ver-
zeihung: Laeiszhalle. Laeiszhalle klingt nicht gut, aber das ist nicht zu än-
dern. Und außerdem egal. Denn in der Laeiszhalle gastierte, und das drei-
mal binnen weniger Wochen, ein Dirigent, von dem sich mit Fug und Recht
sagen lässt, dass er derzeit der wohl weltbeste ist. Wer eines der Konzerte
mit Mariss Jansons erleben durfte, wird daran nicht länger zweifeln, un-
abhängig davon, ob er den Letten an der Spitze des Koninklijk Concertge-
bouworkest, der Wiener Philharmoniker oder des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks erlebte, unabhängig davon, ob er die »Sympho-
nie fantastique« interpretierte, die »Rosenkavalier-Suite« oder »Ein Helden-
leben«. Emotionale und intellektuelle Durchdringung gehen bei Jansons
eine solch glückliche Ehe ein, dass man sich fragt, warum nicht alle diese
wunderbare Mischung wählen. Aber das würde hier zu weit führen.
Interessant aber wäre zu erfahren, was Daniel Barenboim in Berlin von
Jansons hält, und davon, dass der vor ihm liegt. Vermutlich würde es ihn
irritieren, wo doch er es ist, der die meisten Preise bekommt. Aber sei es
drum. Auch Barenboim ist ein meisterlicher Dirigent (nur eben nicht der
weltbeste). Das zeigte er uns wieder einmal bei der Premiere von Alban
Bergs »Wozzeck«, die wir anlässlich der Festtage am Berliner Schillerthe-
ater, der Ausweichspielstätte der Staatsoper Unter den Linden, besuchten
und von der wir auch wegen der intensiven Inszenierung durch Andrea
Breth sehr angetan waren. Die Oper wurde 1925 von Erich Kleiber an der
Linden-Oper uraufgeführt, sie hat also eine besondere Beziehung zur bun-
desdeutschen Kapitale. Als wolle Barenboim dies unterstreichen, lotete er
die Partitur gemeinsam mit der formidablen Staatskapelle Berlin – die wie-
der einmal unter Beweis stellte, dass sie unangefochten das beste Berliner
Opernorchester ist – noch bis in den letzten Winkel hinein aus und schuf
damit eine Interpretation, die man nicht anders denn herausragend nen-
nen darf.
In diesem Sinne, herzliche Grüße
Ihr Tom Persich
Etter
 Termine
Oper Premierentermine
Altenburg-Gera
Bellini: I Capuleti e i Montecchi |  (03 51) 4 91 17 05
05.06.
ML: Jens Troester - R: Oliver Klöter
Theater (0 34 47) 58 51 61
Amsterdam
Rihm: Dionysos | 08.06.
ML: Ingo Metzmacher - R: Pierre Audi
Tschaikowsky: Eugen Onegin |  Bonn
14.06.
ML: Mariss Jansons - R: Stefan Herheim
Nederlandse Opera 00 31 (0) 2 06 25 54 55
Antwerpen/Gent
Verdi: Aida | 21.06.
ML: Dmitri Jurowski - R: Peter Konwitschny
Vlaamse Oper 00 32 (0) 32 02 10 11
Baden-Baden
Strauss: Salome | 13.06.
ML: Stefan Soltesz - R: Nikolaus Lehnhoff
Festspielhaus (0 72 21) 3 01 31 01
Berlin
Bernstein: Candide | 24.06.
ML: Wayne Marshall - R: Vincent Boussard
Eötvös: Tri sestri | 03.07.
ML: Julien Salemkour - R: Rosamund
Gilmore
Hosokawa: Matsukaze | 15.07.
ML: Pablo Heras-Casado - R: Sasha Waltz
(Tanz/Choreographie)
Staatsoper Unter den Linden
(0 30) 20 35 45 55
Poulenc: Gespräche der Karmelite-
rinnen | 26.06.
ML: Stefan Blunier - R: Calixto Bieito
Komische Oper | (0 30) 47 99 74 00
Salvatore Licitra
Licitra in Hamburg
Der in Bern geborene Sizilianer Salvatore
Licitra ist an allen großen Opernhäusern
der Welt zu Hause, seit 1999 gastiert er re-
gelmäßig an der Mailänder Scala, der New
Yorker MET und an der Wiener Staatso-
per. Zum Sensationserfolg wurde für Li-
citra aber die Rolle des Cavaradossi, als er
2002 für den erkrankten Pavarotti bei ei-
ner Gala-Aufführung von Puccinis »Tosca«
an der MET einsprang. Am nächsten Tag
schrieb die New York Times: »Was für ein
aufregender Tenor!« Nun gibt der Tenoris-
simo sein einziges Deutschland-Konzert.
Am 20. Dezember tritt er in der Hambur-
ger Laeiszhalle auf und präsentiert zusam-
men mit der Nordwestdeutschen Philhar-
monie unter Lorenzo Coladonato seine
Lieblings-Arien von Verdi. Und was für
ein stimmgewaltiger Womanizer Litrica
ist, demonstriert er in Duetten mit der So-
pranistin Kristin Lewis.
www.salvatorelicitra.com, www.
prknet.de
Tickets: (01805) 57 00 00
Verdi: Macbeth | 12.06. ML: Jonathan Darlington - R: Bettina
ML: Maurizio Benini - R: Robert Carsen Bruinier
Deutsche Oper (0 30) 3 43 84 01 Sächsische Staatsoper
Bielefeld
Mascagni: Cavalleria rusticana/ Essen schleswig-holstein musik festival
Leoncavallo: Pagliacci | 05.06. Donizetti: L’elisir d’amore | 02.07.
ML: Alexander Kalajdzic - R: Ansgar ML: Guillermo Garcia Calvo - R: Andreas
Weigner Baesler
Theater (05 21) 51 54 54 Aalto Theater (02 01) 8 12 22 00
Frankfurt/Main
Bellini: La sonnambula | 03.07. Sallinen: Kullervo | 05.06. grigory sokolov
ML: Robin Engelen - R: Roland Schwab ML: Sebastian Weigle - R: Christof Nel
Oper (02 28) 77 80 08 Charpentier: Médée | 13.06. 14.7. lübeck
ML: Andrea Marcon - R: David Hermann
Grigory Sokolov
Bremen Oper (0 69) 1 34 04 00
Werke von Bach und
Bizet: Carmen | 18.06. Schumann
ML: Daniel Montané - R: Hans-Joachim Frey Genf € 20,- bis 68,-
Theater (04 21) 36 53 33 33 Prokofiew: Die Liebe zu den drei
Orangen | 13.06.
Brüssel ML: Mikhail Pletnev - R: Benno Besson
Meyerbeer: Les huguenots | 11.06. Grand Théâtre 00 41 (0) 22 418 31 30
ML: Marc Minkowski - R: Olivier Py
Théâtre Royal de la Monnaie Halle
+32 (0) 70 23 39 39 Händel: Ottone, re di Germa-
nia | 03.06.
Darmstadt
Wagner: Das Rheingold | 04.06.
ML: Marcus Creed - R: Franziska Severin
Opernhaus (03 45) 2 05 02 22
ray chen
ML: Constantin Trinks - R: John Dew 24.7. hamburg
Wagner: Die Walküre | 26.06. Hamburg
ML: Constantin Trinks - R: John Dew Pfitzner: Palestrina | 05.06. Ray Chen und die
Staatstheater (0 61 51) 2 81 16 00 ML: Simone Young - R: Christian Stückl Münchner Philharmoniker
Herbert Blomstedt Dirigent
Hamburgische Staatsoper
Bruch: Violinkonzert
Dessau (0 40) 35 68 68
Schubert: Sinfonie Nr. 8
Mozart: Così fan tutte | 25.06. »Die Große«
ML: Daniel Carlberg - R: Florian Lutz Hannover € 10,- bis 91,-
Anhaltisches Theater (03 40) 2 51 12 22 Wagner: Götterdämmerung | 
12.06.
Dresden ML: Wolfgang Bozic - R: Barrie Kosky
Weill: Street Scene | 19.06. Staatsoper (05 11) 99 99 11 11
waltraud meier
13.8. hamburg
14.8. lübeck
Waltraud Meier und
das Schleswig-Holstein
Festival Orchester
Lawrence Foster Dirigent
Strauss: Vier letzte Lieder;
Eine Alpensinfonie op. 64
€ 10,- bis 68,-
Konzert in der Friedenskirche Christoph Prégardien
Musikfestspiele Potsdam Opernfestspiele Heidenheim anne-sophie mutter
Dresden, das sagenhafte Elbflorenz, und So ein Opernhaus wünscht sich jede Stadt
seine reiche, über fünfhundertjährige – auch wenn man es nur in der regenfreien 27.8. hamburg
Musikgeschichte stehen im Mittelpunkt Zeit bespielen kann. Und so ist die mittel- Anne-Sophie Mutter
der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci alterliche Burgruine von Schloss Hellen- und das Pittsburgh
Symphony Orchestra
2011 (11.-26. Juni). Über 30 Konzerte und stein die Trumpfkarte der Opernfestspiele Manfred Honeck Dirigent
Opernaufführungen, dazu ein reiches kul- Heidenheim. In diesem Jahr (29. Mai bis Mendelssohn: Violinkonzert
turhistorisches Rahmenprogramm, zeich- 31. Juli) wird sie mit Beethovens »Fidelio« Mahler: Sinfonie Nr. 5
nen das musikgeschichtliche Panorama ausgespielt, der von Hermann Schneider € 38,- bis 168,-
dieser Elbe-Stadt. Und natürlich gibt es inszeniert und vom Festspieldirektor und
auch so manche Huldigungen an die einst großartigen Noch-Aachener GMD Mar-
berühmte Hofkapelle. So erinnert Kon- cus R. Bosch dirigiert wird. Doch das
rad Junghänel mit Cantus Cölln an diese Rahmenprogramm in den flankierenden 9. juli bis 28. august
mit Schütz-Werken. Und Philippe Pier- Spielorten ist gleichfalls ambitioniert wie karten: 0431- 23 70 70 www.shmf.de
lot präsentiert mit dem Ricercar Consort auch verlockend. Das Eröffnungskonzert 50% Ermäßigung für Schüler, Studenten und
Auszubildende (bis 27 Jahre), Wehr- und Zivildienstleistende
die Erstfassung von Bachs »h-Moll-Messe«. bestreitet das Trio Wanderer. In der Reihe
Neben Auftritten von Sängerstars wie »ZEITGENOSSEN – Die Neue Musik der
Countertenor Daniel Taylor kommt aber OH« begegnen sich der ›composer in re-
auch die Oper nicht zu kurz. So gibt es sidence‹ Johannes Schöllhorn und Tenor
als neuzeitliche Erstaufführung die Hoch- Christoph Prégardien. Und in der Jazz-
zeitsoper »Il Paride«, die Giovanni Andrea Sparte ist Star-Saxophonist Jan Garbarek
Bontempi 1662 komponiert hat. gemeinsam mit dem Hilliard Ensemble
www.musikfestspiele-potsdam.de zu hören.
Tickets: (0 331) 28 888 28 www.opernfestspiele.de
Tickets: (0 73 21) 34 71 39
3/2011 RONDO 39
 Termine
Innsbruck
Poulenc: Dialogues des Carmélites |  30.06.
24.06.
ML: Alexander Rumpf - R: Marina
Wandruszka
Landestheater 00 43 (0) 5 12 52 07 44
Karlsruhe
Janác̆ek: Katja Kabanowa | 11.06.
ML: Justin Brown - R: Georg Köhl
Rihm: Monolog | 09.07.
ML: Jochem Hochstenbach - R: Alexander
Schulin
Badisches Staatstheater
(07 21) 93 33 33
Kassel
Donizetti: Don Pasquale | 11.06.
ML: Marco Comin - R: Lisa Marie Küssner
Staatstheater
(05 61) 1 09 43 33
Kiel
Offenbach: Les contes
d’Hoffmann | 11.06.
ML: Johannes Willig - R: Thomas Wünsch
Oper (04 31) 90 19 01
Mainz
Mozart: Idomeneo | 10.06.
ML: Andreas Hotz - R: Vera Nemirova
Staatstheater
(0 61 31) 2 85 12 22
München
Messiaen: Saint François
d’Assise | 01.07.
ML: Kent Nagano - R: Hermann Nitsch
Mozart: Mitridate, re di Ponto | 21.07.
ML: Ivor Bolton - R: David Bösch
Bayerische Staatsoper
(0 89) 21 85 19 20
15 . J U L I – 3 . s e P t e M B e R 2 0 11
« F I R E  A N D  S U N »
Israel Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta,
Gstaad Festival Orchestra, Kristjan Järvi,
Budapest Festival Orchestra, Ivan Fischer, Le Concert
Hélène Grimaud, Katia und Marielle Labèque
und viele mehr ...
www.menuhinfestivalgstaad.com
Telemann: Der geduldige Sokrates |  Il Giardino Armonico
ML: Jörn Hinnerk Andresen - R: Axel Köhler
Staatstheater am Gärtnerplatz
(0 89) 21 85 19 60
Nürnberg
Puccini: Tosca | 04.06.
ML: Christof Prick - R: Jens-Daniel Herzog
Staatstheater (01 80) 5 23 16 00
Paris
Wagner: Götterdämmerung |  18.06. Wien (A) | Musikverein
03.06.
ML: Philippe Jordan - R: Günter Krämer
Verdi: Otello | 14.06.
ML: Marco Armiliato - R: Andrei Serban
Mozart: Così fan tutte | 16.06.
ML: Philippe Jordan - R: Ezio Toffolutti
Opéra National +33 (0) 08 92 89 90 90
Mozart: Idomeneo | 15.06.
ML: Jérémie Rhorer - R: Stéphane Braun-
schweig
Théâtre des Champs-Elysées
+33 (0) 1 49 52 50 50
Wien
Janác̆ek: Kátja Kabanová | 17.06.
ML: André Engel - R: Franz Welser-Möst
Staatsoper (00 43) 15 14 44 22 50
Kon­zerte Klassik
Claudio Abbado
10.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
12.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
13.08. Lucerne (CH) | Lucerne
Festival
11.06. Salzburg (A) | Mozarteum
12.06. Heidelberg
13.06. Heidelberg
Daniel Barenboim
05.06. Wien (A) | Musikverein
06.06. Berlin | Konzerthaus
07.06. Berlin | Philharmonie
09.06. Essen | Philharmonie
10.06. Essen | Philharmonie
11.06. Baden-Baden | Festspielhaus
19.06. Wien (A) | Musikverein
01.07. Berlin | Schillertheater
02.07. Berlin | Schillertheater
03.07. Berlin | Schillertheater
05.07. Berlin | Schillertheater
Venice Baroque Orchestra
11.06. Hannover | Galerie Herren­
hausen
18.06. Heidelberg
29.07. Heidelberg
30.07. Dornbirn (A)
31.07. Dornbirn (A)
02.08. Thun (CH)
04.08. Rendsburg | Christuskirche
06.08. Dresden | Frauenkirche
08.08. Dornbirn
Cecilia Bartoli
07.06. München | Philharmonie
04.07. Bad Kissingen | Regentenbau
06.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Lisa Bassenge
09.06. Pforzheim | Osterfeld
10.06. Wittlich | Jazzclub
11.06. Freiburg
09.09. Erfurt | HsD
10.09. Potsdam | Lindenpark
Kurtheater in Wildbad
Rossini in Wildbad
1856 machte sich Gioachino Rossini in
den Schwarzwald auf, um in den fürst-
lichen Thermen des Kurortes Bad Wild-
bad Füße und Seele baumeln zu lassen.
Über hundert Jahre später, seit 1989, ist
der Schwan von Pesaro hier wieder anzu-
treffen. Dank des Belcanto-Festivals Ros-
sini in Wildbad, bei dem aber nicht nur
Rossini-Opern zu hören sind, denn Wild-
bad ist zugleich Pilgerort für alle, die un-
bekannte Werke der Belcanto-Zeit ent-
decken wollen. Bei der 21. Ausgabe des
Festivals (7.-17. Juli) gibt es neben Rossinis
turbulenter Opern-Köstlichkeit »Il turco
in Italia« gleich zwei Werke von Rossini-
Zeitgenossen in deutscher Erstauffüh-
rung: Die Handlung von Stefano Pavesis
Komödie »Ser Marcantonio« kennt man
von Donizettis »Don Pasquale« her; »Il
noce di Benevento« stammt von dem Ne-
apolitaner Giuseppe Balducci.
www.rossini-in-wildbad.de
Tickets: (0 70 81) 102 84
40 RONDO 3/2011
11.09. Leipzig | Theaterfabrik
15.09. Osnabrück | Rosenhof
16.09. Nürnberg | Hirsch
21.09. Güstrow | Theater
22.09. Oldenburg | Kulturetage
23.09. Lüneburg | Ritterakademie
24.09. Viersen | Festival
28.09. Kiel | Kulturforum
29.09. Frankfurt/Main | Brotfabrik
Joshua Bell
25.07. Verbier (CH)
29.07. Verbier (CH)
Gábor Boldoczki
11.06. Oldenburg
19.06. Luzern (CH) | KKL
22.06. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
23.06. Maulbronn
26.06. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
24.07. Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern
29.07. Gstaad (CH) | Menuhin
Festival
Pierre Boulez
05.06. Wien (A) | Musiverein
06.06. Berlin | Konzerthaus
07.06. Berlin | Philharmonie
09.06. Berlin | Philharmonie
10.06. Berlin | Philharmonie
11.06. Baden-Baden | Festspielhaus
28.07. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
31.07. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
02.09. Lucerne (CH) | Festival
06.09. Lucerne (CH) | Festival
08.09. Lucerne (CH) | Festival
11.09. Lucerne (CH) | Festival
Christina Pluhar
Fränkischer Sommer
Ob in einer Marktgräflichen Reithalle
oder in einer schmucken Wallfahrtskir-
che – vom 7. Juli bis 11. September klingt
wieder ganz Mittelfranken. Und erneut
bildet die historische Aufführungspraxis
den Dreh- und Angelpunkt auch beim
diesjährigen Schwerpunkt, dem Minne-
sang. Doch im Gegensatz zu den Mittel-
alterveranstaltungen samt Kult um Klei-
dung, Märkte und Zeremonien setzt man
auf sinnliche und farbenprächtige Inter-
pretationen. So gastieren Mittelalter-Spe-
zialisten aus ganz Europa wie Benjamin
Bagby, Sabine Lutzenberger und Norbert
Rodenkirchen. Weitere Highlights sind
die Oper »The tempest« von John Chri-
stopher Smith nach William Shakespeare
sowie Gastspiele von Emma Kirkby und
London Baroque, Christina Pluhar mit
L‹Arpeggiata sowie der Lautten Compa-
gney mit der Scarlatti-Oper »Didone«.
www.fraenkischer-sommer.de
Tickets: (0 91 23) 954 49 31
30.09. Düsseldorf
Rudolf Buchbinder
06.08. Rheingau Musik Festival |  03.09. Leipzig | Gewandhaus
Schloss Johannisberg
07.08. Rheingau Musik Festival |  09.09. Leipzig | Gewandhaus
Schloss Johannisberg
20.08. Grafenegg (A)
Khatia Buniatishvili
21.06. Schwarzenberg (A) |  bis
Angelika-Kauffmann-Saal
07.07. Lockenhaus (A) | Burg
18.07. Verbier (CH) | Festival
26.07. Verbier (CH) | Festival
29.07. Geisenheim | Schloss
Johannisberg
30.07. Gstaad (CH) | Menuhin
Festival
05.08. Eisenach | MDR Musik-
sommer
26.09. Elmau | Schloss
01.10. Frankfurt
02.10. Linz (A)
03.10. Villach (A)
05.10. Bregenz (A)
24.10. Wien (A) | Konzerthaus
22.11. Zürich (CH) | Tonhalle
25.11. Lucerne (CH)
29.11. Berlin
09.12. Mainz
12.12. Wien (A) | Musikverein
Giuliano Carmignola
01.06. Wien (A) | Konzerthaus
08.06. Liestal (CH) | Stadtkirche
29.06. Bern (CH)
03.08. Eltville | Klosterkirche
Eberbach
Riccardo Chailly
26.05. Leipzig | Gewandhaus
Platz vor dem Bremer Landgericht
Musikfest Bremen
Das 22. Musikfest Bremen versetzt vom
27. August bis 17. September die Hanse-
stadt und die nordwestdeutsche Region
mit 40 Konzerten rundherum in Schwin-
gungen. Und gleich der Eröffnungsabend
»Eine große Nachtmusik« legt eine ent-
sprechend hohe Meßlatte: Rund um den
illuminierten Marktplatz mit dem UN-
ESCO-Welterbe Rathaus und Roland
treten in drei Zeitschienen und an acht
Spielstätten immerhin u. a. das Seoul Phil-
harmonic Orchestra unter Myung-Whun
Chung sowie Donna Leon mit Alan Curtis
und seinem Complesso Barocco auf. Geht
es danach Schlag auf Schlag weiter mit
Andris Nelsons und dem Royal Concert-
gebouw Orchestra, mit Philippe Jaroussky
und dem amerikanischen Orgel-Paradies-
vogel Cameron Carpenter, sticht unter den
Opernproduktionen eine besonders her-
vor – Peter Brooks Einrichtung von Mo-
zarts »Zauberflöte« feiert Deutschland-
Premiere.
www.musikfest-bremen.de
Tickets: (04 21) 33 66 99
27.05. Leipzig | Gewandhaus
29.05. Leipzig | Gewandhaus Internationaler Musikwettbewerb
Baye
60. Internationaler Rund
Trompete
02.09. Leipzig | Gewandhaus
Musikwettbewerb derTel. +
08.09. Leipzig | Gewandhaus D-80
11.09. Leipzig | Gewandhaus
Fax +
12.09. Bonn | Beethovenhalle
16.09. Linz (A) | Brucknerhaus
29. August
ARD München ard.m
17.09. Linz (A) | Brucknerhaus www
Ray Chen 16. September
18.07. Verbier (CH) 2011
19.07. Verbier (CH) www.ard-musikwettbewerb.de
Klavier
24.07. Schleswig-Holstein Musik
Festival
Xavier de Maistre
06.07. Passau Marke neutrIMW2010.indd 1
Orgel
Oboe
07.07. Bad Kissingen
28.07. Engadin (CH)
07.08. Luzern (CH)
10.08. Festival Mecklenburg-
Vorpommern
11.08. Rheingau Musik Festival
12.08. Mosel Festwochen
Plácido Domingo
28.05. Washington | National Opera
20.06. Paris (FR) | Théâtre du
Châtelet
24.06. Paris (FR) | Théâtre du
Châtelet
27.06. Paris (FR) | Théâtre du
Châtelet
30.06. Paris (FR) | Théâtre du
Châtelet
Ildebrando D’Arcangelo
18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Rondo_IMW11 103x140.indd 1 28.04.1
Franz-Liszt-Museum
Liszt in Bayreuth
Im Liszt-Jahr 2011 putzt sich jede Stadt fein
heraus, in die der Klavier- und Musiktitan
jemals einen Fuß gesetzt hat. Doch die Li-
szt-Stadt Bayreuth ist schon etwas Beson-
deres. Denn in der Heimat seiner Tochter
Cosima und des Schwiegersohnes Richard
Wagner starb Liszt 1886. Und so feiert
man ihn hier das ganze Jahr unter dem
Motto »Lust auf Liszt«. Gerade aber der Juli Boris Berezovsky
hat es in sich. Denn mit Alice Sara Ott und Nikolaï Lugansky
Hélène Grimaud geben gleich zwei Aus-
nahmekönnerinnen ein Recital. Und am Aldo Ciccolini
7. Juli kommt es zur Neuinszenierung von Zoltán Kocsis
Liszts einziger Oper »Don Sanche«, bei der Dmitri Bashkirov
Katharina Wagner als künstlerische Bera-
terin fungiert. Ein Termin hat aber im Vor- Grigory Sokolov
feld mehr als nur Wellen geschlagen. Es ist Arcadi Volodos
das Konzert des Israel Chamber Orchestra Brad Mehldau
(26.7.), das als erstes israelisches Orchester
in Deutschland Wagner spielt! Christian Zacharias
www.liszt.bayreuth.de festival international de piano Brigitte Engerer
Tickets: (09 21) 6 90 01 La Roque d’Anthéron
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Kommen Sie mit uns auf die große
RONDO Leserreise
im Juni 2012 nach Israel mit einem
Programm voller Highlights:
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(Regie: Giancarlo del Monaco)
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Garanča
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lem, Haifa, Tel Aviv, See Genezareth, Totes
Meer und viele andere Höhepunkte
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Ich interessiere mich für die RONDO Leserreise 2012
nach Israel. Bitte schicken Sie mir alle Informationen,
sobald diese vorliegen.
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Coupon bitte einsenden an: RONDO, Leserreise 2012,
Lucile-Grahn-Str. 37, 81675 München – Fax 089-457 261-50
Termine
08.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
09.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
Gustavo Dudamel
01.08. Salzburg (A) | Felsenreitschule
03.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
20.11. Zürich (CH) | Opernhaus
10.12. Wien (A) | Musikverein
11.12. Wien (A) | Musikverein
Quatuor Ébène
26.05. Dortmund | Konzerthaus
04.06. Saint-Pierre-de-Maillé | Eglise
Saint-Pierre
12.06. Baden-Baden | Historisches
E-Werk
17.06. London (GB) | Wigmore Hall
18.06. Dublin (IE) |  18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
19.06. Dublin (IE) | Sugar Club
25.06. Paris (FR) | Théâtre des
Champs-Élysées
02.07. Cellardyke (GB) | Church
05.07. Giverny (FR) |  Julia Fischer
07.07. Rostock | Barocksaal
08.07. Schwerin | Speicher
13.07. Bellerive (FR) | Festival de
Bellerive
23.07. La Turbie (FR) | Les Musicales
du Trophée
Huelgas Ensemble
12.08. Mainz | Phönix-Halle
02.09. Berlin | Gethsemanekirche
08.09. Bersenbrück | Ev. Bonnus
Kirche
09.09. Lüneburg | St. Michaelis
Kirche
10.09. Stadthagen | St. Martini
Kirche
Rheintal an der Loreley
RheinVokal rund um die Loreley
RheinVokal schlägt den musikalischen
Bogen über eine der faszinierendsten
Landschaften: das Mittelrheintal und
seine Seitentäler. Und um es im Tal der
Loreley der mythischen Sängerin gleich-
zutun, kommen Künstler aus ganz Europa
und widmen sich dem Gesang vom Lied
bis zum Oratorium, vom Mittelalter bis in
die Gegenwart. Im siebten Festivaljahr (3.
Juli bis 12. August) steht Italien im Blick-
punkt. Zum 150. Geburtstag der Nation
hat man so ein italienisches Liederbuch
zusammengestellt. Messen von Palestrina
und Monteverdi wechseln sich mit Psal-
men von Gesualdo ab. Dazu gibt es Kan-
taten von Vivaldi und Scarlatti mit dem
Ensemble La Risonanza und italienische
Chansons mit Etta Scollo. Aber natürlich
darf auch Hugo Wolfs »Italienisches Lie-
derbuch« (mit Christoph Prégardien) ge-
nauso wenig fehlen wie der Wahlrömer
Franz Liszt.
www.rheinvokal.de
42 RONDO 3/2011
Pera Ensemble
10.06. Zürich (CH)
08.07. Dortmund | Klangvokal
09.07. Augsburg | Festival der
Kulturen
10.07. Augsburg | Festival der
Kulturen
18.07. Schleswig Holstein Musik
Festival
19.07. Schleswig Holstein Musik
Festival
20.07. Schleswig Holstein Musik
Festival
21.07. Schleswig Holstein Musik
Festival
Mojca Erdmann
30.06. München | Prinzregenten-
theater
03.07. Köln | Philharmonie
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
22.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus
30.06. Stuttgart | Liederhalle
01.07. Stuttgart | Liederhalle
03.07. Wiesbaden | Kurhaus
Renée Fleming
07.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
08.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
12.08. Bern (CH)
Vilde Frang
27.05. Zürich (CH) | Tonhalle
01.06. Pullach
03.06. Würzburg
10.06. Würzburg | Residenz
Dorothee Oberlinger
Klang & Raum Irsee
Mit dem Musikfestival Klang & Raum
wurde 1993 im ehemaligen Benedikti-
nerstift Kloster Irsee ein internationa-
les Forum für Musik auf Originalinstru-
menten geschaffen. In der herrlichen
Klosterkirche und den prächtigen ba-
rocken Räumen erklangen große Chor-
und Orchesterwerke sowie Kammer-
musik aus dem Frühbarock bis zur
Frühromantik. Hinzu kamen stets Mei-
sterkurse, Einführungsvorträge und ku-
linarische Genüsse. Das alles kann man
zwar auch 2011 wieder erleben und ge-
nießen. Zwischen 26. August und 4.
September steuern u. a. der Spiritus rec-
tor des Festivals Bruno Weil und sein
Orchester Tafelmusik mit Beethovens
9. Sinfonie und Haydns »Schöpfung«
Höhepunkte bei. Und Dorothee Ober-
linger etwa sorgt für schnittige italie-
nische Blockflöten-Winde. Doch da-
nach schließt Klang & Raum für immer
seine Pforten. Man wird dieses Festival
vermissen.
www.musikfestival-irsee.de
Tickets: (0 83 41) 90 66 99
 Titel
11.06. Würzburg | Residenz
06.07. Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern
07.07. Lockenhaus | Lockenhaus
Festival
David Fray
26.05. Hamburg | Laeiszhalle
27.05. Lübeck | Kongresshalle
29.05. Hamburg | Laeiszhalle
Nelson Freire
10.06. Bern (CH)
15.07. Verbier (CH)
Sol Gabetta
10.06. Rheinfelden (CH) | Solsberg
Festival
11.06. Rheinfelden (CH) | Solsberg
Festival
16.06. Grafenegg (A)
17.06. Grafenegg (A)
19.06. Olsberg (CH) | Solsberg
Festival
12.07. Schleswig-Holstein Musik
Festival
27.07. Maulbronn
29.07. Oberkotzau
30.07. Dresden | Frauenkirche
31.07. Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern
02.08. Kassel
04.08. Gstaad (CH)
05.08. Gstaad (CH)
25.08. Berlin
Richard Galliano
23.06. Bern (CH)
13.07. Rheingau Musik Festival
21.07. Wien (A)
22.07. Salzburg (A) | Congress
26.07. Wien (A)
Anne-Sophie Mutter
PartiTouren Niedersachsen
Es müssen ja nicht immer ausgedehnte
Reisen zu den Hotspots der internatio-
nalen Festivallandschaft sein. Schließ-
lich reichen auch schon mal zwei, drei
Tage, um musikalische Extraklasse mit
entsprechendem Erholfaktor zu kom-
binieren. Auf dieses Konzept setzen die
PartiTouren Niedersachsen. Rund um
ein Konzert etwa mit Klaus Doldinger
oder Anne-Sophie Mutter kann man die
Landschaft erkunden, Kulturschätze ent-
decken und natürlich auch Leib und Ma-
gen verwöhnen. So lädt in Göttingen der
Vortragsreisende Alfred Brendel zu einem
Schubert-Abend ein, der um eine »Schu-
bert-Brotzeit« ergänzt wird. In der Lüne-
burger Heide verbringt man eine ganze
musikalische Nacht mit Roger Willem-
sen. Und im barocken Gartentheater der
Herrenhäuser Gärten zu Hannover wird
man Ohren- und Augenzeuge von Heinz
Rudolf Kunzes Shakespeare-Adaption
»Der Sturm«.
www.partitouren-niedersachsen.de
Tickets: (0 511) 270 488 77
rff takt!
30.07. Verbier (CH) | Festival ANZEIGE 1/2 seite hoch
Elı̄na Garanc̆a angeschnitten, 103/285 mm
28.05. Zürich (CH) | Opernhaus
02.06. Zürich (CH) | Opernhaus
08.06. Zürich (CH) | Opernhaus
10.06. Zürich (CH) | Opernhaus
17.06. Baden-Baden | Festspielhaus
02.07. Zürich (CH) | Opernhaus
08.07. Zürich (CH) | Opernhaus
18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus Carl Orff-Festspiele Andechs
19.12. Berlin | Deutsche Oper
22.12. Berlin | Deutsche Oper 28. Mai bis 7. August 2011
Jan Garbareck
11.06. Leipzig | Marktplatz Münchner Rundfunkorchester / Ulf Schirmer
Open Air Werke von Richard Wagner, Darius Milhaud,
16.06. Braunschweig | Staatstheater Kurt Weill und Carl Orff
15.07. Trier | Basilika
16.07. Heidenheim | Pauluskirche Carl Orff: Carmina Burana
16.10. Bremen | Dom Chor und Orchester der Carl Orff-Festspiele Andechs
08.11. Augsburg | Heiligkreuzkirche Ltg: Christian von Gehren
09.11. Würzburg | St. Johanniskirche
10.11. Nürnberg | Gustav-Adolf- Wandelkonzert –
Gedächtniskirche an versch. Orten des Heiligen Berges
12.11. Hamm | Pauluskirche
13.11. Essen | Zeche Zollverein Carl Orff: Die Kluge
ML: Christian von Gehren, I: Marcus Everding,
Christian Gerhaher B/K: Thomas Pekny, Andechser ORFF-Akademie
09.07. Eberbach | Rheingau Musik www.carl-orff-festspiele.de des Münchner Rundfunkorchesters
Festival
10.07. Ludwigsburg | Schlossfest-
spiele
21.07. Johannisberg
23.07. München
28.07. Verbier (CH)
04.08. Salzburg (A) | Großes Fest­ Eintrittskarten Tel. 08152 376 - 400
spielhaus München Ticket Tel. 089 5481 8181
05.08. Salzburg (A) | Großes Fest­ Ticket Online Tel. 01805 4470 777
spielhaus
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Zisterzienserkirche in La Roque d’Anthéron
Festival de Piano in La Roque
Im südfranzösischen Sommer sor-
gen nicht nur die Zikaden für lauschige
Konzertatmosphäre. Nahezu jedes Dorf Unter dem Motto „Lust auf Liszt“ feiert die
sorgt für klassische Hochstimmung unter Stadt Bayreuth 2011 den 200. Geburtstag Franz Liszts
freiem Himmel. Zu einem wahren Pilger- mit über 150 Veranstaltungen
ort gerade für Klavierfans ist mittlerweile BAYREUTH
das Festival International de Piano in und
um La Roque d’Anthéron geworden. Im-
merhin kann man einen Monat lang re-
nommierte und talentierte Tastenkünst- Hélène Grimaud
ler in atemberaubend schönem Ambiente
erleben. Fast 100 Konzerte laden so zu der
31. Festival-Ausgabe ein (22. Juli bis 21. Au-
Klavierabend
gust). Und natürlich hat man wieder die Sonntag, 24. Juli, 19.30 Uhr
Qual der Wahl: Reise ich schon zum Eröff-
nungskonzert mit Arcadi Voldos an, um
Stadthalle Bayreuth, Großes Haus
© Foto Mat Hennek / DG
danach Alexandre Tharaud und dem Jazz-
Quartett von Tord Gustavsen zu lauschen.
Oder entscheide ich mich für die August- Die französische Star-Pianistin
Termine mit Louis Lortie, Skip Sempé und zu Gast in Bayreuth mit Werken von
Nikolai Lugansky? Liszt, Mozart, Bartók und Berg.
www.festival-piano.com
Tickets: (+33 (0)4) 42 50 51 15
Tickets
für diese und andere Veranstaltungen im Rahmen des Liszt-Jubiläums erhalten Sie über die
Theaterkasse Bayreuth, Telefon (0921) 6 90 01, Fax (0921) 29 48 56, E-Mail info@kurier-tickets.de
oder online unter www.tickets-bayreuth.de bzw. www.eventim.de.
3/2011 RONDO 43
Das gesamte Jahresprogramm und weitere Infos unter www.liszt.bayreuth.de
 27. AUGUST BIS
18. SEPTEMBER 2011 Termine
06.08. Salzburg (A) | Großes Fest­
spielhaus
Hélène Grimaud
07.06. Wien (A) | Konzerthaus
08.06. Wien (A) | Konzerthaus
14.06. Baden-Baden | Festspielhaus
19.06. Dortmund | Konzerthaus
15.07. Bad Kissingen | Regentenbau
17.07. Essen | Philharmonie
24.07. Bayreuth | Stadthalle
Tal Groethuysen
11.06. Leipzig | Bachfest
31.07. Passau | Europäische Wochen
06.08. Ansbach | Bachwoche
Martin Grubinger
13.06. Berlin | Philharmonie
30.06. Berlin | Philharmonie
02.07. München | Philharmonie
03.07. München | Philharmonie
04.07. München | Philharmonie
06.07. Linz (A) | Brucknerhaus
24.07. Regensburg | Schloss Thurn
und Taxis
27.07. Salzburg | Mozarteum
04.08. Flensburg | Deutsches Haus
05.08. Neumünster | Holstenhalle
06.08. Hannover | Funkhaus
13.08. Gstaad (CH) | Festival Tent
RADIO-SINFONIEORCHESTER STUTTGART DES SWR
21.08. Lübeck | MuK
23.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
Hilary Hahn
15.06. Zürich (CH) | Tonhalle
24.06. Berlin | Philharmonie
25.06. Berlin | Philharmonie
HILLE PERL
Thomas Hampson
WASSER
29.05. Zürich (CH) | Opernhaus
06.06. Wien (A) | Musikverein
26.06. Zürich (CH) | Opernhaus
29.06. Zürich (CH) | Opernhaus
03.07. Zürich (CH) | Opernhaus
05.07. Zürich (CH) | Opernhaus
10.07. Zürich (CH) | Opernhaus
Daniel Harding
27.05. Hamburg | Laeiszhalle
16.07. München | Klassik am
Odeonsplatz
25.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
WWW.MUSIKFEST.DE
11.09. Dornbirn
14.09. Heidelberg
15.09. Heidelberg
Nikolaus Harnoncourt
04.06. Wien (A) | Musikverein
05.06. Wien (A) | Musikverein
08.06. Dortmund
09.06. Köln
24.06. Graz (A) | styriarte
0711 61 921 61
26.06. Graz (A) | styriarte
BACH-COLLEGIUM STUAGART
28.06. Graz (A) | styriarte
30.06. Graz (A) | styriarte
02.07. Graz (A) | styriarte
04.07. Graz (A) | styriarte
09.07. Graz (A) | styriarte
10.07. Graz (A) | styriarte
15.07. Graz (A) | styriarte
16.07. Graz (A) | styriarte
17.07. Graz (A) | styriarte
19.07. Passau
Maximilian Hornung
09.07. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
17.07. Vevey (CH)
21.07. Vevey (CH)
24.07. Vevey (CH)
27.07. Verbier (CH)
I-ARTS.NET
Janine Jansen
10.06. Weilburg | Schloss
44 RONDO 3/2011
16.06. Frankfurt/Main | Alte Oper
17.06. Frankfurt/Main | Alte Oper
26.06. Berlin | Kammermusiksaal
16.06. München | Odeonsplatz
30.06. Salzburg (A) | Mozarteum
Münchener Kammer-
orchester
03.07. Köln | Philharmonie
Jonas Kaufmann
04.07. München | Nationaltheater
08.07. München | Nationaltheater
22.07. Bamberg | Konzert- und
Kongresshalle
26.07. München | Nationaltheater
29.07. München | Königsplatz
06.08. Wien (A) | Stadthalle
16.08. Berlin | Waldbühne
Nigel Kennedy
01.11. Leipzig | Gewandhaus
02.11. Stuttgart | Liederhalle
03.11. München | Philharmonie
05.11. Freiburg | Konzerthaus
06.11. Hannover | Kuppelsaal
08.11. Düsseldorf | Tonhalle
09.11. Bielefeld | Oetkerhalle
10.11. Hamburg | Laeiszhalle
12.11. Nürnberg | Meistersinger-
halle
13.11. Berlin | Philharmonie
14.11. Dresden | Kulturpalast
16.11. Dortmund | Konzerthaus
17.11. Regensburg | Audimax
18.11. Baden-Baden | Festspielhaus
20.11. Mannheim | Rosengarten
21.11. Aachen | Eurogress
23.11. Bremen | Die Glocke
24.11. Köln | Philharmonie
26.11. Kassel | Stadthalle
28.11. Essen | Philharmonie
Gasteig-Konzertsaal
ARD – Musikwettbewerb München
Die Liste der Stars, die beim Internationa-
len ARD-Musikwettbewerb den Grund-
stein für ihre Karriere legten, kann sich
sehen lassen. Jessye Norman und Sol Ga-
betta, Thomas Quasthoff und das Qua-
tuor Ebène waren einige der bisherigen
Preisträger. Und somit werden auch bei
der 60. Ausgabe dieses Wettbewerbs (29.
August bis 16. September) wieder die Top-
Musiker von morgen zu hören sein. Dies-
mal stehen die Kategorien Oboe, Trom-
pete, Klavier und Orgel im Fokus – wobei
man vor einer u. a. mit Gábor Boldoczki,
Evgeni Koroliov und Sir Simon Preston
hochkarätig besetzten Jury bloß keine
Nerven zeigen sollte. Und zum guten
Schluss präsentieren sich dann die frisch
dekorierten Musiker in der Gasteig-Phil-
harmonie und im Prinzregententheater
bei den drei Preisträger-Konzerten u. a.
zusammen mit dem Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks.
www.ard-musikwettbewerb.de
Tickets: (0 89) 59-00-2471
29.11. Saarbrücken | Saarlandhalle
30.11. Frankfurt | Alte Oper
Simone Kermes
04.06. Düsseldorf | Schumann Saal
11.06. Schwetzinger Festspiele
26.06. Bad Kissingen | Festival
22.07. Ludwigsburg | Schlossfest-
spiele
Magdalena Koz̆ená
29.07. Heidelberg
31.07. Dornbirn
04.08. Rendsburg | Christkirche
06.08. Dresden | Frauenkirche
08.08. Dornbirn
Lang Lang
04.06. Wien (A) | Musikverein
05.06. Wien (A) | Musikverein
06.06. Wien (A) | Musikverein
17.07. München | Odeonsplatz
Anja Lechner
02.06. Paderborn
17.06. Hittfeld
Yo-Yo Ma
20.08. Wiesbaden | Kurhaus
25.08. Salzburg (A) | Haus für
Mozart
Nino Machaidze
28.07. München | Staatsoper
30.07. München | Staatsoper
06.09. Hamburg | Staatsoper
10.09. Hamburg | Staatsoper
13.09. Hamburg | Staatsoper
08.10. Hamburg | Staatsoper
13.10. Hamburg | Staatsoper
15.10. Hamburg | Staatsoper
22.10. Hamburg | Staatsoper
Fachwerk in Bad Urach
Herbstliche Musiktage Bad Urach
Zum ersten Mal fanden die Herbstlichen
Musiktage Bad Urach im Herzen der
Schwäbischen Alb 1981 statt. Mitbegrün-
der war Hermann Prey. Auch nach seinem
Tod 1998 treffen dort weiterhin große In-
terpreten auf junge Künstler. So gastieren
vom 1. bis 18. Oktober Pianist Oleg Mai-
senberg sowie Sopranistin Evelyn Tubb,
um sich dem Festival-Motto »William
Shakespeare und die Musik« aus den ver-
schiedensten Blickwinkeln zu nähern. Da
gibt es Songs von John Dowland und Be-
ethovens »Sturm-Sonate« genauso zu hö-
ren wie »Ophelia«-Lieder von Brahms oder
Mendelssohns »Ein Sommernachtstraum«
in der dramaturgischen Bearbeitung von
Florian Prey. Das Abschlusskonzert steht
dann im Zeichen des Opern-Belcanto –
dank vielversprechender Stimmartisten
aus der Meisterklasse von Werner Güra.
www.herbstliche-musiktage.de
Tickets: (0 71 25) 9 46 06
Mischa Maisky
29.05. Remagen | Arp Museum
24.06. Lugano (CH) | Auditorio
Stelio Molo RSI
26.06. Lugano (CH) | Auditorio
Stelio Molo RSI
28.06. Lugano (CH) | Palazzo
Congressi
26.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
29.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
31.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
16.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
Albrecht Mayer
27.07. Salzburg (A) | Mozarteum
30.07. Salzburg (A) | Mozarteum
31.07. Salzburg (A) | Mozarteum
Nils Mönkemeyer
02.06. Elmau | Schloss
05.06. Bopfingen | Schloss
27.06. Schwerin | Staatstheater
28.06. Schwerin | Staatstheater
29.06. Schwerin | Staatstheater
02.07. Weilburg | Schlosskonzerte
08.07. Germering | Stadthalle
10.07. Bad Kissingen | Rossini-Saal
23.07. Davos (CH) | Festival
24.07. Davos (CH) | Festival
30.07. Volkenshagen | Festival Meck-
lenburg-Vorpommern
31.07. München
06.08. Arzberg | Festival Mitte
Europa
Sabine Meyer
16.06. Grafenegg
17.06. Grafenegg
Kurhaus
Musikwochen Meran
Die Gartenstadt Meran kann nicht nur mit
mediterranem Klima und einer eindrucks-
vollen Berglandschaft aufwarten. Mit dem
Jugendstil-Kurhaus von 1914 besitzt man
einen der schönsten Konzertsäle des Al-
penraums. Und genau dieses Schmuck-
stück steht auch bei den 26. Meraner Mu-
sikwochen (25. August bis 29. September)
im Mittelpunkt, die vom Budapest Festi-
val Orchestra unter Iván Fischer eröffnet
werden. Und wer tritt hier nicht alles auf
– bis zum Abschlusskonzert mit der Jun-
gen Deutschen Philharmonie sowie dem
›Wunderkind‹ Kit Armstrong am Kla-
vier. Das Royal Philharmonic Orchestra
London unter Pinchas Zukerman oder
das Prague Philharmonic Orchestra un-
ter Maxim Vengerov. Aber auch abseits
der Orchester-Elite kann man etwas er-
leben. Etwa bei der jemenitischen Jazz-
Sängerin Noa oder bei einer Lesung mit
Bruno Ganz.
www.meranofestival.com
Tickets: (+39-0 473) 21 23 70
L’arte del mondo
28.05. Odenthal Altenberg | Alten­
berger Dom
Daniel Müller-Schott
26.05. Berlin | Konzerthaus
27.05. Berlin | Konzerthaus
28.05. Berlin | Konzerthaus
09.06. Leipzig | Gewandhaus
10.06. Leipzig | Gewandhaus
11.06. Amsterdam (NL) |  hofkirche
12.06. Leipzig | Gewandhaus
13.06. Amsterdam (NL) |  29.07. Weilburg | Schlosskirche
19.06. Landshut | Rathaus-Prunksaal
Anne-Sophie Mutter
07.07. Essen | Philharmonie
26.08. Wiesbaden | Kurhaus
27.08. Hamburg | Laeiszhalle
01.09. Grafenegg (A) | Auditorium
03.09. Lucerne (CH) | KKL
09.09. Bonn | Beethovenhalle
11.09. Berlin | Philharmonie
Anna Netrebko
02.07. Köln | Philharmonie
29.07. München | Königsplatz
Benyamin Nuss
27.05. München | BMW Lounge
01.06. Stockholm (SWE) |  05.06. Zorneding
Konzerthus
26.06. Chicago (USA) | Symphony
Center
09.07. Köln | Philharmonie
09.09. Essen | Zeche Zollverein
02.12. München | Allerheiligen-
Hofkirche
Dorothee Oberlinger
03.06. Stockstadt | Tage Il flauto
dolce
Fazil Say
Musikfestival Schleswig-Holstein
Selbstverständlich geben sich auch bei
der diesjährigen Ausgabe des Schleswig-
Holstein Musikfestivals nur die absoluten
Top-Stars der Klassik-Branche die Noten-
schlüssel in die Hand. Von Anne-Sophie
Mutter über Ian Bostridge bis Waltraud
Meier und Christoph Eschenbach. Und
natürlich reicht der Bogen vom Barock
bis zur Neuen Musik (u. a. hat Peter Ru-
zicka für Albrecht Mayer ein Oboenkon-
zert komponiert). Doch vom 9. Juli bis 28.
August heißt es vor allem: »Merhaba Tür-
kiye« – Willkommen Türkei! Damit will
man ein Land musikalisch erkunden, das
immerhin als Kreuzungspunkt der Kul-
turen gilt. So stellt sich etwa der türkische
Alleskönner Fazil Say als Pianist, Dirigent
und Komponist vor. Zudem wird Edel-
Klarinettistin Sabine Meyer gemeinsam
mit dem Bilkent Symphony Orchestra ein
Konzert von ihm aus der Taufe heben.
www.shmf.de
Tickets: (0 431) 23 70 70
04.06. Kassel | Schloss Wilhelms-
höhe
05.06. Kassel | Schloss Wilhelms­-
höhe
09.06. Salzburg (A) | Mozarteum
19.06. Brühl | Schloss
25.06. Arolser Barockfestspiele
03.07. Rudolstadt
08.07. Rhein-Vokal
17.07. München | Allerheiligen­
25.07. Flims (CH) | Waldhaushotel
11.08. Gstaad (CH) | Festival
Venice Baroque Orchestra
11.06. Hannover | Galerie Herren­
hausen
18.06. Leipzig | Thomaskirche
29.07. Fürstenzell | Klosterkirche
30.07. Wien (A)
31.07. Wien (A)
02.08. Gstaad (CH) | Kirche Saanen
03.08. Eltville im Rheingau | Kloster-
kirche Eberbach
04.08. Rendsburg | Christkirche
06.08. Dresden | Frauenkirche
08.08. Ossiach (A) | Stiftskirche
David Orlowsky
08.06. Dessau | Bauhausbühne
09.06. Weimar | Spiegelzelt
10.06. Sommersprossen Festival
12.06. Oldenburg | Promenade
18.06. Leipzig | Völkerschlacht­-
denkmal
16.07. Weilburg | Schlosskonzerte
04.08. Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern
06.08. Hohenbach | Kultursommer
10.08. Eltville | Burghofspiele
Alice Sara Ott
29.06. Regensburg | Aula der
Universität
02.07. Bamberg | Konzert- und
Kongresshalle
03.07. Heidelberg
10.07. Baden-Baden | Festspiel-
haus
22.07. Bayreuth | Stadthalle
23.07. Bayreuth | Stadthalle
17.08. Moritzburg | Schloss
19.08. Moritzburg | Evangelische
Kirche
20.08. Moritzburg | Evangelische
Kirche
21.08. Moritzburg | Evangelische
Kirche
24.09. Bad Wörishofen | Kursaal
28.09. Bielefeld | Rudolf-Oetker-
Halle
29.09. Münster | Universität
23.10. Pforzheim | CongressCentrum
03.11. Bremen | Die Glocke
06.11. Düsseldorf
07.11. Düsseldorf
20.11. Mönchengladbach | Kaiser-
Friedrich-Halle
25.11. München | Prinzregenten-
theater
30.11. Stuttgart | Liederhalle
04.12. Berlin | Philharmonie
René Pape
29.06. Zürich (CH) | Tonhalle
30.06. Zürich (CH) | Tonhalle
03.07. Dresden | Semperoper
04.07. Dresden | Semperoper
05.07. Dresden | Semperoper
16.07. Verbier (CH) | Eglise
27.07. München | Nationaltheater
31.07. München | Nationaltheater
Olga Peretyatko
02.07. Avenches (CH)
3/2011 RONDO 45

7.–17. Juli 2010
X X I I I . Fe s t i v a l
Alte Männer –
J u n g e Fr a u e n
Elf Tage Belcanto satt: mit einer
Uraufführung, zwei Deutschen
Erstaufführungen und vielen
weiteren Entdeckungen – nicht
nur von Rossini!
Rossini Il turco in Italia (Der
Türke in Italien, 1814) Mit
Antonino Fogliani (Dirigent),
Bruno Praticò, Alina Furman,
Thomas Eberl u.a. Pavesi Ser
Marcantonio (Don Pasquale,
1810) Deutsche Erstaufführung
Mit Massimo Spadano (Diri-
gent), Marco Filippo Romano u.a.
Balducci Il noce di Benevento
(Der Hexenbaum von Benevent,
1834) Deutsche Erstaufführung
Mit Isabel Rodriguez García u.a.
Rossini Stabat mater (Ur-
fassung, 1832, Rekonstruktion:
Antonino Fogliani) Moderne Erst-
aufführung / Giovanna d’Arco
(Bearbeitung: Marco Taralli,
2009/10) Uraufführung Mit
Antonino Fogliani (Dirigent),
Majella Cullagh, Marianna
Pizzolato, José Luis Sola u.a.
Recital aus dem Teatro La
Fenice Lorenzo Regazzo (Kolora-
turbass) Konzerte, Vorträge
und mehr!
I n f o r m a t i o n , Ti c k e t s, H o t e l
touristik@bad-wildbad.de
Tel. +49.(0)7081.102-84,
Fax -90
www.rossini-in-wildbad.de
Termine
05.07. Avenches (CH)
07.07. Avenches (CH)
09.07. Avenches (CH)
14.07. Avenches (CH)
16.07. Avenches (CH)
29.09. Sevilla (E)
01.10. Sevilla (E)
03.10. Sevilla (E)
05.10. Sevilla (E)
18.10. Basel (CH)
Hille Perl
26.05. Köln | Philharmonie
17.06. Ludwigsburg | Schlossfest-
spiele
28.06. Oldenburg
30.06. Grafenegg (A)
02.07. Neuburg a.d. Donau
06.07. Hitzacker
Patricia Petibon
11.06. Hannover | Galerie Herren­
hausen
21.07. München | Nationaltheater
24.07. München | Nationaltheater
26.07. München | Nationaltheater
29.07. München | Nationaltheater
Mozart Piano Quartet
20.06. Göttingen | Aula der Univer-
sität
Maria João Pires
12.08. Salzburg (A) | Mozarteum
13.08. Bern (CH)
25.08. Zürich (CH) | Tonhalle
02.09. Leipzig | Gewandhaus
11.09. Leipzig | Gewandhaus
12.09. Bonn | Beethovenhalle
16.09. Linz | Brucknerhaus
17.09. Linz | Brucknerhaus
Maurizio Pollini
06.06. Wien (A) | Konzerthaus
11.06. Dresden | Semperoper
12.06. Dresden | Semperoper
13.06. Dresden | Semperoper
14.06. Dresden | Semperoper
17.08. Lucerne (CH) | KKL
24.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
04.09. Lucerne (CH) | KKL
19.09. Berlin | Philharmonie
20.09. Berlin | Philharmonie
Anna Prohaska
01.06. Berlin | Schillertheater
04.06. Berlin | Schillertheater
13.06. Berlin | Schillertheater
19.06. Leipzig | Thomaskirche
01.07. Berlin | Schillertheater
02.07. Berlin | Schillertheater
05.07. Berlin | Schillertheater
11.07. München | Nationaltheater
16.07. München | Odeonsplatz
05.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
07.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
11.08. Lucerne (CH) | Festival
15.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
19.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
21.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
26.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
28.08. Schwarzenberg (A) | Angelika-
Kaufmann-Saal
Fauré Quartett
01.06. Berlin | Konzerthaus
19.06. Frankfurt | Festeburgkirche
06.07. Dinslaken
21.07. Greifswald
25.07. Sonderhausen
03.08. Rheingau
Thomas Quasthoff
06.06. Garmisch-Patenkirchen | 
Congress Center
22.06. Schwarzenberg | Angelika-
46 RONDO 3/2011
Kauffmann-Saal
24.06. Schwarzenberg | Angelika-
Kauffmann-Saal
06.07. Wien (A) | Staatsoper
21.07. Verbier (CH) | Festival
25.07. Verbier (CH) | Festival
26.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
30.07. Nürnberg | Luitpoldhain
22.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
26.08. Eltville im Rheingau | Kloster-
kirche Eberbach
28.08. Stuttgart | Liederhalle
20.09. Wien (A) | Staatsoper
Vadim Repin
24.06. Trier | Kirche St. Maximin
26.06. Saarbrücken | Funkhaus
Halberg
26.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
29.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
31.07. Verbier (CH) | Verbier Festival
16.08. Salzburg (A) | Gr. Festspiel-
haus
19.08. Potsdam | Schlosstheater
Jukka-Pekka Saraste
17.06. Köln | Philharmonie
18.06. Köln | Philharmonie
Andreas Scholl
17.06. Leipzig | Thomaskirche
19.06. Leipzig | Thomaskirche
21.06. Zürich (CH) | Tonhalle
24.06. Weilburg | Schloss
16.07. Wiesbaden | Christophorus­
kirche
17.07. Eltville im Rheingau | Kloster-
kirche Eberbach
Artist in Residence Tan Dun
Musikfest Stuttgart
Nach »Licht« (2009) und »Nacht« (2010)
beendet das Musikfest Stuttgart nun mit
»Wasser« seine Trilogie rund um elemen-
tare Themen. Vom 27. August bis 18. Sep-
tember bietet man so einen hochkarätig
besetzten Konzertreigen rund um unser
Lebenselixier. Vom barocken Cembalo-
Rauschen eines Bachs (Bob van Asperen)
über britische Meeresmusiken (European
Union Youth Orchestra unter Vladimir
Ashkenazy) bis zu einer »Water Passion«
des chinesischen ›artist in residence‹ Tan
Dun reicht da die musikalische Wasser-
straße. Und gleich das Eröffnungswo-
chenende kommt aufregend nass daher:
Dominique Horwitz nimmt an der See-
fahrt des Käpt‹n Ahab aus Melvilles »Moby
Dick« teil, die vom RSO Stuttgart klang-
mächtig untermalt wird. Thomas Quast-
hoff gibt dann den »Elias« in Mendels-
sohns gleichnamigem Oratorium unter
der Leitung von Helmuth Rilling.
www.musikfest.de
Tickets: (07 11) 619 21 61
02.08. Ansbach | St. Johannis
07.09. Schwarzenberg | Angelika-
Kauffmann-Saal
Erwin Schrott
26.05. Paris (FR) | Opera National
28.05. Paris (FR) | Opera National
31.05. Paris (FR) | Opera National
27.07. Salzburg (A) | Festspiele
29.07. München | Königsplatz
30.07. Salzburg (A) | Festspiele
04.08. Salzburg (A) | Festspiele
06.08. Wien (A) | Stadthalle
11.08. Salzburg (A) | Festspiele
13.08. Salzburg (A) | Festspiele
16.08. Berlin | Waldbühne
18.08. Salzburg (A) | Festspiele
20.08. Salzburg (A) | Festspiele
27.08. Salzburg (A) | Festspiele
29.08. Salzburg (A) | Festspiele
Amsterdam Sinfonietta
05.06. Amsterdam (NL) | Muziek­
gebouw
24.07. Venray (NL) | Annapark
25.07. Amsterdam (NL)
07.10. Amsterdam (NL) | Muziek­
gebouw
13.10. Tilburg (NL) | Concertzaal
Valerie Smith
27.05. Darmstadt | Schlossgrabenfest
28.05. Albertswil (CH) | Bluegrass
Festival
30.05. München | Amerikahaus
31.05. Fürth | Kulturforum
01.06. Waldkraiburg | Haus der Kultur
02.06. Nümbrecht | Dorfgemeinschafts-
haus
03.06. Oldenburg | Müggenkrug
04.06. Radebeul | Festival
05.06. Radebeul | Festival
Schloss Moritzburg bei Dresden
Festival Moritzburg
Schloss Moritzburg liegt nordwest-
lich von Dresden inmitten einer roman-
tischen Teichlandschaft und gehört zu
den schönsten Barockbauten im säch-
sischen Raum. Hier hat vor zehn Jahren
Cellist Jan Vogler erstmals seine Zelte
aufgeschlagen, als er die künstlerische
Leitung des Moritzburg Festivals über-
nahm, das inzwischen auch einen Ab-
stecher nach Dresden macht. Und weil
Vogler einen exzellenten Draht zu nam-
haften Musikern hat, steht das Festi-
val bei Kammermusikfreunden aus al-
ler Welt ganz oben. In diesem Jahr (7.-21.
August) liegt der Programm-Schwer-
punkt auf der britischen Musik. Werke
von Byrd bis Elgar wechseln sich da mit
Haydn, Schubert und Brahms ab. Zu hö-
ren sind u. a. Frank Peter Zimmermann,
Nils Mönkemeyer und Alice Sara Ott.
Als ›composer in residence‹ 2011 wird
der in Dresden geborene Komponist
Torsten Rasch fungieren.www.www.
moritzburgfestival.de
Tickets: (0 351) 486 66 66
06.06. Oberotterbach | Musikanten-
buckl
07.06. Oberotterbach | Musikanten-
buckl
10.06. Wadway (NL) | Café de
Vriendschap
12.06. Hildesheim | Bischofsmühle
Martin Stadtfeld
04.06. Bonn | Beethovenhalle
03.07. Waldbreitbach | Antonius-
forum
06.07. Wildbad Kreuth
14.07. Passau | Rathaussaal
15.07. Passau
16.07. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
22.07. Schleswig-Holstein Musik
Festival
31.07. Laueheh (CH) | Kirche
17.08. Rheingau | Kloster
19.08. Wissen | Kulturwerk
Andreas Staier
17.06. Dijon (FR)
30.06. St. Gallen (CH)
Bryn Terfel
20.07. Verbier (CH) | Salle des
Combins
24.07. Verbier (CH) | Festival
Christian Tetzlaff
16.06. Leipzig | Thomaskirche
Jean-Yves Thibaudet
11.06. Dresden | Kulturpalast am
Altmarkt
12.06. Dresden | Kulturpalast am
Altmarkt
06.07. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
Kennedy on tour
Nigel Kennedy in Deutschland
Als er vor einer halben Ewigkeit mit seiner
Violine erstmals die große Klassik-Show-
bühne betrat, stockte dem Publikum im
Parkett der Atem. Während auf den Rän-
gen Party gemacht wurde. Denn nicht nur
äußerlich entsprach Nigel Kennedy mit
seinem Look nicht gerade dem typischen
Schwiegermuttertraum. Selbst wenn Ken-
nedy Vivaldis »Vier Jahreszeiten« spielte,
rockte es. Seitdem hat der bekennende
Aston Villa-Fan vieles ausprobiert, um
bloß nicht im Establishment zu enden.
Nun aber kehrt der schräge Brite mit den
wieselflinken Fingern ein wenig ›back to
the roots‹. Einen kompletten Monat lang,
vom 1. November (Leipzig) bis 30. Novem-
ber (Frankfurt am Main), ist er mit seinem
Orchestra of Life auf Deutschland-Tour-
nee. Mit Vivaldis »Vier Jahreszeiten« sowie
dem Konzertzyklus »Four elements«, der
aus Kennedys eigenen Feder stammt.
www.eventim.de
www.nigelkennedy.de
Tickets: (01805) 57 00 070
Nikolai Tokarev
19.06. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
17.07. Bad Kissingen | Kissinger
Sommer
29.07. Weilburger Schlosskonzerte
Francesco Tristano
27.05. Hamburg | Laeiszhalle
Mitsuko Uchida
30.07. Rheingau Musik Festival
02.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
08.08. Elmau | Schloss
10.08. Salzburg (A) | Haus für Mozart
Rolando Villazón
04.07. Zürich (CH) | Opernhaus
07.07. Zürich (CH) | Opernhaus
09.07. Zürich (CH) | Opernhaus
18.07. Baden-Baden | Festspielhaus
21.07. Baden-Baden | Festspielhaus
24.07. Baden-Baden | Festspielhaus
Jan Vogler
05.06. Dresden | Albertinum
18.06. Bergeim
Arcadi Volodos
01.06. Dresden | Semperoper
04.06. Elmau | Schloss
18.06. Weimar | HfM
12.08. Salzburg (A) | Festspiele
Yuja Wang
27.07. Verbier (CH) | Salle des Com-
bins
28.07. Verbier (CH) | Salle des Com-
bins
Frank Peter Zimmermann
04.06. Bamberg | Konzerthalle
Tollwood Festival im Olympiapark
Tollwood-SommerMünchen
Was als hippieskes Alternativfestival be-
gann, ist heute aus dem Münchner Kon-
zertleben nicht mehr wegzudenken. Kein
Wunder, wenn man die lange Liste an Mu-
sikern begutachtet, die sich für das Toll-
wood-Sommerfestival angesagt haben
(22. Juni bis 17. Juli). Blueslegende B. B.
King folgt da auf die deutsche Pop-Intel-
ligenzia von Wir sind Helden. Wolfgang
Ambros ruft den »Watzmann«, während
The Human League an die New Wave-
Zeiten erinnern. Und geballte Frauen-
power gibt es an ein und demselben
Abend – wenn mit Macy Gray und Marla
Glen gleich zwei Grandes Dames des R&B,
Jazz und Blues auftreten. Welcher Jazz-
Fan dann noch in der guten Fusion-Ära
schwelgen will, der lässt sich natürlich
Klaus Doldinger sowie Chick Coreas Re-
turn to forever nicht entgehen. Im Olym-
piapark-Süd ist wirklich was los!
www.tollwood.de
Tickets: (0 700) 38 38 50 24
05.06. Bamberg | Konzerthalle
Ingolf Wunder
26.06. Düsseldorf | Robert-Schumann-
Saal
22.07. Eisenstadt (A) | Schloss
Esterházy
01.09. Bad Schallerbach | Atrium
Europasaal
08.10. Hohenems (A) | Markus Sittikus
Saal
17.10. Wien (A) | Konzerthaus
22.10. Zürich (CH) | Tonhalle
23.10. Basel (CH) | Stadtcasino
25.10. Villach (A) | Congress Center
Villach
31.10. Hamburg | Laeiszhalle
21.11. Berlin | Konzerthaus
23.11. Münster | Erbdrostenhof
25.11. Bielefeld | Rudolf-Oetker-Halle
27.11. Oldenburg | Staatstheater
29.11. Hannover | Funkhaus
Kon­zerte Jazz
Pete Alderton
29.05. Grebenstein | Lindenmühle
Burguffeln
15.07. Lippstadt | Café Einstein
03.09. Blomberg
Gregg Allman
10.07. Bonn | Museumsplatz
11.07. München | Tollwood
13.07. Nürnberg | Löwensaal
15.07. Tuttlingen | Honberg Sommer
16.07. Alsfeld | Burg Herzberg
Götz Alsmann
20.06. Berlin | Tipi am Kanzleramt
21.06. Berlin | Tipi am Kanzleramt
22.06. Berlin | Tipi am Kanzleramt
26.06. Kleve | Spiegelzelt
02.07. Siegen | Burghof
13.07. Buchholz | Empore
14.07. Sylt | Syltquelle
15.07. Sylt | Syltquelle
Jeff Aug
10.07. Gams (CH) | Festival
05.08. Scheer | Festival
06.08. Beelen | Festival
Maria Baptist Trio
28.05. Erfurt | Jazzclub
06.06. Illingen | Illipse
Bandista
11.06. Berlin | Südblock
12.06. Meißen
13.06. Mainz | Open-Ohr-Festival
14.06. Konstanz | Kulturladen
15.06. Augsburg | Ballonfabrik
16.06. München | Feierwerk
17.06. Mannheim | JUZ
18.06. Reutlingen | Franz K.
20.06. Marburg | Waggonhalle
21.06. Bochum | Open Air
22.06. Hamburg | Hafenklang
23.06. Meuchefitz | Gasthof
24.06. Kiel | Alte Meierei
25.06. Braunschweig | Festival
26.06. Ingelheim | Festival
27.06. Jena | Rosenkeller
28.06. Oldenburg | Alhambra
29.06. Mühlheim/Ruhr | Ringloken-
schuppen
30.06. Hannover | UJZ Korn
01.07. Ottersberg | Landrover
02.07. Iserlohn | Friedens-Festival
03.07. Lärz | Fusion-Festival
05.07. Dortmund | Kulturhaus Taranta
Babu
06.07. Siegen | Vortex
07.07. Bramsche | Kirchplatz
3/2011 RONDO 47
Herbstliche
Musiktage
Bad Urach 2011
William Shakespeare
und die Musik
vom 1– 8. Oktober 2011
Sa, 1. Oktober 2011
Eröffnungsabend
Ludwig van Beethoven
Mannheimer Streichquartett
Detlev Eisinger | Klavier
So, 2. Oktober 2011
Kirchenkonzert
Anton Bruckner,
Adagio Ges-Dur aus dem Streich-
quintett F-Dur
Anton Bruckner,
Messe Nr. 3, f-Moll
Susanne Bernhard | Sopran
Gerhild Romberger | Alt
Christian Elsner | Tenor
Thomas Bauer | Bariton
Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Mainzer Bachchor
Leitung: Ralf Otto
Mo, 3. Oktober 2011
Klaviermatinée
Oleg Maisenberg spielt Werke von
F. Schubert und F. Liszt
Mo, 3. Oktober 2011
Theaterabend
William Shakespeare
»Wie es Euch gefällt«
Münchner Sommertheater
Di, 4. Oktober 2011
Shakespeare-Liederabend
Evelyn Tubbs | Sopran
Michael Fields | Laute
Eduardo Vallejo | Klavier
Mi, 5. Oktober 2011
»Ein Sommernachtstraum«
in der neuen dramaturgischen
Bearbeitung von Florian Prey
Anna Prohaska | Sopran
Florian Prey | Bariton und Lesung
Diogenes-Quartett
Andreas Kirpal | Klavier
Do, 6. Oktober 2011
Kammerkonzert
Werke von Haydn, Schubert, Mendels-
sohn und Brahms
Wolfgang Meyer | Klarinette u. a.
Fr, 7. Oktober 2011
Die große »William-
Shakespeare-Liedernacht«
Lieder, Duette und Terzette von Ralph
Vaughan Williams, Erich Wolfgang
Korngold, Igor Stravinsky, Michael
Tippett u. a.
Daniel Johannsen | Tenor
Tara Stafford | Sopran
Verena Krause | Sopran
Andrew Ashwin | Bariton
Burkhard Kehring | Klavier
Sa, 8. Oktober 2011
Festliche Operngala
Arien und Ensembles aus
Shakespeare-Opern von Purcell, Rossini,
Bellini, Gounod, Nicolai, Verdi u. a.
Michael Spyres | Tenor
Elisabeth Woods | Sopran
Tara Stafford | Sopran
Andrew Ashwin | Bariton
Craig Smith | Bariton
Württembergische Philharmonie
Reutlingen
Leitung: Ola Rudner
Meisterkurs Werner Güra
Karten, Prospekte
Herbstliche Musiktage Bad Urach
Stiftung des Bürgerlichen Rechts
Hermann-Prey-Platz 1 | 72574 Bad Urach
Telefon 07125 9460-6 | Fax 07125 9460-80
info@herbstliche-musiktage.de
www.herbstliche-musiktage.de
Stand Mai 2011 | Änderungen vorbehalten
KuR_Anz_Rondo_11_RZ:KuR_Anzeige
K L A N G & R A U M 17.06. Heidelberg | Jazzhaus
Abschlussfestival
Kloster Irsee
26.08. – 04.09.2011
Künstlerische Leitung: Bruno Weil
Finale Furioso
Do 01.09. / 20.00 Uhr
„Der König stinkt“
Conrad Zander / NeoBarock
Fr 02.09. / 15.00 Uhr
Bach, Händel, Telemann & Spieß
Solisten des Tafelmusik Orchestra
Fr 02.09. / 19.00 Uhr
J. Haydn, Sinfonie Nr. 100
W. A. Mozart, Sinfonie Nr. 38
„Prager“
Tafelmusik Orchestra / Bruno Weil
Sa 03.09. / 11.00 Uhr
Streichquartette von Haydn,
Mozart und Schubert
(„Rosamunde“)
Salagon Quartett
Sa 03.09. / 19.00 Uhr
J. Haydn, Sinfonie Nr. 44
„Trauersinfonie“
L. v. Beethoven, Sinfonie Nr. 9
S. Plundrich / V. Barkowski
A. Weller / H. Müller-Brachmann
Tölzer Knabenchor / Tafelmusik
Orchestra / Bruno Weil
So 04.09. / 11.00 Uhr
Concerto Italiano
Dorothee Oberlinger
Sonatori de la Gioiosa Marca
So 04.09. / 17.00 Uhr
J. Haydn, „Die Schöpfung“
S. Plundrich / A. Weller
H. Müller-Brachmann
Tölzer Knabenchor / Tafelmusik
Orchestra / Bruno Weil
Karten / Info im Festivalbüro:
Tel. 08341 906 666
www.musikfestival-irsee.de
Termine
08.07. Lübeck | Treibsand
09.07. Bremen | Breminale
Barbara Bürkle Quintett
18.06. Idstein | Jazzfestival
27.06. Heilbronn | Cave 61
Till Brönner
30.06. Freiburg | Zelt Musik Festival
02.07. Neckarsulm | Audi Forum
03.07. Mainz | Summer in the City
04.07. Wien (A) | Staatsoper
07.07. Hamm | Maximilianpark
09.07. Bonn | Museumsplatz
Klazz Brothers
04.06. Waldshut
07.06. Sulz am Neckar
09.06. Regensburg
12.06. Batzdorf
17.06. Weimar
18.06. Düsseldorf
20.06. Hillesheim
29.06. Maulbronn
12.07. München
Lina Button
27.05. Engelberg (CH) | Hotel
Bellevue
17.06. Unteriberg (CH) | Open Air
25.06. Buchs (CH) | Fabriggli
01.07. Oberlunkenhofen (CH) |  08.07. Seebergen | St. Georg
Festival
02.07. Dübendorf (CH) | Obere Mühle
09.07. Huttwil (CH) | Festival
30.09. Kaiserslautern | Kammgarn
07.11. Langnau (CH) | Il Caffe
18.11. Wangen | Jazz Point
19.11. Eschborn
16.12. Laupheim | Festival
Chicago
17.06. Berlin | Zitadelle
18.06. Hamburg | Stadtpark
19.06. Mainz | Zitadelle
20.06. Köln | Tanzbrunnen
Colosseum
15.06. Oldenburg | Kulturetage
16.06. Wuppertal | LCB
17.06. Berlin | Kesselhaus
18.06. Kellinghusen | Ulmenhofschule
19.06. Osnabrück | Rosenhof
22.06. Wissen | Kulturwerk
23.06. Dresden | Alter Schlachthof
24.06. Hannover | Pavillon
25.06. Lorsch | Nibelungenhalle
26.06. Freiburg | Jazzhaus
28.06. Stuttgart | Theaterhaus
29.06. Göttingen | Musa
30.06. Aschaffenburg | Colos Saal
01.07. Ulm | Ulmer Zelt
03.07. Isola Liri (I) | Liri Blues
05.07. Genua (I) | Arena del Mare
07.07. Graz (A) | Orpheum
08.07. Wiesen (A) | Lovely days
Festival
Ravi Coltrane Quartet
19.07. München | Unterfahrt
20.07. Kassel | Kulturzelt
21.07. Jena | Volksbad
26.07. Langnau (CH) | Kuperschmiede
27.07. Augsburg | Botanischer
Garten
Lily Dahab
21.06. Berlin | Dusmann
02.07. Wolfsburg | Casa España
31.07. Loose | Theater am Rand
04.08. St. Moritz (CH) | Jazzfestival
26.08. Auvernier (CH) | Jazzfestival
21.10. Kiel | Kulturforum
22.10. Hamburg | Stellwerk
08.11. Dresden | Jazztage
09.11. Stuttgart | BIX
48 RONDO 3/2011
11.11. Dortmund | Domicil
12.11. Bielefeld | Bunker Ulmenwall
14.11. Abensberg | Jazzclub
15.11. Straubing | Raven
17.11. Kaiserslautern | Kammgarn
19.11. Heilbronn | Cave 61
Charles Davis & Captured
Moments
05.06. Wain | Schäfers Kulturstadel
11.06. Neustadt/Weinstraße | GDA
Wohnstift
12.06. Bruchsal | Jazzclub
29.09. Schramberg | Schwarzwald
Musikfestival
01.10. Uffenheim | Freunde der
Kammermusik
09.10. Ofterdingen | Rathaussaal
29.10. Taubenbach | Zoglau
Joy Denalane
12.06. Winterthur (CH) | Afro-
Pfingsten
03.07. Köln | Summerjam
06.07. Freiburg | Zelt-Musik-Festival
03.09. Braunschweig | Kultur im Zelt
Barbara Dennerlein
12.06. Düsseldorf | Jazz Rally
17.06. Mühlheim/Ruhr | Jazztage
26.06. Dresden | Elbhangfest
29.06. Laubach | Stadtkirche
16.07. Wuppertal | Immanuelskirche
23.09. Viersen | Jazzfestival
30.09. Senden | Steverhalle
Dikanda
04.06. Magdeburg | Open Air
05.06. Klingendorf | Festival
26.06. Hannover | Haus der Region
30.07. Stuttgart | Berger Festplatz
17.09. Bretzfeld-Geddelsbach | Alte
Kelter
05.11. Offenburg | Reithalle
19.11. Neustadt/Weinstraße | 
Konfetti
23.11. Helmbrechts | Textilmuseum
24.11. Waldkraiburg | Haus der
Kultur
25.11. Ansbach | Kammerspiele
Oscar D’Leon
09.06. Stuttgart | Zapata
12.06. Köln | Gloria
13.06. Berlin | Kulturbrauerei
14.06. Darmstadt | Centralstation
Klaus Doldinger’s Passport
27.07. Calw | Festival
28.07. Würzburg | Hafensommer
28.10. Zürich (CH) | JazzNoJazz
East Drive
17.06. Lahr | Blue Notes
18.06. Köln | Loft
19.06. Köln | ABS
21.06. Karlsruhe | Jazzclub
22.06. Stuttgart | BIX
15.10. Esslingen | Jazznacht
20.10. Einbeck | Tangobrücke
21.10. Weinstadt | Armer Konrad
22.10. Karlsruhe | Tempel
23.10. Stuttgart | Paul-Gerhardt-
Zentrum
24.10. Freiburg | Jazzclub
29.10. Heilbronn | Cave 61
Pee Wee Ellis
27.05. Hamburg | Elbjazz
09.07. Viersen
18.07. Blaubeuren
Trio Elf
07.06. Kassel | Theaterstübchen
30.09. Rapperswil (CH) | Alte Fabrik
05.10. Amberg | Club Habana
Marla Glen
17.06. Dortmund | Open Air
18.06. Kerpen | Festival
02.07. Kaindorf (A) | Grottenhof
23.07. Bad Dürrheim | Rathausplatz
15.08. Wien (A) | Donauinsel
26.08. Arbon (CH) | Festival
Timo Gross
10.06. Weite (CH) | Restaurant
Hirschen
17.06. Mannheim | Hauptsbahnhof
18.06. Fröndenberg | Kulturschmiede
08.07. Rheine | Open Air
24.08. Lahnstein | Blues Festival
16.09. Amen (NL) | Café de Amer
22.09. Assen (NL) | De Witte Bal
Rigmor Gustafsson
12.08. Judenburg (A)
14.09. Neumünster | Werkhalle
14.10. Allensbach
15.10. Waldshut | Doger Oase
16.10. Erlangen | E-Werk
18.10. Kaiserslauten | Kammgarn
20.10. Oldenburg | Kulturetage
21.10. Worpswede | Music Hall
22.10. Wuppertal | Forum Maximum
Ulrike Haage
01.06. Bonn | Jazzfest
Julia Hülsmann Trio
18.06. Bad Wildungen | Stadtfest
Pablo Held Trio
27.05. Essen | Schloss Borbeck
10.06. Singen | Jazzclub
11.06. Düsseldorf | Jazzrally
12.08. Ulm | Stadttheater
23.08. Viersen | Jazzfestival
Caroline Henderson
09.08. Rheingau | Schloss Vollrads
15.10. Rostock | Hotel Neptun
Yaron Herman
27.05. Hamburg | Elbjazz
10.06. Esslingen | Jazz Club
01.07. Duisburg | Traumzeit
02.07. Salzau | JazzBaltica
29.07. Deidesheim | Palatia Jazz
07.08. Frankfurt | Jazz im Museum
10.08. Augsburg | Jazzsommer
John Lee Hooker Jr.
05.07. Wien (A) | Reigen
06.07. Torgau | Kulturbastion
08.07. Berlin | Jazz in Town
09.07. Gossau (CH) | Blues Night
10.07. Gams (CH) | S-Event
12.07. Fribourg (CH)
12.10. Heilbronn | Cave 61
13.10. Kassel | Theaterstübchen
15.10. Herten
16.10. Tongeren (B) | Rockstage
20.10. Münchenstein (CH) | Blues
Night
21.10. Münchenstein (CH) | Blues
Night
22.10. Rübingen (CH) | Mühle
Huntziken
Sophie Hunger
29.05. Berlin | Citadel Music Festival
12.06. Siegen | Kultur Pur
20.07. Tuttlingen | Honberg Sommer
31.07. Würzburg | Hafensommer
01.08. Landsberg | Stadttheater
21.08. Hannover | Festival
23.08. Bochum | Zeltfestival Ruhr
Äl Jawala
01.06. Sindelfingen | Pavillon
02.06. Berlin | Kaffee Burger
04.06. Rostock | Nuevo Sol Festival
12.06. Detmold | Festival
29.07. Bad Homburg | Sommer­
konzerte im Park
European Jazz Ensemble
12.06. Düsseldorf | Landtag
Barrelhouse Jazzband
29.05. Eppstein | Festzelt Sportplatz
03.06. Plön | Jazztage
19.06. Hanau | Riverboatshuffle
20.06. Bad Kissingen | Rathaushof
25.06. Saalburg
03.07. Bad Vilbel | Wasserburg
23.07. Rockenhausen | Schlosspark
31.07. Dreieichenhain | Tennisplatz
06.08. Karlstein
20.08. Seligenstadt | Riverboatshuffle
15.09. Düsseldorf | Konzertsaal der
Ärztekammer
01.10. Luzern (CH) | KKL
07.10. Deckenpfronn | Zehntscheuer
08.10. Deckenpfronn | Zehntscheuer
14.10. Fürstenfeldbruck | Forum
15.10. Frankfurt | Alte Oper
16.10. Lauda
20.10. Ludwigshafen | Pfalzbau
21.10. Stuttgart | Liederhalle
22.10. Nieder-Olm | Eckeshalle
Nicole Jo
29.05. Idar Oberstein | Jazztage
13.06. Weiskirchen | Jazztage
29.10. Hameln | Festival
Julie & Moi
31.05. Kassel | Schlachthof
01.06. Lübeck | Treibsand
03.06. Kiel | Die Pumpe
04.06. Husum | Alter Speicher
05.06. Berlin | Haus der Sinne
06.06. Hamburg | Ponybar
07.06. Magdeburg | Moritzhof
Sarah Kaiser
17.07. Dülmen | St. Viktor
Frederik Köster Quartett
30.07. Medebach | Kulturring
Edgar Knecht
27.05. Schwalbach | Konzerteria
28.05. Einbeck-Sülbeck | Beim Esel
18.06. Lorch/Rhein
25.06. Hofgeismar | Evangelische
Akademie
Hannah Koepf
18.06. Braunschweig | CityJazzNight
19.06. Idstein | Jazzfestival
Branford Marsalis
03.07. Vilafranca del Penedas (E)
05.07. Gexto (E)
08.07. Funchal (P)
10.07. Rotterdam (NL)
11.07. Perugia (I)
Impressum
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Hazmat Modine
27.05. Hannover | Masala
31.05. Berlin | Kulturbrauerei
01.06. Schwebheim | Halle12
02.06. Kiel | Pumpe
03.06. Worpswede | Music Hall
04.06. Saarburg | Burg
05.06. Amsterdam (NL) | Paradiso
08.06. Brüssel (B) | Muziek Publique
09.06. Stuttgart | Wagenhallen
10.06. Hard (A) | Kammgarn
11.06. Nijmegen (NL) | Music Meething
09.07. Mainz | Frankfurter Hof
10.07. Nürnberg | Katharinenruine
12.07. Wels (A) | Sound Theatre
13.07. München | Muffatwerk
14.07. Wiener Neustadt (A) |  20.11. Baden-Baden | Festspielhaus
Backstage
15.07. Salzburg (A) | Jazzit
16.07. Freiburg | ZMF
19.07. Aachen | Burg Wilhelmstein
20.07. Münster | Hot Jazzclub
Silje Nergaard Trio
22.07. Kassel | Kulturzelt
23.07. Darmstadt | Centralstation
Camille O’Sullivan
04.06. Braunschweig | Staatstheater
08.06. Ulm | Ulmer Zelt
09.06. Karlsruhe | Tollhaus
24.10. Hamburg | Fliegende Bauten
26.11. Lörrach | Burghof
28.11. Allensbach | Pfarrheim
01.12. Augsburg | Kurhaus Göggingen
02.12. Nürnberg | Tafelhalle
03.12. Ludwigsburg | Forum am
Schlosspark
Klaus Paier & Asja Valcic
24.06. Langenargen | Sommerkonzerte
07.09. Oldenburg | Cadillac
08.09. Auburg | Niedersächsische
Musiktage
09.09. Freiburg/Elbe | Niedersächsische
Musiktage
10.09. Neumünster | Kulturfestival
28.10. Würzburg | Trinitatiskonzerte
29.10. Bamberg | Jazzclub
30.10. Ahorntal | Burg Rabenstein
Jazz Pistols
29.05. Viernheim | Sommerbühne
10.06. Düsseldorf | Jazz Rally
16.07. Luxemburg (L) | Blues &
Jazz Rally
22.09. Regensburg | Jazzclub
14.10. Emden | Alte Post
Nils Landgren Quartet
05.10. Frankfurt/Main | Alte Oper
06.10. Düsseldorf | Robert Schumann
Saal
07.10. Hamburg | Laeiszhalle
08.10. Dortmund | Konzerthaus
10.10. Berlin | Kammermusiksaal
Au­to­ren die­ser Aus­ga­be:
Christoph Braun, Manuel Brug, Oliver
Buslau, Josef Engels, Guido Fischer,
Thomas Fitterling, Robert Fraunholzer,
Detmar Huchting, Jörg Königsdorf,
Matthias Kornemann, Reinhard Lemelle,
Raoul Mörchen, Carsten Niemann,
Tom Persich, Werner Stiefele, Michael
Wersin, Marcus A. Woelfle
Hinweise Oper, Festival, Konzert:
Guido Fischer
11.10. Bremen | Glocke
13.10. Lübeck | MuK
14.10. Kiel | Schloss
25.10. Friedrichshafen | Graf Zeppelin
Haus
26.10. Baden-Baden | Festspielhaus
27.10. Villingen | Stadthalle
Fjoralba Turku Quartet
29.05. München | Black Box
11.06. Gartow | Wendland Jazz
12.06. Berlin | B-Flat
03.07. Straubing | Raven
Joshua Redman & Bred Mehldau
18.11. Berlin | Kammermusiksaal
22.11. Bremen | Glocke
23.11. Düsseldorf | Tonhalle
24.11. Frankfurt/Main | Alte Oper
25.11. Dortmund | Konzerthaus
27.11. Hamburg | Laeiszhalle
John Scotfield Quartet
08.07. Ludwigshafen | Gutsbetrieb
Rebhütte
09.07. Rotterdam (NL) | Hudson
13.07. Augsburg | Botanischer Garten
15.07. Dinant (B) | College Notre-Dame
de Bellevue
28.07. Langnau (CH) | Kupferschmiede
Trombone Shorty
01.07. Salzau | JazzBaltica
03.07. Köln | Summerjam
07.07. Wien (A) | Jazzfest
Paul Simon
09.07. Hamburg | Laeiszhalle
11.07. Berlin | Zitadelle
12.07. Mainz | Zitadelle
Esperanza Spalding
05.07. Hamburg | Kampnagel
09.07. Berlin | Admiralspalast
Curtis Stigers
10.06. Rheine | Jazzfestival
11.06. Düsseldorf | Jazz Rally
12.06. Hildesheim | Jazztime
22.07. Berlin | Jazz in Town
23.07. Berlin | Jazz in Town
24.07. Kassel | Kulturzeit
12.09. Wien (A) | Porgy & Bess
Echoes of Swing
26.05. Neubiberg
27.05. Neuburg
28.05. Selm
29.05. Ratingen
Hans Theessink
17.06. Wien (A) | Davis
19.06. Wien (A) | Arcotel Wimberger
22.07. Schiltern (A) | Kittenberger
Erlebnisgärtnerei
Bild­re­dak­ti­on: Fritz Osskar
Ter­mi­ne: Anna Vogt
Ge­stal­tung: das formt –
Büro für Kommunikation & Design
Pro­duk­ti­on: Vio­la Mül­ler-Her­gerdt
An­zei­gen­mar­ke­ting:
Eva Klu­ge (Tel.: 089 / 45 72 61 44)
Verena von der Goltz (Tel.: 089 / 45 72 61 93)
Abo + Vertrieb: Susanne Lanzinger
(Tel.: 089 / 45 72 61 45)
s.lanzinger@inmedia.de
28.07. Kirchbarkau | St. Katharinen
29.07. Flensburg | Roter Hof
30.07. Großbarkau | Domäne
31.07. Hamburg | Cotton Club
23.08. Wien (A) | Theater am Spittel-
berg
03.09. Klagenfurt (A) | Festival
17.09. St. Pölten (A) | Bühne im Hof
18.09. Pernitz (A) | Gärtnerei
Hebenstreit
20.09. Wien (A) | Metropo
24.09. Wendelstein | Jegelscheune
28.09. Rankweil (A) | Altes Kino
30.09. Braunau (A) | Gugg
Diknu Schneeberger Trio
27.05. Denkendorf | Jazzclub
15.06. Ludwigsburg | Schlossfest-
spiele
16.06. Miltenberg | Beavers
17.06. Schaan | Theater am Kirchplatz
18.06. Wiesbaden | Walhalla Theater
19.06. Gießen | Botanischer Garten
29.07. Katzelsdorf (A) | Schloss
07.08. Friedrichshafen | Kulturufer
18.08. Singen | Jazzclub
Tingvall Trio
02.07. Edenkoben | Palatia Jazz
09.07. Altenburg | Quellenhof
10.07. Neuhardenberg | Schloss
31.08. Singen | Jazz Club
08.09. Lich | SommerMusikWelten
23.09. Neumünster | Kunstflecken
Walter Trout
16.06. Hannover | Bluesgarage
17.06. Kayl (L) | Fete de la musique
02.07. Gaildorf | Bluesfest
06.07. Wien (A) | Reigen
07.07. Rankweil (A) | Altes Kino
08.07. Memmingen | Kaminwerk
09.07. Reitwein | Heiratsmarkt
Colin Vallon Trio
28.05. Hamburg | Elbjazz
02.07. Waidhofen (A) | Musikfestival
Philipp van Endert Trio
08.07. Lüneburg | Gut Wienebüttel
Cécile Verny Quartet
29.05. Idar Oberstein | Jazztage
22.07. Bretten | Melanchtonhaus
23.07. Klingenmünste | Stiftsgut
Kaisermühle
29.07. Aspach (A)
31.07. Eltville-Erbach | Schloss Rein-
hartshausen
04.08. Böblingen | Sommer am See
05.08. Burg Bodenstein | Open Air
06.08. Bad Salzungen | Kultursommer
11.09. Köln | Audi-Jazz-Festival
16.09. Villingen | Theater am Ring
29.09. Mühldorf | Haberkasten
30.09. Langenau | Pfleghof
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RON­DO er­scheint sechs­mal jähr­
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auf Kon­to 9621 2295 bei Stadt­spar­
kas­se Mün­chen (BLZ 701 500 00).
Bit­te voll­stän­di­ge Ad­res­se und
Na­men im Be­treff an­ge­ben.
Das nächste RONDO erscheint am
Donnerstag, 1. September 2011
3/2011 RONDO 49
Zugabe
Von der Hinterbühne berichtet
Robert Fraunholzer.
Birgit Nilsson wird zum Geldschein. Die Wagner-Heroine wird von der
schwedischen Reichsbank mit einem 500 Kronen-Schein gewürdigt, der
ihr Konterfei trägt. Sie ist damit die höchstdotierte Kulturschaffende, der
diese Ehre zuteil wird. Greta Garbo kommt auf den 100 Kronen-Schein
(findet dafür aber stärkere Verbreitung), Astrid Lindgren hat es auf den
20 Kronen-Schein geschafft.
Orgel-Star Cameron Carpenter will mit einer millionenschweren Tou-
ring-Orgel ab kommenden Jahr eine Revolution des Orgelkonzerts ein-
leiten. Das für ihn gebaute, mobile und von einem schweren Truck trans-
portierte Monumentalinstrument hat den Vorteil genau vorausplanbarer
Klangbedingungen. Der Organist, der gerne mit grellem Make-up, in Pail-
letten und sogar im Kleid auftritt, will außerdem mehr Mode im Konzert
zeigen. In der Organisten-Szene seien bekannte Künstler kaum noch vor-
gesehen. »Viele Kollegen misstrauen mir.« Auch deswegen gehe er vor je-
dem Konzert durchs Publikum, um alle persönlich zu begrüßen und zu
schauen, wer da ist.
Der peruanische Tenor Juan Diego Flórez ist Vater geworden. Sohn
Leandro wog bei der Hausgeburt in Manhattan 3,77 Kilogramm. Die
Mutter ist das deutsche Model Julia Trappe. Gleichfalls in den USA wurde
Gustavo Dudamel, der aus Venezuela stammende Dirigent, Vater. Seine
Ehefrau Eloisa Maturén brachte den 3,1 Kilogramm schweren Sohn Martín
zur Welt.
Die deutsche Geigerin Isabelle Faust ist seit der günstigen Entwick-
lung ihrer Karriere (mit Gastspielen bei den Berliner Philharmonkern un-
ter Claudio Abbado und prestigereichen CD-Projekten) durchaus teurer
geworden. »Ein bisschen schon«, bestätigte sie eine entsprechende Frage
in Berlin. »Das Doppelte zu verlangen, würde ich mir nicht trauen. So viel
Moralbewusstsein habe ich noch!« Auf die Frage, ob man sich auf die Kon-
kurrenz einer Vorgängerin wie Anne-Sophie Mutter produktiv einlassen
könne, sagte sie: »Früher war Anne-Sophie Mutter mein Vorbild. Heute
habe ich das Gefühl, dass sie in einer Nische für sich selber ist. Sie bewahrt
50 RONDO 3/2011
ein Startum früherer Zeiten, das wir Jüngeren niemals kennengelernt ha-
ben. Ich empfinde sie mittlerweile ein bisschen wie außer Konkurrenz.«
Munter dreht sich das Firmen-Karussell. Nachdem die Deutsche Gram-
mophon die Geigerin Lisa Bathiashvili von der Sony weggelockt hatte, re-
vanchiert man sich dort durch Verpflichtung des Emerson String Quar-
tetts. Gleichfalls zur Sony wechselt der norwegische Pianist Leif Ove
Andsnes, bislang bei EMI unter Vertrag. Um den boomenden Markt in
Südkorea besser zu bedienen, hat die Deutsche Grammophon einen Ver-
trag mit dem Seoul Philharmonic Orchestra unter Myung-Whun Chung
geschlossen. Südkorea, wo allein in der Hauptstadt 18 Orchester residie-
ren, gilt als Zukunftsmarkt der Klassik par excellence.
Der sizilianische Tenor Vincenzo La Scola, bekannt geworden als Ra-
dames in Nikolaus Harnoncourts Gesamtaufnahme von Verdis »Aida«,
ist mit 53 Jahren überraschend gestorben. Am 15. April 2011 erlag er in der
Türkei, wo er einen Meisterkurs gab, einem Herzinfarkt.
Isabelle Faust (l.) ist ein bisschen teurer geworden,
José van Dam (Mitte o.) kritisiert die Selbstüber-
schätzung junger Sänger, Andrea Breth (Mitte u.)
verlangt sieben Wochen Probezeit, Cameron Carpen-
ter (o.) geht mit Riesenorgel auf Tour
Der amerikanische Dirigent Kent Nagano hat mit
dem Klischee aufgeräumt, dass sein Lehrer, der Kom-
ponist Olivier Messiaen, sich in der Tradition Anton
Bruckners gesehen habe. »Beide waren auch Orga-
nisten. Und beide waren tief religiös. Trotzdem hatte
Messiaen wenig Verständnis für die Musik Bruck-
ners. Er bevorzugte Wagner!« Nach Ärger in Mün-
chen steht Nagano vor einer Art Neuanfang in sei-
ner Karriere. »Meine Freundschaft mit Wolfgang Sawallisch in München
entstand nicht zuletzt aus dem Wunsch, genauer Bescheid zu wissen über
die Tradition des Hauses.« Nach Spannungen zwischen Nagano und dem
Münchner Intendanten Nikolaus Bachler muss der Dirigent ab 2013 Platz
machen für seinen Nachfolger Kirill Petrenko.
Bassbariton-Legende José van Dam sieht den Grund für die dramatisch
verkürzten Sänger-Karrieren heute in der Selbstüberschätzung junger Sän-
ger. »Wenn man jung ist, glaubt man, dass man alles kann. Denn man kann
es wirklich!«, so van Dam bei einer Rückkehr an seine frühere Wirkungs-
stätte Berlin. »Nur die Rechnung kommt hinterher. Erst später zahlt man
dafür, dass man sich unmerklich überanstrengt hat.« Van Dam, dessen of-
fizielle Bühnenkarriere im Jahr 2010 in Brüssel mit Massenets »Don Qui-
chotte« endete, blickt auf eine 50-jährige Bühnenkarriere zurück. Im Som-
mer steht er in »Ariane et Barbe-bleu« wieder auf der Bühne – als Blaubart
in Barcelona.
Regisseurin Andrea Breth wählt ihre Angebote streng nach den Bedin-
gungen des jeweiligen Hauses aus. »Ich mache keine Auftragsarbeiten und
verlange sieben Wochen Probenzeit. Viele Kollegen begnügen sich mit vier«,
so die 58-Jährige am Rande ihrer »Wozzeck«-Inszenierung in Berlin. Dage-
gen übte sie harsche Kritik an der Eintrittspolitik der Berliner Staatsoper.
»Die Preise hier, wissen Sie, die möchte ich Ihnen gar nicht sagen! Ehrlich
gesagt, ich würde das auch nicht bezahlen.« Tickets für die Oster-«Festtage«
kosten 260 Euro abwärts.
hülsta woodwinds
International Woodwind Competition

Bassoon / Clarinet / Flute / Oboe / Recorder / Saxophone

28 October to 1 November 2011
Music Conservatoire Münster, Germany

Application Deadline: 30 June 2011

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www.huelsta-woodwinds.com

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D – 48147 Münster
fon: +49 (0)251 591 30 41
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3/2011 RONDO 51
 JOSEPH
CALLEJA
THE
MALTESE
TENOR
„Callejas Stimme ist
wie keine zweite in der
heutigen Opernszene.“
The Associated Press, 2010, über Callejas
Auftritt in „La bohème“ an der MET

Das neue Album der Stimme Maltas

Decca 478 2720

mit den schönsten Arien von

Puccini, Verdi, Gounod, Massenet,
Boito, Offenbach und Bizet …
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© Mathias Bothor / Decca