MINISTERIO DE CULTURA MINCULTURA

CONVOCATORIA DE ESTÍMULOS 2011 PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA Y ENSAYO: ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA - UNIVERSIDAD DE LOS ANDES EL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO: ENCARNA-ACCIONES, DECONSTRUCCIONES, DESENCANTOS. VESTIDA DE ROSA 43050380 ENSAYO LARGO

“De los escenarios corporales, las marcas que quedan en la piel, los palimpsestos, las huellas y las cicatrices no tenemos registros e incluso estamos cortos ante la dimensión que todo este recorrido de violencia ha dejado en los cuerpos; cómo han sido los procesos de elaboración frente a la simbolización de la propia imagen y la producción estética que de allí se desprende. La pregunta es por la ritualización de la cotidianidad en la necesidad de enfrentar el miedo, de poetizar la realidad en expresiones artísticas y en hechos estéticos que a veces se imponen frente a un arte que ronda en los imaginarios e insiste en la belleza y en técnicas, Hoy asistimos a la construcción, deconstrucción y reconstrucción del sí mismo, y a la elaboración de un discurso vital, con el que enfrentar los días...” Vestida de rosa

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EL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO: ENCARNA-ACCIONES, DECONSTRUCCIONES, DESENCANTOS.
Michel Foucault plantea que “Nada hay más vacilante, nada hay más empírico que la instauración de un orden de las cosas”; “los códigos fundamentales de una cultura- los que rigen su lenguaje, sus esquemas perceptivos, sus cambios, sus técnicas, sus valores, la jerarquía de sus prácticas- fijan de antemano para cada hombre los órdenes empíricos con los cuales tendrá algo que ver y dentro de los que se reconocerá. En el otro extremo del pensamiento, las teorías científicas o las interpretaciones de los filósofos, explican por qué existe un orden en general, a qué ley general obedece, que principio puede dar cuenta de él, porqué razón se establece este orden y no aquel otro. Pero en estas dos regiones tan distantes, reina un dominio, que debido a su papel de intermediario, no menos fundamental: es más confuso, más oscuro y, sin duda, menos fácil de analizar. Es ahí donde una cultura, librándose insensiblemente de los órdenes que le prescriben sus códigos primarios, instaura una primera distancia con relación a ellos, les hace perder su transparencia inicial, cesa de dejarse atravesar pasivamente por ellos, se desprende de sus poderes inmediatos e invisibles, se libera lo suficiente para darse cuenta de que estos órdenes no son los únicos posibles, ni los mejores. (Foucault. 1968; 5-6)

En el dominio que plantea Foucault, hay una ruptura que genera otras visiones, otras posturas éticas y estéticas. Desde el siglo XIX y muy especialmente los siglos XX y XXI, este umbral rozó los órdenes dados por la modernidad tocando incluso los lugares de las ciencias que se proclamaban como verdades inamovibles. Los axiomas de las mismas se atravesaron y alteraron entre sí, en una relación que no se definió en “los grandes cuadros del saber desarrollados según las formas de la identidad y de la diferencia” (Foucault, 1968. 77) como se planteaba hasta entonces, sino que se sirvió de analogías, repeticiones, yuxtaposiciones, hibridajes y tejidos, para permitir las movilidades entre la cultura, las teorías científicas y ese fluir que las rebosa. El paso de los paradigmas reinantes hacia escenarios más móviles, abre en esta contemporaneidad, un trayecto a la fugacidad, la transparencia, las cicatrices, los fragmentos, las historias que nadie ha contado, porque son residuales, restos de ideales caídos, de verdades agotadas. En esos nuevos brotes que la cultura genera, el arte también tiene parte; manifiesta los acontecimientos desde su propia interpretación, libera la palabra contenida, la acción censurada, el cuerpo encerrado. Crea disoluciones, alteridades que devienen en propuestas alternativas, las cuales en la mayoría de oportunidades trastocan los preceptos dados. En los últimos tiempos los artistas defienden las asignificancias, los sinsentidos, el inconsciente, el caos, las dinámicas cotidianas, los espacios no convencionales como las calles, plazas y parques e intervienen profanamente lugares que hasta ahora eran sagrados, (caso de la colombiana Doris Salcedo con su propuesta Shibboleth). Los escenarios clásicos se disuelven en las acciones de Maria Teresa Hincapié, Rosemberg Sandoval, Yury Forero, Mapa Teatro para crear un territorio del acontecimiento. Sus cuerpos se ponen en escena ya no como modelo de una subjetividad o unidad simbólica, sino como carne 1 ; su aposento en la contemporaneidad es un desenfreno que toca lo
Se utiliza carne porque “es más bien otro modo de decir que el cuerpo es más que cuerpo, es carne, masa interiormente trabajada, a la vez sensible y sentida. La carne es ahí donde es ser de indistinción, ser indiviso, campo de los entrelazos, confusión y comunicación de todos los seres, zona de contactos. Decir que nuestro cuerpo es carne, es darle el verdadero estatuto mundanal que debe tener, es también cebarse en el dolor, Cuerpo que sufre cuando su carne está herida”. (Larios. 2005; 1-4)
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erótico y lo tanático y se convierte en el canal que transgrede lo convencional. Son cuerpos desbordados en su goce 2 , abiertos, críticos, resistentes. El arte devela esos cambios operados en los cuerpos de las metrópolis, los cuales son atravesados por intensidades que a la manera que propone Deleuze (intensidad en vez de esencia), les dan un movimiento, una dinámica espacio-temporal que se agita entre una apropiación híbrida, un territorio poco explorado, ritmos diversos, imaginarios contradictorios, conceptos múltiples, referentes simbólicos que van de lo sacro a lo mundano, el maltrato, la violencia, las cicatrices en la piel. La metrópoli y su artificio, presenta un cuerpo del placer, hedonista, producto del consumo, virtual que crea paradojas con los cuerpos de los transeúntes cotidianos, llenos de atavismos, alegrías, tensiones, marcas y dolores. La urbe se debate en esas nuevas lógicas que ligan discursos antagónicos porque por un lado, los cuerpos se inundan de los procesos que los legitiman desde la ciencia, las alternativas bioenergéticas, las profilaxis, las campañas de salud, de bienestar; por otro, son un foco para los bombardeos de los medios de comunicación, que encuentran allí un punto vulnerable para sus deseos y más allá se disparan propuestas callejeras a manera de acciones, performances o happenings, las cuales marcan estéticamente la ciudad y la alteran entre los registros de un arte comprometido con las retóricas universales, un arte de vanguardia y un arte reconocido por los transeúntes. El entorno crea y recrea lenguajes en los que el flujo corporal juega con los devenires sociales, del arte, la publicidad y la imagen. Los cuerpos se mutilan, se adornan, se enferman en las vallas de “Benetton” o se endiosan en modelos de perfección. Se poetizan en la paradoja carnal y teratológica. Las urbes viven la contradicción en los escenarios culturales, los lugares de encuentro, las fiestas, los movimientos nocturnos y las propuestas artísticas que van desde el encanto de Broadway en versión nacional y local, hasta los desencantos de grupos que como La Barca de los Locos 3 exponen en las calles una puesta en escena inclasificable, la cual evoca a Artaud y su organicidad; las Performances de Danny 4 en el parque Bolívar, los asaltos de mimos callejeros, las esculturas en movimiento que se estacionan en los semáforos de la ciudad, los clásicos del teatro, la danza y las artes plásticas que se presentan y representan en los diversos escenarios de Medellín, la multiplicidad de propuestas que rondan los días de la ciudad. El cuerpo de la modernidad se ha transformado, por eso es importante buscar qué registros operan en él, investigar sobre las transformaciones de paradigmas que se dan en la mirada que se tiene del mismo. Cómo desde el arte se reconocen las alteraciones que presentan de una parte, un cuerpo
El concepto de goce, tiene la connotación psicoanalítica entre lo erótico y lo tanático Grupo de teatro de la ciudad de Medellín, que hace sus intervenciones en sitios públicos, sobre todo en el parque Bolívar 4 Travesti reconocido de la ciudad, que realizaba un show semanal en el atrio de la Catedral Metropolitana
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desatado hacia un desenfreno total; de otra, una expresión corporal aún tímida, que se debate desde la razón y se ata a las estructuras e imaginarios del medio y más allá, un cuerpo deshecho en la virtualidad, que se desmaterializa igual que el territorio, atravesando una era postmaquínica, “más preocupado por la eficacia de su funcionamiento, por la performatividad de sus actuaciones” (Xibille, www.raco.cat/index.php/Dart/article/viewFile/100476/151055). Si la posmodernidad como la llaman algunos, reflexionó sobre el desmoronamiento de la metafísica y la deconstrucción de la binariedad razóncuerpo, alma-cuerpo, ahora aparece una disyuntiva que crea la pregunta por la multiplicidad y excede el límite dialógico impuesto por la ciencia y la filosofía. No se trata de un cuerpo, sino de miles de cuerpos que conviven en cada ser, sobrepasan la piel, al yo y al individuo: virtuales, imaginarios, reales, simbólicos, maquínicos, gozosos, sociales, eróticos y tanáticos; tantos como posibilidades de nombrarlos, alterarlos, oponerlos, yuxtaponerlos, fragmentarlos, hacerlos, deshacerlos, rehacerlos. Un territorio que se desesterritorializa y deviene constantemente en diversidad. El arte en la contemporaneidad transita por estos no-lugares: Joel Peter Witkin, Sterlac, David Cronenberg, Hans Bellmer, Carolee Schneemann, Gunter Brus, Marcel-Li Antúnez, Ana Mendienta, Tania Bruguera, Chris Burden, Piero Manzoni, Mary Kelly, Gina Pane, Orlans, Marina Abramovic, Judy Chigaco, Nebreda, Fura Dels Baus, Otto Muhl, Mapa Teatro, Yury Forero, Rosemberg Sandoval, Fernando Pertúz, Maria Teresa Hincapié, y muchos otros que presentan desde las tecnologías, mass medias, internet, virus, excrementos, sangre, rituales, prótesis, cuerpos mortales despojados de la eternidad. “El trabajo del artista con el cuerpo rebate el mito del “artista como genio individual” mediante el carácter absolutamente efímero del producto. Los artistas del cuerpo han luchado por demostrar que el cuerpo posee un lenguaje propio y que este lenguaje corporal, como otros sistemas semánticos, es inestable. En comparación con el lenguaje verbal o el simbolismo visual, las partes del discurso, del lenguaje corporal son relativamente imprecisas.” (Jones. 2006; 13) “La obra de Sterlac proclama que el cuerpo ha quedado obsoleto, que ya es incapaz de enfrentarse al entorno físico, sobrecargado de información sin asimilar e intimidado pro su propia tecnología” (Ibídem; 14) Si el cuerpo ha quedado obsoleto, la carne ocupa su lugar y grita en vez de hablar, presenta en vez de representar, se desnuda, expone y enfrenta lo real, sin significaciones, ni sentidos. “La carne es ahí donde el ser es ser de indistinción, ser indiviso, campo de los entrelazos, confusión y comunicación de todos los seres, zona de contactos” (Ramírez. 1994;108)

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LA CARNE GRITA “¿Qué es entonces la actual carnalidad en el arte, el interés por el cuerpo y todo aquello que lo acompaña, desde las lágrimas a los excrementos y la pudrición final, sino la manifestación de un instinto que devuelve lo vivo a su auténtica naturaleza de materia ineludible?” (Salabert. 2003; 298) “Si bien es cierto que el interés en los estudios del cuerpo ha ganado terreno en las reflexiones de las ciencias sociales locales, también lo es que no está situado en el núcleo denso de los establecidos y prioritarios en la región.” (Ibídem; 7-8) Las artes del cuerpo marcan la ruptura del objeto artístico del museo hacia la antigua pretensión de hacer de la vida una obra de arte. Hoy esta perspectiva se sitúa en un lugar que requiere otros aportes disciplinares que permitan comprender su transformación en una época de crisis de las definiciones, de las verdades y las ciencias, lo que genera un problema especial entre arte, cuerpo e investigación, pues las confluencias con los saberes contemporáneos: sociales, científicos, educativos y las preguntas por las posibilidades del conocimiento, desmantelan la tradicional forma de entender el arte y obviamente, el cuerpo. Los cuerpos en la contemporaneidad se dimensionan no desde los problemas históricos, sino como lo apunta Deleuze, en agenciamentos 5 que como el arte, transforman, confrontan y se relacionan con otras poéticas, saberes, con la calle, la cotidianidad, la medicina, la publicidad, los rituales, las fiestas y celebraciones. El arte interviene los cuerpos para multiplicarlos, virtualizarlos, desmembrarlos, desencantarlos, desmaterializarlos, desesterritorializarlos, encarnarlos o deconstruirlos, desde una mirada intersticial, que permite el diseño de un tejido en el que los discursos culturales, históricos, sociales, científicos, artísticos se ligan en sus particularidades, encuentros, desencuentros y multiplicidades. Esto quiere decir que hurgar el cuerpo contemporáneo desde una perspectiva artística, es encontrar lugares que lo recreen y permitan su entendimiento. Por ejemplo, la acción no representativa en el aquí y el ahora a través de las performances, fluxus, happenings, body arts; todo el despliegue del arte contemporáneo que presenta un “cuerpo sin órganos” 6 , enriquecido por todo el discurrir posestructuralista del siglo XX y XXI que repercute en las construcciones estéticas y éticas de la cotidianidad y cambia la convocatoria social por la
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  “Una  multiplicidad  que  comporta  muchos  géneros  heterogéneos  y  que  establece  uniones,  relaciones  entre  ellos,  a  través de edades, de sexos y de reinos de diferentes naturalezas. Lo importante no son las filiaciones sino las alianzas y  las aleaciones; ni tampoco las herencias o las descendencias sino los contagios, las epidemias, el viento. Un animal se  define  menos  por  el  género  y  la  especie,  por  sus  órganos  y  sus  funciones  que  por  los  agenciamientos  de  que  forma  parte” Deleuze‐deleuzefilosofia.blogspot.com/.../qu‐es‐un‐agenciamiento.html    6  Término propuesto por Antonin Artaud y trabajado ampliamente por Guilles Deleuze y Félix Guattari en toda su obra. 

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provocación subjetiva, permitiendo la reflexión, la confrontación de las estructuras sociales y la comprensión de las ataduras de todo tipo. Las instalaciones invitan al toque, a la inclusión de los sentidos, al deshacerse. Se da una operación inversa a la modernidad. Como lo propone Salabert (2003) el arte, al representar unas entidades del mundo las expone a la mirada, se formaliza la representación porque las entidades destacan en su contexto haciéndose aptas a la consideración en una insistencia por parte de lo presente y se organizan para su comunicación, es decir se hacen signo, se funda la significación. Otro asunto es volver de la representación a la presencia, porque se despojan los signos de su forma significante que ya está desgastada y se deja otra forma: múltiple, ostensiva, ajena a toda significación. Es cosa ahí, carne. “Cosa más entre las cosas del mundo, segregación lingüística. Aquí el lenguaje, denotativo y todos, se insubordina frente a la denotación, se rebela. De los cuerpos, allí está su rastro, una huella impresa..., y donde nosotros creemos verlos, empeñados aún en reconocer las cosas, ellos ya no están. Porque la huella o el rastro es su vestigio, un resto que a su vez es otro cuerpo, su alteridad. (Salabert. 2003; 129) La representación desencarna el cuerpo, no se da forma sin contornear el cuerpo y quitarle su afuera, sin poner el afuera en el exterior en lugar de implicarlo, la representación aísla el cuerpo, lo separa de lo que él puede…”(Zourabichvili. 2004; 129) “El cuerpo es una resistencia, lo resiste todo” 7 . En su incapacidad de definirse, es el eterno desconocido, pero las experiencias artísticas contemporáneas lo rebasan. “En la acción performática el objeto se consume literalmente”. (Oliveros. 2003; 186). La acción misma reemplaza la representación del objeto y el proceso se vuelve arte, por su sola presentación. Sólo quedan allí los restos que estetizan las ciudades. “Es el fin del museo, el arte sale al espacio público y se toma las calles”. (Ibídem; 186). “En la performance, la acción del cuerpo como resto fugaz de la obra propone al artista como un enunciado sin enunciación. El cuerpo sustituye al sujeto y la acción fugaz performática intenta escribir la nueva noción del tiempo”. (Ibídem; 186). La carne se pone en vez del objeto, porque ésta se ha consumido en el discurso clásico y no puede representarse. Queda un cuerpo de lo real que ni siquiera soporta al sujeto, ya que es un enunciado sin enunciación. Se intenta además construir la nueva noción del tiempo en una posmodernidad que es efímera, cambiante, evanescente. La distancia entre él y el mundo se horada en un encuentro con lo real, lo que fractura el imaginario de la representación, pasa por la presentación y deja a su paso, los restos, “las excrecencias como residuos, deshechos de la cadena simbólica”, (Ibídem; 187) que no garantizan la memoria ni se conservan en el ostracismo del museo, sino que se agotan en el espacio público. Ello cambia la vieja manera de ver y sentir el objeto artístico exhibido, hacía una ausencia de la imagen, por fuera de la identidad especular, la desemejanza total; una falta que no se llena con el dispositivo de la razón, sino que se teje y desteje como una Penélope contemporánea, en una reinvención constante.

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 Esta afirmación la hace un transeúnte como respuesta a la pregunta ¿qué es el cuerpo? Trabajo de campo noviembre  de 2007. Investigación sobre el cuerpo. 

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Amanda Oliveros dice que la ruptura posmoderna en el arte, que también es una ruptura epistemológica, da lugar a un divorcio de la representación, de la mimesis y de la semejanza, hasta alcanzar la invisibilidad el objeto. Esta hendidura va de la mano de una desgarradura del imaginario. Al ilustrar la trayectoria del viaje al cuerpo, se sitúa la problemática actual: La de la necesidad de reconocerlo en el espacio público, situarlo de nuevo en su condición ritual, lúdica y festiva. Que se registre dentro de los ámbitos académicos como en los espacios de relación que el transeúnte establece con los nuevos actores en la prosaica, en lo cotidiano, en esos lugares censurados por las hegemonías de la representación y la historia. El teatro, la danza, las artes visuales y las nuevas tendencias como la performance y el happening recurren a él como depositario, se entregan vehemente a su piel para jugar, intervenir y enriquecer el acto creativo y la conciencia corporal, fundamentales en una experiencia artística contemporánea: se entrena, se ejercita para la escena, se convierte en un objeto de seducción, se prepara, se viste. El actante habla con su cuerpo, edifica su artificio con todos los medios a su alcance para lograr su objetivo. Cautiva al otro en una inversión artística. Presta su cuerpo a una convención hecha por él y los espectadores. El artista encuentra al otro y se encuentra a sí mismo. Realiza las realidades de la escena en la alteridad, ofrece un acto de amor. “Donde huele a mierda, huele a ser”, escribe Artaud en la Recherche de la fécalité. Imposible separa la esencia del accidente: ambos huelen igual. ¿Hay un cuerpo postmoderno distinto al moderno? Seguramente. El cuerpo moderno es una materia amasada con tinieblas, de la máquina escacharrada de Artaud –su precesdente es el cuerpo de Nietzsche en lucha permanente- hasta los cuerpos exangües de la danza Butó. En cambio el postmoderno es un puzzle tecnológico, un amasijo de restos o una fisiología de circuitos: Terminator, Robocop. El cyborg. Así pues, el cuerpo moderno procedía de una pulsión originada a la manera aristotélica en la potencialidad de una materia que tomaba forma. Morfogénesis regresiva, retráctil en su movimiento. Esto hace del arte contemporáneo el exponente de una devolución traumática de la identidad personal a la substancia anónima, allí donde los cuerpos son aparato mórbido, mecanismo enfermo, fardo que deja rastro” (Salabert. 2003; 146 - 147)

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ÍNDICE DE FOTOS Archivo de fotos proyecto de investigación y taller complementario “El cuerpo habla”

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Descripcion general del proyecto.

• Antecedentes y contextualizacion. • Justificacion. • Objetivos generales y especificos. • Metodologia y actividades de la investigacion. • Indice propuesto de la investigacion. • Resultado final esperado como producto de la beca (descripcion del impacto y proyeccion). • Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion.
92 • Convocatoria de Estímulos 2011

Presupuesto general desglosado (• que incluya el pago al tutor y la socializacion). • Bibliografia. • Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion). • Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como charlas, publicaciones, conferencias y la poblacion objetivo de la socializacion (primera infancia, juventud, adultos mayores, grupos etnicos, poblacion en situacion de discapacidad, etc.). • Hoja de vida y carta de aceptacion del tutor firmada por el. El participante d El participante debera enviar tres (3) copias identicas del proyecto, argolladas por separado con la siguiente informacion en este orden: • Descripcion general del proyecto. • Antecedentes y contextualizacion. • Justificacion. • Objetivos generales y especificos. • Metodologia y actividades de la investigacion. • Indice propuesto de la investigacion.

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• Resultado final esperado como producto de la beca (descripcion del impacto y proyeccion). • Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion.
92 • Convocatoria de Estímulos 2011

Presupuesto general desglosado (• que incluya el pago al tutor y la socializacion). • Bibliografia. • Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion). • Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como charlas, publicaciones, conferencias y la poblacion objetivo de la socializacion (primera infancia, juventud, adultos mayores, grupos etnicos, poblacion en situacion de discapacidad, etc.). • Hoja de vida y carta de aceptacion del tutor firmada por el. El participante debera postular al especialista que realizara la tutoria de su proyecto, cuya labor consistira en supervisar el proceso de realizacion del proyecto, hasta lograr el resultado final propuesto, buscando la excelencia. Ademas debera reportar al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura, a traves de conceptos escritos, el cumplimiento o no de los objetivos del proyecto. El pago de honorarios del tutor debera correr por cuenta del participante; se sugiere que corresponda minimo al 10% del estimulo recibido. En ningun caso el Ministerio se hara responsable de este pago. • Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, sePersona natural • Formulario de participación diligenciado y firmado. • Fotocopia clara del documento de identidad. • Copia del Rut.
Ministerio de Cultura • 17

Carta de compromiso firmada. Aplica para • becas, pasantias y residencias (ver formato en anexos).

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• Formato de radicación a terceros diligenciado y firmado (ver formato en anexos). • Formato de autorizacion y/o cesion de derechos firmado (ver formato en anexos). Grupos constituidos • Formulario de participacion diligenciado y firmado por el representante del grupo. • Carta de constitucion del grupo, diligenciada y firmada (ver formato en anexos). • Fotocopia clara del documento de identidad de cada uno de los integrantes del grupo. • Copia del RUT del representante del grupo. • Carta de compromiso firmada por el representante Para el jurado: Los participantes que tengan la posibilidad de enviar su proyecto en forma digital, pueden hacerlo enviando tres (3) copias identicas en CD o DVD. La carpeta con los documentos administrativos y las tres (3) copias de la obra o el proyecto para los jurados, argolladas por separado y marcadas, deberan enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente en horas y dias habiles en la siguiente direccion: Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estimulos (Nombre de la convocatoria en la que participa 2011) Modalidad (___) Si aplica. Calle 8 No 8-26 Bogota, D. c.
Apertura: mario 1 Cierre: abril 29 Estímulos: tres (3) Cuantía: veinte millones de pesos ($20.000.000) para cada ganador Línea de acción: investigación duración: cinco (5) meses a partir de la expedición y comunicación de la

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resolución mediante la cual se designan los ganadores contacto del proceso: Jaime Cerón: artesvisuales@mincultura.gov.co

objeto

Desarrollar investigaciones de carácter exploratorio, teórico, conceptual, e histórico sobre las artes visuales en el país. No se refiere a proyectos de creación (sin desconocer que estos involucran acciones de tipo investigativo). De esta manera, el producto esperado es un documento cuyo eje fundamental es un texto escrito.
pueden participar

Teóricos, investigadores y artistas en el campo de las artes visuales.
documentos requeridos

Administrativos Remitirse a las condiciones generales de participación. Para el jurado El participante debera enviar tres (3) copias identicas del proyecto, argolladas por separado con la siguiente informacion en este orden: • Deberá postular al especialista que realizara la tutoria de su proyecto, cuya labor consistirá en supervisar el proceso de realizacion del proyecto, hasta lograr el resultado final propuesto, buscando la excelencia. Ademas debera reportar al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura, a traves de conceptos escritos, el cumplimiento o no de los objetivos del proyecto. El pago de honorarios del tutor debera correr por cuenta del participante; se sugiere que corresponda minimo al 10% del estimulo recibido. En ningun caso el Ministerio se hara responsable de este pago. • Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, se debe adjuntar las hojas de vida de cada unos de sus integrantes. • Soportes de la trayectoria del participante.
Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberan enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente

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en horas y dias habiles en la siguiente direccion:

Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estimulos BECAS DE INVESTIGACIÓN EN ARTES VISUALES Calle 8 No 8-26 Bogota, D. c.
criterios de evaluación

• Solidez conceptual y metodologica de la propuesta. • Trayectoria del participante. • Idoneidad del tutor. • Plan de socializacion. • Cumplimiento de los requisitos formales, pertinencia y actualidad de la propuesta.
Ministerio de Cultura • 93

Derechos de los ganadores

Remitirse a l • as condiciones generales de participacion.
deberes de los ganadores

Ademas de los contemplados en los requisitos generales de participacion, los ganadores deberan entregar: • Un (1) primer informe al tutor a los dos (2) meses de iniciado el proyecto. • Un (1) informe final acompanado del documento de la investigacion en los tiempos estipulados de la convocatoria, el concepto del tutor firmado, la encuesta de satisfaccion, la resena biografica y la resena del proyecto al Programa Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura, con sus correspondientes anexos. • El ganador conservara los derechos morales y patrimoniales sobre su obra, pero autorizara al Ministerio de Cultura, o quien haga sus veces, los derechos concernientes a la comunicacion publica y la reproduccion en medios de comunicacion derivada de la difusion y divulgacion de caracter cultural, propias de la convocatoria.
94 • Convocatoria de Estímulos 2011

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PREMIO NACION AL DE CR ÍTIC A y ensay o: ART E CONT EMPOR ÁNEO EN CO LOMBIA MINI STERIO DE CU LTU RA - UNI VERSID AD DE LOS AND ES
Apertura: marzo 1 Cierre: abril 29 Estímulos: dos (2) Cuantía: quince millones de pesos ($15.000.000) para el ensayo largo y ocho millones de pesos ($8.000.000) para el ensayo breve. Línea de acción: investigación Contacto del proceso: premionalcritica@uniandes.edu.co

objeto

Fomentar el estudio, la critica y el ensayo sobre arte contemporáneo colombiano, premiando y publicando aquellas obras que aporten un estudio o reflexión critica novedosa e inédita.
pueden participar

Investigadores, artistas y criticos colombianos.
documentos requeridos

Administrativos Remitirse a las condiciones generales de participación. Se debe participar con seudónimo.
para el jurado

Tres (3) copias idénticas del ensayo argolladas por separado impresas por una sola cara en papel tamaño carta y con las hojas numeradas. El ensayo largo debe tener una extensión superior a 10.000 caracteres, incluyendo los espacios y el ensayo breve menos de 10.000 caracteres, incluyendo los espacios. La obra se presentara firmada con seudónimo y en la primera pagina deberá aparecer el titulo, el seudónimo, el numero del documento de identidad y la categoría Ensayo breve o Ensayo largo. Cada participante puede enviar un (1) ensayo por categoría; para cada una se debe diligenciar un formato de inscripción por separado. En caso de ser seleccionado por las dos deberá renunciar a uno (remitirse a las condiciones

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generales de participación). Las obras pueden haber sido publicadas con anterioridad, pero quedan excluidos los textos que hayan sido premiados en otros concursos.
Ministerio de Cultura • 117

Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberán enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente en horas y días hábiles en la siguiente dirección:

Universidad de los Andes Oficina del Departamento de Artes Premio Nacional de Crítica y ensayo: Arte contemporáneo Carrera1 N° 18a-10 Teléfono: 3324450 Bogota, D. c.
criterios de evaluación

Los miembros del jurado tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación: Precisión y claridad de los argumentos • (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad): 1/3. • Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, Fundamentación, actualización, conocimiento): 1/3. • Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, reevaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono): 1/3.
derechos de los ganadores

Además de los contemplados en los requisitos generales de participación se publicaran los dos (2) ensayos ganadores y los tres (3) ensayos finalistas de cada una de las dos categorías de participación. Todos los ensayos participantes serán publicados para consulta abierta en la pagina de Internet del Premio Nacional de Critica: www.premionalcritica. uniandes.edu.co.
deberes de los ganadores

Además de los contemplados en los requisitos generales de participación :

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• Se autorizara al Ministerio de Cultura y a la Universidad de los Andes para hacer difusión no comercial de los ensayos ganadores a través de cualquier medio (libros, catálogos, Internet, entre otros). • Los ganadores y los tres (3) finalistas de cada una de las dos (2) categorías de participación ceden los derechos de autor de la primera edición impresa del ensayo, y de su distribución a través de Internet a través de la firma del formulario de inscripción.

PREMIO PARA LA REALIZACIÓN DE PUBLIC ACION ES SOBRE ART E CO LOMBIANO
Apertura: marzo 1 Cierre: abril 29 Estímulos: uno (1) Cuantía: treinta millones de pesos ($30.000.000) para la publicación seleccionada. Línea de acción: investigación y circulación Contacto del proceso: Jaime Cerón: artesvisuales@mincultura.gov.co

objeto

Realizar una publicacion sobre el campo del arte colombiano, resultado de procesos de creacion, circulacion o investigacion realizados antes de 2011.
pueden participar

Teoricos, historiadores, curadores, investigadores y artistas en el campo de las artes visuales o grupos de personas conformadas por teoricos, historiadores, curadores, investigadores o artistas que hayan realizado al menos dos proyectos similares. Personas juridicas dedicadas al diseno y edicion de publicaciones sobre arte.
documentos requeridos

Administrativos Remitirse a las condiciones generales de participacion. Para el jurado Tres (3) copias identicas de la documentacion, argolladas por separado, que deben incluir la siguiente informacion en este orden: Antecedentes y c • ontextualizacion de la publicacion. • Justificacion de la pertinencia de la publicacion.

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• Descripcion del contenido de la publicacion. • Indice propuesto. • Cronograma general, hasta cinco (5) meses, que incluya la socializacion. • Presupuesto general desglosado (que incluya la socializacion). • Bibliografia.
122 • Convocatoria de Estímulos 2011

Licencias de uso de derecho • de comunicacion publica y reproduccion de las obras, asi como de los registros fotograficos y los textos. Estas licencias de uso deben precisar que autorizan al proponente a realizar la publicacion en el marco de la presente convocatoria. • Certificado de otros aportes (en caso de cofinanciacion). • Plan de socializacion que incluya las actividades a realizar, tales como charlas, publicaciones y conferencias. • Hoja de Vida del participante en el caso de personas naturales o de la entidad en el caso de personas juridicas. Para los grupos constituidos, se debe adjuntar las hojas de vida de cada unos de sus integrantes. • Soportes trayectoria de los participantes.
Nota: la carpeta de los documentos administrativos y las tres (3) copias de los documentos para el jurado, argolladas y marcadas por separado, deberan enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente en horas y dias habiles en la siguiente direccion:

Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estimulos PREMIO PARA LA REALIZACIÓN DE PUBLICACIONES SOBRE ARTE COLOMBIANO Calle 8 No 8-26 Bogota, D. c.
criterios de evaluación

• Solidez conceptual y metodológica de la propuesta. • Trayectoria del participante. • Pertinencia de la publicación.

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• Cumplimiento de los requisitos formales.
derechos de los ganadores

Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, el ganador recibirá un 10% del tiraje de la publicación realizada.
deberes de los ganadores

Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, los ganadores deberán entregar al Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura: • Un (1) primer informe de avance del desarrollo de la publicación a los dos (2) meses de iniciado el proyecto. • Un (1) informe final acompañado de la publicación realizada.
Ministerio de Cultura • 123

El ganador conservara los derechos • morales y patrimoniales sobre su obra, pero autorizara al Ministerio de Cultura, o quien haga sus veces, los derechos concernientes a la comunicación publica y la reproducción en medios de comunicación, derivadas de la difusión y divulgación cultural propias de la convocatoria.
124 • Convocatoria de Estímulos 2011

“La performance permite valorar el vacío. Se sumerge momentáneamente en la visibilidad en un presente cargado maníacamente y desaparece en la memoria” (Ibídem, 14)

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