ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA CINEMATOGRAFIA

- Centralidad de la imagen en el en el cine (decantación reconstrucción).

- Función creadora de la cámara (noción de encuadre, tomamos de planos, ángulo de
toma y los movimientos de cámara).
- elementos planos no específicos (iluminación, vestuario, maquillaje, actuación, color,
etc.).

LAS ELIPSIS
- El cine es sugerir.
- Junto con el encuadre, la elipsis es fundamental.
- El descubrimiento de la elipsis (1911) marca un hito fundamental en la historia del cine.
- Son inherentes a las obras de arte.

ELIPSIS DE ESTRUCTURA
- Motivados por razones de construcción del relato.
- Pueden ser objetivos (cuando se oculta algo al espectador).
- Subjetivas (cuando encarnan el punto de escucha sonora de los personajes).

ELIPSIS DE CONTENIDO
- Están motivadas por razones de censura social: ciertos acontecimientos lastimosos que
tabúes o razones de censura social impiden mostrar.

ENLACES Y TRANSICIONES
- Constituyen las articulaciones del relato.
- Los procedimientos técnicos de transición constituyen lo que se puede llamar
puntuación, por analogía con los procedimientos de estructura: cambio de plano o corte
en seco la apertura en fundido y el cierre en fundido, el fundido encadenado, el barrido,
las cortinas y las iris.
- Los enlaces de fundan en una analogía plástica o psicológica.

ENLACES DE ORDEN PLASTICO (Elementos en común)

- Analogía de contenido material (la corte que pasa de mano en mano).
- Analogía de contenido estructural (similitud de la composición interna de la imagen).
- Analogía de contenido dinámico (enlaces de movimiento).

ENLACES DE ORDEN PSICOLOGICOS

- Analogía que justifica la semejanza no aparece de un modo directo en el contenido de
la imagen
- Analogía de contenido nominal (la acción que contiene la imagen siguiente es
anticipada mediante la palabra).
- Analogía de contenido intelectual (puede ser facilitado por pensamiento de un
personaje o del espectador).

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CORTE SIMPLE
- Es la transición más común
- Es el cambio instantáneo entre 2 planos sucesivos más comúnmente usado.
- Es la transición más utilizada

UTILIZACION
- El corte es usado donde continua la acción donde es necesario cambios.

ELEMENTOS DE UN CORTE SIMPLE EN EL MONTAJE

- Motivación: siempre necesitamos alguna razón para efectuar el corte, la mayor
habilidad del montaje es haber encontrado o la motivación para el corte.
- Información: cada nuevo plano debería contener nueva información.
- Composición: todo plano debería estar razonablemente compuesto.
- Sonido: todo nuevo corte debería mantener la continuidad de sonido o iniciar una
nueva.
- Angulo de cámara: cada plano debería mostrarnos un ángulo de cámara diferente.
- Continuidad: el movimiento o la acción debería ser evidentemente la misma o similar
cuando está comprendida en el entre 2 planos continuos.

PULSACION COSNTANTE – MOVIMIENTO PROGRESIVO (Rafael Sánchez)

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Para enlazar las escenas pueden utilizar 3 elementos
- La posición
- El movimiento
- La mirada

FACTORES DE ENLACE: EL RACCORD DE POSICION

- La pantalla, a menudo, es vista verticalmente en 2 o 3 partes que llamaremos zonas de
cuadro, en los cuales están colocadas los actores principales.
- El raccord de posición se hace en alguna o todas estas superficies.
- Si un actor es visto a la izquierda, en plano general, debería estar al mismo lado, si se
corta a un primer próximo colocado sobre el mismo eje visual.

EL RACCORD DE MOVIMIENTO
- Tiene una base lógica similar al raccord anterior: la dirección del movimiento debería
ser la misma para tomas consecutivas que registren movimientos continuos de un actor,
de otra forma el público estaría desorientado con relación a la supuesta dirección del
movimiento.

EL RACCORD DE MIRADA (1)

- Las miradas equilibradas en una pantalla son siempre opuestas: 2 sujetos que se miran
cara a cara, miran en direcciones opuestas.
- Si los actores están encuadrados en planos separados, esta posición de direcciones
debería mantenerse para guardar la continuidad visual.
- Si dos actores miran en la misma dirección en dos planos sucesivos, para el espectador
estarían mirando a una tercera persona o cosa.
- Es posible establecer y mantener una oposición de miradas entre personajes.
Independientemente de la distancia en que se encuadra.

RACCORD DE MIRADA (2)

- si un actor cambia de posición y se encuentra de espalda a su compañero, la oposición,
de mirada para mantenerse, haciendo que nuestro personaje mira periódicamente a la
otra persona (por encima del hombro o bien volviéndose cada tanto a su interlocutor).
- En un grupo de 3 personajes, uno de ellos es el árbitro de las atenciones. Cuando se
altera el centro de interés, uno de los actores mira en dirección al nuevo centro de
interés y favorece la operación de cambio para el espectador.

ACERCA DEL MOVIMIENTO DEL SUJETO

- Breve descripción de la relación del movimiento de los sujetos con el montaje.

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CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE EL MOVIMIENTO DEL SUJETO
Todas las escenas entran en alguna de estas 3 categorías:
- Diálogos sin acción.
- Diálogos con acción sin diálogos.

CONSECUENCIAS GENERALES SOBRE EL MOVIMIENTO DEL SUJETO

- Para traducir alguna de las escenas anteriores a la imagen, cualquier regla o criterio
seguir debería atender al siguiente doble principio.
- No debemos rodar más de lo seamos capaces de enlazar a continuación más tarde.
- Necesitamos soluciones para los problemas de montaje que sugieran diferentes
situaciones.

CONSECUENCIAS GENERALES SOBRE EL MOVIMINETO DEL SUJETO

- Para activar de acuerdo al principio anterior debemos controlar 2 cosas.
- Las distancias desde donde filmamos el acontecimiento
- Los movimientos de los sujetos que están involucrados en el acontecimiento.

SINTESIS DE LAS CONSIDERACIOINES ACERCA DEL MOVIMIENTO DEL SUJETO

Desde el punto de vista del montaje, podrían resumirse dela siguiente manera:
- Un movimiento puede ser dividido en al menos 2 fragmentos.
- El enlace de un plano a otro, que cuentan un mismo movimiento, debería hacerse
sobre la acción misma.
- El cambio de distancia a un sujeto en movimiento debería estar comprendido en el
enlace.

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