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ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro. Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música. La música consta de tonos musicales -es decir, sonidos de un tono determinado- junto con silencios, presentados en un orden temporalmente sucesivo. Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles. La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo. Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales. Musicalmente, el idioma inglés, por ejemplo, es más bien pobre y quien oye los sonidos de un poema en esta lengua sin conocer el significado de las palabras, no tardaría en sentir aburrimiento. Virtualmente todo el efecto de la poesía, que a primera vista podemos atribuir a los mismos sonidos (al elemento auditivo), se debe en realidad al significado de las palabras. Si la palabra «mar» es poética, no lo es porque el sonido de este monosílabo nos resulte bello, sino porque conocemos el significado de esa palabra, que sirve para evocar pensamientos e imágenes del mar tropical, del mar tempestuoso, del mar de una puesta de sol, etc. Es el significado -tanto el literal de las palabras como el de las asociaciones que provoca en la mente de quienes están familiarizados con la lengua en que el poema se halla escrito- lo que distingue la literatura de todas las otras artes. La literatura ha sido llamada arte simbólico; el carácter distintivo de su medio se debe al hecho de que todos sus elementos son palabras, y las palabras no son meros ruidos o trazos de pluma, sino ruidos con significados que han de conocerse para poder entender o valorar el poema. Las artes mixtas incluyen todas aquellas artes que combinan uno o más de los medios anteriores. Así, la ópera incluye música, palabras e imágenes visuales, aunque con predominio de la música. Las representaciones teatrales combinan el arte literario con la habilidad escénica y las imágenes visuales. En la danza predomina generalmente lo visual, mientras que la música sirve de acompañamiento. En el cine están presentes todos los elementos. El tipo de trabajo que cada arte puede realizar depende primariamente de la naturaleza del medio. Así, las artes visuales en general son artes del espacio, y pueden reproducir el aspecto visual o «apariencia» de los objetos mucho mejor que cualquier descripción. Por otra parte, no pueden representar el movimiento, o la sucesión de actos en el tiempo; esto puede hacerlo la literatura, donde el orden de los elementos en el medio es temporalmente secuencial. En una obra pictórica nuestra atención es secuencial porque podemos concentrarnos ahora en una parte y después en otra. Sin embargo, el cuadro entero se halla ante nosotros todo el tiempo, y no se nos impone ningún orden para contemplarlo, como sería el ir de izquierda a derecha; en realidad, si nos fijamos en sus partes sucesivamente al principio, es sólo para poder captarlo luego en su totalidad. El efecto de la contemplación de una escultura depende a menudo de la dirección que sigamos al movernos en torno a ella; y al no poder contemplar todo el objeto tridimensional de una vez, el aspecto temporal es más importante que en la pintura. La música está inseparablemente vinculada al orden temporal de los

1 Mg. Liliana Ivonne Espinoza Salazar

la observación de Lessing es un consejo de perfección que eliminaría muchas insignes obras de arte y negaría validez a muchos experimentos interesantes. subsanar esta desventaja con innumerables recursos no accesibles para el teatro. Los «puristas». Los estudiosos del arte han sacado de estos hechos conclusiones distintas en torno a la naturaleza de los medios artísticos. Aunque las artes mixtas combinan más de un tipo de medios. Y así. mientras que la de muchas novelas de Hardy -a saber. lo visual y lo literario eran de la misma importancia. Por añadidura. función reservada a las artes visuales. en beneficio del diálogo entre sus personajes. que el hombre es víctima de un «hado» hostil que controla su vida y del que no puede librarse. La persona que leyese una obra literaria sin intentar interpretarla. es susceptible de discusión. y tampoco el de dos palabras en una frase. ven con desagrado cualquier intento de hacer que la obra de arte trascienda los límites de su propio medio distintivo. si es cierto que cada medio artístico tiene sus propias posibilidades distintivas. y que.se pierde por completo en el medio más impersonal del cine. sin embargo.raras veces o nunca aparece explícitamente 2 Mg. pero no. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . En esta perspectiva. mientras que el tema es la salvación del hombre. sostienen que los poemas no deberían intentar describir con exactitud las apariencias visibles de las cosas. Los adversarios de esta concepción arguyen que tales normas pueden transgredirse ventajosamente. Toda obra de ficción tiene un asunto. como tampoco la música debería intentar tener un programa y contar historias. es una serie de sucesos acaecidos a un sujeto llamado Christian. el asunto de la obra Pilgrim's Progress de Bunyan. El cine tiene una enorme ventaja con su medio. si se traslada directamente a la pantalla. la Odisea trata de las andanzas de Ulises. hay conceptos que se aplican de forma rigurosa a una o más artes. siguiendo la orientación del ensayo Lookoon. por ejemplo. no podemos invertir el orden de dos tonos en una melodía. Si la Odisea tiene un tema a la vez que un asunto. resultará de ordinario una película mediocre. que aparece explícitamente afirmado o que se halla implícito en la obra. pero a menudo la respuesta es clara: por ejemplo. no hay razón alguna para que un medio no pueda echar mano de recursos que otro arte sería ciertamente capaz de utilizar mejor. a las demás. ataca o defiende. Wagner. El teatro puede hacer otro tanto. o en distinto sentido. ni el cine debería abandonar su capacidad específica de reproducir el movimiento. He aquí algunos de los ejemplos más importantes. una proposición o conjunto de proposiciones que formula. cosa reservada a la literatura. ni las artes visuales deberían intentar reproducir el movimiento. que puede. porque puede reproducir relaciones espaciales y secuencias temporales de los hechos al mismo tiempo. es decir. Asunto El asunto de una obra de arte es aquello de que trata. como la literatura al orden temporal de las palabras. A causa de las diferencias entre los medios de las distintas artes. lo que es adecuado para el medio teatral puede no serlo para el medio cinematográfico. puede además tener o no un tema o idea subyacente.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES tonos. una obra literaria puede tener asimismo una tesis. Una excelente representación teatral. CONCEPTOS y MEDIOS. lo que corresponde también a la literatura. la principal ventaja del teatro -su contacto vivo con actores vivos. Sin embargo. poseen funciones distintivas que no se repiten en las otras artes. estaba convencido (erróneamente sin duda) de que con sus dramas musicales creaba un superarte donde lo auditivo. podría no obstante determinar su asunto: por ejemplo. La tesis puede hallarse tanto implícita como explícita: la tesis de Pilgrim's Progress es afirmada repetidas veces.

Pero el valor musical de la representación es muy discutible. La misma música. La naturaleza no produce sonidos musicales: éstos son producidos únicamente por instrumentos de confección humana. puede recordarnos o evocar en nosotros la impresión de lo indicado en el título. no a cualquier idea subyacente. Representación Las artes visuales puede decirse que representan objetos del mundo. lo retratado sólo puede inferirse generalmente del título. Pero cabe decir también que esa misma pintura representa a Julio César. y muchos otros personajes. Pero muchas obras de pintura. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . como la pintura y la escultura. nos presenta una amplia gama de sonidos musicales que. no tratan de nada. ni a ninguna otra cosa que trascienda lo representado a través del medio. nos referimos. especialmente las no representativas compuestas de colores y figuras. la pintura presenta una serie de colores y figuras que luego interpretamos o elaboramos como representaciones de diversos objetos del entorno vital. decir que una de las novelas de Fielding representa las aventuras de su héroe. no representa. cuando hablamos de la «temática material» de una composición. La naturaleza nos ofrece ciertamente sonidos. y acaso no demasiado equívoco. que es el retrato de Julio César. pues. en este sentido es conveniente. Sin embargo. Retrato es un concepto más ambiguo: el pintor puede cambiar el título de un cuadro sin cambiar el cuadro mismo. La música. sino a una serie de tonos dentro del medio mismo. si algo en ella puede decirse representado. Hay sin duda programas de música. más que tonos musicales. pero son primariamente ruidos. No todas las pinturas. el sujeto retratado sería distinto. sin embargo. No todas las obras de arte tienen asunto: los poemas. Pero no hay nada que nos permita distinguir entre pintura y retrato en literatura. representan claramente objetos de la naturaleza. el sentido en que lo hacen no siempre es el mismo: existe cierta diferencia entre pintar un objeto y retratarlo.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES formulada. con un título diferente. Sin embargo. con ayuda del título (y casi nunca sin él ). Rigurosamente hablando. porque sólo puede llamarse representativa de una manera muy indirecta. y que retrata a Tom Jones ya otros muchos personajes. es dudoso que podamos hablar de representación. desde luego. o. pero no así las obras musicales: la Sinfonía número 5 de Beethoven no trata del destino del hombre. En cuanto a la música. La literatura no puede presentar representaciones visuales. de suerte que cambia lo que dice retratar. música con un título que indica algún tema. Si cambiase el título. ha de serIo por medio de símbolos verbales. de su heroísmo. ni de tantas otras cosas como a veces se le han atribuido en calidad de asunto. es decir. Pero ¿cuál es la conexión exacta entre una obra de música y su «programa»? únicamente que en la música oímos una serie de tonos variados que. Lo representado -en el cuadro puede deducirse de su contemplación. o sea. son representativas. junto con cierto conocimiento del mundo. Tal vez la mayor semejanza entre los tonos musicales v las cosas de la naturaleza radique en ciertos ritmos: el galopar de los caballos puede imitarse mediante ciertos esquemas rítmicos en una composición musical. las obras dramáticas y las novelas tratan siempre de algo. La obra pictórica podemos decir que representa a un hombre de pelo negro cubierto con una toga. Tom Jones. Algunas pinturas. pero la pintura seguiría siendo la misma. El término «tema» se utiliza a menudo en música. puesto que 3 Mg. que representa a una serie de personas de tales v tales características implicadas en estas o aquellas aventuras. más exactamente. la Crucifixión). pero otras tienen sin duda un asunto (por ejemplo. mientras que la música se compone de estos últimos. El caso de la literatura es distinto. pero en este caso posee un significado completamente distinto. nos recordaría otra cosa y canalizaría nuestras asociaciones mentales en una dirección completamente distinta. escultura y otras artes visuales.

mientras en las artes visuales lo retratado se conoce sólo por el título. Surge indisolublemente ligada al lenguaje y en la esfera de la producción social. Para analizar la Plástica como expresión de la cultura artística. las palabras). abarcadora de un conjunto de procesos psíquicos que participan activamente conduciendo al hombre a comprender el mundo objetivo y su ser personal. parecen suponer que una obra de arte no posee pleno valor ni tiene derecho a toda nuestra atención hasta que ellas la han descifrado o le han atribuido un «significado» particular. el único arte donde se dan significados es la literatura. toda obra de arte produce efectos únicos e irrepetibles. 4) podemos. descubre y transforma las propiedades de los objetos. en las relaciones sociales entre sí. y una línea dentada. DIALÉCTICA. Aquí aparecen reflexiones de los autores acerca de la inseparable mezcla aditiva arte – tecnología tomando sólo algunos momentos de la evolución técnico – pictórica para hacer entender las soluciones que adopta este arte a partir de la Revolución Industrial en el siglo XVIII y las nuevas expresiones en el arte contemporáneo. 4 Mg. La palabra «gato» tiene un significado. PINTURA. pero si es esto lo que el crítico desea decir. y en especial el arte de la pintura como tecnología y ciencia se debe partir de la definición de conciencia: Que es la forma superior. se realizan valoraciones sobre la pintura donde se demuestra de manera escueta su evolución paralela al desarrollo científico – técnico. pero carecen de punto de referencia convencional. ARTE Y TECNOLOGIA Con su génesis en el surgimiento del hombre como ser social. Indudablemente. Pero cuando preguntamos qué significa una obra de arte en su conjunto. si es que la tiene. pero el tono musical del Do medio. es una pregunta engañosa por incauta. no estamos hablando de símbolos convencionales. si la tesis de un poema concreto es que la infancia constituye el período más feliz de la vida. Al formular esa pregunta podemos entender una de estas cosas: 1) Podemos estar preguntando «De qué trata». El hombre en su proceso de trabajo. acciona sobre la naturaleza y la subordina a sus necesidades. ¿por qué no lo dice con estas palabras? Muchas personas que desean atribuir «significados» a las más abstractas composiciones musicales incluso. 3) podemos estar preguntando por la tesis o proposición(es) central(es) formulada(s) o implicada(s) en la obra: por ejemplo. CIENCIA Y CULTURA. 2) podemos estar preguntando «Cuál es su tema»: por ejemplo. finalmente.e. estar preguntando «Qué tipo de efecto produce (o debería producir) en el auditorio»: un sentido en el que todas las obras de arte tienen significado. Si pretendemos conocer que «significa» una sinfonía en este sentido.. no la tienen: pueden evocar diversas respuestas. lo retratado no podría cambiarse sin cambiar las palabras mismas de la novela. pues todas ellas producen efectos. En el estricto sentido de la referencia convencional. no nos queda otra alternativa que oírla atentamente cuando es interpretada. pero que no puede traducirse en palabras. propia tan solo del hombre. Lo:o elementos que constituyen la literatura tienen significados en un sentido que no se aplica a ningún otro arte. que no forma parte del mismo medio visual. Sin embargo. del reflejo de la realidad objetiva.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES la referencia a Tom Jones tiene lugar en el medio (i. este uso de la palabra «significado» es muy capcioso. En una obra literaria. pregunta cuya respuesta consistirá en indicar el asunto de la obra. si la película He Who Must Die se refiere realmente a Cristo. Significado «¿Qué significa una obra de arte?». Liliana Ivonne Espinoza Salazar .

Liliana Ivonne Espinoza Salazar . madera) y para cada uno fue necesario crear pigmentos que perduraran en el tiempo y según sus necesidades. cobalto. A partir de la Revolución Industrial en el siglo XVIII aparecen los pigmentos producidos por la fábrica y en la medida del transcurso de los años estos fueron evolucionando según las necesidades artísticas. de decir lo bello. su tema es la necesidad de comunicar sus sentimientos. vivencias. creando pigmentos coloreados con arcilla. papiros. Roma. ritos. por citar algunas) donde el hombre utilizó varios soportes. El arte y la creación artística. 5 Mg. e influye sobre los más antiguos (sistema de imágenes. de la esencia del arte. del papel socialmente transformador del arte como forma especial. Se hicieron incursiones químicas para lograr pigmentos que perduraran y el taller plástico o los estudios iniciaban su labor macerando sustancias para lograr colores. Aquí se inicia el hombre como tecnólogo del arte. Aparecen nuevos materiales como el pastel que implica la aparición de nuevas técnicas. de la conciencia y del reflejo artístico. el desarrollo social. (telas. Artistas conocidos como Leonardo Da Vinci. medios y procedimientos de expresión artística en relación con el desarrollo social). Su primer momento se encuentra en las escenas de caza y animales que aparecen en las paredes de las cuevas que habitaban. Diego Velásquez. hábitos. tierras. está determinada por la posición del hombre en la vida social. El progreso de la técnica hace posible que en el devenir histórico del hombre aparezcan nuevos tipos de arte. El hombre en su conocimiento del mundo usa el arte como medio regulador de la vida en su aprehensión de la realidad. Así se puede valorar el arte plástico en las grandes civilizaciones (Egipto. pero siempre evolucionando con el conocimiento material del hombre. La pintura surge con el hombre mismo. Estos temas siempre han existido. cerámicas. Rembrant. La estética es la ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. comunicados en las distintas épocas de maneras diversas. cuando comienza a vivir en sociedad como forma de expresión ante un medio enteramente desconocido. emociones. Así conoció el artista los elementos naturales que utilizaba como aglutinantes para crear sus pastas y experimentó sus resultados trasmitiéndolos a otras generaciones. de las leyes de su desarrollo. y la necesidad de responder de una u otra manera a los fenómenos naturales. carbón y otras sustancias minerales y vegetales. cinc. muros. utilizando los relieves que propiciaban las paredes para simular los volúmenes. aceites minerales y vegetales se transformaron en sus colores. para el desarrollo de este tema se debe referir la conciencia estético artística como forma de la conciencia social. los conocimientos del mundo material y acorde a las necesidades espirituales del hombre. de conocer su cuerpo. hicieron de sus talleres verdaderos laboratorios experimentales. en la esfera de la técnica así como de lo técnico en la esfera del arte. elaborando pinceles según su uso. A su vez el arte no puede prescindir de la técnica. técnica. la estética marxista – leninista lo caracteriza como forma especial de la aprehensión del mundo. imprimando soportes para evitar que los colores se fragmentaran y destruyeran. Grecia. Existe entonces una penetración cada vez más profunda en lo estético. Considerando el arte como una unidad de creación según las leyes de lo bello. La técnica pictórica evolucionó con el tiempo.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES La conciencia no es una cualidad innata. China. entran en el objeto de la estética como su parte más especial.

pues siempre han existido interrelacionado. acrílicos. nuevas tendencias. una necesidad del arte contemporáneo de ruptura con lo convencional. pues esto requiere del uso de materiales especiales para ello (aerógrafos. Al valorar el impacto social de la ciencia y la tecnología en el arte pictórico contemporáneo y en su devenir histórico podemos afirmar: 1. Para decorar locales de hospitales se deben seleccionar los cuadros a usar tanto por su temática. en ocasiones experimentos basados en las técnicas y temas antiguos pero reconciliándose con los discursos de la obra de su tiempo. el vídeo. epidiáscopos y retroproyectores para realizar obras de gran tamaño. Las técnicas pictóricas no se pueden divorciar del desarrollo tecnológico y científico alcanzado por el hombre. en el cual los artistas con necesidades de incorporar música. El arte óptico es muy usado para los tratamientos psiquiátricos por sus funciones sedantes.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Con el desarrollo científico – técnico y la aparición de los medios de difusión masiva además de crear nuevas técnicas pictóricas. 2. pues son colores que rechazan gran cantidad de microorganismos parásitos. El hombre comienza a incorporar elementos pegados al lienzo y a sacar texturas que se convierten en relieves. que al amanecer sus habitantes choquen con la novedad es una visión cotidiana. La pintura comienza a reflejar todos los elementos de la vida social y expresa en la actualidad los sentimientos no sólo del artista. El empaquetar un edificio. sino que convierte al espectador en elemento activo para el disfrute de la obra. la fotografía. el calor o el frío. La pintura es usada además en las ciencias médicas. La pintura es un medio de expresión de sentimientos. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . marcan la evolución social del sentido pictórico contemporáneo. Para concebir la obra pictórica el artista de estos tiempos utiliza medios como el cine. teatro y danza a su obra pictórica o necesariamente situar su cuadro frente a un espejo y de esa manera hacer actuar al espectador como parte de la obra pictórica o de otra manera regar pintura sobre el lienzo en plena calle. o por citar otro caso las acciones plásticas o el body paint que es vestir un desnudo con color y situarlo frente a todas las personas en una calle. pintar sobre la piel humana desnuda. es el caso del arte matérico. como por su color. el agua. ideas. barnices) que resistan el contenido graso de la piel. aparecen nuevas corrientes y tendencias pictóricas. El arte pictórico contemporáneo está presente en el desarrollo social del hombre convirtiéndose al decir de Cabrera Salort en un “mecanismo regulador de la vida del hombre“1[1]. comienzan a llevarse al soporte las cosas más cotidianas y de las maneras más diversas. las sociedades exigen novedosos temas distintos a los tradicionales en su concepto. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para 1 6 Mg. Otro ejemplo es el gestualismo. pictografías donde primen las gamas azules y verdes. exige del desarrollo tecnológico actual. vivencias sociales y está a la par del desarrollo científico técnico de la sociedad. tintas. CONCEPTO DE ARTE Según varias fuentes consultadas el concepto de arte proviene de la palabra "ars" originada en la lengua latín. La pintura como se ejemplifica en el párrafo anterior abandona el soporte tradicional y encuentra nuevos conceptos. el hombre evoluciona en el tratamiento formal y conceptual de su obra. nuevas relaciones contenido – forma. Otros pintores crean cambiando el concepto de las cosas para convertir en arte los elementos más cotidianos de la vida y así aparece el conceptualismo y se puede apreciar como los artistas pueden imprimir presupuestos estéticos a piezas encontradas en un basurero u objetos desechos . entre otros adelantos técnicos como la computación.

la transmisión de sentimientos y sensaciones. HABILIDADES PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA El artista. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . o bien. formas y colores a través de los cuales se expresa el pensamiento y la creatividad del género humano. La historia del arte.C. una crítica a la sociedad. Comprende el Arte Griego y el Arte Romano. Arte Carolingio. Arte de la Edad Media (desde el año 300 al 1400). etc. La historia está marcada por acontecimientos importantes. por qué pintaba. intentando en medida de lo posible. LOS ORIGENES DE LA HISTORIA DEL ARTE Estudiar la historia del arte significa situarse frente al ilimitado panorama de los testimonios visuales que nos han dejado los hombres y los pueblos que habitan la tierra desde hace miles de años.) Arte Antiguo (comprende desde el año 5000 a . por su parte. Expresionismo. la invención de la escritura. 1. Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestación de la mente. Romanticismo. como son el Renacimiento y el Barroco. Naif. 2. Una de las primeras preguntas que se hace el historiador del Arte es ¿cómo surge? ¿cuál era su función primaria? Sabemos que los artistas modernos crean a partir de la necesidad expresar una posición política. Los sentidos con su conjunto de conocimientos visuales o auditivos. Surrealismo y Arte Abstracto. y una cierta habilidad manual para manejar materiales y herramientas. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas.). Realismo.C. Encuadra al Neoclasicismo.C. Arte Hispano-Americano. Arte Gótico y Arte Musulmán.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES elaborar algo. La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales características) y artista (persona que realiza un obra única) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Arte del siglo XX (desde principio de siglo 20 hasta el año 1942). esculpía. por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador. dibujos y pinturas constituyen un espectáculo continuo de signos. objetos de uso cotidiano. Pero ¿por qué hacía Arte. Engloba al Arte del Renacimiento. las galerías de arte. hasta el año 0). hasta el 300 a . el concepto moderno (podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva. Se incluyen en este siglo al Modernismo. La inteligencia y sus conocimientos. 3. las academias y los museos de Bellas Artes. de la inteligencia humana. cualquiera que sea el arte al que se dedique produce sus obras utilizando las facultades siguientes. Arte Clásico (desde el año 2000 a . los críticos de arte. Arte Bizantino y Arte Otomano. concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte. y un desarrollo cultural o filosófico. Abarca el Arte Paleocristiano. Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop. Land Art. Arte Contemporáneo (desde el año 1942 hasta la fecha actual). La imaginación o fantasía con sus motivaciones personales. Incluye el Arte Mesopotámico y el Arte Egipcio. Entonces. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmo el concepto de arte. ornamentos. Edificios. aun al día de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente. Arte del siglo XIX. La sensibilidad o gusto y el desarrollo de la preferencia personales. una emoción percibida a través de los sentidos. única e irreproducible de algo real o imaginario. boceteaba el hombre prehistórico? 7 Mg. el nacimiento de Jesucristo o el fin del Imperio Romano de Occidente.C. la habilidad para los movimientos corporales. También Arte Románico. como por modelos estéticos y estilos bien definidos. Arte de la Edad Moderna (a partir del año 1400 hasta el año 1800). Arte Barroco. Impresionismo y Postimpresionismo. ha atravesado épocas caracterizadas Cronología de la historia del Arte de la humanidad Arte Prehistórico (desde la aparición del hombre en la tierra hasta el año 5000 a .

las pinturas son más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra. Las artes reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas “Artistas” Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre. a su finalidad mágica. ¿Tenían acaso un fin decorativo? ¿Quien pintaba. sugieriendo probablemente que. el artista se hace dueño de ese bisonte que muere. sino más bien. mobiliario y megalítico. Lugares que no eran apropiados para que el ser humano permaneciera. existe un cuidadoso tratamiento de las proporciones. El artista debe matar al animal a través de su muerte en efigie. Es precisamente porque el animal dibujado es. Uno de ellos. la cantábrica. las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto nivel de realismo y la utilización de policromías. que el hombre ha producido para su enriquecimiento espiritual. y están constituidas por dibujos de animales y figuras humanas en actividades de casa. Por otro lado. nítida y homogénea. que tenían el ambiente propicio para la celebración del ritual mágico. para referirnos a los oficios denominados “artes”.manifestaciones pertenecen al arte. denominadas genéricamente Venus. representado en España y el sur de Francia. El arte rupestre está. según el historiador húngaro Arnold Hauser. refugios domésticos del hombre primitivo. el hecho de que las pinturas rupestres se encontraban . alejados y recónditos de las cuevas.en los rincones más oscuros. El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso. al animal verdadero. que la representación gráfica debe ser perfecta. para el hombre prehistórico. En la zona levantina. Al representar al bisonte herido. recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. es suyo. El arte es uno de los bienes más preciados. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Como su nombre lo indica. una vez seleccionado el lugar "apropiado" para el ritual de la pintura.en la mayoría de los casos . De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano. Es notable la fidelidad que estos primeros dibujos guardan a la realidad natural. El primero de ellos. por costumbre. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. el arte rupestre. Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. este quedaba "fijado" de manera permanente. consagradas por la humanidad. ocurre en muchas de estas cuevas que las figuras se amontonan unas encima de otras. sobre todo. En la primera. con absoluto desprecio a la dificultad para interpretar las obras que esto implica. de las características del animal real.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Las manifestaciones artísticas más antiguas que conocemos ocurren en cuevas. cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. estas . del mundo real. el animal real. lo hacía por placer? El esmero que los artistas paleolíticos ponían al desarrollo de sus obras sólo puede explicarse. cuyas manifestaciones son las obras más sublimes. Mucho se ha discutido sobre la motivación de los paleolíticos para llevar a cabo las magníficas ilustraciones que hacían en las paredes rocosas de las cuevas. Hauser presenta otros argumentos para dejar establecida su tesis de la finalidad mágica del arte primigenio. La palabra arte es una generalización que usamos. En España destacan las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . 8 Mg. En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina. En esta última zona las pinturas son monocromas. El arte es apenas una continuación.

Se subdivide : Paleolítico inferior :de la piedra exclusivamente tallada: bifaciales y lascas.. que poseyendo el símbolo o la representación de las cosas. A la larga el neandertal se extinguiría. La mas famosa de estas "venus" es la de willendorf (Alemania) También cabe citar la venus de lespugne (Francia) En cuanto a pintura nos encontramos con dos escuelas fundamentales la cantábrica y la levantina. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce. aquella que el hombre necesita dominar para poder subsistir. hachas. No hay nada de superfluo en la pintura. puntas de flecha. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . la cual le permite crear sociedades más complejas. ARTE PREHISTORICO: DIVISIÓN DE LA PREHISTORIA Éste periodo se divide en dos edades que consisten en varios periodos los cuales son Edad de Piedra a. 9 Mg. El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires. que según Juan Luis Arsuaga se diferencian de los neandertales. permiten a los cromañones reconocerse entre sí en cualquier parte y circunstancia. y la estatuaria que nos ha llegado pertenecen a dioses votivos. lo que les dará una ventaja decisiva en el mismo nicho ecológico. Se considera que el hombre primitivo. pero también se encuentran objetos puramente artísticos como las venus prehistóricas o estatopígias. Los hombres primitivos creían. las pinturas rupestres se hallan en cuevas de difícil acceso. con el que ha pretendido dominar las fuerzas naturales adversas. El arte aparece con los hombres modernos.-Periodo Paleolítico: Significa piedra antigua. se poseía la misma cosa. y en la medida en que la religión prehistórica pretende el favor de los dioses a la magia.-Periodo Neolítico: Significa piedra nueva o pulimentada. Esta capacidad de crear símbolos. y sólo nos han llegado los que estaban hechos en materiales más duraderos (piedra y metal) y los más protegidos de las inclemencias del tiempo (pinturas rupestres).-Periodo Mesolítico: Es el periodo intermedio entre ambas edades c. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria. Una de las imágenes de la sala de los toros en las cueva de lascaux (Francia) Menos conocidas son las de tito bustillo o las de la peña Candamo en Asturias.. En el paleolítico se encuentran varios objetos de supervivencia. por lo que han desaparecido. levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. o potenciar las favorables. erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura. El adorno identifica al individuo como perteneciente a la misma especie y a la misma cultura. En la cantábrica tenemos como ejemplo las cuevas de Altamira y las de Lascaux. Ritos y magia en el arte prehistórico Durante mucho tiempo se tendió a considerar que las manifestaciones artísticas de los hombres primitivos debían tener un sentido práctico. desaparece el reno por el aumento de la temperatura b. Pero la pintura prehistórica no narra. Además. Los principales tipos de monumentos megalíticos son: El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas. siempre ha tenido fuertemente arraigado en su vida un omnipotente sentido mágico. es consecuencia de la necesidad más que del disfrute. en su capacidad simbólica. Hoy en día eso no está tan claro. como adornos. La magia es la forma que tenía el hombre de enfrentarse a esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio. el cromañón. fundamentalmente. Paleolítico medio : Piedras lascas y hojas Paleolítico superior: Aparece el hombre de Cro-Magnon. nuestra la realidad inmediata al ser humano. No se encontró mejor explicación que atribuir la presencia de arte a la presencia de ritos religiosos. Es de suponer que la mayor parte de este arte estuviera hecho con materiales biodegradables. y ayudarse en caso de necesidad.

sino ritual. En el periodo magdaleniense el arte se hace mas elaborado buscando volumen tanto en la eleccion de la superficie de la roca ( que contribuyera a la sensación de volumen de la pintura) como en el degradado de la pintura para lograr tal efecto. CARACTERÍSTICAS DE LA PREHISTORIA Los primeros instrumentos de piedra proceden de la región francesa de Chelles y tiene exponentes en Italia. la cestería. javalíes. bisontes. la trampa para la caza y las redes para la pesca. de C.. y juntamente con la magia. C). Abandonó las cuevas y comenzó a instalarse en poblados. florecimiento y decadencia. Uno de los más famosos es el cromlech de stonehenge. la lanza cobra mayor importancia y en vez del elefante o del rinoceronte se caza el mamut y el caballo.C. La representación es generalmente de perfil absoluto o relativo. La época de la Tène.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Se dice que las pinturas del paleolítico tenían un carácter mágico. Normalmente estos monumentos megalíticos eran tumbas y se suelen clasificar como Menhir: Una sola piedra clavada verticalmente en la tierra. Edad de los Metales. Una serie de escenas que narran la vida cotidiana. las hojas son más retocadas al escasear el vegetal. de J. superpuestas y en diferentes posturas. Este estilo esquemático se va acentuando durante el periodo Neolítico y las formas naturales terminan casi convertidas en signos.000-8000 a. esta última a su vez ha sido subdividida en: La época de Hallstatt :aproximadamente comenzó en el IX a. al IX a. cada figura vaga en el espacio. La composición no existe.C. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . venados y algunas figuras humanas. Comienza el hombre a trabajar los huesos de los animales sacrificados e inventa el curtido de la piel. de J. de J. hecho por el que algunos investigadores deducen que no tiene sentido narrativo. caballos. Neolítico El Neolítico está comprendido entre los años 5000 y el 2500 a. El hombre se hizo sedentario. de J.C. Dolmen: Monumento formado por grandes piedras verticales que sostienen otras horizontales y Cromlech: Monumento megalítico que consiste en una serie de Menhires formando un circulo. Tiene dos grandes eras: Edad del Bronce. destacando la denominada perspectiva torcida (cuernos y patas vistos de frente y la silueta de perfil). unas contrapuestas a otras. La pintura de la escuela cantábrica se efectúa en las zonas mas profundas de las cuevas fundamentalmente en techos y paredes y datan del Paleolítico Superior (35.C. el arte prehistórico. domesticó animales y cultivó la tierra. La pintura de la escuela cantábrica es policroma. En esta época aparece la cultura megalítica. desfiles etc. La última termina en el siglo V a. Edad del Hierro. Predomina en ella el rojo ocre y los colores tierra además del negro procedente de carbón de madera. La técnica levantina tiende mas a la monocromía y se hace uso particularmente del rojo y negro y el estilo es mas esquemático. la escala empleada es menor y la figura humana aparece perfectamente definida y ocupa un papel mas importante dando lugar a escenas de caza o de danzas rituales. Abarcando los dos grandes periodos del paleolítico. La pintura de la escuela levantina en el periodo cuaternario se diferencia de la cantábrica que en no está tan oculta en las cuevas sino en abrigos rocosos abiertos al exterior. La temática de estas pinturas eran principalmente animales. as¡ como el reno. El hacha se transforma. del siglo XXV a. Es la vida religiosa la que determina en gran parte. ARTE Y SOCIEDAD Se designa con el nombre de arte y cultura prehistóricos a los de aquellos pueblos que no tienen documentación escrita y que vivieron en los albores de la humanidad. aparecen como dos grandes subdivisiones de una cultura única que tiene las tres etapas de iniciación. descubre también el fuego. Los pigmentos solían mezclarse con grasa o con sangre para penetrar bien en los poros de las paredes. 10 Mg. España y norte de África.

fueron logrados con las mencionadas tierras colorantes con polvo de carbón. que consistía en soplar por una caña o. asimismo. que tiene una antigüedad de unos 40 mil años. el tocado es complicadísimo y el rostro desaparece como si el artista intencionalmente hubiera querido que no pudiera ser identificado con alguna mujer del grupo. Los animales predilectos son el alce. El tema más frecuente en Lascaux es el toro. fue el motivo por lo que aquella se identificó con el culto de la madre tierra. realista y abstracta. En ella predominan los fondos blancos y los rasgos negros. procreación.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Las formas religiosas como la danza demuestran un verdadero culto que ser también una manera de manifestación artística. Las Venus prehistóricas y las exageraciones de los atributos sexuales. en ésta las características anatómicas son exageradas al máximo con un gran sentido de la realidad. El relieve adquiere importancia esencial en la piedra y a través del estudio de esta escultura puede seguirse la evolución que el arte tuvo del Paleolítico al Neolítico y de éste. a la Edad de los Metales. Las figuras aparecen superpuestas. También del periodo de Aurignac son las pinturas rupestres de la región francesa Cougnac. el ciervo o la cabra y la figura humana apenas toma importancia. 11 Mg. El ciclo mujer-procreación y fertilidad de la tierra. son motivos vitales en la elaboración de estas figuras femeninas. el hombre no se disipa en rasgos inútiles y el movimiento es altamente conseguido. pero cada grupo humano tenia reglas particulares e igualmente características comunes. así como las partes primordiales que intervienen en la procreación. hueso hueco la pintura. ESCULTURA PREHISTÓRICA En éste tipo de escultura la mujer fue considerada como un ser misterioso que toma la misión de propagar la especie. así había una obligación común de repartir el botín de la caza. la crin del animal o técnica de la brocha y también la técnica del esfumado. La cueva francesa de Pech-Merle (Dordoña) presenta pinturas de singular objetividad. pero la mano es el símbolo que predomina en esta cueva. con carbonato de calcio y ocres de varias tonalidades. Comprende las siguientes características: En la pintura realista y naturalista. Estos colores como el rojo y el amarillo. este misterio de la procreación indujo al hombre a inspirarse en ella para su arte primitivo. La prehistoria tuvo una verdadera sociedad. estas cuevas fueron descubiertas en 1940 y los animales son en su mayoría de grandes proporciones. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . El magdaleniense es la cumbre de la pintura paleolítica y prueba de ello es la cueva de Lascaux que algunos historiadores clasifican como perteneciente al periodo perigordiano del paleolítico superior. De todas las venus del periodo auriñaciense la ma s extraordinaria sin duda es la que se encuentra en el Museo de Viena y que recibe el nombre de Venus de Willendorf. La divinidad de Venus no puede ser considerada solamente como diosa de la belleza. Otra cueva de gran importancia en el arte magdaleniense francés es la de Niaux (Ariége). El mamut fue también motivo de inspiración del pintor de Pech-Merle. a las esculturas femeninas se les ha denominado Venus. as¡ los dedos o técnica digital. PINTURA PREHISTÓRICA PALEOLÍTICA La gran pintura prehistórica comienza desde el periodo auriñaciense en el Paleolítico y concluye en el Neolítico. en ella el paisaje quiere ser ya esbozado. usó diferentes técnicas. Este movimiento llega a la acrobacia y parece que representa una danza ritual que es preludio de la caza. por esta razón. pues esa belleza engendra. está tratado con rasgos poderosos y rápidos. En el periodo magdaleniense que sigue al Solutrense la escultura adquiere grados de perfección y así en la gruta de Combarelles (Dordoña) el reno sigue siendo motivo de inspiración. aquí¡ la pintura está basada en el perfil.

el frágil equilibrio que las había preservado durante siglos. 12 Mg. al tiempo que se descubren en el país nuevos tesoros prehistóricos. sino que las de Altamira están mejor conservadas. eso es lo que creen los arqueólogos que trabajan desde hace siete meses bajo las bóvedas naturales de una caverna repleta de connotaciones religiosas. “Características” En 1875 Don Marcelino de Sautuola comenzó la exploración de esta cueva. la culpa la tiene un hongo que medra entre las paredes y devora los colores. un santuario de la Prehistoria y un memorial de la Humanidad cuyas pinturas rupestres languidecen en estado de misteriosa convalecencia. ministro de Cultura.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES ALTAMIRA Las pinturas de Altamira por su gran naturalismo son muy parecidas en cuanto a calidad artística a las pinturas francesas de Lascaux. unas veces quieto y alerta. el frágil equilibrio que las había preservado durante siglos. dispuesto a correr y en el cual todo es dinamismo contenido en cada línea. se habían resentido gravemente de las visitas y de la polución a mediados de los sesenta. al menos. el movimiento es completo y total. Las tareas avanzan para asombro de la comunidad científica y para euforia de las autoridades culturales. Una plaga de bacterias amenaza con destruir el santuario del arte rupestre francés. ha cambiado el equilibrio biológico del templo en beneficio de los voraces hongos. decidió clausurarlas. La otra. afirma en que el hongo maldito permanecía en estado latente hasta que encontró la oportunidad ambiental de manifestarse. LA ACTUALIDAD DE LA CAPILLA SIXTINA PREHISTORICA El hombre las pintó. cinco años después publicó un folleto que causó un enorme escándalo y fue acusado de falsificador. el hombre las descubrió y el hombre deshizo. El hombre las creó hace diecisiete mil años y el hombre puede destruirlas en el umbral del siglo XXI. En estas regiones aparecen pinturas. También el esteta se obsesiona por la forma y el volumen. pero la diferencia radica no sólo en la variedad del arte. Al finalizar el neolítico. han resistido el tiempo y la humedad y nos han dejado un documento de la fauna de la región. eso es lo que creen los arqueólogos que trabajan desde hace siete meses bajo las bóvedas naturales de una caverna repleta de connotaciones religiosas. menos verosímil. Pero la instalación de un nuevo sistema de acondicionamiento. pero el Fusarium solani –he aquí el nombre en latín del hambriento cáncer– no hubiera prosperado sin la mediación inestimable del hombre contemporáneo. lo que hace resaltar el volumen del animal. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . “protoanimistas”. He aquí la paradoja que amenaza a la capilla sixtina del Paleolítico. ¿Versiones? Una apunta a que el Fusarium solani se introdujo en las botas de uno de los empleados que instalaron la maquinaria. descubiertas accidentalmente en 1940. Técnica y científicamente. El hombre las pintó. finalmente. “protoanimistas”. el hombre las descubrió y el hombre deshizo. la pintura rupestre toma diferentes caminos. finalmente. Las nuevas improntas han aparecido en las Cuevas de Vilhonneur (oeste de Francia) con el símbolo iconográfico del retrato humano más antiguo del planeta. Una plaga de bacterias amenaza con destruir el santuario del arte rupestre francés. grabados esgrafiados de animales y hombres donde la línea y el movimiento tienen mucho de común con la pintura del Levante español. Las Cuevas de Lascaux. El animal típico es el bisonte. En otras ocasiones el bisonte embiste. El pintor de Altamira usó el relieve de la roca para darle volumen a la figura. O. al menos. aunque el estado de entusiasmo que ha engendrado el yacimiento de Vilhonneur desafina con las sensaciones exactamente opuestas que suscita desde hace varios meses Lascaux. En Altamira el artista consiguió el claroscuro. Como ejemplo de este arte mencionaremos las cuevas de Levanzo en las islas Egates y la cueva de Addaura en Palermo. cuando André Malraux. Las nuevas improntas han aparecido en las Cuevas de Vilhonneur (oeste de Francia) con el símbolo iconográfico del retrato humano más antiguo del planeta. lo que comprueba el aspecto mágico de este arte. mágicas. En Altamira algunas figuras humanas tienen disfraces de hechiceros. en 2001. mágicas. O. al tiempo que se descubren en el país nuevos tesoros prehistóricos.

UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Las tareas avanzan para asombro de la comunidad científica y para euforia de las autoridades culturales. se habían resentido gravemente de las visitas y de la polución a mediados de los sesenta. la culpa la tiene un hongo que medra entre las paredes y devora los colores. los jefes son de gran tamaño. el hombre se estiliza. etc. descubiertas accidentalmente en 1940. El hombre las creó hace diecisiete mil años y el hombre puede destruirlas en el umbral del siglo XXI. la del Mediterráneo. un santuario de la Prehistoria y un memorial de la Humanidad cuyas pinturas rupestres languidecen en estado de misteriosa convalecencia. En los murales de Alpera (Albacete). 13 Mg. Técnica y científicamente. ministro de Cultura. lo esquemático. de mago se convierte en sacerdote.C. El arte se concibe desde el mesolítico en forma distinta. de J. la palaf¡tica. decidió clausurarlas. La familia cobra una importancia extraordinaria que llega a nuestros días y ser la base estructural de toda sociedad. Ya no es un arte realizado en el seno de la tierra.Características En la cueva de Cogul (Lérida) fue encontrada una pintura celebérrima titulada la danza ritual. Se trata de poblaciones trashumantes que hasta nuestros días los pueblos beduinos practican. “Características” El neolítico es más breve que el paleolítico en su paso hacia la protohistoria y debemos anotar que la cronología en este aspecto tiene que ser relativa y no absoluta. en 2001. la concepción mágico-religiosa ha tenido un gran cambio. En Tassili el grafito y la pintura rupestre aúnan aunque la región del Sahara abarca desde Argelia hasta el Fezzan y el Hoggar. El matrimonio se convierte en compra o rapto y el parentesco abarcar hasta segundo grado. ser n rasgos típicos que culminan en lo abstracto. La luz penetra en estos abrigos. ¿Versiones? Una apunta a que el Fusarium solani se introdujo en las botas de uno de los empleados que instalaron la maquinaria. Desde este periodo comienzan a aparecer culturas perfectamente definidas. Las Cuevas de Lascaux. EL LEVANTE ESPAÑOL En esta zona de la Península r Ibérica se desarrolla un arte de gran originalidad. representa a 9 mujeres que bailan en derredor de un hombre y que debe a los primitivos cultos fálicos. pero el Fusarium solani –he aquí el nombre en latín del hambriento cáncer– no hubiera prosperado sin la mediación inestimable del hombre contemporáneo. as¡ la cultura nórdica. sino en los llamados refugios de los acantilados delas rocas. He aquí la paradoja que amenaza a la capilla sixtina del Paleolítico. se alarga. los enemigos son pequeñas figuras. cuando André Malraux. La constitución puramente agraria de la familia determinar por s¡ misma normas fijas de la vida comunal y de la tribu y en éste sentido. Se intenta la perspectiva. no pretende el pintor copiar sino representar. La temática esencial es el pastoreo que ofrece una mayor seguridad económica al individuo. el desarrollo de la idea de pueblo. La otra. lo idealizado. menos verosímil. de nómada se transforma en sedentario. Este arte neolítico está también impreso en el desierto del Sahara. ha cambiado el equilibrio biológico del templo en beneficio de los voraces hongos. Pero la instalación de un nuevo sistema de acondicionamiento. por tanto. el cálido Mediterráneo influye notablemente. de recolectar se hace agricultor. en la llamada región del Tassili y debe tener 4 000 a. la ártica. pero m s bien se tratar de establecer categorías. se deforma. La habitación y el vestido forman una misma categoría y el hogar es para el hombre una prolongación de su escudo y de su traje. ARTE NEOLÍTICO-ARTE Y SOCIEDAD El último periodo del paleolítico es conocido con el nombre de mesolítico y es prácticamente imposible definir cuando terminó uno y comenzó el otro. El hombre del neolítico cambió radicalmente su forma de vida. aunque el estado de entusiasmo que ha engendrado el yacimiento de Vilhonneur desafina con las sensaciones exactamente opuestas que suscita desde hace varios meses Lascaux. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . afirma en que el hongo maldito permanecía en estado latente hasta que encontró la oportunidad ambiental de manifestarse. de grupo en clan y de cazador en ganadero. la del Danubio.

“Características” La minería. LA ARQUITECTURA La arquitectura de la prehistoria ha recibido el nombre de megalítica. transformaron en gran parte la concepción del mundo de este hombre. El talayote es un poblado de arquitectura adintelada. pueden ser santuarios y actualmente son interpretados como observatorios solares y astronómicos.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Los grafitos está marcados en arenisca roja. Los nuragos son torreones en forma de cono truncado. El dolmen es una mesa de piedra o varias piedras verticales con una horizontal encima. Los objetos de bronce suelen tener un carácter utilitario. A este periodo de la metalurgia se le llama. sino también para la figura humana. era puesto después de la cocción. debió ser motivado por presiones de pueblos enemigos. 14 Mg. como los del Próximo Oriente. Características Respecto a la habitación del hombre sólo quedan los llamados palafitos. La cerámica influye notablemente en los vasos de metal. la escritura es un hecho y en algunos pueblos. protohistoria. Formaban pequeñas agrupaciones situadas en diminutas penínsulas y el elemento esencial fue la madera. En la decoración el motivo más común es la línea espiral. o habitaciones lacustres . se cree que sirvió para exposición de cadáver o como mesa de ofrenda. que servía para habitación defensiva. el surco es ancho y profundo y la fauna naturalista es el búfalo. están dispuestas en círculo. La religión ha tenido en la poca de los metales una gran transformación y en esta protohistoria ya puede hablarse de una liturgia y de un cuerpo sacerdotal. dando lugar al primitivo techo abovedado y que posiblemente era el recinto de algún jefe de tribu. El cromlech está constituido por trilitos (2 piedras verticales y una horizontal encima). las navajas. que van cerrándose por medio de hileras de piedra. sobre todo el negro. sobre poblaciones establecidas al pie de los Alpes. El lurer está constituido por una curva de tubo y han sido encontrados en parejas como si el metal hubiera sustituido a los cuernos del bovino. Sobresalen diferentes escuelas de cerámica como la del Danubio. Esta cerámica no sólo fue para vasos o recipientes. cuya renovación ha sido constante. las fíbulas y algunos objetos útiles como vasijas. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . el rinoceronte y el elefante. La arquitectura pétrea del neolítico y que llega hasta la edad de los metales. tendrán en su empuñadura ricas joyas. La taula es una piedra vertical. pero adornados con fantasía y habilidad. LA CERÁMICA PREHISTÓRICA La primitiva cerámica derivó de la técnica de la cestería. como los nuragos . que representan el entrelazado del mimbre y el color. se inventó el bronce. ésta ya era practicada desde la Edad del Bronce. Posteriormente se introdujo la decoración geométrico y la diversidad de los colores.Este tipo de vivienda. en las hebillas y en los brazaletes. ARTE METALÚRGICO Los primeros metales usados por el hombre fueron el oro y el cobre y posteriormente. localizado hoy en Suiza. con una horizontal encima. Los objetos que predominan son las armas. repetida en las empuñaduras de armas. corresponde al sur de Europa y norte del mismo continente. por las grandes piedras que fueron usadas. Las espadas. al conocer las propiedades del estaño. la industria y el comercio. Durante la Edad del Hierro. parece que es una sepultura. pero n han sido encontrados restos orgánicos aun-que podría ser sepultura de cremación.

El lenguaje visual es la base de la creación artística. LlLIANA IVONNE ESPINOZA SALAZAR ¿Alguna vez has pensado que el conocimiento y la apreciación del arte no sólo amplían tu cultura. sino que además pueden enriquecer tus relaciones estéticas(sensibles) con la naturaleza y con tus semejantes? Para esto se requiere del conocimiento y aprendizaje de su lenguaje visual. existen principios. Liliana Ivonne Espinoza Salazar .UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Los escudos. CATEDRA: LOS CÓDIGOS VISUALES EN LAS ARTES PLÀSTICAS PROFESORA: Mg. conceptos que se refieren a la organización de los códigos visuales que deben importar a toda persona culta. La cerámica de la Edad del Hierro es típica por la decoración de surcos y meandros. 15 Mg. reglas. serán ahora recubiertos por chapas de hierro con adornos geométricos e incluso habrán joyas del mismo metal. e incluso el barro pretende imitar los objetos de metal. Los códigos visuales forman la parte más importante de la composición artística y son los que realmente percibimos en una obra de arte. de madera. el conocimiento de ellos aumentará la capacidad para una mejor comprensión del arte y de su organización en el plano visual.

ver la diferencia entre la huella de un golpe de “pincel” y un toque de plumilla o de lápiz e incluso las mismas sobre papeles satinados o gruesos que pueden cambiar por completo el carácter de una obra. ELEVACIÒN. como elemento estético posee condiciones de calidad y textura. las demás posiciones se derivan de éstas. la línea fue una forma común e histórica del hombre de las cavernas. no tiene largo. DESPLOME. ni ancho. etc. No cabe duda de que el punto puede llevar prendida en su carga expresiva. tiene posición y dirección. gubia(en la escultura). Cuando los puntos están más próximos que no pueden reconocerse individualmente aumenta la direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento distintivo: LINEA. Pero los códigos de los lenguajes artísticos son otros y sirven para descifrar lo que la obra quiere decir. Es el punto el origen de todas las formas y se le puede definir como "el resultado del más leve contacto del instrumento sobre el soporte" pudiendo ser el instrumento un pincel(en pintura). U otras veces agrupados formando manchas y planos sugiriendo formas concretas o la ilusión de volúmenes ♦ LINEA: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea. podrá materializarse en forma de pequeños círculos y tender a diversas formas redondeadas o angulares. en el momento que por su forma o combinaciones tiende a adquirir un carácter lineal. es un ente abstracto desde el aspecto puramente geométrico. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . madera. así será la elección de los códigos a utilizar. pero todas ellas podemos agruparlas en tres fundamentales: vertical. podemos por ejm.sus sentimientos y emociones más personales y lo que es más importante su visión. forma los bordes de un plano. pero al verse concretado gráficamente se provee de expresividad y de sentido representativo. Lo mismo que el punto tiene por su naturaleza un carácter marcadamente estático. Tiene largo pero no ancho. Es un ente inmaterial. piedra. El arte empieza cuando el niño siente la necesidad de trazar una línea.(b) (a) (b) Si recordamos todas las manifestaciones históricas de las artes visuales encontramos que después del punto. Dada su simplicidad. lápiz(en dibujo). el punto. el punto carece de fuerza expresiva por sí mismo y no adquiere su poder en este sentido hasta que se le sitúa en contacto o relación con otros elementos también puntuales o de diferentes naturalezas llegándose a convertir en el motivo principal y hasta único de la representación artística (Puntillismo). La línea expresa la intencionalidad del diseñador o el artista . CODIGOS VISUALES PRIMARIOS: PUNTO: Es el elemento más simple de expresión gráfica. ASCENSIÒN. esto significa que no tiene medida. DERRUMBE 16 Mg. Puede ser recta o curva y tener infinitas posiciones. Muchas veces estas huellas son hechas al azar mediante procedimientos más o menos mecánicos como los pulverizadores o aerógrafos. SUPERACIÒN CAÌDA. Esta fuerza de expresión y su naturaleza dependerá considerablemente del instrumento y el soporte utilizados. Un punto indica posición. e inclinada. la personalidad del artista. pared.En las artes plásticas no tiene rigor geométrico. son establecidos y nos sirven para descifrar la palabra escrita.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES CÓDIGOS VISUALES: Los códigos como el alfabeto. La línea puede estar sometida a presiones: si éstas se dejan sentir de forma continuada en una sola dirección se produce una curva(a). etc. cartón. ASPIRACIÓN. nunca es estática. por ejm. CLASES DE LINEAS Y SU SIGNIFICADO: LA LINEA EXPRESA SENTIMIENTOS E IMPRESIONES EMOTIVAS. Según las intenciones del artista y la finalidad de la composición creativa. si la presión es absolutamente uniforme se convertirá en un círculo. es la consecuencia de dos líneas que se encuentran o entrecruzan. y el soporte un lienzo. En el arte. En las artes visuales la línea a causa de su naturaleza tiene enorme energía. horizontal. carece de medida . es el principio y fin de una línea. se reviste de un dinamismo más o menos acentuado que inmediatamente sugiere situaciones de movimiento. está limitada por el punto.

TRANQUILIDAD AVANCE. SUPERACIÒN ACCION GRACIA. EXPANSIÒN. reposo y dinamismo. Un plano tiene largo y ancho. Define los extremos de un volumen y la zona dentro de la cual funcionan junto los códigos visuales y los espacios que se han dejado en blanco. LA LINEA TRANSMITE BELLEZA DIVIDE O LIMITA UN AREA O ESPACIO DEFINE EL CONTORNO DE LAS FORMAS LLEVA LA VISTA A DETERMINADA DIRECCION DA FORMA A SIGNOS Y SIMBOLOS PLANO : El recorrido de una línea en movimiento se convierte en plano. 17 Mg. DESEQUILIBRIO. el predominio de unas sobre otras altera profundamente la construcción del plano.ASPIRACIÓN. MOVIMIENTO CAIDA. SECUENCIA. pero no grosor. es decir horizontales y verticales.RITMO LUCHA. MOVIMIENTO.CAOS GLORIA. SERENIDAD. El plano como fondo por lo regular tiene sus límites perpendiculares y paralelos dos a dos. SUPERACIÒN RETROCESO. está limitado por líneas(bidimensional) y puede tener infinidad de formas.FEMINIDAD. PROGRESO. pero también estructura el espacio donde dichas imágenes viven. DEESORDEN. VIOLENCIA.SUTILEZA MOVIMIENTO.EQUILIBRIO ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES PROGRESO PAZ. Tiene posición y dirección.UAP ESTABILIDAD. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . REGRESIÒN INESTABILIDAD. El plano da forma a las imágenes que constituirán el tema del cuadro.

Lo primero que vemos cuando nos colocamos frente a un dibujo. CODIGOS VISUALES SECUNDARIOS Los códigos visuales primarios son la base de los códigos visuales secundarios y son : forma. La forma más común es la de un círculo pequeño. oval. incluso de una forma irregular. Sin embargo un punto puede ser cuadrado. insuficientes para representar volúmenes. escultura. tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. triangular. La línea: La forma como línea es reconocida por dos razones PERCEPCIÓN E INTERPRETACIÓN 18 Mg. • FORMA: La forma se constituye por medio de la línea o el plano. pintura. Convencionalmente reconocemos la forma de un punto porque: Su tamaño debe ser comparativamente pequeño Su forma debe ser simple. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . carente de ángulo y dirección. figura y composición. Los recursos que ofrece la luz y la sombra permite crear la ilusión óptica del volumen. cada forma que hay en el mundo es imagen de algo y encierra una significación. el volumen se caracteriza por sus tres dimensiones: altura. pero la pequeñez es relativa.UAP • ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES VOLUMEN: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen. anchura y profundidad. El empleo de cada una de ellas dará origen a una imagen distinta. Para representar el volumen es preciso que entren en juego otros elementos además de los puramente lineales. grabado son un conjunto de formas y es que todo cuando existe es una forma. ESTRUCTURA DE LA FORMA PLANA: El punto: La forma como punto es reconocida porque es pequeña.

la vida feliz de los bienaventurados. Aparece Jesucristo glorioso. a través de una especie de bulba materna que le dará a luz a la vida eterna del cielo. ya no es la cárcel del alma. devuelto a la tierra de donde salió. iluminado por Jesucristo. que va a ser depositado con toda veneración y respeto en su sepulcro. En la tradición bíblica el cuerpo es enterrado. pero lleno de esperanza. acoge maternalmente el alma del señor que llega haste el cielo. En la parte superior. invitándonos a entrar en el misterio admirable que contemplan nuestros ojos y su hijo. primer mártir de Cristo. señalando con su dedo al personaje central. y todos los santos del cielo. para que vivamos santamente nuestro camino por esta vida. Trance doloroso. A este entierro. el Greco nos mira de frente. el pintor describe el cielo.UAP ACTIVIDADES: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte. nuestros hermanos mayores. El cuerpo humano. vestido de blanco. y lo hace con misericordia. la materia que será definitivamente transformada en la resurrección. A Él se le ha dado la capacidad de juzgar a los hombres. Para tan solemne ocasión han bajado los santos del cielo: el obispo san Agustín. en la espera de ser transfigurado por la resurrección final. El Greco ha conseguido transmitirnos en esta su obra maestra un mensaje de esperanza. dos personajes principales. uno de los grandes padres de la Iglesia. Los bienaventurados miran fascinados y adorantes a Jesucristo el Señor. E incluso cuando ha de traspasar el umbral de la muerte. su Madre santísima. arriba el cielo. La madre de Jesucristo. que abra las puertas del cielo para el alma del conde difunto. En este alumbramiento a la vida eterna. Es el Señor de la vida y de la historia de los hombres. sino que junto a él para ayudarle está Jesucristo. La muerte aparece así como un parto. jefe de su iglesia. el lazo de unión es el alma inmortal del señor de Orgaz. señor de la vida y de la historia 19 Mg. el centro lo ocupa el cadáver del señor. Liliana Ivonne Espinoza Salazar . Dios ha confiado a María la tarea de madre. entronizado como juez de vivos y muertos. sino la materia animada por el espíritu. El conjunto del cuadro invita a la contemplación de un misterio que nos es dado. Somos miembros de la familia de los santos. Entre el cielo y la tierra. la esperanza que brota de la buena noticia de Jesucristo. la vida eterna. redentor del hombre. que el Hijo de Dios ha tomado al hacerse hombre. como un alumbramiento a la luz eterna en la que viven los santos. como lo muestra su rostro sereno y su mano derecha que manda al apóstol Pedro. En la parte inferior. El Greco se lució plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida ante la muerte. luminoso. que es también nuestra madre. y el diácono san Esteban. la Virgen María. de una verdad que nos es comunicada: el hombre ha nacido para la vida. no lo hace en solitario. Ella es para nosotros el rostro materno de Dios. El hombre no es un ser para la muerte. figurada como un feto que es llevado al cielo por manos de un ángel.