mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

Método práctico de armonía y composición musical
Autor: graciela nuñez

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Cursos para compartir lo que sabes Presentación del curso Si quieres aprende a crear tus propias canción este curso te será de gran ayuda. los fraseos melódicos y muchos otros conceptos que te harán hacer disfrutar componiendo tu propia música.mailxmail . 2 . Aprende sobre las notas musicales. Una buena canción que se repita en la cabeza de quien la escucha. requiere de una serie de componentes que en las lecciones de este curso te desvelamos. Este curso de una manera sencilla te capacitará para poder producir y componer tus propios temas. las armonías. los tonos y semitonos.

cruzadas. mi . etc Cuando estas notas son alteradas o modificadas en su altura llevan delante una simbología propia. fa. do.mailxmail . llamados microtonos y que a nuestros oídos. se coloca el símbolo de sostenido (cuyo grafismo es parecido a la grilla del ta-te-tí. que indica un descenso de esta nota (un semitono más grave) y si la nota aumenta su altura. con dos líneas paralelas verticales y dos líneas paralelas y horizontales. Las notas musicales Se llaman notas a los sonidos que tienen una altura (frecuencia) determinada y establecida en Hz (Herz) y en base a ellas se crean instrumentos musicales que se afinan de acuerdo a la frecuencia de 440 hz. El nombre de las notas actuales se originó con las iniciales de un himno muy antiguo y hoy su nombre ha evolucionado y se denominan entre otras: re. en la nota "la" 4.Cursos para compartir lo que sabes 1. llamada alteración. si. sol. En Oriente existen espacios sonoros más pequeños que los semitonos. En el caso de un sonido un poco más grave (o más bajo) se coloca una b de bemol. es muy difícil de detectar 3 . e indica que la nota natural ha sido ascendida un semitono en su altura En occidente las notas se hallan en relación de tonos y semitonos. La orquesta actual utiliza a la nota "La" como referente para lograr el unísono y la afinación correcta de todos los instrumentos.

Ejemplo: do-do sostenido .Cursos para compartir lo que sabes 2.mailxmail . Ejemplo: do-re (formado entre do-do sostenido y do sostenido-re) Las melodías se crean en base a esta alternancia de alturas . permiten ejecutarlos de manera indistinta. segundo grado. es do. Algunos instrumentos como el piano. do-mi) Ampliaré en próximos capítulos. llamadas microtonos). 4 . do-do bemol) Tono: distancia formada por dos semitonos contiguos.re. existen alturas menores. Los tonos y semitonos Semitono: distancia mínima en altura entre dos sonidos (en oriente. La relación entre tonos y semitonos se llama grado (primer grado. ya que existe una tecla para cada semitono. por ejemplo.

El de 3° menor. Existen infinidad de intervalos (de segunda. La interválica Se llama intervalo al espacio existente entre tonos y semitonos. Ej: do-la b). por dos tonos y un semitono (ej: do-fa). etc) y ellos establecen resultados sonoros interesantes para componer canciones. por dos tonos (ej: do-mi).. Aquí se forma un INTERVALO ASCENDENTE de TERCERA MAYOR..mailxmail . 7° mayor.Cursos para compartir lo que sabes 3. sexta. 3° mayor. 6° menor por 3 tonos y 2 semit. cuarta justa.. Este intervalo. ya que ejecutar tres. por . ej: do-mi b o mi b-do ). Es asi como entonces se forman intervalos de mayor distancia (mayores) o de menor distancia ( menores). no es interválica. 5° justa por tres tonos y medio y un semitono (do-sol). o desc. mas un semitono asc. es otra historia. para el próximo capítulo. cuarta. el de 2° mayor.dos semitonos (do-re). Ejemplo: tocamos la nota FA y luego LA (más agudo que ese FA. Explico que la interválica consiste en ejecutar primero una nota y luego la otra.... de manera ascendente o descendente en forma indistinta. por 5 tonos y 1 semit. se forma por un semitono de distancia entre la primer nota y la segunda ( do-do sostenido).7° menor por 4 tonos y 2 semit. 6° mayor por 4 tonos y medio (do-la). por un tono y medio (un tono. El intervalo de 2° menor. Se toma como referencia una nota determinada (cualquiera quieras) y se cuenta su distancia desde esa nota con otra ascendente o descendente . o ambas a la vez. 5 . sol-la = fa-la). pero NO MAS DE DOS NOTAS. se forma con dos tonos (fa-sol.

Spinneta.. A través del tiempo y de la historia.Cursos para compartir lo que sabes 4. Esos acordes tan lindos que suenan en tus oídos y que te erizan la piel cuando los escuchás. se permitió "yuxtaponer" (o enlazar) acordes que no tengan que ver unos con otros. te recuerdo. al mismo tiempo entre una melodía y el acompañamiento ( ¿te acordas de lo qué era una octava. tocar "octavas paralelas". o 5° justas "paralelas". tenemos una tercera mayor. Pero hacia finales del siglo XX. aquellas notas que conviene ejecutar cuando vos cantás o tocás un instrumento. En la época de Bach.SOL). es realizar un intervalo). La armonía es la parte de la música que estudia la relación entre los acordes (3 o más notas que se tocan al mismo tiempo).. para llamarse de tal modo.mailxmail . es DO-MI-SOL y su relación con la quinta nota (quinta justa. por suerte. por lo que el acorde.. el acorde menor. y SOL como 5° justa respecto al DO . ¿Qué es una armonía? Se llama acorde a le ejecución de dos o más notas simultáneas (ejecutar solo dos. Si Tomamos la nota DO. que. que sorprenden al oyente.. había cosas que no podían hacerse. y un momento para aparecer. entre otros.. tienen una razón de ser. ya que éste no sabe lo que va a pasar auditivamente en el próximo instante y se sorprende permanentemente! Próximamente. estamos creando un acorde mayor. tercera menor (MI B) y 5° justa (SOL)... usan muchísimo éstos tipos de enlaces armónicos. depende de la relación de la tónica (o nota DO) con su intervalo de tercera (MI). Charlie García. se forma con la tónica o fundamental (así se la suele llamar): (DO). en este caso). acordes lejanos. lo que se llama en armonía .MI B . En próximos capítulos ahondaros sobre la relación entre los acordes para el acompañamiento de canciones para que puedas ¡componer tus propias producciones! La armonía se relaciona directamente con los acompañamientos de tus canciones. En la próxima. Las notas tienen una relación interválica determinada que da como resultado la formación de acordes mayores o menores. luego el MI como 3° mayor respecto al DO. Por lo tanto.?). En este caso... te lo cuento. Por ejemplo. veremos cómo se enlazan los acordes para que tu canción funcione correctamente de manera auditiva y guste a los que escuchan tus creaciones ¡Bay bay! 6 . la armonía ha tenido su evolución. es igual para la formación del acorde menor (DO.

IV. (acorde de FA MAYOR . es muy frecuente encontrar estos enlaces armónicos. notas COMUNES con éstos primeros. Los enlaces armónicos más difundidos en lo popular. pero actualmente cualquier enlace es bien visto y aceptado por el público. lleva en sus enlaces armónicos. notas fa-la-do). El acorde DOMINANTE es aquél que lleva una distancia de 5° justa ascendente respecto al de tónica (ej: acorde de Do es tónica. en este caso. son I-V-IV-VI-II.por ejemplo. En este caso. que ha ampliado su oreja para escuchar cosas nuevasy un tanto mas exóticas???????????. Relaciones armónicas Todo acorde se relaciona de manera atractiva. acorde de SOL. podemos inventar una canción usando la nota DO como nota "larga" y que nuestros acompañantes cambien el acorde Y NOSOTROS MANTENER LA NOTA DO CANTADA O EJECUTADA . En el caso de canciones pop o rock. pues ambos llevan esta nota en su estructura. ya que quedará bien. Este acorde dominante. 7 . es dominante). poseen en su estructura o conformación .Cursos para compartir lo que sabes 5. se forma con sol-si-re como notas estrcucturales y funcionan auditicamente muy bien con la tónica del acorde DO.mailxmail . en el que la nota DO es común a ambos acordes. ya que. La armonía. con otros acordes llamados "cercanos". IV (subdominante) y V (dominante). ya que quedan muy bien desde el oído del que escucha. Volvamos al ejemplo del acorde de DO MAYOR ( notas do-mi-sol): Se llama SUBDOMINANTE al acorde de 4°| JUSTA ASCENDENTE respecto al de DO . I (tónica). permanentemente en toda la extensión de la canción. La canción "La Bamba". por lo que.

ya que este curso puede resultarte escaso en cuanto a ejemplos auditivos. para que "armonicen" con la estructura del acompañamiento. como estructura a seguir para componer tu melodía. Es preferible que estén cerca las notas a cantar o a ejecutar para que la memoria del oyente se sensibilize y recuerde tu canción. podrás darle un entorno sonoro muy interesante a tus canciones. tus armonias tendrán un sentido melódico y armónico al mismo tiempo.mailxmail . o dominante. Mi consejo siempre. conviene que sea "cercana". Aquí. es decir. en los estribillos y pueda entonarla. la canción debe "pasearse" por alguna de estas notas. aún cuando no la escuche! ¿La seguimos la próxima? ¡Bay! 8 . Luego.. es más fácil de recordar y si tenés suerte de conseguir un buen arreglador o armonizador. Tu melodía debiera tener en alguna de sus partes las notas do-mi-sol. En cuanto a la interválica. ¿Qué es una melodía? Es aquella formada por ordenamientos de notas. cuando pasa el acorde de la base armónica a la subdominante (Fa-la-do. Esta podría ser entonces: DoMayor como tónica (do-mi. Supongamos que tus amonías comienzen utilizando notas del acorde de DO MAYOR. sobre todo. Dijimos otras veces que podemos componer melodías en base a acordes pre establecidos.Cursos para compartir lo que sabes 6. o tónica. haremos ese intento. Ojalá te incentive para animarte a entrar en este mundo mágico del arte mismo. es que estudies música. qué te parece? Te doy como pauta el enlace armónico de I grado . en alguno de sus momentos. Cuando tu melodía es sencilla de cantar. IV grado o subdominante y V grado. FA MAYOR como subdominante (fa-la-do) y SOL MAYOR como dominante (sol-si-re)..sol). Así. que no tenga "saltos" en grandes distancias de otras notas. de la que hemos hablado en otros capítulos. de acuerdo al criterio del compositor y obedecen generalmente a patrones que se vinculan con la armonía o acompañamiento de la misma . en este caso). quedando auditivamente agradables a tus oídos y a los del oyente.

es importante que conozcas que hay voces femeninas agudas (sopranos).. lo aprendas y lo apliques en tus composiciones.para "bajarla" de registro. las semigraves. Estas tienen diferenciaciones importantes. semi agudas (mezzo sopranos) y graves (contraaltos). hago lo que puedo y te lo quiero regalar para que lo sepas. Si vas a componer una canción para ser cantada. En cuanto a las masculinas. pero bueno. Utilizamos lo que se llama transporte. estás en la tonalidad de re mayor. tocando incluso la melodía en la misma tonalidad en que la compusiste . generlamente el estribillo es más "pegadizo" que la estrofa y es lo que nos hace recordar la canción en su totalidad. 9 . que son la estrofa y el estribillo (siempre y cuando. La melodía En la melodía podemos distinguir dos grandes partes. las voces agudas son tenores. lo teclados. No abandones el curso. estás subiendo dos semitonos. de acuerdo a la necesidad del cantante. barítonos y las más graves. aunque debes saber que si "subis". Hoy en día. LLevamos la misma melodía hacia tonalidades más graves o más agudas. bajos. hablemos de música popular). Tocás en DO. que tengo más para contarte aún. Ej: si subis al número 2 en transpose. es difícil interpretarlo. pero estás en re. ya que. tienen ésta función dentro de sus posibilidaes y es cuestión de ir a "transpose" e ir al signo + para "subir" la melodía. o al . estás tocando en un tono. pero son solucionables... por lo tanto. Cuando una melodía no puede ser cantada por el cantante estamos en problemas.mailxmail .Cursos para compartir lo que sabes 7.. se comprende??????? Sé que si esto no se escucha. pero en la realidad física. estás más agudo de lo que tocas. significa que de la nota do. en vez de la de do.

hace el "lieve motive". o melodía 10 . es decir. en otras notas de la escala que estés utilizando. no dudo en mencionarte a Charly García . Cualquier fraseo puede llamarse "pregunta". te lo digo como propuesta didáctica para que empieces a hacer algo ya. también date el gusto de oir a Alan Parsons (Mi Dios! Un grande de la electrónica y de la ingeniería de sonido!). aunque tu melodía cambie. por lo que tiene entonces una "respuesta" melódica o rítmica solamente. la música también tiene lo suyo al respecto. donde el bajo repite permanentemente notas iguales y en base a ellas. puedo mencionarte el Bolero de Ravel. Estos fraseos indican al oyente que algo melódico comienza y que tiene una resolución también melódica. Y por último. y algún amigo te "responde" de manera coherente pero distinta a ese ritmo que vos expresaste. Las frases pueden mantenerse en su ritmo. es más rica en su composición y en su valor estético. estamos hablando de "pregunta y respuesta rítmica o melódica". Esto es muy interesante al oído del que te escucha. responde. Vos preguntas y él. pero en lo internacional . es el quinto grado del acorde de do.Cursos para compartir lo que sabes 8. Podés "transportarla" luego. respecto a este tema. ¿Te acordas de eso?) No te saltees ni un solo paso de todo lo que te informo pues. ¿Por qué? Porque mantenés los mismos intervalos en el acorde de Do como en el de sol ( que en este caso. donde te explico con detalle estas herramientas! Suponete que tu melodía es do-mi-do-sol. podés quedar en el camino y la idea es que en pocas clases. Si palmeás un ritmo tuyo. Spinetta en nuestro rock nacional . Fraseos melódicos y transporte Son una parte del lenguaje musical que dan sentido a una parte del fragmento que escuchas o tocas. incluso. si mira una partitura. En música clásica. Lionel Richie. ¡No olvides releer tus capítulos anteriores. inventado. pero mantiene su ritmo. En la música clásica. creo que debés escuchar Styx. Es el caso de Bach. León Gieco. cuando modifica las notas. donde también el bajo de la orquesta de cámara. paradójicamente. U2. verás unos signos o líneas largas o cortas que son curvos por encima de las notas. cuando realiza "progresiones". Así como en el lenguaje hablado tenemos "formas" o maneras de expresarnos. realiza su melodía. Típico caso es "Humo sobre el agua" de Deep Purple. ascendente o descendente. Tus frases pueden estar a distancia de 4° o 5° justa respecto a la tónica. James Taylor. aprendas a componer melodías sencillas. se escuchan cosas melódicas aburridas y por citarte compositores creativos en el rock. Ultimamente en la radio. Estos indican el fraseo melódico. a sol-si-sol-do.mailxmail . Inxs. más difícil de aprender es la canción aunque. no olvides que los fraseos pueden hacerse tanto en la melodía como en el acompañamiento. Solo vos podés determinar cuál elemento vas a destacar: o muchos fraseos distintos o fraseos similares repetidos. Deep Purple (Mujer de Tokio y Murciélago Triste son exponentes claros de gran creatividad musical de este grupo). En tus canciones es importante que tengas esto en cuenta ya que a más fraseos.

La próxima.Cursos para compartir lo que sabes repetitiva (hablo aquí de los sonidos graves de la obra). ¡no te eches atrás! 11 ... continuaremos aprendiendo más de esta belleza que es poder componer.mailxmail .

dura dos tiempos y a diferencia de la negra. Equivale a dos negras en cuanto a su duración. para que puedas movilizarte con rapidez. depende del estilo de tu melodía. está determinado por la figura de la negra. Quiere decir que en un tiempo.mailxmail . (En silencio de redonda. La blanca. es la corchea. Si haces una canción lenta. que dura un tiempo musical (que no tiene que ver con los minutos ni segundos físicos). pero en el lapso de un curso de internet. entran 4 de estas figuras. Creo que aquí tenes un ejemplo práctico de la semicorchea y de su uso práctico. de dos. Es típico escuchar en al ambiente musical el tema del "PULSO". En el caso del bolero. Se unen con una línea en la parte superior o inferior en pentagrama. etc. Se representa con la figura de la negra casi siempre. depende el caso. nada. QUE ESTO ES RELATIVO al estilo de música que hagas. implica una pausa sonora de la melodía. nada lp despega" está conformada por semicorcheas. Recordar su ritmo con la palabra "RÁ-PI-DI-TO" será suficiente para que inventes algo con ésta figura tan interesante. QUIERE DECIR. generalmente se escriben de a dos y podemos recordar su ritmo. y desde ella. no puedo contarte la magnitud ni la importancia de cada una de ellas. debe respetarse sin melodía la cantidad de pulsos respectivos a esa figura. armáras la composición rítmica de tu tema (lo veremos más adelante). Las principales. en la redonda. Esta negra puede ser más rápida o más lenta. tu pulso será lento y desde él. pulso más rápido). Las figuras musicales tienen todas un silencio respectivo. la negra es lenta. de cuatro. Cualquier silencio que aparezca en tus canciones. no se pinta por dentro. acentuando también la primer semicorchea. determinamos las duraciones y otros valores rítmicos de nuestra composición. en cambio. La Semicorchea. Es una figura doblemente más larga que la del pulso. con la palabra "CO-RRO" acentuando la prim acentuando la primera de esas corcheas "có-rro" . aquí están. Este. SERÁ MÁS RÁPIDA.determina la VELOCIDAD de la canción (canción más rápida. Figuras musicales Son aquellas que determinan ritmos determinados y conforman la duración de los mismos. En su grafismo. entonces y se utiliza en partes más lentas de una melódía. la negra.Cursos para compartir lo que sabes 9. esa pausa. en la composición de tus canciones. matemáticamente hablando. Cada una de ellas vale medio tiempo (la mitad de la negra). La propaganda de "la gotita". que dura lo mismo que la figura que representa. sino que lo pre . será de un tiempo. Se llama pulso al ritmo que representa una determinada velocidad en una canción. en la blanca. ¡Nos reencontramos en el próximo capítulo! 12 . En el caso de la negra. ¿recordas?: "Ló que la gotíta pega. si hablamos de rock o disco. debemos contar "para adentro" 4 pulsos sin ejecutar sonidos) Existen infinitas figuras rítmicas. Otra figura más pequeña que la negra. vale 1/4 tiempo. Durante un silencio de cualquier figura.

ya desde el vientre de tu madre. Lo siente por dentro y jamás se acelera. en aquellas en las que aparecen pausas melódicas o rítmicas. Si no sabés música. (por ejemplo). o alguna parte del cuerpo. En cuanto a la composición. etc) sin dialogar. etc. tiene vida propia. Manuelita a donde vas". a través del soplido de cañas huecas.. es la canción "Manuelita" de M.. Había uno para cada situación y era comprendido como un código auditivo: invitación a ritos tribales. suele hacerse un ostinato. disgusto. etc. E. sin saberlo. en lo silencios.mailxmail . que tiene frecuencia de velocidad idéntica entre un primer golpe y el que le sigue (se dice que es el "corazón " de la canción. ¿Se te ocurre algún otro ejemplo? Te darás cuenta que lo rítmico es parte de tu vida. por lo que no marca con nada mientras toca. A veces usa fragmentos melódicos de mucha rítmica hablada y entre estos fragmentos. solo se escuchan. tambores. que siempre es el mismo ritmo. Puede ser rítmico o melódico. hacer tu canción. y se ejecutaban sobre troncos de árboles huecos. sin necesidad de melodías (es lo que hace una batería. no es eco. "coloca" el obstinato. por lo cual. el de años de carrera. hinchas de fútbol. guerra. ¡Pero ojo! Si en la montaña aún estás hablando y ya escuchás tu voz. En historia de la música se dice que el hombre comenzó a comunicarse a través de ritmos. distintos. Este se pauta entre las partes que intervienen (músicos. cuernos de animales. donde el pulso del corazón latía mientras eras un ser diminuto. En la orquesta. El ritmo en sí. en los puntos suspensivos. como también para que lo "traspase" a pentagrama si es que ya tenés tu melodía compuesta. podés tener tu "esqueleto rítmico" y sobre él. siempre hace ostinatos con bombos. es reverberación.Cursos para compartir lo que sabes 10. tambores primitivos. Un ejemplo. Sobre estos ritmos podés "construir" tu canción (o crear simplemente una base rítmica como acompañamiento). palmas. etc.. Manuelita. alegría. por ejemplo). Es lo que ocurre cuando vas a la montaña. algunos músicos. ejecutarse en uno o varios instrumentos (uno primero y el otro. Es lo típico que ocurre en las canchas de fútbol.. Existen infinitos ritmos. podés grabar lo que componés y llevárselo a un músico para que te lo "traduzca" en figuras musicales. podés crear muchos de ellos. pena. suelen mover un pié mientras tocan. y demás objetos. hecho antes. ni siquiera. fiesta. El Ostinato: Tipo de ECO que se ejecuta generalmente en partes de una canción. Se diferencian en la distancia entre el que emite el sonido y la pared que lo hace rebotar. 13 . pero aquí quiero dejarte la estructura básica de ellos. El verdadero músico. El pulso es un tipo de ritmo. para no "apurar" la velocidad. escuchás tu propia voz con el eco y tu palabra completa. El hincha. El Eco: Tipo de ritmo que se ejecuta o canta en forma idéntica a otro. Walsh: en la parte que canta "Manuelita. debe tener interiorizada esta noción. instrumento. Decís una palabra y segundos después. nunca se detiene en las pausas de las mismas).. soplido en plantas envainadas.. sobre todo. Lo marco con un objeto. se agregan y repiten lo mismo todos juntos. después). La melodía aparece después. Nociones rítmicas básicas Antes que nada quiero advertirte que el ritmo es la base o esqueleto de cualquier canción.

mailxmail .Cursos para compartir lo que sabes 14 .

el mismo se da en la mano izquierda (casi siempre) y en otras. cuando aún el pianoforte no existía) Cuando una melodía no tiene acompañamiento. A veces. que siguen la línea de la canción desde un segundo plano. En la orquesta de cámara (aquella formada por pocos instrumentos). Más adelante. es más que una base. se destaca la melodía con el acompañamiento en la parter superior. es "a capella". es tipíco escuchar obras de Bach.Cursos para compartir lo que sabes 11. en la derecha (si hablamos del piano. ¿dale? ¡te espero! Grey 15 . clavecin o clavicémbalo. con estas características donde el acompañamiento es llevado por la parte aguda y en los bajos. y el acompañamiento. claro) (en música clásica. es la famosa "base" de la que muchos músicos hablan por ahi. cuando aparece la polifonía (o varias voces). Te invito al próximo capítulo donde veremos cómo involucrar éstos conocimeintos. Esto ocurre generalmente en obras barrocas hechas para clavicordio. significa que cada parte posee un rol específico en la obra. lisa y llana. la melodía la conlleva el agudo como también el bajo de manera indistinta. el acompañamiento. y es muy interesante escucharlo. ejerce un papel primordial. porque se aprende mucho solo con la audición de las obras. a tus composiciones. La melodía. es toda la estructura armónica que conlleva la obra y que "sigue" a la melodía en distintas estructuras sonoras. Modos de acompañamiento El acompañar una melodía. cosa que ocurría con el canto gregoriano de la música religiosa de los primeros siglos del cristianismo: solo la voz ejecutaba una línea melódica. se agrega a esta canción. una estructura armónica de instrumentos precarios.mailxmail . A mi entender. se dice que ésta.

. como la voz humana) La melodía tiene vida propia ya que la conforma.mailxmail . flauta traversa. si tenés en cuenta todo lo hablado. El ritmo da diferenciación y estilo a lo compuesto. ya que pronto podrá cantarlo y transmitirlo a otros. De fraseos pegadizos. una claridad estructural al "todo" de lo que hiciste. recordá que acorde generalmente lo hace un instrumento melódico como el piano o la guitarra. tu profesionalidad como músico . El transporte es fundamental para que tu cantante entone correctamente . para mano derecha en piano. te recuerdo que ella será la "patrona" para que " tus canciones armonicen".. ya que pueden ejecutar varias notas juntas y que "melodía" es aquello que podemos cantar.mirá Los Beatles Los fraseos van a darle al que escucha una idea de lo que queres transmitir. un ritmo determinado y una entidad propia. Si ejecutás piano solamente. esa es su función. que pegan en los oídos. trombón. saxo. para ser "recordada" por el oído del oyente. pueden hacer melodía. por ejemplo ). estás en problemas o en ventaja.3. bajá los tonos -1. sin armonías que te "sigan" (¿blusero..Cursos para compartir lo que sabes 12. que puede acompa puede acompañarte. A lo mejor sos un músico que "zapa" con acordes. ¡Podemos hacerlo por este medio y gratis! Hay más para decir. dí lo que 16 . En el caso de hombres cantantes. y a través de ella saltan tus conocimientos musicales .2. quizá esto te haría famoso De la armonía depende la "originalidad" creativa de tu obra.. Yo enseño a componer. no olvidar lo hablado de las notas y la relación de éstas con los acordes (I-V-IV u otra relación que vos establezcas desde la tónica o nota fudamental ). usá "transpose" para arriba. sos de aquellos que hacen melodías en forma constante. Usá la compu de tu sintedtizador en ese caso o de tu órgano. estudiá música.. Estructura final de tu canción Entonces.. más rápido se recuerda la melodía). A veces hay melodías sencillas pero bien armonizadas. Las notas deben tener una distancia equilibrada (ni mucha ni poca en cuanto a tonos. para contar y experimentar. El acorde acompaña siempre. para ir hacia los agudos y si tu cantante es femenina.-3 para lograr el mismo resultado tímbrico y puedan cantar cómodos . semitonos y a inteválica). en primer lugar. pueden llevarte a una composición completa. creo que tenemos elementos suficientes como para "armar" algo con "armar" algo con tus ideas melódias o armónicas. a una sola voz. resultan melodías gloriosas. 1.. y suelen ser recordadas por décadas.-2. A lo mejor. pero internet nos limita. tal vez?). De las notas depende mucho la facilidad de recordar tu canción (a intervalos más sencillos. Si abordamos lo tuyo desde la melodía. Cualquiera de las dos maneras. que siempre va a preferir algo "fácil". agradecida estará!. en este punto. diferenciar "nota"( un solo sonido) de "acorde" (tres o más notas simultáneas. con o sin acompañamiento (también una trompeta. clarinete.

mailxmail .con padres y abuelos músicos.Cursos para compartir lo que sabes pude. Espero haberte sido de ayuda y hasta pronto. Greyssy 17 . hasta cuando quieras. espero te sirva y aquí te espera una compositora que desde los 4 años hace canciones.