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RESUMEN Y COMENTARIO CRÍTICO “ADORACIÓN EN EL ALTAR DE LA CONVERGENCIA”, DE HENRY JENKINS POR JOSÉ ANTONIO MESA BÁÑEZ MASTER EN GESTIÓN

ESTRATÉGICA E INNOVACIÓN DE COMUNICACIÓN.

Personalmente, conozco la obra de Henry Jenkins Convergence Culture. La cultura de convergencia de los medios de comunicación y su libro posterior, Fans, Blogueros y Videojuegos. La cultura de colaboración, donde indaga en los mismos conceptos a través de estas interesantes comunidades de las que el propio autor es partícipe. El motivo de mi acercamiento a los estudios de este escritor estadounidense proviene de una investigación titulada Cine digital y Posmodernismo. Nuevas formas de realismo cinematográfico, realizada dentro del marco de un programa de doctorado en la Facultad de Comunicación de Sevilla. En ella, intenté investigar una serie de filmes que simulaban el lenguaje propio de la cultura amateur y las nuevas fórmulas periodísticas. Las ideas de Jenkins me sirvieron de gran ayuda para comprender la actitud de los nuevos consumidores activos y los flujos creativos que se dan entre éstos y la industria de la producción audiovisual. Por tanto, a continuación comentaré los principales puntos del texto citado, aportando una serie de reflexiones que, por un lado, arrojarán algo de luz a lector sobre los conceptos introducidos por Jenkins y, por otro, pondrán en cuestión algunos de los mismos. El primer término sobre el que trabaja Henry Jenkins es el de convergencia mediática, entendida como “el flujo de contenido a través de múltiples plataformas mediáticas”. Considero interesante relacionar esta idea con el concepto de Transmedialidad acuñado por Alfonso de Toro , que supondría un nuevo estadio de transtextualidad y hace referencia precisamente a un proceso de hibridación donde, además de los contenidos, son las marcas propias de cada medio las

teatrales. Como afirma Manovich en sus estudios sobre la transición de los medios analógicos a los digitales. nos vemos obligados a subrayar la esencia convergente inherente a la digitalización. El espectador deja de ser un ente pasivo para atreverse a formar parte y participar en la producción de contenidos. entre medios electrónicos. Este concepto incluye diversas formas de expresión y representaciones híbridas como el diálogo entre distintos medios. “Transmedialidad”. Jenkins intenta alejarse del tradicional determinismo tecnológico adherido a este tipo de investigaciones. la fotografía o el cine y lo confrontamos a otras expresiones como la pintura o la escritura. Internet se convierte en la plataforma medial por excelencia. que no significa el intercambio de dos formas mediales distintas. pictóricos. es decir. Por tanto.que “saltan” de un lugar a otro. como así también el diálogo entre medios textuales-lingüísticos. 2007: 26). 2005). estos son el resultado de una transformación de los contenidos textuales y audiovisuales a un único lenguaje de datos binarios. fílmicos y textuales. Es más. si reconocemos la importancia de los medios digitales como impulsores de la convergencia. usando conceptos como “la falacia de la caja negra” y prefiere centrarse más en los aspectos sociales y culturales. sería un error apartar al naturaleza (y dependencia) tecnológica de medios como la radio. pero también entre no-textuales y nolingüístico. De hecho. la cultura participativa. con la . Pero el aspecto más importante de la cultura de convergencia tiene que ver la consideración el receptor/consumidor activo. musicales y de danza. El prefijo “trans” expresa el carácter nómada del proceso de intercambio medial (De Toro. Esto entronca con el siguiente término introducido por Jenkins. no podemos olvidar el carácter eminentemente tecnológico de los objetos de estudio con los que estamos trabajando. Como es de suponer. todos los medios convergen en un mismo lenguaje digital (Manovich. sino de una multiplicidad de formas mediales.

Pensemos. Cada individuo tiene ahora la posibilidad de contar y de compartir sus experiencia personales y conocimientos a todo el mundo. En su particular adoración por la cultura de la convergencia. El primer caso. la cultura participativa también se ha convertido en la cultura de “hazlo tu mismo” (Jenkins. la difusión de la banda ancha y la proliferación de aplicaciones que permiten editar y construir nuestros propios discursos. 2009:63) . el acceso a las tecnologías no es el único agente impulsor. se trata de una herramienta perteneciente en sus inicios al empresa ILM (Industrial Light and Magic). y siguiendo la línea de pensamiento de Jenkins. en la información de los dos últimos grandes conflictos armados. La “relativa” democratización de los medios de producción juegan un papel fundamental en la configuración de esta cultura. donde el autor subraya la importancia de la cultura cinematográfica sobre el resto de los medios audiovisuales. Resulta bastante interesante al respecto la obra de Gilles Lipovetsky La pantalla global. también han de tenerse en cuenta los usos sociales de las mismas y los factores culturales.habilidad y la capacidad suficiente para crear y distribuir sus propios mensajes por todo el mundo a través de la Red. Si unimos esto a la miniaturización de los dispositivos de grabación. por ejemplo. la principal compañía de efectos especiales de Hollywood. lo que justifica (en parte) la conducta del receptor a crear sus “propias películas” (Lipovetsky. 2009). Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. El ejemplo más actual de estos procesos es el fenómeno “Wiki”. Jenkins también señala aspectos positivos de las posibilidades de participación por parte de los consumidores. La inteligencia colectiva parte de la puesta en común de los conocimientos de una comunidad humana universal y surge como alternativa frente al canales de información unidireccionales de los grandes grupos de poder. Pero. Pensemos por ejemplo en el caso sobre el que se apoya Jenkins para introducir sus investigaciones. El software Photoshop. . la Guerra de Golfo y la Guerra de Irak. hoy día al alcance casi de cualquier individuo.

Sin embargo. Ante estas actuaciones es cuando debemos dejar a un lado la adoración de la tecnología y pararnos a pensar sobre las cuestiones culturales. También encontramos una larga serie de prácticas violentas como el happy slapping (ataque imprevisto a una persona en plena calle mientras otro individuo lo graba) o el bullyng (grabaciones sobre acoso y maltrato de estudiantes a alguno de sus compañeros). los cuales cuestionaban la información de los principales medios (este fenómeno es el principal argumento del filme Redacted. fue en buena parte retransmitido no tanto por la televisión como por una red de imágenes amateur” (Jean-Sebastien Chauvin. de Brian de Palma). cuyo origen está supeditado a su futura distribución en Internet como un contenido real (Cueto. dentro de un contexto posmoderno. 2010: 45). En primer lugar. En segundo lugar. esta revalorización de las subjetividades ha provocado una sensación de que cualquier contenido es válido y una cierta crisis de la credibilidad en ciertas afirmaciones. sociales y humanas que . La manipulación de los contenidos por parte de los usuarios puede ser tan perjudicial como la desempeñada por los grandes medios. la accesibilidad a los medios sin un determinado control también entraña ciertos peligros.conocidos por muchos estudiosos en comunicación como “la primera guerra televisada” tuvo a la CNN como principal canalizador de una información manipulada y sesgada. “El 11 de septiembre de 2001. Dentro del sector periodístico se ha dado una cierta revalorización de las subjetividades. y el videoaficionado se ha convertido en un gran aliado para narrar acontecimientos desde una perspectiva a la que los reporteros no han podido acceder. Cahiers du Cinema. las pequeñas cámaras digitales y el desarrollo de Internet dieron lugar a la proliferación de una gran número de declaraciones personales por parte de protagonistas del conflicto. Si pasamos al segundo caso. nº 31. 2007). como bien afirma Jenkins. hemos de reconocer que todo lo derivado de la participación colectiva y la puesta en común de contenidos no se realiza con una afán de aprendizaje.

Roberto (2007): Vlogma. aunque las relaciones de poder se encuentren en un momento de cambio. El cine ante la cultura visual digital. Sin embargo. la hegemonía de las grandes industrias en un sistema capitalista tan asentado provoca que las prácticas de los receptores también sean. nº 31. CUETO. buscar nuevos talentos y asimilar una serie de fórmulas que luego distribuirán bajo su propio sello industrial a esos mismos consumidores a través del uso de un lenguaje común. como en tantas ocasiones a lo largo de la historia. Editado por Festival Internacional de Cine de Gijón. las acepciones de Henry Jenkins para definir el actual contexto comunicativo son bastante acertadas. 19-39. Alfonso (2007): “Dispositivos transmediales. pp. DE TORO. El videoblog o la privacidad globalizada en VVAA: Pantallas depredadoras. pp. BIBLIOGRAFÍA CHAUVIN. En definitiva.provocan la circulación de estos contenidos. sino también por parte de los numerosos consumidores. representación . 44-45. Jean Sébastien (2010): “Años 2000. un campo experimental para “atrapar” nuevas ideas creativas. ya que describen las tendencias hacia la concentración multimedia ya no sólo por parte de las grandes empresas. años digitales” en Cahiers du Cinéma.

Henry (2009): Fans. MANOVICH. . Lev (2005): El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La cultura de convergencia de los medios de comunicación. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. LIPOVETSKY. Frida Kahlo: transpictorialidad- transmedialidad”. Barcelona. JENKINS. Paidós. en Comunicación nº 5. blogueros y videojuegos. Paidós. Gilles. Barcelona.y anti-representación. y SERROY. pp. 2007). FILMOGRAFÍA: Redacted (Redacted. Henry (2008): Convergence Culture. JENKINS. Paidós. La cultura de colaboración. Barcelona. Barcelona. La imagen en la era digital. Anagrama. Jean (2009): La pantalla global. Brian de Palma. 23-65.