Programa de Teoría e Historia de la Arquitectura II

1. Neoclasicismo Francia I
Características generales Periodos: Gestación. Ilustración Gabriel Consolidación Revolucionarios Imperio Napoleónico Ange-Jacques Soufflot Boullé, Ledoux Vignon, Percier y Fontaine

2. Neoclasicismo Inglaterra
Características generales Autores Robert Adam, John Soane, John Nash, Robert Smirke

3. Neoclasicismo USA
Características generales Urbanismo Washington Thomas Jefferson y Benjamine Latrobe

4. Neoclasicismo España I
Características generales Urbanismo. Carlos III. Paseo del Prado Jose Bonaparte. Silvestre Pérez Arquitectura. Sabatini, Juan de Villanueva, Isidro González Velázquez, Antonio López Aguado y Silvestre Pérez.

5. Arquitectura Historicista en Francia e Inglaterra. Neogótico
Características generales Francia e Inglaterra Autores Francia Lebas, Viollet le Duc, Gau Autores Inglaterra Ruskin y Pugin. Horace WalpoleStrawberry Hill

6. Arquitectura Historicista en Alemania
Características generales Autores Schindel, Klenze Parque Wörlitz

7. Arquitectura Historicista en España
Características generales Estilos Neoárabe, Neomudéjar Neorrenacimiento, Neogótico,

8. Arquitectura Industrial en el siglo XIX
Introducción a los nuevos materiales. Aparición y evolución histórica en la arquitectura (conferencia) Urbanismo: Haussmann. Urbanismo utópico (conferencia) Arquitectura Arquitectos Racionalistas: Gaudet y Labrouste. Exposiciones Universales y nuevas tipologías de edificios (mercados) La reacción: William Morris y “Arts and Crafts”

9. Siglo XIX en Estados Unidos
Urbanismo: Nueva Cork y Chicago Arquitectura: “Escuela de Chicago” y F. Ll. Wright: hasta 1914

10.

Antonio Palacios (conferencia)

11. Art Nouveau, Modern Style, “La Secesión Vienesa” y Modernismo
Características generales Bélgica (Victor Horta), Inglaterra (Mackintosh), Austria (Otto Wagner) y España (Gaudí)

Neoclasicismo en Francia I
Todo lo que pasa aquí influye en Europa. Mucha importancia a los escritos de Laujier. El hombre es bueno por naturaleza (Rosseau) a partir de aquí Laujier hae sus escritos, sus teorías, la arquitectura no solo puede ser de la monarquía sino cumplir con su finalidad. 1ª Etapa: El arquitecto Ange-Jaques Gabriel de Luis XV durante 30años, hizo la plaza de la concordia, era una esplanada(conocida como la esplanada del puente), rompe con la plaza cerrada tradicional, y la hace totalmente abierta, con 2 palacios gemelos en un lado dejando un gran pasillo(mantienen todavía cosas barrocas).

Academia militar (Arq. Gabriel) Situado junto a los inválidos (Napoleón enterrado), lo hizo Jules Hardouin Mansart, cúpula muy grande, arquitectura sobria, empieza las bases del neoclasicismo, pórtico con columnas corintias,

frontón decorado a la manera griega, columnas retranqueadas, influencia Paladiana.

Petit Trianon, en Versalle, de Gabriel (arq. De la corte), era la cas oficial del amante, era para Madame Pompadour. Es un cubo, 3 alturas, lateraless retranqueados, fachada central se adelanta, jerarquiza con pilastras corintias, entablamento, y todo con una balaustrada. 1º piso almohadillado, influencia Paladiana (pilastras). Dos muros (barroco) que cierran el edificio.

Etapa de transición: Comienza a aplicarse las teorías de Lauyier, estilo Luis XV, pero formas geométricas muy sencillas, decoración mínima.

Arq. Soufflot hace un viaje a Italia, cambia de técnica y hace Sta. Genoveva (panteón de hombres ilustres), planta central, cruz griega, atrio hexastilo, nártex triple acceso, 3 naves longitudinales y transepto, separada por columnas, rematado en un gran ábside central, 2 capillas adosadas en la cabecera. Cúpulas sobre pechinas, la principal apoya sobre pilares la otras 4 sobre columnas. Influencia clásica (Grecia, roma), bizantina (Sta. Sofía), espacio funcional, renacentista (plaza central), cúpula inspirada en la de San Pedro del Vaticano, sobre tambor, un 2º tambor y cúpula. Decoración con giralfas, copia de mausoleo de Cecilia Metella. Sistema arquitrabado + abovedado.

Etapa Revolucionaria: Nuevas propuestas arquitectónicas (no se llama así por la Rev. Francesa) Boullé y Ledoux son revolucionarios, rechazo del pasado más inmediato, el mayor rechazador fue Kaufmann, gran impulsor de la Arq. Basada en lo

clásico pero de condiciones ideológicas, gran defensor de la columna pero cuestionando a Vitrubio, es Grecia donde pretende inspirarse. Boullé: su arq. Revolucionaria es utópica, para el la arq. Es la representación gráfica de volúmenes, formas geométricas puras, y el juego de estos volúmenes con la proyección (quería ser pintor), es la parte imaginativa de la construcción. Uso de formas geométricas puras que se yuxtaponen formando un conjunto unitario pero cada forma es individual. Proyecto para un metrópoli, biblioteca nacional, mausoleo para Isaac Newton. Para Boullé la forma más perfecta es la esfera, usa el ciprés (referencia antigüedad clásica). Ledoux: arq. Revolucionario, trabajo para el rey y fue protegido por Madame Du Barry preferida del rey. 1ª etapa antes de la revolución francesa, para Madame Du Barry lleva a cabo el teatro de Besancon, nueva ordenación de los teatros , crea el patio de butacas (sentar al pueblo) ¡un primer anfiteatro para el pueblo, una primera altura de un balcón corrido (para oficiales) y luego los palcos (nobleza, alta burguesia), crea un foso para la orquesta.

Proyecto de Barreras (aduanas), encargo del rey, momento antes de la revolución francesa, no había dinero, mucho contrabando, se proyectan 50 barreras conectadas con tapias, fue muy impopular, solo quedan 4, monumentalidad, proporción.

Las salinas reales de Chaux: propone una ciudad, geometrica, 2 recintos. Viviendas, edificios comunes formando un cuadrado, paseos en diagonal, alrededor paseos formando un nuevo cuadrado. Este fue el proyecto que no gusto.

Proyecto: salinas en el centro, 2 centros urbanos a los lados eje E-W, las salinas en el centro. Casa del director, orden toscano (La barreara de Létoil esta inspirada en esta casa), cuerpos geométricos puros.

Casa de guardias: es perseguido por la revolución francesa y va a la carcel, hace un trabajo sobre la arq. Parlante, utópica, quiere que las formas puras se conviertan en icono. Casa de Lenocinio: prostíbulo, forma de pene + huevos. Etapa del imperio: napoleón quiso invadir Europa, llego a Egipto, fue el emperador más joven, en los dibujos de la frontona, esculpe sus victorias. Iglesia Vignon: del arq. Vignon trabajo para Naqpoleón toda su etapa, quiere representar la gloria de Napoleón, se inspira en templos clasicos, periptero, octasttilo, corintio, elevado en un podium, planta basilical, nave bizantina. Arquitectos más importantes fueron Percier y Fontaine: hicieron la obra más importante, decoraba interiores, creaba trajes, todo lo que se usaba para un gran acto.

Arco de Carrusel: Pecier y Fontaine, un arco de triunfo, al lado de la plaza de la concordia. Relieve del ático, la cuadriga de bronce (Napoleón), dos figuras que representaban la paz y la victoria más importante (por la batalla de Austerlitz), 1812 pide que se quite su escultura, cuando el cae se quitan todos los relieves del ático, carro, dos cuadrigas y dos esculturas, todo lo que hace referencia a la revolución, llegara Carlos X restaura las cuadrigas y las figuras que en este momento representan la constitución.

Decoraban los interiores muy recargados, muy lujosos, caoba, estilo imperio.

Casa del Labrador: en Aranjuez, la idea Carlos IV, palacete de campo, le regala la sala de platino (caoba, incrustaciones de bronce y platino).

Neoclasicismo en Inglaterra
Primera mitad del s. XVIII, antes que en Francia aparece una base basada en la separación de la iglesia reformista con la iglesia barroca, ellos buscan lo sencillo, lo austero, linea paladiana, no quiere recargar, por esto arranca aquí el neoclásico, convivian hasta tres corrientes distintas:

Greek Revival Gotic Revival: surge a partir de que conozcan su edad media, recupera el gótico y desarrollan una arq. Contraria, quiere provocar sentimientos al espectador, estudio de ruinas. Se empiezan a usar nuevos materiales, antesala de la revolución industrial. Pueden convivir porque por primera vez se plantea que es la belleza, por un libro de 1707 de Edund Burke, “ideas filosoficas sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y l bello”. La belleza es aquello que provoca sentimientos en el espectador, lo sublime es bello y por lo tanto puede convivir con varios estilos juntos. Greek Revival Favorecidos por los viajes de los estudiosos ingleses al mundo clásico (Grecia, Roma, Oriente). Los primeros fueron Stuart y Nicole Rivet, busca el saber científico, arq. Basada a la austeridad, simplicidad de formas, geometría pura, columna clásica. Ciudad Bath, neoclásica pura, se aplica al urbanismo, edificios públicos, viviendas urbanas y rurales, las iglesias se incorporan muy tarde. Robert Adam: arq. Formado en Italia, con la idea de renovar la arq. Inglesa, gran interés por los interiores. Realización de casas de campo para la realeza, remodelación de interiores. Crea estilo en Europa. Kedleston Hall: mansión europea, elementos paladéanos, la escalera, columnas hacia fuera, tres alturas, la primera almohadillada, inspirado en un arco de triunfo y la fontana di Trevi.

Syon

House: palacio de

Northumberland, privado, planta cuadrada con una rotonda en el interior, dentro las salas comunicadas se sucede unas a otras, se llama a eso Enfilade. Los triglifos y metopas sobresalen (esto es personal), colores crema y grises, suaves, en el suelo pone los mismos dibujos que en el techo. Siguiente sala, la antesala, rodeada por columnas jónicas (mármol verde), cambia materiales y tonos, el suelo (polvo de mármol).

John Soane: para Chueca Goitia es el arq. más difícil de definir, más inquietante. Formas geométricas muy puras, hace casas de campo para la burguesia y la aristocracia inglesa. Fue un coleccionista de antigüedades (etruscas, romanas y egipcias). Dulwich Gallery: rebocar. fue . Esta creando un prototipo de museo. Ladrillos sin

Banco de Inglaterra: Hoy dia no queda nada de la parte que hizo, hizo una unica altura ciega, como una muralla, se iluminaba con luces cenitales, utilizaba rotonda con cúpulas (panteón). John Nash: emprendedor, muy original, utilizara, todos los estilos dependiendo de su cliente. Para Jorge IV realizara: St Mary Le Bond Terrace, quiere realizar viviendas y convertir Londres, todo orientado al Regent´s Park para la alta burguesia, todas tendran un pequeña terraza o jardín por esto se llama terrace. Suele tener 4 plantas (las dos de arriba con columnas, las de abajo almohadillado), ventanas con miradores y la ultima altura un ático. Todo ladrillo.

Royal Pavilion de Brighton: vivienda de Jorge IV, se la encarga a un socio de Nash, llamado Repton. Pero lo hace Nash siguiendo la propuesta del colega pero le añade dos alas más y lo cubre con decoración oriental (hindú, mongol, islámico..), materiales novedosos, la gran cúpula se sostiene con hierro fundido, cubierta con una especie de cemento. Cada sala son diferentes pero siempre oriental (pinturas chinas), cocina parecida a un atrio romano.

Robert Smirke: arq. neoclásico más puro, gran defensor del Greek Revival, genera grandes premios de la academia, resulta frío. British Museum: planta catedral cuadrada, en el centro gran rotonda con cúpula y una distribución de salas con patios interiores. Fachada principal con 48 columnas (gran columnata) jónicas. Referencias paladianas porque dos salas se adelantan, el pórtico principal retranqueado (influencia del altar de pergamo). Sucesión de salas.

Neoclasicismo en USA
Guerra de la independencia, empiezan como país independiente, intenta crear su propia identidad, buscan lo clásico, y dentro de esto Grecia, se identifica pero también la influye Europa, barroca clasicista, paladiano y todas las influencia del Greek Revival.

Todo esto lo conocemos como el Federal Style, lo usaran en todo menos en las iglesia. Creación de grandes ciudades (Washington) que será la capital (antes en Virginia), la crea Thomas Jefferson (presidente) se lo encarga a un arq. francés Le Notres (influencia de Versalles), referencia hipodámico, grada diagonales. Villa Monticello: reproducción de la rotonda (villa de Paladio), añadiendo dos alas más gran pórtico de entrada, octogonal. Universidad de Virginia: referencia Partenón Capitolio: de Thorton Casa blanca: La catedral de Baltimore: iglesia católica de la ciudad, propone estilo gótico (neogótico, historicista), finalmente se decanta estilo neoclásico. Referencia de Sta Genoveva, templo romano, dos campanarios que se hacen más tarde, austero.

Neoclasicismo en España I
Fecha general 1700-1820/30: • • 1700-1750 : neoclasicismo convive con barroco clasicista. 1750-1800 : neoclásico puro.

1800-1820/30 : neoclásico convive con los primeros historicismos y pintoresquistas.

1752, fundición de la Real Academia de Bellas Artes, establecerá como modelo perfecto de arquitectura, el modelo greco-romano, dando gran valor a Vitrubio y Juan de Herrera. Burocratiza la arq., para ejercer tenias que tener el titulo y cualquier edificio en España debía estar aprobado por la academia. Desaparece la creatividad, será muy técnico y científico, aparecen las becas (becados a Roma) para arq. pintura, escultura (6 becas a cada uno). Tratado de Diego Villanueva (tres puntos básicos):


La defensa de una arq. racional, eso supone que los edificios deben realizarse de acuerdo a la función que van a desempeñar (la función determina la forma). Adecuación que debe tener los materiales a la función que van a desempeñar al edificio. Reivindicación de una arq. sobria, austera, mínima expresión, valores puros que permitan la unidad del edificio.

Creación de cuarteles, hospitales….edificios útiles. Urbanismo: El objetivo de los monarcas, la modernización de todas las ciudades, la modernización de Madrid. Los Borbones: Felipe V, Carlos III, Carlos IV, Fernando VII 3 grandes etapas: 1. Reinado de Carlos III: modernización de Madrid. 2. Reinado de Carlos IV: propuestas del arq. Silvestre Pérez. 3. Reinado de José I: Arq. Favorito Silvestre Peréz.

Carlos III “el mejor alcalde de Madrid” Es un rey que viene de Nápoles, prototipo de monarca ilustrado (todo para el pueblo y por el pueblo) política de despotismo ilustrado. Lleva a cabo un plan de reforma en Madrid:

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Los tipos de construcción de las casas medievales, casas con fachadas a plano que permiten una mejor ventilación e iluminación. Alumbrado público, pavimentar las vías, crea el cuerpo de serenos, crea zonas de grandes avenidas con bulevares, espacios grandes y ajardinados, racionaliza el trazado urbano, crea plazas, fuentes (Cibeles, Apolo, neptuno, puerta de Alcalá). Salón del Prado (paseo del prado), era una zona degrada a las afueras, Felipe IV crea el palacio del buen retiro (libro Elliot) primer intento de mejorar la zona. Quiere hacer una zona de paseo y crear un espacio urbano de carácter científico, igualar terreno, encauzar aguas. Lo crea como un circo romano, un gran bulevar central que distribuye las circulaciones, una zona para peatones, y para carruajes de subida y bajada. Crea glorietas (Cibeles, Neptuno y Atocha) y crea edificios para el pueblo y la ciencia. El museo del Prado (era museo de ciencias naturales+academia+aula de investigación). Jardín Botánico Observatorio astronómico La puerta de Alcalá se la encarga a su arq. favorito (Sabatini), la hace por llegar al poder (1769). Sustituye a una puerta previa, cerraba o daba entrada a Madrid desde Barcelona, servía como peaje para entrar. Puerta con 5 accesos, la del centro se adelanta mediante tres columnas, piedra berroqueña y para decoración piedra colmenar, frontón semicircular con esculturas de Carlos III, la parte que da a Cibeles tendrá pilastras y el frontón triangular.

Silvestre Pérez: arq. de Carlos III, hará propuestas urbanísticas revolucionarias, ordena la ciudad sin diferenciación de clases sociales (S. Sebastián), esto nunca se llevo a cabo porque a la burguesía no le convenía. Hace ciudades nuevas, llenadas de colonización, trazado ortogonal (Aranjuez, la Carolina, la Carlota, el Ferrol, la Granja…..).

José I: hermano de Napoleón , Pepe Botella ó plazuelas. • Tira la muralla y quiere grandes avenidas (caso de Paris), intervino en el casco histórico (derribando viviendas) para crear avenidas y plazas (Sta. Ana, Costenses, Oriente……) • Madrid esta llena de iglesias y monasterios y José I derriba muchas. • Primera intervención plaza oriente, derriba todas las viviendas y une esta plaza con el paseo del Prado. • Segunda intervención de plaza de oriente, San Francisco el grande, crea una gran plaza delante del palacio, une dos plazas cuadradas, dando entrada a Madrid y une una tercera con forma de circo romano situando a San Francisco el grande. Para ello hace el viaductote c/ Segovia. Quería unir monarquía y pueblo. Sabatini: muy austero, decoración mínima, es muy criticado, arq. muy proporcionada, muy regular y funcional, la belleza es secundaria, el lo hace

sencillo y claro, usa lo mismo para un palacio, convento….quiere sostener el poder del rey aunque sea para el pueblo Repetirá siempre: plantas centrales (normalmente cuadradas) aunque puede ser elípticas, con patios interiores para la distribución, creación de unos ejes de simetría (donde sitúa la parte más importante), creación de bloques de comunicación (horizontal, pasillos, sistema afilado). Casa de la aduana: su primer encargo, tres patios interiores (dos cuadrados y uno rectangular porticado) permite la luz y ventilación a la escalera principal. Vestíbulo con escalera principal, eje de simetría. Zona de oficinas alrededor de patio rectangular, zona de almacenaje. Fachada 150 m. y unitaria, estructura unitaria inspirada en un palacio renacentista. Marcados los 3 accesos y divididos en tres cuerpos 1. Con almohadillado los sótanos planta baja y entresuelo. 2. Con doble altura, introduce frontones semicirculares, triangulares… 3. La cornisa….. Balcón marca el eje de simetría. Carácter funcional de la arq. de Sabatini.

Palacio Real de Aranjuez: de Felipe II, hizo una intervención Sabatini porque empieza a ser un lugar muy frecuentado por los reyes, le pide una ampliación, añade dos alas laterales, amplia capacidad y estructura un patio de honor (palacios franceses). Hay que cambiar la capilla del palacio y la nueva también obra de Sabatini. Capilla planta cruz griega deformada, eje que desvirtúa la cruz. En el interior de la capilla cubierta de cúpula nervada, decoración de casetones, la bóveda de horno esta dentro de la gran cúpula, todo el entablamento es corrido y unitario, no compartimentación, todo unitario.

San Francisco el grande: no solo es de Sabatini, lo hace Hermosilla lo más gordo, Villanueva, fue muy lento de hacer. Decide finalmente el proyecto definitivo, el levantamiento de la cúpula, el convento anexo y en el que termina las obras. Planta circular, se accede por un pequeño atrio, luego un nártex con tres puertas, y entras en la gran rotonda imitando el panteón de agripa, 6 capillas laterales con cúpulas, gran cúpula sobre tambor, en la tercera más grande de toda la cristiandad (panteón, San Pedro de Roma), remata en una linterna, refuerza los machones. Fachada convexa, dividida en doble altura, la primera fachada por tres calles separada por columnas-pilastras toscanas, friso con triglifos y metopas, y dos alturas = jónicas. Mármol en el interior, granito fachada principal. Cúpula es de ladrillo de una única hoja de más a menos de grosor. Hospital General de Atocha (hoy en día, el Reina Sofía): primera propuesta Ventura Rodríguez, la segunda de Hermosilla, pero finalmente la hace

Sabatini. Pretendía a la vez de crear el hospital embellecería la ciudad, cambia la fachada y la sitúa en Atocha aposta para enriquecer el paseo del prado. Planta central, muy parecido al escorial, referencias a Juan Herrera, 5 grandes patios repartiendo las funciones, sistema de enfilar. Este plan sufrirá modificaciones, nada decoración (herreriano), es un edificio que serviría para cualquier cosa (monasterio, convento, hospital….).

Villanueva, Juan: arq. más importante del neoclasicismo, estudiara Bellas Artes, estudio en Roma, estudio edificios Villa Adriano y Villa Alloci….., fue a un viaje como estudiante a Córdoba y Granada para estudiarlas, posteriormente fue nombrado arq. de El Escorial, incorpora elementos historicistas que utilizaría uniéndolos con elementos neoclásicos. Será arq. de Carlos III y IV, gran protegido de los ministros ilustrados (conde de Aranda, de Floridablanca….). Jardín Botánico: proyecto del paseo del prado d Carlos III, busca estudio de las ciencias naturales, era un lugar de estudio y recreo, primer plano de Sabatini, un Jardín de tres terrazas en alturas, en la ultima forma elíptica, ordenaba por medio de pequeños grupos siguiendo el diseño de jardines barrocos franceses, hizo la puerta de entrada. Llega Villanueva y hace un jardín científico, deja las tres terrazas para usar un sistema de ordenación basada en la clasificación de plantas de Linneo.

San Oswald: iglesia, planta basilical, modelo de Conissioner, parroquia, funcional,…… Casas del Parlamento: la hizo junto a Charles Barry, se incendia en 1839 y se hace un concurso para reconstruirlas, gana Barry, que era un arq. reconocido en su momento (era neoclásico, neogótico…..) gano con un estilo neogótico y dio lugar al primer edificio oficial neogótico, siempre sus propuestas para edificios oficiales era neoclásico. Gran desarrollo en altura, estilo perpendicular, fachada que da al río, desarrollo horizontal 5 cuerpos. Ruskin: fue uno de los grandes teóricos, del Cambridge Cerdem Society, estaba en el alto periodo victoriano, especie de humanista como Ledoux, fue geólogo, le dio mucha amplitud de miras, viajo por Italia, Francia, dio clases en Oxford, de donde se fue porque era muy revolucionario (próximo a las ideas del socialismo utópico). Considera que la revolución industrial lo a jodido todo. La arq. es la manifestación para una sociedad desigual, quiere volver a la edad media. Escribe: “Seven lanps of arquitecture” 1849 y “Piedras de Venecia” 1852 Arq. es = a : belleza venerable sublime Su teoría de los materiales venerables, a su rechazo a todo lo que considera como falso (nuevos materiales, hierro….) Critica cualquier ornamentación hecha a maquina, es falsa. La belleza es hacerlo a mano. Todo edificio que abandona la mecanización es bello y es arquitectura. También tendrá que ser funcional pero no es necesario. Un edificio también es bello cuando a estado sometido al tiempo, o cuando se le da aspecto de viejo. Los edificios deberán perdurar en el tiempo, es su objetivo, hay que hacerlos bien para que se conserven. No le van las restauraciones, esta en contra. Todo país debe tener un estilo para identificarse. En Inglaterra será el gótico perpendicular.

Arquitectura historicista en Alemania

Movimiento nacionalista, Sturm and Drang, la búsqueda de un pasado histórico, Goethe defiende el gótico, señala como modelo la catedral de Estrasburgo, lo mismo pasa con el filosofo Schlegel. El neogótico será un símbolo político y religioso. 1799 aparición de la primera escuela de arquitectura, será más técnica, darán la teoría de la arquitectura y construcción del patrimonio, promueve el historicismo. Aparición de artesanos, van a contribuir en el concepto de que la arq. debe ser algo útil para la sociedad, no solo para algunos, y valora la arq. como arte. Aparecen nuevas publicaciones que difunden la arq., publica los proyectos, deja de ver a la población lo que se está haciendo y debate sobre los mejores estilos. Las características serán: • • • • Funcionalidad es lo que prima No habrá un solo historicismo, sino varios que se identificaran con la función del edificio Tuvo peso el neorrománico, estilo clásico para vivienda burguesa, Egipto arq. funeraria, medieval-religioso, árabe- ocio. Trata de dar un orden clásico, dependiendo de la función del edificio: o Jónico-educación o Corintio-religioso o Dórico-militar, fortificación Schinkel, Neogótico

Catedral de Colonia:

Parque Wörlitzer: 1758 se manda construir, uno de los primeros ejemplos de historicismo, lo hace el rey con un arquitecto amigo Friedrich Wilheim. Es pintoresquismo, parque inspirado en los ingleses, vuelta a la naturaleza, agricultura como base, parques naturales como fuente de conocimiento. Recrea distintos edificios con distintos usos, abiertos al publico, tiene dentro la casa gótica (ladrillo), hay un palacio neoclásico, un castillo Georgium. Schinkel: arq. que trabaja el neogótico sobretodo, será el arq. oficial de Prusia y de la realeza. Iglesia de Friedrich Werder: neogótica total, ladrillo como material típico del neogótico, en religioso neomedievalismo, tiene mucha influencia neorrománica, no es gótico puro, seria como el principio del gótico. Planta de salón, torres a los pies estilo otorriano, tres naves, hay tribuna, bóvedas falsas. Palacio de Charlottenhof: esta en Postdam, en el palacio imperial de descanso y recreo, un palacete con casa del

jardinero, baños romanos y jardines. Le influye el jardín ingles pintoresquista. Manera villa palladiana. Le añade una pérgola dórica que da a otro pequeño pabellón. Alte Museum: en Berlín, promovido por Gillaro IV, quería reunir todas las obras de arte, neoclásico, edificio sobre gran podium, escalinata central, columnas jónicas (educativo), frontón adintelado, muro ciego, doble altura, gran sala central con rotonda, dos patios interiores y alrededor la sala, enfilar. Error en la iluminación, la sala no tiene ventanas hacia el patio interior. La segunda altura en iluminación cenital. Cúpula imitación de la del panteón, …

Klenze: trabajo el neoclasicismo pero luego cambia y defiende el neogótico como estilo de Alemania. Palacio Real de Munich: neorenacimiento, parece un palacio italiano. Es igual que el palacio Piti de Bruneleschi y otro de Alberti. Uso de almohadillado abajo, arriba pilastras más almohadillado (invento de Bruneleschi). Valhala: en honor al gran hombre de Prusia = que el Partenón. Iluminación cenital

Arquitectura Historicista en España
Igual que el resto de Europa será una reacción ante la invasión Napoleónica. Escuela de arq. separada de bellas artes, gran peso historia del arte como forma de conocer los distintos estilos y formar bien a los arq.. Academia de

bellas artes en San Fernando, promueve el uso de distintos historicismos marcando algunas reglas. Historicismo ecléctico (varios), neoclásico, neorenacimiento, neomedievalismsos (neogótico, neoárabe, neomudéjar). Neorenacimiento: no será el más prolífico, pero usado por el poder, vinculados a instituciones estatales, alta burguesía y aristocracia, 1830 aprox., se la puede denominar clasicismo isabelino, era el estilo del partido conservador, los progresistas decian que era aburrido y no español. Palacio Marques de Salamanca: Pº de la Castellana, (recoletos) en un palacio suburbano, se construyeron en el paseo Castellana-recoletos (hoy en día no queda nada), era un palacio considerado como villa con un pequeño jardín delante, que les aislaba de la ciudad y la protegía. Guerras internas, gobierna Isabel II, pero hay Carlistas. El marques de Salamanca contrata el arq. Pacual y Colomer que esta haciendo el congreso de los diputados, le propone un palacete que sigue a los palacios españoles s. XVII e italianos, neorrenacentistas. Fachada jerarquizada, estandarte. Planta cuadrada con patio interior, a través de elementos arquitectónicos va modulando, orden toscano, arriba orden corintio, pilastras del centro decoradas (Condelieri), arquería. Se decora todo el centro de la fachada (copia plateresco) arriba son arcos ….. Palacio de Gaviria: modelo de palacio urbano, así que tiene normas urbanísticas, desaparecen los jardines que le anteceden, planta cuadrada con patio interior, mediados del s. XIX. Fachada doble altura manera italiana. Es de Alvarez Bouquel, se inspira en el palacio de Farnesio (de Senguello y Miguel Angel). Influencia barroco español, ladrillo más piedra colmenar. Es asimétrico a referencia medieval, el balcón de arriba de la entrada es más grande. Neomedievales: Burguesía y progresistas, la iglesia promovida, recibira ayuda de la academia de bellas artes, siempre y cuando tuviera unas normas y pureza estilística. Neogótico: connotaciones ideológicas, se identifica la iglesia, simbolismo, espiritualidad. Pedro Novascua dice que hay dos connotaciones Construidos: - antes de 1860, solo decoración a edificio - a partir de 1860, nuevos edificios, nueva planta 100%

Móv. Católico Alfredino. Aparece el primer movimiento Catalán: Renaixença. Símbolo de una identidad nacional. Los Jerónimos: trabaja una iglesia del s.XIV ya existente. Le encargo a Pascual y Cebrer la reconstrucción de la iglesia. Neogótico español del s.XV, gótico flamígero isabelino. Se inspira en la iglesia de San Juan de la reja (Toledo). Tiene pináculo, cestería y le añade dos torres a la cabecera. El interior es de Repules y Vargas, una única nave más capillas laterales, y tribuna arriba. Ladrillo. Alfonso XIII se caso.

Catedral de la Almudena: móv. Católico Alfonsino, edificio que representa Madrid y su ideología, siempre quisieron una catedral, 1870 consigue su obispado propio y la construyen, la idea era que los madrileños contribuyeran con dinero por esto todo tardó un siglo en construirse. Terreno cedido por la reina María de las Mercedes. Se elige al arq. Marques de Cubas, hace palacetes para la burguesía, hace una propuesta totalmente gótica. Planta cruz latina, dos torres a los pies, 5 naves longitudinales, tres en el transepto, que luego queda reducida a una nave. Gran ábside con girola donde aparecen ábsides poligonales, mausoleo para la reina. Primero se construye la cripta (neorrománica). Se paran las obras, hasta después de la guerra civil, la termina Chueca Goitia y Carlos Isidro busca que por fuera sea neorenacentista para que fluya con el palacio real.

Neomudéjar: uno de los estilos con más desarrollo, es típico español, plaza de toros, palacetes….. Sala de Fumar (Palacio Aranjuez): ya existia, lo decoran todo con falso con yesos, evocando la sala de granada de las hermanas. Escuela Aguirre: Aguirre propone un nuevo sistema de enseñanza. Le pide al arq. Rodríguez Ayuso, mete dentro del mismo edificio niños y niñas, innovador, gimnasio, laboratorio…. Ladrillo y poco de piedra, decoración islámica. Iglesia de la Paloma: Álvarez Capra arq. mezcla neomudéjar con neogótico en el cuerpo central, en el interior neogótico.

Arquitectura Industrial en el siglo XIX
Aparición de nuevos materiales, se produce un desarrollo en las ciencias de la construcción, aparece una nueva arq. industrial. Aparece lanzadera de Kay ó maquina de vapor de A. Knight, unen piezas, la fabrican…. Hierro y vidrio acercan el cambio, luego aparecera el acero y el hormigón. Abraham Darby empieza a utilizar un carbón mineral (Hulla). Hierro: material estructural, en la primera fase segunda mitad s. XVIII principios del s. XIX, se usaba más para puentes que en edificios. Abraham Darby y el arq. Pritchard hicierón el puente Coalbrookdale (Gales), más tarde 1819 el puente Menai en Gales tambien hecho por el arq. Teldford (puenet colgante). 1868 el puente de Brooklyn obra de Roebling.

Vidrio: vinculado al hierro, Inglaterra es el gran impulsor. Arq. que se va a caracterizar por estar destinada a nuevos usos, para mucha gente, edificios de uso público (mercados, museos, bibliotecas….) Se caracteriza por las grandes dimensiones, necesidades institucionales (parlamentos, instituciones gubernamentales….). Nueva estética, se plantea si es arq. o ingeniería lo que se hace, esto empezara a pensarse en la academia de bellas artes de París con Labrouste, Duben, Gaudet. Gaudet: es el más teórico, sus principios se basaban en: • • • -Se basa en Vitrubio Arq. debe tener claridad en su expresión estructural Bella en su diseño Funcional

Hay que entender el edificio y darle un emplazamiento. Importancia en el lugar y clima donde se va a hacer. Estructura fácil de construir y no cara. Variedad de estructura arquitectónica. Aspecto sólido. Circulación fácil y comprensible. Esta gente será racionalistas y funiconalistas, tendrán movidas con las academias (Labroust).

Labrouste: cuando esta en Italia hace un estudio de Paestum y plantea un análisis donde relaciona la estructura con la función. Biblioteca de Santa Genoveva: la hace como una caja de niños para libros (influencia de Rimini, renacimiento). Muros para los libros, segunda altura más luz, zona de lectura en el centro, mesas de lectura, la primera que tuvo luz de gas, dos bóvedas con hierro. Las laterales apoyan sobre pilares pétreos y en el centro sobre una columna de hierro, crea medio punto formando celosías. Hizo escribir los nombres de los escritores que podía leer en la fachada (nueva concepción). Avanzando el s. XIX aparecen nuevos prototipos, pabellones para exposiciones universales. El príncipe Alberto de ingeniero crea esta exposición para conocerse y promocionar el comercio a Europa. La primera fue en 1851 promovió el príncipe Alberto, hicieron un concurso pero se anula porque es todo una mierda, aparece Paxton y en 8 días da esta propuesta, se construía en 9 meses con hierro y vidrio, juega con módulos, tres naves con tres alturas, nave central tres módulos (21m.), laterales dos

módulos (14m.). Desagüe por las columnas huecas, paneles de vidrio de 1,25m. Espacio limitado.

Exposición Universal de París: 1878 se proponen dos edificios, uno temporal, sala de maquinas y otro permanente palacio de Trocadel, no querían que el hierro fuera el protagonista, la sala de maquinas, la estructura es de hierro, pero la parte inferior, ladrillo y lo cubren con paneles cerámicos de colores. Trocadero fue un edificio de fabrica solo tiene hierro en la cubierta. Exposición Universal 1889 París: centenario de la toma de la Bastilla y quisieron renovarlo, elige el mismo marco anterior, al otro lado del Sena la sala de maquinas, y la torre Eiffel (Gustave Eiffel) hasta el Empire State fue el más alto del mundo, era un ingeniero. Su propuesta era el edificio más alto posible, seguro y bonito. Cuatro patas unidas por arcos en una primera plataforma, de donde vuelven a salir cuatro patas hasta una segunda plataforma y a partir de ahí una única estructura. Mercado de Les Halles: París, idea de Hosna y Napoleón III, la arq. son Baltard y Callet, ya no existe. Gram dimensión, todo modulos creando una gran unidad, espacio urbano en el interior de un edificio.

Morris:

arq. Ingles, crítico con esta arq. castuctor? De Ruskin.

La casa roja: Su propia casa rechazando todo lo que esta pasando, quiere volver a los origenes. Arts and Crafts origen de conocimientos, quiere hacerlo todo medieval pero es muy caro.

Siglo XIX en Estados Unidos (1780-1865)

Expansión colonial de este a oeste, nuevo país independiente, crear sistema económico entre la agricultura y la industria, potencia mundial. Nueva industria, nuevo urbanismo, aplican sistemas europeos, barroco (radial partiendo de un punto) L´Enfont se aplica en Detroit, sistema ortogonal (cuadricula) crecimiento más o menos ilimitado, ciudad de Ilinos y por ultimo la unión de estos dos. Sistemas completamente nuevos: New York y Chicago. New York: principios de siglo, 100.000 habitantes, comisión formada por Morris de Witte y Rutherford hace un nuevo plan, un sistema “nuevo”, ortogonal donde se eliminan las plazas públicas, más eficaz por la ordenación de casas y calles. Calles paralelas N-S (avenidas, letras), calles perpendiculares que son las street E-W (con números). Dentro de esto se respeta un camino que era de los indios, en Broadway. Una gran parte sin construir (Central Park). Creció más de lo que se esperaba. Se prohíbe bloques sin patios interiores, el valor del suelo sube mucho y se produce el hacinamiento.

Chicago: empezo siendo un fuerte, los indios lo arrasan y lo reconstruyen en 1831, ya tiene estructura de ciudad. Retícula muy sencilla y básico el Balloom Frame, sistemas sencillos de madera que pueden hacer sus casas los propios habitantes, llego a tener las calles pavimentadas de madera. En 1871 se quema, se destruye prácticamente todo y a partir de aquí se inicia la reconstrucción del Loop (centro financiero), sistema radial sobre la reticula originaria. Aparece la “escuela de Chicago” 1880-90 (Benevolo). 1910 ya esta la ciudad nueva. Antecedentes: A EEUU la influye Europa, los historicismos, no buscan, usan lo que le llega, clasicismo (edificios públicos), neogótico (religiosos) y crearon una vasriación del neogótico (todo en madera). Hereda toda la revolución industrial, nuevos materiales y técnicas constructivas. Trabajan profesionales (ingenieros), aparece las primeras vanguardias arquitectónicas. Línea férrea de Omaha-San Francisco, muchos de ellos estudiaron en la academia de bellas artes en París, les influye Gaudet (funcionalidad). Aparecen edificios de oficinas, sedes bancarias, arquitectura nueva. Usan nuevos materiales y funciones. Buscan edificios ignífugos y representativos que destaquen. Primero edificios de 4-5 alturas normalmente con los bajos para almacenes ó tiendas (diafanos) nos lo permite los nuevos materiales. Escaparates (desaparece la ley de impuestos) poco a poco se desarrollan en altura. Segundo momento, primeros rascacielos (según Benevolo es el momento moderno) aparece el ascensor, va aumentando el valor del suelo. Henry Hobson Richardson: ingeniero de Harvard, acabo bellas artes en París, se puso a trabajar con Ledoux. Estilo neorrománico, grandes volumnes, referencia medieval, usa la piedra (sin devastar) era muy típico en Masachussetts.

Juzgados y cárcel de Alleyway: en Pittshung, mezcla gótico-románico, conjunto de dos edificios, todo de granito, diferenciación de los usos. Por un lado los juzgados en donde una planta cuadrada central central en la fachada va diferenciando por medio de volúmenes y crea pequeñas torres (diferencia el uso del interior), fachada abierta con vanos (Arquitectura Lombarda), patios interiores con arqueria. La cárcel, una planta central sin decoración, con sobriedad, nucleo compacto, volumen enorme. Almacenes Marshall Field: primeros grandes almacenes, se les requiere gran espacio, venta por catálogo, edificios de gran volumen, una manzana enterara con unidad volumétrica (función determina la forma), 2º edificio con estructura metalica y con fachadaportante y remates con dos materiales, zócalo de granito rojo (Masachussetts) y el resto de piedra caliza blanca, almohadillados sin devastar. La fachada la ordena con una jerarquización en todos los niveles, un poco en contra de la “escuela de Chicago”. Gradación del tamaño de los vanos, arco rebajado, cuerpo de edificio primer nivel tres alturas con arco y segundo nivel arco de medio punto lo convierte en arco germinado. El tamaño, a medida que sube disminuyen los sillares,

remata con cornisa (influencia gótico s. XII). Fue una tipología para todos los que se construyeron.

William Lebaron Jenney: ingeniero, se forma en la academia de París. Trabaja básicamente en Chicago.

Home Life Insurance: 1884, primer edificio con estructura de acero, ignifuga, equilibrada, rígida. Le permite hacerlo más alto y fachadas más abiertas, la envuelve con ladrillos, atornillada (como una fachada falsa).

Second Leiter Building: 1889, entramado metálico, fachada cortante y uniforme. Gran volumen, unidad volumetrica, planta rectangular. La escuela de Chicago es cero decoración, solo la que da el material.

Burnham y Root: defensor de la sobriedad, cualquier cosa historicista debe de ser eliminada, debe ser bella en si misma la arq. a traves de sus proporciones y juegos de masas (Alberti).

Monadnock Building: 17 alturas 1891, basamento con un ligero talud, cornisa da majestuosidad al edificio, hay miradores convexos, apoyados con acero para realizarlos tuvieron que hacer moldes, la

fachada es constante de ladrillo clavado en la estructura de hierro. Nada de jerarquización.

Sullivan: pretendía distinguirse con los demás arq. e ing., estuvo durante 20 años asociado a Adler, serán los maestros de Wright. Sus grandes maestros fueron Hobson y Root. Hace teorías “los altos edificios de oficinas considerados artísticamente”. También estudia en París, sigue a Gaudette, la forma da la función. El arq. plasma en los edificios las condiciones sociales. Su teorías de los rascacielos son que para evitar la monotonía, cada altura corresponde a una función, el creía que debía tener cuatro niveles: •

No visible al exterior, equipos técnicos de edificios. Planta baja (vestíbulos, entradas, diáfanas, grandes ventanales, ascensores, escaleras interiores, entreplantas, oficinas, no acceso ascensor). • Edificios de oficinas. • Parte oficinas, ascensores: ático. Auditorio de la Wabash Avenue: teatro de opera, hotel y un complejo de oficinas. Igual que almacenes Marshall. Planta con escaparate, siguiente nivel de oficinas. Torre = que el primer nivel, era su estudio y arriba galeria. Almacenes Carson: Basamento, primer nivel y ático que se retranquea.

Frank Lloyd Wright

Arquitectura orgánica, a traves de los espacios libres producto de un aforma de vida mucho más libre, se busca la unidad en el interior, el ambiente, la luz, el aire el paisaje. No se debe seguir la historia, rompe con toda la arq. que se conocía. 1983 arq. independiente. 1893-1920: viviendas familiares, arq. domestica. Unity Temple de Oak Park, Larkin Building. Construye muchísimo en esa época, hablaremos de las denominadas casas de la pradera en Chicago. Casa Winslow: tratamiento de los espacios, abertura de vanos y cubiertas, aquí esta su verdadera revolución. Defiende la definición de volumnes, la decoración acorde con la naturaleza de los materiales (sigue la línea de Morris). Unidad espacial, muros interiores reducidos al máximo, con líneas geométricas muy ligeras, iluminación del basamento, defiende y propone una plataforma donde se levantan y las aleja del basamento, aberta de vanos de forma aleatoriasin normativas dependiendo del interior, se multiplican dando sensación de ligereza, uso de un único material (o muy pocos) por ultimo aconseja que el propio arq. lleve a cabo la realización del diseño de mobiliario y todo lo que se usa en la casa (no decorador). Dicen que tiene influencias de Sullivan, esta en Ilinois. Doble altura elimina sotano, bohardilla…eje de simetría, destaca la entrada resaltandola con otro color, materialy adelantado, cubierta con una ligera pendiente (dicen que es influencia oriental), aunque el lo niega, protagonismo de la chimenea. Ladrillo y muy trabajado. Suele crear la casa a partir de la escalera y chimenea. Decoración islámica (ataurique) por fuera.

Casa Avery Coonley: 1908, Ilinois, River Forest, su mejor. Tiene dos formas la casa y luego la zona de invitados.Rodeada de jardines con un gran estanque donde se proyecta el cuerpo principal. Salón y cuarto de estar en la segunda altura.

Casa Robie: 1909, Chicago dentro de la ciudad el gran condicionante en el terreno, un eje único paralelo a la calle a través de las cubiertas y terrazas. Espacios más abiertos y unidos, relación con el paisaje, las ventanas ya no se usan para jerarquizar. Cubierta con gran desarrollo que protege y da sensación de cierre. Tres alturas, ladrillo romano. Todo el mobiliario lo diseño él, con madera natural.

Hotel Imperial en Japón: 1910, va a Europa y entra en contacto con los historicismos, con las vanguardias (modernismo). En1916 hace este hotel.1916-1922. En 1923 el gran terremoto destruye todo este hotel. Se le acusa de copiar la arq. japonesa, introduce algo de decoración maya. Planta de “U”, con alas laterales prolongadas, dan simetría, estanque frente al cuerpo central. Cada habitación era distinta (decoración). Fue importante lo que hizo para los seismos. Cimentación de hormigón, crea unas juntas antisismos cada 20m., paredes disminuyen en grosor a medida que ascienden. Reviste el hormigón con una piedra muy ligera volcánica (verde) y otra con ladrillo (sencillo) en el interior ladrillos calados. Cubiertas sobre muros muy abiertos y sustituye la teja por tejas de cobre.

Art Nouveau (1890-1900)
Modernismo, ruptura con todo lo conocido, reacción frente al historicismo, basada en las nuevas necesidades de la sociedad, en la revolución industrial. Viene apoyado por Morris y el Arts and Crafts, época de la Belle Epouqe, época muy fructífera, arq. muy llamativa y plastica, destaca la decoración. Nos encontramos con Grosse, estudia lo primitivo y lo exótico como forma de arte. Friedler y Croce crean una nueva manera de ver la belleza, va vinculada con la vida cotidiana, es cómoda, agradable y útil. Mientras que el arte la define como más intuitivo, irracional, no es posible delimitarlo con leyes. El arte es individual de cada persona. No es más bello lo más perfecto, ni la proporción. El arquitecto va de la mano con los pintores. Todo decorado por dentro: telas, vestidos, vajillas…basada fundamentalmente en las formas naturales, todo lo define la “línea curva”, llenas de movimiento (cabeza de latigo).

Belgica: Velde.

aquí se inicia este movimiento, sociedad muy liberal. Van der

Casa Tassel: Víctor Horta en 1892 fue el primero en hacer esta arquitectura, es un gran seguidor de Ruskin y Morris, es su primera vivienda. Estrecha con doble fachada (una da al jardín), ordenación en alturas (4), crea un mirador circular (bow Window), simetría muy ordenada. Se ve que es modernismo por la naturaleza: piedra, madera natural y hierro. Ventana toma mucha importancia. Por dentro crea un pasillo y habitaciones a los lados. Empieza a incorporar elementos curvos. Elementos decorativos (suelos, paredes…), escalera de hierro, fundamentalmente es el Art Nouveau. Vuelta a Morris que defendía los elementos naturales (madera).

Maison du Peuple: casa del pueblo 1897, del mismo arq. servía para reunirse con el proletariado. Sala para asambleas, despachos, bibliotecas……, edificio grande entre dos calles y dando a una gran plaza. Estructura de acero y hierro negro, con ladrillo, los cerramientos con madera natural. Fachada llena de movimiento, protagonismo de las ventanas, balcones, entrada descentrada, por dentro la estructura muy modernista.

Inglaterra: Modern Style, es un proceso más lento, no se rachaza el historicismo radicalmente, se mantiene. Sociedad muy cerrada a Europa, diferencias de clases muy fuertes.

Escuela de arte de Glasgow: pintores, arq. y decorados. Mucha influencia de la arquitectura escocesa (vernácula), destaca la severidad. Como representante tenemos a Mackintosch, le manda un programa muy amplio (talleres, despachos, biblioteca, sala de exposiciones, auditorio…). Poca curva, mucha ventana, muy grandes. Simetría, recordando a la arq. medieval (castillos escoceses). Detalles modernistas en la valla, las rejas, interiores, tiene referencias japonesas, madreas oscuras.

Austria: sucesión Vienesa, el clasicismo se mantiene no se rechaza, así que las líneas rectas serán las protagonistas. Gran es Otto Wagner, arq. clásico hasta los 50años. Estación de ferrocarril.

Casa Majolika: ordenación, simetría, líneas rectas, decoración. Curvas en los extremos, balcones, placa cerámica, el edificio no es modernista.

Gaudí

Entra mucho dinero de Marruecos en los años 20, la edad de plata, época de la Gran Vía, Arturo Soria…., afán de modernización en España. Referencia a Ruskin, Morris y Viollet le Duc, Cataluña como pionera (crece mucho). Decoración, arq. y funcionalidad. Es nacionalista, amante de todo lo catalán, sus referentes serán la arq. gótica e islámica catalana, hablaba siempre en catalán. Lee a Morris y Ruskin, y amante de Le Duc, interpretación de los edificios históricamente. La arq. empieza en la ornamentación (Ruskin), su gran amigo y mecenas será Güell (amante de Ruskin, trabajó en Inglaterra). Tiene fases: mudéjar ó islámica (1880-1890), color azulejos y celosías. Es muy cristiano y creyente.

Casa Manuel Vicens: la hace para un industrial de azulejos, aprovecha mucho el jardín, planta convencional. Primero líneas rectas, figuras geométricas, azulejos de colores innovación. Torreonas parecidos a los minaretes. Uso de materiales muy tradicionales, aunque será innovador. El primero en usar hormigón armado , bóvedas tabicadas.

El Capricho, Conillas: casa para un soltero, nivelo el terreno, muros de contención, tres alturas, baja-servicios, primerasalon.comedor.habitación, segunda-desván. Diferencia de volúmenes, mucha curva, portico de acero con columnas y una torre, basamento piedras sin devastar, luego 9 hiladas de ladrillo, una cerámica y así sucesivamente.

Otra fase:

Colegio Teresiano: medieval ó goticista, él decía que el gótico se puede mejorar, usa arcos hiperbólicos, prescinde del arbotante. Crestería, combinación de materiales.

Parque Güell: quería hacer un jardín a la manera inglesa y quería compensar a la ciudad por la revolución industrial. Son 20 hectareas, eran 60 parcelas para viviendas, iba a ser privado, solo venden 2 (para ellos dos solo). Los muros de cerramiento con mosaicos de cerámica llenos de colores, servía para llamar la atención y de seguridad. Recubre con cerámica los tejados. En la escalera aparece el dragón pitón, en la entrada. Luego llegas a un pórtico de columnas doricas formando un bosque, aplica la técnica griega visuales (filtran agua, son huecas por dentro). Hace una plaza para actuaciones, un teatro a la manera griega, no sale y se queda como una plaza mayor.

Casa Batlló:

estaba hecha solo la cubre, referencia al cuerpo humano.

Pedrera: la encarga la Milá, es todo una manzana, los patios son embudos, ausencia de color, cada habitación y casa, distintas.

Sagrada Familia: con esto acaba, además de iglesia tiene que tener talleres, el proyecto ya estaba iniciado. Planta de 5 naves, al principio propone 18 torres, motivos episcopales, tres fachadas principales: Fachada Natividad (Este), nace cristo. Fachada Crucifixión Fachada Resucitación

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