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UNDERGROUND, UNA PELÍCULA DE EMIR KUSTURICA Por Lucía Solaz

Ficha técnica Título original: Underground Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría Año: 1995 35 mm. Color Dirección: Emir Kusturica Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica Producción: Pierre Spengler Música: Goran Bregovic Fotografía: Vilko Filac Sonido: Marko Rodic Montaje: Branka Ceperac

Ficha artística Marko: Miki Manojlovic Blaky, El Negro: Lazar Ristovski Natalija: Mirjana Jokovic Ivan: Slavko Stimac Franz: Ernst Stotzner Jovan: Srdab Todorovic Vera: Mirjana Karanovic Jelena: Milena Pavlovic

link: http://www.youtube.com/watch?v=iKdl5r7_ZPc&feature=related

SINOPSIS Blaky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla.

BREVE RECORRIDO HISTÓRICO Puesto que el filme se presenta como una metáfora de la historia de Yugoslavia desde 1941 a 1991, se hace imprescindible un conocimiento de los principales hechos históricos ocurridos durante estos años. El estado yugoslavo unificado e independiente data sólo de 1918. Hasta esta fecha, las regiones que formarían Yugoslavia habían estado repartidas principalmente entre el Imperio Otomano, Austria y Hungría. El 6 de Abril de 1941 se produjo el ataque relámpago alemán contra Yugoslavia. El ejército yugoslavo fue vencido rápidamente y el país capituló once días más tarde, el 17 de Abril, siendo repartido entre Alemania, Italia, Hungría, Albania (convertida en italiana) y Bulgaria. Los ocupantes se aprovechaban de la oposición entre las distintas nacionalidades y llevaban una política antijudía y antigitana, de distinta intensidad según las regiones. El Gobierno legal, con el rey Pedro II, marchó al exilio a Londres, con lo que la oposición entre croatas y serbios se mantuvo en el extranjero. En Yugoslavia se desarrollaron dos movimientos de resistencia: el de los Chetniks, del general serbio Mihailovic y poco favorable a la guerrilla, y el animado por Josip Broz Tito desde el Partido Comunista, que organizó el movimiento de guerrillas sin distinción de nacionalidades ni religiones. Al principio, los dos movimientos trataron de colaborar, pero muy pronto entraron en abierta oposición. En 1943, el Consejo Antifascista se transformó en el Comité Nacional de Liberación. Además de dirigir eficazmente la lucha, organizaba el Frente Popular y anulaba el Gobierno de Pedro II en el exilio. Tito, apoyado por los Aliados, desplazó a Mihailovic, recuperó Belgrado y, con ayuda soviética, liberó totalmente Yugoslavia. La guerra afectó duramente a Yugoslavia: el 10% de su población desapareció

La Constitución de 1974 reforzó los derechos de las repúblicas pero.y las pérdidas materiales fueron enormes. fue ejecutado tras ser acusado de colaboración con los alemanes. Croacia. La ruptura con Moscú. Pero el problema del nacionalismo continuaba y condujo en el curso de los años setenta a una crisis caracterizada principalmente por la destitución de dirigentes croatas. entró en funcionamiento el colectivo presidencial. abolió la monarquía y proclamó la República Federal Popular. Serbia se oponía sus pretensiones y en 1989 se produjeron los primeros choques nacionalistas en Kosovo. Mihailovic. También se desarrolló una lucha contra el liberalismo (destitución de dirigentes serbios). . Después de 1960 se abrió un periodo marcado por un desarrollo de la democratización. sociales y económicas para consolidar la hegemonía política de los comunistas. Eslovenia y Croacia. provincia autónoma de Serbia de mayoría musulmana. jefe de las milicias serbias (Chetniks) durante la guerra. la reforma agraria y la estructura política. La crisis entre ambos países estalló en 1948 a propósito de la federación balcánica con Bulgaria y Albania. a la que Stalin era hostil. En 1945 se formó un Gobierno provisional presidido por Tito que tomó medidas políticas. Estados Unidos y Francia. La carencia económica empeoró especialmente en las repúblicas más atrasadas y exacerbó los sentimientos nacionalistas de las más ricas. encabezado en turnos anuales por cada uno de sus ocho miembros (representantes de las seis repúblicas y las dos regiones autónomas de Kosovo y Voivodina). integrada por Serbia. Se tomaron diversas medidas sobre la propiedad. agravada por una situación económica progresivamente deteriorada. al mismo tiempo. Macedonia y Bosnia-Herzegovina. que agrupaba al Partido Comunista y a políticos de diversos partidos. el tecnocratismo y los komiformistas. obligó a Tito a modificar su política y solicitar ayuda de Gran Bretaña. Se ratificó a Tito como jefe del Gobierno y se aprobó una Constitución. que reclamaron una fórmula de independencia o una confederación. más las dos regiones autónomas de Kosovo y Voivodina . garantizó la autogestión y la unidad del sistema. El Frente Popular. venció en las elecciones. Una nueva Constitución instituyó un república "socialista" haciendo hincapié en la democracia directa y la autonomía de las repúblicas. Montenegro. Tras la muerte de Tito. de la que recibía una importante ayuda económica. Aunque esta alternancia había sido deseada por el propio Tito y los dirigentes se habían comprometido a seguir su política de gobierno. en Mayo de 1980. aunque esto no le impidió mantener su postura independiente y su ideología comunista. la desaparición de Tito suspuso el inicio de una larga crisis política. mientras los comunistas perseguían a todos sus adversarios. En 1990 se inició la verdadera crisis con la descomposición de la Liga Comunista. acompañada de un bloqueo económico por parte de los otros países socialistas. Eslovenia. Yugoslavia desarrolló estrechos lazos con la URSS.

sin población serbia. serbio y croata a una conferencia de paz en Dayton que puso fin al conflicto en Noviembre de 1995. Tras lograr un cese de hostilidades entre Croacia y Serbia. judíos. Yugoslavia quedó reducida a Serbia y Montenegro que. los serbio-bosnios ocuparon las ciudades bosnias protegidas por la ONU. La paz se restableció fácilmente en Eslovenia. no reconoció la nueva Yugoslavia y acordó su bloqueo económico en Abril de 1993 a fin de evitar el apoyo militar que prestaba a los serbio-bosnios. En 1995. La guerra. tras proclamar esta república su independencia. y gitanos son declarados por decreto de “raza inferior” y enemigos del pueblo croata.En Junio de 1991. CRONOLOGÍA DE LOS ACONTECIMIENTOS EN EL PERÍODO EN EL QUE SE DESARROLLA EL FILME 6 abril 1941: los alemanes invaden Yugoslavia. controlado por Serbia. Bill Clinton convocó a los presidentes serbio-bosnio. 30 abril: serbios. Las sanciones fueron desvirtuadas por un intenso contrabando. Eslovenia y Croacia se declararon independientes y poco después tuvo lugar el primer conflicto de milicianos eslovenos y croatas con el Ejército Federal. pero en Croacia. la OTAN bombardeó las posiciones serbias y éstos aceptaron negociar. en Abril de1992. conocedora de la labor de "limpieza étnica" que se estaba llevando a cabo en Bosnia-Herzegovina. por mediación de la ONU. Comienzan atroces persecuciones que . con Slobodan Milosevic como jefe del Estado. 10 abril: se declara la independencia de Croacia. especialmente en Montenegro. los países de la CE reconocieron a las repúblicas eslovena y croata y se firmó un acta de disolución de la federación yugoslava en Enero de 1992. potenciaron a los extremistas y reforzaron el apoyo interno a Milisevic. Por mediación de la Comunidad Europea se logró un cese de hostilidades y el inicio de negociaciones para terminar con la guerra civil desatada entre Serbia y Croacia. cada vez más sanguinaria. El presidente croata formó un ejército y pidió ayuda a la Comunidad Europea. Los servio-bosnios practicaron una política de terror para desplazar a las poblaciones croatas y musulmanas. la comunidad serbia (el 12% de la población) rechazó la integración en un estado croata independiente. La ONU. Estas sanciones afectaron duramente la economía. prosiguió ahora en Bosnia-Herzegovina. que fue incapaz de detener el conflicto interétnico. donde se desarrolló el mercado negro y se forzó al paro a la mitad de la población. constituyeron la República Federal de Yugoslavia.

el 5’5% de la población. Le sucede una dirección colectiva. 1990: Eslovenia se declara independiente. compuesta por musulmanes bosnios. 13 septiembre: Los Partisanos y la Armada Roja liberan Belgrado. 1987: Milosevic dispone de todo el poder en Serbia. 1991: junio: la armada federal interviene en Eslovenia. el 2’2% en Croacia. Censo: las personas que se declaran “yugoslavas” representan en Bosnia. 1974: Tito se convierte en Presidente de por vida. 1968: Revueltas en Kosovo (de mayoría albanesa). Creación por Himmler de la 13ª división SS. en octubre. el 4’2% en Montenegro. el 2’5% en Serbia y el 8’4% en Voivodina. manifestaciones estudiantiles en Belgrado. Primeros incidentes entre serbios y croatas. (Handjar). 1980: muere Tito. mayo-junio: los Tchetniks (monárquicos serbios) y los Partisanos (comunistas) comienzan la Resistencia contra el ocupante. 1944: Churchill reconoce la preeminencia comunista en Yugoslavia a cambio de la de los occidentales en Grecia. El presidente cambia cada año por un sistema de rotación. Acabarán por luchar entre ellos. . 1943: Tito organiza en Bosnia una asamblea que define la constitución federal y comunista de la futura Yugoslavia. 1971: “Primavera croata” y represión por parte del poder central. en agosto en Croacia. 1949: Ruptura entre Stalin y Tito. 1945: Proclamación de la República Popular Federativa de Yugoslavia. Estallan los problemas étnicos en Bosnia-Herzegovina. Franjo Tudjman sale vencedor de las elecciones en Croacia. el “Bloque serbio” (Serbia y Montenegro) asume el poder federal.provocarán más de un millón de muertos.

aunque también tiene su lado noble. de un sistema político y de la identidad de un pueblo. un ingenuo idealista enamorado de los placeres de la vida. Soni. y la tercera parte refleja el estallido de la guerra de los Balcanes (1991). La guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial). sea éste de la parte de Yugoslavia que sea. antiticismo y. Además. el personaje más perverso. Es un mono que observa y ve las cosas. entre 1993 y 1995. en forma de antinazismo. Soni se convierte en el símbolo de la humanidad perdida. Marko. antinacionalismo." Esta película supone una revisión crítica. es el único que sobrevive y el que nos va a dar el sentimiento de la pérdida de lo humano. porque sólo allí había medios para hacerlo. La guerra fría y 3. la segunda nos muestra el periodo comunista de Tito. Si algún anti hay en Underground es antigenocidio. Kusturica recurre a esta estructura metafórica porque. Underground es la historia de un conflicto sin fin. El resto ha cambiado para reflejar una sociedad consumida por la mentira. Lo que algunos le reprochan en . el tiempo de la mentira y de la manipulación (1945-1980). también es uno de los personajes centrales del filme. La guerra (la Guerra de los Balcanes). en tono satírico y tragicómico. Un relato sobre la ambición y la dignidad. por la manipulación de imágenes. La rodó en Belgrado. 2. Kusturica encontró el embrión de la historia en un trabajo escrito hace veinte años por Dusan Kovacevic. como él mismo indica "cuando una guerra estalla es imposible hablar de ella directamente en un filme. Natalija es una frívola actriz ligera seducida por el poder y que sólo piensa en ella misma. Los carteles nos indican tres momentos del mismo: 1. sólo piensa en Natalija y en enriquecerse con el tráfico de armas.SOBRE LA PELÍCULA El filme hace un recorrido metafórico sobre cincuenta años de la historia de Yugoslavia (1941-1991). Esta es la única idea que se mantiene de aquella obra. sobre todo. de información y de personas. Algunos de los paisanos de Kusturica y ciertos escritores franceses han acusado la película de proserbia por el hecho de que no es antiserbia. Son tres los protagonistas principales: Blaky es líder de la resistencia. antiestalinismo. el mono. el sentido de la historia o las fronteras que separan la realidad de la ficción. Podemos encontrar tres partes claramente diferenciadas: la primera es la lucha de la resistencia contra la invasión alemana (1941). y para hacer una tragicómica disección de personajes que resultan al mismo tiempo simpáticos y aborrecibles. quien escribió una pieza para el teatro acerca de un hombre que mantiene escondido a un grupo de personas diciéndoles que la guerra continuaba. aún habiendo acabado.

un filme hecho en América. Según el cineasta: "Mis películas demuestran mi lealtad hacia una cultura que no es occidental. El propio director afirma: "Quise exponer una imagen del comunismo. la sensación y un humor desesperado. buscan rápidamente la mejor manera de sobrevivir: entrar en el Partido Comunista. las reacciones volcánicas. pero en este caso más barroco.el fondo es no ser anti ningún pueblo y sentir nostalgia de la armonía internacional en la que nació y creció. la rapidez en reaccionar a ciertas cosas que no se aprenden. pero un poco a la manera de los cómics. Cuando la guerra acabe. pues. Otros rasgos de la cultura eslava son la nostalgia. la muerte de algo que el director amó y que vio desmoronarse. burlesco y musical. En este filme. Con Arizona Dream. una amargura en el humor muy negro. Yugoslavia es el resultado de guerras que no han terminado nunca. Yugoslavia es un país que está siempre al borde de la locura. tuve verdaderos problemas para comunicarme en la dirección de los occidentales. No se concibe lo dramático y lo cómico como categorías estricta y rígidamente separadas: los días de duelo se mezclan con los días de alegría. las convenciones del relato lineal me desestabilizaron totalmente". con una tragedia alegre. traficar con armas… Todos se las arreglan. Es un filme sobre la resistencia tanto a las imágenes convertidas en instrumentos de manipulación como al cine académico y sus prejuicios estéticos. Este estado de espíritu sobre la guerra se ha forjado a través de los siglos. como si hubiese entrado en los genes. de procesos de construcción nacional que no han sido terminados. sino más bien una especie de comedia musical que utiliza el soporte de la música gitana para relatar una pesadilla: la historia de un pueblo que ya no existe. En Yugoslavia. Aparece de nuevo el realismo mágico propio de Kusturica. al exceso". los alemanes. Es una especie de "ópera-rock" sobre la nostalgia que denuncia la estafa que fue el estalinismo yugoslavo. tomando la realidad como punto de partida pero yendo mucho más allá. no sufren mucho. colaborar con los alemanes. Estos personajes parecen extraños al público occidental porque esta es una diferencia crucial entre ambas culturas. un territorio donde el resto de Europa ha echado todas sus basuras. Todo sucede como si vivieran normalmente. saben que aquél que no es capaz de sobrevivir a una guerra es incapaz de vivir simplemente. un humor típico. Esta película se encuadra dentro de la cultura eslava. Nos encontramos. con personajes que no racionalizan sus acciones. que desemboca en un estilo exuberante. probablemente serán los americanos. cuyos componentes esenciales son el efecto. Este filme no es un panfleto político ni un filme histórico. . los héroes abordan la guerra como si ésta no fuera más que una catástrofe natural. los franceses y los ingleses los que organizarán la vida en su propio interés. desmesurado y neurótico. el principal problema ha sido siempre hacer funcionar las cosas más pequeñas de la vida cotidiana. con un vodevil bufón.

su visión de la Historia. De ahí esta desconfianza de los verdaderos artistas por un arte oficial (donde el realismo no era más que una reconstitución edificante de la realidad que el régimen deseaba mostrar) y una huida hacia la estilización. El cineasta observa en relación a la Historia: "He evitado voluntariamente describir la Historia desde cualquier punto de vista. He aquí la teoría . hacia una cierta tonalidad épica o fantástica en cineastas que ya no querían seguir el juego. pues en la historia de Yugoslavia los culpables de las masacres cambian continuamente". En los países totalitarios. la manipulación de las imágenes ha sido uno de los instrumentos más eficaces de propaganda. político y de comportamiento. música) y la imagen (documentales). Por otra parte. una mentira.La manipulación de las imágenes: Kusturica no se fía del naturalismo. a partir de la Segunda Guerra Mundial. Existe un sentimiento de esperanza con el que jugar. Por ello. Es su principal instrumento de poder. bajo forma bufonesca. la imagen domina todo hoy en día y el que controla la televisión tiene el poder porque selecciona lo que quiere mostrar. Hago películas que están al lado de los perdedores y no de los que utilizan la máquina de propaganda para sus intereses personales". Según Kusturica. La idea de que alguien llegue a persuadir a los otros de que todo lo que existe en el sótano es real se relaciona con la manipulación de la gente por los medios de comunicación de masas. he guardado una distancia irónica. desesperanza de una ocupación alemana que parece durar siempre y esperanza de una liberación siempre retardada. la Historia es una farsa. En la escuela. uno de los resortes más fuertes de Underground consiste en la denuncia. un eslogan que defiende los intereses de los poderosos con la ayuda de los mitos. Para Kusturica. de esta manipulación. Los cines del Este han puesto siempre en cuestión el estatuto mismo de la imagen. Tito impuso al pueblo. denegándole toda legitimidad de representación de lo real ya que. desde el principio. ya que si confinamos a una gente durante veinte años en un sótano hay que ponerles bajo anestesia. una reacción muy extendida en los cines del Este de Europa. la anestesia se presenta bajo la forma de la información que Marko les proporciona a través de la manipulación del sonido (sirenas. Marko tiene un periscopio gracias al cual manipula a la gente. Kusturika afirma: "Mi filme es exactamente lo contrario de un filme de propaganda. Esto aparece reflejado en la película mediante el juego que se da entre realidad y ficción: nos encontramos con unas personas que han vivido 20 años en un sótano y que al salir de él por accidente comprenden que todo aquello era una ficción. el cine se concebía como una obra de propaganda a partir de la cual imponer un modelo estético. Marko maneja la imagen de Blaky con el cinismo y la pesadez que la propaganda titista confería a la puesta en escena de sus mitos ("emocionado" discurso de Marko en la inauguración de la estatua dedicada a Blaky). En este caso. todo lo que había pasado antes de Tito desapareció totalmente y es hoy cuando el pueblo descubre que la Historia ha sido mucho más larga. Marko dosifica sabiamente esperanza y desesperanza.

y la gente entró en la ficción como si fuera realidad.del director sobre la Yugoslavia de Tito: todo era falso. La música es el elemento más estable del filme a partir del cual se construyen todos los demás elementos. más bien comisario político. Resulta curioso que la única secuencia de la película donde se ve la lucha de los partisanos contra los nazis sea precisamente la del rodaje de un filme de propaganda. El director toma esta concepción de la estructura de su cineasta preferido. de este veneno que transforma las mentiras en poder y en verdad. se convertirá en el alma misma de un sistema fundado en la ignorancia. Blacky más bien jefe de banda. En Underground. este mismo sistema D. La música gitana y la estructura del filme link: http://www. cuyos filmes están construidos como óperas. manipulador y vividor. siempre preparado para la acción. Natalija es actriz. en principio. Se les hace saber que el soldado que tienen en frente forma parte de los Partisanos titistas y la orquesta entona de repente el himno comunista. una ruptura total no sólo con el resto del mundo. el lenguaje político está hecho para que las mentiras parezcan reales y Underground trata del lenguaje político en general. Este filme sitúa de golpe su argumento en el encuentro de toda una tradición de cine de propaganda. sino sobre una estructura musical. todo el mundo se las arregla. sino también con la . Es la de los Tchetniks (los resistentes monárquicos a la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial). imponiéndole un modo de vida troglodita y. sobre todo.con una constancia loable. esta pobreza organizada militarmente. la calidad misma de los héroes. ficticio. sobre un encadenamiento de causas y efectos. Según Kusturica. No está construida sobre el drama. tanto más claro está que desde que estos patriotas desciendan al sótano. Hay incluso una especie de parábola sobre este sistema D balcánico: cuanto más se comprende que durante una guerra de liberación los patriotas sean forzados a recurrir a expedientes dudosos moralmente. Marko y Blacky son líderes naturales: Marko. Lejos de los conflictos ideológicopolíticos. Visconti. LA FARSA a) El primer elemento de esta farsa es. Al final de la escena de la boda en el barco la orquesta toca una canción militar. Porque la farsa más grande de estos 50 años (1941-1991) es que una casta de “resistentes” más o menos sinceros haya podido mantener en el sótano de la Historia a todo un pueblo. ella vela por su hermano minusválido.y sobre todo por su propia carrera.com/watch?v=gNI8kuGFdnA&feature=related Ya hemos apuntado que se trata de una especie de "ópera-rock" sobre la nostalgia.youtube.

casi insignificante. asentar su reino en la violencia infligida al enemigo. más refinado. lo burlesco. muestra ya hasta qué punto está alejado de toda preocupación hagiográfica. incluso para aquellos que las han forjado. El hecho de que el cineasta haya decidido contar 50 años de historia yugoslava tomando como muestra humana una actriz de pierna ligera. los manipuladores. transforma lo monumental en algo íntimo. parece hay que interpretar el verdadero culto hacia Blacky: cuando Marko pronuncia su discurso conmovedor ante su estatua. Los dos pilares ideológicos del régimen serían pues la prohibición de toda reivindicación nacionalista y la epopeya de los partisanos comunistas que lucharon “solos” contra los nazis. De cierta manera. Con el tiempo. se convierte en depositario de una llama sagrada. Cuando Christo embala el Reichstag en Berlín. rodeado de prostitutas y músicos). controla. es esta reducción la que da a la farsa toda su fuerza.llega a contemplar su propia imagen (la del actor que interpreta su papel en el filme) con una emoción real. Durante este tiempo. Porque Tito había fundado su dictadura sobre un culto exagerado a su persona. es después el problema de la “escala” que se encuentra en las artes plásticas contemporáneas. Pero la tonalidad dominante del filme proviene de la . pero se le ve claramente que maneja la imagen de su compadre. pero también sobre su biografía personal en tanto que encarnación de la idea yugoslava. las leyendas se transforman en realidad. La vida en el sótano comporta también sus ventajas. Marko y Natalija. jefe de los partisanos. Bajo el pretexto de que el país sigue en guerra y que hay que producir siempre para resistir al enemigo. se embolsa los beneficios. el otro. un truhán vividor y oportunista. Todo es farsa en Underground: las manías sexuales de la pareja Marko/ Natalija o la grandilocuencia de todas las manifestaciones oficiales. disfrutando de todas las ventajas del poder y la gloria. Porque lo que sostiene al régimen es la leyenda de las grandes hazañas de la resistencia. con el cinismo y la pesadez que la propaganda titista confería a la puesta en escena de sus mitos. promete futuros admirables de liberación. Es una gran riqueza de esta película el hecho de no oponerle totalmente a Marko. Ayudado por una leyenda edificante. y un electricista heroico y un poco ingenuo. Incluso el dolor físico da ocasión a la bufonería (la tortura de Blacky por la electricidad). Uno explota los “pañoleros” que fabrican fusiles para el provecho de la burocracia de Tito. Así. Incluso tras la Segunda Guerra Mundial la base de la Yugoslavia nueva fue la leyenda de Tito. viven en la abundancia y el confort moderno. hace discursos. Blacky es el patriarca de un clan: intenta monopolizar a las mujeres.simple realidad. En realidad.la que permite al régimen hacer sin cese un chantaje al heroísmo. instaurar su propia dinastía. de hecho. reduce lo colosal a una dimensión cotidiana y banal. De cierta manera. los futuros que cantan son siempre pospuestos. b) La farsa. los dos son complementarios. En Kusturica. la farsa es muy seria. el jefecillo de un taller de las dimensiones de un país. No trabaja. Blacky es el rey del sótano. el último testimonio de un héroe ejemplar (al que hemos visto sobre todo en los bajos fondos.

El cineasta se toma la molestia incluso de precisar. y nada de ellos nos es extraño. nos sumerge más bien en un estado de profunda inquietud. etc. En la película la fiesta es ante todo un carnaval. es una preciosa reflexión sobre la historia de Yugoslavia. sino sobre todo a una cultura de la convivencia donde nacimientos.dirección de los actores. Recordemos que en cualquier contexto religioso las sociedades tradicionales fundan su sociabilidad en las actividades festivas. es decir. los festines. son los mayores acontecimientos de la vida. parecen hermanos gemelos de los tiranos ridículos que los pueblos aceptan en la cima de la sociedad. de estos delirios "avinados" y de esta violencia subyacente que se asocia fácilmente a lo que se denomina el alma eslava.com/watch?v=rPL3VAtsrHM&feature=related Es interesante preguntarse por qué las fiestas. ¿La gran Historia será una farsa? Kusturica huye en todo caso de presentarla como un espectáculo de guiñol en el que el espectador aplaudiría al bueno y gritaría al malo. al final de este carnaval. no son nunca totalmente ridículos. Con su desconfianza de la psicología novelística del siglo XIX.youtube. sin embargo. Todas estas fiestas dan un ritmo y un dinamismo propio al filme. entierros. Por un lado. las bodas. Sus personajes tienen rasgos de la caricatura pero. LA FIESTA link: http://www. tomadas de esta nostalgia cabezota. innobles y espantosos de los que los avatares serían Goering o Ceaucescu. ya que la isla paradisíaca que va a la deriva es también el lugar donde las tensiones . estos héroes truculentos. preferirá siempre insistir sobre un detalle en el interior de un conjunto complejo. tenemos la sensación de conocer desde siempre a estos personajes de motivaciones primarias y repugnantes: nos recuerdan a Ubu y a Falstaff. a pesar de su aspecto voluntariamente grotesco. ya que finalmente. Es el momento de la subversión. en sus poses más ridículas. En el filme aparecen muchas fiestas violentas.. Hay que precisar que estas fiestas son casi siempre tristes. Es en este sentido que el filme. bodas. en la secuencia final del filme. donde los valores se invierten. Hay aquí algo que une a Kusturica no sólo a un país que ya no existe. ese momento falsamente solemne donde se caza a la autoridad. lejos de alejarnos de la intriga. excesivas y tristes. por otro. La única traza de psicología que tienen es etológica: todo sucede como si no tuvieran más que instintos y pulsiones. el director es más un cineasta de los grupos y las masas que de la pareja o el individuo. Cineasta de la composición y del movimiento. que los pueblos acaban siempre. al poder. tienen esta omnipresencia en los filmes del director. no son más que hombres. Extrañamente. por volver a una especie de aceptación ingenua del orden establecido. la descripción de estos comportamientos primarios.

no es más que un modesto sótano en el que se refugia Blacky y su clan. Al principio. Dostoievski (El Subterráneo). de la supervivencia a la aniquilación. que “la fiesta ha acabado”. no es sino un sueño. El subterráneo de Kusturica es un lugar más complejo de lo que parece a primera vista. de llegar a comunicarnos el virus de la nostalgia hacia un lugar que ni los personajes ni los espectadores encuentran realmente infernal. el mundo subterráneo es asimilado a una morada infernal (el infierno industrial). También en Metrópolis. en la que la alegría se transformará en tragedia. una sociedad enteramente volcada a la espera de la liberación y hacia la producción de armas. en la que todos los conflictos cambiarán de naturaleza. Lamentablemente. cada vez más patéticas. . de manera muy diferente. una ceremonia que reaparece cíclicamente. Igualmente el tiempo del sótano no debe ser el mismo que el de la superficie. de Fritz Lang. como si el último banquete significara. un universo de autarquía y de pobreza organizada. Se comprende entonces. de pérdida de toda referencia al mundo real. Su receta es por otro lado imparable: para mantener el ritmo de producción hay que dosificar sabiamente esperanza y desesperanza. En este filme. de este paso de la libertad a la esclavitud. Es una especie de gulasch más o menos voluntario donde se recicla todo. que el director parezca siempre rechazar el final de su filme ofreciéndonos versiones. Desesperanza de una ocupación alemana que parece durar siempre y esperanza de una liberación siempre retardada. los días deben sucederse más lentamente (para alargar la jornada de trabajo. y Kafka (La madriguera). El subterráneo es la metáfora viva del “socialismo en un solo país”. esta vez. El arte de Kusturica es el de insuflarnos estas emociones que proceden de la “esclavitud voluntaria”. con su corte de privaciones.del carnaval han sido abolidas. pero también para que ninguna referencia subsista). Esta fiesta es el centro ardiente del filme. gobernada desde arriba por una elite fútil y egoísta [sobre Metrópolis…]. La fiesta es sobre todo un rito. pero poco a poco se convierte en un mundo en sí. Se encuentran en esta escena varias ceremonias distintas que testimonian la presencia de un misterio. pero con un registro cada vez más dramático. de cierta manera. EL TEMA DEL SÓTANO El tema de lo subterráneo ha sido ilustrado en literatura por dos predecesores célebres. Como si todas las fiestas del filme respondieran unas a otras. y sobre todo marca el fin de este sótano al que nosotros también estamos habituados. La fraternidad y la armonía reinan entonces entre los que han dirigido al pueblo en el sótano. se trata este tema. Las únicas luces que llegan a los esclavos de abajo son el fruto de la manipulación del sonido y la imagen. La boda en el sótano es una secuencia que “no quiere acabar”.

Tal es quizás la verdadera naturaleza de este sótano: los esclavos que sufren en la oscuridad y la ignorancia están excluidos del festín de los aposentados. la mayor parte del tiempo son las verdades de los ricos las que se transforman en las verdades de la sociedad. de la complicidad que establecen regímenes supuestamente enemigos para cambiar bajo manga dinero por productos. al saber real (orthodoxa). Este pensamiento elitista que encierra a los hombres en sus determinaciones sociales ha disfrutado siempre de un crédito tal que todos los regímenes modernos se han inspirado en él. el tema de las regiones oscuras donde sufren esclavos para beneficio de los dueños de arriba ha estado siempre más o menos inspirada en el mito de la caverna de Platón. pero también toda esta mano de obra barata que enriquecerá las economías de la superficie. ausentes en el filme de Kusturica. que se llama el poder. En las sociedades burocráticas de inspiración estalinista son los ideólogos los que determinan no sólo lo que es la verdad. Es justo la diferencia que existe entre un cine edificante o pedagógico y un cine del afecto. de las que los esclavos no perciben más que las sombras en los muros de la caverna. El realizador nos hace ver y oír la ideología y contribuye a desembarazarla de sus últimos oropeles mitológicos: porque lo que empuja a Marko. LA CAVERNA DE PLATÓN En la literatura mundial. las “ideas”. son de otro orden. ya que ninguna esfera (arte. Aún hay que recordar que la mayoría de habitantes de la tierra vive en una economía de subsistencia. Se sobrepasa aquí la simple denuncia del sistema comunista para desembocar en una visión muy oscura de las relaciones internacionales. así. toda Europa. Pero estos aposentados. En la era de la “aldea global” cantada por MacLuhan. como un metro continental. Escapado de la cueva. por la que circulan prioritariamente armas y vehículos blindados. Ivan descubrirá toda la extensión. de la sensación.es decir. formando una verdadera economía subterránea. Hay aquí una interesante ilustración de la división mundial del trabajo y sobre todo. en las sociedades democráticas. Sócrates explica que aunque el esclavo puede llegar a recobrar un saber (episteme). irá a parar a innumerables galerías que recorren. nada de lo que pasa en nuestro planeta está exento de ignorarse. Para Platón. Una gran habilidad de este filme es hacernos sentir este aspecto del titismo en lugar de explicárnoslo. ciencia. sino también lo que es la realidad. que concibe toda verdad como jerárquica. comentarse y juzgarse. sólo un “hombre de calidad” podrá llegar a la sabiduría. presentes en tanto que espectadores occidentales de este filmeparecen arreglarse muy bien en este estado de hecho. no es esta categoría al fin y al cabo débil. etc. sin ninguna relación con las redes de la información.Pero el sótano conoce una extensión monstruosa.) se les escapa. El concepto se enriquece entonces: el sótano está unido a otros sótanos. es mucho más prosaicamente la posibilidad de continuar sus trapicheos en .

En los países totalitarios. por decirlo así. De ahí esta desconfianza de los verdaderos artistas por un arte oficial (“realista socialista”. tenía por función la de divertir. Pero Kusturica va más lejos. Es la realidad misma. el documental debía hacerse obra de propaganda. los dos héroes del filme son rivales que buscan asegurarse la exclusividad de las gracias de una actriz ligera. Pero en Underground el paraíso no existe. El cine. detesta el naturalismo. los progresos de la industrialización… En cuanto a la ficción. Los esclavos los aman. Pero más profundamente. pues la tragedia del país desaparecido de su filme es la de haber conocido dos formas de totalitarismo: el primero fruto de la invasión alemana. los consideran incluso como sus iguales y los respetan por los riesgos imaginarios que han tomado en una resistencia que no existe desde hace tiempo. bajo forma bufonesca. donde el realismo no era más que una reconstitución edificante de la realidad que el régimen deseaba mostrar) y una huida hacia adelante en la estilización. LA CAVERNA DE EMIR Emir Kusturica. en la persona de Franz. es que los señores no cogen riesgo alguno. es decir. Es entonces a riesgo de su vida que impone su verdad y su ley a los que subyuga. no puede sino asustar a los tiranos. ridiculizarán al ocupante nazi. Marko y Natalija se contentan con vivir como pequeños burgueses occidentales. La alienación ha llegado al colmo: es el esclavo el que asume todos los riesgos. pero sobre todo proponer un modelo estético. han puesto siempre en cuestión el estatuto mismo de la imagen. Es esta una reacción muy extendida en las cinematografías del Este de Europa. Como en Ser o no ser. toda legitimidad de representación de lo real. Mejor diríamos que no se fía de él. ni de constatar que uno de los resortes más fuertes del filme consiste en la denuncia. con respecto a la parábola hegeliana. Y qué mejor método para hacer esto que. denegándole. los cines del Este. de esta manipulación. la de la dialéctica señor-esclavo de Hegel: el señor saca su dominio del riesgo constante de ser destituido por la masa. La revuelta de los proletarios amenaza no sólo la existencia del paraíso de los ricos. Vayamos más lejos: el marxismo ha reclamado a menudo otra alegoría político-filosófica. hacia una cierta tonalidad épica o fantástica en cineastas que ya no querían seguir el juego. mostrar las grandes realizaciones del régimen. ignorar la paz. desde el principio. Así que no hay que asombrarse de oír al director frases como “Detesto el realismo”. la manipulación de las imágenes ha sido uno de los instrumentos más eficaces de la propaganda y el encuadre de la vida en las “democracias populares”. Ya que. la del sótano y la de la superficie. un modelo de comportamiento y. un modelo político. el segundo de . Lo que es nuevo. sencillamente. como arte de la verdad. sino también la sociedad misma. por supuesto. según sus propias palabras.tiempos de paz. Como en la intriga del filme del Lubitsch. lo que se ha convertido en una inmensa ficción destinada a estimular la producción.

un sueño que no se acaba. como todas las que hemos visto. El país “paradisíaco” que vemos a la deriva es el de la nostalgia. sino metapolítica. acercándose con una energía desesperada a esta pertenencia que no es una nacionalidad. han estado siempre más o menos fundados en las creencias. lo mismo los habitantes de la isla. Ilustra perfectamente las contradicciones de un país que sin duda ha desaparecido. lo que era aún un ideal. volcada en la celebración de una fiesta que. transformó en paraíso socialista. esta fórmula mezclaba pasado. sólo ha existido en las tensiones. al menos. Es también comprender los desarrollos dramáticos de los últimos años. Underground está hecha a la imagen de su autor: no es apolítica. Como en la mayor parte de las mitologías. las guerras.… El cineasta. la propaganda y una cierta forma de orgullo nacional. el paraíso se encuentra en el . no ha existido más que en las mentes de sus elites). El caso de Yugoslavia es en este sentido apasionante. guerra civil. En el caso de Yugoslavia. Queda esta comunidad. los conflictos. bosnio de nacimiento. nos presentan una cierta imagen de la felicidad. Una isla flota sobre el río del tiempo. Se ha hablado incluso de “yugoslavismo” (una construcción arbitraria y voluntarista de un país que al fin y al cabo. “Yugoslavia presenta hoy todos los rasgos de una "libanización”. Todos los conflictos son. Es suficiente decir hasta qué punto -entre “ideal” e “ilusión”. Luchas de clanes. que tiene incluso los aspectos de una pesadilla. Allí se reencuentran todos los protagonistas del filme. a pesar de sus pretensiones científicas. ortodoxa y musulmana). sino olvidados. siendo ya una ilusión”. Stevan Pavlowitch dice: “La Gran Guerra consagró el triunfo del Estado nacional. Lo mismo que los prisioneros del sótano habían acabado por encontrar cierto orgullo e incluso una cierta felicidad en su residencia sombría y sofocante. repartición étnica o confesional del poder. UN FILME MÁS ALLÁ DE LA POLÍTICA Los sistemas políticos modernos. salida de dos grandes imperios (el de los Habsburgo y el de los Otomanos) y codiciada por un tercero (el imperio ruso). es de una tristeza infinita. por una fórmula que se volvió universal en el momento en que ya estaba pasada. croatas y eslovenos no eran más que tres ramas de una misma nación. antes de ser devorada por algún cataclismo. quiere definirse como yugoslavo. pero que el lavado de cerebro. perdonados. La última secuencia del “paraíso” ilustra perfectamente este punto de vista. Porque esta isla deriva visiblemente. Se acerca a la utopía (en el sentido estricto: “que no es de ningún territorio”) yugoslava y rechaza los micro-nacionalismos de hoy.esta federación de pueblos dispares. iba a sumir a Yugoslavia en una especie de entorpecimiento que se encuentra en los cuentos de hadas. a los que la música gitana transporta más allá de sus querellas pasadas.cierta manera respaldado por otra invasión (la de la Armada Roja). dividida en tres grandes religiones (católica. presente y futuro en una lectura teleológica de la historia según la cual serbios.

sobre todo cuando se mezcla el subdesarrollo. se casan. no sólo la cuestión de su futuro.principio de los tiempos ("Érase una vez… un país". de la que todo el filme. Blacky pasa revista a sus hombres. es una edad de oro en la que el hombre vive en una fiesta continua. y esto a todos los niveles de la sociedad. La gran crueldad de este filme es. el cine de Kusturica busca arrobarnos. un eslogan dirigido. Y estas cuestiones obtienen en Underground respuestas de carácter cinematográfico. Los señores siguen traficando. produciendo gratuitamente armas para su hipotética liberación. Es también por esta razón por lo que este filme. pues. Tanto más cuanto Europa no es tampoco una idea simple. lo que no impide la reflexión. sino más aún una mentira. Pero. de olvidos. según las propias palabras del autor. encargado de defender los intereses de los poderosos con la ayuda de los mitos. que la “vida continua”. pero investido de un fuerte poder afectivo y. se muere por su país. lo que no le impide guardar la suficiente lucidez para que esta isla paradisíaca esté ya a la deriva. al contrario. Es un filme que busca sus imágenes en una especie de inconsciente colectivo (lo que el director llama el “kitsch”). Entre estos.(como en El tiempo de los gitanos. la ruptura entre el catolicismo y la fe ortodoxa y el telón de acero que separaba las economías de mercado de los territorios sometidos a la planificación burocrática. ¿Cómo no reconocer que el conflicto en la ex-Yugoslavia expone ante todos los europeos. Obra de fabricación étnica y cultural. se nace y se muere en el sótano. las plagas no cicatrizadas de la Segunda Guerra Mundial. el fundamental es sin duda que la humanidad queda fundamentalmente fuera de la historia. se funda exclusivamente en esta elección de una situación conflictiva. no hay respuesta simple. ¿qué nos dice el director? Que la Historia no es sólo una farsa. de un simbolismo kitsch fácilmente descodificable. sobre todo. Kusturica se sitúa deliberadamente en el mito. El último cine europeo es menos una máquina de guerra contra Hollywood que una tentativa de construcción de un cine universal que.lo que vemos en la secuencia final. más que a transmitir un mensaje. aturdirnos. fin. El cine mayoritario. Los esclavos continúan. sino la de su mismo ser? Para estas preguntas complejas. que se muere por un país que no ha existido más que en el estado del sueño. en el que parece continuamente sustituir un final a otro no tiene. en tiempos de paz. como . el Islam. el amor no existe quizás sino en la forma de la secuencia onírica del río). su respiración en la música y su tonalidad general en la nostalgia. La verdad última es que se vive para uno mismo y que la mayoría de las veces. con su ritmo mediocre y repetitivo. generalmente moral. Situando su “paraíso” antes y no al fin de los tiempos. será la puesta en tensión y la resolución final. se festeja… Con Underground nos encontramos con un cine minoritario que rechaza la problemática del “conflicto central”.

sino sobre todo acabado. más cruel aún. Los dos mundos. y Blacky y sus partisanos. el de arriba y el de abajo. en unos túneles que recorren Europa como una inmensa tela de araña y.el sueño yugoslavo. región en movimiento. y por extensión el mundo. consideran los EEUU. sísmica incluso. sin perspectiva. La imagen de los túneles es suficientemente explícita: el . que permanece como una empresa de amateur en un mundo explotado por las superpotencias. Blacky y su hijo se encontrarán efectivamente con la guerra. en una Yugoslavia transformada en infierno. La única salida es el sótano. los dos modos de vida. sino que la guerra de arriba es. nos da una visión de un mundo no sólo desaparecido. En el filme hay dos mundos. esta región sin sol. las dos visiones del mundo (una cínica.. desolado. que una generación entera no habrá conocido jamás. Pero el sótano se transforma inmediatamente en tumba (trayendo a Jovan al mundo. en un sótano tan oscuro donde ruedan predadores tanto más inquietantes cuanto que no tienen. en cierta medida. eterna. ni máscara como rostro. por ejemplo. implacablemente invadido por hordas extranjeras que se sentirán inmediatamente como en su casa. queriendo dibujar un fresco de la ex-Yugoslavia. contrariamente a Marko. Todos están encerrados: Marko y Natalija en su doble juego y en sus mentiras. Finalmente. cuando Marko y Natalija dinamiten las regiones subterráneas. quizás no ha existido nunca. sino por la guerra civil. pero examinemos bien cómo funcionan los dos. Bajo la dominación perversa de Marko y Natalija. que busca su camino haciendo fachenda. que no se contentan sólo con creer que Europa sufre bajo la bota hitleriana. aunque esta no sea más que una puesta en escena (¿pero cómo hacer la diferencia entre ficción y realidad cuando se vive en una inmensa mentira?). donde el tiempo está abolido y la supervivencia es penosa. están siempre en relación de interdependencia. de los soñadores. Y cuando el destino abre un agujero en el muro del sótano. Cine de los perdedores. no por la guerra mundial. sin duda para tener menos miedo en la oscuridad de un fin de siglo que no promete nada bueno. una especie de enano perdido entre gigantes. Desde entonces. partiendo de la constatación de la desaparición de la “frontera” (esas amplias superficies desiertas hacia las cuales los inmigrantes pueden ir a buscar otra vida). La visión del mundo que nos da el director es extrañamente cercana a esta de la vanguardia americana. los conglomerados industriales y la información. Los escritores de la “generación beat”. su madre pierde la vida) y en cárcel para los supervivientes. Esta visión es precisamente la de la modernidad. el mundo de arriba parece un infierno aún peor que el del sótano. Pero la puerta se ha cerrado para mucho tiempo. El mundo de arriba es destruido desde el principio del filme. será este mundo ideal (la Yugoslavia del pasado). por un lado. el pueblo sin luz se encontrará. y uno en relación con el otro. por otro. La película como visión del mundo Si hay una contradicción en el cine de Kusturica es la de que. la otra naïf y crédula). como un conjunto acabado. lo que constituirá la salida.

para mayor beneficio de todo tipo de traficantes. como se ve al final del filme. nos ofrece una realidad subterránea que no soporta el peso ni del documental ni de la reconstitución. Sobre todo el triunfo del silencio en un universo enteramente construido y manipulado por el sonido y por la imagen que son.Este comunista y el Oeste capitalista se comunican libremente. traerá al mundo a un niño destinado a no ver nunca la luz del día. Hay aquí una alusión evidente y bromista a las manipulaciones de la imagen que operaban los regímenes totalitarios. un recurso bufón a lo “poco de realidad” de la Historia: la ausencia de fiabilidad de las imágenes. coloreadas en los tonos del filme. quizás. Los habitantes del sótano viven en una eterna repetición de lo mismo. la única esperanza de estos habitantes del subsuelo es la evasión. LOS FILMES EN EL FILME Hay exactamente tres películas en Underground. Se puede ver en los animales del filme un elemento estructuralmente cercano al sueño. es paralítico. Constituyen la reducción de una historia real y compleja a ciertas . vista en imágenes. Iván es tartamudo y tendente al suicidio. Como el cine de Tarkovski. una letanía existencial que reduce su existencia a días de trabajo sin fin y a vagas esperanzas de futuros que cantan. a fin de cuentas. Su sillón de enfermo será su único legado de su fugaz presencia en la tierra: será sobre un sillón de enfermo donde su hermana y su marido serán ejecutados. pero de manera clandestina. El cine de Kusturica. La visión del mundo es en Underground totalmente dependiente de la manipulación cinematográfica. un paradigma de la pureza. el hecho mismo de que la Historia. pierda toda significación. El cine es. antes de morir. el hermano de Natalija. El cine de Marko crea la realidad. los instrumentos de la mentira. Otra puerta de salida es. tiene el dolor de perder a su mujer que. una fábrica de mitos a partir de los cuales reconstruimos nuestra memoria. Esta complicidad en la manipulación no es la sola maldición de este mundo acabado. por su tonalidad fantástica. Las familias de cada uno de los protagonistas del filme están dolorosamente marcadas por el destino. para el cineasta. La primera serie es la de los fragmentos de “noticias” (Segunda Guerra Mundial. entierro de Tito…). En cuanto a Blacky. Acabará por matar a su propio hermano y terminará consiguiendo el suicidio. parece decirnos Kusturica. demente y no para de repetir las mismas frases. Pero en el filme sólo hay dos posibilidades de escapar: recorrer los túneles que llevan hacia otra explotación en Occidente o evadirse por la vía del fanatismo guerrero. Bata. no tienen ningún sentido preciso. Lo más interesante procede de una determinada visión del cine. tiene una ambición metafísica. Estas imágenes “traficadas”. la regresión hacia la animalidad. Finalmente. donde aparecen ciertos personajes. ante todo. pueden servir a todas las propagandas. no es más que una metáfora de la muerte. o por el sueño que.

han abdicado ante una forma de representación que no tiene nada que ver con la de la democracia. de un rostro fugaz de realidad donde el fuera de campo es a menudo más importante que lo que la cámara encuadra. nos relata una epopeya que probablemente han aprendido en la escuela. una vasta empresa de alienación espectacular. y por otra parte. las que retienen la memoria de los pueblos. la música. Este cinetelevisión tiene el estatuto de verdad/realidad. Como este país del que deplora la . cree completamente en la realidad de la situación. en un terreno que cabe definir como el de la verdad. sirenas. estilizado hasta el ridículo. rodado en los años 60 por un equipo de cine confundido de admiración por un pasado que no ha conocido. sino una crítica de lo que es el cine o de lo que ahora se llama “nuevas imágenes”. es a la vez farsa y tragedia. En el filme. nos dice el cineasta. Las grandes ideas de la dictadura moderna de las imágenes son por una parte el “tiempo real” (bombardeo de Bagdad retransmitido en directo por la CNN). La distancia que el cineasta guarda en relación con su obra. Son la marca de una ambigüedad fundamental de la era moderna: las creencias. la reproducción muerta. Blacky se reconoce y no se reconoce: critica el comportamiento del actor que interpreta su papel pero. las convicciones. La vida.expresada por la estilización. Es un montaje deliberado de imágenes y sonidos que imponen una realidad. Aquí el cine está relegado a su pura función de creador de ilusiones. autentificando las más manifiestas estafas de la Historia. Kusturica es de origen musulmán. Pero la obra toma una dimensión poética. para bien y para mal. pero profundamente eslavo (los bosnios son serbios islamizados en el siglo XV). Marko representa el intelectual “orgánico” al servicio de la dictadura. canciones alemanas. y que no significa nada”. Todo es edificante. de cierta manera. la “verdad” del cine es a menudo la de los pueblos.) y por esta caricatura de “tiempo real” que es el reloj que manipula Marko. la “desrealización”: ausencia de cuerpos. la guerra sólo está significada por una banda sonora (ruidos de botas. por otro lado. es decir. marcha militar. en dos dimensiones. y la Historia “contada por un idiota. cine e Historia. la farsa. No es sólo una crítica fácil de las ambiguas relaciones entre política. donde el montaje reemplaza la temporalidad. no es la historia de Yugoslavia. en presencia de dos de los héroes. el melodrama…. . las ideologías incluso. Sabe que. destinado a “excitar” al público y hacerle subir “su presión sanguínea”. que va más allá de la realidad. El filme-en-el-filme es a la vez verdad e ilusión. No es simplemente una crítica hacia toda forma de dictadura. El tercer filme está constituido por la especie de “espectáculo de sonido y luz” que Marko y Natalija ofrecen a los habitantes del sótano. El segundo filme-en-el-filme es el que. ya que Blacky no está muerto en realidad). etc. cortes “quirúrgicos”.imágenes-clave.tiene por función situar el contrato que ha establecido con el espectador: el cuento “Érase una vez un país…” está puesto en escena. Embellece una realidad (e incluso la reescribe totalmente. todo lo que transforma la realidad en vídeo-juego.

una reflexión sobre los hombres y las ideas en un lenguaje de imágenes y sonidos moderno. el entierro de Tito…). Es el único momento en que vemos cadáveres humanos e incluso ejecuciones. una Historia. Es también el filme de una cultura de clanes. los planos son cada vez más cortos en escala y duración. el mono. La tensión se va incrementando: los animales intuyen el bombardeo que se avecina. COMENTARIOS SOBRE IMÁGENES SELECCIONADAS Secuencia del bombardeo del zoo La inocencia viene simbolizada por los animales. donde aparecen ciertos personajes de la película. La película resume bien las contradicciones. coloreadas en los tonos del filme. Vemos en estas imágenes toda la imaginería. tradicional. El director nos hace sentir la nostalgia del paraíso perdido o el temor del infierno no por estrategias intelectuales." Serie los fragmentos de “noticias” (imágenes documentales sobre la invasión nazi. que salen de repente de un sótano y que la luz ciega y vuelve locos. Underground es el filme de los perdedores. que entra violentamente en la modernidad sin tener ni la infraestructura ni los modos de pensamiento que le permitirían sobrevivir en el mundo postindustrial de la revolución de la información. la puesta en escena propia de los regímenes dictatoriales. la música comienza con la imagen del primer animal herido (el tigre). El otro momento en el que la parodia de la guerra deja paso a la representación de la irracionalidad se produce cuando Iván mata a su propio hermano (en la actual guerra de los Balcanes). mantenidos en la ignorancia. con sus grandes desfiles y discursos grandilocuentes. En esta primera secuencia encontramos la irracionalidad de la guerra simbolizada a través de la muerte de los animales del zoo. sino por sensaciones e imágenes oníricas. Este primer bombardeo nazi es más dramático en tanto que nos muestra el modo en que la guerra afecta a los más inocentes entre los inocentes. de estos pueblos llevados por la Historia. Las palabras textuales de Marko son: "Ninguna guerra lo es sin que un hermano mate a su hermano. propulsado a la vez por la geografía en el mundo contemporáneo y retenido por la Historia en conflictos tribales y religiosos. En la secuencia en que Marko inaugura la estatua de Blaky encontramos que Marko maneja la imagen de Blaky del mismo modo cínico con que la propaganda . creativo y popular. Esta es una de las dos únicas secuencias de la película en las que se nos muestra directamente la muerte. Para él. sobre todo en la muerte de la madre de Soni. el bombardeo aliado.desaparición. intenta exponer los desgarros de un país. no tiene verdaderamente una identidad. la única aproximación concebible del cine europeo es la de traducir una cultura. ancestral.

Las tres partes que conforman la película nos muestran tres momentos diferentes de este conflicto: la primera parte comienza con el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial (1941). aquí el cinismo es doble. El “espectáculo de sonido y luz” que Marko y Natalija ofrecen a los habitantes del sótano. Podemos comparar las dos versiones de esta historia.com/watch?v=9-Yd7hMJfc0 como hemos visto.del régimen titista trataba sus mitos. como es la tortura. La secuencia final: link: http://www. el elemento trágico de la tortura queda eliminado por la comicidad que genera una situación tan exageradamente increíble. Y por otra parte. que aún no ha acabado. la "realmente" ocurrida y la representada en el filme propagandístico. pero que en la realidad en la que se inscribe no lo tiene? ¿Cómo es posible la reconstrucción de este país que ha dejado de existir y la reconciliación de personas que han luchado entre sí? . canciones alemanas. no tienen mucho que ver la una con la otra. y la tercera parte se inicia con el estallido de una nueva guerra. Por una parte. sirenas. etc. Además. Marko elabora una banda sonora propia de la guerra (ruidos de botas. De este modo. Blaky es electricista y.). la segunda parte representa la guerra fría. efectivamente. También la figura del torturador es ridiculizada cuando uno de ellos tiene la idea de comprobar en sí mismo el funcionamiento de las descargas eléctricas. Se trata de una parodia de las películas de propaganda que Kusturica solía ver en su juventud y una denuncia del modo en que falsificaban la Historia.youtube. Secuencia del rodaje de la película de propaganda. ¿Cómo cerrar este relato que por su estructura debe tener un fin. puede soportar perfectamente las más brutales descargas eléctricas. También Marko y Natalija son actores de este montaje (por ejemplo. como se nos muestra en una de las primeras secuencias de la película. Underground es la representación de un conflicto interminable. Aquí el cine está relegado a su pura función de creador de ilusiones. marcha militar. puesto que Blaky es un "mito" que todavía está vivo. Secuencia de la tortura de Blaky. Marko proporciona a los habitantes del sótano unos documentales que los mantiene en el pasado induciéndoles a pensar que la guerra continúa. la de los Balcanes. para comprobar que. cuando Marko finge haber sido torturado por la Gestapo). en un nuevo motivo de parodia. El director convierte uno de los aspectos más terribles e inhumanos de la guerra. Marko realiza un montaje deliberado de imágenes y sonidos que impone a los ocupantes del sótano una realidad que ya no existe.

1973-77: estudia cine en Praga. imposible. En esta isla en la que se reencuentran todos los protagonistas del filme la fraternidad y la armonía reinan entre los que han dirigido al pueblo en el sótano. como todas las que hemos visto.Kusturica propone un final utópico. con el cartel: "Este cuento no tiene fin". deja de tartamudear. al menos perdonar todo aquello que ha originado el conflicto. sino que es además una reunión más allá de la muerte donde el tiempo ha sido abolido. El director cierra la película como si se tratara de un cuento. Realiza dos cortos: Una parte de la verdad y Otoño. puesto que la guerra no ha terminado. el hermano paralítico de Natalija camina e incluso baila. no es más que un sueño. el hermano tartamudo de Marko. si no olvidar. El cuento es la única forma posible de relatar la tragedia de un país que ha desaparecido bajo la catástrofe: "Recordaremos nuestro país cuando contemos a los niños un cuento eterno: Érase una vez un país". todos son jóvenes de nuevo. ya que no se trata sólo de una reconciliación de todos los participantes del conflicto. Kusturica pronuncia las últimas palabras de la película a través de Iván. llevando al extremo la realización de lo deseable: todos los personajes. La celebración de la fiesta es. que se sitúa en estos momentos fuera de la fábula para mirar directamente al espectador. Iván. El país “paradisíaco” que vemos a la deriva es el de la nostalgia. BIO-FILMOGRAFÍA DE EMIR KUSTURICA 1954: nace en Sarajevo en una familia serbia convertida a la religión musulmana para mejorar su situación social. Kusturica nos dice que este final es un falso final. Este final otorga a los personajes una nueva oportunidad de. 1978: Guernica. 1979: vuelve a Sarajevo: Los recién casados llegan (Nev . Lamentablemente. de una tristeza infinita porque esta isla a la deriva va a acabar siendo devorada por algún cataclismo. El final que plantea Underground entra dentro de la ficción más absoluta. Esta secuencia ilustra perfectamente el hecho de que el director quiere definirse como yugoslavo. se reencuentran en una fiesta (la de la boda del hijo de Blaky). que han muerto. cortometraje de fin de estudios. Se acerca a la utopía yugoslava y rechaza los micro-nacionalismos de hoy. del dominio de lo increíble.