UNIDAD IX: AMBITOS, METODOLOGÍAS Y PERSPECTIVAS EN LATINOAMÉRICA Autores latinoamericanos, contextos y preocupaciones. Comunicación y dependencia: el nacimiento de la crítica.

Comunicación y democracia. GARCÍA CANCLINI, NÉSTOR. ³Contradicciones latinoamericanas: ¿modernismo sin modernización?´ en Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Paidós, Buenos Aires, 2001 (pp. 81-105). Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Contradicciones latinoamericanas. ¿Modernismo sin modernización? Hemos tenido un modernismo exuberante con una modernización deficiente. Sólo con la independencia pudimos iniciar la actualización de nuestros países. Desde entonces, hubo olas de modernización. A fines del XIX y principios del XX, impulsadas por la oligarquía progresista, la alfabetización y los intelectuales europeizados; entre los años veinte y treinta de este siglo por la expansión del capitalismo, el ascenso democratizador de sectores medios y liberales, el aporte de migrantes y la difusión masiva de la escuela, la prensa y la radio; desde los cuarenta, por la industrialización, el crecimiento urbano, el mayor acceso a la educación media y superior, las nuevas industrias culturales. Pero estos movimientos no pudieron cumplir las operaciones de la modernidad europea. No formaron mercados autónomos para cada campo artístico, ni en desarrollo económico capaz de sustentar los esfuerzos de renovación experimental y democratización cultural. Como la modernización y democratización abarcan a una pequeña minoría, es imposible formar mercados simbólicos donde puedan crecer campos culturales autónomos. Si ser culto en el sentido moderno es, ser letrado, en nuestro continente eso era imposible para más de la mitad de la población en 1920. Modernización con expansión restringida del mercado, democratización para minorías, renovación de las ideas pero con baja eficacia en los procesos sociales. Los desajustes entre modernismo y modernización son útiles a las clases dominantes para preservar su hegemonía, y a veces no tener que preocuparse por justificarla, para ser simplemente clases dominantes. En la cultura escrita, lo consiguieron limitando la escolarización y el consumo de libros y revistas. En la cultura visual, mediante tres operaciones que hicieron posible a las elites restablecer una y otra vez, ante cada cambio modernizador, su concepción aristocrática: a) espiritualizar la producción cultural bajo el aspecto de creación artística, con la consecuente división entre arte y artesanías; b) congelar la circulación de los bienes simbólicos en colecciones, concentrándolos en museos, palacios y otros centros exclusivos; c) proponer como única forma legítima de consumo de estos bienes esa modalidad también espiritualidad hierática, de recepción que consiste en contemplarlos. ¿Es posible impulsar la modernidad cultural cuando la modernización socioeconómica es tan desigual? ¿Por qué nuestros países cumplen mal y tarde con el modelo metropolitano de modernización? ¿Solo por la dependencia estructural a que nos condena el deterioro de los términos de intercambio económico, por los intereses mezquinos de clases dirigentes que resisten la modernización social y se visten con el modernismo para dar elegancia a sus 1

privilegios? Hay que revisar, primero, si existen tantas diferencias entre la modernización europea y la nuestra. Luego, vamos a averiguar si la visión de una modernidad latinoamericana reprimida y postergada, cumplida con dependencia mecánica de la metrópolis, es tan cierta y tan disfuncional así como los estudios sobre nuestro ³atraso´, acostumbran declarar. Cómo interpretar una historia híbrida. El modernismo cultural no expresa la modernización económica, como lo demuestra que su propio país, la Inglaterra precursora de la industrialización capitalista, que dominó el mercado mundial durante cien años, ³no produjo ningún movimiento nativo de tipo modernista virtualmente significativo en las primeras décadas de éste siglo´. Los movimientos modernistas surgen en la Europa continental, donde existen coyunturas complejas, ³la intersección de diferentes temporalidades históricas´. Si el modernismo no es la expresión de la modernización socioeconómica, sino el modo en que las elites se hacen cargo de la intersección de diferentes temporalidades históricas y tratan de elaborar con ellas un proyecto global, ¿cuáles son esas temporalidades en América Latina y qué contradicciones genera su cruce? ¿En qué sentido estas contradicciones entorpecieron la realización de los proyectos emancipador, expansivo, renovador y democratizador de la modernidad? Los países latinoamericanos son actualmente resultado de la sedimentación, yuxtaposición y entrecruzamiento de tradiciones indígenas, del hispanismo colonial católico y de las acciones políticas, educativas y comunicacionales modernas. Pese a los intentos de dar a la cultura de elite un perfil moderno, recluyendo a lo indígena y lo colonial en sectores populares, un mestizaje interclasista ha generado formaciones híbridas en todos los estratos sociales. Ser culto, e incluso ser culto moderno, implica, no tanto vincularse con un repertorio de objetos y mensajes exclusivamente modernos, sino saber incorporar el arte y la literatura de vanguardia, así como los avances tecnológicos, a matrices tradicionales de privilegio social y distinción simbólica. Esta heterogeneidad multitemporal de la cultura moderna es consecuencia de una historia en la que la modernización operó pocas veces mediante la sustitución de lo tradiciones y lo antiguo. Se creó un mercado artístico y literario a través de la expansión educativa. Importar, traducir, construir lo propio. La primera fase del modernismo latinoamericano fue promovida por artistas y escritores que regresaban a sus países luego de una temporada en Europa. Coincidencia sugerente: para ser culto ya no es indispensable imitar, como en el siglo XIX, los comportamientos europeos y rechazar ³acomplejadamente nuestras características propias´, lo moderno se conjuga con el interés por conocer y definir. Es significativa, la coincidencia de historiadores sociales del arte cuando el surgimiento de la modernización cultural en varios países latinoamericanos. No se trata de un trasplante, sobre todo en los principales plásticos y escritores, sino de reelaboraciones deseosas de contribuir al cambio social. En varios casos, el modernismo cultural, en vez de ser desnacionalizador, ha dado el 2

que tiene su base en el crecimiento de industrias con tecnología avanzada. ahora fabricados en América Latina: autos. La nueva mirada sobre la comunicación de la cultura que se construye en los últimos años parte de dos tendencias básicas de la lógica social: por una parte. Lo culto pasó a ser un área cultivada por fracciones de la burguesía y de los sectores medios. la especialización y estratificación de las producciones culturales. iniciados por anarquistas y socialistas desde principios del siglo. b) La consolidación y expansión del crecimiento urbano iniciado en la década de los cuarenta. se expanden en las décadas del veinte y treinta. el cultivo experimental de lenguajes artísticos y una mayor sincronía con las vanguardias internacionales. En la Argentina. iba siendo adscrita a la programación masiva de la industria cultural. las bibliotecas obreras. e) El avance de movimientos políticos radicales. La sociología. la reorganización de las relaciones entre lo público y lo privado. mientras la mayor parte de las clases altas y medias. Junto con este cambio en las relaciones de la ³alta´cultura con el consumo masivo. d) La introducción de nuevas tecnologías comunicacionales. Entre los años cincuenta y setenta al menos cinco clases de hechos indican cambios estructurales: a) El despegue de un desarrollo económico más sostenido y diversificado. la psicología y los estudios sobre medios masivos contribuyeron a modernizar las relaciones sociales y la planificación. los centros y ateneos populares de estudio. en el aumento de importaciones industriales y de empleo de asalariados. la autonomía y dependencias de las prácticas simbólicas. se 3 . sobre todo por el rápido incremento de la matrícula escolar en todos los niveles. el arte y la literatura encuentran signos de firme modernización socioeconómica en América Latina. por otra. etc. Estos cinco procesos transformaron las relaciones entre modernismo cultural y modernización social. aparatos electrónicos. Pero es al comenzar la segunda mitad de este siglo que las élites de las ciencias sociales. La ampliación del mercado cultural favorece la especialización. y la casi totalidad de las clases populares. c) La ampliación del mercado de bienes culturales. En varias capitales se crean los primeros museos de arte moderno y múltiples galerías que establecen ámbitos específicos para la selección y valoración de los bienes simbólicos. en beneficio de las grandes empresas y fundaciones privadas. especialmente la televisión. que contribuyen a la masificación e internacionalización de las relaciones culturales y apoyan la vertiginosa venta de los productos ³modernos´. Expansión del consumo y voluntarismo cultural. Desde los años treinta comienza a organizarse en los países latinoamericanos un sistema más autónomo de producción cultural. que confían en que la modernización pueda incluir cambios profundos en las relaciones sociales y una distribución más justa de los bienes básicos. El crecimiento de la educación superior y del mercado artístico y literario contribuyó a profesionalizar las funciones culturales.impulso y el repertorio de símbolos para la construcción de la identidad nacional: ³Sólo seremos modernos si somos nacionales´.

espacios publicitarios y críticos en cadenas de tv y radio. legitimidad y consenso al aparecer como representantes de la historia nacional. es cada vez más tarea de empresas y organismos privados. en revistas y otras instituciones. hasta entonces bajo control del poder público. la mostraba como parte del proceso general de modernización cultural. la promoción de la cultura moderna. Sobre todo por el papel de estas como mecenas de los productores en el campo artístico o transmisores de esas innovaciones a círculos masivos a través del diseño industrial y gráfico. Así como se transfiere a las empresas privadas amplios sectores de la producción. obtener lucro y construir a través de la cultura de punta. El cosmopolitismo se democratiza. la división entre lo culto moderno o experimental para elites promovido por un tipo de empresas y lo masivo organizado por otro tipo de empresas. que necesita expandir constantemente el consumo es menor la posibilidad de reservar repertorios exclusivos para minorías. La posesión simultánea por parte de estas empresas de grandes salas de exposición. por otra. les permite programar acciones culturales de vasta repercusión y alto costo. se sustituye un tipo de hegemonía. La tendencia general es que la modernización de la cultura para elites y para masas va quedando en manos de la iniciativa privada. tecnológica y del entorno cotidiano. controlar los circuitos por los que serán comunicadas. conducido por los empresarios que manejaban esos institutos y fundaciones. las empresas. Los procedimientos de distinción simbólica pasan a operar de otro modo. La burguesía industrial acompaña la modernización productiva y la introducción de nuevos hábitos en el consumo que ella misma impulsa. con fundaciones y centros experimentales destinados a conquistar para la iniciativa privada el papel protagónico en el reordenamiento del mercado cultural. renovadora. Unos y otros buscan en el arte dos tipos de rédito simbólico: los Estados. En los ochenta. En tanto los gobiernos entienden su política en términos de protección y preservación del patrimonio histórico. entre lo tradicional administrado por el Estado y lo moderno auspiciado por empresas privadas. En una cultura industrializada. y hasta cierto punto la descodificación que hará los distintos públicos. El Estado cuida el patrimonio. las macroempresas se apropian a la vez de la programación cultural para las elites y para el mercado masivo. basado en la subordinación de las diferentes clases a la unificación nacionalista del Estado por otro en el que las empresas privadas aparecen como promotores de la cultura de todos los escritores. las críticas. a la vez que proclamaba más autonomía para la experimentación artística. De esta diferencia derivan dos estilos de acción cultural. Se constituía un nuevo sistema de circulación y valoración que. las empresas lo modernizan. una imagen ³no interesada´ de su expansión económica. las iniciativas innovadoras quedan en manos de la sociedad civil. ¿Qué significa este cambio para la cultura de elite? Si la cultura moderna se realiza al 4 . Mientras el patrimonio tradicional sigue siendo responsabilidad de los Estados.modifica el acceso de las diversas clases a las innovaciones de las metrópolis. No es indispensable pertenecer a los clanes familiares de la burguesía o recibir una beca del extranjero para estar enterado de las variaciones del gusto artístico o político. Mediante una doble separación: por una parte. La modernización de la cultura visual tiene desde hace treinta años una alta dependencia de grandes empresas. El período decisivo es el de los años setenta.

Ser artista o escritor. ESCENAS DE LA VIDA POSMODERNA. arte y videocultura en la Argentina.autonominar el campo formado por los agentes específicos de cada práctica. pero esa desigualdad a no tiene la forma simple y polar que creíamos encontrarle cuando dividíamos cada país en dominantes y dominados. los perfiles nacionales que fueron preocupación de algunas vanguardias hasta mediados de este siglo. ³reciclaje´. pues no actúan solo en la circulación de las obras. los críticos y el pueblo-. Las fundaciones recientes abarcan mucho más. salvo en regiones extremadamente pobres donde el capitalismo se ha dedicado sólo al usufructo y la destrucción. Para conseguirlo. No hay culturas campesinas o. subordinan a una o pocas figuras poderosas las interacciones y los conflictos entre los agentes que ocupan diversas posiciones en el campo cultural. etc). viejas y nuevas. Lo popular y lo culto. por lo menos. "Culturas populares. comunicarse con públicos amplios. En esta segunda mitad del siglo. El problema reside en que la modernización se produjo de un modo distinto al que esperábamos en decenios anteriores. Como sociedad y como cultura: el modernismo simbólico y la modernización socioeconómica no están ya tan divorciados. viejas y nuevas" en Escenas de la vida postmoderna. SARLO. Al llegar a la década del noventa. 1994. En la década de los sesenta. ³mezcla´. producir obras significativas en medio de esta reorganización de la sociedad global y de los mercados simbólicos. lo que. Buenos Aires. Culturas populares: no existe ese artefacto en estado puro. BEATRIZ. se ha vuelto mucho más complicado. es innegable que América Latina. intermediarios y público. las fundaciones mecenales omnicomprensivas atacan algo central de ese proyecto. La innovación estética se convierte en un juego dentro del mercado simbólico internacional. mediados por una reorganización industrial. fue cultura obrera ha sido erosionada por las transformaciones productivas. La ³socialización´ o democratización de la cultura ha sido lograda por las industrias culturales. Intelectuales. en algunos países. los museos. incluso la miseria y el 5 . Las culturas urbanas son una mezcla dinámica. o en el mundo en imperios y naciones dependientes. ³Hibridación´. mercantil y espectacular de los procesos simbólicos. tv. son las palabras que se usan para describir el fenómeno. requieren nuevas estrategias. Culturas populares. sino que reformulan las relaciones entre artistas. Editorial Ariel. Intelectuales. las galerías. no hay culturas campesinas incontaminadas. Sigue habiendo desigualdad en la apropiación de los bienes simbólicos y en el acceso a la innovación cultural. donde se diluyen. sí se ha modernizado. la creciente importancia de los galeristas y merchands llevó a hablar en la Argentina de ³un arte de difusores´ para aludir a la intervención de estos agentes en el proceso social en que se constituyen los significados estéticos. tanto como en las artes más dependientes de las tecnologías avanzadas y ³universales´ (cine.en el arte: los artistas. ³mestizaje´. la modernización no la hicieron tanto los Estados sino la iniciativa privada. arte y videocultura en la Argentina. El hermetismo de las culturas campesinas.

Hoy todos tienen que competir entre sí y con los mass-media. todo el mundo puede sentir que hay algo propio y. Las culturas populares. Es decir: todo aquello que configura una identidad social. En los medios. lo hacen en conflicto con restos de otras comunidades o con los elementos nuevos de las culturas urbanas. Entre lo que se perdió. los saberes y las lealtades. La cultura de los medios convierte a todos en miembros de una sociedad electrónica que se presenta imaginariamente como una sociedad de iguales. los medios también tienden puentes y producen una globalidad de nuevo 6 . Las culturas populares ya no escuchan. Hoy. con la política. desempleados y miembros del jet-set. ha sido roto: los indígenas han aprendido velozmente que. Sabemos lo que se perdió. a las autoridades tradicionales: la Iglesia o los sectores dominantes más en contacto con el mundo popular. sin ir más lejos. los marginados. fue un factor esencial de modernización liberadora de los sectores populares que comprendieron desde un principio el valor del saber y supieron valerse de ella. la del señor. la del maestro). La escuela. el mismo tiempo corre a través del sistema linfático de los mass-media para ricos y pobres. todo el mundo puede fantasear que lo que los medios le ofrecen es objeto de apropiación y de usufructo. al mismo tiempo. ahora son tiempos sincronizados. si quieren ser escuchados en la ciudad. comprueban la quiebra de normas aceptadas. con el lenguaje. también hay que contar la obediencia ciega a tipos tradicionales de dominación simbólica (la del caudillo. Las viejas estrategias ya no pueden soldar los bordes de las nuevas diferencias. los habitantes de las ciudades y los campesinos. los simplemente pobres. encuentran en los medios una cultura donde cada cual reconoce su medida y cada cual cree identificar sus gustos y deseos. El tiempo de la ciudad y del espacio campesino. Los miserables. intelectuales de viejo tipo. si se reimplantan. Yo dentro de la ciudad. pero difícilmente quieran ni puedan sentar las bases para la construcción de nuevos poderes autónomos. Muchas comunidades han perdido su carácter territorial: las migraciones trasladan hombres y mujeres a escenarios desconocidos. cuya debilidad subraya el vacío de valores y propósitos comunes. con el mercado. caudillos. El agrietamiento de las tradiciones tiene un efecto liberador. ancianos y jóvenes. políticos paternalistas. viven un presente desestabilizado por la desaparición de certidumbres tradicionales y por la erosión de la memoria. la del padre. democrático y laico respecto de autoridades y rasgos culturales arcaicos. donde los lazos culturales. Con la televisión todas las subculturas participan de un espacio nacionalinternacional que adopta características locales según la fuerza que tengan las industrias culturales de cada país. la del cura. como privilegiada voz externa.aislamiento de las comunidades indígenas. pero nadie puede estar igualmente seguro de todo lo ganado desde que los medios audiovisuales implantaron su hegemonía. con los ideales de belleza y salud. que estuvieron separados. Pero entre los restos de viejos mundos separados entre sí por la distancia cultural y por el espacio. atraviesan una larga transición de la que es difícil realizar un balance. los obreros y los desempleados. no quedan intactas las creencias. las identidades atraviesan procesos de ³balcanización´. Donde llegan los mass-media. Este consumo imaginario reforma los modos en que los sectores populares se relacionan con su propia experiencia. patrones semifeudales. Los mass-media erosionan viejos poderes. Todos los niveles culturales se reconfiguran cuando se produce un giro tecnológico de la magnitud implicada en la transmisión electrónica de imágenes y sonidos. deben usar los mismos medios por los cuales ellos escuchan lo que sucede en la ciudad.

cultura de los medios) se producen configuraciones diferentes e inestables. la escuela las bibliotecas populares. La universalización imaginaria del consumo material y la cobertura total del territorio por la red audiovisual no terminan con las diferencias sociales peor diluyen algunas manifestaciones subordinadas de esas diferencias. Hoy la cultura juvenil es una dimensión dinámica. los de la cultura letrada y los de los medios de comunicación. Los más jóvenes no encuentran en estos espacios ninguna de las marcas culturales que interesaron a otros jóvenes. Todo el mundo habla del mismo modo y la innovación lingüística emigra muy rápidamente de una fracción social a otra. Las viejas identidades se han ablandado y han perdido capacidad para regenerar sentimientos de pertenencia. El barrio deja de ser el territorio de uso y pertenencia. En la acentuación de esos particularismos se apoya una subordinación de nuevo tipo: no son las clases dominantes. cultura institucional escolar. Vivimos en la era del individualismo que. donde van armando un artefacto para explicar en qué constituyen las nuevas subculturas y los usos populares de los desechos audiovisuales. paradójicamente. en un pasado. Hoy toda probabilidad de iniciativa cultural independiente pasa por el modo en que diferentes grupos sociales estén en condiciones de mezclar sus propios instrumentos culturales. Ambas posiciones se enfrentan según una fórmula que se hizo célebre hace casi treinta años: apocalípticos (hoy diríamos viejos legitimistas. sino en el momento de una crisis o de una necesidad perentoria. posiblemente la más dinámica. pero no todos los deseos tienen la misma oportunidad de realizarse. porque en el naufragio de la cultura de la letra y del arte culto. Las culturas populares se han vuelto borrosas: también se esfumaron los perfiles más estables que distinguían a las elites de poder. ante eso. eligen entre dos actitudes posibles. Otros celebran que los restos del naufragio hayan llegado a la costa. cultura letrada ya no se organiza la jerarquía de las culturas y subculturas. que pueden cambiar según las coyunturas políticas y la temperatura social. ya no son los lugares donde. se han desterritorializado. Viejos centros tradicionales de interacción. se definían perfiles de identidad y sentido de comunidad. Los primeros son viejos legitimistas. hace treinta años. de las culturas populares y no populares. las que atraviesan el límite entre fracciones sociales. florece en el terreno de la más inclusiva comunidad electrónica. Unos lamentan el naufragio de los valores sobre los cuales se fundaba su hegemonía como letrados. Los letrados. 7 . La diferenciación en subculturas audiovisuales es un fenómeno subordinado a la ampliación y homogeneización. La cultura juvenil tiende a ser universal y. Según como se relacionen estas tres dimensiones (elementos propios identitatios.tipo. no hay posibilidad de transmisión cultural. en el pasado. atraviesa las barreras entre clases y entre naciones. porque todavía respetan una jerarquía cultural donde la cultura de la letra tenía un hogar hegemónico seguro. También sectores largamente afincados en un lugar. Los segundos son los nuevos legitimistas. Lo que se consideraba. a través de un sistema complicado de instituciones y delegados. Se recurre a ellos no a lo largo de un continuo cotidiano. El único obstáculo eficaz a la homogeneización cultural son las desigualdades económicas: todos los deseos tienden a parecerse. instalan su poder como descifradores e intérpretes de lo que el pueblo hace con los restos de su propia cultura y los fragmentos de la cultura massmediática de los que se apodera. Y sin jóvenes.

No existen culturas incontaminadas y sólo los viejos populistas podían creer en la hipotética ³pureza´ de las culturas populares: por eso. no enseñaba a combatir la dominación simbólica. pero proporcionaba herramientas para afirmar la cultura popular sobre bases distintas. donde problemas comunes se sobreimprimen en el marco de instituciones débiles y debilitadas aún más por los programas de reconversión económica y el redimensionamiento de los Estados. a los de la pequeña burguesía. Vivimos la crisis de la alfabetización (y. La crisis de la alfabetización afecta a los hijos de las capas medias urbanas. tuvieron un capítulo importantísimo en el escenario escolar. La escuela ya no se ilumina con el prestigio que le reconocían tanto las elites como los sectores populares en las primeras décadas de este siglo. Las culturas populares de países como el nuestro. Para empezar. la cuestión de las culturas populares y de su siempre relativa autonomía pasa por los elementos que entran en cada momento de la mezcla. La velocidad de lectura del video-clip y el toque leve indispensable para el video-game. Nadie es responsable de la pérdida de una pureza original que las culturas populares. Ni los programas ni las burocracias educativas se han modificado con una velocidad comparable a la de las transformaciones ocurridas en los últimos treinta años. 8 . no entrenan a quienes los poseen en la capacidad intelectual para detenerse largamente mirando un punto de la pantalla de la más sencilla computadora. desde hace un siglo tuvieron a la escuela como punto de referencia. Los inmigrantes entregaron sus hijos a las cuelas donde éstos perdían la lengua y la cultura de su padres para encontrar sólo la nueva lengua del nuevo país. entre miembros de diferentes religiones o de diferentes etnias. de la cultura de la letra). aunque los optimistas mass-mediáticos celebren las destrezas adquiridas en el zapping y el videogame. más variadas y más modernas que las de la experiencia cotidiana y los sabores tradicionales. pero la escuela no era sólo una institución de dominación: distribuía saberes y destrezas que los pobres sólo podían adquirir en ella. Las operaciones de hibridación entre culturas populares y cultura de los medios.defensores irreductibles de las modalidades culturales previas a la organización audiovisual de la cultura) e integrados (los defensores asalariados o vocacionales de las industrias audiovisuales y de su nueva legitimidad cultural). con ella. no tuvieron jamás. La escuela. algunas cosas siguen siendo irreductibles. Pero esa imposición. desde la modernidad. La cuestión no pasa sólo por las condiciones materiales de equipamiento. la desigualdad en el acceso a los bienes simbólicos. que los sectores populares realizan hoy. Sin duda la dominación simbólica tenía en la escuela uno de sus escenarios. Esta cuestión tiene una importancia especial en América Latina. Esa desigualdad se acentúa porque la escuela atraviesa una crisis económica. Es cierto que liquidó perfiles culturales muy ricos. los convertía en ciudadanos y no en miembros de ghettos étnicos donde las diferentes culturales quedan intactas y también queda intacta la desigualdad entre nacionales y extranjeros. sin duda. a los de los sectores obreros estructurados. no se trata sólo de una cuestión de equipamiento técnico sino de mutación cultural. Se dice que la escuela no se ha preparado para el advenimiento de la cultura audiovisual. Sin embargo. La escuela eran un lugar rico simbólicamente y prestigioso socialmente.

Siempre hay. Lo que la gente haga con estos instrumentos podrá llamarse hibridación. ARMAND Y DORFMAN. ³Donald´ es el eterno enemigo del trabajo y vive en función del familiar poderoso. Son sujetos en un mundo de diferencias materiales y simbólicas. MATTELART. Pero es importante que. además.Así como las culturas letradas no vuelven a sus clásicos sino a través de procesos de transformación. la única imposición cultural preocupante es de la las elites letradas que conservan un paradigma pedagógico opuesto al laisser faire sosteniendo. las culturas populares no pueden pensar sus orígenes sino desde el presente: ¿cuál fue el momento verdaderamente autóctono de una cultura que ya ha sido atravesada por los procesos de la modernidad? Pero las condiciones de lo que pueden hacer si son modificables y dependen de políticas culturales sobre las que los sectores populares deciden muy poco. mezcla o como se quiera. los rostros más horribles del nacionalismo. las materiales que entren en su caldera puedan ser elegidos de la manera más libre que sea posible. Por lo tanto. Buenos Aires. si se quieren crear condiciones para el despliegue libre de los diferentes rivales culturales de una sociedad. más igualitaria desde el punto de vista institucional y económico.nietos. el sexismo. Para estos neopopulistas. Para leer al Pato Donald. Comunicación de masas y colonialismo. Tribilín no es más que el inocente y poco avisado hombre común que es siempre víctima de sus 9 . ARIEL. Introducción: Instrucciones para llegar a general del Club Disneylandia. pero quien a pesar de todo suele mostrar rasgos de humanidad que lo redimen antes sus sobrinos-. precisamente. Los sectores populares no poseen ningún recurso todopoderoso para compensar aquello que una escuela en crisis no puede darles. deformación e ironía. la primera de esas condiciones es que se garantice el acceso democrático a los almacenes donde se guarden posibilidades de optar entre diferentes ofertas audiovisuales que disputen con la repetida oferta de los medios capitalistas. sino que adoptan. Y lo más importante. personajes que se parecen o asemejan a aquellos de las historietas de Disney: ³Rico Mc Pato´ es el millonario avaro de cualquier país del mundo que atesora dinero y se infarta cada vez que alguien intenta pellizcarle un centavo. Siglo Veintiuno Editores. son los hilos con que los mass-media completan la trama desgarrada de las culturas populares. Siquiera susurrar en contra de Walt es socavar el alegre e inocente mundo de la niñez de cuyo palacio él es guardián y guía. si la hibridación es efectivamente un modo de construcción cultural. Hoy sabemos que ninguna elite letrada tiene el derecho de pedir a otros que le fabriquen las esencias populares o nacionales que esa elite necesita para concebirse como elite de un Pueblo-Nación. el fundamentalismo. tan iguales a sí mismos como las mercancías que producen. Los sectores populares no don portadores de una verdad ni responsables de mostrarla al mundo. entre los seres humanos. 2002 Para leer al Pato Donald. el carácter fundamental de la cultura de la letra dentro de la configuración cultural contemporánea. Disney es parte de nuestra habitual representación colectiva. Sabemos que esas sustancias nacional-populares no sólo pueden ser base de orgullosas identidades independientes. el racismo.

masculino o femenino. solteros. Aún más notable es la duplicación en el campo de los críos. Peor para que funcione el personaje es precios operarlo de toda posibilidad real y concreta. Las damas son solteras. las sobrinas de Daisy y los infantables tres chanchitos. La participación del aparente actor. Hay cuatro pares de trillizos en este mundo: los sobrinos de Donald. Es evidente que la ausencia del padre y de la madre no obedece a motivos casuales. por mucho que sufran en el transcurso de sus aventuras han sido liberados de la maldición de sus cuerpos. aspiran a la inmortalidad. Se elimina la única perspectiva desde la cual el personaje pudiera situarse fuera del mundo 10 . éstas son poco querendonas. y al aislar esa realidad. los del sector masculino son obligadamente. y no se susurran matrimonialmente. Instrucciones para ser expulsado del club disneylandia. el cambio del individuo a medida que crece. Es así donde se reproducen con libertad todas las características que lo aquejan. rey de este mundo no-contaminado. un eterno noviazgo. el niño la consumo. Se ha abolido todo vestigio de un progenitor. al darle autonomía. fuente de consuelo y esperanza. sobrinos. el nacimiento que prefigura la muerte y por lo tanto el desarrollo entre aparición y desaparición. La forma en que el chiquito colabora es prestándole al adulto su representatividad.propias torpezas que a nadie dañan. sin desconocer que una de las intenciones es rechazar la imagen de la infancia sexualidad. segregan esa esfera. tíos. pero que hace reír. Pero no hay para qué rascarse tanto los sesos: es posible bucear en busca de otros motivos. los Chicos Malos. suprimir la historia personal. al no estar engendrados en un acto biológico. garantía de que mañana todo será mejor (o igual). con la única excepción de la abuela Pata. el grande se domina a sí mismo. 1. en la relación macho-hembra. Este último le quita la voz a su progenie. Pero no solitarios: también los acompañan sobrinos que llegan y se van. Como las mujeres. los adultos crean un mundo infantil donde ellos puedan reconocer y confirmar sus aspiraciones y concepciones angelicales. Estos personajes. consiste en ser público o marioneta de su padre ventrílocuo.Tío. El grande produce la literatura infantil. y por perpetuidad. traman la apariencia de una división entre lo mágico y lo cotidiano. primos y también. como en toda sociedad autoritaria a erigirse en su único intérprete. Así. Es más destacable aún la cantidad de mellizos gemelos. lo imaginario infantil es la utopía pasada y futura del adulto. Así concebido. Dentro de esta genealogía hay una preferencia manifiesta por el sector masculino a despecho del femenino. Pero la mayoría prolifera sin adscribirse a un tío. sean hermanos o no: los sobrinos de Mickey son un ejemplo. Es un conocimiento sin compromiso. se arroga el derecho. Es menester cortar las raíces que pudieran atar a estos personajes a un origen terrenal. Los valores adultos son proyectados como si fueran diferentes. en los niños y protegidos por ellos sin réplica. comprame un profiláctico« Lo primero que salta a la vista en cualquiera de estos relatos es el desabastecimiento permanente de un producto esencial: los progenitores. Es un universo de tíos-abuelos. la autocolonización de la imaginación adulta: por medio del dominio del niño.

no pueden crecer. 11 . sin la comunicación. Hay. Dentro de este perímetro. (A un tío no se le puede decir: ³Eres un mal padre´). Y siempre cocinan para el hombre. sin el amor. porque entonces abandonaría su papel doméstico y pasivo. nadie ama a nadie. tal como lo de es Disney. que no se da sino bajo la forma de la coquetería. Al no haber una madre que se interponga. la doncella ama de casa o la maestra perversa. Es el cúmulo de convenciones que permite al niño controlar el futuro y atraparlo para que no varíe frente al pasado. La relación comercial es moneda corriente aquí. también se conecta con la génesis de los personajes: como no han nacido. lo invente. El mundo Disney es un orfelinato del siglo XIX. aún en un vínculo maternal como el de Mickey y su sabueso. La realidad es invariable. desconsiderados. No se le pugna nada porque lleva a cabo a la perfección su rol de humilde servidora (subordinada al hombre) y de reina de belleza siempre cortejada (subordinando al pretendiente). Al no haber padre es indoloro el reemplazo del tío. Para traducir esta ensalada de coquetas a una forma pictórica.en que se sumerge desde siempre. A la mujer únicamente se le concede dos alternativas (que no son tales): ser Blanca Nieves o ser la Bruja. Es decir. no hay problemas para mostrar al mundo de los grandes como perverso y torpe y preparar así su reemplazo por los pequeños que enarbolan los valores adultos. su desplazamiento constante. los emascula y los priva de sus verdaderos órganos de relación con el universo. responsables. sin la perpetuación de la especie. Hay mujeres que infringen este código de la feminidad: pero se caracterizan por estar aliadas con las potencias oscuras y maléficas. mentirosos. Hay que elegir entre dos tipos de olla: la cazuela hogareña o la poción mágica horrenda. sea un solitario o un par de primos lejanos. de esta manera se puede aumentar el mundo agregando personajes a voluntad y aun quitándolos si es menester: cada ser llega. Por último. no obstante. Es una soledad que no quiere admitir su condición de tal. Basta que el guionista lo piense. para que todo sea necesariamente repetitivo. En definitiva. El sexo está pero sin su razón de ser. ineficaces. No puede llegar más lejos. Este orfelinato. su fin último es atraparlo de una u otra manera. El único poder que se le permite es la tradicional seducción. Se ha sepultado incluso a la naturaleza como causa de rebeldía. En la imagen doble de Donald se recalca que por una parte él tiene las obligaciones del adulto y por otra se comporta como un niño. sin embargo. frente a grandulones torpes. un personaje que nunca sufre una crítica ni es reemplazado por los seres pequeños: se trata de la mujer. nunca saldrán tampoco de esa institución por la vía de la evolución biológica personal. flojos. Disney utiliza sin cesar los estereotipos de las actrices de Hollywood. Todo personaje está a un lado u otro de la línea demarcatoria del poder. Resulta entonces infundada y antojadiza la acusación de que atacar a Disney es quebrar la armonía familiar: es Disney el peor enemigo de la colaboración natural entre padres e hijos. no necesita ser inseminado por alguien dentro del mundo. lleva a una frecuente (pero no permanente) inversión. Disney inflige a sus héroes la pena que Orígenes inflingió a sí mismo. eficaces. sin el placer. esta falta de axila y muslo enfatiza la incapacidad para rebelarse en contra del orden establecido: el personaje está condenado a ser un esclavo de los demás. inteligentes. jamás hay una acción de cariño o lealtad hacia el otro ser humana. la persistencia obsesiva de seres pequeños que son astutos. Como veremos. La coquetería una a todas estas damas en la misma línea. empeñosos.

En esto reside el hecho de su mundo esté poblado de animales. es decir. para llamarlo por su nombre. lo predecible. Es en el ratón Mickey. como todos los medios de comunicación de masas. juega con el principio del sensacionalismo. es mejor llevárselo. A través de esto la naturaleza invade todo.2. Es el caso de la guerra de Vietnam. deben ser tratados como tales. una nonada. Del buen salvaje al subdesarrollado. ¿Por qué el saqueo imperialista. la historieta. una conflagración política explícita. El despojo capitalista irrefrenable se escenifica con sonrisas y coquetería. Todos los personajes ansían el retorno a la naturaleza. y si no aceptan esta definición de su ser. El imperialismo se permite presentarse a sí mismo como vestal de la liberación de los pueblos oprimidos y el juez imparcial de sus intereses. coloniza el conjunto de las relaciones sociales animalizándolas y pintándolas (manchándolas) de inocencia. Al seleccionar los rasgos más epidérmicos y singulares de cada pueblo. Disney tampoco inventó a los habitantes de estas tierras: sólo les impuso un molde propio de lo que debían ser. el primer personaje de Disney. hay que bajarles los pantalones y darles una buena zurra. al poblar su mundo. Disney utiliza cada país del mundo para que cumpla una función dentro de este proceso de invasión por la naturaleza. al diferenciar a través de su folclore a naciones que ocupan una misma posición dependiente y separarlas por sus diferencias superficiales. El reino de Disney no es 12 . fue escindiéndose y dando lugar. síntoma de un cáncer. Donde mejor se concilian los rasgos maduros e infantiles. de ocultación por lo ³nuevo´. Pero hay una segunda manera de infantilizar y exonerar su actitud ladrona. calcomanías y títeres en sus palacios de fantasía. Otra estrategia muy usada se llama recuperación: un fenómeno que niega abierta y dinámicamente el sistema. y por qué la sumisión colonial. pueda ser rechazado automáticamente por la ³opinión pública´ como una cosquilla pasajera. Del niño al buen salvaje. Pero si ellos no usan oro. a la rotatoria sustitutiva. En otra parte servirá de algo. al dividirse. donde específicamente el hombre pierde el control de su propia situación. 3. El niño tiende. La estrategia de convertir el signo de la protesta en imposible se llama dilución: hacer que un fenómeno anormal al cuerpo de la sociedad. la urbe está concebida como un infierno. Para Disney. los pueblos subdesarrollados son como niños. buenos e inofensivos salvajes hasta la eternidad. Qué ingenuos son. todo saqueo no aparece como tal. a identificarse con la bestialidad de los animales. sirve para nutrir la represión agresiva y sus justificaciones. Este perfecto adulto en modelo reducido ejemplifica la síntesis y simbiosis que Disney quería transmitir inconscientemente y que después. El uso que hace Disney de los animales es para atrapar a los niños y no para liberarlos. ya que extirpa lo que es superfluo. En realidad. Pobres nativos. no aparecen en su carácter de tales? No habiendo otorgado a los buenos salvajes el privilegio del futuro y del crecimiento. al provocar nuevas sensaciones para incentivar la venta. actores en su hit-parade.

exploradores. dice. Lo que se piensa. como si ellos se lo hubieran sustraído a otra persona. Es el tío. tanto en estas pocas historietas donde tiene que mostrar sin tapujos sus intenciones. no existía en ninguna parte. La civilización antigua es el tío del objeto y el padre es el que se queda con él al haberlo descubierto. Incesantemente se los describe como guerreros. El anhelo de McLuhan. Sólo billetes y monedas.dentro de la ciudad). los inocentes son prehistóricos: se han olvidado del pasado. El origen de esa riqueza es un dilema que nunca se plantea. Lo imaginario infantil es la utopía política de una clase. McLuhan es más inteligente: entiende que concebir la técnica como la vuelta a los valores del pasado es la solución que debe propiciar el imperialismo en su próxima etapa estratégica. es tragado por los dólares. como buen salvaje y como criminal-lumpen. al quitarles el pasado. 4. parecería que estos pueblos olvidados tampoco produjeron esas riquezas. prefería el pasado. Disney siempre tuvo miedo a la técnica y no la asumió. no es sino una utopía del futuro que vuelve a un ansia del pasado. para evitar su solidaridad y hacerlo funcionar fluidamente dentro del sistema. porque no es suyo. como en aquellas mayoritarias en que está cubriendo de animalidad. Por eso. entonces el valor educativo y estético de estas historietas. tal como al niño le quita la genealogía paterna y materna. El único propietario legítimo del objeto es el que se le ocurre buscarlo: lo crea a partir de su brillante idea de salir a su encuentro. Aparece aquí confundido con la inocencia del buen salvaje (niño y pueblo) ¿Por qué el dinero. brota aquí en circunstancias campestres y naturales? Los inocentes no son los herederos del pasado. y quien llegue antes con la genial idea y la pala excavadora se lleva con toda justicia los billullos de vuelta a su bóveda-dormitorio urbano. buensalvajismo. les quita la memoria a los buenos salvajes. Disney. Apenas el tesoro sale del país de origen y toca el dinero de Tío Rico desaparece su forma. participando en su propia esclavización ideológica. porque ese pasado no es el padre del presente. jamás nadie produce industrialmente nada. muestra y disfraza de todos ellos tiene en realidad un solo protagonista verdadero: el proletariado.el de la fantasía. jamás se podrá encontrar un trabajador o un proletario. El gran paracaidista. pero rescatan de esta clase ciertos mitos que la burguesía ha construido desde el principio de su aparición y hasta su acceso al poder para ocultar y domesticar a su enemigo. En más del 75% de las historietas leídas se viaja en busca de oro. Pero esto no significa que esté ausente la clase proletaria. Ya no puede escapar nadie a los propósitos políticos de Disney. una trama de intereses de un sistema social históricamente determinado y concretamente situado: el imperialismo norteamericano. Es falso. Al contrario: está presente bajo dos máscaras. que se presentan como un viaje por el tiempo 13 . el profeta de la era tecnológica. porque reacciona ante los acontecimientos mundiales. por volver a la aldea planetaria a través de los medios masivos de comunicación. Antes. Además. Ambos personajes destruyen al proletariado como clase. En las historietas de Disney. En las enormes alcancías de Tío Rico no hay jamás la más mínima presencia de un objeto manufacturado. al haberle rasgado la cobertura del tiempo. la posibilidad de imaginarse a sí mismo como un producto histórico. conquistadores. que es fruto de la comercialización e industrialización urbana. infantilismo. (En el otro 25% se compite por la fortuna ± en forma de dinero o de fama. en realidad.

Por lo tanto. El mar prodiga bienes. como fruta de árbol. El proceso de producción ha desaparecido y hace referencia a una génesis también: los actores. sólo merece. llegar y llevar. Disney exorciza la historia: mágicamente expele el elemento reproductor social (y biológico) y se queda con sus productos amorfos. Todos compran. El oro lo produce algún fenómeno natural. Es un mundo ideal para la burguesía: se queda con los objetos y sin los obreros. la de la Bruja Amelia. para ser devuelta al dólar. Es la inmaculada concepción de la riqueza. pero ninguno de estos productos ha costado. etc). en que él no interviene. Hay que naturalizar a infantilizar la aparición de la riqueza. sin esfuerzo. que es su único progenitor y tumba. Todo está listo. En Patolandia o afuera. Y es mágico. nadie trabaja para producir. La naturaleza alimenta a estos entes con la única comida que desean: son eureófagos (devoradores de oro). Esa magia. inexplicable. sin sudor. Al niño hay que hacerle creer que cada objeto carece de historia. Disneylandización es una dimerización: todos los objetos se transforman en oro. El hombre no puede sino falsificar la riqueza: tiene que venirle desde otro origen encantado. el origen natural. sin sangre. 14 . La gran fuerza de trabajo es la naturaleza. se ha llegado al límite de la aventura: no se puede avanzar más allá. al parece. La cigüeña trajo el oro. el elemento viril de la historia. Si bien la naturaleza provee las materias primas. el hombre debe empelarse en sobrevivir. es decir. ruinas. puede crear el oro. la lucha de clases y el antagonismo de intereses. todos venden. que surgió por encanto y sin la mancha de alguna mano. esa ciencia de las manufacturas muertas. No puede aparecer en la ciudad. En el mundo de Disney. el verdadero generador de los objetos. Por lo tanto. no se puede reducir el oro a nada más simbólico. esfuerzo alguno. tecnología demoníaca es parasitaria de la naturaleza. Nuevas aventuras para seguir acumulando despistada e improductivamente. sacarlo de su naturaleza meramente física y mineral y hacerlo ingresar al mundo humano. desde su trabajo. Todo objeto llega en un paracaídas. y por tanto lo que se necesita es astucia para extraerlo de su refugio y no fuerza de trabajo para labrar su contenido. el origen del producto ha sido suprimido. que produce objetos humanos y sociales como si fueran naturales. por ejemplo. ayudando al pequeño lector en su conocimiento de la historia humana (templos. Y al sufrir esa conversión.y la geografía. sin la miseria que estos productos crean ineludiblemente en la clase proletaria. para darle una forma. Esa historia existe para ser derruida. Nadie podría objetar la afirmación de que todo lo que el hombre tiene en la sociedad real y concreta surge desde su esfuerzo. la naturaleza depara abundantes ejemplos de su generosidad. Aquí no hay que volver a esa interesante estructura en que el padre del niño se ausentaba. porque la cotidianidad exige la producción. Bi siquiera la magia sobrehumana. La simetría entre la falta de producción biológica directa y la falta de producción económica no puede ser casual y debe entenderse como una estructura paralela única que obedece a la eliminación de este mundo del proletariado. lo que se ha sustituido de hecho es la paternidad del objeto. Sólo juega a las escondidas. es siempre lo natural el elemento mediador entre el hombre y la riqueza. desoriginados e inofensivos. Ahora se entiende por qué el oro se encuentra allá en el mundo del buen salvaje. todos consumen. El oro pasa desde la naturaleza a sus dueños sin que medie el trabajo. Disney mata hasta la arqueología. la posibilidad de ligarlo con una energía creadora. objetos y acontecimientos del proceso jamás existieron.

cuya única vía de liberación es terminar con las bases de la economía burguesa y abolir la propiedad privada. Es un mundo de pura plusvalía sin un obrero. Por eso. Todo intercambio humano toma la forma mercantil. en que cada palabra es la publicidad de una cosa o de un personaje. De los polos del proceso capitalista producción-consumo. El aventurero a veces tiene dilemas morales: su oro o la vida de alguien. La gente se ve a sí misma como comprando los servicios de otro o vendiéndose a sí misma. Quien de verdad puede destruir ese monopolio y cuestionar su legitimidad y su necesidad. Utilizando las tan manoseadas imágenes infantiles. el hombre queda reducido al nivel de una cosa. Si no devuelven el billete. se vive la compulsión del consumo intenso. Para evitar la guerra y conseguir la paz social. el prestigio. En ese todo está incluido la seguridad. Siempre escoge la vida. Al aparecer el oro como el actor. lo que es obvio. La fantasía de Disney difícilmente puede ir contra ese consumo.Es el mundo que han soñado desde siempre. los que venden sus servicios. El dinero es el fin último a que tienden los personajes porque lograr concentrar en sí todas las cualidades de ese mundo. en el mundo de Disney sólo está presente el segundo. tal como la historia ha perdido el pecado original de la clase y por lo tanto del cambio. aunque después nunca pierde el oro. Pero los productos quedan. están fetichizadas. porque todas son adquiribles. La única manera de alcanzar estas cosas es a través del oro. Disneylandia es el carrusel del consumo. es decir. Por lo tanto. el director y el productor de esta película. que puede negarle el dinero al aventurero no está problematizada. Todos los seres de este mundo son una billetera o un objeto detrás de una vitrina. el acto que siempre están repitiendo en todo momento los personajes es la compra. El mundo de Disney es el mundo de los intereses de la burguesía sin sus dislocaciones. su capacidad de adquisición de todo. el oro es un fetiche. no pueden emigrar de su condición. ¿Por qué y para qué? Para ser consumidos. Disney. los personajes están frenéticos por obtener dinero. cada una de las cuales ha sido encubierta reiteradamente. acumular la riqueza sin enfrentar su resultado: el proletariado. Los patitos rechazan la recompensa monetaria. se hacen iguales a los ³chicos malos´. todas las relaciones. el máximo fetiche y para que no se descubra el origen real de la riqueza y se proceda a desvelar este mundo. en su reino de fantasía ha llevado a su culminación el ensueño publicitario y rosado de la burguesía: riquezas sin salarios. La producción se ha naturalizado y evaporado. el poder autoritario de mando. cuando lo que desea es ser comprada junto con otros objetos mercantiles. todas las personas. que pasa entonces a simbolizar todas las bondades del universo. En este mundo de Walt. La gente pertenece siempre a estratos del sector terciario. Es como si no tuviera seguridad sino a través de las formas lingüísticas monetarias. y entonces no ganarían la 15 . y por lo tanto todos son monedas que se mueven incesantemente. La única fuerza conflictiva. Es el consumo que ha perdido el pecado original de la producción tal como el hijo ha perdido el pecado sexual original que representaba su padre. por diminuto que fuera. el repos0o (las vacaciones y el ocio). es el proletariado. Como conclusión. Los villanos nunca examinan su conciencia. Para empezar. al cual darle una mínima retribución. cada cual debe entregar a los otros lo que éstos ya han ganado merecidamente. el cariño de los demás. la granjería de insatisfacerse con una mujer y el entretenimiento. la posibilidad de viajar.

5. y debe estar agradecido y no pedir más. con la luz. suntuaria. ni siquiera tiene derecho a exigir participación. Cada uno de estos antagonismos. con el alimento. Tal como el dinero se abstrae del objeto. el trabajo no hace falta y es así una actividad ociosa. Sólo la providencia puede entregarle la gracia de la sobrevivencia al que no la merece. queda absorbido al mundo de la entretención siempre que pase antes por la purificación de la fantasía. de su experiencia cotidiana. Todo lo que se le entregue a este parásito es un favor que se le dispensa desde afuera. No es raro. Conseguir no es problema. Donald no necesita trabajar. maravilloso. un mero consumir del tiempo libre. en cambio. no se niega. la producción con el consumo. En una palabra. sus enojos y fracturas.carrera del oro. Lo que caracteriza todos estos deseos es la falta de necesidad que siente Donald: nunca manifiesta problemas con el arriendo. reciba lo que reciba es demasiado. siempre está comprando. El obrero es burlado y lleva de vuelta a casa sólo una parte de lo que él realmente ha producido: el patrón le roba el resto. con el vestuario. pero siempre está obsesionado con su búsqueda. y la prueba es que el dinero que consigue sirve siempre para comprar lo superfluo. su sadismo amenazador. No hay desavenencias en los medios de subsistencia: es una sociedad sobre un colchón que emana bienes. tal como el consumo rebasa la producción. a condición de haber sido elegido previamente. así la aventura es abstracción del sudor. para pagar la última cuota de su televisor. a pesar de que nunca tiene un peso. pasatiempos en espera de una fortuna que caiga de otra parte. El trabajo no le hace falta a Donald. lo social con lo extrasocial. el cuerpo con el alma. la fantasía no da la espalda a este mundo. El ocio invade todo el mundo del trabajo y le impone sus leyes. Ser caritativo es un buen vehículo a la riqueza. ancianas que cruzan la calle. lo toma y. Al no haber aportado riqueza. la ciudad con el campo. Lo que hace falta para conseguir oro es una aventura y nunca un proceso productivo. 16 . La máquina de las ideas. El oficio. ganarse el salario sin transpirar. porque la oferta supera de lejos la demanda. Para el ³club de ociosas diligentes´. que presienten ahí un paralelo mágico. es como un consumo y nunca una producción. trata de conciliar el trabajo con el ocio. La cantidad de niñitos extraviados. Por el contrario. pintándole de inocencia. por ser inútil todo el proceso anterior. que el tipo de trabajo que anhela tenga las siguientes características: fácil. sus esquinas peligrosas y chifladas. es una probada inversión moral. la cotidianidad con lo imaginario. El ritmo endiablado del mundo. La clase social de Disney ha moldeado el mundo de cierta manera bien determinada y funcionante. sin esfuerzo mental o físico. enfermos que se quejan es un índice del modo en que se ingresa al ³club de los buenos´. entonces. por lo tanto. El mundo de la abundancia mágica ronda a todos estos personajes. La diversión. porque todo desemboca en la providencialidad. lo presente a los consumidores. ¿Para qué busca trabajo Donald? Para obtener plata con el fin de venerar. Donald.

Por eso Tío Rico es infeliz y vulnerable. dentro o fuera de Patolandia. Listo para consumir o consumarse. es imposible que el dinero se defienda a sí mismo ni resuelva problema alguno. y su acción tiene significado en cuanto los demás sepan que él los ha superado y que los domina desde la televisión. Pese a la tiránica relación con sus sobrinos. Sólo puede comprar objetos técnicos movibles aislados. cerrada.Lo que ha hecho la burguesía para reunir al hombre dividido consigo mismo es nutrirlo del reino de la libertad sin que tenga que pasar por el reino de la necesidad. Mc Pato es un pobre. es decir. Parte de la novedad de este mundo está conseguida por la inalterable renovación de los objetos. Al personaje no puede bastarle la aventura misma como recompensa: si es solitaria no tiene sentido. no quiere gastar. es inofensivo. 6. Estas variaciones sobre el mismo tema se muestran en los viajes de los personajes. en el sentido etimológico de la palabra. En cada esquina habrá un recuerdo del momento culminante de la historia personal pasada. Siempre la máquina de las ideas de cada personaje utiliza el adelanto científico extravagante para conseguir sus propósitos. pero nada cambia. Los hombres no participan en este paraíso fantástico a través de su concreación sino por medio de su abstracción. el periódico. es el defecto de una cualidad: la famosa cualidad del empresario burgués. posibilidad moral para apropiciarse sin gastar. Tío Rico no tiene a nadie más. no tiene objetos ni medios. Además su tacañería. no es extraño que uno de los modos más habituales de iniciar un episodio sea por medio de un álbum fotográfico. El rasgo fundamental de Mc Pato es la soledad. donde están los buenos salvajes y los delincuentes. la radio. Con esta obsesión por llegar favorablemente a difundir la propia imagen. una cosa terminada. Gana su último centavo como si se trata del primero. conclusa. la necesidad real del hombre de acceder a ese reino es una de las motivaciones éticas fundamentales de su lucha por liberarse. porque él actúa para la galería. Hay dos estratos en Disney: el dominante. Signo de su predestinación para el éxito. coleccionado. que incluye básicamente a los habitantes pequeños de Patolandia. Todo se mueve. habrá alcanzado la perduración. y es el primero. Por eso es narcótico. al detenerse y congelarse en piedra. El oro. porque el tiempo. sin posibilidad de otro proceso de producción. sólo cuenta con la estructura familiar para protegerlo y seguir amasando. no existió el fenómeno. No porque el hombre no deba soñar con el futuro. Pero hay algo mejor que la foto: la estatua. y de la inversión en el comercio y la industria olvidándose de la propia persona. Él parte en esa carrera sin la facultad de usar la riqueza acumulada. no tiene dinero. tranquilo. principalmente para salir en enloquecida persecución de más plata. Sólo importa la apariencia. El dinero de Tío Rico no le compra el poder. Para todos los efectos reales. El desenlace de la competencia hace del individuo un producto. Al perder el poder de adquisición de fuerzas productivas. 17 . Es el mundo de fantasías: puras burbujas. hipnosis y opio. no sirve para seguir enriqueciéndose. arrinconado. Si el personaje puede conseguir encarnarse en un monumento público. Si no hay evidencia. Es como si no existiera. Por el contrario. La cámara es la manera de enlatar el tiempo pasado. es la inmortalidad sin la muerte. El tiempo de las estatuas muertas. y el dominado. Además.

Al invadir todo el pasado (y el porvenir) con la misma estructura del presente. No pueden controlar su propia vida. que dedica su existencia a la lucha en contra del mal. El azar. los buenos y los malos. ni elegir ser ³buenos salvajes´. Los chicos malos corren enloquecidamente dentro de la cárcel de su definición sin poder salir nunca. al buscar su feliz realización. de toda la historia humana. interviene otro factor: lo imponderable. Por eso. y que el lector identifica con su propia superioridad de consumidor de sus vidas. sin lograrlo. El azar es así. Es lo que diferencia a Disney de aquellos cómics donde el superhombre vive en un mundo del orden regido por la ley del orden.Notemos entonces que la diversión es tajante: cada cual está inmovilizado en su esfera. Disney coloniza el mundo diario. con el analgésico de la imaginación infantil. es inalcanzable. Disney enfoca la vida individual como idéntica a la vida de los pueblos. pese a su personalidad. introducen en este mundo la movilidad social. los lectores aman a estos personajes: tienen toda su degradación. como hábito por la mayoría de los personajes. por lo tanto. Cada estrato dominado. cada cual tiene todas las leyes que rigen el cambio. Es un profeta sin el poder de la fuerza bruta. mesiánico. la arbitraria intervención de un factor ajeno a la voluntad o al talento. pero son inocentes. porque la historia está pensada como un enorme organismo personal. los naturalizados deben mantenerse quietos. lo que permite que los individuos puedan aspirar de vez en cuando un pedazo de éxito. Pero tiene su delegado máximo en el Ratón Mickey. y por lo tanto las normas psicológicas valen para lo social y para el individuo.La estructura de los gemelos existe en ambos. los hombres se diferencian por su talento. está calcinado en su bondad o su maldad. Esto se repite entre los dominados: están los que aceptan felices su dominación en la inocencia (buenos) y los que atacan la propiedad de sus amos (malos). La geografía de la antigüedad o la etnografía es la coartada de la historia. imponiendo ciertas categorías rígidas de bondad y talento. en nombre de su clase social. sin el 18 . ni siquiera los objetos que los rodean: son perfectamente cerrados en torno al núcleo de su imperfección. En cambio. La materia gris se distribuye en un mundo previamente estratificado: ya están esperándola los inteligentes y los tontos. El tiempo se aprehende como un espacio que se puede consumir. repartir beneficios democráticamente sin tomar en cuenta su anterior clasificación. y que ambas identidades compiten por el éxito y por la propagación de su propia imagen petrificada. al alcance del hombre y sus problemas comunes. en función de su propia voluntad inexplicable. cada civilización dentro de sí. para después. los separa de ese poder superior a ellos. Cada personaje. Su egoísmo. en el folclore uno de los mellizos es el bueno y el otro es el malo. (Naturalmente se pierde la noción de que el tiempo produce algo). su gratificación divina y lástima ante estos pequeños seres. Al ponerse en movimiento la idea. en que los malos quieren arrebatar a los buenos su propiedad. Como se sabe. La historia se retrae a una idéntica aventura eternamente renaciente. En Disney aparecen las ideas como desprovistas de origen. pero de una manera muy sintomática. sin pedir recompensa. Disney toma posesión. El poder divino. a riesgo de ser engañados en la urbe. su alienación. el mecanismo mediante el cual la ley del universo interviene en sus aspectos autoritarios y caritativos. La repartición viene a reforzar la condena o salvación de los predestinados y los valores que representan. Además de la división ética. animalitos. la casualidad. Hay que consumir el tiempo histórico a precio rebajado.

por medio de su falta permanencia. Ya hemos probado hasta la saciedad que el de Disney es una mundo que desearía ser inmaterial. el modo de vida del norteamericano. Lo imaginario infantil recubre todo el cosmos-Disney con baños de inocencia. sexuales. Tal como hemos observado. en la inocencia de Donald y sus acompañantes. es la ley particularista que invade y recubre todo. así también el lector se evade de sus contradicciones históricas para entretenerse en el Edén de la revista misma. Conclusión. donde ha desaparecido la producción en todas sus formas (industriales. Es justamente un modo donde la burguesía industrial puede imponer sus leyes a todas las actitudes y aspiraciones de los demás sectores. el dominante providencial..dentro de este mundo ya purificado. La forma en que Disney va a resolver el problema superestructura-base debe ser comparada con la forma en que se presenta esta relación en el mundo cotidiano de los países dependientes. sino porque representa el american dream of life. y donde el antagonismo nunca es social (competencia entre bien y mal. como único futuro. el modo en que los Estados Unidos se sueña a sí mismo. Es el jefe de la tribu. Nosotros tendemos a identificarnos con el imperfecto Donald. que encabeza los desfiles públicos en la ciudad de Disneylandia. Pero. La amenaza no es por ser portavoz del american way of life. es decir. la forma de la historia es ser tiempo libre. Su preocupación primaria y última es amoblar su tiempo libre. que con Mickey.súper. por otra parte. Mickey promueve así la actitud mesiánica al plano de hábito rutinario. internos y externos. todas las relaciones en este mundo son de compulsión consumista y todos viven en la compraventa de ideas. se redime. Las diferencias y semejanzas estructurales nos aportan la clave para enjuiciar críticamente los actos que ese tipo de publicación tiene en una realidad subdesarrollada. En algún sentido. como proyección sentimental. el ratón. trabajo cotidiano. Tal como el personaje huye de la degeneración urbana para divertirse y justificar con su aventura en el paraíso la riqueza que tiene. Estados Unidos y que representa a Disney mismo. La única forma que toma la materia es ser conciencia. históricas). sin los valores aparentes de los agentes políticos y policiales del orden. a la merced de las dádivas superiores. el modo en que la metrópoli nos exige que nos representemos nuestra propia realidad. que es el amo de ese mundo. Las ideas de Disney resultan así producciones bien materiales de una sociedad que ha alcanzado un determinado desarrollo de sus fuerzas productivas. el espía que Disney nos envía. Los personajes se mueven en el reino del ocio y por lo tanto en u mundo donde los seres humanos han dejado de tener necesidades materiales. el rincón donde. En el mundo Disney. la forma de la cotidianeidad es la novedad informativa. es símbolo de una falsa madre. Mickey es la primer y última imagen de permanencia. ¿El Pato Donald al poder? No es una novedad el ataque a Disney. utilizando ideológicamente el sector terciario de la actividad económica como utopía. individualidades más o menos afortunadas. es la aventura sensacionalista. tontos e inteligentes). para su propia salvación. la forma del trabajo. del destino como padre. La única base material que hay ha sido definida previamente como una superestructura. entretenerse. Por esto no puede haber antagonismos entre superestructura e infraestructura en Disney.se identifica la inocencia es 19 . permitiendo por medio de la entretención que se desarrolle la utopía política de una clase.

crea un mundo que es una parodia del mundo del subdesarrollo. Pato Donald al poder es esa promoción del subdesarrollo y de las desgarradoras cotidianas del hombre del Tercer Mundo en objeto de goce permanente en el reino utópico de la libertad burguesa. Es una interrogación sobre el papel del individuo y de su clase en el proceso de desarrollo histórico. No es extraño esto: Disney expulsa lo productivo y lo histórico de su mundo. estas historietas son recibidas por los pueblos subdesarrollados como una manifestación plagiada del modo en que se les insta a que vivan y el modo en que efectivamente se representan sus relaciones con el polo central. es importado. Al importar el producto que se concibe. es nuestra vida cotidiana de la dominación y del sometimiento social. es precisamente lo que asegura la eficacia de Disney y su poder de penetración en la mentalidad comunitaria. en moralmente flexibles y moralmente inmóviles. en autoridad y sumisión. Disney construye su fantasía imitando subconcientemente el modo en que el sistema capitalista mundial construyó la realidad y tal como desea seguir armándola. en riqueza merecida y pobreza igualmente merecida. es decir. junto con tantos otros objetos de consumo. en padre y niño. Peor al hacerlo. Nuestros países se caracterizan justamente por ser exportadores de materias primas e importadores de factores superestructurales. se envasa. exigido y posibilitado por un gran avance industrial capitalista. Disney expulsa el sector secundario de su mundo. Esto significa. con los otros hombres y con la naturaleza. en monopolista de la fuerza mental y monosufrientes de la fuerza corporal. se etiqueta afuera. una interrogación sobre la relación social que establece el padre con su hijo. la división del mundo en espíritu y materia. tal como el imperialismo ha prohibido lo productivo y lo histórico en el mundo del subdesarrollo. este producto de Disneylandia. Disneylandia es el conquistador que se purifica y justifica la reiteración de su conquista pasada y futura. Por lo tanto. ¿Por qué Disney es una amenaza? Ante todo. en ciudad y campo. de acuerdo con los deseos utópicos de la clase dominante de su país. Poner al Pato en el tapete es cuestionar las diversas formas de cultura autoritaria y paternalista que impregnan las relaciones del hombre burgués consigo mismo. que se caracteriza por depender de estas formas surgidas económica e intelectualmente en otra realidad. 20 . pero nunca su contenido.aquel sector que corresponde en la vida histórica a los pueblos marginales. la central del poder. en los países dependientes. Sólo hay sector primario y terciario en el universo Disney. en metropolitano y buen salvaje. Es también. por el monocultivo y el plurifacetismo urbano. Leer Disneylandia es tragar y digerir su condición de explotado. al país dependiente. sobre el modo de fabricar una cultura de masas a espaldas de las masas. Disney-Cosmos no es el refugio en la esfera de la entretención ocasional. los factores que permitieron su crecimiento industrial. entre la base económico-social en que vive cada individuo y el estado de las representaciones colectivas. Este desface. se importan también las formas culturales de esta sociedad. Un padre que rechaza ser determinado por su mera condición biológica y enjuicia la solapada manipulación y represión que realiza con su propio reflejo.

cultura y hegemonía. en De los medios a las mediaciones. La masificación era a la vez. Era lo heterogéneo y lo mestizo frente a la sociedad normalizada. Y esa inserción de las clases populares llevará al movimiento popular a una nueva estrategia de alianzas. es decir. la presencia de las masas fue adquiriendo poco a poco rasgos más marcados. De los medios a las mediaciones. Los años treinta son claves para América Latina por la irrupción de las masas en la ciudad. movimientos sociales y populismo´. El populismo será entonces la forma de un Estado que dice fundar su legitimidad en la asunción de las aspiraciones populares y que. La masa más que un ataque era la imposibilidad de seguir manteniendo la rígida organización de diferencias y jerarquías que armaban a la sociedad. Modificación cuantitativa y cualitativa de las clases populares por la aparición de una masa que no es definible desde la estructura tradicional y que ³desarticula las formas tradicionales de participación y representación´. suma el éxodo rural. una crisis de hegemonía producida por la ausencia de una clase que como tal asuma la dirección de la sociedad. llevará a muchos Estados a buscar en las masas populares su legitimación nacional. salud. Las masas querían trabajo. La presencia de esa masa va a afectar al conjunto de la sociedad urbana. pero cuyas expresiones de violencia dejaban ver la fuerza de que era capaz. una nueva forma de hacerse presente en la ciudad. Su deseo más secreto era acceder a los bienes que representaba la ciudad. Convenio Andrés Bello. La crisis de los treinta desencadena una ofensiva del campo sobre la ciudad y una recomposición de los grupos sociales. La ciudad comenzaba a perder su centro. ³Masificación. Bogotá.MARTÍN BARBERO. la de una sociedad que puede llegar a ser más justa´.No encontraba su lugar político ni en los partidos ni en las organizaciones tradicionales de la clase obrera. 2003. al crecimiento demográfico. a sus formas de vida y pensamiento. de todos. y pronto incluso a la fisonomía de la ciudad misma. Al tiempo que las ciudades se llenas de una masa de gente que. Comunicación. la integración de las clases populares a ³la sociedad´ y la aceptación por parte de ésta del derecho de las masas. La emigración y las nuevas fuentes y modos de trabajo acarrean la hibridación de las nuevas clases populares. No era el levantamiento de una clase sino la liberación de una energía incontrolable. Las clases altas aprendieron muy pronto a separar la demanda de las masas de la oferta 21 . JESÚS. A la dispersión que implican las invasiones de la periferia por los pobres (villas) respondían los ricos alejándose hacia otra periferia. pero no todos la percibieron y sintieron del mismo modo. educación y diversión. a los bienes y servicios que hasta entonces sólo habían sido privilegio de unos pocos. En la ciudad. y con la misma fuerza.como el reformismo político que representan las masas. movimientos sociales y populismo. La ambigüedad de ese compromiso viene tanto del vacío de poder que debe llenar el Estadocon el autoritarismo paternalista que ello produce. resulta ser una organización del poder que da forma al compromiso entre masas y Estado. Masificación. La masificación afectó a todos. La masa fue durante un tiempo marginal. ³La de una sociedad que puede ser reformada de a poco. Y la masa siguió invadiendo todo. Con la formación de las masas urbanas se produce la aparición de un nuevo modo de existencia de lo popular.

En Argentina. De 1930 a 1960 el populismo es la estrategia política que marca. la masificación entrañó más ganancias que pérdidas. La nueva cultura. a propósito del uso de instrumentos modernos en la música autóctona o su difusión radiofónica. se abroga sin embargo la representación de las aspiraciones de las masas populares y en su nombre ejercerá la dictadura. la destrucción en ella del mito de la pureza cultural y la asunción sin ascos. por los que no podían sentir más que desprecio. del paso del folklore a lo popular. la cultura de masas. Hay además en el populismo peronista una concentración de la carga simbólica sobre la figura del caudillo -y su esposa Evita. empezó siendo una cultura no sólo dirigida a las masas. algunas de sus formas básicas de ver el mundo. esto es. quien es elegido presidente en 1946 e inicia el gobierno populista por antonomasia de América Latina. con mayor o menos intensidad. una manipulación directa sobre las masas y sobre los asuntos económicos. de sentirlo y de expresarlo. sino su posibilidad de acceso y ascenso cultural. Para las clases medias la masificación fue especialmente dolorosa. 22 . Para las clases populares. No sólo en ella estaba su posibilidad de supervivencia física. celosos de su individualidad y de su condición de personas diferenciadas´. ³porque atacaba ese anhelo de interioridad que caracterizaba a sus miembros. Interesa también analizar la cultura del mestizaje: la hibridación y la reelaboración. Se trata de un Estado que.como no la hubo sobre ningún otro líder populista de esos años. la lucha en casi todas las sociedades latinoamericanas. de la música los relatos en la radio y el cine.masiva en bienes materiales y culturales ³sin estilo´. las masas sacan de la prisión a Perón en 1945. erigido en árbitro de los intereses antagónicos de las clases. sino en la que las masas encontraron reasumidas.

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