Simbolismo

El Simbolismo fue uno de los movimientos artsticos ms importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Blgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moras defini este nuevo estilo como enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad y la descripcin objetiva. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). El movimiento tiene sus orgenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyeron tambin decisivamente en el movimiento, proporciondole la mayora de imgenes y figuras literarias que utilizara. La esttica del Simbolismo fue desarrollada por Stphane Mallarm y Paul Verlaine en la dcada de 1870. Para 1880, el movimiento haba atrado toda una generacin de jvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmtico debido al uso audaz de metforas que buscaban evocar las afinidades ocultas por medio de la sinestesia.

Evolucin
Orgenes y precursores

Charles Baudelaire, precursor del Simbolismo.

El Simbolismo fue en sus comienzos la reaccin literaria en contra del Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealsticos que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevndolos a exaltar la espiritualidad, la imaginacin y los sueos.1 El primer escritor en reaccionar fue el poeta francs Charles Baudelaire, hoy considerado padre de la lrica moderna y punto de partida de movimientos como el Parnasianismo, Decadentismo, Modernismo y el Simbolismo. Sus obras, entre las que destacan Las flores del mal, Los pequeos poemas en prosa y Los parasos artificiales, fueron tan renovadoras, que incluso algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales retratando sin tapujos el uso de drogas, sexualidad y satanismo. El primer movimiento descendiente de esta ideologa postromntica sera el Parnasianismo. La separacin entre Simbolismo y Parnasianismo se provoc al no compartir los simbolistas el apoyo al verso perfecto de los parnasianos. El Simbolismo se fue dirigiendo ms bien al hermetismo, permitiendo versificacion libre, y desdeando la claridad y objetividad del Parnasianismo. No obstante, varias caractersticas parnasianas fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, ms que nada, el lema de Thophile Gautier del arte por el arte. Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo

perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo de escribir de sus ms prominentes figuras.2

La llegada de los poetas malditos

Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa poca tenan una azarosa relacin amorosa, fueron decisivos para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17 aos, fue el ms influyente, al buscar lo que llam su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Con este pretexto pas a sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos. Vagabundeaba da y noche por las calles de Pars para luego presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etlico, hechos que rpidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible. Sus obras ms representativas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones. En cuanto a Verlaine, su libro de crtica literaria Los poetas malditos se covirti en el ms influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa poca, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En l se exponan ensayos sobre Tristan Corbire, Arthur Rimbaud, Stphane Mallarm, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian" (anagrama del propio Verlaine); poetas a los cuales Verlaine bautiz como malditos. Verlaine expuso que dentro de su individual y nica forma, el genio de cada uno de ellos haba sido tambin su maldicin, alejndolos del resto de personas y llevndolos de esta forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.3 Tambin fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trgicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendicin, que inicia su libro Las flores del mal.4 Despus de esto, Paul Verlaine pas a convertirse en el lder del decadentismo (movimiento literario hermano al Simbolismo) y Stphane Mallarm (18421898) pas a ser la figura ms representativa del simbolismo, en especial despus de publicar su libro Una tirada de dados jams abolir el azar, creando un lenguaje hermtico cercano al antiguo culteranismo espaol y a la sintaxis del ingls y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del movimiento en su casa.

Movimiento
Definicin y estilo
La poesa simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafsicas, adems intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denomin la teora de las correspondencias, las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estticos, como la sinestesia.

El manifiesto simbolista
Los simbolistas crean que el arte deba apuntar a capturar las verdades ms absolutas, las cuales slo podan ser obtenidas por mtodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafrico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado por Jean Moras, defina al Simbolismo como enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva y sealaba que su objetivo no est en s mismo, sino en expresar el Ideal:
"Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phnomnes concrets ne sauraient se manifester eux-mmes ;

ce sont l des apparences sensibles destines reprsenter leurs affinits sotriques avec des Ides primordiales." (En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos y todo el resto de fenmenos existentes no sern nombrados para expresarse a s mismos; sern ms bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotricas con los Ideales primordiales.5 )

Prosa y teatro simbolista

En contraste con la importancia que tuvo en la poesa, el Simbolismo fue menos adaptado a la prosa o al teatro. An as aparecieron novelas tales como A contrapelo, de Joris-Karl Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con la esttica simbolista. Esta novela, en la que casi no existe trama, cataloga uno a uno los gustos decandentes del recluso y rebelde conde Des Esseintes. Oscar Wilde imit esta novela en numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos crueles de Villiers de L'Isle-Adam. En cuanto al teatro, el nfasis en la vida de ensueos y fantasas que promovan los simbolistas hizo difcil su completa aceptacin por parte de crticos y corrientes contemporneas. Sin embargo la obra Axl, tambin de Villiers de L'Isle-Adam, fue definitavemente la obra teatral ms influenciada por el Simbolismo. En la obra, despus de un conflicto inicial, un prncipe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que la vida jams podra cumplir dichas ilusiones y espectativas, ambos se suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salom de Oscar Wilde.

Coin de table, retrato colectivo de los simbolistas. Paul Verlaine y Arthur Rimbaud sentados a la izquierda.

Poetas ms representativos

Charles Baudelaire (1821-1867) Lautramont (1846-1870) Stphane Mallarm (1842-1898) Jean Moras (1856-1910) Germain Nouveau (1851-1920) Arthur Rimbaud (1854-1891) Albert Samain (1858-1900) Paul Valry (1871-1945) Paul Verlaine (1844-1896) Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)

Influencia en la literatura latinoamericana

El simbolismo literario hispano, con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bcquer y Salvador Rueda, se subsumi en un movimiento ms general conocido como Modernismo, que empez en Hispanoamrica. Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julin del Casal y Jos Mart, en el colombiano Jos Asuncin Silva, en el mexicano Manuel Gutirrez Njera y otros autores posromnticos americanos como el argentino Leopoldo Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Daz Mirn, Guillermo Valencia, o el peruano, Jos Mara Eguren; el Nicaraguense Rubn Daro, gran introductor del Modernismo en Espaa, lo asimil y difundi. En Espaa lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramn Jimnez, Francisco Villaespesa y Ramn Prez de Ayala entre los ms importantes.

El simbolismo en otras artes

Paralelamente a la preocupacin del impresionismo por la pintura al aire libre contra el academicismo oficial y a los intentos de construccin cientfica de la pintura por el llamado puntillismo, se desarrolla una nueva concepcin sobre la funcin y objeto de la pintura. Los simbolistas cuyos precedentes se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas propugnan una pintura de contenido potico. El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la bsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueos que gracias a Freud ya no conciben nicamente como imgenes irreales, sino como un medio de expresin de la realidad. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difcil definirlo de forma general. Es ms bien un conglomerado de encuentros pictricos individuales. Necesit desde un principio de un idioma pictrico abstractivo. En consecuencia, los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y ornamental y de una composicin del cuadro antinaturalista. Son especialmente estos elementos abstractivos y acentuados en la linealidad, as como las relaciones composicionales inmanentes al cuadro, los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo. En Gustave Moreau existe una visin particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacas de movimiento y de luz. Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representacin de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que ms tarde ser la esttica surrealista. El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, lmites cronolgicos y estilos personales. Podemos encontrar figuras tan dispares como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Edvard Munch, etc. Para complicar ms la cuestin, el Simbolismo derivar en una aplicacin bella y cotidiana de honda raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau. El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que haba quedado desprovisto de ste con la revolucin impresionista. Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas cientficas o polticas, el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y msticas. La fantasa, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-impresionistas. Continan con la intencin romntica de expresar a travs del color, y no quedarse solamente en la interpretacin. Ah encontramos el nexo de unin con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teoras del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc., les resultarn muy tiles a la hora de componer sus imgenes, muy emotivas, como en la casi violenta visin de la pasin amorosa que Klimt ofrece en su Dnae. Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores: Charles Baudelaire, Jean Moras, en contra del naturalismo descarnado de Zola. En cuanto a la escultura, Rodin fue el ms cercano a sus planteamientos, y pese a todo, ntimamente ligado a los presupuestos del gran escultor impresionista Edgar Degas. Muy cercana a los planteamientos del Simbolismo, en cuyo seno se inscribe, se sita la Escuela de Pont-Aven, una de las primeras en definirse como tal. Pont-Aven es una pequea localidad rural de la Bretaa francesa, a donde se dirigi en 1886 un grupo de pintores neo-impresionistas. El primero de todos fue mile Bernard, que trataba de recuperar la integridad de lo rstico, de lo arcaico, en una regin totalmente ajena a los avances de la vida moderna. Bernard cultiv un estilo muy personal de colores planos, perfectamente delimitados en contornos silueteados.

La escultura simbolista
El Simbolismo posee una esttica acadmica, y se presta ms a las realizaciones escultricas de vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (18611944), que es el gran maestro de la escultura simbolista. La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El ro. Tambin destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del

prncipe regente, Medardo Rosso, Nio enfermo, Cabeza de nio, Emile-Antoine Bourdelle, Hrcules arquero.

Pintura simbolista
En el mbito de la pintura, el simbolismo encuentra exponentes como Gustave Moreau (francs que nace en 1826 y muere en 1898). Sus pinturas ms destacadas son "Jpiter y Semele", "Europa y el toro" y "los unicornios". Tambin est el artista Odilon Redon, otro francs que nace en 1840 y fallece en 1915. Como obras importantes, hay que destacar "El carro de Apolo", "Druida" y "viejo alado con larga barba". Hay que destacar tambin a "Los Nabis", un grupo de tres artistas que son Flix Valloton ( suizo, 1865-1925) (obra: "la pelota"), Pierre Bonnard (francs, 1867-1947) (obra: "Mujeres en el jardn") y Edouard Vuillard (francs 1868-1940) (obras: "jardines publicos" y "los dos escolares") y finalmente con Nstor Martn-Fernndez de la Torre desaparece el simbolismo tras su muerte, ya que l lo representaba siempre en todos sus pinturas.

Simbolismo pictrico
Pictricamente las caractersticas ms relevantes son las siguientes:

Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onrico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminacin del color, persegua el mismo objetivo. Temtica: Pervive un inters por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia fsica del objeto sino que a travs de l se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial inters por la religin. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueos y fantasas por medio de la alusin del smbolo. La pintura se propone como medio de expresin del estado de nimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a travs del smbolo o de la idea.

Una de las novedades ms importantes, a nivel temtico, es el de la mujer fatal. Surge la unin entre el Eros y el Thanatos y en ello subyace una nueva relacin entre sexos. A la pintura se la define con conceptos como ideista (de ideas), simbolista, sinttica, subjetiva y decorativa.

Tcnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposicin al realismo, y en donde cada smbolo tiene una concrecin propia en la aportacin subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura nica, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la tcnica, sino en el contenido.

Los simbolistas espaoles estuvieron fuertemente influidos por el arte de los precursores, entre los que destacan Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Arnold Bcklin, Edward Burne-Jones y Robert Bresdin. Muchos se decantaron solamente con el autntico exponente del Simbolismo. Odilon Redon, que cultiv un estilo de colores puros y una temtica fantasiosa, buscaba una sntesis entre el sueo y la vida. Sin embargo, ya se haban manifestado estas ideas en el Gauguin de la Escuela de Pont-Aven y en sus seguidores. Posteriormente, los Nabis, segunda generacin simbolista, aspiraron a traducir estas ideas en forma de vida y en activas reformas. Al contrario que el impresionismo, escuela concreta y localizada bsicamente en Francia, el Simbolismo fue un gran movimiento que tambin se extendi a Espaa. Se difundi a partir de 1890, y adopt diferentes interpretaciones. En Catalua cabe sealar la obra de Joan Brull, Adri Gual y del Santiago Rusiol de mediados de los aos de 1890. En el seno del Simbolismo tom tambin cuerpo una

tendencia que acentuaba ciertos trazos de sus figuraciones, lo que desequilibraba la representacin objetivista de las cosas en un sentido fuertemente expresivo. En Blgica cabe sealar la obra de Jean Delville, Fernand Khnopff y Degouve de Nuncques, en la lnea del culto a lo misterioso. Esta tendencia, que tiene un precursor claro en el belga Flicien Rops, est representada por Jan Toorop, una de las figuras clave, junto a Klimt, del Simbolismo pictrico. En Italia, por el contrario, el Simbolismo tuvo una fuerte base de minucioso realismo en la obra de Gaetano Previati, Giovanni Segantini y Pellizza da Volpedo. Tambin en Alemania el arte simbolista se caracteriz por una tcnica muy realista, pero con una temtica idealista; destaca aqu Ferdinand Hodler (Suizo). En los pases escandinavos se caracteriza por una visin austera y una acusada expresin de la soledad, con artistas como V. Hammershoi, Harald Sohlberg, Thorrinn B. Thorlksson y Magnus Enckell. La excepcin sera el fines Akseli Gallen-Kallela, inclinado hacia la mitologa. Cabe sealar la marcada influencia del Simbolismo en movimientos posteriores, como el Art nouveau o el Surrealismo. Los representantes

Gustave Moreau (18261898): gran dibujante y de gran virtuosismo tcnico. Es un narrador de sueos y extraas visiones. Su fuente de inspiracin principal es la mitologa. Gustav Klimt (18621918): sin duda uno de los ms importantes representantes del Simbolismo, de cuyas obras se podran destacar El beso, El friso de Beethoven, Palas Atenea, Judith I, Las tres edades de la mujer, Nuda Veritas y Dnae. La mayora de sus cuadros estn cargados de un sentido lrico-decorativo y retratan a mujeres fatales, jvenes, pelirrojas y sensuales. Odilon Redon (18401916) es el ms puro de los simbolistas. Representa lo mgico, lo visionario y lo fabuloso. El sueo, La Esfinge, El nacimiento de Venus, Las flores del mal, Mujer y flores. Pierre Puvis Chavannes (18241898) es el ms idealista del grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo. El pobre pescador, Bosque sagrado, Musas inspiradoras. Carlos Schwabe es un pintor de gran imaginacin para plasmar imgenes onricas. Es precursor del modernismo. Spleen e ideal, La boda del poeta y la musa. Leon Spilliaert: La travesa. Edward Robert Hughes: Un idilio de sueo. Herbert James Draper: Lamento de caro. Franz von Stuck: El pecado. Nstor Martn-Fernndez de la Torre : Considerado el ltimo simbolista, con l muri el simbolismo.

] La escuela de Pont-Aven
Artculo principal: Escuela de Pont-Aven

Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Pars. En 1886 llega Gaugun y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseanzas al margen de la Academia. Participan en la exposicin del Caf Volpini en 1889. Ese mismo ao, Gaugun marcha para Tahit y el grupo se desvanece. Sus obras se caracterizan por el uso libre del color pueden pintar la hierba roja si as lo sienten, que se aplica en grandes manchas y con tintas planas. Utilizan el cloisonismo. El resultado es una obra altamente decorativa. En esta forma de pintar ha influido mucho el conocimiento del arte primitivo y las estampas japonesas. Existe una voluntad de sintetizar las formas. Son una sntesis entre el estilo impresionista y el simbolista por lo que pueden ser considerados simbolistas, por su espritu.

Entre los pintores ms destacados de Pont-Aven estn Emile Bernard: Bretones bailando en la pradera, Charles Laval: Autorretrato, Jacob Isaac Meyer Haan: Bretonas tejiendo camo, Paul Srusier: Naturaleza muerta con escalera, Claude-Emile Schuffenecker: Los acantilados de Concarneau, Cuno Amiet, Louis Anquetin y Roderic OConnor. Los nabis
Artculo principal: Nabis (artistas)

Los nabis son seguidores de las ideas estticas de la escuela de Pont-Aven, pero no pertenecen a la Academia, o son desertores. Nabis significa profetas, en hebreo. Intentaron que el Impresionismo se acercase al Simbolismo, por lo que se les puede considerar simbolistas. Su concepcin esttica es fundamentalmente decorativa, por lo que lo que se plasma en el cuadro es un juego de sensaciones, ms que una construccin intelectual. Utilizan colores planos, con un gran sentido esttico. Tienen una libertad absoluta a la hora de utilizar el color y las composiciones. Usaron todo tipo de materiales en sus cuadros, pintura, cola, cartn, etc., para diferenciar texturas, pero sin llegar al collage. Proyectaron vidrieras y usaron litografas y grabados para expresarse. Decoraron teatros, portadas de libros, revistas y cualquier cosa que les solicitasen, trabajando por encargo. Esto implic, por un lado que sus obras fuesen ampliamente conocidas y por otro que no fuesen nicas, sino que se impriman y repetan, dando a la obra de arte una nueva dimensin. La obra de arte deja de ser nica, a pesar de ello no crearon escuela. Entre los nabis destacan pintores como Pierre Bonnard: Retrato de Nathanson y la seora Bonnard, Edouard Vuillard: Autorretrato, Maurice Denis: Paisaje con rboles verdes, Flix Vallotton: La lectora, Ker Xavier Roussel: Montones junto al mar, Henri-Gabriel Ibels, y Paul Ranson. Tambin pueden considerarse nabs los tres grandes simbolistas, Gustave Moreau, Odilon Redon y Chavannes.

Odilon Redon
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda Autorretrato, 1880, Museo de Orsay. Odilon Redon (20 de abril de 1840 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque tambin se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.

Biografa
Recibi formacin como escultor, as como en grabados y litografas. En 1870 se uni al ejrcito para servir en la guerra franco-prusiana. Despus de la guerra, en Pars, trabaj casi exclusivamente a carboncillo y litografa. Su primer lbum de litografas fue Dans le Rve (1879). Mantuvo cierto anonimato hasta que se public una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans titulada rebours (A Contrapelo),1 en la que aparece un aristcrata

decadente que colecciona dibujos de Redon. Admirador de Poe, su relacin con la literatura le llevara a ilustrar varios libros de su amigo Baudelaire. Tambin mantendra una estrecha relacin con cientficos como Armand Clavaud (quien le hace estudiar anatoma, osteologa y zoologa), o Charles Darwin. Todas estas influencias se reflejaran en su trabajo. En 1884 fue uno de los fundadores del Saln de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Saln oficial de Pars. En los aos 1890 empez a usar el pastel y el leo, que dominaron sus obras durante el resto de su vida.

Obra
Despus de una larga fase simbolista se dedic a pintar composiciones florales, acuarelas y pasteles. La Obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposicin a la corriente impresionista dominante en su poca. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografas que l mismo llamara "Los Negros".
Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosmiles y hacerlos vivir segn las leyes de lo verosmil, poniendo, dentro de lo posible, la lgica de lo visible al servicio de lo invisible.

As, Redon da rienda suelta a su fantasa, entremezclando mitos paganos con materialismo cientfico, animales imaginarios con maquinaria de la Revolucin industrial. En su iconografa potica de lo corriente derivado en extravagante y mstico se halla la clave tanto del entusiasmo suscitado por su trabajo en contemporneos como los Nabis como de su futura consideracin como precursor del surrealismo. Hasta 1890 su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro, pero poco a poco, y rondando ya los cincuenta aos, sus litografas se tornan ms luminosas, hasta alcanzar finalmente el color. Es entonces cuando las litografas y dibujos al carbn son sustituidos por acuarelas y leos. Sus temas siguen siendo los mismos: mitos clsicos, orientales, bblicos, literarios y cientficos adaptados a su particular y un tanto alucinada visin interior.

Notas
1. La expresin rebours significa literalmente a contrapelo y as se ha traducido

la novela en 1984 por Ediciones Ctedra; no obstante, en 1980 Tusquets Editores titularon Contra natura

Gustave Moreau
Gustave Moreau (Pars, 6 de abril de 1826 - d., 18 de abril de 1898) fue un pintor francs, precursor del Simbolismo y clebre por su esttica decadente. Gustave Moreau naci en Pars el 6 de abril de 1826, en el seno de una familia burguesa que no puso obstculos a su vocacin artstica. En 1838, Gustave comenz su educacin en el internado del Collge Rollin, pero por diferentes motivos debi abandonar dicha institucin y proseguir su educacin privadamente. En 1841 viaj con su madre y otros parientes a Italia, donde visit varias ciudades, realizando varios esbozos de paisajes y de monumentos italianos. En 1844, completados sus estudios de bachillerato, ingres como discpulo en el taller de un pintor hoy olvidado, el acadmico Franois-Edouard Picot. En 1847 aprob el examen de ingreso en la Real Escuela de Bellas Artes de Pars. Intent por dos veces obtener el Premio Roma, pero fracas, motivo por el cual decidi abandonar la Academia. Adopt un nuevo maestro, el pintor Thodore Chassriau, antiguo discpulo de Ingres y de Delacroix, y conoci por esa misma poca a Pierre Puvis de Chavannes, dos aos mayor que l, con l que le unan no pocas afinidades. En 1852, Moreau traslad su taller al tercer piso de una casa que sus padres haban alquilado para l, en el nmero 14 de la calle La Rochefoucauld. Comenz dedicndose a copiar obras de maestros en el Museo del Louvre, pero ese mismo ao fue por primera vez admitido al Saln oficial, con una Piet, y emprendi una destacable carrera como pintor acadmico. En 1855, en la Exposicin Universal de Pars, exhibi su obra Los atenienses en el laberinto del Minotauro, junto a pintores tan reputados como Ingres, Delacroix, Rousseau y Courbet. Entre 1857 y 1859 realiz un segundo viaje a Italia, visitando varias ciudades, y pintando copias de varios maestros italianos, como Miguel ngel, Rafael, Verons, Correggio y Carpaccio. A su regreso a Pars inici una relacin amorosa con Alexandrine Dureux "mi mejor y nica amiga", segn sus palabras , que se prolongara hasta la muerte de ella, en 1890. Durante los aos siguientes, prosigui con relativo xito su carrera como pintor, aunque sus poco habituales temas provocaron a veces reacciones encontradas. Se alist voluntario al estallar la guerra francoprusiana, en 1870, pero debi ser licenciado a causa de sus fuertes ataques de reuma. Vivi con horror la derrota francesa y la poca de la Comuna (18 de marzo - 20 de mayo de 1871), durante la cual los frescos de su amigo Chasseriau en la Cour des Comptes fueron destruidos por el fuego. En los aos siguientes se acentu la misantropa del artista, golpeado por las muertes de su madre, en 1884, y de su amante, Alexandrine Dureux, en 1890. En 1891 sucedi a su amigo Elie Delaunay, tras su fallecimiento, como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Pars. Desde 1891 hasta su muerte, Moreau fue profesor de varios futuros artistas, entre los que se cuentan pintores tan clebres como Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault, entre otros. Falleci el 18 de abril de 1898, a los setenta y dos aos de edad. Fue sepultado en el cementerio parisino de Montmartre. A su muerte dej como legado su taller, que se convirti en el museo Gustave Moreau, inaugurado el 13 de enero de 1903.

Obra
...nunca antes el arte de la acuarela haba alcanzado semejante brillantez de matiz; nunca antes la pobreza de los pigmentos qumicos haba podido depositar en el papel semejantes esplendores resplandecientes de piedras preciosas, semejantes matices brillantes como de cristales pintados,

iluminados por el sol de medioda, glorias tan asombrosas, tan deslumbradoras, de ricas vestiduras y ardientes tonos carnales J. K. Huysmans, rebours

La obra de Moreau est a caballo entre el Romanticismo y el Simbolismo. Aunque es frecuente incluir a Moreau en la nmina de los pintores simbolistas, su obra se anticip en varias dcadas a la proclamacin oficial del movimiento por Jean Moras en 1886. En las primeras obras de Moreau son destacables las influencias de Ingres, en el tratamiento de la anatoma, especialmente masculina, y de Delacroix, en cuanto a la eleccin de temticas exticas, a travs de su mentor Thodore Chassriau, quien haba sido discpulo de ambos. Con el tiempo, la obra de Moreau va concediendo menor importancia a la lnea y ms al colorido. De su ltima etapa, se conserva en el museo Moreau una serie de acuarelas que la crtica contempornea considera muy prximas a la abstraccin. El mundo de Moreau est poblado de adolescentes andrginos y mujeres fascinantes y perversas (como la Salom de su cuadro La aparicin, pero tambin Dalila o Deyanira), Muestra tambin una cierta predileccin por lo monstruoso. Es patente su inters por lo oriental tanto en la eleccin de los temas como en la ambientacin decadente de sus cuadros (Jpiter y Smele, por ejemplo, evoca poderosamente el arte de la India). No frecuent mucho los temas cristianos, aunque en 1862 pint, por encargo, un Va Crucis para la iglesia de Notre-Dame-de-Decazeville. Sin embargo, dos temas de la iconografa cristiana son recurrentes en su obra: el de la Piedad y el de San Sebastin. Es destacable tambin Un cuadro religioso bastante tardo, La flor mstica (hacia 1890), de carcter alegrico, en el que la flor de la Iglesia se alimenta de la sangre de los mrtires. Puede considerarse precursor del Simbolismo. Su influencia es decisiva en artistas emblemticos del movimiento como Odilon Redon. Su obra posee una textura onrica que hizo que fuese revalorizada, ya en el siglo XX, por los surrealistas. Aunque Moreau rechaz siempre ser un pintor literario, debe destacarse el impacto que su obra caus entre literatos tan relevantes como Thophile Gautier o J. K. Huysmans, entre muchos otros, atrados por su esttica simbolista y decadente. El protagonista de Al revs ( rebours), de Huysmans, Des Esseintes, encarnacin del decadentismo, est fascinado por el arte de Moreau, y especialmente por el cuadro La aparicin.

Algunas obras destacadas

Edipo y la esfinge (1864). leo sobre lienzo. 206x105 cm. Nueva York, Metropolitan Museum of Art. Orfeo (1865) leo sobre tabla. 154x99,5 cm. Pars, Museo del Louvre. Diomedes devorado por sus caballos (1865). leo sobre lienzo. 138,5x84,5 cm. Run, Museo de Bellas Artes. Cabeza de Orfeo recogida por una joven (1866). Acuarela, 26x16 cm. Pars, Museo Moreau El rapto de Deyanira (1870-1875). Lpiz y pluma. 25x21 cm. Pars, Museo Moreu. La aparicin (1874-1876). Acuarela sobre papel. 105x72 cm. Pars, Museo del Louvre. Salom (1875). Acuarela. 37x25 cm. Pars, Museo Moreau. Hrcules y la hidra de Lerna (1876). leo sobre lienzo. 175x153 cm. Chicago, Art Institute. Los unicornios (1885). leo sobre lienzo. 115x90 cm. Pars, Museo Moreau. Orfeo en la tumba de Eurdice (1890). leo sobre lienzo. 173x128 cm. Pars, Museo Moreau. La flor mstica (1890). leo sobre lienzo. 253x137 cm. Pars, Museo Moreau. Jpiter y Smele (1894-1895). leo sobre lienzo. 212x118 cm. Pars, Museo Moreau.

Museo Gustave Moreau

La casa donde el artista tena su domicilio y su taller, en el nmero 14 de la calle La Rochefoucauld, es, desde 1903, el Museo Nacional Gustave Moreau. Adems de preservar la vivienda y el taller tal y como estaban en vida del artista, el Museo conserva ms de un millar de pinturas, y cerca de cinco mil dibujos de Gustave Moreau.