A Ideologia Disney no Cinema

A Arte de Sonhar
Onde a imaginação salva o dia... Onde toda história de Cinderela vira realidade... Onde o país das maravilhas é o seu destino...
Luís Buñuel disse uma vez: "Basta a um homem prisioneiro fechar os olhos para que tenha o poder de fazer explodir o mundo"; eu acrescento, parafraseando-o: "Bastará que a pupila branca da tela possa refletir a luz que lhe é própria para fazer explodir o Universo..." Mas atualmente podemos dormir tranqüilos porque a luz cinematográfica está cuidadosamente dosada e dominada. Nenhuma das artes tradicionais manifesta desproporção tão grande entre as possibilidades que oferece e suas realizações. Porque age de maneira direta sobre o espectador, apresentando-lhe seres e coisas concretas, porque o isola, graças ao silêncio e à escuridão, do que se poderá chamar de seu habitat psíquico. O cinema é capaz de pôr o espectador em êxtase melhor que qualquer outra expressão humana, é uma arma magnífica e perigosa se manejada por um espírito livre. É o melhor instrumento para exprimir o mundo dos sonhos, das emoções, do instinto. O mecanismo criador de imagens cinematográficas é, por seu funcionamento, o que, entre todos os meios de expressão humana, lembra melhor o trabalho do espírito durante o sono. O filme parece uma imitação involuntária do sonho. Jacques B. Brunius observa que a noite que invade pouco a pouco a sala equivale à ação de fechar os olhos. É então que começa, na tela e no fundo do homem, a incursão noturna no inconsciente; as imagens, como no sonho, aparecem e desaparecem por intermédio de fusões; o tempo e o espaço tornam-se flexíveis, retraem-se ou distendem-se à vontade; a ordem cronológica e os valores relativos de duração não correspondem mais à realidade; a ação cíclica deve realizar-se em alguns minutos ou vários séculos; os movimentos aceleram os atrasos. E eis a essência cinematográfica jorrando de maneira insólita de um filme anódino, de uma comédiabufa ou de um dramalhão. Zavattini disse uma coisa muito significativa: "Os piores filmes que pude ver, os que me mergulham num sono profundo, contêm sempre cinco minutos maravilhosos; ora, os melhores filmes, os mais cobertos de louvores, não contam com mais de cinco minutos válidos". Isso quer dizer que em todos os filmes, bons ou maus, além e apesar das intenções dos realizadores, a poesia cinematográfica luta para vir à tona e se manifestar sempre... O cinema é assim...E assim é a magia do cinema: um mundo de imagens, sons e nostalgia. Uma arte de sonhos...Uma arte para sonhar...

Maurício R. Silva Filho & Leandro Machado

Índice
Os Três Porquinhos (1933) Branca De Neve E Os Sete Anões (1937) Pinocchio (1940) Fantasia (1940) Alô Amigos (1943) & Você Já Foi À Bahia (1944) Bambi (1942) Dumbo (1941) Cinderela (1950) Alice No País Das Maravilhas (1951) Peter Pan (1953) A Dama E O Vagabundo (1955) A Bela Adormecida (1959) 101 Dálmatas (1961) Mary Poppins (1964) A Espada Era A Lei (1963) Mogli, O Menino Lobo (1967) Os Aristogatas (1970) Robin Hood (1973) Puff – O Ursinho Guloso (1977) Bernardo & Bianca (1977) O Ratinho Detetive (1986) Oliver E Seus Companheiros (1988) O Cão E A Raposa (1981) O Caldeirão Mágico (1985) A Pequena Sereia (1989) A Bela E A Fera (1991) 8 10 12 15 15 17 17 19 22 23 24 26 26 28 29 30 30 31 31 31 32 32 34 35 37 38

Aladdin (1992) O Rei Leão (1994) Pocahontas (1995) O Corcunda De Notre Dame (1996) Mulan (1998) Tarzan (1999) A Nova Onda Do Imperador (2000) Atlantis – O Reino Perdido (2001) Lilo & Stitch (2002) Planeta Do Tesouro (2002) Irmão Urso (2003) Nem Que A Vaca Tussa (2004) A Princesa E O Sapo (2009) Rapunzel (2010) Hércules (1997) Fantasia 2000 (2000) Toy Story (1995) Toy Story 2 (1999) Toy Story 3 (2010) Vida De Inseto (1998) Monstros S/A (2001) Procurando Nemo (2003) Os Incríveis (2004) O Galinho Chicken Little (2005) Carros (2006) Ratatouille (2007) Wall-E (2008) Shrek (2001) Shrek 2 (2004) Shrek Terceiro (2007) 39 40 41 42 42 43 44 44 45 45 46 47 47 47 50 52 53 54 54 55 56 57 57 58 59 60 60 61 62 62 .

Wallace & Gromit: A Batalha Dos Vegetais (2005) A Noiva Cadáver (2005) A Fuga Das Galinhas (2000) A Viagem De Chihiro (2001) O Castelo Animado (2005) As Bicicletas De Belleville (2004) 63 64 64 67 67 68 .

Quando esses mesmos artistas reivindicaram representação sindical e entraram em greve para forçar a questão. recusou-se a negociar de boa fé com eles e chegou a ponto de se aliar a conhecidos membros do crime organizado para reforçar sua resistência. Entre os líderes da greve estavam Arthur Babbitt. os três foram submetidos a implacáveis investigações por parte do FBI. Disney considerou essa iniciativa como um ato de traição familiar. dentro do próprio país. outro animador bastante respeitado e Herb Sorrel. diretores. transformou Walt Disney em espião do governo dos EUA. 1 .Parte 1: O Príncipe Sombrio urante a maior parte de sua vida pública. no entanto. Sua missão era reportar as atividades dos atores. o havia educado acreditando que a lealdade ao chefe de família era o mais verdadeiro teste do caráter de uma pessoa. tanto em sua reputação quanto em sua carreira. David Hilberman. Foi amado por milhões. Disney determinou que aqueles que a lideravam deveriam pagar um alto preço pelos seus atos. Walt Disney foi conhecido no mundo como “tio” favorito de todos. Tornou-se tão obsessivamente devotado à causa da espionagem quanto o fora um dia em produzir filmes. cada um deles foi publicamente acusado por Disney de ser comunista. visando negociações coletivas. Uma vez declarada a greve. Se a vida de Walt Disney fosse um livro aberto. promoveram uma ação trabalhista que teve inicio no começo da primavera e durou até o final do verão. o Estúdio Disney foi alvo de uma devastadora e generalizada greve de animadores. e muitos situam suas animações entre as mais bem realizadas do gênero. mas também como obrigação moral. “Tio Walt” considerou-se não apenas um empregador de animadores mas o paterfamilias de um grupo de talentosos. um outro lado mais sombrio e privado desse personagem extraordinariamente popular. a maioria dos quais contratara sem experiência anterior e treinara. Por muitos anos subseqüentes. Foi saudado como um homem gentil. um fundamentalista do Meio-Oeste. em 1940. produtores. considerado por muitos o maior artista dentro da equipe universalmente reconhecida como a melhor da industria de animação. aos vinte e nove anos de idade. frustrados em conseqüência de longas jornadas de trabalho e baixos salários. Seus artistas mais talentosos. como freqüentemente se referia aos seus artistas. e homenageado como um dos cidadãos exemplares de Hollywood. técnicos e ativistas sindicais de Hollywood que o FBI suspeitava de subversão política. Entre as muitas conquistas menos festejáveis está aquela que. se não imaturos “meninos”. e sofreram danos irreparáveis. por seus cartoons que apresentavam Mickey Mouse. oferecendo-lhes trabalho de grande oportunidade. Walt Disney acreditava que os lideres da greve haviam cometido um ato de profunda imoralidade contra o estúdio. um ativista sindical de fora da empresa. Depois de muitas tentativas fracassadas de fundar um sindicato independente. Disney entendia seu posto no FBI não só como um dever patriótico. Houve. presumivelmente cola-lo-íamos ao lado da Bíblia. Antes mesmo de se chegar a um acordo. escritores. Como adulto. Desobedecer a um pai era ato de imoralidade que trazia ignonimia ao chefe de família. Seu pai. reverenciado como marido amoroso e extremoso pai de duas adoráveis crianças. Menos de um ano depois. Pateta e Pluto. foram impedidos de se organizar. Pato Donald.

O FBI. então um garoto de dezessete anos. Em 1940. Agora a desconfiança assumia uma dimensão mais profunda e sombria. o diretor de um dos menores e menos poderosos estúdios independentes. transformou a industria cinematográfica em primeiro grande alvo na guerrilha contra a subversão via mídia de massa. uma criança ilegítima. e quando os filmes falavam. Na época. O Bureau. 2 . viu-se envolvido em uma perseguição movida pelo FBI aos que fugiam do recrutamento da Primeira Guerra Mundial. Essa era uma oferta que Disney não podia recusar – a de conseguir. temeu ter descoberto inadvertidamente a pista de um terrível segredo – de que talvez não fosse absolutamente uma fantasia. o FBI sabia. Walt Disney. Edgar Hoover precisou de um soldado de lealdade incondicional. Quando Walt requisitou uma copia do certificado ao Bureau de registros. solicitara a Disney a apresentação da certidão de nascimento. mas porque forjara as assinaturas dos pais em uma carta de autorização. cético quanto à sua idade. com realidade e fantasia provocantemente misturadas. o publico escutava. Hoover ofereceu a Disney os ilimitados serviços do FBI para ajudar a desvendar seu passado. não porque houvesse tentado escapar do alistamento militar. ou pior. A tentação era irresistível. Uma das fantasias de Walt. depois que este contou ao recrutador haver nascido em Chicago. chamou pela primeira vez a atenção. confirmar sua probidade a Hoover. registrou esses numerosos jovens tão ansiosos em combater pela pátria a ponto de mentir para entrar no exercito. em 1931. o haviam traído. o FBI ficou atento. Hoover. havia conquistado a atenção do país. na época ainda um subordinado do Bureau. sempre atento a recrutas potenciais. Hollywood. sob a liderança de J. demonstrar lealdade. o patriarca ferido de um grupo de “meninos” que havia destruído a estrutura moral do seu estúdio “família”. como também encontrar conforto no amor de um “padrasto” dos mais irresistíveis. o FBI. Ele poderia ter sido. temendo que o contingente de escritores de Hollywood por ele considerado esquerdista. de fato. escolheu Walt Disney. durante a infância. portanto. de uma só vez. servir a pátria. Quando Disney descobriu que sua certidão de nascimento não fora encontrada e talvez não existisse. Saber da inexistência da certidão de nascimento deixou Disney muito perturbado e aprofundou o sentimento de distanciamento e desconfiança que já nutria pelo pai. Edgar Hoover. comum entre crianças maltratadas. descobriu que o exercito. Anos mais tarde. se afirmara como o mais eficaz e rude instrumento das industrias para golpear ativistas que buscavam organizar e sindicalizar trabalhadores no cinema. Embora o ambiente conservador de Hollywood fosse liderado pelos chefes principais dos estúdios. foi informado de que não existia tal certidão de nascimento. E com boa razão. tinha agora a oportunidade de se transformar no “menino” de Hoover. o chefe idealizado de mais nova das famílias ampliadas. Walt. e o motivo era porque Elias não era seu verdadeiro pai. com a formação do Writers Guild (Sindicato dos Roteiristas). pudesse usar os filmes para estimular uma revolta de âmbito nacional. Pelo que Walt podia lembrar. quando o FBI conduziu uma investigação preliminar rotineira dos antecedentes de Disney. a 5 de dezembro de 1901. Ao fazê-lo. 1918. quando J. em troca do apoio de Walt para garantir o futuro da nação. e também desvendar os segredos de sua própria identidade. Elias Disney havia sido um patriarca despótico que acreditava no uso exagerado da punição física para impor disciplina. Assim começou a investigação que se estenderia por toda a vida para descobrir quem eram seus verdadeiros pais. No começo de sua carreira. enquanto ainda era menor. era a de que o pai o tratava mal porque não o amava. poderia não somente se redimir da vergonha que o acompanhava e suavizar a raiva sentida em relação aos que contra ele se haviam rebelado e. numa fracassada tentativa de se juntar ao exercito.À época da greve. adotado na infância. Quando o movimento sindical ganhou seu primeiro ponto de apoio em Hollywood.

ou realmente qualquer forma de introspecção. DUMBO e FANTASIA – foram todos concluídos entre 1936 e 1941. insistia. Era precisamente sua negativa consciente que limitava sua percepção e. Não obstante. o desejado retorno à inocência da juventude perdida acrescenta uma profundidade temática. Para os jovens. Cada um desses filmes. o incêndio na floresta de Bambi. Disney rejeitou todos os significados desses desenhos. PINÓQUIO.Parte 2: O Rei de uma nova Fantasia s primeiros cinco filmes animados de Disney – BRANCA DE NEVE E OS SETE ANOES. embora abstrata. além disso. O drama é exteriorizado. por uma serie de objetos que ameaçavam a conquista heróica: a maça envenenada de branca de Neve. antes da chegada da reconfortante alvorada. as orelhas estranhas de Dumbo. Analise psicológica. Ironicamente. na busca pela conquista da integridade espiritual. com exceção dos literais. através de sua aliança com o FBI. às apresentações. considerados como as mais finas jóias de sua carreira de produtor de filmes animados. tanto em sua obra quanto na sua vida. na seqüência clímax de FANTASIA. todos os heróis de Disney começam com grandes “defeitos” de personalidade. conseqüentemente. Disney 3 . Para os adultos. destituído de qualquer sugestão de personalização. BAMBI. a “cegueira emocional” de Disney na vida real revelou-se a fonte dessa grande visão artística. o nariz que cresce em Pinóquio. considerando-a parte da mesma conspiração judeu-marxista que trabalhara para destruir seu estúdio. Depois da greve de 1941. seu pai. A procura por essa figura transforma-se. em ultima instancia. Também zombava da sugestão de que seu relacionamento com Hoover tinha raízes em algum tipo de conflito emocional não resolvido com Elias. As fantasias puramente instintivas exteriorizadas por Disney eram a chave do apelo universal que seus filmes exercem sobre as crianças de todas as idades. e. a escuridão da temível noite que se alastra. um herói da vida real empenhado em livrar a nação dos elementos subversivos que ameaçavam a grande família norteamericana. O assim chamado “período áureo da animação Disney” terminou no mesmo ano em que a greve contra o estúdio teve inicio. exteriorizados pela perda ou ausência da figura dos pais. Enquanto outros perseguiam indivíduos dentro do sistema. Disney desiludiu-se do filme animado e. e o libertava das barreiras da autorepressão cautelosa. que cavalgam a superfície de suas tramas. não significavam nada para ele. de místicas e exóticas historias de heroísmo serve como um entretenimento seguro. lançou-se no papel do seu maior “personagem” até então. Não via utilidade alguma na psiquiatria. Nesses cinco filmes. refletia aspectos do tema maior e único de Disney: a santidade da família e as trágicas conseqüências quando ela é violada. a trama do conto de fadas. seu controle sobre a força subtextual de seus filmes.

e lhe negava acesso completo à distribuição e à exibição. ele achava. mereciam. seu depoimento amigável perante a House Un-American Activities Comittee – HUAC (Comissão das atividades Antiamericanas). seus 25 anos de trabalho secreto para o FBI. depois de examinar o intimo conflitante de Disney. os obituários lamentavam o falecimento do grande homem da família norte-americana. batizado com o nome de Disneylândia. em conseqüência das investigações governamentais em sua política e da nova concorrência da televisão livre. Essa decisão encerrou o domínio dos “grandes” na distribuição e exibição e. precisamos assisti-las do anfiteatro de sua alma perturbada. O logotipo de sua assinatura continuou a ser universalmente reconhecido como uma garantia de entretenimento familiar. que considerou o sistema de estúdio um monopólio ilegal. que havia oferecido ao mundo o prazer de seus filmes.terminou perseguindo o próprio sistema de Hollywood o qual. alem disso. um parque de diversões dedicado à memória da infância feliz que nunca tivera. suas virulentas atividades anti-sindicais. Externou a raiva que isso lhe provocava tentando destruir a estrutura e. os centros de poder da industria. onde se gastava dinheiro. Próximo ao fim da sua vida. o medo da ilegitimidade que carregou por toda a vida e a busca pela mulher que acreditava. por conseguinte. Essa imagem foi ainda mais reforçada pelo monumento que ele construiu à sua própria lenda. Esquecidos nos muitos tributos ficaram o fato de ter criado a Associação Hollywoodiana que intimidava. E para melhor focalizar as grandes realizações de Disney. sua atuação semanal como anfitrião de um popular seriado de televisão que levava seu nome reforçou sua imagem publica como o bondoso tio de todos. Por ocasião de sua morte. distribuição e exibição – havia trabalhado para limitá-lo à produção. onde se ganhava dinheiro. podemos apreciar toda a sua grandeza: Durante toda a sua vida. Mas no final. ao lado de torta de maças. programas de televisão e parques temáticos. Apesar da popularidade alcançada por seus filmes. todos aqueles que a Associação considerava subversivos. No final. como aliados civis do governo vigilante. mutilou uma industria já claudicante. ele continuava convencido de que o Old Boys Club (Clube dos veteranos). pudesse ser sua verdadeira mãe. composto em sua maioria de judeus que controlavam os três principais ramos do sistema – produção. a morte simplesmente tornou Disney maior que a vida. e sua implacável obsessão de pôr fim àquilo que acreditava ser um sistema de estúdio liderado por um bando de imigrantes judeu-europeus corruptos. sorvete e. 4 . Disney. A Disneylândia confirmou o lugar de Disney na iconografia da genuína e inocente infância norte-americana. conspirava para impedi-lo de atingir o sucesso que seus trabalhos. o gênio brilhante de Disney manifestou-se em meio a densas sobras de nuvens emocionais. aos sessenta e cinco anos de idade. forçado a permanecer à margem do curso principal da industria. realizou seu objetivo como um dos litigantes do memorável caso da Suprema Corte. naturalmente. De modo tipicamente hollywoodiano. que tanto inspirou sua arte – e Disney era um artista de primeira categoria -. acreditava-se um filho bastardo de Hollywood. beisebol. acreditava. sua associação com o crime organizado. Mickey Mouse. férias de verão.

coube-lhe ainda a pecha de ser coisa de criança. em 1896. A história do cinema de animação menciona ainda. Um dado importante de ser citado é que Cohl era amigo de Méliès. que desenhava num quadro negro os rostos de um homem e de uma mulher. que nasceu de um tinteiro. Max Fleischer criou o personagem Koko. Inglês. Os primórdios do cinema de animação incluem os nomes de alguns pioneiros. trata-se de uma arte sofisticada. mexendo os olhos. durante o qual realizou filmes notáveis como: FANTASMAGORIA (1907) e FANTOCHES (1908) e tantos outros. seres fantásticos. Blackton entrou para o cinema por acaso. animais. o cinema de animação foi considerado o primo pobre do cinema tradicional. uma polêmica quanto ao verdadeiro pai do desenho animado. ultrapassando uma centena de filmes. foi encarregado de fazer uma entrevista com Thomas Edison. a Out of the Inkwell Films. onde Blackton poderia fazer o seu retrato diante da câmera. com Albert E. são os irmãos Fleischers. Na verdade. O período de sua maior produtividade estendeu-se de 1906 a 1912. como o de James Stuart Blackton. Smith. os rostos adquiriam vida. Fundou com seu irmão Dave Fleischer. Esse propôs que a conversa fosse no seu estúdio. em 1857. Caracterizado pela produção de desenhos animados. produzindo centenas de desenhos até o final da década. nascido em Paris. o Vitagraph – que se tornaria um dos estúdios mais importantes da sua época. todos de curta duração. o desenho e a literatura – e abstrata. as faces eram apagadas e no quadro negro apareciam novos desenhos. em 1921. complexa – já que mistura várias linguagens artísticas tais como a música. O ano de 1919 marcou o cinema de animação americano com a criação de um personagem que fez sucesso até os dias de hoje: o Gato Félix. a verdadeira paternidade. Mais uma dupla notabilizou-se no cinema de animação americano antes do surgimento dos grandes estúdios. Quando a mão saía de cena. 5 . Jornalista e desenhista do Evening World de Nova York. o palhaço. Tratava-se de um desenho que apresentava uma mão. Pat Sullivan e Otto Messmer foram os autores desse personagem que foi considerado um dos mais consistentes e duradouros do cinema. Em 1907. etc. que provavelmente o influenciou na adoção do cinema como carreira. pois é capaz de representar. a pintura. O jornalista encantou-se com o novo invento de Edison e pouco tempo depois fundou. emigrado para os Estados Unidos. a intenção dos objetos. Alguns historiadores atribuem a Emile Cohl. com poucos traços.Parte 3: De Homens e Ratos urante algum tempo. Blackton decide retomar o seu talento para o desenho e inicia sua carreira no cinema de animação produzindo o filme HUMOROUS OF FUNNY FACES. Na volta da mão.

o Gato Félix". por exemplo).que notavelmente foram inspiradas em inúmeras comédias e clássicos americanas (como Mack Sennett. Curiosamente.) A comicidade dos primeiros filmes de Mickey eram quase sempre baseadas em gags musicais: pianos com movimentos de animais. Foram feitos 26 filmes até que seu produtor foi à falência acabando com a produção. Walt. principalmente por parte de seu pai. Ainda entre 1923/26 estreou sua série ALICE (mistura de animação com filme comum) e depois inventou o Coelho Oswald . onde teve uma educação bastante rigorosa e severa. A arte de Walt Disney atingiu seu apogeu durante o período anterior à Guerra. em 1923 seu primeiro filme LITTLE RED RIDING HOOD (Chapeuzinho Vermelho). em Chicago. tornou-se um herói quando a animação. que já havia estudado desenho e caricatura.. já desgastada viu na música e nos ruídos uma salvação: "Enquanto Fleischer se limitava a ilustrar seus desenhos com canções populares inglesas. quanto à sua pátria. que vendeu os direitos de utilização do desenho para a dupla. Mas uma parceria histórica ainda estava por vir. Mickey. Outra personagem que destacaram foi Betty Boop.No entanto. além da poesia e da inocência. maxilar de vaca utilizado como xilofone. quase contra sua vontade teve de adotar Mickey Mouse. o que distinguiu o trabalho dos Fleischers foi a animação do marinheiro Popeye. (. 6 . em 1922. Assim Disney. sendo Ub quem efetivamente desenhava. menos expressivo também que seu modelo.. personagem criado por Elzie Segar. então uma série de animais animados. que sacudiu o moral e os bons costumes da época. Disney compreendeu que uma nova comicidade poderia nascer da aliança do som e do desenho. Disney ocupou-se principalmente em coordenar as produções. Walt Disney nasceu em 1901. Esta educação fez de sua vida uma intensa devoção tanto aos desenhos. Após servir à Cruz Vermelha. resolve trabalhar em algumas agências publicitárias onde conhece seu futuro sócio Ub Ikers. o parvo Pateta e seu famoso Pato Donald. Já nesta época (com seu irmão cuidando da parte financeira do estúdio). o cão Pluto. com uma grande sorte. entre outros. Era iniciada."mais comum. com quem faz. Elias Disney. este nunca teve seus créditos. a comédia . panelas que tocam um carrilhão. Ela aconteceu quando Walt Disney e Ub Iwerks começaram a trabalhar – nesse momento coincidindo com o surgimento dos estúdios Disney. mais terra a terra. bailados executados por personagens que se multiplicavam. a Vaca Florabella. etc. A marca maior de seus filmes sempre foi.”.

O núcleo emocional do filme é também seu centro físico. que muitos acreditavam ter sido a inspiradora de um dos mais memoráveis slogans de mobilização da era da Depressão. para interceptar a carroça do orfanato e salvar seu filho. a vitória dramática do vagabundo sobre os funcionários do orfanato local que anos mais tarde surgem para levar o menino para adoção. assim como a inspiração para o Mickey Mouse. Disney não queria três personagens idênticos para intensificar o sentido dramático. uma canção que saiu diretamente das bocas dos três porquinhos para o topo das paradas de sucesso. Chaplin mostra-se literalmente à altura da situação. constrói a sua com tijolos e argamassa. Essa mensagem de recusa a se entregar ao medo teve tamanha penetração. o fator determinante do nosso destino. de 1921. e não os blocos escolhidos para se construir a própria casa. Em resposta. Seu sonho de produzir um filme com dez minutos baseado na estória de OS TRES PORQUINHOS teve. e o sonho lhe viera não muito depois de ter assistido a uma reprise do filme mudo de Charlie Chaplin. Walt queria que os porquinhos cantassem. Embora a forte mensagem moral da canção fosse entoada pelo porquinho esperto em um verso que exaltava as virtudes do trabalho árduo. Disney transformou a imagem dos funcionários do orfanato batendo à porta do Vagabundo no principal conceito imagem de sua versão de OS TRES PORQUINHOS – o lobo batendo à porta – um plágio tão evidente que quando foi perguntado a respeito. de autoria de Roosevelt: “A única coisa que devemos temer é o próprio temor”. correndo por cima dos telhados com uma graça angelical. cujas personalidades são ilustradas pelo modo como cada um aborda a construção de sua casa. O conto de fadas dos irmãos Grimm fala da estória de três porquinhos. o vagabundo interpretado por Chaplin encontra um recém-nascido abandonado na soleira de sua porta e o leva para dentro como se fosse seu. Walt uma vez mais deixara que seu inconsciente o conduzisse. ele sopra e derruba as duas primeiras casas. mais que bucólica. O resultado foi “Quem tem medo do lobo mau”. O GAROTO. Walt replicou: “Bem. enquanto o terceiro. Pela primeira vez a trama se transformou em fator de importância em um filme de Disney. laboriosamente. fáceis de serem trabalhados e gastam pouco tempo. um filme baseado nas relações de um vagabundo com seu filho “adotado”. mas não consegue passar pela porta do terceiro. Quando o lobo aparece. Com OS TRES PORQUINHOS.Parte 4: Quem tem medo do Lobo Mau? ssim como acontecera virtualmente com todas as suas revelações criativas. talvez essa imitação não seja de todo má”. era com o refrão ingênuo dos porquinhos – Quem tem medo do Lobo Mau? – que todos se identificavam. Em O GAROTO. enquanto se transformava no hino nacional extra-oficial da era da Depressão e também em um dos empreendimentos mais rentáveis de Disney. enquanto construíam suas casas. Como a estória de OS TRES PORQUINHOS era essencialmente ilustrativa. mas três indivíduos para aprofundá-los. a animação adquiriu perspectiva emocional. Dois usam materiais frágeis. 7 . elucidando que é o material do nosso caráter. Essa era outra estória que a mãe lhe havia lido em criança. Disney sentiu que tinha de encontrar um meio de definir fisicamente a moralidade. suas raízes nas lembranças de suas relações com a sua mãe e com Charlie Chaplin.

o mais trabalhador.Queridos filhos. Primeiro têm que construir suas próprias casas perto uns dos outros e contarem com todos os perigos que possam surgir. Como o maior era preguiçoso. pois também não gostava muito de trabalhar. Por isso. O lobo pensava que a derrubava. o mais novo. três porquinhos que viviam com sua mãe. apareceu um lobo que com um sopro. Têm braços fortes e não lhes falta inteligência para pensar o que é melhor para cada um.Um dia ela lhes disse: . dançar e brincar Que não vou me aborrecer Mas não vai ser brincadeira Quando o lobo aparecer Quem tem medo do Lobo mau.. nem dançar Só o que sabe é trabalhar Podem rir. soprava e dizia: . entraram muito admirados por verem uma casa tão forte e tão bonita. Os porquinhos puseram-se a caminho. Os porquinhos muito amedrontados correram para a casa do irmão mais novo com o lobo correndo atrás deles para os comer. Fraternidade.. O porquinho abriu-lhes a porta rapidamente e. Um dia. o do meio era trapalhão e o maior era preguiçoso. Os porquinhos ficaram tão felizes que fizeram uma grande festa. penso que já são grandinhos para viverem sozinhos e poderem trabalhar. fez uma casa de palha para ser o mais rápido. Lobo mau. Os Três Porquinhos (1933) Tema: Formação do Caráter. nem cantar. Lobo mau (BIS) Conto dos Três Porquinhos Era uma vez. muito envergonhado fugiu e não voltou mais. Enfrentar os Medos. Lobo mau (BIS) Dou um soco no nariz Eu dou-lhe um bofetão Eu dou-lhe um pontapé Derrubo ele no chão Quem tem medo do Lobo mau. Mas.Quem tem medo do Lobo Mau? Com palha eu faço a casa Pra não me esforçar Na minha casinha Eu toco a flautinha Eu gosto é de brincar! De vara é minha casa É onde eu vou morar Mas eu não me amofino Vou tocando violino O que eu gosto é de dançar! Eu faço a minha casa Com pedra e com tijolo Pra trabalhar não sei dançar Pois não sou nenhum tolo Ele não sabe brincar.Soprarei soprarei e a casa derrubarei! Mas a casa era tão forte que ele não a conseguiu derrubar. Valor do Trabalho. De todos os três. fez a sua com cimento e tijolos. O do meio fez uma casa de madeira. os irmãos. Filmes Alternativos: TOMATES VERDES FRITOS (1991) 8 . Lobo mau. derrubou a casa do mais velho e com outro sopro deitou abaixo a casa do porquinho do meio. o pequeno era o mais trabalhador. Coragem.

mas também dos sete anões e da Rainha Má e de um sem-número de seres da floresta e dos céus. desde o pássaro azul que enrubesce até a tartaruga que passa a vida inteira tentando subir um lance de escadas. se chocarem de costas e caírem sentados. fosse basicamente sobre Branca de Neve. Os esquilos correndo depressa e a tartaruga num laborioso passo. Mas essa simples analogia se tornaria monótona. são roliços. o erro da maioria dos inúmeros imitadores de Disney tem sido confundir os títulos dos filmes com o assunto. exagerados e divertidos. BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES não trata apenas de Branca de Neve e do Príncipe Encantado. Branca de Neve não sobe sozinha as escadas da casa dos anões: É acompanhada por um bando de animais. teria sido logo esquecido depois do lançamento em 1937 e hoje seria apreciado apenas por motivos históricos. Nos filmes. Os sete anões. Outro achado. Soneca. Disney propicia-lhe um ouvinte: um pombo se assusta. por ser o primeiro longa-metragem de animação a cores. A grande inspiração não foi criar Branca de Neve. O cinema de animação era considerado um entretenimento infantil. baixos. e assim por diante. se eles não interpretassem cada fala e cada movimento com exagerada linguagem corporal. Lábios rubros como a Rosa e BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. Em seguida. Nunca se vira algo semelhante às técnicas de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. Dunga. Zangado. números de musica e dança são freqüentes e a ação principal é sublinhada pelo grupo de personagens que a refletem ou a ela reagem. limitações físicas e regras do movimento poderiam ser vencidas pela imaginação dos animadores. BRANCA DE NEVE demonstrou que a animação poderia libertar um filme da armadilha do espaço e tempo. sendo suas personalidades sempre construídas de baixo para cima. Para dizer a verdade. Ao longo dos anos. por exemplo. o ponto de vista muda drasticamente e vemos Branca de neve lá no alto. E fez isso sem lhes atribuir rostos engraçados ou roupas estranhas (embora isso fizesse parte). Outro contraponto interessante é a presença dos animais vivendo estórias paralelas. foi fazer os personagens expressarem fisicamente suas personalidades. é comum rodopiarem. a partir da superfície brilhante do poço.Parte 5: Pele Branca como a Neve. a personagem Branca de Neve é um pouco enfadonha. Além disso. o momento em que Branca de Neve canta “I´m Wishing” (“Eu Desejo”) enquanto olha para o fundo do poço. dimensão. e suas roupas não estivessem em sintonia com suas personalidades. imaginando um filme em que todos os ângulos e todas dimensões incluíssem algo vivo e em movimento. mas sim criar o mundo que a cerca. que gravidade. 9 . Mas toda a movimentação dos personagens cômicos é centrada e emanada dos traseiros. Consideramos. Um fotograma não pode conter apenas um personagem por muito tempo. nada atuante. seis minutos de gags envolvendo ratos e patos. sérios e cômicos. Uma heroína como Branca de Neve é alta e aparece sempre em pé. personificam seus próprios nomes. Outra inspiração são os diferentes centros de gravidade dos personagens. foge voando e depois retorna para ouvir o restante da canção. Menores e maiores. mas estudando estilos de linguagem corporal para depois exagerá-los. falas extensas são raras. antes do cinejornal e do filme principal. mas sua existência inspira outros a agirem. O mais importante elemento de continuidade é o uso de personagens auxiliares. ternos.

Sua adaptação intelectual da relação maternal de Branca de Neve com os seus anões apresentou uma versão idealizada de sua identificação emocional com esse material. quando as sombrias forças do mal pareciam ameaçar a própria existência dos EUA. a ressonância clássica do filme que ajudou a projetar seus conflitos íntimos e tornou Branca de Neve igualmente. Disney produziu uma obra unificada de grande profundidade.Como acontece aos grandes artistas. Coragem. tão cativante quanto qualquer obra jamais produzida por um cineasta. a tela foi para Disney. única e. ao mesmo tempo.. Anões (Sabedoria. percebia sombrio e competitivo. o sepultamento em uma urna de vidro. então. Disney encontrou uma poderosa metáfora de sua própria luta pela sobrevivência na arena de Hollywood. tangível e ilusória. A luta de Branca de Neve contra sua temível madrasta transformou-se em vivida metáfora. Maça (O Engano das Aparências. As crianças lidam bem com esse material porque são tímidas como os pássaros e os animais. o sinistro espelho Mágico. Desejo. cujo mercado. Castelo da Rainha Má (Mundo de Maldades e Mentiras – Reflexo da Mentalidade da Rainha). Walt estava preocupado de como seria a reação da platéia quanto a idéia de um desenho matar outro desenho. no entanto. Inteligência). O tema básico do filme também conseguiu tocar um ponto critico da sociedade. Floresta (Viagem de Auto Conhecimento da Escuridão para a Luz – Medos Interiores / Estado de Vício e Ignorância dos Homens). ameaçado pelas negras forças do mal. ele mesmo podia escutar as pessoas chorando durante a cena em que os anões tiram suas toucas e se ajoelham em volta do esquife de Branca de Neve. Na luta de Branca de Neve para assumir o comando do próprio destino. Do caos profissional de sua obra e das inseguranças emocionais de sua vida. sedutor aos adultos. Consciência Humana. ainda assim universal. Escravo do Espelho (Obsessão). a saliência rochosa e a queda fatal da rainha. Em todos os níveis. que fogem e depois voltam para lançar mais um olhar curioso. Caçador (Ética. permitiu que seu filme encontrasse um vasto publico entre as crianças. Foi. o campo de batalha para o conflito entre seu intelecto e suas emoções.. Eles achariam engraçado ou sentiriam a verdadeira emoção que os animadores queriam transmitir? A resposta veio na premiere do filme. apavorante como em todos os contos de fada. Segundo o animador Ward Kimball. O que se vê em BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES é uma tela sempre brilhando e palpitando de movimento e invenção onde se insere a estória principal. Fraternidade). a maça envenenada. Branca de Neve e os Sete Anões (1937) Temas: Rainha Má (Inveja. Razão. a tempestade de raios. Lei da Ação e Reação). identificando os temores de uma nação prestes a entrar em conflito mundial. básica e sofisticada. Houve muita discussão de como a cena em que o Caçador se aproxima para matar Branca de Neve deveria ser apresentada. ou talvez ainda mais. 10 . Branca de Neve foi uma conquista gigantesca. O Perigo de Presentes de Pessoas Desconhecidas). sombria e luminosa. A fidelidade de Disney ao aspecto liberal de seu material original. envolvendo a Rainha Má. particularmente na autodescrita relação paternalista com seus empregados.

e cresce. Numa analise mais profunda. mas é aprisionado numa gaiola por Stromboli. o bondoso construtor de bonecos. E de repente Pinocchio é agarrado por dois vigaristas que o vendem para Stromboli. Pinocchio assume o lugar de todas elas quando deixa de ir à escola e se permite ser entretido por João Honesto.Parte 6: Um Menino de Verdade. 11 . a Fada Azul e o Grilo Falante fazem por Pinocchio é oferecer-lhe uma visão – uma idéia do que ele deveria se empenhar em buscar. Quando é visitado pela fada Azul (numa das cenas mais bonitas já vistas num filme). Uma das sugestões do filme é que deixemos para Pinocchio a incumbência de se transformar em um ser humano por conta própria.. Ele se descobre como um boneco artista. onde pequenas crianças fumam. e você verá que ficam completamente fascinadas pela confirmação das suas culpas e dos seus medos. O que Gepetto. e Gepetto na hora de dormir brinca com o boneco e conversa com Figaro e Cleo. Por que será que o Grilo falante não sabe como Gepetto ficará preocupado? Talvez pelo fato de grilos não entenderem o amor humano. (“O que um ator quer com uma consciência. cascos de animais e um focinho. e consegue. e Gideão. A Fada Azul. somente para descobrir que o velho homem desaparecera.. O Grilo Falante que não era um grande analista dá de ombros e fica imaginando que se Pinocchio é uma estrela. A Fada Azul suspende temporariamente o castigo. quantas crianças decidiram naquele momento nunca fumar? Pinocchio e o grilo Falante fogem e chegam afinal até Gepetto. crescem as orelhas. Será que a cultura popular já produziu uma parábola mais inesquecível do que esta. mas Pinocchio se mete novamente em encrencas. mas que é muito esquecido e pode ser facilmente enganado. Pinocchio tenta fugir. A chave é a vontade de Pinocchio de se transformar “num menino de verdade”. jogam bilhar e são transformadas em mulas para trabalhar nas minas de sal (“Dê suficiente espaço para um menino mau e logo ele fará de si mesmo um tolo”). mas a linha principal do conto tem um diabólico e audacioso argumento para atingir as crianças. que versa sobre os perigos de se contar uma mentira? A estória é simplesmente maravilhosa. a baleia. manda um pombo-correio avisando que Gepetto está aprisionado na barriga de monstro. E temos o Grilo Falante que se candidata para ser a consciência de Pinocchio. a suprema solucionadora de problemas. não precisa mais dele. A mágica visita da Fada Azul é encantadora. Ela contém elementos que seria aperfeiçoados pela formula Disney. e cresce até que ele cria galhos e folhas e um ninho com dois passarinhos! Olhe para as crianças à sua volta durante esta cena. As crianças sabem que têm que ser boas e sabem que são fracas quando tentadas. não somente um boneco de madeira que pode andar e conversar sem cordéis. afinal?”). conta-lhe as suas mentiras e descobre que o seu nariz cresce. que canta e dança sem ajuda de cordas (“Eu não tenho cordéis”). Por meio do veneno do tabaco e dos seus pecados. A guinada aparece como uma surpresa: o filme abre com a suave melodia de “When You Wish Upon a Star”. todas as crianças querem ser reais e duvidam que possam ser. escudado por João Honesto e levado á força para a Ilha dos Prazeres. Ele tem a figura paterna suprida por Gepetto. Pinocchio se sente abandonado. sem ser muito bem qualificado para isso. estória do pequeno boneco e a sua busca para se transformar num menino de verdade é o triunfo da narração de uma estória com moral. O grilo falante é um novo e bem disposto amigo. e na platéia os olhos das crianças crescem espantosamente e ficam úmidos. o vil apresentador de um show de marionetes.

envolvendo a questão de sua própria filiação e. E apesar de se esforçar. Vícios e Defeitos Filmes Alternativos: UM ESTRANHO NO NINHO (1975) 12 . ao contrário de seu equivalente de madeira. Em última analise. corais e outras criaturas. em oposição à imperiosa Rainha Má. incapaz de resistir. do fato de ele realmente tratar de alguma coisa palpável. em BRANCA DE NEVE.Pinocchio só se envolve em problemas. e muitas gerações cresceram com a lembrança das palavras “deixe a sua consciência guiá-lo” e “Uma mentira cresce e continua crescendo até que fica tão evidente como o nariz em seu rosto”. sua madrasta. a busca da identidade “real” continuaria. não vive. flores. O ápice é uma cascata de imaginação visual. porque lhe falta uma convicção moral humana. mas de uma narrativa com reverberações em profundos arquétipos. do mar. Não tem “alma” e.. PINOCCHIO é uma parábola para crianças. a “boa” Branca de Neve. Não se trata somente de uma fabula forjada ou de um inconseqüente conto de fadas. PINOCCHIO revela uma forte embasamento fundamentalista: A luta pela auto-redenção e o destino infernal à espera dos que não tem força de espírito para resistir aos demônios inerentes ao prazer. O poder do filme se origina. Todo mundo se lembra da baleia tentando fustigar Pinocchio depois que ele acende uma fogueira dentro dela para fazê-la espirrar. a luta de duas figuras maternais. a mãe “adotiva” de sete anões. PINOCCHIO trata do livre-arbítrio: A Fada Azul permite que Pinocchio exista. porque deixa de ouvir a consciência imposta à ele – O Grilo Falante – para seguir seus próprios instintos. E se Disney focalizou..Isto nos conduz à grande seqüência final. o “bom” Gepetto. esta ação é precedida por uma longa e mágica seqüência na qual o boneco e o grilo andam pelo chão do oceano. portanto. a alma. na minha opinião. em PINOCCHIO. o filme se transforma em uma jornada pelo íntimo de Disney. Ação e Reação.. cruzando com peixes. embora respire. onde finalmente Pinocchio se põe a prova. Pinocchio logo é desviado do seu caminho. Mentira. E isso não é mentira. de seu “eu real”. mas com alguns cordões ainda presos a ele. Todavia. ao ser projetado através das lentes do psiquismo de Disney. Sem duvida. Mas para Disney. o conflito foi transferido para duas figuras paternas opostas.. e o “mau” titiriteiro Stromboli. portanto. Pinocchio (1940) Temas: Livre Arbítrio.

a meditação gótica de Walt. Como tal ficou sobrecarregado de autoconsciência. "Toccata" pode ser considerado a seqüência mais ousada de todo o filme. Disney inesperada e surpreendentemente mudou o humor do filme ao tentar visualizar o “Deus do Mal e da Morte”. deixando a maioria do publico confusa na época. A isso se segue a esquisitice muda do “Aprendiz de Feiticeiro”. com seqüências ao vivo. Desde a abertura. fazendo uma própria interpretação da música. assistiu excertos do Suíte Quebra Nozes. Ainda temos um bom modo de dar a tonalidade ao filme. FANTASIA acabaria sendo a pira fúnebre dos sonhos de Disney. O Suíte Quebra-Nozes O próximo segmento se trata do famoso balé "The Nutcracker Suite" de Tchaikovsky. Sem uma estrutura de formato reconhecível. com o personagem Chernobog. FANTASIA. apresentando o crítico musical Deems Taylor como narrador. Em seguida . o filme desenrolou uma serie de vinhetas confusas. trajando fraque negro. visualizados com grandiosidade que obscurece os poucos e maravilhosos momentos de diversão leve e suave. tentando se passar como sofisticação cultural. ou a ancora de uma narrativa linear. de cujas ruínas em cinzas emergiria o pavoroso pesadelo de uma terrível vingança. abstrações visuais ilustravam os sons de uma musica discordante. acompanhados da melhor música clássica de grandes mestres. solidão. provavelmente nunca vimos ou veremos outra obra como esta em animação. o filme revelou-se falso. A Sagração da Primavera. Embora ninguém pudesse adivinhar à época. banhada em pesada música clássica e impregnada de sombrias visões de medo. FANTASIA era. Disney e seus artistas se arriscaram no mundo da abstração. No seu “primeiro movimento” puramente expressionista. Na penúltima seqüência de FANTASIA. como 13 . estreou em todo o país. com metade do segmento sendo composto de cenas de Stokowski e a orquestra. O maestro Leopold Stokowski ficou a cargo de reger a Orquestra da Filadélfia: Toccata And Fugue In D Minor A abertura do programa fica por conta do segmento "Toccata And Fugue In D Minor" do compositor Johann Sebastian Bach. um exercício intelectual. durante o qual um Mickey Mouse silencioso seve a um mago parecido com Merlin. Disney e seus artistas tomaram um caminho diferente da tradicional estória envolvendo brinquedos. Ainda que não tem a mesma carga de entretenimento dos próximos desenhos. O que veremos na tela é um número que simboliza as estações do ano através de fadas aladas e outros elementos da natureza. no qual uma procissão à luz de velas dos que adoravam o Deus da Luz celebra o amanhecer. De fato. produzindo um grande segmento onde a equipe de efeitos especiais teve a chance de colocar todo o seu talento a vista na tela. O filme consiste basicamente de oito segmentos animados. e Sinfonia Pastoral.Parte 7: Sonhos Expressionistas om a aproximação do fim do ano de 1940. A esse se segue “Ave Maria”. semelhante a um gárgula. o “movimento” final do filme. “A Night in the Bald Mountain”. contrição e tristeza. essencialmente. Pela primeira vez. e com os malabarismos visuais.

sendo que foi o pontapé inicial para a produção de todo o resto do filme. cuja criação "The Rite of Spring" é vista na tela como uma explicação científica da evolução da vida na Terra. e neste caso vemos Mickey no papel do feiticeiro afobado que quer aprender seu ofício antes da hora. Ele ganhou olhos muito mais expressivos e um corpo com formas mais flexíveis e ainda. Curiosamente. cogumelos chineses e ainda cravos russos. a música originalmente escolhida para a peça era "Cydalise" de Pyerné. algo que dificilmente seria aceito pelos executivos nos dias de hoje. Ele rouba o chapéu mágico de seu mestre e dá vida à um bando de vassouras para encher o caldeirão de água no seu lugar. o que não o torna diminutivo diante dos outros segmentos. cupidos e ainda centauros e suas namoradas centaurettes. e na noite de Hallowen vem atormentar as almas do vilarejo. ilustrada pelo demônio Chernobog que vive no alto da montanha. mas Walt resolveu mudar para Bethoven quando sentiu que esta não fornecia o suporte suficiente para desenvolver a história. A Dança das Horas "Dance of the Hours" de Ponchielli entra em cena no momento propício. hipopótamos. devido aos padrões do 'politicamente correto'. Este é um dos únicos segmentos que retrata exatamente a história idealizada pelo compositor ao escrever a música. "The Pastoral Simphony". O Aprendiz de Feiticeiro "O Aprendiz de Feiticeiro" de Paul Dukas é o terceiro número e talvez o menos ambicioso de "Fantasia". de certa forma. principalmente para agradar aqueles que estavam achando o filme dramático demais. o camundongo cria algo que nem ele mesmo sabe controlar. vem a belíssima e mundialmente famosa "Ave Maria" de Franz Schubert. A Sagração da Primavera Dos músicos cujas composições foram usadas em "Fantasia". sátiros que saltam pelos campos. o Monte Olimpo. Sinfonia Pastoral Abrimos o segundo ato do programa com sexta composição de Bethoven. Este poderoso desenho se afirma ainda nos dias de hoje como o mais sinistro e adulto já produzido pelo estúdio. mas isso provavelmente se deve às alterações feitas na música sem sua permissão. Com seu cenário mitológico. Fred Moore é o diretor de animação do Mickey neste segmento e foi o principal responsável pela renovação do design do personagem vista aqui. Stravinsky. o elenco de personagens é composto de figuras tão fantasiosas quanto cavalos alados que cortam o céu. que rendeu provavelmente o segmento mais gracioso da fita. A maravilhosa animação de Chernobog por Vladimir Tytla ajuda ainda mais a complementar a apresentação. O diretor Samuel Armstrong faz um competente trabalho interligando todas as partes individuais do balé em apenas uma peça. elefantes e jacarés. críveis. que na época disse que a interpretação de Disney era exatamente o que ele havia imaginado. Night on Bald Montain & Ave Maria O grande final de "Fantasia" vem na forma da união de duas peças que completam uma a outra. Talvez o mais simples dos segmentos . desde os primeiros seres microscópicos aos gigantes dinossauros. A primeira é "Night on Bald Mountain" de Modeste Mussorgsky.flores e peixes bailarinos. Como resultado de sua teimosia. o único vivo na época era Igor Stravinsky.uma procissão religiosa que segue até 14 . anos depois declarou um certo descontentamento com o desenho. Interligado como "Bald Mountain". Uma sátira ao balé clássico que representa as horas do dia por um grupo de animais: Avestruzes. que fecha o filme. A verdade é que "O Aprendiz" é a mais famosa e querida das peças entre o público. com cada uma delas simbolizando uma estação do ano.

como também pela posição ocupada pelo nosso país na defesa da democracia contra a agressão totalitária. “Dança das Horas” (Respeito às Diferenças) “Night on Bald Mountain & Ave Maria” (Céu e o Inferno) Filmes Alternativos: A NOVIÇA REBELDE (1965) Contexto Histórico – Disney vai a Guerra!!! Em 1941 . os irmãos Disney deviam cinco milhões aos bancos. Chegou a ponto de aliar-se ao crime organizado para reforçar sua resistência. teve oportunidade de se referir ao grande prestígio que gozava o Brasil na América do Norte. Na verdade o front econômico se movimentava para assegurar o acesso às matérias primas estratégicas”. em luta contra o mundo Democrático. cinema nos meios artísticos e culturais decorrentes não só de um entendimento.conjunto de guerra. não só entre o povo. “O Suíte Quebra-Nozes” (Deus Criador.)". diretores. desenhos ensinando a reconhecer um navio amigo de um inimigo. “Sinfonia Pastoral” (Valor da Amizade. produtores. que posteriormente. Neste mesmo ano. escritores. Podemos ter uma demonstração significativa da política de boa vizinhança adotada na época assim como a participação do Brasil. assim pela de Carmem Miranda e pela vinda de um técnico (experimentado nas artes marciais) e de uma gigantesca agência de propaganda arquitetada por Nelson Rockfeller. a ser requisitado pela Marinha. como por exemplo. mas também como obrigação moral. "Era o esforço . considerou a greve de seus funcionários. “A Sagração da Primavera” (Criação. à sua chegada monumental.já havia um ano da entrada de Disney no FBI. Justamente por isto. pelo Exército e pela Aeronáutica a colaborar no esforço da Guerra com desenhos patriotas. Quando a guerra acabou em 1945. Natureza). no seu formidável esforço de derrubar os Países integrantes do Eixo. então. Em troca dos relatos. "Falando à imprensa carioca. reportando atividades de atores. Colaborava. Alô Amigos (1943) & Você já foi à Bahia (1944) Temas: Folclores Regionais 15 . Walt passou. Disney entendia seu posto no FBI não só como dever patriótico. Hoover (seu "padrasto" do FBI). “O Aprendiz de Feiticeiro” (Ansiedade. técnicos e ativistas sindicais de Hollywood que o FBI suspeitava de subversão política. compondo música para diversos filmes.uma capela gótica . rádio. como uma traição de filhos para pai. Evolução). Interação entre imagem e som. responsável pela ida de Ary Barroso a Hollywood. Paciência. desenvolveria o personagem Zé Carioca nos filmes “Salutos Amigos” (Alô Amigos) em 1943 e “The Three Caballeros” (Você já foi à Bahia?) em 1944. Valor do Trabalho). mas também nos circuitos da imprensa. Conceitos Visuais.. dava -lhe a grande possibilidade de investigar sobre seus verdadeiros pais.ano da greve em seu estúdio . É nesta visita. Disney vem ao Brasil. Fantasia (1940) Temas: Sensibilização Musical. evidenciada pela valorização das coisas brasileiras.. com os intrincados design de Kay Nielsen e um dos mais extensivos usos da câmera multiplanos. Felicidade. Por detrás da sua vinda estava Nelson Rockfeller proprietário da rádio RKO. “Carpiem Diem”). e tentar restabelecer a liberdade dos povos contra qualquer opressão (.e ainda um dos mais complexos. Saíram da crise novamente em 1950 com Cinderella. Alegria. É ainda neste ano que os EUA entram oficialmente na Guerra. que eram submetidos a longas jornadas de trabalho nem sempre tão bem remuneradas.

refletiria na produção de seus filmes. é em verdade o raivoso reconhecimento de Walt dessa impossibilidade. O próximo grande animado seria "Cinderela". como lidamos com as perdas. deixaram todos os artistas mobilizados pela causa. A imponência do pai de Bambi..Mamãe?!? lançamento de BAMBI em 1942. Mas o filme vai muito além de uma simples estória. O incêndio que destrói a floresta de BAMBI. A estória reflete muito das pessoas que viviam na época.Mamãe. Aquela imagem que tinha que ser respeitada e que estava acima do bem e do mal. é o mundo de sonho metafórico de “bons” animais que ilustra a condição humana perfeita e pacifica. como nos sentimos frágeis.. ele conta a maior de todas.. por exemplo. literalmente. BAMBI revela o melancólico desejo de Disney de retornar à infância e revisitar os animais que foram os primeiros a comover sua alma artística. a crise econômica pela qual Walt Disney passou. mostrando como única verdadeira fera. o animal Homem. sendo sua floresta uma das mais adoráveis cenas panorâmicas feitas por Disney. BAMBI foi a última grande animação a ser produzida por Walt Disney em um período de oito anos. cuja produção se iniciara em 1939. Embora BAMBI seja um filme de extraordinário encanto superficial. em oposição ao mundo de pesadelo de PINOCCHIO e seus “maus” meninos que. 16 .. BAMBI é o resumo da vida e assim sendo. Os incentivos dos estúdios à guerra e a produção de filmes em massa sobre o tema.. no clímax da estória.. a força emocional da fita reside nas abstrações de sua complexidade autobiográfica. restrições em obter material de prioridade. Enfim. Realizado durante o período em que os pais de Disney faleceram. As dificuldades de conseguir incentivos fiscais para grandes produções. a história da vida! Como nascemos.. mas se olharmos para trás veremos que não exageraram quando fizeram o pai de Bambi dessa maneira. Enfim. mostra exatamente o perfil paterno da época. Pode parecer um filme com enredo fraco. Em BAMBI. não muito diferente das suas lembranças idealizadas da fazenda em Marceline.. como crescemos. se transformam em animais. de 1950. O filme era visualmente o mais gracioso dentre todos os clássicos de Disney. teve um desempenho de bilheterias pífio. é quase impossível não tirarmos algumas lições dele. deixando os grandes projetos de lado por um longo período. como nos acostumamos com certas situações. que não chega a lugar nenhum.Parte 8: Mamãe. Alguém que assiste ao filme hoje em dia pode estranhar esse distanciamento entre pai e filho.

e tem um pesadelo que o leva a descobrir sua capacidade de voar – são altamente divertidos. Dumbo (1941) Temas: Preconceitos. Toda a simplicidade da estória passa longe de se tornar um empecilho para o desenvolvimento ideológico do filme. Uma aberração transforma-se então em benção. Alcoolismo. orgulhosamente o observa ao lado. em que Dumbo. Amor Filmes Alternativos: JANELA INDISCRETA (1954) 17 . Culpa do Walt Disney. Em sua dor. Aceitamento das Diferenças. Timoty. injustiça e perda vêm desta experiência. Amizade. batendo as orelhas. fazendo com que pareça diferente e cômico. arrasadora. Um dia. Temos mais ou menos a mesma idade. Morte e Renovação.. Luis Fernando Veríssimo A morte da mãe do Bambi. Perdas. bombardeadas de violência na televisão. Como trabalhar o tema. A descoberta de que mãe também morre é um trauma comum a todas as espécies. mas eu entendi imediatamente o que ele queria dizer. por acidente. mas é cult de muitos franceses. depois nunca mais foi a mesma. deve ser trabalhado com plena naturalidade nos dias de hoje. que tem como pano de fundo mostrar aos que assistem. tornando a mãe superprotetora em relação aos sentimentos de sua cria. foi a morte da mãe do Bambi. mas deixando bem claro que esse tipo de coisa existe e que o filme está ali para denunciá-las. é separada de seu bebê e trancada em uma jaula. um menininho aparece no circo e caçoa de Dumbo. Filmes Alternativos: A MARCHA DOS PINGÜINS (2006) DUMBO gira em torno de um bebê elefante e sua mãe que viajam com o circo. em conseqüência. Pelo contrário. Materno. Nossa geração foi feliz até os cinco ou seis anos. mas só quem assistiu à morte da mãe do Bambi no cinema com uma idade impressionável teve uma evidência gráfica. a cena é uma ótima oportunidade de despertar consciência ecológica. Dois trechos do filme – a cena em que Dumbo e sua mãe aprisionada tocam-se mutuamente com as trombas. o filme trata de assuntos como o preconceito de forma sutil. As crianças. transformando o homem como o principal vilão da estória. ingere um pouco de álcool. para acabar de vez com todas as nossas ilusões sobre a vida “. Ecologia.. essa geração mudou o enfoque da cena. As grandes orelhas de Dumbo o estigmatizam. Com uma sensibilidade incrível. Em tempos de Aquecimento Global e Efeito Estufa. este o ajuda a descobrir que é capaz de voar. A mãe de Dumbo leva a culpa e . um americano de quem eu nunca tinha ouvido falar. deste fato. desde o primeiro bicho. Bambi (1942) Temas: Deus e a Criação. Humildade. Somos da geração que nunca se recuperou da morte da mãe do Bambi. que temos que conviver com as diferenças da melhor forma possível. Amor Materno. dando inicio a um quase motim. não se impressionam. Todos os nossos parâmetros de maldade. reintegrada. e a do “elefante cor-de-rosa”. o que marcou sua personalidade e provavelmente sua literatura para sempre. Superação. revelou que a grande tragédia da vida dele. cai no sono. Muitos riram. Jerome Charyn. visualmente admiráveis e emocionalmente eficazes. Dumbo é consolado por um pequeno camundongo. que ainda nos traria a imagem do elefante Dumbo sendo embalado pela tromba da sua mãe presa numa jaula de circo.A morte da mãe de Bambi “Num recente encontro de escritores na França. Perfeição Divina. um dos momentos mais inesperados e inesquecíveis de qualquer filme Disney embora emblemático por gerações. como as crianças da década de 40. enquanto sua mãe.

nos sentimos mal ao vermos todos os sonhos da jovem serem jogados fora. Um dos ingredientes principais para o sucesso da personagem é a voz de Ilene Woods. Não há uma pessoa no mundo que não conheça o conto de Cinderela ou uma de suas diversas interpretações. a garota cresce cada vez mais bonita e nunca perde a esperança de que um dia as coisas possam melhorar. caso o filme não fosse um sucesso. o filme se sustenta na força de sua história e no charme de seus personagens. essa história teve um final feliz. Atormentada por suas feias e invejosas meias-irmãs. Cinderela não se deixa subestimar por sua madrasta e meias-irmãs. Tremaine não é apenas uma das mais assustadoras vilãs dos estúdios Disney. pois os visuais de CINDERELA são muito mais simples do que os vistos em PINÓQUIO e BAMBI (a não ser pelos imaginativos cenários inspirados pela diretora de arte Mary Blair) e a animação dos personagens é mais presa às limitações das referências com atores reais. Devido aos problemas financeiros enfrentados pelo estúdio no período de guerra e pós-guerra. esta versão animada de CINDERELA já faz parte da nossa cultura popular e. Apesar de ser bondosa e sonhadora. assim como ocorreu com BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES anos antes. Mas o que torna Cinderela uma heroína ainda mais forte é a presença de uma perversa vilã. ela assume sua posição como parte da família e lembra que o convite também se estende a ela. CINDERELA é a clássica história da menina em apuros.Parte 9: Você precisa de uma Abóbora! rovavelmente o mais popular dos clássicos de Walt Disney. por exemplo. Como já foi dito acima. Lançado em 1950. que possui uma qualidade de princesa de contosde-fada. mas também uma autoconfidência e segurança que a torna uma heroína contemporânea. e todos sabemos para onde a história irá a partir desse ponto. mas a verdade é que Cinderela é uma personagem muito mais forte do que Branca de Neve. Inspirado na versão de Charles Perraut. Quando fica sabendo sobre o baile. Quando Cinderela tem seu vestido rasgado e é deixada para trás. se firmou como a versão definitiva do famoso conto-de-fadas. mas também 18 . mas ao mesmo tempo sentimos uma grande satisfação quando ela finalmente sucede sobre suas adversárias ao final. e são estes os fatores chave para o seu sucesso. CINDERELA foi produzido em uma época problemática para os estúdios Disney. Essa implicação é refletida na tela.. produzindo longas da união de diversos curtas animados. Walt se viu obrigado a produzir filmes de forma mais econômica. e até mesmo possuiu uma ponta de ironia em algumas de suas falas (“Talvez deva interromper a. CINDERELA (também conhecido como A GATA BORRALHEIRA até alguns anos atrás) foi o primeiro verdadeiro longa-metragem Disney desde BAMBI de 1942. e pode ser considerada uma antecessora das atuais heroínas independentes como Bela e Pocahontas. o filme Disney conta a história da menina que fica sobre os cuidados de sua cruel madrasta após a morte de seu pai.. Esse dia chega quando o Rei convoca todas as jovens solteiras do reino para um baile em homenagem ao Príncipe. A produção de CINDERELA foi um grande risco para Walt e. e isso significava que Walt não poderia ousar em caros experimentos como havia feito com seus primeiros longas-metragens. poderia significar o fim dos estúdios Disney. Ainda assim. A Sra. Como sabemos atualmente. Cinderela é obrigada a trabalhar como criada em sua própria casa. lição de música”). e o que faz a mesma funcionar é o fato de podermos nos identificar com o sofrimento da personagem. Deste modo. Walt Disney já foi alvo de muitas feministas por suas heroínas passivas e complacentes.

Conquista). Ainda que não esteja exatamente no mesmo patamar dos filmes já citados. fazem de CINDERELA um filme mais leve e menos sombrio que BRANCA DE NEVE e A BELA ADORMECIDA. em uma cena com suspense digno de um filme de Alfred Hitchcock. Fé. Cinderela (Feminismo) Filmes Alternativos: DREAMGIRLS (2007). O subpiloto dos ratinhos Jaque e Tatá e sua rivalidade com o gato Lúcifer é perfeitamente inserido na história principal – ao final. Sonhos). e isso é o que o faz permanecer uma das mais memoráveis obras do estúdio. Não sendo provida de nenhuma espécie de poder mágico. O espectador pode sentir em sua dominadora expressão o ódio que sente por Cinderela. Apesar de não ter a ambição de FANTASIA ou PINÓQUIO. Sua introdução é uma das mais interessantes de qualquer personagem Disney. Realização de um Sonho. Fada Madrinha (Anjo da Guarda) Irmãs de Cinderela (Vaidade. Cinderela (1950) Temas: Gata Borralheira (Humildade. Outro é a quando os ratinhos devem percorrer a longa escadaria a fim de levarem a chave para Cinderela a tempo. apenas a história de Cinderela não seria o bastante para carregar um longa-metragem inteiro. A ESPERANÇA (2005). CINDERELA é um dos filmes mais satisfatórios emocionalmente produzidos por Walt Disney. A vilã ainda proporciona alguns dos melhores momentos de atuação no filme. O grande destaque dado aos personagens cômicos. sendo apresentada em meio às sombras apenas com seus olhos em realce. Sapato de Cristal (Representação da Alma. não tendo medo de mostrar suas verdadeiras cores na frente dos outros personagens e não medindo esforços para fazer a vida de Cinderela miserável. Um deles é a cena em que as meias-irmãs rasgam o vestido de Cinderela. Madrasta (Ódio). então aqui temos a introdução de uma galeria de animais que fazem companhia para a personagem-título. Coragem). e seus brilhantes diálogos alternam entre linhas calmas e frias e momentos de súbita fúria. O DIABO VESTE PRADA (2006) LUTA PELA 19 . Valor do Trabalho.uma das mais reais. a Madrasta é uma pessoa fria e calculista que faz todo o trabalho sujo com suas próprias mãos. CINDERELA não perdeu nem um pouco de seu charme mais de cinqüenta anos após seu lançamento. A Confecção do Vestido (Valor da Amizade). Cinderela apenas sucede porque os ratinhos também sucedem sobre seu adversário. Egoísmo). Orgulho. mas há alguns momentos brilhantemente dirigidos que merecem destaque. Assim como em BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES. A expectativa do baile (Esperança. graças à poderosa animação de Frank Thomas e a ríspida e elegante voz da atriz Eleanor Audley. momento de pânico interpretado com o uso de uma edição rápida e um dramático uso de cores.

sem nem parar para pensar de que jeito é que ia conseguir sair depois. E a questão do tamanho nos faz novamente lembrar da adolescência. que parece sugerir insignificância. com lágrimas gigantes transformando-se em uma enchente.Parte 10: Alice e o Tempo ositivamente. Será que a queda não ia chegar ao fim nunca ?”. antes de começar a cair numa coisa que parecia ser um poço muito fundo” e “Continuava caindo. O tamanho pequeno a faz pensar em si mesma como algo insignificante: “As coisas estão piores que nunca . a vela de um bolo estourando em fogos de artifício e o ponto alto do filme. caindo. Os efeitos especiais são usados em todo o seu potencial. portanto. fazendo-a “sumir completamente. Acaba caindo no maluco País das Maravilhas ao seguir o apressado Coelho Branco. que continuava um pouco para adiante e depois descia pela terra adentro. há pouco ou nenhum comprometimento com a realidade. ao arquétipo da criança – pequena ou insignificante. mal chega a fazer uma pessoa decente. como uma vela”. com texturas estilizadas e grandes áreas dos cenários pintadas com mínimas tonalidades de cor. A falta de uma protagonista com maior personalidade e de um foco central para a história podem ter deixado alguns espectadores indiferentes ao filme. caindo. Alice está sempre crescendo e diminuindo dependendo da situação e isso certas vezes é conveniente ou não para ela. Noutro momento. toma chá com a Lebre Maluca e o Chapeleiro Louco e participa de um jogo de cricket com a Rainha de Copas. Lá conhece personagens como os irmãos gêmeos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum.pensou a pobre criança .” Esses episódios parecem corresponder. nunca!”. lá se foi Alice atrás dele. a começar por seus aspectos técnicos: com o trabalho da artista Mary Blair servindo de grande inspiração para os artistas. Parece que ela entra nessa aventura sem pensar em nada. em que o exército de cartas de baralho da Rainha desfila enquanto uma cornucópia de cores pisca diante de nossos olhos. E também no episódio no qual ela pensa em se fingir de duas quando diz “Mas agora não adianta nada fingir que sou duas pessoas – pensou a pobre Alice – Na verdade estou tão mínima que o que sobrou de mim. o Gato Risonho e a Lagarta. ALICE NO PAIS DAS MARAVILHAS se distingue entre todos os outros filmes do estúdio por fugir do que temos em mente como "o padrão Disney": a heroína não tem nenhum grande propósito ou dilema . tão de repente que Alice nem teve tempo de pensar. Ela parece integrar todos os episódios da estória. porque estou realmente cansada de ser esta 20 . A toca era a entrada de um túnel. Alice tem seu tamanho reduzido.ela é apenas uma espectadora das coisas que acontecem ao seu redor. Logo no inicio. o mundo "de verdade" de Alice é retratado com cenários detalhados e fieis à realidade. enquanto. Alice é uma menina curiosa e cansada de seu mundo monótono. Alice é uma obra que permite muitas interpretações. Alice bebe o líquido de nova garrafa e torce para que os efeitos sejam os desejados: “Espero que me faça crescer de novo. A transformação pela qual Alice passa leva-a a refletir sobre a possibilidade de reduzir até acabar. tão de repente quanto se entra na adolescência. mas há muito que se admirar no filme. Uma delas pode ser a de que a obra representa uma associação muito forte com a adolescência. Podemos ver no filme: “No mesmo instante.pois nunca fui tão pequena assim antes. o País das Maravilhas é retratado com formas exageradas e irregulares.

Sendo grande ela também se sente mais confiante em relação ao julgamento no último capítulo do livro. Quer dizer. É como se dissesse que gostaria de dominar seu mundo. (. ficar preso em convenções. de tão estranha que é!”. Então ela sentou e começou a chorar de novo”.coisinha tão pequenininha”. Alice gosta desse novo mundo. Mas o limite desta transformação é o tamanho natural da menina. As novidades do país das maravilhas (e. o adolescente se sentir como uma criança. Assim. em que confronta a Rainha. eu sei quem eu era quando acordei hoje de manhã. Ao final. era botar um olho diante da porta e olhar o jardim. uma nova visão das situações. Há também episódios nos quais Alice cresce de modo desenfreado. É uma nova visão do mundo. ao longo do julgamento. Comparamos isso com a insatisfação adolescente de crescer e ter a responsabilidade de fazer o que a sociedade espera dele. Mas é possível perceber uma grande quantidade de circunstâncias nas quais o tamanho representa novas possibilidades para Alice como representa o ser criança ou ser adulto para um adolescente. por sua vez responde “A senhora me desculpe. mas o conselho não lhe adianta de nada e ela continua a chorar. O mesmo acontece com adolescentes que gostavam de suas vidas como crianças. Isso é representado também no episódio da lagoa de lágrimas no qual se vê “Pobre Alice! O máximo que ela conseguia fazer. Na casa do coelho ela fica presa por ter crescido demais. mas já mudei uma porção de vezes desde que isso aconteceu. E é exatamente assim que acontece com o adolescente. porque a cada dia você muda ao menos um pouco. controlar suas regras. mas sendo grande ela pode pegar a chave. Mesmo sentindo saudades dos seus “velhos tempos” como no momento no qual ela diz “Em casa era muito mais agradável – pensou a coitada – eu não ficava toda hora aumentando e diminuindo. Já estou quase me arrependendo de ter entrado na toca do coelho”. em alguns momentos. vou escrever um conto de fadas”. as mudanças são rápidas e grandes e não se tem noção de quem se é. momentos antes de acordar. Posso explicar uma porção de coisas. Entrar tinha ficado mais impossível do que nunca. Como a nova perspectiva de um adolescente sobre o mundo. sem se importar com nenhuma das 21 .. insignificante e incapaz de exercer um papel na sociedade. mas adoram as novas possibilidades que a adolescência os traz. Dona Lagarta. Há uma passagem na qual seu pescoço cresce muito e ela tem uma possibilidade inimaginável de observação. Que é muito maior que o tamanho das criaturas ali presentes. mas no momento não tenho muita certeza. Podemos perceber isso no trecho da conversa com a lagarta que pergunta a Alice quem é ela e ela. Tamanho que tinha antes de entrar na toca atrás do coelho.) Receio que não possa me explicar. E nesse mesmo episódio observam-se contrastes da adolescência quando ela ordena a si mesma que pare de chorar por ser feio uma menina tão grande chorando daquele jeito. regular suas engrenagens. e logo contrapõe “acontece que essa vida por aqui pode ser bem divertida. se deitasse de lado. Ela se torna mais confiante com seu tamanho e se vê numa nova condição para dialogar com o mundo. desejá-lo para sentir-se invencível – “quando eu for grande. por que não dizer. Alice vai crescendo num ritmo menos acelerado se comparado com todas as outras vezes nas quais ela cresceu. do tamanho) fazem-na sentir a potência do recurso mágico. porque é justamente aí que está o problema. Encontra-se toda uma questão de formação de personalidade. Porque depois de experiências vividas principalmente nessa idade temos uma nova visão de mundo. nem encontrando camundongos e coelhos que ficam me dando ordens. conseguimos entender a coragem de Alice na cena final do julgamento. Sendo pequena ela pode entrar no jardim. Comparamos isso com o fato de. ainda no sonho. com a cara no chão. Alice passa a superar seus obstáculos graças a efeitos mágicos próprios do novo mundo no qual foi inserida.. mas não posso explicar a mim mesma”.

A VIAGEM DE CHIHIRO (2005). – Vocês não passam de cartas de baralho”. que já tinha crescido até voltar ao seu tamanho verdadeiro. Paradigmas.) o sonho que tivera com o País das Maravilhas muito tempo antes”.. Parece que a irmã de Alice percebe que ela cresceu. Medos Convenções Sociais e Fantasias.. Quando é mandada calar. Pouco a pouco ela se sente mais segura e passa a se entender com seu tamanho real e a partir daí está pronta para acordar de seu sonho como um adolescente que amadurece partindo para a vida adulta. O LABIRINTO DO FAUNO (2006) 22 . o coração simples e amoroso de sua infância.. E como reuniria em volta de si outras crianças. Depois de Alice acordar sua irmã fica pensando nela “Ela imaginou como sua irmãzinha (. nos anos mais maduros. Filmes Alternativos: O MÁGICO DE OZ (1939). com certa nostalgia e saudade.ameaças. e faria seus olhinhos ficarem brilhantes e curiosos com (. Parece que é alguém que já passou pela adolescência falando dela. Mocidade..) ia se transformar em mulher feita e como ela guardaria. a menina investe contra as cartas dizendo “Quem se importa com vocês .disse Alice. Alice no País das Maravilhas (1951) Temas: Adolescência. seus filhos.

Boi também. Medos e Fantasias. Peter Pan (1953) Temas: Adolescência. que permanece atual. O sobrenome da família dá indicações da sua constituição. A fábula em si já pertence ao senso-comum. durante a infância nos foi permitido visitá-lo. mas em aspectos diferentes do tempo. a leitura de PETER PAN se faz permeada por essa noção de que além de fábula infantil é também uma reflexão sobre o passar do tempo. Paradigmas. A sua roupa de pirata lhe concede ares maquiavélicos associados às mesmas supracitadas responsabilidades. Peter Pan mora na Terra do Nunca. Seja ela a do Capitão Hook ou a do leitor que se dá conta de que perdeu os jogos de imaginar da infância e mesmo que se empenhe não pode recuperá-los e que o seu envelhecer e subseqüente morte são uma realidade. tendo sido. Às vezes. Contada por um narrador ora observador e ora personagem.Parte 11: Peter e o Tempo ETER PAN é o tempo. para ouvir suas histórias egocêntricas. onde as crianças não crescem nem ficam mais velhas. Peter Pan de J. envelhece enquanto personagem da fábula e passa a ser o tempo estagnado na infância imaginativa e imagética. do ponto de vista infantil – sempre – de crescer e ser obliterado pelas vicissitudes de uma vida de responsabilidades. tv. originalmente uma peça de teatro. E o crocodilo? O crocodilo é a morte. Peter Pan. Os nomes próprios assumem conotações narrativas. desde Disney em 1953. como os deuses nos mitos dos cultos religiosos através dos tempos. A narrativa deixa de ser um mero episódio feliz da infância para ganhar uma dimensão transcendente. além da literalidade que lemos de início. Convenções Sociais Mocidade. a história se desenvolve como um grande interlúdio real-fantástico na vida da família Darling. uma vez que conversa com os outros personagens e com os seus leitores. História para por criança para dormir. Hook e o crocodilo também são o tempo. teatro. tal qual o próprio romance. e fazer a limpeza de primavera da sua casa entre as fadas. James Hook é a possibilidade. Nós sempre nos imaginamos eternos. O que muda é o modo como é contada. garoto-que-não-cresce. Barrie diz que não. Filmes Alternativos: EM BUSCA DA TERRA DO NUNCA (2004) 23 . M. literatura: três irmãos são levados para a Terra do Nunca por um garotinho sem mãe e que nunca cresceu. assim como o pirata James Hook tem um gancho no lugar de uma das mãos. Entretanto. Ele é o relógio que faz tique-taque e que um dia some ou quebra e termina a história. várias vezes adaptada para o cinema.

Liberdade vs. com isso. onde os dois cachorrinhos comem uma bela macarronada e se beijam através de um macarrão que interliga as duas bocas? Simplesmente apaixonante. para trazer alegria ao local. Aliás.. mesmo estes sendo animais . “mas quem cuidaria dos bebês?”. o do retorno para casa com um sub-texto interessantíssimo sobre liberdade x responsabilidade. o filme se torna historicamente importante também. sem pressa. essas se tornam pequenas perante a declaração de amor que é A DAMA E O VAGABUNDO – o maior e melhor animal de estimação que o cinema já teve. Responsabilidade.. que a leva a fugir de casa. um cão que costuma passear pelas ruas da cidade. NOIVO NERVOSO. Filmes Alternativos: CASABLANCA (1942). mas como Lady pergunta a Vagabundo. NOIVA NEURÓTICA (1977) 24 . Cabe então a Vagabundo fazê-la refletir sobre a situação e dar a volta por cima. charmoso. ela tenta se confortar com a nova fase de sua vida – justamente quando Vagabundo. todos querem viver livres. delicado do que os demais também. e Joça. A Dama e o Vagabundo (1955) Temas: Universalidade do Amor. esse é uma outra característica forte dos grandes clássicos da Disney. é uma viagem apaixonante e até mesmo os clichês não incomodarão. Dá um passo de cada vez. afinal.e nos emocionar com isso. Lady é uma pequena cocker spaniel que chega à casa de uma tradicional família européia. O filme é mais lento. Quando os donos da casa precisam viajar. Regado com belíssimas canções. nos apresentando tudo de forma forte e deliciosa. Se há falhas (alguns personagens que passam rápido demais na estória. ela cresce. Lady passa a se sentir em segundo plano. de nos fazer identificar com as situações vividas pelos personagens. Como não pensar no filme e não lembrar do inesquecível jantar no beco do restaurante italiano.Parte 12: Nesta Linda Bella Notte m 1955. O tempo passa. influenciam o caminho dos personagens e depois são esquecidos mais rápido ainda). A Disney fez a acertadíssima opção de não se entregar ao clichê do amor impossível entre duas "pessoas" de classes diferentes e trabalhou o roteiro em cima de outro conflito. Algumas das mais belas cenas de toda a história do cinema também foram realizadas neste longa. Dona de dois gatos malvados causa um desespero interior em Lady. no início do século XX. A querida senhora da família fica grávida e. Criado em uma época pré “Easy Rider” estadunidense. eles dividiram um prato de espaguete e entraram para a história. cruza sua vida. um cão que perdeu o faro. Amparada pelos amigos Fiel. eles chamam a tia Sarah para cuidar do neném recémnascido.

chamado Technirama-70. e que se identificassem com eles". quase de carne e osso. "The Sleeping Beauty Song" e a cômica canção "Skumps". A fim de enriquecer o visual ilustrativo do filme. uma realização técnica espetacular que se aproveitou de todos os recursos do formato widescreen. cujo traço era marcadamente vertical e angular. A trilha instrumental de A BELA ADORMECIDA é uma coadjuvante da ação nas telas . Numa interpretação contemporânea. A BELA ADORMECIDA explora simbolicamente um processo de crescimento e maturação dos adolescentes com o qual se pode explorar também outros valores tão importantes para a realidade dos jovens: As forças do mal e as forças do bem. Como modo de garantir isso. os artistas Disney foram capazes de criar cenas panorâmicas em um Technicolor reluzente. A BELA ADORMECIDA. pode ser considerado como um símbolo de drogas pesadas que podem levar à morte. foi o primeiro longa-metragem animado a ser filmado em bitola 70mm. Este comportamento do vaivém adolescente encontra expressões em A BELA ADORMECIDA. Empregando um processo até então inédito. Um dos exemplos desta técnica consistia em desenhar objetos em primeiro plano com a mesma definição com que se desenhava uma árvore ao fundo.a música acentua o apelo emocional da estória. proteção excessiva dos pais que não impedem o rumo dos acontecimentos. modelos-vivos foram filmados para servir como objeto de estudo e de referência aos artistas. responsabilidade. a 15km de distância. A adolescência é um período de grandes e rápidas mudanças. italianas e renascentistas com seu próprio estilo abstrato de realismo. até mesmo de comportamento perigoso para "darmos provas" ou para descarga de tensões interiores. A influência de Earle também pôde ser sentida no desenho dos personagens. O filme inclui ainda cinco canções retiradas do balé original de Tchaikovsky. 25 . conferindo ainda mais impacto e emoção às cenas de amor entre o príncipe e a princesa. As demais são "Hail the Princess Aurora". A BELA ADORMECIDA ocupa um lugar de destaque. como uma bela ilustração. o talentoso artista Eyving Earle. que ganharam letras e foram transformadas em temas dos personagens. incluindo uma animação cheia de minúcias de detalhes. "Once Upon a Dream" e "I Wonder" são interpretadas por Mary Costa. às cenas cômicas das três fadinhas e à cena climática do duelo final entre o príncipe e o dragão. Earle fez uma fusão das influências góticas francesas. por exemplo. o fuso onde ela se pica (a agulha). Ele pediu à sua equipe de animadores que "criassem personagens os mais reais possíveis. isto é fazer com que cada fotograma tivesse vida independente do filme em si. criando a beleza formal e o desenho estilizado que se vê em A BELA ADORMECIDA. caracterizada por espaços de completa passividade e letargia. alternando com atividade frenética. interpretada pelos dois reis. Disney requisitou os serviços de um grande ilustrador de cenários do estúdio. Crescimento.Parte 13: Espada da Verdade vá certa ao Destino Que o mal caia e o bem triunfe! entre todos os contos de fadas clássicos adaptados por Disney para as telonas. em contraste com os desenhos mais arredondados e suaves das produções de animação anteriores do estúdio. Walt Disney instigou seus artistas a criarem "ilustrações em movimento". maturação. A ilusão impressionante de profundidade de campo e dimensão do filme é fruto do casamento dos recursos da câmera de planos múltiplos e do widescreen.

quando a filha estiver madura para tal. ou seja. não é senão um período de crescimento sossegado e de preparação. decide seqüestralos e levá-los à sua sinistra mansão. Baseado no livro homônimo de Dodie Smith. (. quando isto acontece simboliza a incapacidade deles protegerem os filhos das várias crises de crescimento pelas quais todo o ser humano tem de passar.. O resgate torna-se assim o motivo de aventura e tensão do desenho. Ao saber da existência dos quinze pequeninos. Fadas Madrinhas (Anjo da Guarda). Em A BELA ADORMECIDA constatamos que não só ela. todos sem saber que a morte os aguarda. todos os habitantes do castelo . Superação. mas todo o seu mundo . Seu desejo é comprar quantos dálmatas surgir e com eles confeccionar um casaco de peles.retornam à vida no momento em que ela retorna. a história trata de seqüestro e resgate. gatos e outros bichos se juntam para encontrar os filhotes e tentar salvá-los. A Bela Adormecida (1959) Temas: Maldição do Sono (Karma. A ausência temporária de ambos os pais. Remover todas as rocas do reino não evita o fatídico destino quando a filha chega aos quinze anos. que também conta com uma boa dose de diversão. Convenções Sociais. uma velha esnobe e cruenta como lhe convém o nome.Os presentes das fadas na altura do batizado da criança têm como justificação o contraste com a praga da bruxa má: Ao fim de quinze anos a princesa espetará o dedo no fuso de uma roca e morrerá. Todos os meticulosos esforços envidados pelo Rei para evitar a praga lançada pela Rainha Malévola falham. Sejam quais forem as precauções tomadas pelo pai. quando conhecemos a vilã Cruela e suas intenções. onde um casal de dálmatas tem quinze filhotes de uma só vez. Ânimo. este deixa de existir para nós.. Destino. a adolescência. Comportamento do Adolescente). Mas lá existem mais 84 filhotes. Puberdade. Responsabilidade. A última das fadas boas consegue mudar a ameaça de morte em um sono de cem anos. no fim da meninice. a estória se passa na cinzenta Londres. Quando a Bela Adormecida entrou no sono. Honra. Os donos da casa e dos animais recebem a visita de Cruela Cruel. Cachorros. também o mundo adormeceu para ela. Inteligência. Luta pelos Objetivos) 101 DALMATAS foi um dos últimos desenhos animados realizados sob a supervisão do mestre Walt Disney. tal como a fada havia profetizado. Ecologia Filmes Alternativos: 101 DÁLMATAS (1996) 26 . 101 Dálmatas (1961) Temas: Amizade. Família.os seus pais. O primeiro é de se esperar.) O que pode parecer um período de passividade como a morte. começará a puberdade. Príncipe (Coragem. pronta para a união sexual. Em resumo. do qual a pessoa sairá adulta. Se formos insensíveis ao mundo.

no papel de um chefe de família benevolente. Walt nunca mais realizou nada que se comparasse às suas realizações do período de quatro anos compreendidos entre BRANCA DE NEVE e FANTASIA e por cerca de 20 anos. achava. Esse envolvimento incansável e obsessivo patenteou-se na tela. em sua determinação de salvar as crianças Banks e humanizar seus pais. como fizera com freqüência nos velhos tempos. mas ineficaz. é irreal. evocam as imagens de Walt e Roy (seu irmão) na infância: os rebentos obedientes. Para sua grande despedida. Desde então. Walt criou um mundo onde a identidade. Mas em 1962. Mas terminou com múltiplas imagens de morte. a morte do seu estúdio. sombreado por conteúdo emocional e redimido pela alegria física. quando necessário. Disney. completo. onde nada tinha de ser explicado. FANTASIA. induzindo-o a agir nem tanto em razão do louvor que. sentindo-se traído por sua “família” de grevistas. Quando a produção começou. com as cores vivas de uma radiosa comedia. A mistura perfeita de ação real e animação de MARY POPPINS transformaram o romance original. mas pouco amoroso. como Mary informa ao sr. abandonando-os ao terreno comum da animação que haviam compartilhado. uma serie de episódios mal relacionados. literalmente uma fada. então. há muito era devido à FANTASIA. adorável. um dos seus fracassos comerciais. Disney finalmente iluminou por completo sua visão de fada madrinha personificada por uma pequena e doce babá inglesa. ele espreitou uma vez mais o prisma de sua alma . Jane e Michael. animado ou não. felicidade. mantendo-se ausente em praticamente todas as criações. A morte de seu pai. um tipo decididamente nada físico. Ela pode ser firme. expressão e satisfação eram determinadas somente pelas alegrias da liberdade física. desde VOCE JÁ FOI A BAHIA? Trabalhou durante meses. 27 . No filme. Walt viu-se obcecado por MARY POPPINS como não ficara por nenhum outro filme. Disney pouco interferiu na produção do estúdio. autoritária sem excessos. mágica e.Parte 14: Supercalifragilisticexpialidocious alt havia começado o ano de 1941 acreditando que FANTASIA seria o veiculo para o renascimento de Mickey Mouse. conhecida como Mary Poppins. cujas peças pareciam preencher as lacunas de sua obra. como sendo um autobiográfico quebra-cabeça emocional. Os dois filhos de Banks. depois de 101 DÁLMATAS. Disney alem disso. agora pela ultima vez. Banks. mudando-se para o escritório no estúdio. “estabeleceu uma relação” com os personagens da família do filme. em uma descrição da natureza da fantasia infantil. fosse executado exatamente como queria e não lhe importava quanto tempo ou dinheiro fosse gastos até se dar por satisfeito. a morte do seu espírito criativo. Exigiu que tudo. a fim de produzir algo que seria a síntese de sua grande obra. O renascimento do filme foi impulsionado por várias críticas entusiasmadas dos jornalistas da época. embora de algum modo consiga reter a essência de uma “mamãe” real. mesmo o detalhe mais insignificante. Um mundo. A estrutura emocional e física do Sr. reservados. reagiu da mesma forma que o pai. sentiu-se compelido a realizar outra obra-prima. traumatizados. e até com o fino bigode). mas pelo elogio excessivo. dia e noite. A critica reanimou Disney. Disney relançou com sucesso. Em MARY POPPINS. de um pai disciplinador e desprovido de humor e de uma mãe amorosa. Mary Poppins. por seu lado. Banks liga Walt a Elias (seu pai.

a jornada redentora que nos leva. Em MARY POPPINS. Por ironia. à frente do próprio estúdio. a impressão é novamente de grande liberação. Banks passa por sua transformação e é humanizado. entretém uma multidão no parque com um numero mambembe. Disney tornou a mergulhar em profunda depressão. Quebra de Paradigmas. Quando. Muito mais que aos personagens de comportamento infantil e crianças adquirindo um novo senso de maturidade. Esperança Filmes Alternativos: CIDADÃO KANE (1941). Julie Andrews. Ainda assim. Efeitos Visuais e Atriz. HOOK (1991) 28 . a liberdade é definida como um desprendimento do jugo que o tempo impõe. reminiscências do passado de Disney – o estagio inicial da carreira do jovem. do restrito mundo da realidade adulta ao mundo livre da fantasia infantil. juntamente com o excêntrico banqueiro Sr. da vida sobre a morte. da juventude sobre a velhice. É o grandioso monumento de Disney à imortalidade. embora por breve período. a favorita desde a humilhação sofrida na escolha do elenco de “My Fair Lady – Minha Bela Dama”. Bert. no clímax do filme.Também ela espelha uma imagem de Disney. O acontecimento que lhe proporcionara sensação de redenção pessoal e profissional. e seus esboços na calçada. o limpador de chaminés e principal musico da banda de um homem só. indicada ao Oscar pelo papel que justamente seria de Andrews. o Sr. essa conquista foi obscurecida por nuvens de desesperança. o qual foi. que cresceria e se transformaria no homem dos sete instrumentos. MARY POPPINS é a magistral descrição do eterno triunfo da esperança sobre o ceticismo. Mary Poppins (1964) Temas: Liberdade Física – Sentir-se “Jovem”. O filme foi indicado à 13 Oscars e recebeu cinco – os de Edição. Som. E assim somos introduzidos ao magistral tema visual. Esperança vs Ceticismo. Reforma Íntima. a seu modo. a melhor babá a serviço da eterna infância. Bert também possui o dom de desenhar. Dawes Sênior. Juventude vs Velhice. foi seguido pelo letárgico desalento de se saber incapaz de superá-lo. dispostos em seqüências semelhantes a tantos storyboards de filmes de animação. através dos desenhos mágicos. Canção. transformam-se em passagem para o mundo mágico da diversão. a liberação. Família. o filme realça adultos sendo redimidos pela liberação da eterna criança em seu interior. ironicamente venceu a disputa com Audrey Hepburn. enfim da alma. foi o enorme sucesso de MARY POPPINS que a desencadeou.

Parte 15:

A Idade das Trevas
m 14 de dezembro, Lillian Disney passou a tarde sozinha ao lado de Walt. A uma certa altura, ele tentou se levantar da cama e não conseguiu. Ela o abraçou por um longo tempo, até que Walt caiu no sono. Mais tarde, naquela noite, ele acordou e passou uma hora calma com Roy, que abandonou o quarto em lagrimas, pouco antes das dez horas. À meia noite, Walt pediu que a cabeceira de sua cama fosse erguida de modo a poder ver o estúdio pela janela. Roy ordenara que todas as luzes se mantivessem acessas até segunda ordem. Na manhã seguinte, seu sistema circulatório entrou em colapso e Disney faleceu. O MUNDO HAVIA PERDIDO seu “tio” favorito...

1901 ~ 1966
A morte de Walt Disney criou uma crise interna na liderança do estúdio. A empresa lentamente se partiu em dois campos, um, composto dos criativos homens de Walt, e outro dos administrativos homens de Roy. Dentro dessa dualidade estrutural, o estúdio funcionou relativamente em paz nos anos seguintes, produzindo uma serie de filmes moderadamente lucrativos, porem perfeitamente descartáveis em sua maioria. O estúdio mergulhava no torpor de seu período mais improdutivo: A Idade das Trevas da Animação. A ESPADA ERA A LEI foi um dos últimos longas do estúdio Disney supervisionado pelo próprio Walt, que encerraria sua carreira com o excelente MOGLI, O MENINO LOBO, em 1967. Trata-se de uma versão divertida da infância do rei Arthur, adaptada do livro de T.H. White. A história é muito simples: o mago Merlin torna-se mentor do jovem Arthur, sem saber que este se tornará o rei da Inglaterra. Talvez, por causa da simplicidade, esta seja uma das realizações mais fracas entre as obras realizadas enquanto Disney estava vivo. O roteirista Bill Peet não escolheu o melhor método para enriquecer o argumento: optou por carregar nos diálogos e acabou por obter pouca fluência na ação. A partir de certo momento, as "aulas" de Merlin ao garoto se tornam muito previsíveis. Já se nota também a simplificação no desenho que marcaria as produções dos anos 70, a pior época da Disney. Há até mesmo repetição de movimentos de personagens, o que surpreende a quem conhece o virtuosismo de animação exibido em obras anteriores. O duelo de transformações entre Merlin e a bruxa Madame Min (chamada de "Kim" pela dublagem antiga) não só é hilariante como também é uma aula de caricatura. Duvida? Tente desenhar a mesma expressão facial num bode e num caranguejo. Se não conseguiu, assista: Merlin demonstra essa mágica e outras ainda mais prodigiosas.

A Espada era a Lei (1963) Temas: Valor dos Estudos, Valor do Trabalho, Inteligência vs Violência Filmes Alternativos: 12 HOMENS E UMA SENTENÇA (1957),
HISTÓRIA SEM FIM (1984), AS BRUMAS DE AVALON (2001)

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A partir das histórias criadas pelo escritor Rudyard Kipling, contando as aventuras de um menino que cresce na floresta sob os cuidados de uma pantera e um urso, os estúdios de Walt Disney decidiram levar às telas MOGLI, O MENINO LOBO. Começa com o choro de um bebê ecoando na densa floresta. Bagheera, uma pantera inteligente e perspicaz, é quem encontra o filhote de homem. Bagheera leva a criança até uma família de lobos para que ela seja alimentada. O tempo passa e agora o bebê se tornou um menino. Só que ele corre perigo vivendo na floresta e deve retornar à aldeia dos homens. Nesse momento surge Baloo, um urso simpático e carinhoso que resolve adotar Mogli. Os dois se tornam grandes amigos e passam o dia se divertindo. Bagheera, no entanto, mantém sua posição de que Mogli não pode viver entre eles. E é na tentativa de Ballo em levar o jovem até o seu território que muitos perigos os cercam. Primeiro há Louie, o rei dos macacos que quer aprender com o Mogli a mágica de fazer o fogo; Shere Khan é o tigre que não gosta dos homens e quer fazer do menino seu jantar; e Kaa, uma cobra que tenta hipnotizar Mogli. Dentro da tradição dos desenhos Disney, este também teve a música indicada para o Oscar ''The Bare Necessities'', chamada no Brasil ''Somente o Necessário'', composta por Terry Gilkyson como tema do personagem Baloo.

Mogli, o Menino Lobo (1967) Temas: Valor da Família, Amizade, Ecologia, Perfeição Divina Filmes Alternativos: NA MONTANHA DOS GORILAS (1988)
OS ARISTOGATAS narra a estória de uma rica senhora parisiense que tem como única companhia sua gata Duquesa e os três adoráveis filhotes dela. A Duquesa ensina boa educação aos filhos, que estudam canto, piano e pintura. São tão finos que têm como grande amigo um rato. Quando a dona dos gatos resolve deixar toda a sua fortuna para seus animais, Edgar, o mordomo sempre ele-, decide raptá-los, abandonando-os no interior da França para assim, se tornar herdeiro. Mas Duquesa e os filhotes irão encontrar um gato galanteador e vagabundo que os acompanhará em sua jornada de volta a Paris. Assim como em A DAMA E O VAGABUNDO, a grãfina e o vira-lata se apaixonam, mas ela não quer deixar sua casa. No retorno à mansão, A Duquesa e os gatinhos terão contato com animais que vivem no subúrbio, entre eles uma banda de jazz exclusiva para gatos. Aliás, a música, sempre importante nos filmes da Disney, até então de inspiração francesa, passa então a ser jazz, e o desenho ganha até alguns toques leves de psicodelismo.

Os Aristogatas (1970) Temas: Universalidade do Amor, Liberdade vs. Responsabilidade, Filmes Alternativos: BONEQUINHA DE LUXO (1961), SABRINA
(1954), MY FAIR LADY (1964) Em ROBIN HOOD, a estória do arqueiro medieval que roubava dos ricos para dar aos pobres é transportada para o reino animal. Assim, Robin e Lady Marian são raposas, e o príncipe João, um leão...Participam ainda do filme o urso João Pequeno, melhor amigo de Robin, o senhor Chio, uma cobra conselheira do príncipe, o xerife de Nottingham, um lobo. E, como coadjuvantes, coelhinhos, corujas e tartarugas.

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Toda a história é narrada pelo Galo Trovador, responsável também pelas músicas, algumas em estilo country. O enredo é conhecido: o rei da Inglaterra, Ricardo Coração de Leão, parte para uma cruzada, e seu irmão João assume o trono. Logo ele se revela um tirano, que aumenta os impostos até colocar toda a população na miséria. O arqueiro Robin Hood se rebela contra a tirania do príncipe, um leão covarde que chupa o dedo quando tem medo, e se torna ladrão para ajudar os pobres.

Robin Hood (1973) Temas: Universalidade do Amor, Liberdade vs. Responsabilidade. Filmes Alternativos: O PRINCIPE DOS LADRÕES (1991)
Originalmente, PUFF - O URSINHO GULOSO foi planejado como um longa-metragem, mas quando Walt Disney viu os storyboards finalizados, ele declinou do projeto. Richard Sherman comenta que "Walt não sentia que o público americano estava pronto para um longa-metragem do ursinho Puff. Ele sugeriu um featurette de 26 minutos que terminaria com Puff sob uma árvore. Ele colocou todo o resto do projeto para futuro desenvolvimento. Walt era um visionário. Quando o primeiro curta de Puff foi lançado em 1966, "Winnie the Pooh and the Honey Tree", teve um modesto sucesso. Mas dois anos depois, quando o segundo curta, "Winnie the Pooh and the Blustery Day" (1968), foi lançado, ele foi um grande sucesso, até ganhando o Oscar daquele ano." Um terceiro curta, "Winnie the Pooh and Tigger Too", foi lançado em 1974 e também foi indicado a um prêmio da Academia (Oscar). Em 1977, os três curtas foram combinados para formar um longa-metragem que Walt Disney havia imaginado treze anos antes, em PUFF - O URSINHO GULOSO

Puff – O Ursinho Guloso (1977) Temas: Pensamento Infantil (Animismo,

Pensamento Mágico, Amigo Imaginário, Egocentrismo) Filmes Alternativos: Filmes do Canal Discovery Kids BERNADO E BIANCA formam o simpático casal de ratinhos que fazem parte da Sociedade de Ajuda Internacional. E como tal são levados a atender um pedido de socorro, encontrado num bilhete dentro de uma garrafa. Quem pede ajuda aos aventureiros é a jovem Penny, seqüestrada pela malvada Madame Medusa. Bernardo e Bianca embarcam numa missão cheia de perigos e surpresas para resgatar a menina. Trata-se de personagens populares criados com a sempre criativa e elaborada qualidade dos estúdios Disney. E este que é o 23º longa-metragem de Walt Disney marca a estréia de um novo time de desenhistas do estúdio. De 1937 até 1977, todos os desenhos com a marca Disney foram produzidos por artistas conhecidos como ''Os Nove Velhinhos'' - entre eles Ub Iwerks, que ajudou Walt Disney a criar o personagem Mickey.

Bernardo & Bianca (1977) Temas: Amizade, Fraternidade, Coragem Filmes Alternativos: THELMA E LOUISE (1991)
Simpático e divertido, O RATINHO DETETIVE, conta as aventuras de Basil, um camundongo detetive, na investigação do desaparecimento de outro ratinho. Como Sherlock Holmes, Basil age nas

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mesmo tendo uma estória frágil.enevoadas ruas da velha Londres vitoriana. mas tecnicamente o desenho está muito abaixo do tradicional padrão da Disney. perdido nas ruas de Nova York. se torna amigo do cão Dodger. que se sustenta apenas por alguns bons personagens (em especial o chihahua Tito. Foi também o primeiro sucesso da Disney nos anos 80. o recurso utilizado gerou duras críticas sobre a "pureza" do tradicional trabalho dos desenhistas. é desalmado o bastante para trocar o gato pela menina. Raciocínio Lógico. Este desenho é uma adaptação do clássico juvenil Oliver Twist. Pobreza. depois de ser adotado por uma garotinha rica. O grande destaque desse filme é a inclusão de onze minutos de animação em computador. SE7EN (1995) O Em OLIVER E SEUS COMPANHEIROS. Oliver é seqüestrado. O Ratinho Detetive (1986) Temas: Amor aos Estudos. ENIGMA DA PIRÂMIDE (1985). O cobrador. O gatinho Oliver. dentro das engrenagens do Big Ben. em execução o desenho parece mais um especial da Hanna-Barbera para a TV. de Charles Dickens. já que o vagabundo Fagin vê no bichano um bom jeito de saldar sua divida com o vilão Sikes. houve uma tímida utilização de recursos de computação gráfica. Na época. porém. um feito para época. Instinto Filmes Alternativos: O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991). Hoje em dia o computador é um recurso normal e altamente respeitado. Na verdade. Sabedoria. Mais tarde. Estória e personagens são atraentes ao público infantil. na voz de Cheech Marin) e por uma perseguição empolgante. Oliver e seus Companheiros (1988) Temas: Amizade. Filmes Alternativos: OLIVER TWIST (2005) 32 . Fraternidade. Curiosamente na seqüência final.

Os pontos mais fortes de O CÃO E A RAPOSA são os momentos em que os diretores permitem que o filme entre em uma área mais matura do que a maioria dos animados Disney da época. 33 . já que sua profissão é caçar raposas. um canário. ela já nos dá uma boa prévia dos marcantes trabalhos que o animador viria a ter futuramente. que resolve chamar de Dodó. Chris Buck e vários outros. e é isso que ele espera que Toby faça no futuro. traz para casa Toby. é a fantástica luta com o urso durante o clímax do filme. Algumas semanas se passam e Toby e Dodó se tornam amigos. Ron Clements. Apesar das dificuldades. pode ser fácil esquecer que o filme foi um marco importante na história do estúdio. mas quase sempre é algo feito de forma moderada e mais natural. Dinky. e Bruno. A melhor cena do filme. uma mãe raposa foge de um caçador pela floresta carregando consigo seu filho recém nascido. mas o resultado final como um todo é apenas regular. a produção teve um caminho difícil até as telas: não apenas a moral dos estúdios Disney estava em baixa. Outros filmes Disney usam do fator “personagem bonitinho” para cativar a platéia. esse é o momento do filme em que realmente sentimos que esse novo grupo de artistas era capaz de fazer (e viria a fazer) grandes coisas. e certamente a mais famosa entre os fãs de animação. Mark Dindal. Meses se passam e Dodó espera ansiosamente para rever seu amigo. insatisfeitos com os rumos que o estúdio havia tomado desde a morte de Walt Disney. Lendo os créditos do animado podemos ver alguns dos nomes que mais tarde se tornariam tão importantes quanto os dos Nine Old Men. Para protegê-lo. Mas será que a amizade dos dois irá suportar as obvias adversidades da relação cão e raposa? Apesar de não estar entre os filmes mais queridos do estúdio. armam um esquema para fazê-lo ser encontrado pela Viúva Tita. O principal problema do filme é o seu excesso de sacarina. acho que o filme tem seus momentos. junto com dois amigos. Na casa ao lado. Samuel leva Toby e Chefe para uma temporada de caça no campo.. Don Hahn. Animada por Glen Keane com uma grande força e presença que não é equiparada em nenhuma outra cena do filme. um caçador. sendo morta no processo. ela o abandona rente à cerca de uma casa e foge. O CÃO E A RAPOSA possui uma pequena legião de fãs entre os aficionados por Disney. mas também os animadores veteranos que criaram clássicos como PINÓQUIO e FANTASIA estavam todos se aposentando. Ela adota a raposa. Mesmo não sendo um deles. O CÃO E A RAPOSA foi lançado e teve uma decente bilheteria. Samuel Guerra. um grupo de artistas (liderados por Don Bluth.Parte 16: Amigos para Sempre. que mais tarde viria a dirigir filmes como ANASTÁSIA e EM BUSCA DO VALE ENCANTADO) se desgarrou do estúdio durante a produção do filme. uma senhora que vive sozinha. sendo o primeiro filme produzido quase completamente pelo novo time de animação. um pica-pau. o velho companheiro canino de Samuel. um filhote de cachorro. Glen Keane. O conflito entre os personagens principais é um bom tema que carrega um subtexto de preconceito e intolerância. Samuel Guerra obviamente desaprova. Unida a uma ágil e eficaz edição. para o espanto de Chefe. O filhote é aparado por Mamãe Coruja que. Quando o final do verão chega. e é mostrado de forma interessante. No prólogo do filme.. Aqui temos diversas cenas dos filhotes correndo felizes pela floresta e cenas do tipo “nós vamos ser amigos para sempre”. onsiderando que O CÃO E A RAPOSA é pouco lembrado entre os clássicos de animação Disney. entre eles John Musker. Além disso. com momentos de tensão e drama. Lançado em 1981.

Ética. também há outras cenas que merecem ser lembradas: o prólogo com a fuga da mãe raposa pela floresta. O Cão e a Raposa (1981) Temas: Valor da Amizade. Ainda assim o filme foi um grande aprendizado para a nova geração de artistas Disney. O CÃO E A RAPOSA não é um filme ruim. Preconceito Filmes Alternativos: M*A*S*H (1970). ele está mais próximo do final do que do topo. a cena em que a Viúva Titã é obrigada a abandonar Dodó na floresta. O CÃO E A RAPOSA apresenta algumas das cenas mais sérias em um filme Disney desde A BELA ADORMECIDA. mas ainda é sabido que os artistas (ou os executivos) não tiveram coragem de ir aos extremos: Chefe originalmente deveria morrer após sua queda dos trilhos. mas em uma lista de quarenta e quatro longas animados. que não falha ao trazer uma ou duas lágrimas a alguns espectadores. mas a cena foi mudada para que ele apenas ficasse machucado. e serviu para preparar o palco para as grandes coisas que estavam para vir. belas imagens e tensa trilha musical (uma das únicas seções de destaques em uma trilha geralmente fraca e datada). PONTE PARA TERABÍTHIA (2007) 34 . Não deixa de ser surpreendente que o próximo filme do estúdio seria o mais sombrio já produzido até então (e talvez até hoje): O CALDEIRÃO MÁGICO. e as tensas cenas de perseguição na floresta.Apesar da luta ser o ponto alto do filme. mostrada de forma dramática apenas pelo uso de efeitos sonoros.

onde filmes como "Fantasia" e "Bambi" eram voltados ao público mais crescido. O Caldeirão Mágico (1985) Temas: Fantasia. Coragem. desenho que fugiria do estilo habitual Disney e seria voltado para uma platéia mais adulta. é admirável algumas das liberdades tomadas no filme. causará danos irreparáveis. Mas estas fantásticas cenas acabam servindo para maquiar grandes defeitos de roteiro que fazem O CALDEIRÃO MÁGICO um filme problemático. que pretende dominar o mundo. e a equipe de veteranos animadores estava sendo substituída por uma totalmente nova. Como nunca li as obras de Lloyd Alexander. finalmente foi levada a conclusão de que a fórmula já estava mais do que desgastada. que o roteiro se perde. Honra e Nobreza Filmes Alternativos: Filmes de Fantasia em Geral 35 . Mas chega um ponto no filme. Estória cansativa. Tendo em vista que não se conseguia fazer nenhum grande sucesso desde MOGLI. temos uma proposta interessante. Na data. mas. Baseado na obra "The Chronicles of Prydain" de Lloyd Alexander. Esta nova administração iria salvar a Disney da falência total anos mais tarde. e é tido como um dos desenhos da época da depressão da animação. é o melhor filme pré-A Pequena Sereia. No mesmo período. o estúdio vivia uma de suas mais intensas crises. se cair nas mãos erradas. uma arma poderosa que. quando somos apresentados à estória de Taran e sua jornada de busca ao Caldeirão. Foi então que nasceu O CALDEIRÃO MÁGICO. De qualquer modo. já não era o principal objetivo da Disney. Os artistas já estavam desacreditados de seu próprio trabalho e. não posso avaliar o quão bem Disney as adaptou. "O Caldeirão Mágico" é um dos piores filmes da Disney. O CALDEIRÃO MÁGICO conta a estória da busca do jovem Taran pelo Caldeirão Negro. Na verdade. Jeffrey Katzemberg e Roy Disney ficaram a cargo dos estúdios. que foi o primeiro desenho do estúdio a receber uma classificação PG. a companhia estava sofrendo uma reformulação: Michael Eisner e Frank Wells assumiam a presidência. certo? Simplesmente NÃO! "O Caldeirão" voltou ás origens da animação. De início. Mas quem também está a procura do caldeirão é o vilão Rei de Chifres. o gênero.Parte 17: O Filme Esquecido CALDEIRÃO MÁGICO foi lançado em 1985. Incluídas estão incríveis seqüências. não conseguiu salvar O CALDEIRÃO MÁGICO Desde a década de 70. personagens pouco envolventes e algumas fracas performances. infelizmente. onde um exército de esqueletos moribundos acorda da morte envolto de uma nevoa verde gerada pelo caldeirão. um telespectador que a Disney havia esquecido na última década. como o despertar do Caldeirão Negro. que Walt Disney tornara um sucesso anos atrás. o estúdio não tinha nenhuma inovação em seus projetos: todos os animados não fugiam do tema "animais falantes".

que o despreza. é enganado por dois costureiros espertalhões. de papel). elemento indispensável. da Disney. Se o rei da história estava nu . Cobiçava o príncipe. desafiou publicamente até filósofos como Kierkegaard. “O Soldadinho de Chumbo”. a narrativa perderia interesse. juntando-a ao derretido amado. engolido por um peixe e. mas não escapou do complexo de castração. é o próprio Andersen distante de suas origens e falsamente tolerado por seu brilho intelectual. o brinquedo. A PEQUENA SEREIA. Andersen. bebe na fonte de Andersen para contar a estória de Ariel. Porém. que tem uma roupa para cada hora do dia. vai parar num lago durante uma enxurrada.que a pequena sereia criada por seu gênio era ele mesmo. proibidas para pobres mortais -. seguindo seu vaidoso exemplo.o mais disputado dos cisnes. que ilustra como nenhuma outra como um homem sucumbe à pressão social. O que poderia ser visto como um sacrifício amoroso pode também ser interpretado como uma saída trágica para o impossível relacionamento entre amantes de natureza diferente (o soldadinho é de chumbo e a bailarina. nos anos 1990. alto. é preciso conhecer a história pessoal de Andersen para entender a razão de tantos fracassos amorosos em suas contos infantis. que desafia o pai.e ainda assim marchou até o fim na ilusão de estar usando roupas lindas. Andersen sabia que o ingrediente principal das estórias era a magia. com as técnicas tradicionais de desenho sendo substituídas pelas infinitas possibilidades oferecidas pela digitalização. Num de seus contos mais populares. Andersen sempre perseguiu a aprovação de seus pares. Pobre patinho feio. evitou atribuí-la a uma personagem secundária. O vento leva a bailarina para a mesma fogueira. Hans Christian Andersen poderia ter dito . atirando-o ao fogo da lareira. A Pequena Sereia. O desenho já sinalizava. A exemplo de sua sereia. Hoje estaria usando antidepressivos. em 1989. um imperador 'fashion'. por estar sempre com uma das pernas levantada. pobre. só lhe restava uma arma para lutar contra a preconceituosa sociedade dinamarquesa do século 19: provar que o patinho feio era capaz de desafiar . Tritão. Nela. Curvou-se voluntariamente a uma sociedade que tinha destinado seus pais a uma condição inferior e fez como o narcisista nobre de seu conto “As Roupas Novas do Imperador”. filho de sapateiro e mãe lavadeira. Úrsula. mas sabia que só um ato de bruxaria poderia transformá-lo numa princesa de belas pernas. apaixona-se por uma bailarina que julga igualmente deficiente.algo muito conveniente para reis paranóicos e gays enrustidos. Eles garantem não só ser capazes de desenhar um modelito único como transformar seu usuário num homem invisível . que nem de longe foram escritas pensando nos pequenos. Homossexual.Parte 18: Em Busca da Identidade ssim como Flaubert. digna de ser cobiçada por um nobre bonitão.sem ser contestado . sem o qual. milagrosamente. para conseguir realizar seu amor por um belo príncipe. Afastado da amada por um golpe do destino. volta à casa de seu dono. o 36 . ao assumir seu lado madame Bovary. para a revolução que iria ocorrer na animação.ou quem sabe conquistar . desengonçado e efeminado. disposta a suportar a dor de uma mutilação (cortar o rabo) para se tornar mortal e casar com o príncipe. Andersen sentia-se um peixe fora d'água. militar perneta. De certa forma. e faz um pacto com a sinistra feiticeira do mar.

É o caso de sua criação mais conhecida. e. como a pequena sereia e o soldadinho de chumbo. Valor da Amizade. Amor Paterno. tem sentimentos. NASHVILLE (1975). responsável. distância que se amplia à medida que a narrativa se desenvolve. que a corporificou em seres especiais. CAFÉ DA MANHÃ EM PLUTÃO (2006). sofre com a rejeição –. MÃOS DE TESOURA (1990) 37 . Homossexualismo. TRANSAMÉRICA (2006). Inveja). AutoAfirmação. Porque possui propriedades humanas – fala. Preconceito. MAGNÓLIA (1999). vai a busca da auto-afirmação. EDWARD. no conto de fadas tradicional. colocou a magia na interioridade do protagonista. CAPOTE (2006). mas. MENINOS NÃO CHORAM (1999). incomum. além disso. indicando que. Contudo. sua vida é marcada pela mesma fragilidade experimentada pelos figurantes do conto de fadas. Soldadinho de Chumbo e a Roupa Nova do Imperador e Biografia de Hans Christian Andersen (Rejeição. Ecologia. pela segurança do herói e pelo sucesso de suas ações. A Pequena Sereia (1989) Temas: Contos Originais da Pequena Sereia. para poder descobrir seu lugar no mundo. tornando-a um ser fantástico. apenas pela imaginação e criatividade podemos encontrar uma saída para nossas dificuldades. Formação do Caráter) – Desenho da Disney (Universalidade do Amor. VICTOR OU VICTORIA (1982). Convenções Sociais. A expressão da fragilidade do ser humano encontra sua melhor expressão nas narrativas de Andersen. AS HORAS (2002). ele se mostra mágico. como eles. apaixonados ambos por figuras inacessíveis. VESTIGIOS DO DIA (1991). O Patinho Feio. passando do estado de “pato” (feio e inadequado) para o de “cisne” (belo e atraente). FILADELFIA (1993).auxiliar mágico. Andersen deu novo alcance à fantasia. Filmes Alternativos: RASTROS DE ÓDIO (1956). Por isso. às vezes. problemático. mesmo assim. experimenta uma metamorfose. isto é. o patinho feio.

FRANKESTEIN (1984) 38 . o outro é um brutamontes. pede abrigo no castelo. há um relato que precede o desenrolar da estória: Fera teve seu coração testado por uma fada. Crescimento e Civilidade. Aqui. a figura da Fera se adaptou aos ideais de homem de uma época: de cavalheiro no perfeito domínio das artes do amor cortês. quando cair a ultima. Renúncia ao Amor dos Pais. TITANIC (1997). mas feio por dentro. Com esse recurso. a família de Bela se resume a seu pai. em outras palavras. A Bela e a Fera (1991) Temas: Idealização do Objeto Amado. só então esta em condições de viver um novo amor. No início. A BELA E A FERA pode ser pensada como um conto de conquista do amor e da humanidade. não se nasce homem. introduzida pelas mulheres após sua liberdade conquistada. que. que é apenas um viúvo um pouco excêntrico. Assim. a jovem apenas sente saudades do pai. o conto original foi simplificado. Há um parentesco claro entre o amor que Bela devota ao pai e o que destina a Fera: Em ambos os casos. O FANTASMA DA ÓPERA (2004). disposto a casar-se para fazer dela uma doméstica a seu serviço. ele morrera sem ter sido amado e perdera a chance de voltar à forma original. Fera espera esse tempo de amadurecimento. ele tem de aprender a dobrar seu caráter bruto e entender as necessidades dos outros. as pétalas caem. porem não é infinita. viesse a amá-lo. ele se transmutou para um homem delicado e inteligente que uma mulher livre e intelectualizada – A Bela nesse caso amava os livros – espera ao seu lado. segue como um personagem socialmente desvalorizado. Afinal. numa aparência esfarrapada. Quando finalmente é amado. De acordo com a nova sensibilidade que os homens contemporâneos devem demonstrar no amor. sendo ela a única que o admira e por isso seu amor é tão nobre. Nele. pode ser visto como humano. No segundo. não importa o quão excêntrico e amalucado seu pai seja. romanceado pelas senhoras do século XVIII. deixar sua infantilidade para trás. a beleza que falta à Fera deixa de lhe fazer caso. bonito lhe parece a versão dos estúdios Disney para A BELA E A FERA. Exteriorização dos Medos. apenas uma exteriorização de seu caráter. Fera também se revela disposto a esperar que Bela termine o luto por um amor. Como no caso do conto original. foi condenado a ficar sob a forma repulsiva até que uma mulher. a condição animal é para Fera.Parte 19: Quem ama o feio. para que possa aceder a outro. pois é capaz de amar na adversidade. Conforme a versão animada. Filmes Alternativos: KING KONG (2006). Por ter sido considerado egoísta e incapaz de amar. No primeiro. Sua paciência. sob a forma de um homem aparentemente atraente por fora. foi criada a figura de um rival para a Fera. a Fera é capaz de compreender os interesses intelectuais da jovem. Bela mostra capacidade de transferir o mesmo tipo de vinculo por ambos. A rosa é usada como uma espécie de ampulheta. Além disso. apesar disso. Já o pai de Bela. o que lhe foi negado. a seguir sente-se bem. contorna as convenções sociais. apenas para constatar que seu coração já não pertence mais àquele lugar. Aspectos Agressivos do Amor. no desenho. por isso. como se o amor por um ensinasse a amar o outro. está quase morto de tristeza quando Bela retorna. torna-se um. um símbolo do tempo que lhe resta para o feitiço seja quebrado: Com o passar dos anos. Bela deve voltar para casa. mas tem pena do pai que está doente.

Provavelmente é uma possibilidade de buscar por sua própria conta. se apossar dele – usa-o tão somente. que ao sair da caverna e de posse da lâmpada. Pois.Parte 20: Por Mil e uma Noites LADDIN traz em sua abertura. explode num brainstorm de idéias. gosto por aventuras e imaginação diferenciada. a caverna fervilha. a diferença entre ser. Ela remete à capacidade de sonhar e concretizar aquilo que se deseja realizar – representa o Potencial Criativo. uma força essencial capaz de operar a transformação de potencial em ação. uma definição contraditória do protagonista: Como jovem ambicioso e como cidadão improdutivo. Essa contradição seria problemática. caso não se tratasse de um adolescente. fazer e pode escolher agir. possui um altar onde se encontra a Lâmpada Maravilhosa. sonhava com seu futuro. mas é potencialmente realizador. Um lugar onde pode ser apreciada simbolicamente como a sede do imaginário. É curioso. que representa um indivíduo que conhece os poderes latentes da capacidade humana. pois traz consigo vários paradigmas da idade adulta. mas não pode ainda. Aladdin prezava a sua liberdade de ser e fazer. As qualidades pessoais de Aladdin lhe autorizava entrar na Caverna das Maravilhas. Filmes Alternativos: STAR WARS (1977) 39 . sobre o tapete voador. riquezas surpreendentes. poderia entrar na enigmática caverna e se apoderar da Lâmpada. Criatividade. pois ainda não era sua preocupação genuína. Uma criança faz uso de seu potencial criativo. A Lâmpada que era guardada como um tesouro junto a jóias e moedas. Só um jovem na adolescência. novas perspectivas que são potencializadas mais ainda. Penetrar nas profundezas de seu ser e encontrar seu potencial criador. afinal. Podemos entender que Aladdin não era simplesmente desobediente. de plano à realização. de modo genuíno e. São novos horizontes. representa uma outra ordem de "fortuna". Aladdin (1992) Temas: Adolescência. Construção da Identidade do Menino. Era capaz de imaginar o que estava além de sua realidade imediata. Uma vez de posse da lâmpada. Sua capacidade de abstração. ela contém um Gênio. Jafar deseja a Lâmpada para expandir seus poderes. mas ele próprio não pode obtê-la. era puro de coração. Aladdin está apto a se casar com Jasmin. Está apto ao amor e conseqüentemente a vida adulta. mas não priorizava obter dinheiro e sustento material. No enredo. como Aladdin. lhe permitiu realizar seu potencial criativo de modo mais efetivo. que geralmente é improdutivo no campo do trabalho profissional e desobediente na área das relações familiares. apossando-se dele. Ele se ocupava em ser feliz. A caverna que guarda a lamparina mágica e que entendemos como o território do Eu. A Lâmpada Maravilhosa é procurada por Jafar. Por isso. É um processo de autoconhecimento que explode no adolescente. O adolescente pode compreender depois do encontro consciente com o Gênio.

O REI LEÃO apresenta personagens que sofrem uma transformação ao decorrer da história – neste caso. mas a verdade é que os mesmos faltam em muitos dos filmes de animação lançados nos últimos anos. criando um épico que não fará pais constrangidos nem filhos aborrecidos. Temos aqui a história de Simba. mas sim de personalidade. O REI LEÃO conta a estória de Simba. morte e renovação. como o ciclo de vida. um javali chamado Pumba e um suricate chamado Timão. O filme que foi apelidado de “Bambi na África” em seus estágios iniciais de produção acabou ganhando vida própria. que ao fugir de suas responsabilidades como rei resolve dar as costas ao legado de seu pai e tudo o que ele representa. sua única chance de salvar sua vida é se exilar das Terras do Reino. E assim como no filme de 42. O REI LEÃO não é relacionado ao clássico de Walt Disney sem fundamento: o filme realmente apresenta muito dos mesmos temas de BAMBI. São tais temais que dão a O REI LEÃO uma profundidade que o fará para sempre estabelecer um laço com sua platéia. a atual ficará para sempre marcada pela cena da morte do rei Mufasa. No seu caminho estava Scar. um filhote de leão nascido nas selvas africanas cujo destino era herdar o trono do pai. Simba deve decidir se deve assumir suas responsabilidades como rei ou seguir com seu estilo de vida despreocupado. Perdas. O REI LEÃO não apenas se tornou um dos filmes mais populares de todos os tempos. seu invejoso tio que planeja a morte de pai e filho para que possa se apoderar do trono. o rei Mufasa. Perfeição Divina. HAMLET (1996). apenas para anos mais tarde ter de refletir se deve voltar e enfrentar o seu passado.Parte 21: Hakuma Matata om inspirações vindas de HAMLET. mas também marcou o ponto alto da chamada Era de Ouro da Disney na década de 90. Quando Simba se vê injustamente acusado pela morte de Mufasa. Amizade. Ele encontra abrigo junto a outros dois excluídos da sociedade. com seus personagens e canções entrando para o consciente popular. Enquanto as gerações passadas choravam com a morte da mãe do pequeno cervo. Todos já devem conhecer os ingredientes que fazem deste filme um absoluto sucesso. em O REI LEÃO temos elementos mais sombrios que na maioria das animações Disney. e seus intérpretes se tornaram populares o bastante para ganharem uma série de televisão própria. ao ser descoberto por Nala. “Hakuna Matata” foi introduzido ao vocabulário de vernáculos. O Rei Leão (1994) Temas: Deus e a Criação. sua amiga de infância. MUITO BARULHO POR NADA (1993) 40 . Filmes Alternativos: Trilogia O SENHOR DOS ANÉIS (2001). Anos depois. Morte e Renovação. Os diretores ainda executam um excelente trabalho ao contrabalançar estes momentos mais sérios com outros de maior humor com grande habilidade. Ecologia. Humildade. Amor Paterno. Assim como a maioria dos filmes Disney. não em termos físicos. HAMLET (1964). independente de geração ou idade.

o filme e. Nenhuma imposição realista. Também não tenta uma versão crítica dos acontecimentos que tiveram Pocahontas como heroína. nem civilização nem barbárie. vagamente inspirado . de mais denso: POCAHONTAS é feito de beleza. A dificuldade que o ser humano tem de conviver com as diferenças . falando. de um lado. O CORCUNDA DE NOTRE DAME mostra a estória de Quasímodo. Apesar de conter elementos cômicos. pode-se falar em bela fotografia. religiosa.e a rivalidade . rigorosamente. História e mito mostram-se os mesmos. Pocahontas (1995) Temas: Deus e a Criação.é o grande mote da obra. um "embelezamento". como elas são aprisionadas no recorte das janelas. de "Amadeus") se rebela e consegue um dia de liberdade. os homens. Perfeição Divina. principalmente por meio das gárgulas. a beleza não é um propósito. É algo de mais fundo. um "a mais". rapaz de 20 anos corcunda e deformado que é mantido pelo juiz Frollo escondido na torre da catedral de Notre Dame. O rapaz se apaixona e fará o possível para salvar sua amada das garras de Frollo. uma bela cigana de olhos verdes. Muito menos um acréscimo. como contrastam com a natureza livre das novas terras. que.do capitão Phoebus (voz de Kevin Kline). Porque não há. POCAHONTAS revela sentidos impossíveis de serem ditos. bela paisagem ou belas imagens. 1942 (1984) Baseado . nas frestas das paliçadas construídas pelos europeus. modelados nessa mesma matéria.no romance de Victor Hugo. Filho de ciganos banidos da cidade por Frollo-. Perdas. não exalta nem o éden original nem a cultura dos europeus. Nela. Também os afetos não se deixam analisar: eles surgem. a beleza. Acaba vencendo o concurso e conhece Esmeralda (feita na versão original por Demi Moore. de um mesmo ser. de outro. a civilização. em Paris. Amizade. Acostumado a assistir ao Festival dos Bobos do alto das torres da catedral. Quasímodo (cuja voz na versão original é feita por Tom Hulce. O filme trata das ambições humanas e das paixões impossíveis. ele foge e resolve participar da festa. Filmes Alternativos: O NOVO MUNDO (2005). Humildade. todas as coisas se irmanam: a natureza. tendo como principal cenário a mais famosa catedral gótica da Europa. O CORCUNDA DE NOTRE DAME é um dos filmes animados mais adultos dos estúdios Disney. cantando). Quasímodo contará com a ajuda . na qual 41 . Os indivíduos não são caracterizados por nuanças psicológicas ou por grandezas heróicas. Universalidade do Amor. num mesmo tecido cujas fibras são difíceis de distinguir. Nem sequer. porém. POCAHONTAS não denuncia. apesar de desprezar os ciganos. social.Parte 22: O Fim da Animação Tradicional m POCAHONTAS. Seja na Paris medieval. existem. Pode-se ver uma oposição entre o paraíso aquático intocado dos indígenas e o inferno da civilização: é esplêndida a maneira com que as vastas paisagens são reveladas no início.estética. de uma amplidão sem fim. participam de um mesmo todo. não mais.ou melhor. Para defendê-la. étnica e cultural . e Heidi Mollenhauer. na Europa do século XIX. sente-se atraído por Esmeralda. Ecologia.

Mulan toma sua decisão. comparável ao estouro da manada de O REI LEÃO. TARZAN empolga.só se mete em confusão e não consegue cumprir as tarefas que o bonitão comandante Shang lhe dá. Mulan. Mas ela ainda esconde o segredo que pode desonrá-la novamente. Mas sem perder sua graça. não. Utilizando o cérebro. tudo o que uma mulher pode almejar na China imperial. os executivos dos estúdios levaram um susto com os fracassos de POCAHONTAS. Eis o que a narrativa tenta demonstrar de maneira bastante sensível. o desajeitado recém-nascido garoto Ping . O Corcunda de Notre Dame (1996) Temas: Diferenças Sociais.o escritor Victor Hugo viveu. À noite. o imperador resolve convocar um homem por família para lutar contra os invasores. aceitar e respeitar o outro como ele realmente é não tem sido das tarefas mais fáceis. porém não antes que tudo se resolva. todos sabem que ele é incapaz de guerrear novamente. o príncipe encantado. que tentará protegê-la.. o que representa grande desonra para ele. Filmes Alternativos: PERDIDOS NA NOITE (1969). Coragem do Amor. A produtora tentou reconquistar ambos com "Mulan". Mulan é uma adolescente atrapalhada demais para conseguir um bom marido e honrar sua família. O desenho do manjado HomemMacaco consegue envolver espectadores de qualquer idade. A Disney há muito deixou de apresentar pobres donzelas que dependem da ajuda de fadas para conseguir seu máximo objetivo. O HOMEM-ELEFANTE (1980) Depois de alcançar novamente o sucesso com A BELA E A FERA e O REI LEÃO. uma guerreira. O ULTIMO SÁMURAI (2004). Mulan alia inteligência e dedicação para se tornar respeitada. Filmes Alternativos: AMOR SUBLIME AMOR (1961). Na família Fa. sim. Mulan (1998) Temas: Responsabilidade Social. A menina ousa dizer isso. Quebra de Paradigmas. que não só luta e combate o machismo de seus pais e colegas. a Disney parecia estar fadada a fazer um blockbuster atrás do outro.. Velho e doente. Coragem da Força vs. conseguem transpor a Grande Muralha na região norte da China. ele existe. Corta os cabelos. Religiosas. estavam a serviço de um amor. mas quase sempre.na mais impressionante seqüência do filme. Valor da Mulher. O CORCUNDA DE NOTRE DAME e HÉRCULES . Por isso. Belle e Pocahontas já apresentavam uma certa dose de determinação. O ÚLTIMO IMPERADOR (1989) Com uma animação deslumbrante e ritmo frenético. Quando os hunos. uma história baseada em uma lenda chinesa. Só que o herói dessa história não é um bravo ou atrapalhado guerreiro. como também é "a" responsável pelos salvamentos. O amor? Bem. Cansada de tanta humilhação. Estéticas Solidão e Culturais. pai de Mulan. É uma heroína de verdade. FORREST GUMP (1993).tanto de público quanto de crítica.nome que ela adota . A Pequena Sereia. Étnicas. o único homem é Zu. mas. No início. É seguida pelo egocêntrico minidragão Mushu. consegue livrar seu pequeno e estabanado batalhão de um ataque dos hunos . rouba armadura e espada do pai e parte com seu cavalo para se apresentar. enquanto todos dormem. liderados por Shan. mesmo aqueles que conhecem a 42 . ou ainda nos dias atuais.

Amor Fraterno. A não ser pelo fato de que as mudanças chegam a assustar de tão profundas. agarrando galhos e outros cipós com as mãos ou os pés. A NOVA ONDA DO IMPERADOR passou por mudanças drásticas até chegar no formato atual. Um legítimo macaco pelado. o filme lembra até um clássico animado de Walt Disney. transformado em lhama por sua maléfica conselheira Yzma. TARZAN é feito para arrancar emoções. O drama fica por conta da presença de Clayton.algo que só vai aprender quando encontrar os outros de sua espécie. O filme abusa da estética do videoclipe. Tarzan aprendendo como sobreviver na selva tem parentesco direto com o aprendizado de Mogli nas mãos do urso Balu e da pantera Baguera. Um verdadeiro anti-herói 43 . o herói adota uma postura realmente animalesca. o máximo de "modernidade" permitido a Tarzan é adotar uma pose de surfista ao deslizar pelos troncos. com sua canalhice e seus maneirismos. o Homem-Macaco tem de salvar seus amigos peludos e ainda decidir se irá para a Inglaterra com Jane ou se ficará na selva. Morte e Renovação. Em segundo lugar. que perdeu o filhote pouco tempo antes. Concebido em 1994 como um drama musical. o casal Greystoke naufraga nas costas da África.. A primeira parte do filme ganha mais facilmente o espectador. igualzinho aos animais. A NOVA ONDA DO IMPERADOR é um desenho Disney que nem parece Disney de tão simples que é. sua mãe adotiva e seus amigos gorilinhas é inesgotável. com os joelhos dobrados e os braços virados para o centro do corpo. O menino cresce entre os animais e tem de enfrentar dramas existenciais por ser tão diferente de todos. Sim. Expulso de seu próprio palácio. Ecologia. E não é para menos. Convivendo com os macacos. Um dia. Ele não fica totalmente ereto . E arranca mesmo. Invariavelmente. vai encontrar na floresta uma expedição que pretende estudar a vida dos gorilas. o tema. Humildade. passa a viver numa cabana e acaba morto por um tigre. a gracinha Jane Porter. ele acaba se rendendo à humildade e pede ajuda a um camponês bonachão para voltar ao estado normal. Entre os integrantes da turma aventureira. Tarzan (1999) Temas: Deus e a Criação. impiedoso caçador que engana Tarzan para que ele indique a localização dos gorilas. ele enrola seu corpo num cipó e depois o distende como um elástico. Traído.E aí mora seu trunfo. Quando Tarzan cresce. a estética.narrativa até de trás para frente. Amizade. o filme exibe outra peculiaridade: pela primeira vez no cinema. O filme narra as aventuras do mimado imperador Kuzco. Ambientado na América do Sul. Seu filho. numa movimentação alucinante pelas árvores. na era pré-colombiana.. por quem Tarzan vai se apaixonar. o novo título traz um tema inédito e alguma inovação estética ou tecnológica. Kuzco brilha. Perdas. Tarzan mantém o corpo apoiado nas articulações. com ritmo acelerado e cortes rápidos. O Tarzan versão bebê é fofo até não poder mais. E o cabelão ajuda. MOGLI. bem diferente dos padrões. Em primeiro lugar. Nessa parte inicial. o que o torna muito diferente dos tradicionais desenhos da produtora. Perfeição Divina. que trata mal seus súditos e quer construir uma casa de férias pondo abaixo um vilarejo pobre. Com A NOVA ONDA DO IMPERADOR não é diferente. Numa brincadeira dos animadores. Filmes Alternativos: A LENDA DE TARZAN (1984) Todos os anos. Quando o herói sai voando de uma árvore a outra. sobrevive e é adotado pela gorila Kala. o filme conta a história do jovem e arrogante imperador Kuzco. A capacidade dos desenhistas para criar expressões engraçadas e amorosas para o bebê. os estúdios Disney lançam um novo desenho. Como o desenho é descompromissado. ainda bebê.

imprimindo o lado heróico do Indiana Jones. que imita Elvis Presley. come para depois vomitar e inferniza a vida dos terráqueos antes de virar o melhor amigo da menininha revoltada e cheia de atitude Lilo. dando ênfase ao uso de cores mais sépias. Atlantis – O Reino Perdido (2001) Temas: Ecologia e Ecossistema. também fora dos padrões da casa da Cinderela. caindo numa ilha paradisíaca nos mares do Sul. cidade perdida no fundo do mar. vai se afeiçoando à menina. do Dr. ou bichinhos na floresta. Para conquistar um lado mais dark.A Nova Onda do Imperador (2000) Temas: Humildade. Convivência e Civilidade. Num planeta distante. acidentalmente a máquina vem parar na Terra. Responsabilidade Social. o Atlanteano. o longa de ficção VINTE MIL LÉGUAS SUBMARINAS. Muitas vezes com resultados desastrosos. procura também se modificar. além de ângulos. Trata-se do alienígena malucão Stitch. A principal fonte de inspiração veio de outro trabalho da Disney. Egoísmo. localizar a cidade que muitos estudiosos dizem ter sido fantasia da cabeça do filósofo grego Platão. inclusive a interferência de um assistente social que deseja tirar a menina dela. provavelmente o Havaí. ATLANTIS ganhou um alfabeto fictício. 44 .E O VENTO LEVOU (1939) ATLANTIS nasceu para marcar uma outra guinada no tema abordado pelos desenhos da Disney: Adeus aos números musicais de cantor famoso para ganhar o Oscar. Ética e Evolução. Filmes Alternativos: SINDICATO DE LADRÕES (1954) A dica de que algo mudou está na própria campanha publicitária de LILO & STITCH. a Bela e a Fera se juntam e olham horrorizados o mais novo e esquisito membro da turma. silhuetas e sombras. Tem um prólogo um pouco longo. Para complicar vem atrás de Stitch o cientista e mais um agente com a missão de destruí-lo. Fraternidade. Spock. Aos poucos Stitch. Filmes Alternativos: . E embora continue a seguir seus instintos destrutivos. para concluir o trabalho iniciado pelo avô explorador. Ali vive a menina Lilo. em Jornada nas Estrelas). A irmã tenta criá-la mas com vários problemas. Pocahontas. quando ficamos sabendo que Stitch (ele ainda não ganhou o nome que lhe será dado depois pela heroína Lilo) é uma experiência feita por um cientista meio louco chamado Jumba que tentou criar uma máquina de destruição chamada Protótipo 626. a Atlântida da Disney é seca (protegida por uma bolha) e parecidíssima com as ruínas da cidade de Angkor Wat.. o mais anti-Disney dos personagens criados pela Disney até hoje. Nos cartazes espalhados pelos cinemas. com 29 letras. em 1914. Alguns diálogos nesse "idioma" aparecem no filme e são devidamente legendados. que é tratado como um animal doméstico. considerada estranha pelas colegas e que perdeu os pais. o americano Marc Okrand (que criou o dialeto Vulcânico. Consciência. e boas vindas às aventuras.. condenado a destruir sua criação. personagens clássicos criados ou eternizados pela Disney como Branca de Neve. ATLANTIS conta a história de um lingüista que. A propósito. Inveja. um cão. E. por intermédio de um lingüista. o filme têm um estilo “Cartum” genuíno dos HQs. Baseado na lenda da Atlântida. no Camboja. consegue.

pois há na caravela recurso contra a falta de gravidade. Filmes Alternativos: O TESOURO DE SIERRA MADRE (1948). de Robert Louis Stevenson (1850-1894). Ou seja. provocou a tragédia. Um deles. da união. tem boas cenas (as melhores são aquelas dos personagens pegando surfe!). leve. foi uma versão live-action. A história parece muito com a de Stevenson. que perde um tempo enorme contando uma história politicamente correta sobre três irmãos nativo-americanos (índios) que recebem seus totens tribais. Tem uma boa moral fazendo o elogio da família. de certa forma. acaba provocando acidentalmente a morte do irmão mais velho. Ele muda de vida quando decide viajar com um amigo da mãe depois de encontrar um mapa que leva a um planeta onde um tesouro está guardado. A primeira. de 1950. É especialmente bonito visualmente e não tem qualquer pudor em se deixar influenciar pelos desenhos japoneses (a que por vezes faz lembrar) e os antigos da Toons Warner (por causa do estilo de humor). O MILAGRE VEIO DO ESPAÇO (1987) PLANETA DO TESOURO é a segunda adaptação da Disney do romance "A Ilha do Tesouro". longa demais. Inconformado. Há umas poucas canções originais havaianas (mas em off. da solidariedade. Responsabilidade Social. da moral de ''na família ninguém é deixado para trás''. o filme obviamente não tem participação dos outros personagens famosos da Disney que apareciam nos trailers (vocês viram? Eram muito simpáticos. um pirata malvado que simpatiza com o menino e assume a função paterna de orientá-lo. são enganados e viram empregados da tripulação que contrataram para a peripécia. Solidariedade. Mas mantém o espírito do estúdio.Feito em técnica mista. um misto de alta tecnologia de efeitos especiais com desenhos delicados e cheios de detalhes coloridos. nem um erro total. Kenai. quase cruel... é dos melhores desenhos recentes da Disney (embora não chegue aos pés dos da Pixar. Ao partir para o espaço. embora eu não esteja seguro de que as crianças irão compreender as citações . Jim tem comportamento anti-social. ele vai atrás do urso que. A dupla viaja guiada por uma capitã que domina artimanhas tecnológicas e velocidade futurística. Pluralidade dos Mundos Filmes Alternativos: ET – O EXTRATERRESTRE (1982). Gosto por Aventuras. e não cantadas). é pego pela polícia e ameaçado de perder sua liberdade condicional. O filme mistura cenários do século das caravelas com paisagens futuristas. Fraternidade.é que Lilo é fã dele e fica ouvindo suas musicas).). A trama principal mostra a relação do garoto Jim com o ciborgue John. ninguém usa vestimentas de astronautas. As aventuras são um show de design. de tratar da vida de um adolescente entre 12 e 15 anos que ajuda a mãe a manter uma estalagem e tem de conviver com um pirata aterrorizador chamado Capitão. Lilo & Stitch (2002) Temas: Família. mas miraculosamente ele próprio é 45 . como MONSTROS S/A). A maior atração é a beleza plástica. De cara. Planeta do Tesouro (2002) Temas: Criatividade. sem cair em excessos ou pregações. O maior problema do filme é sua primeira meia hora. faz contínuas referências às canções de ''Elvis Presley'' (para ele é uma excelente propaganda. Mas cansa um pouco pelo enredo complexo -o filme é recomendado para maiores de sete anos. É bem engraçado. INDIANA JONES (1982) IRMÃO URSO não é nem uma obra-prima. especialmente na forma direta.Recomendado.

mostrando que tudo tem sempre outro ponto de vista. Ainda que muito mal-humorado.. Mas. O conservadorismo faz todo o sentido considerando que NEM QUE A VACA TUSSA pode ser. tirado o couro da vaca. a Disney sempre contou o mesmo filme. Não chega a ser nenhum segredo que. Pearl.transformado em urso falante (comunica-se com outros animais. Se o filme todo tivesse esse tom ou personagens tão interessantes. de acordo com os próprios funcionários dos estúdios de animação. entremeada de canções de Phil Collins (especialmente fracas. e ainda A BELA E A FERA (1991). Ecologia. a equipe Disney foi literalmente até o oeste dos Estados Unidos buscar inspiração para esta última empreitada. Sem se preocupar com este futuro incerto. melhor. o resultado teria sido bem melhor. mas não com humanos). Aí entram as vacas. PINÓQUIO (1940) e BAMBI (1942). Sem nada a perder. Um evento qualquer perturba o equilíbrio de uma comunidade. Filmes Alternativos: PACTO DE SANGUE (1944).até segunda ordem . guardadas as mudanças de cenários e personagens. porém. A realização. E no final temos a mensagem bastante adequada. caso não pague o que deve. ALADDIN (1992) e O REI LEÃO (1994). Amor aos Animais. Três vacas gordas caçando? Conta outra.A. Foi lá que surgiram clássicos como BRANCA DE NEVE (1937). ele acaba tendo que cuidar de um outro ursinho menor e órfão. pode perder as suas terras. que vingança não é a melhor política. Com a estréia de NEM QUE A VACA TUSSA. Mas os chefes dos estúdios decidiram parar a animação quadro a quadro e investir apenas na que é feita por computação gráfica.órfãos dos desenhos animados tradicionais da Walt Disney. que é preciso proteger e compreender os animais. a última bala na agulha da companhia no campo da animação tradicional. OS BRUTOS TAMBÉM AMAM (1953) Chegamos ao fim de uma era. estamos . em 2D. nada sobra que não o mais manjado argumento clássico dos filmes da Disney. a moral apropriada para uma fábula da Disney. Quando o temido Alameda Slim começa a roubar o gado das fazendas da região. o fato é que. Irmão Urso (2003) Temas: Vingança. o dono da vaca leiteira Maggie fica com uma mão na frente e outra atrás e resolve doar o animal para uma amiga fazendeira. na chamada era de ouro. Ou seja. Mas fica-se querendo mais. O humor absurdo. é medíocre.. chatas e sem graça). Ação e Reação. O problema é que essa fazenda está correndo um sério risco: endividada até o pescoço. VIDA DE INSETO e MONSTROS S. O mais desajeitado e improvável. a fazendeira. que se vê diante de pouquíssimas esperanças até o surgimento de um herói. Resta um ou outro momento mais divertido. Já sabemos onde vai acabar tudo aquilo. Por vezes lembra o desenho SPIRIT – O CORCEL INDOMÁVEL (que era tecnicamente superior). sem um momento de maior brilho (nem mesmo uma fuga por geleira e por um terreno vulcânico). na retomada de interesse pelos desenhos nos anos 90. O resto do filme é sobre a viagem de volta para a Montanha Mágica. Inclusive nos letreiros finais (com falsos erros de gravação). em geral graças às aparições de dois alces. a nova vaca convence Calloway e Grace a saírem juntas em busca de uma solução para o impasse --o que inclui participar de um concurso de beleza para animais do campo e da caçada ao lendário ladrão Slim. um pouco na linha da safra recente de séries animadas (alguém falou em A VACA E O FRANGO?) é um dos pontos altos do longa. voltando ao início. como TOY STORY. 46 .

porém digno de encerrar a carreira outrora brilhante dos clássicos estúdios Disney? Mas nem que a vaca tussa! Nem que a Vaca Tussa (2004) Temas: Família. está confirmada outra animação tradicional: Trata-se de RAPUNZEL. não importa a origem ou técnica.Encaixado mais ou menos nesses termos. faz-se de tudo para deixar tudo amarradinho no final. A Disney anunciou o retorno para a técnica tradicional com A PRINCESA E O SAPO que deve estrear em 2009. Engraçadinho. Idealização do objeto Amado Filmes Alternativos: A BELA E A FERA (1993) Rapunzel (2010) Temas: Adolescência. depois de muita polêmica. Para 2010. Fraternidade. Mais tarde. Epílogo: O futuro da Animação Tradicional O debate que existe entre a preferência pela animação por computador ou pela tradicional é algo que só existe na cabeça da imprensa. O filme introduzirá a mais nova princesa Disney. muitas vezes em prejuízo do próprio ritmo e coerência da narrativa. Pois bem. Talvez pela própria dificuldade de realização (levam no mínimo três anos para ficarem prontas). Primeiro Amor Filmes Alternativos: Cinderella (1950) 47 . A estória tem que agradar. E o que tem sucedido apenas é que o filme animado à lápis tem tido mais dificuldade em se renovar. feitiços de vodu e charme cajun (povo do local) a cada reviravolta. Não do público. Crescimento e Civilidade. Como os cabelos da moça são extremamente compridos. já que a torre não possui portas. e talvez na da indústria. Do coração das místicas baías de Louisiana e os bancos do poderoso Mississipi chega um inesquecível conto de amor. apenas uma janela. Solidariedade. Maddy. trata-se de um musical ambientado no legendário berço do jazz: New Orleans. marcando o retorno do estúdio ao mundo dos contos de fadas. não é exatamente esse o sentido do dito popular. RAPUNZEL é um conto sobre uma bela jovem que é mantida presa em uma torre por uma bruxa. que pouco está ligando para isso. encantamento e descoberta com um crocodilo cantante.Daí que ninguém queria errar a mão: aproveita-se a carcaça. suas tranças acabam servindo como único meio de se subir para visitá-la. uma jovem garota afro-americana que vive em meio a encantadora elegância e grandiosidade do lendário French Quarter. Ele quer é se divertir. geralmente usado para expressar a impossibilidade de um acontecimento. A Princesa e o Sapo (2009) Temas: Preconceitos. mudam-se as aparências e. Quebra de Paradigmas. só para justificar o título em português. "Nós vamos capturar esse vilão nem que a vaca tussa”. um príncipe descobre a prisão de Rapunzel e tenta salvá-la. em vir com temas mais atuais.

centenas de produtos licenciados. mostrada como uma versão grega da Nova York atual. quadros. e todos os seus infortúnios provêm da ira da enciumada Hera. e Hades. no caso de HÉRCULES. de Monteiro Lobato. É fruto.essa mercantilização do imaginário. seduz o herói. que. que pisca um olho aos adultos. mas acaba se apaixonando por ele. E toda proposta de reflexão filosófica e estímulo ético devem necessariamente desembocar em algum tipo de ação concreta. como a seqüência em que o herói entra em Atenas. Com isso. num traço surpreendentemente tosco. Mas se queremos que nossas crianças sejam um ser pensante.mas é infinitamente melhor. Numa das suas melhores seqüências. a mando do vilão.Parte 23: O Ato de Filosofar ada vez que chega aos cinemas uma nova produção Disney. dezenas de desenhistas. é filho de Zeus com a mortal Alcmena. com a conseqüente redução da riqueza dos caracteres gregos (deuses e heróis) a um maniqueísmo rasteiro. seja pela produção de textos. tornado herói popular. criaturas grotescas que nada têm a ver com Prometeu. Inevitável? Talvez não. na melhor tradição das mulheres fatais dos filmes "noir". Sua tarefa é perturbada pelo aparecimento de uma mulher. o "do mal". 48 . Dito isso. teatro. Cronos e todos aqueles seres fabulosos criados pelos gregos. Assim. o deus "do bem". No desenho. Esse é mais um toque "adulto" num filme em que toda a ação principal .sucumbe à estética dos monstros de desenhos japoneses de televisão. Hércules. Previsivelmente.com auto-ironia ou cinismo . Até aí. tudo bem: sempre foi assim. portanto. Qualquer idéia de Filosofia para crianças tem de se basear numa concepção otimista de que o ser humano já traz em si as potencialidades de reflexão crítica e aplicação prática das virtudes morais e basta desenvolvê-las com uma orientação pedagógica adequada.as façanhas de Hércules . a adaptação da história mitológica de Hércules tomou todas as liberdades possíveis. Só que. a imprensa é soterrada por uma avalanche de números: milhões de dólares. Há ambigüidade em O REI LEÃO. não rendeu milhões de dólares . e só se torna mortal por pura malvadeza do invejoso Hades. refrigerantes e brinquedos. de um duplo adultério. canções. seja por um engajamento dos alunos em trabalhos solidários. filho do harmônico casal Zeus e Hera. Esse tipo de humor. são libertados de sua prisão infernal por Hades. inimigos de Zeus. talvez seja interessante trabalhar "Os Doze Trabalhos de Hércules". Hércules. é responsável pelas melhores piadas de HÉRCULES. Hércules é um deus. a rica circunstância do herói se reduz a um confronto entre Zeus. as mudanças implicaram uma deformação total da história. Mégara. mulher de Anfitrião. e não um mero consumidor de bugigangas. há complexidade no CORCUNDA. Mas com HÉRCULES. quando os titãs. deus dos infernos. de A ESPADA ERA A LEI a O CORCUNDA DE NOTREDAME. vemos surgir. campanhas. a única diferença é que o próprio filme satiriza . vamos à crítica. vira marca de sandálias. Não ganhou nenhum Oscar. na mitologia grega. formação de grupos de trabalho dentro da escola e fora dela. Hércules tem de derrotar o segundo para servir ao primeiro e voltar ao Olimpo.

Mas nós o enfocamos à luz da Filosofia. sobre quais são as minhas ações éticas e quais não são. obrigado. conte uma história do Livro das Virtudes. a religião. falando como foi considerado o mais sábio dos gregos pelo Oráculo de Delfos e acusado de corromper a juventude pelos políticos do seu tempo. uma Proposta Interdisciplinar. ou de histórias que provocam um questionamento dos comportamentos das crianças diante da vida. Em geral. pois foi lá que nasceram a Filosofia e a Ética. No cárcere. discuta e realize um teatro com as palavras mágicas: por favor. narrando uma história do Hércules do livro de Monteiro Lobato “Os doze trabalhos de Hércules”. É certo que esse tema tem dificuldades por ser abordado por diversas religiões de modo diferente. pela verdade e pela justiça que a humanidade já viu. a coragem do amor. a bondade e o amor diante de um mundo que aos poucos perde esses valores e esquece a sua dimensão espiritual. não aceita a fuga. e sem dúvida com muita ênfase na cultura brasileira. A partir daí. sobre a sua postura espiritualista diante da morte. ou como chamamos. os jogos. pois fugindo renegaria tudo que havia ensinado e vivenciado a vida toda. Estabeleça comparações entre a época de Sócrates. mas não como abstrações. Em turmas de mocidade. passando o desenho da Disney sobre o personagem. Não aceitavam as ações socráticas da luta contra a injustiça e a maldade e a sua defesa de que a principal função do filósofo é ensinar aos homens a nortearem suas vidas pela verdade e pela ética. além de sua posição crítica. Feitas as primeiras discussões. trabalhe a virtude da coragem. Ilustre essas aulas com diversos livros que tenham imagens da Grécia e depois. Narre a história de Sócrates. também sobre Hércules. introduzindo um início de reflexão crítica a respeito dos grandes temas da virtude. analise as situações em que é preciso ter coragem no dia a dia e qual delas nós usamos. presente em todos os povos e em todas as culturas. mostrando quais as posições existentes sobre o assunto. A dedicação de Sócrates à educação ética e filosófica de todos e o seu empenho pela Filosofia são um dos mais importantes testemunhos históricos pelo bem. chamando a atenção dos alunos para identificar os aspectos de sua coragem. desenvolva o tema “vida após a morte”. a arquitetura. com enfoque nos seus feitos pela justiça e verdade. Mesmo assim. do Livro das Virtudes. contando a história do “por favor”. ela está mitificada. conte a história de Sócrates e comente sobre Pitágoras. As duas abordam o caráter da força nos feitos do herói. Utilize a biografia de Sócrates. Em seguida. discutindo o nascimento da Ética e depois analisando como deve ser usada na vida. como matérias específicas. jovens e adultos. Aborde-os de maneira simples. fale das duas principais correntes que abordam esse tema: os materialistas que acreditam que a vida se resume à matéria e os espiritualistas. Depois. A partir daí. o tema desperta interesse e curiosidade em crianças. Os debates partem de situações concretas da vida.Filosofia e Ética para Crianças. que aceitam a sobrevivência da alma e ainda comente sobre os céticos que não sabem se existe ou não e ficam na dúvida. Em seguida. fale da grande falta de Ética que 49 . estude a coragem da não-violência. deixando claro nos seus ensinamentos sua crença numa vida após morte. que muitos filósofos e historiadores estabeleceram comparações da sua importância com a de Jesus. dá-licença. Ilustre as aulas. e não podemos conversar sobre isso. Levante alguns aspectos da cultura grega: a arte. Depois trabalhe a virtude da polidez. as pessoas temem falar da morte. discuta as diferentes formas de coragem: “a coragem dos fortes” e “a coragem do amor”. Tanto assim. Em seguida. Na primeira fase. Trabalhe inicialmente o tema da Grécia. Procure mostrar nos seus feitos. para a compreensão das crianças. da Grécia e sua cultura com os dias atuais. incentive-as a produzirem cartazes com colagens de revista. pois em nossa cultura. dois dos maiores filósofos de todos os tempos. sobre o que é uma ação ética e o que não é. Realize diversas discussões com os alunos sobre os seus feitos. Depois. pela falta de tradição filosófica. a mitologia. Não podemos renegar o aspecto espiritual do ser humano. E para encerrar esse tema mais duas atividades: um cartaz escrito com essas virtudes e uma autoanálise em forma de pintura. faça um trabalho de sensibilização para Ética.

E usamos a coragem do amor quando ajudamos as pessoas. Do lado direito. às vezes. usada pelo Sócrates e a coragem da força. Dava aulas nas praças para todos. alguns a conhecem como preguiça. proporcionando a plenitude de sua educação e aprendizado. Algumas vezes usamos a coragem da força quando ajudamos os pais a limpar ou empurrar alguma coisa. cuidamos dos irmãos. já a da direita nada oferece. ao perguntar o nome da outra mulher. em que a bondade. a união entre a teoria e a prática.” “Sócrates em sua vida usou muito a coragem do amor para ajudar as pessoas a viverem de modo ético. Acreditamos por causa da filosofia e também da religião” A Coragem do Trabalho Hércules. não levava a lugar nenhum. a estrada desprovida de qualquer atrativo. mas feliz. o pai arrumar o carro e algumas vezes para brigar. A mulher da estrada da direita diz ao herói. usada pelo Hércules. o terreno era acidentado e montanhoso. A coragem da força. somente o que Hércules possa conquistar com seu próprio esforço. dos nossos familiares: pais.. Sócrates ensinava a todos a pensar. a sabedoria e o amor reinem nas relações humanas. para cuidar dos nossos irmãos menores. Eles eram espiritualistas.. a viverem bondosamente. nos achamos corajosas porque ajudamos as pessoas. ausência de pedras. a primeira da estrada da esquerda promete muitas vantagens e um percurso cheio de maravilhas regado à vinhos e sem nenhum esforço. Hércules optou pela virtude. avós. as crianças.Nós também usamos a coragem do amor na vida para dar carinho para os pais. A coragem da força usamos para ajudar a carregar as coisas. árvores frondosas de ambos os lados. embora muitos a conheciam como virtude. para ajudar a todos os familiares. deparou-se com uma estrada bifurcada. pois a verdadeira riqueza deve provir do trabalho honesto. Consumismo. Os dois acreditavam que os homens não são só corpo. “Pitágoras inventou a Filosofia e Sócrates a Ética. enquanto pensava em suas numerosas responsabilidades. mas ele ensinava a todos com amor. Ética. o maior filósofo de todos os tempos. a lutarem pela verdade. Já do lado esquerdo. Seguem-se três textos da produção coletiva das crianças: “Existem dois tipos de coragem. troncos e matas que dificultassem a jornada. mas todos têm um espírito que vive depois da morte. Nós. Coragem da Força vs. a serem bons e a acreditarem na alma imortal. a paisagem era bonita com pássaros cantando. Filosofia. ao que parecia. Hércules (1997) Temas: Responsabilidades. Mas havia nesse cenário uma neblina densa ao longe impedindo que Hércules visualizasse o que vinha depois: O caminho. pode ser usada para o mal. Filmes Mitólogicos 50 . o ser humano é levado a concretizar. mas no final conduzia diretamente às montanhas azuis que indicava a continuidade do trajeto. Acreditamos na vida pós-morte do mesmo jeito que Pitágoras e Sócrates. Somos corajosos porque ajudamos todo mundo. do esforço próprio e da dedicação constante. A coragem do amor. como na guerra. Surgem duas mulheres muito belas. que seu nome era trabalho. Ajudamos na escola os nossos amigos e professores e também as empregadas.temos hoje em dia. Sócrates e Pitágoras ensinaram a vida toda as pessoas a serem justas. Coragem do Amor Filmes Alternativos: DR. ou quando alguém bate num amigo ou o defende. Somente pelo trabalho. FANTÁSTICO (1964). E chegue à conclusão de que ainda precisamos nos inspirar em Sócrates na luta por um mundo mais justo. ela responde que é bemaventurança. Mas a coragem do amor nunca pode ser usada para o mal. Na Grécia nem todo mundo podia estudar.

É "Pinheiros de Roma". ou "Pompa e Circunstância". entrega-se às mais cabeludas utopias ecológicas do trecho relativo ao "Pássaro de Fogo". FANTASIA 2000 reflete. composição de Ottorino Respighi. ao menos em parte. como a abertura da "Quinta Sinfonia". O primeiro FANTASIA (1940) entrou para a história como uma dessas ambíguas obras-primas que pouca gente se anima a rever. sem a ousadia e inventividade extrema do primeiro "Fantasia". Pois a harmonia que vemos no episódio de Mickey era falsa: refere-se a um momento em que se alistar no exército correspondia a lutar pela liberdade do indivíduo. Pinheiros de Roma O próximo segmento é o menos imaginativo de todos. Quinta Sinfonia O primeiro segmento é a "5a Sinfonia" de Bethoven. É bastante provável que FANTASIA 2000 seja uma decorrência. e elogios da crítica. Sabe-se que o fracasso de público foi um dos tormentos de Walt Disney -seu idealizador. o que mais mudou . Em que obedecer à ordem significava (falsamente) ser feliz. O desenho não tem uma história definida. mas é bastante agradável aos olhos e ouvidos. O que era jogo entre figura e fundo se torna conflito entre duas e três dimensões. fantasia do nazismo. Entrega-se a um monte de baleias. sabendo-se atual. Em 1940.e a perfeição técnica. Daí não ser estranho que. FANTASIA 2000 caracteriza-se como um filme de diversão familiar típico dos estúdios Disney. de Beethoven. sem saber. porque imita a grupalidade que havia então. como "Uma Noite em Monte Calvo". Walt Disney fazia do dionisíaco. FANTASIA 2000 tem menos medo da música. o grande cineasta russo. como Walt Disney havia originalmente imaginado. desse fracasso. dionisíaco. de Edward Elgar. Aceita a comparação com 1940. e também sem o tom sombrio que parece freqüentar as fantasias infantis de Disney e por vezes metamorfoseá-las em soturnos pesadelos. mas ainda pode ser considerado um dos mais belos. Ganhou o aval de Eisenstein. O conflito exige resolução. reverberando de ecos inaudíveis para nós . invertendo o sinal que tinha. entre o original e a nova versão. 51 . mas fracassou na bilheteria. o contraste que existe entre o poder da música. que é acompanhada de formas triangulares que voam sobre belíssimos cenários pintados em pastel. grupal . Os animadores desconsideraram totalmente o título e criaram baleias voadoras feitas no computador.foi o critério de escolha das músicas.Parte 24: Uma nova Fantasia essenta anos depois. junto ao maestro Leopold Stokowski. O público certamente irá identificar rapidamente a música.que felicidade ver tantos bichos numa Arca de Noé imensa. em comunidade ecológica. cederam vez a obras com astral mais alto. O que era totalitarismo se transforma em coletividade. do grupal. uma das maiores obras do estúdio ganha sua seqüência.à parte as técnicas de animação . Peças sombrias. um pesadelo: é o "Aprendiz de Feiticeiro". apolínea e recortada do desenho.

o final mais trágico da obra de Andersen foi transformada em um final feliz que segue a linha tradicional da Disney. Convenções Sociais. onde acompanhamos os conflitos pessoais de quatro personagens nova-iorquinos. pois quem ganha é o espectador. Formação do Caráter). “O Aprendiz de Feiticeiro/ Pompa e Circunstancia” (Ansiedade. AutoAfirmação. cuja foi incorporada na animação. Afinal. pode-se sentir certa jogada de marketing por trás de ambos os segmentos. certo? Tudo bem. o mais curto. mas. Natureza). ambos os elementos casam perfeitamente. É impossível imaginar FANTASIA sem "O Aprendiz". Felizmente. "O Pássaro de Fogo" ganha vida em um desenho tão poderoso quanto a música que o originou. e o inédito "Pompa e Circunstância" (música de Edward Elgar) mostra Donald como o atrapalhado ajudante de Noé. apesar de que é possível notar a idade do segmento pelas técnicas de animação . "O Aprendiz de Feiticeiro" do compositor Paul Dukas vem do FANTASIA original. Conceitos Visuais. "O Soldadinho de Chumbo" é apresentado ao som da composição "Piano Concerto No. encontramos dois seguimentos estrelados por dois personagens clássicos da Disney: Mickey Mouse e Pato Donald. os cenários foram feitos tradicionalmente. Assim como em "A Pequena Sereia". Fantasia 2000 (2000) Temas: Sensibilização Musical. palmas para eles. poderoso e ousado em todos os sentidos. Paciência.Rapsódia em Azul O segmento mais criativo está por vir: "Rapsódia em Azul". Destaque para a inspiração visual do artista Al Hirschfeld. Assim como em "Pinheiros de Roma". já que este segmento tem uma duração maior que os demais. “O Soldadinho de Chumbo” (Rejeição. com a música de George Gershwin. Valor do Trabalho).foi produzido em meados de 92. Interação entre imagem e som. O que aconteceria se você desse um yo-yo à um bando de flamingos? A resposta é mostrada nesse colorido segmento. “O Carnaval dos Animais” (Brincadeiras). O Pássaro de Fogo Para fechar FANTASIA 2000 com chave do ouro. pois ambos os segmentos são impecáveis em todos os aspectos. Com certeza vai arrancar boas gargalhadas dos espectadores. O Carnaval dos Animais Eric Goldberg. Os irmãos Gaëtan Brizzi e Paul Brizzi foram encarregados da direção do segmento e. diretor da "Rapsódia" foi responsável por outro dos melhores segmentos da fita. Opus 102" de Dimitri Shostakovich. pois fizeram um pequeno grande filme. enquanto os personagens foram criados digitalmente. O Aprendiz de Feiticeiro / Pompa e Circunstancia Seguindo. Uma curiosidade é que "Rapsódia" foi produzido para ser um curta independente de FANTASIA 2000. "O Carnaval dos Animais" de Camille Saint-Saëns. mas Roy Disney gostou tanto do desenho que resolveu incorporá-lo ao longa-metragem. e infelizmente. 2. a belíssima composição de Igor Stravinsk. assim como "Pompa". quando a animação digital ainda estava em sua fase inicial. ter dois dos personagens mais famosos do estúdio ajuda bastante a promover o filme. Isto pode ser percebido. Alegro. Vemos aqui um desenho feito claramente para os adultos. O Soldadinho de Chumbo Baseado na obra de Hans Cristian Andersen. Filmes Alternativos: O CLÃ DAS ADAGAS VOADORAS (2004) 52 . “Quinta Sinfonia” (Deus Criador.

De repente. tendo à frente Woody e Buzz.que remete a uma tradição de mocinhos salvadores do mundo no western -. monstros e animais. a partir de A BELA E A FERA. Essa é a idéia número um de TOY STORY. pois acredita mesmo ser um astronauta e conquistador de planetas. inaugurou-se uma nova fase da animação. talvez o principal. o novo brinquedo que a criança ganhou de aniversário. LivreArbítrio. personagem emblemático . agora considerados inúteis. A Bela e a Fera dançavam no computador. tenta impedir que isso ocorra. Ciúmes. e. Mas com TOY STORY. frutos da projeção da infância e do pensamento que leva as pessoas a se dirigirem aos objetos como se fossem criaturas vivas na ficção. Isso pode ser percebido em TOY STORY. Num texto intitulado “Os Brinquedos também Morrem”. Esse é um daqueles que você. Imagine o quarto de uma criança repleto de brinquedos: soldadinhos. Aceitação. mas também para adultos. Quase todos os filmes da Disney. a Pixar radicalizou e criou o primeiro desenho inteiramente feito com computador. resultando num momento bastante sublime e comovente. A real: aqui a criança tem um brinquedo predileto. O cinema é isso . ele começa se perguntando se os bonecos de TOY STORY têm alma. Ser Único. que fazem do filme não apenas um acontecimento para crianças. tem o maior prazer de assistir com os filhos. todo mundo sabe. vieram filmes ainda mais impressionantes. 53 . apenas mais um degrau na escada da (r)evolução técnica. Os brinquedos de TOY STORY não são criaturas humanizadas. um cowboy chamado Woody. tudo isso ganha vida própria. Filmes Alternativos: TOURO INDOMÁVEL (1980) Logo no começo de TOY STORY 2. Ação e Reação. Todos os bonecos velhos.uma reflexão sobre o ser e o estar das pessoas no mundo. papai ou mamãe. Pode parecer pouca coisa. É até um dos fatores. A número dois parte de uma concepção real e culmina com a engenhosidade fantástica dos roteiristas.Parte 25: Você é um Brinquedo! om TOY STORY. o pingüim é confrontado com o que não deixa de ser uma situação trágica para um brinquedo . mas é mais. Foi o que percebeu o crítico francês Charles Tesson. robôs. O primeiro leva aquilo como uma guerra territorial. como seres únicos. estritamente. mas possuem. são jogados no lixo.está sendo feita uma limpeza no quarto de Andy. depois. O caubói Woody. inteiramente produzido e animado no computador. Mais à frente revela-se sua verdadeira origem. tanques de guerra. incorporaram ao desenho tradicional as mais sofisticadas técnicas da computação gráfica. O segundo tem um drama interior. uma história nesse novo mundo virtual. Toy Story (1995) Temas: Fraternidade. Pode ser que não. em todo caso. Amizade. A fantasia: Woody e todos os outros brinquedos não admitem a chegada do astronauta Buzz Lightyear. o ponto de vista dos bonecos. A originalidade do filme consiste em adotar. A aventura tem início e os protagonistas são somente os brinquedos.

Amizade. Acreditamos que os afetos podem ser estáveis. com a passagem do tempo. a exaltação dos valores da amizade e da solidariedade. Assim. ao invés disso. monta-se a história de TOY STORY 2. clones sociais . Acreditamos que nosso passado pessoal é um vivido efêmero. Livre-Arbítrio.emerge então a angústia do diferenciar. Toy Story 3 (2010) Temas: Fraternidade. 54 . a memória que se mumifica. Ação e Reação. vira uma forma adulta de expressão. para sempre emerge então a ameaça e o medo da ausência. Ser Único. TOY STORY 2 é daquelas animações que transcendem o conceito de filme para crianças. exclusivo . todas as unidades do brinquedo devem ser enviadas a Taiwan para serem destruídas. Aceitação. construído com inquietações do nosso tempo. que trata. termina caindo nas mãos de um colecionador para o qual ele é a peça rara que faltava. do não desaparecer na massa igualitária. baseiase no princípio de uma fortaleza contra o mundo . Ser Único. o cotidiano poético de TOY STORY 2 é. intenso. Morte e Renovação Filmes Alternativos: PSICOSE (1960) Na história de TOY STORY 3. Adolescência. a série de brinquedos Buzz Lightyear sofre um "recall" mundial depois que começa a apresentar problemas.emerge então a angústia do despedaçamento familiar. O resultado é encantador. Acreditamos ser únicos e. em grande parte. somos tantos.a descoberta do amor. Amizade. É um filme para todos. às imagens digitalizadas. idênticos uns aos outros. da perda. na verdade. a idéia de "lar". Representa um daqueles momentos em que a animação. Com seu falso final feliz. Os amigos tentarão recuperá-lo e. realmente. TOY STORY 2 renova o anterior . Aceitação. Adolescência. de estudo.e o aprofunda . longos. e nos vemos transformados em objeto de "época". Cabe a Woody e aos brinquedos do quarto de Andy a missão de resgatar o amigo em perigo. de temas clássicos da cinedramaturgia voltada para a criança e o adolescente . Mostra uma confluência curiosa entre mundo "humano" e mundo "fictício" graças. Toy Story 2 (1999) Temas: Fraternidade. Ação e Reação. Perdas.emerge. Essa junção funciona e faz sobressair certos problemas da identidade contemporânea em crise. assim. então.com a melhor poesia. Acreditamos que o ninho inicial da infância. Livre-Arbítrio. de colecionador.Para salvar o pingüim. com engenhosidade.

O desenho é a apologia do engenho. a estrela da corporação. onde tudo funciona. invenção. beleza e invenção. covardia. O filme molda as formigas à imagem e semelhança do homem. pensando que se trata de temíveis guerreiros. rixas entre colegas de trabalho e atividades que se espalham pelos cinco continentes. em geral. aspectos negativos. lançado no turbilhão de confusões graças ao coração mole do amigo. A estória é a seguinte: numa colônia de formigas. a salvo para casa. A companhia. principalmente.acreditam. infestada de insetos variados). há um sentido comum (o que acentua seu caráter de fábula): diante da força bruta. um louva-deus. vaidade. ritmo. Não. empresários sequiosos de lucros. na divertida seqüência em que ninguém menos do que o Abominável Homem das Neves faz uma ponta). a criança. provê energia para seus habitantes a partir do grito de crianças. idolatrada na cidade de Monstrópolis. terem sido contratados para um espetáculo circense. aterrorizadas em todo o mundo. pensando em se livrar do trapalhão Flik. assustarem gêmeos e. todas as noites. na base do grito.Parte 26: Apologia do Engenho IDA DE INSETO tem humor. a única arma válida é a inteligência.rechonchuda figura com vocação para o exibicionismo -. A população do formigueiro. divulgadas com ampla publicidade.uma lagarta. arte. Porque é claro que Sulley decide devolver Boo. Vida de Inseto (1998) Temas: Valor do Trabalho. ao contrário. oprimida por gafanhotos liderados pelo sinistro Hopper. o inquieto Flik . Inteligência vs Violência Filmes Alternativos: OS IMPERDOÁVEIS (1993). Aqui. O filme narra as aventuras (e desventuras) de Sulley. Ao lado dele está Mike . o que há de humano nos insetos são qualidades nobres: inteligência. Mas enquanto que os homens possuem. Os membros desse "exército Brancaleone" . espírito de descoberta. por sua vez. trata-se da rotina de uma multinacional. Por trás do caráter aparentemente aleatório das aventuras dessa turma. pulgas e uma joaninha . Sim. romances interdepartamentais. por seus profissionais: monstros treinados para se manterem dependurados em lustres. seu antagonista no 55 . Sulley se vê em apuros depois que uma criança sai do quarto e chega a Monstrópolis. concorda em mandá-lo em expedição à "cidade" (na verdade uma cabana no meio do mato. literalmente. como ambição. Flik volta de lá com uma trupe de artistas de circo. sem serem tocados e contaminados pelos pequenos humanos. FORMIGUINHAZ (1998) Relatórios de produtividade. não é nenhum libelo contra o neoliberalismo. e sim outra produção da Disney: MONSTROS S/A.tem a idéia de pedir ajuda a insetos grandes para rechaçar os opressores.que vive inventando engenhocas para melhorar a vida da comunidade . entrarem e saírem de armários com destreza. particularmente. e para isso terá de atravessar obstáculos aparentemente intransponíveis (como sair do Himalaia. um besouro. Atrapalha a missão de Sulley.

Mas sejam brinquedos. para mares nunca dantes navegados na construção de cenários e. galinhas ou peixinhos. Daria para enumerar umas 350 animações nessa linha. no final dos anos 80: o domínio do ritmo e da piada.. ou a manjada cena com depoimentos de pessoas comuns na TV falando sobre o que teriam presenciado do horror na cidade.trabalho: Randall. solidários e egoístas. Coragem. mas o grande tesouro de PROCURANDO NEMO vem sendo lapidado desde os primeiros curtas da equipe da Pixar. também pode bater um (bom) coração. torna-se um pai superprotetor e vive alertando o filho para os perigos de nadar no mar aberto. a honestidade. a coragem e a bondade. Depois de presenciar a morte da mulher e das centenas de futuros "Marlín Jr. demonstração de princípios elevados como a amizade. da Disney. Monstros S/A (2001) Temas: Fraternidade. se sai com uma engenhoca capaz de aumentar a lucratividade da empresa. ao som de trilha épica. de Disney aos Looney Tunes da Warner. como quando faz referência aos "Caça-Fantasmas". MONSTROS S/A se vale de alguns truques para prender a atenção dos adultos e arrancar deles boas risadas. são invariável e irremediavelmente humanos. monstros. Inocência. no entanto. Ou nas referências a clichês de filmes catástrofe como o uso da câmera lenta para a entrada de monstros em ação. mas que. perda-trauma-perda-superação. diálogos e o bom humor da narrativa em cima dos traços naturais da "personalidade" de tartarugas (preguiçosas. Não é fácil. vai parar em um aquário de um mergulhador em Sydney. monstro que ambiciona ocupar lugar de destaque na companhia. mas tem ritmo. o peixinho apega-se a um único sobrevivente: Nemo. Menção à parte mereceria a "neurose" dos peixes nascidos e criados em aquários domésticos. apesar do nome. O filme parte de uma premissa já visitada pelo mundo infantil desde pelo menos A BELA E A FERA (a de que o caráter não está na aparência) e é previsível. A premissa da relação pai e filho é boa. Amizade. Mas a verdade é que PROCURANDO NEMO nada para muito além disso. tubarões (ameaçadores. um peixe-palhaço não faz ninguém rir de imediato. nunca nos dispensaram muita atenção mesmo. Marlín. revela ser mais corajoso. e cumpre com leveza e notáveis recursos tecnológicos a missão a que se propõe: entreter e mostrar que. seus hábitos de "higiene" e sua memória curta. Medroso. ao ver o talento de Sulley levar sempre a melhor. porém sábias). Trágicos e engraçados. atacados ao mesmo tempo por um predador. Ao menos na voz.". na roupa da equipe contratada pelo governo de Monstrópolis para detectar o paradeiro de Boo.. na Austrália. 56 . o roteirista Andrew Stanton (TOY STORY) compõe as passagens. e logo de cara vem à memória MOGLI 2. Bondade. no peito dos monstros. Defeituoso de uma nadadeira. na complexidade dos personagens. o pequeno Nemo. Que a animação de seres humanos ainda esteja engatinhando diante da tecnologia disponível atualmente pouco importa: os grandes clássicos. Aproveitando as características biológicas de cada espécie. sobretudo. porém instintivos) e de alguns peixes menores e sua tendência a viver em cardumes. muito bom humor. e A ERA DO GELO. decide encarar o desafio e. resultado do mesmo ataque em que perdeu a mãe e os irmãozinhos. o trabalho de animação por computador é impecável. Quebra de Paradigmas Honestidade. o resultado reforça sempre a medida de nós próprios.

Diferenças? Que diferenças? Somos todos filhos de Deus. do menino adolescente que descobre que "grandes poderes trazem grandes responsabilidades" em "Homem-Aranha". ajudar a polícia a prender uns assaltantes de banco em seguida. Amor Familiar Filmes Alternativos: Trilogia O PODEROSO CHEFÃO (1972) 57 . até a mais adulta "Watchmen". que o filme da Pixar nos pega de surpresa. Flecha e Violeta. OS INCRÍVEIS se baseia nessa mesma idéia. hoje o impiedoso vilão Síndrome.incrível e os cenários. mais um dia salvo. e cuidar para que os vizinhos não percebam sua identidade secreta.Procurando Nemo (2003) Temas: Convívio Social. por que não devem sair por aí usando seus poderes. impedir uma tentativa de suicídio e o descarrilamento de um trem à noite e. até que sua capa se enroscou num míssil!".. AS INVASÕES BÁRBARAS (2003) É só mais um dia na vida do Sr. a animação. acreditamos na democracia e quem estiver contra que vá viver numa ilha distante bem longe dos nossos olhos. A superprodução da Pixar conta a história de uma família de heróis lutando para se equilibrar depois da aposentadoria forçada imposta pelo governo dos EUA. raciocina o garoto que. acima de tudo. Sim. ficar invisíveis. Incrível. é sempre obrigado a chegar em segundo lugar nas corridas da escola. O seu próprio. de menos superpoderoso. foi capaz de criá-los em laboratório e agora arquiteta sua revanche contra os super-heróis que no passado o desprezaram. cada um a seu modo. chegar a tempo para o casamento. para não dar bandeira de sua supervelocidade. bom com as crianças. A dona-de-casa Helena. Por trás da aparente ingenuidade. mas com uma coisa em comum: jamais vão conseguir levar uma vida "normal". se resume agora a vender apólices para os clientes da Seguros S. estamos no bom e velho universo dos super-heróis.. mais que os mesmos direitos. Incrível: "Você se lembra de Thunderhead? Um cara legal. que.A. então ninguém será super-herói. quando criança fã número 1 do Sr.. Incrível. correr à velocidade da luz. Convívio Social. Responsabilidade Social. Deficiências Físicas Filmes Alternativos: PEIXE GRANDE (2003). Os Incríveis (2004) Temas: Auto Aceitação. Fraternidade. mas é justamente no que tem de mais humano. o outrora hiperativo e esbelto Sr. O novo cotidiano de Beto Pêra. 15 de novembro de 1958. todos devem ter a mesma postura em relação ao mundo. Incrível: salvar um gatinho da árvore pela manhã. a única verdade é que ninguém é especial. passando pela escola de mutantes do professor Xavier em "X-Men". Amor Paternal. "Quando todos forem super-heróis. Tudo bem. a animação propõe uma reflexão sobre a natureza do discurso liberal em que. a de que num dia o governo baixa um decreto que proíbe a ação dos super-heróis. belíssimos.." O filme usa diversas referências da cultura pop . seres superpoderosos capazes de levantar carros com uma só mão. um dos maiores cânones do gênero. conhecida no passado como a Mulher-Elástica.. em que Alan Moore retrata a decadência dos mascarados. Essa é a premissa de nove entre dez HQs de super-heróis. tenta justificar aos filhos.. apesar de não ter nenhum poder.é hilário o argumento da costureira de fantasias Edna Moda para tirar a capa do uniforme do Sr. E é isso que faz o Gurincrível. A ação é. Num mundo onde todos são especiais.

além de reconquistar a confiança da cidade. o filme conta a história do Galinho que.a abertura. a Disney decidiu usar as armas dos adversários . Se o humor está um pouco mais apurado . CARROS critica esse opressor mundo veloz dos dias de hoje. O trabalho de animação por computador está ainda mais impecável do que nos anteriores e excepcionais TOY STORY e PROCURANDO NEMO. ironiza os começos clássicos de desenhos. Fábula moral moldada para as gerações do videogame . Com bastante ação e bons momentos de humor. a feiosa pata Hebe e o divertido Peixe Fora D'água-. O Galinho Chicken Little (2005) Temas: Auto Aceitação. que se envergonha de ter um filho que não seguiu sua linhagem vistosa.numa época em que a animação digital virou carne de vaca. tecnologia mais digital .ou de filmes como VELOZES E FURIOSOS. É uma ode ao passado. De qualquer modo. Mas a sensação é de que o "avanço" tecnológico não tem muita razão de ser . mas nem se trata do fato de este ser um mundo habitado por seres automobilísticos em vez de seres humanos. dependem mais do que nunca dos olhos para se expressar. não dá valor ao trabalho em equipe e acredita que o mundo irá girar ao seu redor. a idéia é promissora. De início temos um herói jovem e arrogante. que impossibilita relações pessoais mais humanas.o imenso porco Raspa do Tacho.humor mais debochado. Sempre acompanhado por um trio de amigos igualmente deslocados . ex-ídolo do beisebol e viúvo. ele se perde na auto-estrada para ficar literalmente preso em Radiator Springs. sem braços.que sempre foram a verdadeira base de sustentação para tanto virtuosismo tecnológico . trilha sonora mais pop. Faltando uma única corrida para se tornar o novo campeão da badalada Copa Pistão. O GALINHO CHICKEN LITTLE é o primeiro longa de animação totalmente digital feito pela Disney. Relâmpago tem pressa. não crítica) e guarda resquícios da tradição moralista da empresa. depois de um incidente mal explicado. podese dizer que ele foi atingido. diferentemente de seus competidores. Relâmpago McQueen. já que embarca de vez em um universo de faz-de-conta. mas as piadas e o domínio do ritmo . Nada que incomode as crianças ou adultos obcecados por carrinhos. Se o objetivo da empresa era modernizar seus produtos com o auxílio do computador.Depois de ver seu reinado de décadas ameaçado pela nova geração de desenhos animados digitais. em que os personagens digitais.para entrar na batalha.parecem ter morrido no caminho. como SHREK já havia feito -. Galinho luta para ganhar a aprovação e admiração paterna. a empresa continua tendo as crianças como público-alvo . 58 . a história é totalmente infantil (o que é uma constatação. destacam-se na manada justamente aqueles que recorrem às técnicas antigas (como a massinha de "Wallace e Gromit" ou os bonecos de "A Noiva-Cadáver"). carro que é a nova sensação da temporada de corridas. o pequeno galináceo passará por uma série de aventuras até alcançar seu intento no indefectível final feliz à lá Disney. Confiança. BÁRBARAS (2003) AS INVASÕES Há algo estranho em CARROS. Mas. O GALINHO CHICKEN LITTLE tem a qualidade e o peso da tradição da Disney. o que dá quase na mesma. o desenho é uma boa diversão infantil. por exemplo. Baseado numa popular fábula inglesa. declara que "o céu está caindo" e é ridicularizado e desacreditado por seus vizinhos e até mesmo por seu pai. claro. o que também dá quase na mesma. Amor Paternal Filmes Alternativos: PEIXE GRANDE (2003).

Na maioria dos casos. reavaliar seu modo de vida. com dedicação e persistência. preferimos que eles tenham desejos "plausíveis". a resistência dos pais encoraja uma hipertrofia do devaneio. Com CARROS. para ele. Nostalgia. Parece lógico. é como se dissessem que os carros velhos de tempos antigos (Disney?) guardassem a verdadeira sabedoria. que é inconfessável. violinista ou astronauta. uma visão limitada. Rato pode comer restos e lixo ou se insinuar nas despensas e dar umas mordidas nos suprimentos. nos filhos que desejam uma vida que atropelaria a cerca de casa. enfim. convenhamos é um excelente argumento para RATOUILLE. qualquer orientador lhe daria o seguinte conselho: Esqueça e sonhe com algo diferente. imagine o que ela faria com um restaurante capitaneado por um rato. O rato que ambiciona ser chef de cozinha é como o menino que pretende se tornar escritor. AI – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (2001). por exemplo) para o fim de semana". Mas. o filme 59 . o conforto do clã e as convenções sociais. alugue DVDs ("Harry Potter" ou o "Quarteto". que compensa o abandono dos sonhos "extravagantes". que lhe são francamente desfavoráveis. convenhamos. o rato. Mas o problema é que medimos esse "plausível" a partir da lição de nossos próprios limites ou fracassos. Com a fórmula alta tecnologia + ótimas histórias. pode se tornar chef. FILHOS DA ESPERANÇA (2006) Se você fosse um rato e quisesse ser chef. o que diminui a credibilidade dessa mensagem moral. Mas. é cabeça dura. Ansiedade. mas existe: nem sempre é fácil aceitar que nossos filhos inventem para si uma vida melhor do que a nossa. realizar quem ele é. Obrigado a prestar serviço comunitário por uma série de contravenções. aprender a conviver com carros de bom coração que não se impressionam com seus feitos na cidade grande e. Fraternidade.cidadezinha decadente que em seus dias de glória era um movimentado ponto da mítica Rota 66. antes disso. a Pixar jogou a tradicional Disney a um relativo escanteio. em compensação. ao dizer que o homem de hoje está tão desumanizado que mais se parece uma máquina. não é coisa para rato. É porque cozinhar. ator. Se a metáfora é óbvia. "Resigne-se ao plausível e. significa dedicar-se ao que ele sabe fazer. A vigilância sanitária fecha os restaurantes freqüentados por roedores. Relâmpago será forçado a diminuir sua velocidade. ela acaba se chocando com a própria história da Pixar. numa espécie de mea-culpa que gira em círculos a 300 km por hora. BLADE RUNNER (1982). numa cozinha. temos. Evolução. É possível entender RATOUILLE como uma apologia da sociedade aberta. Filmes Alternativos: CREPÚSCULO DOS DEUSES (1950). Remy. nossa inveja. Quando pensamos no futuro de nossos rebentos. Os devaneios do domingo consolarão e inibirão o anseio "louco" de correr atrás de aspirações incomuns. preocupada com a "possibilidade" de seus desejos. Carros (2006) Temas: Saudosismo. não tem bicho menos indicado do que um rato. Ora. Afinal. Ele está disposto a desafiar a autoridade paterna. Isso. Este é o recado: "Seja razoável em seus desejos e solte-se no devaneio". sem mencionar nossa vontade de guardar os filhos por perto e. mas inteligente. Em geral. Não é porque sente o apelo do sucesso ou imagina futuros lucrativos. mas cozinhar alimentos? Inventar sublimes combinações de sabores? Preparar amorosamente pratos tão bonitos quanto suculentos? Isso. em geral. com oportunidades para todos: até um rato. eventualmente. Sua família também faria o impossível para que você mudasse de idéia.

Afinal. Para que este dia chegue. O grande cozinheiro é aquele que.é uma homenagem à coragem de quem se autoriza a procurar a vida que ele quer. Com o planeta em estado tão tóxico. a Terra é apenas uma imensa esfera de lixo girando no espaço. Filmes Alternativos: Fé. inesperada. e deseja imensamente companhia. WALL-E a segue como um cão apaixonado. um velho vídeo cassete no qual ele assiste repetidamente uma cópia em vídeo de ALÔ. devido ao modo terrível no qual os humanos trataram o planeta. É bem provável que. Se o filme nos faz sonhar. DOLLY! Sendo o único robô operacional no planeta. Consumismo Contemporâneo. mais importante. ao mesmo tempo. para quase todos. Fraternidade. a primeira gratificação tenha sido oral. trazendo uma nova unidade chamada EVE. ou deve continuar tentando conquistar EVE seguindo-a até o espaço? Wall-E (2008) Temas: Ecologia Social. e enquanto a nova unidade explora a superfície da Terra. A cozinha é isto: a arte de nos dar a satisfação mais primitiva de uma maneira nova. EVE foi enviada à Terra para encontrar algo. estes robôs acabam todos quebrando. ele coleciona coisas relacionadas à humanidade que ele recolhe do lixo que limpa . Infelizmente. Enquanto ela entre em sua nave para voltar ao espaço. Ratatouille (2007) Temas: Sonhos e Desejos. Convívio Social. EVE é chamada de volta. é com a galhardia de quem não larga o osso (o queijo. a humanidade o abandonou.se deve ficar na Terra e continuar fazendo o que lhe foi programado. WALL-E se sente extremamente sozinho. UM SONHO DE LIBERDADE (1994) WALL-E tem início no ano de 2700 onde. no caso) de seu desejo. a humanidade contratou uma enorme corporação chamada Bunylarge para supervisionar o esforço de limpeza.como uma lâmpada. Para tal. Infelizmente.robôs chamados Waste Allocation Load Lifters . um carregador de gelo portável da Playmate e. A história de Remy não inspira devaneios de glória culinária. Mais uma coisa: RATOUILLE é também um excelente filme sobre a arte de cozinhar. Críticas Alheias LAWRENCE DA ÁRABIA (1962). evoca em nós a lembrança das primeiras gratificações e nos surpreende com uma experiência sensorial inédita. com exceção de um único Wall-E que fica a vagar pelo planeta. Assim. tentando chamar sua atenção. e agora espera pelo dia em que o planeta se torne novamente habitável. Isto até o dia em que uma espaçonave quase aterrisa em cima dele. AutoEstima. WALL-E deve fazer uma decisão . WALL-E começa a ficar curioso a respeito dos humanos. o seio e a chupeta nos foram impostos como respostas universais a qualquer choro. Auto-Confiança. Responsabilidade Social Filmes Alternativos: 2001 – UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (1968) 60 . a companhia mandou para a Terra centenas de milhares de robôs para limpar o lixo . Com o passar dos 700 anos.Earth Class (Wall-E). acompanhado de sua barata de estimação Spot.

artes marciais e tudo o mais. tem mais personagens e consegue a proeza de ser muito mais engraçado.Você escolhe. Imagem e Aparência. É o pretexto para que os parques temáticos da Disney sejam ridicularizados.. Enfim. HOMEM-ARANHA. em 1953) a concorrer à prestigiosa Palma de Ouro do Festival de Cannes. um desenho politicamente incorreto. no seu adorado pântano. Shrek poderia ser feio e limpinho. cantando "I'm a Believer". São tantas as brincadeiras que fica até impossível citar todas. MISSÃO IMPOSSÍVEL. já que são engraçadas de qualquer maneira. Social. Mas. como sem-terra.. os três porquinhos e o resto da turma estão acampados. que vira gordinha depois de quebrado o encanto. o burro ataca de Monkeys. escalar as montanhas mais altas e enfrentar dragões que soltam fogo pelas narinas: conhecer os sogros! SHREK 2 traz de volta tudo que o original tinha. Come todo tipo de porcaria. o Lobo Mau. mas se você pensar bem vai ver que ele também é repulsivo e não apenas por ser feio. os contos de fada. É mais bonito. enquanto Shrek faz sua "toalete" matinal. Mas logo. e não o contrário. FLASHDANCE. temos não só a princesa da 61 . Mas o que encanta em SHREK é a história e a brincadeira com os contos de fadas. cuja vida é invadida por personagens de fábula.ainda mais na voz de Bussunda. um capítulo à parte. só que em dobro. eles são convencidos pelo príncipe a resgatar a princesa prisioneira de um dragão. foi o segundo desenho animado da história (o primeiro foi PETER PAN. Segundo o próprio personagem principal: as coisas são mais do que aparentam! Shrek (2001) Temas: Responsabilidade Belo. E ainda tem moral. Começa com um festival de escatologia. quando Shrek termina ficando com a princesa. estará às voltas com lorde Farquadd enquanto os sete anões. Mas mesmo quem não conseguir captar todas elas vai rir.. o que você quiser. e dispara uma saraivada ainda maior de citações a filmes famosos e ícones pop que vai fazer alegria dos aficcionados. Assim. o anticonto de fadas que narra a saga de um rabugento ogro.Parte 27: O Bicho-Papão bicho-papão virou herói: SHREK. O PODEROSO CHEFÃO. SENHOR DOS ANÉIS. mesmo mantendo-se simples e fácil de seguir até para os mais novos. faz velas com a cera que tira do ouvido. ainda mais tendo visto o filme apenas uma vez. Arrrggghhh. foi o primeiro a arrematar um Oscar de Longa de Animação. Conceito de Filmes Alternativos: A MALVADA (1950) Só tem uma coisa mais perigosa que percorrer desertos escaldantes. a raça humana. Não é. Shrek é irresistível . os shows de luta-livre. o amor.. as sátiras se estendem oportunamente para o universo das fábulas e contos de fadas. com câmera congelada.. mais dinâmico. O roteiro continua inteligente.. Pinóquio. Vai ser nojento assim no reino da fantasia. assim como os programas de auditório. De quebra. Acompanhado do burro falante. No final. que fez a dublagem -. como estamos em território da diversão infantil -será mesmo?-. Tudo de rolar de rir: Tem do Lobo Mau vestido de vovozinha à princesa lutando com Robin Hood a la "Matrix". A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM.

Eu estou usando calcinha. para fazer com que seu nariz cresça. o Gato de Botas. o Lobo Mau e a Vovozinha. sabe que é uma Fiona. Shrek (voz de Mike Myers) tenta aceitar o inevitável: sua própria linha sucessória. Para tanto. Conceito de Belo SHREK TERCEIRO continua trazendo divertidas paródias de clássicos infantis e coloca personagens como a Bela Adormecida em enrascadas pouco comuns às edulcoradas versões tradicionais.. calcinha meio suja ou irmão meio zarolho. tem frieira. "OK. Difícil vai ser segurar o riso durante toda a projeção. É ainda melhor. Shrek Terceiro (2007) Temas: Responsabilidade Social. os Três Porquinhos. Família. Pelo contrário. Momentos antes de o marido partir. Ou pelo menos uma crise de meia-idade. ele foge da responsabilidade de ser rei depois da morte do sogro. Mas seria mesmo o fim do faz-de-conta? Segundo a psicanalista Diana Corso. cuja voz é de John Cleese. diz o Burro a Pinóquio. Morte e Renovação. agora o ogro suscita sorrisos amarelos em uma aventura meio frouxa. digamos. o Homem-Biscoito. pois as piadas e situações engraçadas pipocam na tela sem parar um minuto sequer! Shrek 2 (2004) Temas: Renúncias. verdadeiro: as piadas sem graça. a coisa toda começa a mostrar sinais da idade. "É importante para as crianças de hoje sentir-se representadas em seus defeitinhos". "Basta mentir e dizer que você está usando calcinha". autora do livro Fadas no Divã.. Se antes provocava gargalhadas fáceis. pelo menos para os pais. Se você quiser se divertir com SHREK TERCEIRO. A acompanhá-lo. O exemplo perfeito são esses primeiros minutos. Ali estão as situações mais engraçadas. Amor. Todos em situações. Mas há outro. filme de James o duplo sentido. as críticas não procedem. É por isso que é animação mais bem-sucedida da história. música de um Bond.história anterior. O segredo do sucesso de SHREK sempre foi piadas adultas que só os pais entenderão e situações universais para que entretenham. SHREK 2 felizmente não confirma aquela maldição de que as continuações são sempre piores que os filmes originais. composta por Paul McCartney. pouco ortodoxas. as crianças se a cinessérie de Mas. A morte do "rei-sapo". parte em busca de um possível herdeiro-substituto. Toda menina. É seguida por uma "orquestra" tocando "Live and Let Die". Enquanto procura escapar da sucessão." Então está bem. mas também a Fada Madrinha. Pinóquio." E seu nariz não se move nenhum centímetro. antigo grupo do comediante. além de querer ser a Barbie. Imagem e Aparência. saia depois de passados os primeiros dez minutos. Conseguirá? Só saberá quem agüentar mais 82 minutos. os inseparáveis Gato de Botas e Burro. Família 62 . como o próprio ogro em "Shrek Terceiro". "Todo mundo solta pum. ainda responsáveis pela maior parte das risadas. Esse é um falso problema. Fiona revela que está grávida. é puro Monty Phyton. e ela gosta de ter uma representação disso. Aqui. diz.

Ela é o termômetro da harmonia: se estiver funcionando.. de simplificado. É um humor alimentado pelo "nonsense" puramente inglês. Amor aos Animais. em alguns criadores. Nick Park e Steve Box criaram "Wallace e Gromit". "ladies" apaixonadas por jardinagem e toda uma população de aldeia que se prepara para o concurso anual do maior legume. de Max Steiner). uma nostalgia pelos modos artesanais dos desenhos animados. A trilha musical é um esplendor. comida e prato. artificiais. Em WALLACE E GROMIT. Mas aquelas epidermes. as máquinas e o mundo têm. o velho lobisomem vem substituído por um "coelhosomem" grandão. que têm a textura do plástico e as cores dos chicletes de bola. Inocência Filmes Alternativos: SPIRIT – O CORSEL INDOMÁVEL (2002) O coral das aranhas tecelãs podia estar em qualquer uma das óperas-bufas de Gilbert & Sullivan e assim todo o número musical do casamento. lisas. deslocados. À ironia sobre o filme de terror acrescenta-se uma poética da bricolagem mecânica em cadeia (bem presente também em alguns filmes de Tim Burton). Inventivos. angústia. em meio a "gentlemen farmers". que Tim Burton inseriu em A NOIVA CADÁVER.". cheia de invenções e referências (entre elas. Os longa-metragens WALLACE E GROMIT: A BATALHA DOS VEGETAIS e A NOIVA CADÁVER voltam-se para o velho método do "stopmotion". uma "arché" absoluta: a massa de modelagem. arcos em ogiva e florestas noturnas cheias de corvos. Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005) Temas: Ecologia. no século 19. Legumes e Defuntos animação por computador é rica de muitos recursos e chega a resultados excelentes. Tim Burton inventa um neogótico vitoriano. Pé e chinelo. É compreensível que permaneça. O monstro.. Wallace e seu cão Gromit se deslocam numa Inglaterra nada moderna. são unidas. deixaram marcas de suas impressões digitais na massa com a qual modelam seus personagens. Esses desenhos põem em cena um mundo antigo. com alguma coisa de homogêneo demais. um substrato. Amor às Plantas. imagem por imagem. São bonequinhos filmados em cenários miniatura. sempre muito individuais. SHREK e TOY STORY foram concebidos graças a essas técnicas. irresistíveis. familiar desde a infância de cada espectador. "Tannhauser" e o tema de "E o Vento Levou. humor. e que atingiu seu apogeu nas formidáveis maluquices de Monty Python. ao mesmo tempo. é sinal de que tudo vai bem. cultivado pelo menos desde os tempos de Gilbert & Sullivan. com mansões assustadoras. sente-se que tudo se reduz a essa matéria dúctil. no entanto. Seus personagens. monstro e abóbora. de esquisito. divertimento e mal-estar. Amorosos da materialidade manual. solitários.Parte 28: Galinhas. gênero "invenção do professor Pardal". Tim Burton tem a faculdade de misturar e fazer sentir. um princípio substantivo primordial. 63 .

não podem falhar na produção dos ovos. A NOIVA CADÁVER mostra um cotidiano triste. Este filme. infantil. de certo modo. o diretor Nick Park não perde o ritmo nunca. Mundo Espiritual Filmes Alternativos: O SEXTO SENTIDO (1999). é o animal que acaba sendo identificado com o brasileiro. daquilo que não existe mais. dormem em barracões de madeira e dois cães pastores vigiam seus movimentos dia e noite. e seu Willy Wonka se parece com Michael Jackson. que lhe valeu o primeiro Oscar de curta animado. inventam disfarces. mas também por uma monstruosidade. convencional. Sua história tem tanto timing quanto qualquer um de seus curtas. Os filmes de Tim Burton trazem uma complexa e ambígua nostalgia da infância. ele irá ensiná-las a arte de bater as asas para que possam sair dali. Como diz Debbie Reinolds a Gene Kelly em "Cantando na Chuva": "Você é apenas uma sombra". hipócrita e desprovido de afeição. coloridos e sabem se divertir à beça. cavam túneis. que é logo convertido em ídolo pelas ''meninas''. a voz de Rooster é do astro Mel Gibson. à teoria da múmia. claro. por exemplo. Submetidas a uma rotina espartana. especialmente o falso documentário ''Animal Confort''. Se o cinema é um mundo de fantasmas. uma autêntica e adorável guerrilheira da liberdade. mas tratado de maneira leve e irônica. calorosos. as penosas fazem de tudo para tentar fugir. Se uma delas deixa de botar. A onça. O assunto é sério. Tudo se passa em uma granja que produz ovos. o filme traz ''depoimentos'' de animais que são identificados a diferentes etnias e nacionalidades. Ao contrário do que se poderia esperar. é nele que as coisas alegres e vigorosas. que a realidade destrói. aliás. a boa múmia de André Bazin. Reencarnação. a granja assemelha-se a um campo de concentração. OS OUTROS (2002). Para as galinhas. acontecem. O enredo é prova disso. A Noiva Cadáver (2005) Temas: Imortalidade da Alma. Quando voltam entre os vivos.parecem referir-se. cinzento. são generosos. O cinema é o mundo dos mortos. Os defuntos. severo. mas o destino não as ajuda. Seu Edward tem mãos de tesoura. A Fuga das Galinhas (2000) Temas: Amor aos Animais. Detentor do segredo do vôo. inspirou o argumento de ''A Fuga das Galinhas''. Lideradas por Ginger. marcando-os por sua pureza. ao mesmo tempo simpática e dolorosa. ao contrário. Nos seus "bons" adultos ela se prolongou. o destino é a degola. Elas são confinadas em um terreno cercado com arame farpado. Escalam o arame farpado. um galo voador. Na versão original. é para trazer-lhes o afeto e a felicidade perdida. Sonhos e Desejos. Liberdade Filmes Alternativos: A MULHER FAZ O HOMEM (1939) 64 . Cada um deles fala sobre como se sentem em um clima diferente do que estão acostumados. Até que um dia aterrissa na granja Rooster. GHOST (1993) A FUGA DAS GALINHAS mostra o ponto de vista do animal em oposição à opressão do homem. Ambientado em um zoológico inglês. Mas ele detém a vitalidade primordial.

algumas salas das grandes cidades reservavam sua sessão da meia-noite para o espetáculo de jovens meninas violentadas pelos tentáculos de monstros extraterrestres..Parte 29: Olhos Redondos e Queixos Pontudos inda mal conhecidos. No final dos anos 50. apenas a sua boca fica animada.. numa entrevista ao "New York Times". é favorecida a montagem ultrarápida de planos fixos. da mesma forma que o resto do universo que nos cerca. quando os personagens falam. o animador Tezuka explicou o fascínio nipônico pelos robôs: "Os japoneses não estabelecem nenhuma distinção entre o homem. a abreviação da transcrição japonesa da palavra "animação". grandes estúdios e diversos criadores. A SERPENTE BRANCA. Mas é na televisão que se decide o destino da animê. é uma coisa só". "animê" são palavras de iniciados. que aparecem com frequência nesses desenhos. filmes de animação. dos insetos até às pedras. Em 1963. No Ocidente. insinuou-se por recantos pouco freqüentados pelos expoentes da cultura nobre: na França. sobretudo.Pertencem a um universo derivado dos mangá. À medida que as famílias japonesas vão se equipando com aparelhos de televisão. as quais se 65 . nos Estados Unidos. um dos mais importantes estúdios nipônicos. quadrinhos japoneses que fazem furor. "Otaku".. Tudo se confunde. uma criatura superior e o mundo que o cerca. a Toei. Em 1982. em 1958. Mas. enquanto o resto do rosto permanece imóvel. Chibi são bichinhos imaginários e engraçados. Era Goldorak do lado de cá do Atlântico. assim como a estética dos corpos e dos rostos. "chibi". Apenas alguns iniciados conheciam e empregavam o termo de "anime" (pronunciar "animê"). em 1976. há décadas. "Tetsuwan Atomu" (conhecido no Brasil com o título de ASTRO BOY) é um sucesso instantâneo. A explosão planetária da animê é o final feliz de uma história na qual se entrecruzam o cinema e a história em quadrinhos. também estão reunidos em ASTRO BOY os temas recorrentes da animê. o canal Fuji Television encomenda uma série destinada à juventude. O resultado é as aventuras de um pequeno robô que um inventor construiu inspirando-se no seu filho. Esses "probleminhas" estéticos contribuirão para a má reputação da animê. esta evolução suscita uma enorme demanda por séries de animação para meninas e meninos. morto num acidente de carro. americana e européia. em 1993. Tudo o que existe. cria um departamento de animação que dá à luz. São projetados 18 desenhos por segundo em vez dos 24 habituais. que participa de uma exaltação quase grotesca de cânones ocidentais: personagens de grandes olhos líquidos. Urotsukidoji do outro: a vanguarda de desenho animado japonês era pouco instigante. “Otaku” denomina os fãs dos animê. os animadores simplificam. o limite incerto entre o humano e o nãohumano. e nós aceitamos os robôs sem dificuldade. com cintura muito alta e cabelos loiros. raros eram aqueles que teriam apostado no seu sucesso. as culturas japonesa. O mistério da filiação. Realizado em preto e branco. ao primeiro longa-metragem animado em cores produzido no Arquipélago.. Para agüentar o ritmo de um episódio semanal e reduzir os custos. a herança da catástrofe atômica e. entre jovens. era preciso assistir aos programas infantis do canal de TV Antenne 2 para descobrir as aventuras de um robô monstruoso.

que trazem uma promessa de redenção para os tempos presentes. grosseiros e materialistas. PORCO ROSSO. Há uma casa de banho para deuses cansados. das obras de Hector Malot até Johanna Spyri. Com 99% das cenas pintadas a mão. Os dois principais sucessos da produção infantil recente. virarem porcos. Ao ver o filme "Nostalgia". (. ainda. A história começa quando eu começo a desenhar. crença nas crianças. videogames ou mangás. E ainda: "Nós todos nos parecemos com porcos. a animação é um mergulho no imaginário de lendas e espíritos da cultura japonesa. cada cena torna-se crucial. tão especial? De olhos e preconceitos armados para encontrar "mais uma animação japonesa".) Sem uma história prévia. Pois é por Chihiro que Miyazaki se apaixona. Ninguém se cansa de ver e rever Chihiro. prudência e coragem que a menina vai demonstrar diante dos desafios da jornada pelo País das Maravilhas. muito além do Japão.. Nunca sabemos onde a história irá." Isso conduz a uma intensidade constante. Fantasioso. POKEMON e YUGI-OH. Miyazaki conta que não se serve de um roteiro. Há.. Com TOTORO. um trem que avança sobre a superfície aquática. a maioria dos animês (filmes e séries de TV) vivem em simbiose com outros suportes: brinquedos. PRINCESA MONONOKE. ao mesmo tempo inquietante e bem-humorado. Há um deus-rio que agoniza por causa das águas poluídas. Os pais descobrem comida.inspiram em todas as fontes possíveis. AS VIAGENS DE CHIHIRO. E ele parte sempre do mundo que conhecemos.. um bebê gigante. de mudança para uma casa nova. o que acaba de ser comprovado pela apresentação de RENAISSANCE. Multiplicam-se as tentativas para conseguir criar filmes de animação destinados aos adultos. com "maravilhas" nem tão diferentes das de Lewis Carroll. "Não tenho a história terminada e pronta quando começamos a trabalhar num filme. mas estranhas para a cultura ocidental. É uma das coisas que nos fazem humanos e por isso é tão difícil de definir. encontram uma espécie de parque temático em abandono. Mas o que faz dessa animação algo tão cativante. de Tarkóvski. pode ser tido como "de criança". permanecem inseparáveis dos baralhos que os acompanham. com a derrota deste último no final. Gosto deles". Azar é o nosso. mostra um inacreditável desencadear de situações inesperadas. É uma das emoções mais compartilhadas pela humanidade. filho de bruxa anã e malvada. 66 . em que a imaginação parece ter perdido todas as rédeas. Pelo misto de pavor. Mas nenhum desses projetos conseguiu ainda encontrar a receita da universalidade tal como ela foi elaborada pelos criadores da animê ao longo dos últimos quarenta anos. o gênio de Hayao Miyazaki foi se impondo cada vez mais ao Ocidente.. o espectador surpreende-se ao constatar que "Chihiro" não é feito de crianças de olhos exageradamente esbugalhados ou de uma batalha entre o bem e o mal. com nossas barrigas redondas. que me conduzem à conclusão". com os pais. se empanturram até. uma produção francesa. Hayao Miyazaki discorre: "Penso que crianças também podem sentir nostalgia. O diretor acrescenta: "Há uma ordem interna. A existência deste público planetário está influindo sobre as criações de produtoras no mundo inteiro. compreendi que a nostalgia é um sentimento universal". Desde então. Chihiro é uma garotinha de 10 anos que nada tem das Lolitas tão presentes nos animê. dos "adultos".. Os clássicos mundiais da literatura infantil são postos à contribuição. Eles são próximos de nós. que não temos a senha para uma das paisagens mais provocativas tecidas pelo cinema moderno. as demandas da própria história. No meio do caminho.. Está indo.

capaz de explorar todo o potencial de liberdade que a animação dá. Um universo quase felliniano. Ética. mas individuais e marginais. termina formando um universo de extrema coerência e beleza internas. as referências culturais são francesas. a velha-menina se auto-exila em terras desprotegidas. no dizer de um crítico italiano. centrada no "Tour de France". Mesmo que não compreendam detalhes. no seu conjunto. curiosamente. um mago considerado perigoso. de fato. aquele que deve ser visto sem falta. Ecologia. Guerra Idosos. ÍRIS (2001) Entre os filmes recentes. Amor aos Sensibilidade. Embora a produção seja franco-belgo-canadense. com uma invenção gráfica e uma imaginação sem limites. mas sua complexidade necessita do olhar adulto. Filmes Alternativos: O LABIRINTO DO FAUNO (2006) A fluidez é a marca mais evidente do estilo de Miyazaki. O Castelo Animado (2005) Temas: Sabedoria. Tomara que A VIAGEM DE CHIHIRO e O CASTELO ANIMADO abram portas para que filmes antigos de Miyazaki (e os novos) aportem com freqüência. o primeiro do diretor. tudo é concebido como um fluxo que. Sophie termina conseguindo abrigo no castelo ambulante de Howl e assume a arrumação da casa -até se dar conta de que ele não tem nada de perigoso. a descoberta de Miyazaki faz um bem enorme à diversidade nas telas brasileiras e amplia o leque de opções cinematográficas das crianças. o desenho de Miyazaki serve a uma história ocidental.A Viagem de Chihiro (2001) Temas: Adolescência. mas sempre encantador. Emerge uma dureza impiedosa que nasce gêmea do humor maluco. tem três eixos: a solidão. Convenções Sociais Medos e Fantasias. mais belo também. Razão vs. as crianças costumam vidrar os olhos nos traços e cores do animador. Em O CASTELO ANIMADO. Apavorada. o mais original. a dura prova de ciclismo que dá a volta no 67 . que ficam esperando explicações para tudo. O filme é uma adaptação de um livro da escritora inglesa Diana Wynne Jones ambientado nas vilas européias do começo do século passado. Pode divertir as crianças. mais poético. renova o gênero. como muitas vezes também não compreendem nos filmes americanos as piadas feitas para distrair os mais crescidos. mais extravagante. hoje tão limitado às produções dos estúdios Disney e DreamWorks. No oposto. os comportamentos coletivos surgem como cruéis ou. De um modo abstrato. a jovem chapeleira Sophie é transformada em uma senhora de 90 anos por uma feiticeira enciumada. Paradigmas. é AS BICICLETAS DE BELLEVILLE. Mocidade. vai descobrir a chave para se desvencilhar do feitiço. indiferentes. Um mundo marcado pela revolução industrial (máquinas a vapor e engenhocas mecânicas dominam a cena) e pela iminência da guerra -mas não pelo racionalismo pragmático. lá onde vive Howl. os motores. Ainda que tardia. Nesse mundo. São esses. no mínimo. Não é raro que as crianças se entreguem a esse universo mais facilmente do que os adultos. escapando de toda convenção ou lugar-comum. Tanto do ponto de vista da história como do desenho. por vezes grotesco. Longa-metragem de animação. Filmes Alternativos: A LISTA DE SCHINDLER (1993). A história inicia-se na França. a solidariedade e a determinação. Aos poucos. do francês Sylvain Chaumet.

diretor de AS BICICLETAS DE BELLEVILLE. alucinações visuais. dentro de uma feiúra voluntária e simpática. Django Reinhardt. que foi um elo entre os EUA e a França. bigoduda e com verruga. com sua tanga de bananas devorada num palco por espectadores transformados em macacos. na escala de arranha-céus. por exemplo). A música. Artistas franceses fazem aparições: Charles Trenet. Religiosas. tocando sem parar a sanfona. Sensibilização Musical. variante vulgar de um insulto. Sylvain Chaumet. pedalinho é "pédalo". Já que os franceses são chamados de "frogs" pelos anglo-saxões. o filme mostra um jantar feito só com sapos e girinos. em nada diminuem um alcance muito mais amplo. Há a inenarrável Ivette Horner (no filme. os ciclistas perseguem uma imagem do percurso projetada numa tela. cozidos na sopa ou em forma de pipoca ou de picolés. pois gostam de comer coisas nojentas (rãs. cria. ferozes ou bem-humorados. Josephine Baker.país. Roberte Rivette). mas não à maneira gentilmente idealizada de "Amélie Poulain". Estéticas e Culturais. a Estátua da Liberdade é uma mulher gorda que sustenta um enorme hambúrguer no lugar da tocha. Há as piadas intraduzíveis: o locador de pedalinhos é gay. famosa acordeonista que acompanhava os ciclistas do "Tour" amarrada em cima de um furgão. acontecimento esportivo popular por excelência. aparece tocando Bach. Ficou marcado pelas imagens simplificadas que um povo faz de outro e as explora no filme: os americanos são forçosamente obesos: na entrada do porto de Nova York/Belleville. Essas alusões de caráter local. O SOL É PARA TODOS (1962) 68 . o grande pianista canadense. no entanto. porque em francês. Étnicas. O "Tour de France" que evoca não é o de hoje: no final. Os cruzamentos culturais se multiplicam: Belleville (nome de um bairro popular de Paris) é uma Nova York delirante que lembra várias metrópoles. Há a nostalgia por uma França de outros tempos. e Glenn Gould. Conceitos Imagem Filmes Alternativos: A COR PÚRPURA (1983). que é admirável. excluindo sentimentalismo. Entre as celebridades. viveu no Canadá e nos Estados Unidos. Fred Astaire termina devorado por seus próprios sapatos. Com uma densidade que vai sempre ao essencial. marcada por enormes garrafas de vinho. As Bicicletas de Belleville (2004) Temas: Diferenças Sociais. A vovó portuguesa é forçosamente baixinha. nonsenses que podem ser melancólicos. tem um papel essencial nessa fita quase muda: ela impulsiona a história e determina-lhe o ritmo.

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