EL ACTOR CREATIVO - MANUAL PARA CONSEGUIRLO Es algo más que un libro de ejercitaciones, recursos, metodología, ideas...

Es un libro de Vida que da confianza, tanto al alumno como al profesor-director, por las herramientas que brinda para el proceso de formación y creación teatral. MAYI CHAMBEAUD, profesora de expresión corporal Sistematizar un proceso creativo debe haber sido apasionante para los autores de este libro. El teatro necesita de nuevas propuestas metodológicas que conecten con la realidad social del momento. ANTONIO CARDONA, licenciado en educación Física Este libro es una gran aportación al medio teatral. Está bien fundamentado, busca la frescura del hecho artístico e intenta reteatralizar el teatro. Todos los grandes textos pedagógicos aportan al campo de la  psicología, al cambio social y a la renovación del arte dramático. Esta propuesta lo consigue. ALONSO AMAYA, actor Este libro es un manifiesto vivo que puede alimentar el camino de la actuación y promover la necesidad de reinventarse como artista, buscar el propio misterio, lo genuino que cada uno puede contar SALVADOR ATIENZA, actor y cuentacuentos El libro de Alfredo y Jesús toma partido y abre caminos. Es ameno, divertido, está lleno de verdades y arriesga porque sus autores se posicionan a favor del arte, de la creatividad, de lo perdurable, de lo profundamente humano. FERNANDO GRIFELL, actor y director teatral   ESTE LIBRO ESTÁ DIRIGIDO A: Aquellas personas que quieran formarse teatralmente desafiando el pensamiento tradicional, cuestionando los modelos mentales establecidos y probando otros nuevos. Aquellas personas que anhelen un viaje de autodescubrimiento a través del teatro. Aquellas personas que deseen dejar de lado sus justificaciones más íntimas y quieran aprender en equipo. También a aquellas personas que aspiren a dedicarse al enseñaje, es decir, a enseñar aprendiendo en el ámbito del teatro, iniciando o perfeccionando procesos grupales. En resumen, a todos los que les apasione abordar experiencias teatrales desde la creatividad, con la convicción de que, adquiriendo nuevas habilidades y capacidades personales, se puede mejorar la conciencia y sensibilidad artística, aunque el objetivo final no sea convertirse en profesionales del teatro.   LA POÉTICA DE LA EXPRESIÓN ACTORAL A lo largo de nuestros años de experiencia, como actores y pedagogos teatrales, hemos ido descubriendo algunas particularidades del hacer teatral que nos han facilitado la tarea. Con el afán de ser didácticos, las hemos sistematizado para configurar un corpus que llamamos la poética de la expresión actoral. • • • • • • El Teatro pertenece al actor/a la actriz. Suyos son la máxima responsabilidad y el mayor protagonismo, no sólo frente al público sino también durante el proceso creador. El actor/ la actriz no interpretan, juegan. Y lo hacen con intensidad (fuerza en la expresión), goce (disfrute y placer), vehemencia (dejándose llevar por los impulsos) y pasión (afición extrema). Jugando se crea. Para crear es necesario expresarse y comunicar con el mismo deseo de comunicar y expresar de la infancia. Y eso sólo es posible si se siente la necesidad de hacerlo y se recupera al niño interior. Cuerpo y mente, unidos en el mismo impulso, nos ayudan a expresar las emociones de una manera orgánica. Para comunicar es preciso cultivarse. Es decir, adquirir cultura ajena (teoría), contrastarla (empirismo) y elaborar una cultura propia (síntesis). El actor/la actriz, como creadores que poseen una cultura propia, tienen cosas que decir y nunca serán neutros porque son emisores de significados. El conformismo es el principal enemigo de la expresión. La rebeldía, su principal aliado. El actor/la actriz deben aprender a escuchar y adoptar un compromiso con la sociedad en la que viven, con el ser humano y con la Madre Tierra.

El instrumento de que dispone el actor/la actriz para ayudar a esa voluntad es la acción física. FLUJO Y ESPERMA. expresar sentimientos. transformando el escenario en coherente y haciendo surgir progresivamente al personaje. deben proponer. ¡MOJAROS!  ¡PRINGAROS!                             Enfangaros hasta las cejas y dejad la ducha para el final. El actor/la actriz deben autodisciplinarse para comprender y asumir esta poética. OLAMOS Y SABOREEMOS LOS CAMINOS QUE NO TIENEN HUELLAS. sino que deben buscar aquellos recursos expresivos propios que funcionen como respuestas a los estímulos exteriores (del director. los otros actores. La capacidad de escuchar es un estado que precisa preparación y entrenamiento. desde su creatividad individual. ¡GOCEMOS DESCUBRIENDO!                                         Y ¡CREANDO!   ÍNDICE PRÓLOGO El actor que quería ser una silla de diseño por Fernando Grifell   CARTA ABIERTA   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 001 CAPÍTULO I . El actor/la actriz no tienen que correr detrás del personaje. Respetándolas. es el trampolín para crear. que va produciendo efectos sobre ellos mismos y sobre el entorno.  como una suma de comportamientos particulares.                                    Abramos nuevas vías para escalar la montaña. Y sólo la voluntad nos permite acceder a esos límites. Se crea.• • • • • • • •   La escucha. pues. y comprometerse de manera sincera con el aquí y ahora. NUESTROS CUERPOS MANAN Y EMANAN SENTIMIENTO. en los que permanecemos agazapados y protegidos de la tormenta. aunque a priori tengamos una idea determinada sobre su forma de ser. nuevos caminos de investigación. Descubramos nuevas montañas en las que trepar hacia abajo y exploremos nuevos océanos en los que sumergirse hacia arriba. desde todo el cuerpo. El actor/la actriz deben ir siempre más allá de las pautas de trabajo. ¡¡¡¡¡GIREMOS NUESTROS CUELLOS 360º!!!!!                                    ¿De qué nos sirve repetir sin descubrir? LOS TEXTOS Y LAS PALABRAS HUELEN Y SABEN. el texto o el mismo juego). evitando en exceso los condicionamientos previos. EMOCIÓN Y SAL. Hay que abordar el personaje a partir de cómo reacciona ante los hechos y cómo resuelve los conflictos. El máximo poder de creatividad puede habitar justo en el límite del cansancio físico o el agotamiento intelectual.FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA . De los caminos trillados y seguros. ABRAMOS NUEVOS CAUCES A RÍOS DE SUDOR. MANIFIESTO EXCÉNTRICO 003 ¡ACTORES Y ACTRICES!                                      ¡DIRECTORES Y DIRECTORAS!                                                                                       ¡AUTORES Y AUTORESAS! ¡¡¡¡¡ENLOQUECED!!!!! Atreveos a traspasar los límites de la senda de la lógica. interpretando su psicología.

1 Interpretación o expresión.5 El placer de aprender 1.3 La pedagogía teatral en tiempos de crisis 1.1 Introducción filosófica… o algo así.2 La Poética de la expresión actoral 2.3 Autodisciplina 2.7 Aportaciones de la psicología… o eso creemos 1.5 ¿Qué es un actor creativo? 2.9  Características del juego aplicado al texto   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 002   CAPÍTULO II . 2.4 Nuestra propuesta de trabajo  2.4 Otro enfoque de la pedagogía teatral 1.6 ¿Método o no método? “Datisdecuestion” 1.8 Juegos psicofísicos… o la madre del cordero: a) fisicación o narra-acción actuada b) estímulo-respuesta c) acción-reacción d) juegos de roles e) paralelo y complementario f) fusilamiento g) gimnasia emocional h) acrobacia dramática.2 Muy breve y subjetiva historia del Teatro  1.6 Maneras de hacer más expresivo al actor y cómo conseguirlo… por fin estamos llegando 2.TRABAJO SOBRE EL ACTOR   2. 1.  1. 2.7 Juegos de iniciación: a) calentamiento b) confianza c) atención orgánica d) imitación e) físicos f) imágenes g) recreativos h) objetos i) expresión oral j) evaluación 2.8 El arte teatral como juego 1. i) diario de un entrenamiento.9 Juego libre: a) el jubileo b) el juego libre y el medio c) inicio d) contenidos e) evaluación f) juego con tema predeterminado g) otras propuestas de juego reglado   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 003 .

Experiencia 2   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 004   CAPÍTULO IV .  CAPÍTULO III .1 De cómo se confiesa Alfredo Mantovani 6.2 La formación del actor creativo 5.1 Recapitulando 5.ADAPTACIÓN DE TEXTOS 4. a) Adaptación del texto        II.7 Experiencia 1 4.6 Propuestas de textos teatrales para jugar 4. c) Exploración        II.Experiencia 1 . f) Trabajo de mesa Parte práctica .MISCELÁNEA   6. d) Puesta en escena        II.1 Opciones para la adaptación 4.5 De los testimonios de alumnos que ofrecen luz sobre procesos personales de aprendizaje .4 Esquema de una sesión de trabajo 5.4 Cuando otras voces opinan sobre creatividad 6.1 Proceso para la puesta en escena de un texto I – Introducción II – Metodología        II.3 Pedagogía de la actividad creadora 5. b) Incorporación        II.3 Donde se explica el porqué del título del libro 6.PEDAGOGÍA CREATIVA 5.3 Sobre el guión 4.2 Claves 4. e) Ensayos generales        II.TRABAJO SOBRE EL TEXTO 3.5 Cómo limpiar textos y hacerlos coloquiales 4.8 Experiencia 2   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 005   CAPÍTULO V .2 De cómo se confiesa Jesús Jara 6.4 Premisas para la adaptación 4.5 Diez sugerencias de oro para personas con poca experiencia que quieran dirigir un montaje   MANIFIESTO EXCÉNTRICO 006   CAPÍTULO VI .

7 De los antecedentes penales de los autores   EPÍLOGO De cómo los autores. llegan felizmente… al fin.6 Sobre libros de aquestos y aquellas que más nos han estimulado 6. tras un largo viaje lleno de aventuras.6.   .

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