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Estudio de la luz, las sombras y las medias sombras

Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la forma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen necesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos. Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras: LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede ser proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; a estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. La carencia total de luz hace imposible la visión. SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o áreas a donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonos negros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otro material oscuro. Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la acción de la luz, sombras y medias sombras MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios donde la luz llega en forma oblícua. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad artística del dibujo. SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o los objetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen. LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera inderecta zonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma. Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeños bocetos, dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o cartulina, las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel. TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece más propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros o mezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en un rostro el color de la piel puede ser rosado claro, los labios rojos, los dientes blancos, los ojos azules y el pelo negro. Bien, en la naturaleza cada objeto posée su propio color y estos colores deben ser representados, en un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises de diferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas

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. 3 .El largo de las orejas corresponde al de la altura de las cejas hasta la punta de la nariz. . se divide su línea respectiva en 5 partes iguales: los ojos se localizan y ajustan su tamaño en la secciones 2 y 4. má o menos.El ancho de las aletas de la nariz corresponde a la sección 3. Para la ubicación y tamaño de los ojos.Para determinar la altura de boca. se utiliza la misma forma ovalada en posición vertical y dividida en las cuatro partes ya conocidas. el ancho correponde. a la distancia entre los centros de los ojos. se calcula un tercio de medida entre la nariz y la barbilla o quijada. .Proporciones de la cabeza vista de frente Para el croquis de construcción de una cabeza vista de frente. Estas medidas facilitan el aprendizaje de las proporciones. pero en nigún caso generalizan o tratan de igualar a todos los prototipos del género humano.

las orejas y los trazos que conforman el cuello. se dibujan con cuidado los ojos y sus párpados. en un principio. por el grosor del cuello: delgado para las mujeres y grueso para los hombres. la indicación de la zonas para las sombras.Croquis. más. Luego. los labios. el puente de la nariz y su conección con las cejas.sirve tanto para hombres. Cabeza de frente En el croquis de construccion de una cabeza vista de frente. Este tipo de construcción para adultos. se hace el encaje o ubicación de las cuatro divisiones y se dibujan las facciones y los detalles en general. como para mujeres y tan solo se pueden diferenciar. 4 .

facilitar sin contratiempos ni dudas el trabajo a realizar.Ubicación de la luz y la sombra Siguiendo un plan determinado para la ubicación de la luz y las sombras. Estos planes se deben hacer mentalmente antes de iniciar todo dibujo para así. se procede a ir terminando poco a poco el dibujo por medio de trazos suaves. que se van intensificando según la necesidad del claro oscuro. simplificando la ubicación de las mismas para mostrar el plan general de iluminación. 5 . Para este ejercicio se han agrupado las zonas para las sombras y medias sombras.

se mueve el otro.Dibujo de frente finalizado Las dos lecciones anteriores. sirven de base para la finalización del dibujo de esta cabeza vista de frente. . 6 .para que el tamaño de los ojos sean iguales. . el croquis inicial y el estudio de sombras.Es importante mantener la limpieza del papel.La ubicación de las pupilas de los ojos debe ser sincronizada: hacia donde se mueve un ojo. para que la mirada sea natural. las aletas de la nariz y las orejas. El terminado del dibujo se hace de la manera ya conocida. lo mismo que para las cejas. Se debe tener cuidado con la simetría para que los dos lados de la cara correspondan en unidad.

Adornos como collares. las cejas. Se trata de una mujer adulta. de aspecto saludable y aparentemente feliz. sus ojos brillan y su figura muestra que posiblemente es una trabajadora infatigable. etc. más. estilos de peinado.Cara de mujer adulta Este es un dibujo con características especiales. Estas son algunas de las consideraciones que hay que tener en cuenta cuando se intenta dibujar un retrato o un personaje especial. trajes y vestimentas y la calidad de las telas. los ojos y en el cuello 7 . La posible edad del o la modelo se consigue por medio de trazos suaves para formas las arrugas de los lados de la boca. aretes.

El trazo del óvalo inicial sigue siendo primordial. ahora. las líneas divisorias se curban de un lado a otro para la rotación y hacia abajo cada vez más segun el grado de la inclinación. Siguiendo con cuidado estos ejercicios se aprende el procedimiento. Hay que tener presente que las partes de la cara deben seguir figurando en la misma posición así estén rotando o inclinándose. Lo que cambia es el punto de vista desde donde se mira y hay que dibujar siguiendo la perspectiva para encajar el dibujo. 8 .Rotación e inclinación de la cabeza La rotación e inclinación de la cabeza. parece algo complicado de dibujar pero no lo es tanto.

la línea divisionales se curban hacia arriba y la parte inferior de la cara y el cuello son más visibles: se puede ver la base de la nariz completamente y la sección del cabello se oculta en parte o totalmente según el grado de inclinación. 9 .Inclinación de la cabeza hacia atrás Cuando la cabeza se inclina hacia atrás o se mira desde abajo. En estos cuatro croquis se ilustran alguna posiciones de la cabeza rotando e inclinándose hacia atrás y sirven para intensificar el aprendizaje del dibujo con figuras en movimiento.

10 . representan el que hacer y la expresión personal de un artísta y pueden ser la muestra propia que se puede exihibir como arte.Estas últimas cuatro lecciones de rotación e inclinación de la cabeza deben ser memorizadas por medio de intensos ejercicios para no tener dificultades con este tipo de dibujo mas adelante. literarios. etc. Medio de expresión artística La técnica con el lápiz bosquejo. exactitud en los detalles y cierto grado de calidad artística. Por sí solos. 6B o tipo prismacolor sobre cartulina o cartón texturado produce dibujos de muy buenos resultados en cuanto se refiere a contraste. Es un medio que permite buena reproducción cuando los dibujos son parte de la ilustración de textos didácticos.

cejas y boca para dar la expresión requerida o ajustar el carácter de los personajes representados. puede conducir al desarrollo de un estilo personal y propio. La manera de saber seleccionar lo que se va dibujar y el saber escoger la técnica adecuada para el trabajo. recorte.). puede suprimir o hacer énfasis en ciertos detalles como ojos. 11 .La simplificación de un dibujo muestra la habilidad creativa de todo buen dibujante. No es necesario recargar un trabajo con todos los detalles que puede tener un modelo o una referecia gráfica (fotografía.etc. Es el artísta quién hace la selección según su propio criterio y gusto.

Es bueno observar y descubrir en el mundo real. Las piernas deben ser alargadas y lisas. llamar la atención para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios respectivos. se considera que el manejo de utensilios de dibujo con las técnicas en blanco. masculinos. la cintura es delgada y la cadera más ancha. hermosa o no. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. sin músculos pronunciados. el saber hacer el croquis inicial es fudamental. Se recomienda seguir practicando los ejercicios hasta aquí realizados para que cada vez resulte más fácil dibujar caracteres femeninos. Figuras femeninas y masculinas Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano.Con este dibujo de un hombre adulto se finaliza el estudio. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer. grises y negro séa de gran provecho y llene las espectativas esperadas. El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. LA FIGURA FEMENINA El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. Dibujo. además de tener siempre en cuenta. se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. han sido establecidas con mucho cuidado y 12 . al continuar el trabajo y entrar en los detalles. pero no se el nombre de ninguno de ellos``. LA FIGURA MASCULINA Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organización. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho. sombras y medias sombras. infantiles o de cualquier otro tipo y edad que se desée. distribución de zonas para luz. el equilibrio y la relación con el ambiente que la rodea. la diferencia entre hombres y mujeres ya sean niños. Las formas son más redondeadas que las de los hombres. piernas y brazos fuertes. En fin. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo. el balance. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. Dibujar es saber construir y así. se debe tratar de memorizar las posibles proporciones. manos y pies grandes. cómo se mueve el cuerpo y la relación de todos sus miembros. hombros y tórax amplios. es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. son amigos míos. en particular. También. adolecentes o adultos. construcción del croquis. al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Las proporciones que se indican en las lecciones referentes al dibujo del cuerpo humano. Al dibujar la figura. cadera angosta. En general. Algún pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano. los contornos y masas musculares. Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo. de la parte correspondiente a la cabeza y cara. Los hombros son estrechos.

la altura de las rodillas está a 2 unidades de cabeza.Para la estatura femenina adulta. se pueden utilizar 6. siendo la cadera más ancha que los hombros. ya que cada individuo tiene su propia proporción.Los senos deben ser redondeados.La figura femenina joven por lo generales delgada. depende de la altura que se requiera. No son medidas exactas. . o al menos mostrar. 7 y 8 cabezas. . Se considera a la mujer como una de las máximas creaciones de la naturaleza y por tanto.tratan de aproximar los diferentes tamaños del género humano para facilitar el estudio del dibujo. Proporciones figura femenina Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamaño de la cabeza para la proporción adecuada. y el ombligo a 5 unidades midiendo desde la base. . para que no aparezcan flojos o escurridos. la belleza femenina en su esplendor 13 .Las piernas se deben dibujar más largas de lo que realmente son para darle esbeltez a la figura. los dibujos deben realzar. .El centro de la figura se encuentra a la altura de la pelvis. .

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