LENGUAJE
AUDIOVISUAL
|
Taig
MacCarthy



TEMA
I.
LENGUAJE
Y
COMUNICACIÓN.
 1) LA
SOCIEDAD
DE
LA
IMAGEN
 2) ¿QUÉ
ENTENDEMOS
POR
COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL?
 3) EL
TEXTO
AUDIOVISUAL
 4) LENGUAJE
AUDIOVISUAL
 TEMA
II.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL.
 1) LA
PERCEPCIÓN
COMO
PARTE
INTEGRAL
DE
LA
COMUNICACIÓN
 2) LA
PERCEPCION
DEL
MUNDO
VISUAL

 3) ESQUEMAS
PERCEPTIVOS
Y
MODOS
DE
VER
 4) LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL
 TEMA
III.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL.
 1) PERCEPCIÓN/REPRESENTACIÓN
 2) ‘REPRESENTACIÓN’
EN
LA
COMUNICACIÓN
CARA
A
CARA
 3) ‘REPRESENTACIÓN’
EN
LOS
MEDIOS
DE
COMUNICACIÓN
 4) MODOS
CONVENCIONALES
DE
REPRESENTACIÓN



 PRACTICA
I:
LA
COMUNICACIÓN
COMO
SISTEMA
DE
PRODUCCIÓN

 Y
CAMBIO
DE
SIGNIFICADOS.
LA
INFORMACIÓN
EN
TELEVISIÓN
 
 TEMA
IV.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL.
 1) COMPONENTES
BÁSICOS
DE
LA
PUESTA
EN
ESCENA
 2) LA
COMPOSICIÓN
DE
LA
IMAGEN
FIJA
 3) LA
CÁMARA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Taig
MacCarthy


1


TEMA
I.
LENGUAJE
Y
COMUNICACIÓN.



 1) LA
SOCIEDAD
DE
LA
IMAGEN
 
 EL
CAMBIO
TECNOLÓGICO
 La
 implantación
 de
 la
 nuevas
 tecnologías
 ha
 llevado
 a
 una
 desmaterialización
 de
 la
 realidad.
La
realidad
es
virtual,
especulativa
e
incorpórea
(M.
 BERMAN,
“todo
lo
sólido
se
 desvanece
en
el
aire”
1991).
La
pantalla
es
ahora
la
principal
ventana
a
la
realidad.
Esto
 fundamenta
 en
 la
 mente
 una
 realidad
 social
 mediática
 de
 segundo
 orden
 basada
 en
 la
 fenomenología,
que
goza
de
mayor
prestigio
y
autoridad
social
que
la
realidad
física.
 La
imagen
emitida
por
la
pantalla
tiene
una
relación
próxima
a
la
realidad
auténtica,
por
 lo
 que
 resulta
 creíble,
 pero
 está
 desvirtuada
 por
 intereses
 económicos,
 corporativos
 o
 institucionales.
 Se
 trata
 de
 una
 realidad
 construida;
 una
 realidad
 jerarquizada,
 fragmentada
y
explicada
mediante
relatos
orientados
y
seleccionados.
 
 DEFINICIÓN
DEL
CONCEPTO
MEDIO.
 Los
 medios
 de
 comunicación
 han
 mutado
 a
 lo
 largo
 del
 tiempo
 debido
 a
 la
 constante
 invención
de
nuevas
tecnologías,
por
lo
que
la
definición
del
concepto
ha
variado:
 
 
 En
 1975
 KATZ
 enunció:
 «Los
 medios
 son
 las
 diversas
 formas
 industrializadas
 de
 producir
información
y
entretenimiento
(prensa,
radio,
TV…)
en
la
sociedad
de
masas.
Se
 caracterizan
 porque
 llega
 a
 casi
 toda
 la
 población,
 intentando
 imponer
 formas
 universalizantes
de
comportamiento
y
consumo»
 
 Pero
 las
 revoluciones
 tecnológicas
 dadas
 desde
 la
 década
 de
 los
 sesenta
 han
 transformado
 el
 concepto
 ‘medio’,
 por
 lo
 que
 hoy
 en
 día
 es
 distinguimos
 entre
 medios
 tradicionales
 y
 nuevos
 medios.
 Actualmente
 la
 definición
 de
 ‘medio’
 es
 la
 siguiente:
 «El
 medio
es
la
tecnología
que
sirve
como
plataforma
para
convertir
un
mensaje
en
señal.
La
 señal
 se
 envía
 a
 través
 de
 un
 canal
 y
 llega
 a
 un
 receptor,
 que
 reconvierte
 la
 señal
 en
 mensaje»
 
 MEDIOS
TRADICIONALES
Y
NUEVOS
MEDIOS.
 Son
 considerados
 MEDIOS
 TRADICIONALES
 aquellos
 basados
 en
 la
 tecnología
 analógica:
 radio,
imprenta,
fotografía,
cine
y
televisión.
Los
 NUEVOS
MEDIOS
son
aquellos
basados
en
 la
 tecnología
 digital,
 y
 consisten
 tanto
 en
 la
 digitalización
 de
 los
 medios
 tradicionales
 como
en
una
forma
completamente
nueva
de
interacción
multimedia
que
afecta
a
todas
 las
 fases
 del
 proceso
 de
 representación:
 producción,
 distribución,
 consumo
 e
 interrelación
entre
los
productos.
 
 CARACTERÍSTICAS
DE
LOS
NUEVOS
MEDIOS
 En
 los
 nuevos
 medios
 el
 receptor
 ha
 evolucionado
 de
 espectador
 a
 usuario.
 El
 usuario
 abandona
 el
 papel
 de
 mero
 consumidor
 para
 actuar
 también
 como
 emisor
 y
 lograr,
 además,
cierto
control
sobre
el
contenido
que
su
precursor
no
tenía.

 La
 pantalla
 única
 característica
 de
 los
 medios
 tradicionales
 se
 segmenta
 en
 múltiples
 pantallas
 móviles
 e
 inmersivas.
 Resulta
 imposible
 controlar
 al
 usuario
 y
 se
 rompe
 la
 unión
 espaciotemporal
 entre
 receptor
 y
 emisor.
 Internet
 se
 convierte
 en
 un
 espacio
 social
 abierto
 más
 que
 en
 medio
 de
 comunicación,
 donde
 el
 usuario
 emprende
 una
 lectura
 aleatoria
 y
 controla
 su
 navegación,
 además
 de
 afectar
 a
 la
 forma
 de
 relación
 interpersonal.
Los
procesos
de
reproducción,
distribución
y
reproducción
se
optimizan
 gracias
 al
 formato
 digital,
 basado
 en
 el
 código
 binario
 característico
 de
 los
 nuevos
 medios.
 No
 obstante,
 los
 nuevos
 medios
 no
 tienen
 carácter
 autónomo,
 ya
 que
 son
 una
 evolución
que
emplea
los
mismos
recursos
y
convenciones
que
los
medios
tradicionales.
 
 


Taig
MacCarthy


2


2) ¿QUÉ
ENTENDEMOS
POR
COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL?
 
 DEFINICIÓN
DEL
CONCEPTO
COMUNICACIÓN.
 Comunicar
 procede
 del
 latín
 communicare
 que
 significa
 «poner
 en
 común».
 La
 comunicación
 es
 un
 proceso
 innato
 para
 el
 hombre.
 Puede
 servir
 para
 fines
 informativos,
expresivos
o
simplemente
para
entablar
relaciones
sociales.
 
 
 En
1958,
BERGER
formuló:
«la
comunicación
es
la
interacción
social
por
medio
de
 mensajes
 simbólicos
 que
 pueden
 codificarse
 formalmente
 o
 sucesos
 que
 representan
 aspectos
comunes
de
la
cultura»
 
 
 En
 1964
 BERELSON
 y
 STEINER
 formularon:
 «comunicación
 es
 el
 acto
 o
 proceso
 transmisión
de
información,
ideas,
emociones…
mediante
símbolos,
palabras,
imágenes…»
 
 Definición
en
conjunto
de
‘comunicación’:
«Un
proceso
de
transmisión
en
el
que
 intervienen
una
serie
de
factores
básicos
y
un
sistema
de
intercambio
de
significados
que
 envuelve
el
uso
de
signos
y
códigos»
 
 COMUNICACIÓN
COMO
PROCESO
 La
 comunicación
 es
 un
 proceso
 de
 transmisión
 en
 el
 que
 intervienen
 una
 serie
 de
 factores
básicos
(emisor,
canal,
receptor…).
 
 MODELO
DE
COMUNICACIÓN
DE
SHANNON
Y
WEAVER
DE
1949
 Según
este
modelo,
una
fuente
emisora
lanza
un
mensaje
que
se
codifica
al
pasar
 por
 un
 
 transmisor,
 convirtiéndose
 en
 señal.
 La
 señal
 pasa
 por
 un
 receptor
 que
 la
 decodifica
 y
 reconvierte
 en
 mensaje,
 llegando
 a
 su
 destino.
 El
 modelo
 reproduce
 la
 comunicación
 como
 un
 proceso
 de
 transmisión
 lineal
 de
 un
 mensaje
 que
 parte
 del
 emisor
 al
 receptor
 a
 través
 de
 un
 canal
 apropiado
 con
 el
 código
 correspondiente,
 compartido
por
ambos
agentes.

FUENTE
DE
RUIDO

 señal
no
deseada
 
 FUENTE

mensaje

TRANSMISOR

señal

CANAL

señal

RECEPTOR

mensaje

DESTINO



 PARADIGMA
DE
LASSWELL
DE
1948

 ¿Quién dice qué a quién, mediante qué canal y con qué efecto?
 
 COMUNICACIÓN
COMO
SISTEMA
 La
 comunicación
 es
 un
 sistema
 de
 intercambio
 de
 significados
 que
 envuelve
 el
 uso
 de
 símbolos
y
códigos.
Se
define
símbolo
o
signo
como
«todo
aquello
perceptible
que
posea
 significado».
 Los
 códigos
 son
 «la
 combinación
 de
 signos
 que
 tiene
 un
 determinado
 valor
 dentro
de
un
sistema
establecido».
Pueden
ser
tanto
culturales
como
innatos,
lingüísticos
 o
no‐verbales,
pero
el
código
ha
de
ser
compartido
por
el
emisor
y
el
receptor
para
que
 la
comunicación
sea
efectiva.
 LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Cualquier
 intercambio
 de
 mensajes
 entre
 personas
 a
 través
 de
 un
 sistema
 tecnológico
 sonoro
o
visual.
En
el
origen
de
todo
acto
comunicativo
se
halla
el
contar
una
historia.
 En
 la
 era
 postmoderna,
 no
 obstante,
 estas
 historias
 o
 relatos
 tienen
 carácter
 global
 y
 absoluto,
omitiendo
que
son
narraciones
subjetivas
y
perspectivadas.


LOS RELATOS En
 los
 medios
 de
 comunicación,
 la
 realidad
 se
 muestra
 mediante
 relatos.
 Los
 relatos
 fueron
 en
 su
 origen
 una
 herramienta
 para
 contar
 historias
 y
 crear
 mitos,
 imágenes
 e


Taig
MacCarthy


3


ideas,
 así
 como
 para
 la
 transmisión
 de
 información,
 siempre
 dentro
 de
 una
 cultura
 en
 común.
 
 C.
 SALMON
 ‐
 Storytelling,
 la
 maquina
 de
 fabricar
 historias
 y
 formatear
 la
 mente:
 «Los medios ofrecen relatos: simbolos, mitos, ideas… construcciones hechas a partir de la realidad»


CONSTRUCCIÓN DE RELATOS
Para
construir
un
relato
eficiente
es
necesario
averiguar
a
quien
va
dirigido
para
 saber
 cuales
 son
 las
 creencias
 y
 expectativas
 que
 el
 receptor
 espera
 ver
 cumplidas.
 A
 partir
de
esa
información
se
construye
un
modelo
que
inicialmente
pueda
ser
aceptado
 por
 la
 audiencia. Este
 relato
 que
 los
 medios
 ofrecen
 no
 corresponde
 a
 la
 realidad:
 se
 construye
en
función
del
momento
histórico
y
de
la
sociedad
a
la
que
está
dirigido.
«La
 esencia
 del
 relato
 consiste
 en
 contar
 una
 historia
 sin
 reflejarla
 en
 toda
 su
 extensión,
 compactándola
y
poniendo
el
énfasis
en
determinados
momentos».

 
 3) EL
TEXTO
AUDIOVISUAL


EL TEXTO El
termino
‘texto’
se
define
generalmente
como
«lo
dicho
o
escrito
por
un
autor».

 No
 obstante,
 en
 el
 ámbito
 de
 la
 comunicación
 audiovisual,
 un
 texto
 es:
 «cualquier
 estructura
 de
 significación
 esencial
 en
 la
 comunicación,
 compuesta
 por
 signos
 y
 códigos,
 que
el
lector
decodifica
subjetivamente,
otorgando
un
significado».
 
 EL
TEXTO
Y
EL
MENSAJE
 Un
texto
es
una
construcción
comunicativa,
como
puede
ser
una
fotografía,
una
novela
o
 una
 película.
 El
 mensaje
 es
 la
 variedad
 de
 formas
 en
 las
 que
 se
 puede
 entender
 la
 construcción
 comunicativa.
 Es
 el
 lector
 quien
 define
 el
 significado
 del
 texto,
 ya
 que
 su
 significado
 empírico
 carece
 de
 importancia
 y
 el
 mensaje
 extraído
 varía
 en
 función
 del
 receptor;
el
lector.
 
 EL
LECTOR
 El
 lector
 es
 el
 receptor
 del
 texto
 audiovisual,
 que
 interpreta
 los
 textos
 y
 produce
 un
 significado
 subjetivo.
 La
 producción
 del
 significado
 del
 texto
 es
 algo
 que
 el
 lector
 negocia
subjetivamente
con
el
texto
audiovisual,
por
lo
que
no
es
un
significado
absoluto
 y
está
sujeto
a
una
perspectiva
individual.
 La
 lectura
 del
 lector
 está
 siempre
 influenciada
 en
 mayor
 o
 menor
 medida
 por
 factores
 como
 el
 conocimiento
 previo,
 la
 experiencia
 cultural,
 los
 intereses
 particulares,
 las
 expectativas,
la
ideología
política,
las
creencias
espirituales...

 
 DAVID
 MORLEY
clasificó
tres
tipos
de
lectura:
«Hay
tres
tipos
de
lectura:
la
lectura
 dominante;
 en
 la
 que
 el
 lector
 decodifica
 el
 texto
 tal
 y
 como
 el
 autor
 propone,
 la
 lectura
 negociada;
 cuando
 el
 lector
 acepta
 el
 mensaje
 pero
 lo
 modifica
 en
 base
 a
 su
 criterio
 y
 la
 lectura
en
oposición,
que
se
da
cuando
el
lector
reconoce
el
mensaje
pero
rehúsa
a
leerlo
en
 la
forma
propuesta»
 
 UMBERTO
 ECO
 distinguió
 dos
 tipos
 de
 texto:
 «Hay
 dos
 tipos
 de
 texto:
 el
 texto
 abierto;
 que
 permite
 interpretaciones
 e
 invita
 a
 la
 participación
 y
 el
 texto
 cerrado;
 que
 propone
una
lectura
preferente»
 
 
 


Taig
MacCarthy


4



 EL
HIPERTEXTO
 El
 hipertexto
 es
 un
 sistema
 abierto
 que
 permite
 al
 usuario
 construir
 sus
 propios
 caminos
 de
lectura,
ya
que
es
un
texto
con
una
 forma
 de
estructuración
 ampliada,
que
 rompiendo
 con
 la
 linealidad,
 compuesto
 por
 ventanas,
 marcos,
 vínculos…
 y
 que
 puede
 ser
interactivo.
Esto
conlleva
que
la
lectura,
llamada
navegación,
sea
aleatoria
e
infinita.
 4) LENGUAJE
AUDIOVISUAL
 
 El
lenguaje
audiovisual
es
el
sistema
de
signos
que
permite
la
comunicación.
 
 LUDWIG
WITTGENSTEIN:
 «Los
límites
de
mi
lenguaje
son
los
limites
de
mi
mundo»


EL LENGUAJE y EL LENGUAJE AUDIOVISUAL La
expresión
‘lenguaje
audiovisual’
no
hace
referencia
correcta
al
término
‘lenguaje’
en
 su
definición
pragmática,
ya
que
el
lenguaje
audiovisual
no
posee
la
doble
articulación,
 luego
es
una
expresión
metafórica.
 El
lenguaje
es
el
sistema
de
códigos
que
designa
los
símbolos
del
mundo
exterior,
sus
 acciones,
cualidades
y
relaciones
entre
los
mismos.
(A.R.
LURIA,
1977).

 El
lenguaje
audiovisual,
en
cambio,
representa
los
símbolos.
El
lenguaje
audiovisual
es
 el
 conjunto
 de
 recursos
 y
 convenciones
 que
 sirven
 de
 puente
 entre
 la
 realidad
 y
 el
 mundo
simbólico
representado.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Taig
MacCarthy


5


TEMA
II.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL.



 1) LA
PERCEPCIÓN
COMO
PARTE
INTEGRAL
DE
LA
COMUNICACIÓN
 
 M.
 LINVINGSTON
 determinó
 que
 la
 sonrisa
 de
 la
 Gioconda
 es
 una
 ilusión
 que
 aparece
 y
 desaparece
dependiendo
del
modo
peculiar
en
el
que
el
ojo
procese
la
imagen.

 
 DEFINIFIENDO
EL
CONCEPTO
‘PERCEPCIÓN’
 Según
 la
 RAE,
 ‘percibir’
 es
 recibir
 por
 uno
 de
 los
 sentidos
 las
 imágenes,
 impresiones
 o
 sensaciones
externas.
Según
BERGER,
la
percepción
establece
nuestro
lugar
en
el
mundo;
 nos
sitúa
subjetivamente
en
la
realidad.
La
relación
entre
lo
que
vemos
y
la
realidad
no
 es
 directa;
 no
 establecen
 ninguna
 conexión
 causa‐efecto.
 Todas
 las
 imágenes
 son
 de
 factura
 humana.
 Una
 ‘imagen’
 es
 una
 visión
 que
 ha
 sido
 recreada
 o
 reproducida;
 un
 conjunto
de
apariencias
que
han
sido
separadas
del
lugar
y
del
tiempo
en
que
apareció.
 Cada
imagen
encarna
un
modo
de
ver.
 
 2) LA
PERCEPCION
DEL
MUNDO
VISUAL
 
 I.
ROCK
hace
un
analogía
entre
ojo
y
una
cámara
 fotográfica.
 La
 imagen
 se
 forma
 en
 el
 ojo
 de
 forma
similar
a
la
cámara
y
después
se
envía
al
 cerebro,
 donde
 se
 retiene
 una
 percepción
 creada
a
partir
de
la
imagen,
pero
no
la
imagen
 en
sí.

 J.J.
 GIBSON
 establece
 la
 diferencia
 entre
 mundo
 visual
 y
 campo
 visual.
 El
 campo
 visual
 es
 el
 trabajo
objetivo
que
realiza
el
ojo,
análogo
al
de
 la
 cámara.
 El
 mundo
 visual,
 en
 cambio,
 se
 basa
 en
la
recreación
mental
posterior,
condicionada
 por
 toda
 una
 serie
 de
 informaciones
 y
 con
 diferentes
contextos
subjetivos.

 También
J.
AUMONT
declara
que
el
acto
de
percepción
responde
a
un
proceso
intelectivo
 que
está
condicionado
y
sujeto
al
aprendizaje
cultural
y
a
cierto
autoaprendizaje.
 R.
 GUBERN
 matiza
 que
 la
 percepción
 es
 una
 operación
 neurofisiológica,
 psicológica
 y
 semántica
que
nos
permite
descifrar
y
dar
sentido
a
lo
percibido.
 
 CONCLUSIÓN:
No
existe
una
única
correspondencia
entre
la
imagen
formada
en
la
retina
y
 la
 imagen
 retenida
 en
 la
 mente.
 La
 mayoría
 de
 los
 teóricos
 coinciden
 en
 que
 la
 percepción
es
selectiva,
y
que
todas
las
imágenes
se
ven
alteradas
y
condicionadas
por
la
 memoria,
la
emoción,
etcétera.
 
 3) ESQUEMAS
PERCEPTIVOS
Y
MODOS
DE
VER
 
 ¿CÓMO
SE
ORGANIZA
LA
PERCEPCIÓN?
CONCEPTOS:
FIGURA
Y
FONDO
 La
 percepción
 es
 el
 resultado
 de
 un
 proceso
 que
 separa
 la
 forma
 del
 fondo.
 Identificamos
la
forma
como
elemento
dominante
que
destaca
sobre
un
fondo.
 
 AUMONT
‐
Forma
global,
pág.
72:
«Percibimos
la
forma
como
un
conjunto;
como
 la
 composición
 global,
 no
 la
 suma
 de
 los
 elementos.
 El
 conjunto
 llamado
 forma
 tiene
 un
 significado
propio
distinto
del
significado
exclusivo
de
los
elementos
aislados»
 
 Esta
 organización
 de
 la
 percepción
 se
 emplea
 en
 muchos
 ámbitos
 de
 la
 comunicación.
 Por
 ejemplo,
 cuando
 percibimos
 la
 ilusión
 de
 movimiento
 al
 observar
 una
 rápida
 sucesión
de
fotogramas.
En
el
lenguaje
del
cómic,
somos
capaces
de
extraer
expresiones


Taig
MacCarthy


6


emotivas
 gracias
 a
 una
 serie
 de
 convenciones.
 En
 el
 cine,
 basta
 con
 sugerir
 para
 dar
 a
 entender,
como
en
el
caso
de
la
violencia
o
el
sexo,
al
igual
que
cuando
se
une
un
plano
a
 otro
para
obtener
un
significado
conjunto.



 KULESHOV
demostró
 que
el
 significado
 del
resultado
del
 solapamiento
de
 dos
 planos
 es
 distinto
del
de
los
planos
individuales.
El
valor
que
adquiere
el
significado
conjunto
es
 mayor
que
el
valor
del
significado
de
los
primeros,
como
ocurre
en
el
ejemplo
de
arriba:
 un
 mismo
 rostro
 adquiere
 expresiones
 diferentes
 en
 función
 de
 la
 fotografía
 que
 situemos
junto
a
él.
 
 CONCLUSIÓN:
 La
 percepción
 está
 en
 la
 capacidad
 para
 organizar
 y
 dar
 significado.
 El
 significado
no
es;
se
da,
luego
no
es
universal,
sino
que
se
construye
en
un
proceso
de
 interpretación
 para
 el
 que
 nos
 valemos
 de
 sistemas
 preceptúales
 aprendidos.
 Estos
 sistemas
por
los
que
la
mente
percibe
y
procesa
la
información
visual
fue
estudiada
por
 la
gestalt.
 
 LA
PERCEPCIÓN
DE
LA
FORMA:
TEORÍA
DE
LA
GESTALT
 En
la
búsqueda
de
la
forma,
se
distingue
un
contorno
que
construya
una
unidad
con
un
 significado
independiente.
Este
es
el
principio
de
figura
y
fondo
de
la
gestalt.
 Principio
de
proximidad:
Los
elementos
próximos
en
el
espacio
o
el
 tiempo
tienden
a
ser
percibidos
como
unidades
de
la
misma
forma.
 Principio
 de
 igualdad:
 Los
 elementos
 con
 características
 similares
 tienden
a
ser
reconocidos
como
una
unidad.
 Principio
 de
 continuación
 adecuada:
 Permite
 continuar
 de
 manera
 racional
una
forma
inacabada
y
percibirla
en
unidad.
 Principio
de
cierre
o
técnica
de
cerrado:
Permite
cerrar
contornos
incompletos
 Principio
de
la
buena
forma
o
del
destino
común:
permite
ver
lo
que
no
está
ahí.
 
 LAS
ILUSIONES
OPTICAS
 Evidencian
cómo
el
cerebro
 trata
de
 dar
sentido
a
lo
que
ve
 y
 como,
 en
 muchos
 casos,
 fracasa.
 J.
 AUMONT
 dijo
 que
 «una
 imagen
 produce
 una
 ilusión
 cuando
 el
 espectador
 describe
 una
 percepción
 que
 no
 concuerda
 con
 un
 cierto
 atributo
 físico
 del
 estímulo».
 Una
 ilusión
 óptica
 provoca
 una
 evaluación
 errónea
 de
 alguno
 de
 los
 aspectos
 de
 la
 imagen,
 ya
 sea
 el
 tamaño,
 la
 forma…
 Esto
 demuestra
 que
 la
 percepción
 es
 un
 acto
 de
 inteligencia.
 También
 demuestra
que
es
selectiva,
ya
que
hay
factores
externos
condicionándola.
 
 LA
PERCEPCIÓN
SUBLIMINAL
 Se
trata
de
un
estímulo
percibido
de
 forma
inconsciente.
 Son
 percepciones
 sensoriales
 que
 los
 receptores
 no
 perciben
 de
 forma
 consciente.
 Varias
 experiencias
 han
 sido
 realizadas
para
exponer
las
características
de
la
percepción
subliminal.
 El
 experimento
 de
 J.
 VICARY
 consistía
 en
 la
 proyección
 de
 mensajes
 ocultos
 de
 forma
 intermitente
 en
 los
 fotogramas
 de
 un
 film
 llamado
 Picnic.
 Más
 tarde,
 el
 propio
 Vicary
 publicó
los
resultados,
y
mostró
cómo
el
consumo
había
aumentado
considerablemente.
 H.
C.
BECKER
experimentó
con
el
estimulo
sonoro
inconsciente
que
repetía
la
frase
«No
 robaré.
 Si
 robo,
 iré
 a
 la
 cárcel»
 en
 unos
 grandes
 almacenes.
 Los
 robos
 parecieron
 reducirse
 en
 dichos
 almacenes.
 W.B.
 KEY
 analizó
 la
 presencia
 subliminal
 de
 tabúes
 sociales
como
el
sexo
en
algunos
productos
para
favorecer
su
venta.
 


Taig
MacCarthy


7


4) LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL



LA
PERCEPCIÓN
AUDITIVA
 Es
 diferente
 oír
 que
 escuchar.
 ‘Oír’
 es
 percibir
 orgánicamente
 un
 sonido;
 ‘escuchar’
 es
 extraer
información
de
ese
proceso
sonoro.
Los
principios
de
la
gestalt
pueden
aplicarse
 también
a
la
percepción
auditiva.
 
 DESCRIPCIÓN
DE
‘AUDIOVISUAL’
 Por
audiovisual
nos
 referimos
 a
 la
 producción
 de
 imágenes
 y
 sonidos
 como
 medios
 de
 reconstrucción
de
la
realidad.
 
 La
 percepción
 audiovisual
 obtenida
 de
 la
 tecnología
 es
 diferente
 de
 la
 percepción
 proveniente
 de
 la
 realidad.
 La
 percepción
 audiovisual
 obtenida
 de
 la
 tecnología
 está
 distanciada
 temporal
 y
 geográficamente;
 es
 disminuida,
 ya
 que
 solo
 usa
 dos
 de
 los
 sentidos;
 está
 multiplicada
 y
 repetida,
 cuando
 la
 percepción
 de
 la
 realidad
 es
 única
 e
 inmediata.
 La
 percepción
 audiovisual
 es
 una
 construcción,
 mientras
 que
 la
 percepción
 desde
 la
 realidad
 espontánea.
 En
 el
 proceso
 de
 construcción
 de
 la
 realidad
 audiovisual
 entran
 dos
ilusiones:
la
ilusión
de
movimiento
y
la
ilusión
de
realidad.
 
 LA
ILUSIÓN
DE
MOVIMIENTO
 Es
consecuencia
de
la
rápida
sucesión
de
fotogramas.
Hay
dos
teorías
que
justifican
esta
 ilusión:
 la
 Teoría
 de
 la
 persistencia
 retinaria
 y
 el
 Efecto
 phi.
 Según
 la
 Teoría
 de
 la
 persistencia
 retinaria,
 el
 ojo
 retiene
 durante
 fracciones
 de
 segundo
 una
 imagen;
 una
 impresión
 de
 cada
 fotograma.
 La
 sucesión
 del
 conjunto
 de
 fotogramas
 genera
 dicha
 ilusión
 de
 movimiento.
 Según
 el
 Efecto
 phi,
 en
 cambio,
 no
 existe
 persistencia
 retinaria
 alguna.
 El
 fenómeno
 se
 explica
 mediante
 la
 limitación
 del
 cerebro,
 que
 no
 es
 capaz
 de
 distinguir
 individualmente
 cada
 fotograma.
 Esta
 teoría
 también
 recibe
 el
 nombre
 de
 Fenómeno
de
movimiento
aparente.
 
 LA
ILUSIÓN
DE
REALIDAD
 R.
ARHEIM
en
‘el
cine
como
arte’
expuso
las
diferencias
entre
el
cine
y
la
realidad:
el
cine
 es
 en
 realidad
 bidimensional,
 luego
 la
 perspectiva
 se
 construye;
 y
 está
 encuadrado,
 a
 diferencia
de
la
realidad,
que
es
arbitraria.
W.
BENJAMIN
en
‘la
obra
de
arte
en
la
era
de
la
 reproducción
 mecánica’
 habla
 de
 la
 adaptación
 de
 la
 percepción
 de
 la
 realidad
 como
 consecuencia
 de
 la
 percepción
 audiovisual
 tecnológica.
 Alega
 que
 la
 tecnología
 ha
 democratizado
 la
 imagen
 y
 ha
 influido
 en
 nuestro
 modo
 de
 entender
 y
 representar
 la
 realidad.
 
 LA
MIRADA
 J.
 BERGER
 –
 Modos
 de
 ver:
 «En
 el
 proceso
 de
 aprender
 a
 mirar
 entran
 en
 juego
 códigos
 sociales
que
articulan
la
mirada.
La
mirada
es
una
herramienta
de
comunicación
social»
 En
 esta
 obra,
 BERGER
 elabora
 un
 estudio
 de
 la
 representación
 iconográfica,
 y
 advierte
 que
las
mujeres
y
los
hombres
se
representan
de
forma
diferente.
Esto
ocurre
porque
las
 obras
se
realizan
pensando
en
un
determinado
destinatario
y
se
desea
agradar
a
dicho
 destinatario.

 Se
distinguen
tres
tipos
de
mirada:
 1. La
mirada
de
la
cámara,
que
está
encuadrada
y
nos
obliga
a
excluir
y
enfocar.
 2. La
mirada
del
espectador
sobre
la
imagen,
que
según
R.
BATHES
en
‘la
muerte
del
 autor’,
está
condicionada
por
el
contexto
subjetivo
del
espectador.

 3. La
mirada
dentro
del
cuadro,
en
el
que
hay
comunicación
de
por
sí.
De
modo
que
 se
da
una
comunicación
intradiegética
entre
los
personajes,
ajena
al
espectador,
 y
la
mirada
extradiegética,
entre
el
personaje
y
el
espectador.
 


Taig
MacCarthy


8


TEMA
III.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL



 1) PERCEPCIÓN/REPRESENTACIÓN
 
 DEFINICIÓN
DEL
CONCEPTO
‘REPRESENTACIÓN’
 El
 conocimiento
 externo
 nos
 llega
 a
 través
 de
 la
 percepción.
 La
 comprensión
 de
 dicho
 conocimiento
se
da
mediante
representación.
La
representación
es
una
alusión
mental
a
 la
realidad
o
una
intermediaria
entre
la
realidad
y
el
sujeto,
no
es
la
realidad
misma.
 
 DRAE
 –
 definición
 de
 ‘representar’
 «hacer
 presente
 una
 cosa
 con
 palabras
 o
 figuras
que
la
imaginación
retiene»
 
 AUMONT
‐
«La
representación
es
el
proceso
por
el
cual
se
instituye
un
representante
 que,
 en
 cierto
 contexto
 limitado,
 ocupará
 el
 lugar
 de
 lo
 que
 se
 representa.
 Permite
 al
 espectador
 ver
 por
 delegación
 una
 realidad
 ausente,
 que
 se
 ofrece
 tras
 la
 forma
 de
 un
 representante»
 
 CARACTERÍSTICAS
INHERENTES
A
LA
REPRESENTACIÓN
 La
 representación
 es
 una
 forma
 de
 construcción
 de
 la
 realidad
 que
 se
 apoya
 en
 convenciones
 para
 representar
 lo
 conceptualizado
 como
 algo
 real.
 Una
 fotografía,
 por
 ejemplo,
 permite
 ver
 por
 delegación
 la
 realidad
 que
 representa.
 Las
 formas
 de
 representación
 no
 son
 fijas,
 sino
 que
 están
 sujetas
 al
 contexto
 cultural
 e
 histórico.
 Los
 canales
 de
 distribución
 convencionales
 difunden
 la
 representación
 socialmente
 aceptada,
mientras
que
las
no‐convencionales
llegan
por
canales
periféricos.
 La
representación
forma
parte
de
todos
los
actos
de
comunicación,
incluso
en
el
ámbito
 de
la
comunicación
intrapersonal,
donde
cada
uno
erige
su
propio
concepto
o
imagen
de
 sí
mismo.
En
cuanto
a
la
comunicación
interpersonal,
la
representación
interviene
tanto
 en
la
comunicación
verbal
como
en
la
no
verbal.
 
 2) ‘REPRESENTACIÓN’
EN
LA
COMUNICACIÓN
CARA
A
CARA
 
 LENGUAJE
CORPORAL
 Comunicamos
 verbalmente
 de
 forma
 ocasional,
 pero
 con
 el
 cuerpo
 comunicamos
 en
 todo
 momento,
 y
 de
 forma
 más
 precisa.
 La
 comunicación
 corporal,
 además
 de
 ser
 complementaria,
puede
comunicar
de
forma
independiente.

 Conocer
y
analizar
estos
signos
no‐verbales
es
de
gran
utilidad
a
la
hora
de
comunicar,
y
 de
esto
se
encargaron
varios
teóricos
de
la
comunicación
como
ARGYLE,
EKMAN,
FRIESEN…
 
 SIGNOS
NO
VERBALES
 ARGYLE
 estableció
 las
 funciones
 de
 la
 comunicación
 no
 verbal.
 Estas
 funciones
 son:
 controlar
la
situación
social
inmediata,
establecer
normas
sociales
de
relación,
apoyar
a
 la
 comunicación
 verbal
 o
 reemplazarla.
 La
 comunicación
 no
 verbal
 no
 siempre
 se
 percibe
de
forma
consciente,
y
aporta
información
a
cerca
de
la
emoción,
la
actitud
o
la
 personalidad
del
emisor.
 
 CATALOGACIÓN
DE
LOS
SIGNOS
NO‐VERBALES:
 La
 Quinésica
 o
 Kinésica
 estudia
 el
 lenguaje
 corporal,
 de
 mano
 de
 EKMAN
 y
 FRIESEN.
 Según
se
establece,
hay
5
tipos
de
signos
corporales:
 
 Emblemas:
Signos
que
se
emiten
conscientemente
 
 Ilustradores:
Acompañan
a
lo
verbal
para
acentuar
o
ilustrar
 
 Muestras
de
afecto
 
 Reguladores:
Regulan
la
comunicación
marcando
normas
de
relación
 
 Adaptadores:
Signos
inconscientes
que
expresan
emociones
intrapersonales
 


Taig
MacCarthy


9


La
Proxémica
estudia
la
relación
que
mantiene
el
sujeto
con
el
espacio,
E.
HALL.

 Se
distinguen
tres
tipos
de
espacios:
 
 Espacio
fijo:
Espacio
limitante
físico
no
manipulable
 
 Espacio
semifijo:
Espacio
adaptable
y
organizable
 
 Espacio
informal:
Territorio
o
espacio
personal
que
regula
la
intimidad.
 A
 medida
 que
 la
 distancia
 aumenta,
 la
 comunicación
 no
 verbal
 es
 más
 controlable.
 Se
 distinguen
tres
tipos
de
distancia:
 
 
 Distancia
íntima
 
 Distancia
social
 
 Distancia
personal
 
 Distancia
pública
 
 3) ‘REPRESENTACIÓN’
EN
LOS
MEDIOS
DE
COMUNICACIÓN
 
 LA
CÁMARA
COMO
MEDIO
DE
REPRESENTACIÓN
 Haciendo
 un
 recorrido
 en
 la
 historia
 de
 la
 tecnología
 audiovisual,
 vemos
 cómo
 la
 evolución
tecnológica
va
transformando
los
modos
de
representar.
 
 La
cámara
oscura




 

Fotografía


 



Cine




 

Nuevas
tecnologías



 
 No
 había
 captura,
 sino
que
servía
como
 plantilla
 para
 el
 pintor



 La
 simulación
 digital
 permite
 crear
 imágenes
 creíbles
sin
referente
en
la
 realidad
con
movimiento.


Sustituía
 el
 trabajo
 Añade
 elementos
 de
 manual
 del
 pintor
 y
 verdad:
 movimiento
 proporcionaba
 y
puntos
de
vista.
 mayor
fidelidad


Este
 cambio
 afectó
 al
 modo
 de
 representar,
 Cada
 paso
 dado
 avanza
 hacia
 representar
 más
 ya
que
la
fotografía
representaba
la
realidad
 fielmente
 la
 realidad.
 Las
 nuevas
 tecnologías
 muy
eficientemente
y
de
forma
mecánica.
 desestabilizan,
 manipulan
 la
 imagen
 para
 
 convertir
 al
 simulacro
 en
 un
 sustituto
 de
 la
 
 realidad.
 
 
 La
imagen
fotografiada
permitía
su
reproducción,
lo
que
facilitó
la
democratización
de
la
imagen
 y
supuso
un
cambio
sociocultural
importante.

 Antes
 de
 la
 fotografía
 toda
 imagen
 era
 única,
 tenía
 un
 valor
 excepcional
 y
 el
 acceso
 a
 ella
 era
 limitado.
 La
 democratización
 de
 la
 imagen
 llevó
 a
 una
 descontextualización
 que
 cambiaba
 su
 significado.
J.
BERGER
pone
como
ejemplo
el
cambio
de
significado
de
las
meninas
de
Velazquez,
 que
pasa
de
ser
un
retrato
familiar
a
una
obra
de
arte
y
después
un
símbolo
escenográfico.
 
 LA
IMAGEN
COMO
MODO
DE
REPRESENTACIÓN
 Imagen,
 etimológicamente
 Imago,
 es
 la
 figura
 o
 representación
 de
 una
 cosa.
 La
 definición
 alude
 al
 carácter
 figurativo
 de
 la
 imagen,
 su
 cualidad
 representativa
 de
 la
 realidad.
 
 A.
MOLES,
60’
‐
«La
imagen
es
el
soporte
de
la
comunicación
visual
que
materializa
 un
fragmento
del
universo
perceptivo
(entorno
visual)
susceptible
de
subsistir
a
través
del
 tiempo
y
que
constituye
uno
de
los
principales
soportes
de
los
mass­media».
 


Taig
MacCarthy


10


Esta
definición
debería
variar
ya
que
en
las
nuevas
tecnologías,
debido
a
la
simulación
 digital,
no
es
necesario
el
referente.
 
 La
imagen
es
una
construcción
que
se
vale
de
una
serie
de
convenciones
que
afectan
a
 los
elementos
que
la
constituyen.
Cada
cultura
y
época
tiene
sus
convenciones.

 
 4) MODOS
CONVENCIONALES
DE
REPRESENTACIÓN
 
 CONVENCIONES
QUE
AFECTAN
A
LA
COMPOSICIÓN
DE
LA
IMAGEN
 Existen
varias
reglas
o
convenciones
variables
para
generar
realismo
en
una
imagen.
La
 perspectiva
 es
 una
 de
 ellas.
 En
 la
 edad
 media
 la
 variación
 de
 tamaño
 no
 presentaba
 profundidad
de
campo
sino
importancia
jerárquica.
La
perspectiva
se
introduce
a
partir
 del
renacimiento.
BRUNELLESCHI
en
1420
fue
el
primero
en
realizar
esta
reflexión
a
cerca
 la
 perspectiva,
 pero
 fue
 L.
 ALBERTI
 quien
 formula
 una
 teoría
 de
 esta
 forma
 de
 representación.
A
partir
de
entonces
se
comienza
a
aplicar
la
perspectiva.
 
 
 R.
 GUBERN
 –
 La
 mirada
 opulenta,
 pp.
 78
 y
 79
 ‐
 «Alberti
 comparó
 un
 cuadro
 con
 una
 ventana
 abierta,
 de
 modo
 que
 la
 representación
 tuviera
 los
 atributos
 propios
 de
 la
 imagen
referente.
Las
bases
de
la
perspectiva
son
dos:
a
mayor
distancia
la
representación
 es
menor
y
las
líneas
verticales
parecen
converger
en
el
infinito».
 
 
 AUMONT
 –
 El
 libro
 de
 la
 imagen
 p.
 224
 y
 siguientes
 ‐
 «La
 perspectiva
 es
 la
 transformación
geométrica
que
consiste
en
proyectar
el
espacio
sobre
una
superficie
plana
 según
 ciertas
 reglas
 y
 de
 modo
 que
 transmita
 una
 buena
 información
 sobre
 el
 espacio
 proyectado
 (…)
 Idealmente,
 una
 proyección
 perspectiva
 debe
 retransmitir
 una
 reconstrucción
mental
de
los
volúmenes
representados
y
su
proyección
en
el
espacio».
 
 
 FRANCASTEL
 pone
 en
 entredicho
 el
 carácter
 científico
 de
 la
 representación.
Cada
cultura
tiene
un
sistema
de
representación
 que
nace
y
muere
con
su
cultura.
Si
atendemos
a
las
vanguardias
 artísticas
 vemos
 cómo
 estas
 son
 un
 intento
 de
 romper
 la
 convención.

 La
perspectiva
es
un
código
arbitrario
convencional,
y
como
tal
 puede
ser
transgredido.
 
 Hay
 otras
 convenciones,
 a
 demás
 de
 la
 perspectiva,
 para
 representar
 profundidad
 de
 campo
y
generar
ilusión
de
realidad,
son
la
siguientes:
 
 Relación
tamaño‐distancia
 Cuidado
de
los
detalles
 Solapamiento
de
imágenes
 Lleno
o
vacío
de
una
imagen
 Proyección
de
sombras
 Variación
del
enfoque
de
la
imagen
 
 CONVENCIONES
QUE
AFECTAN
A
LA
CONSTRUCCIÓN
DE
RELATOS
 Las
historias
siguen
una
serie
de
normas
estructurales
que
facilitan
la
comprensión
del
 espectador.
 Cualquier
 relato
 al
 que
 nos
 enfrentemos
 es
 un
 viaje
 físico
 o
 interior,
 de
 manera
 que
 hay
 un
 comienzo,
 un
 recorrido
 y
 un
 final
 distinto
 del
 comienzo.
 Todas
 las
 historias
constan
de:
 1) Elementos
estructurales
básicos
de
la
narración
 2) Un
estilo
visual
propio
 3) Personajes‐tipo
 4) Un
tratamiento
del
espacio‐tiempo
apropiado
 


Taig
MacCarthy


11


LAS
SERIES
DE
TELEVISIÓN
 Nacen
 de
 la
 evolución
 de
 los
 seriales
 radiofónicos,
 llamados
 soap­opera
 por
 sus
 fines
 comerciales.
Estaba
dirigido
a
la
audiencia
femenina,
por
lo
que
los
temas
que
trataban
 eran
generalmente
conflictos
familiares
con
un
tratamiento
melodramático.
 
 Las
 series
 televisivas
 se
 dividen
 en
 episodios.
 Cada
 episodio
 tiene
 distintos
 momentos
 climáticos
 y
 varias
 linear
 narrativas
 propias,
 pero
 comparten
 escenarios
 y
 ciertos
 personajes
corales.
 
 La
 construcción
 de
 los
 textos
 en
 las
 series
 busca
 crear
 una
 ilusión
 de
 realidad
 en
 la
 trama,
el
conflicto…
se
busca
captar
al
espectador,
por
lo
que
se
quiere
identificarlo
con
 algún
 personaje.
 Para
 ello
 se
 recurren
 a
 tópicos
 actuales,
 temas
 contemporáneos,
 etcétera
y
así
crear
una
ilusión
de
continuidad
real.
 
 Las
 series
 son
 ideológicamente
 conservadoras,
 generalmente.
 Los
 elementos
 retóricos
 empleados
utilizan
las
técnicas
del
discurso
cinematográfico.
El
espectador
previsto
ve
 las
series
como
actividad
complementaria
y
conoce
las
convenciones
del
género.

 
 Las
 series
 ofrecen
 gratificaciones
 al
 espectador,
 ya
 que
 se
 siente
 identificado
 con
 los
 personajes
 y
 se
 observa
 a
 sí
 mismo
 en
 la
 trama.
 Ofrece,
 además,
 el
 placer
 de
 la
 especulación.
 Sirve
 también
 como
 diversión
 vacía,
 empleada
 como
 escapismo
 de
 la
 rutina.
 
 Desde
 los
 80’
 y
 90’
 las
 series
 viven
 su
 edad
 de
 oro.
 Son
 más
 complejas,
 con
 un
 estilo
 visual
 cinematográfico,
 diálogos
 trabajados,
 subtramas,
 hibridación
 de
 géneros,
 protagonismo
coral,
ambigüedad
moral,
etcétera.
Con
este
formato
de
series
la
industria
 se
arriesga
más
y
ensaya
estéticas
y
convenciones
nuevas;
nuevos
territorios
dramáticos
 y
tecnologías.
 
 
 


Taig
MacCarthy


12


PRIMERA
PRACTICA:
LA
COMUNICACIÓN
COMO
SISTEMA
DE
PRODUCCIÓN

 Y
CAMBIO
DE
SIGNIFICADOS:
LA
INFORMACIÓN
EN
TELEVISIÓN
 
 EVOLUCIÓN
DEL
INFORMATIVO
 En
un
principio,
los
informativos
televisivos
eran
monótonos
y
grises.
Se
refiere
a
ellos
 como
 un
 busto
 parlante
 con
 un
 lenguaje
 monorrítmico
 y
 un
 único
 plano.
 Los
 recursos
 audiovisuales
eran
limitados
y
no
resultaban
llamativos.
No
obstante,
el
informativo
se
 había
convertido
en
una
ventana
abierta
al
mundo
para
la
sociedad:
la
principal
fuente
 de
 información
 universal.
 Quien
 desease
 un
 conocimiento
 completo
 y
 global
 debía
 obtenerlo
a
través
de
la
televisión.
 Después
la
televisión
se
adaptó
a
los
ritmos
sociales.
Se
comenzaron
a
tratar
temas
de
 un
interés
cotidiano
para
introducir
al
espectador
en
la
mecánica
de
la
comunicación
y
 ganar
 la
 carrera
 competitiva
 de
 las
 audiencias.
 Así
 la
 televisión
 se
 transforma
 en
 un
 patio
de
vecinos.
 El
 siguiente
 paso
 en
 la
 evolución
 del
 informativo
 fue
 convertir
 esa
 ventana
 hacia
 la
 realidad
y
ese
patio
de
vecinos
en
un
escaparate
público
expuesto
a
la
mirada,
cuyo
fin
 principal
 es
 atraer
 la
 atención,
 a
 toda
 costa.
 Así,
 el
 busto
 parlante
 se
 convierte
 en
 un
 escaparatista
que
emplea
todo
tipo
de
recursos
audiovisuales
para
atraer
a
la
audiencia,
 recursos
que
afectan
tanto
a
la
forma
de
presentar
el
contenido
como
al
contenido
en
sí,
 que
es
desvirtuado
y
transformado.
 
 LA
NOTICIA
 La
noticia
es
la
forma
en
la
que
los
telediarios
expenden
información.
Una
noticia
es
un
 relato
 sobre
 un
 suceso
 reciente
 y
 ‘relevante’.
 El
 criterio
 de
 relevancia
 empleado
 a
 la
 hora
 de
 decidir
 qué
 suceso
 es
 noticia
 se
 basa
 en
 intereses
 económicos,
 corporativos
 o
 institucionales
del
emisor,
en
este
caso
la
cadena.
«Una
noticia
es
lo
que
la
cadena
decide
 que
es».
La
cadena
selecciona
un
suceso
u
otro
según
su
criterio
de
relevancia
subjetivo
y
 posteriormente
decide
amplificar
u
omitir
ciertos
datos
en
función
de
la
acogida
que
se
 prevé
 tendrá
 entre
 la
 audiencia.
 Para
 ello
 emplea
 recursos
 característicos
 de
 la
 narración
 literaria,
 como
 la
 subjetividad
 del
 punto
 de
 vista
 o
 el
 sensacionalismo,
 que
 hacen
que
la
noticia
sea
más
atractiva
para
la
audiencia.
 La
noticia
se
construye
a
modo
de
relato.
Uno
de
los
recursos
que
caracterizan
al
relato
 es
 la
 perspectiva;
 siempre
 hay
 un
 nosotros
 y
 un
 ellos.
 Los
 informativos
 explotan
 este
 recurso
 al
 posicionarse
 subjetivamente
 y
 adoptar
 una
 perspectiva
 concreta
 con
 la
 que
 atraen
 al
 espectador
 y
 emulan
 sus
 opiniones,
 reafirmándolas
 y
 afianzándolas.
 Cada
 ideología
política,
cada
opinión,
encuentra
un
canal
de
comunicación
con
el
que
se
siente
 en
casa
y
muchos
que
considera
hostiles.
 
 Concluimos
 que
 el
 informativo,
 mediador
 entre
 el
 espectador
 y
 la
 realidad,
 construye
 una
realidad
social
mediática
a
partir
de
relatos,
sujetos
a
una
perspectiva
y
vinculados
a
 los
 intereses
 económicos,
 institucionales
 o
 corporativos
 de
 la
 cadena
 y
 sus
 influencias.
 Así
la
objetividad
de
la
información
se
pierde
en
un
vertiginoso
proceso
de
selección
de
 sucesos
 y
 exclusión
 o
 amplificación
 de
 los
 elementos
 del
 suceso,
 así
 como
 un
 posicionamiento
ideológico
concreto.
 
 


Taig
MacCarthy


13


TEMA
IV.
LA
PERCEPCIÓN
AUDIOVISUAL.



 1) COMPONENTES
BÁSICOS
DE
LA
PUESTA
EN
ESCENA
 
 La
 imagen
 es
 el
 resultado
 del
 trabajo
 de
 cámara.
 La
 cámara
 determina
 qué
 vamos
 a
 mostrar
 del
 mundo
 exterior
 y
 cómo.
 La
 puesta
 en
 escena
 se
 refiere
 a
 todo
 el
 trabajo
 previo
al
de
la
cámara;
el
resultado
del
trabajo
de
cámara
sería
la
puesta
en
plano.
 
 EN
LA
PUESTA
EN
ESCENA
 
 La
puesta
en
escena
es
la
organización
de
los
elementos
que
intervienen
para
crear
una
 obra.
 Tenemos
 varios
 elementos
 a
 considerar
 como
 el
 decorado,
 la
 escenografía,
 etc.
 Proviene
del
teatro,
aunque
en
el
cine
la
puesta
en
escena
esta
pensada
para
ser
captada
 por
la
cámara.

 
 Decorado/Escenografía
 Una
 escenografía
 es
 buena
 cuando
 contribuye
 a
 dar
 credibilidad
 a
 la
 historia.
 Toda
 historia
necesita
un
decorado,
una
escenografía.
Puede
adquirir
toques
dramáticos
(ej.:
 M,
el
vampiro
de
Dusseldorf).
Tienen
un
valor
realista
dentro
del
relato
y
ayuda
a
contar
 la
historia,
o
incluso
pueden
contar
la
historia
sin
necesidad
del
actor.
 
 Vestuario
y
complementos
 Contribuyen
a
dar
personalidad
al
personaje.
Pueden
formar
parte
del
relato
y
ayudar
a
 desarrollar
la
trama.
Pueden
ser
elemento
de
presentación.

 
 Maquillaje
 Contribuye
a
mostrar
la
personalidad
del
personaje.
Es
fundamental
aunque
suele
pasar
 desapercibido.
Ayuda
a
caracterizar
al
personaje.
 
 Iluminación
 “La
 luz
 es
 la
 condición
 física
 y
 química
 imprescindible
 para
 la
 existencia
 de
 la
 imagen
 fotográfica
y
cinematográfica”.
Es
un
componente
que
forma
la
construcción
básica
de
la
 imagen,
 pero
 también
 estético.
 A
 través
 de
 la
 luz
 dirigimos
 la
 atención,
 creamos
 la

 composición
global
y
otorgamos
expresión
a
las
cosas.

 Hay
 luz
 de
 dos
 tipos:
 Luz
 natural:
 cambia
 continuamente,
 por
 lo
 que
 siempre
 se
 acompaña
de
artificial;
o
Luz
artificial.
Esta
luz
artificial
puede
ser
Luz
principal,
el
foco
 principal
de
iluminación
de
la
escena;
Luz
de
relleno
que
rellenan
la
principal;
o
Luces
 suplementarias,
que
sirven
como
complemento
de
la
iluminación
de
la
escena.
 
 Las
principales
características
de
la
iluminación
son
la
calidad
y
la
dirección.
En
cuanto
 a
calidad,
podemos
encontrar
la
luz
dura
(genera
unas
fuertes
sombras,
fuerte,
que
nos
 ayuda
a
enfatizar,
además
da
definición)
y
la
luz
blanda
(más
suave,
pierde
definición).
 En
 cuanto
 a
 la
 dirección,
 encontramos
 distintas
 direcciones:
 frontal,
 lateral,
 contrapicada,
contraluz,
central..
 
 LA
PUESTA
EN
PLANO
 
 Según
Sergei
Eisenstein,
se
refiere
al
trabajo
de
cámara,
al
modo
en
el
que
los
elementos
 se
ven
a
través
de
la
cámara.
Funciona
como
un
agente
activo
que
decide
cómo
mostrar
 la
puesta
en
escena.
“La
cámara
es
el
medio/tecnología
que
interactúa
entre
la
realidad
y
 la
pantalla.
La
consecuencia
de
ese
trabajo
es
la
imagen”.
 
 


Taig
MacCarthy


14



 
 2) LA
COMPOSICIÓN
DE
LA
IMAGEN
FIJA
 
 Los
 componentes
 básicos
 de
 la
 comunicación
 visual
 pueden
 consultarse
 en
 “Dondis.
 Sintaxis
de
la
imagen”
de
Gustavo
Gil.
Por
otro
lado,
también
tendríamos
que
hacer
una
 profundización
en
los
libros
de
Kandinsky,
en
los
que
se
veneran
el
punto,
la
línea
y
el
 plano.

 
 LOS
ELEMENTOS
VISUALES
BÁSICOS

 
 El
elemento
visual,
es
una
unidad
que
percibimos
cuando
observamos
una
imagen.
Ese
 elemento,
 puede
 ser
 algo
 tan
 simple
 como
 un
 punto,
 una
 línea
 o
 algo
 más
 complicado
 como
 un
 conjunto
 de
 puntos
 y
 líneas
 que
 conformen
 una
 imagen
 más
 compleja.
 Los
 elementos
básicos
de
la
imagen
son:
El
punto,
el
volumen,
el
color,
la
línea,
el
contorno...
 
 El
punto
 Es
la
unidad
mínima
dentro
de
la
comunicación
audiovisual
y
el
más
básico
del
diseño
 visual.
 Un
 foco
 de
 atención
 dentro
 del
 encuadre.
 No
 hay
 nada
 menor
 que
 un
 punto.
 Puede
ser
utilizado
para
atraer
la
atención
o
bien
para
denotar
significado,
ya
que
posee
 una
fuerza
visual.
La
imagen
se
organiza
en
torno
a
puntos
de
fuerza
y
según
Kandinsky
 “el
punto
está
construido
exclusivamente
por
tensión;
carece
de
dirección”.
 
 El
 punto
 tiene
 un
 significado
 según
 su
 ubicación
 dentro
 del
 cuadro.
 En
 el
 centro:
 equilibrio,
 estabilidad.
 Si
 se
 aleja
 del
 centro:
 fuerza,
 dinamismo.
 En
 la
 parte
 superior:
 poder,
 autoridad,
 aspiración,
 dominio,
 control,
 amenaza,
 peligro.
 Extremo
 superior:
 tensión.
En
la
parte
inferior:
vulnerabilidad,
subordinación,
falta
de
poder,
peligro.
En
el
 extremo:
insignificancia.
 Aunque
puede
tener
otros
significados.
Un
segundo
punto
cambia
el
peso
de
la
imagen
 y
 funciona
 como
 herramienta
 para
 medir
 el
 peso
 del
 espacio.
 Con
 tres
 puntos
 el
 equilibrio
se
rompe,
se
genera
tensión,
desequilibrio.
Una
sucesión
de
puntos,
aplicando
 la
 ley
 de
 cierre,
 nos
 permite
 ver
 la
 línea.
 En
 gran
 cantidad
 y
 yuxtapuestos,
 son
 puntos
 que
juegan
con
la
ilusión
de
continuidad
y
conforman
una
imagen.
 
 La
línea
 Conecta
dos
puntos
en
el
espacio,
es
decir,
es
la
extensión
de
un
punto
o
la
sucesión
de
 puntos
 en
 contacto.
 Con
 la
 línea
 marcamos
 los
 contornos
 (la
 apariencia,
 la
 forma...)
 y
 esto
 nos
 sirve
 para
 visualizar
 la
 imagen.
 Combina
 tensión
 y
 dirección,
 además
 de
 dar
 múltiples
 significados,
 como
 acción,
 movimiento,
 estabilidad...
 Cuando
 hablamos
 de
 líneas
encontramos
tres
tipos:
recta,
diagonal
y
curva.
 
 El
contorno
 El
contorno
es
una
línea
dotada
de
diversos
atributos
y
de
diversos
orígenes,
pues
puede
 nacer
 de
 un
 trazo
 puro
 o
 del
 contraste
 tonal
 entre
 dos
 superficies
 contiguas
 o
 superpuestas,
 de
 modo
 que
 sus
 puntos
 de
 tangencia
 describan
 una
 aparente
 delimitación
entre
ambas
que
posee
las
propiedades
funcionales
de
la
línea.

 
 El
contorno
surge
a
partir
de
la
extensión
de
una
línea
y
de
la
conexión
de
varias
líneas.
 Esto
 da
 lugar
 a
 tres
 tipos
 de
 contorno.
 El
 cuadrado
 inspira
 rectitud,
 honestidad,
 equilibrio,
 estático,
 sólidez.
 En
 cuanto
 a
 su
 dirección
 visual,
 puede
 ser
 horizontal
 o
 vertical.
 La
 dirección
 visual
 es
 la
 que
 connota
 el
 significado.
 El
 triángulo
 genera
 conflicto,
 tensión,
 acción,
 al
 estar
 directamente
 relacionada
 con
 la
 diagonal.
 El
 círculo
 denota
Infinitud,
calidez,
protección,
maternal…
ya
que
procede
de
la
línea
curva.


Taig
MacCarthy


15


El
volumen
 Surge
 del
 deseo
 de
 crear
 la
 ilusión
 de
 profundidad
 en
 una
 superficie
 plana.
 Tenemos
 ciertas
convenciones:
perspectiva
(profundidad
punto
de
vista),
tamaño,
sombras.
 
 El
color
 Una
 misma
 figura
 con
 distinto
 color
 puede
 tener
 distintos
 significados,
 ya
 que
 la
 percepción
 es
 subjetiva:
 está
 en
 nosotros.
 El
 color
 está
 cargado
 de
 información
 o
 significado
 psicológico
 fundamental
 para
 crear
 relaciones
 de
 identidad
 y
 connotación.
 Además,
según
el
lenguaje
del
color,
puede
ser
un
signo
que
posee
su
propio
significado.
 La
psicología
del
color
establece
que
hay
valores
asociados
a
cada
uno
de
los
colores
 que
funcionan
como
convención.
 
 Colores
 cálidos
 como
 el
 rojo,
 amarillo,
 naranja
 inspiran
 aproximación,
 recogimiento,
 asociados
 al
 sol,
 fuego,
 energía.
 Los
 colores
 fríos
 como
 el
 azul
 o
 el
 verde
 generan
 distancia,
 lejanía,
 que
 es
 asociada
 a
 la
 luna,
 el
 reposo.
 Por
 otro
 lado,
 encontramos
 significados
 según
 cada
 color:
 Blanco:
 pureza,
 maternidad,
 inocencia,
 luz;
 Negro:
 maligno,
 elegancia,
 luto;
 Gris:
 mecánico;
 Amarillo:
 luz,
 sol,
 oro;
 Naranja:
 calido,
 dinámico,
 energía;
 Azul:
 Frío,
 cielo,
 mar,
 armonía,
 serenidad;
 Rojo:
 sangre,
 pasión,
 fuerza,
fuego;
Violeta:
místico,
melancólico;
Verde:
tranquilidad,
naturaleza,
esperanza;
 Marrón:
otoño,
tierra.
 Es
importante
recordar
que
también
tienen
un
valor
cultural,
que
varía
según
la
religión,
 la
civilización.
Esto
significa
que
esta
categorización
no
siempre
se
cumple.
 
 3) LA
CÁMARA
 
 El
encuadre
 Arheim:
 “el
 encuadre
 es
 un
 asunto
 de
 centrado‐descentrado,
 de
 creación
 de
 efectos
 visuales,
de
equilibrio
entre
diversos
centros”.
Al
encuadrar
decidimos
donde
centrar
la
 atención,
 qué
 vemos
 y
 qué
 no
 vemos,
 esto
 es:
 organizar
 la
 mirada
 y
 seleccionar
 el
 espacio.
 Ira
 Koninberg:
 “En
 encuadre
 es
 la
 totalidad
 del
 área
 rectangular
 de
 la
 imagen
 que
proyecta
sobre
la
pantalla”.
 
 El
encuadre
marca
los
límites
de
la
imagen,
es
decir,
qué
incluir
y
qué
excluir.
Lo
que
se
 queda
 fuera
 es
 lo
 que
 no
 es
 necesario,
 lo
 que
 no
 tiene
 interés
 ni
 protagonismo.
 El
 encuadre
 recoge
 el
 campo
 visual
 (espacio
 donde
 se
 colocan
 los
 elemento
 de
 una
 composición).
Cada
encuadre
determina
un
punto
de
vista.
Por
lo
tanto,
el
resultado
del
 encuadre
puede
ser
el
cuadro
(sinónimo
de
campo
visual).
Así
entendemos
que
todo
lo
 que
está
en
el
encuadre
es
el
campo,
y
lo
que
excluimos,
estará
fuera
de
campo.
 Otra
 forma
 de
 decirlo
 es
 “Espacio
 In”
 y
 “Espacio
 Off”,
 que
 se
 refieren
 a
 lo
 que
 está
 dirigido
 a
 la
 mirada
 (in)
 y
 lo
 que
 se
 le
 escapa
 a
 la
 mirada
 o
 lo
 que
 no
 comprende
 el
 campo
(off).

 
 ¿Cómo
integrar
lo
que
está
fuera
de
campo?
 1. Mirada
(el
personaje
mira
fuera
de
campo
y
sabemos
que
hay
algo
ahí)
 2. Gestos
 3. Sonido
(una
fuente,
un
río...)
 4. Movimiento
(el
personaje
que
entra
y
que
sale)
 
 La
composición
 Es
un
conjunto
de
elementos
que
crean
cierto
orden
y
unidad,
que
se
combinan
para
dar
 sentido
a
la
imagen.
La
composición
además,
ayuda
a
dirigir
la
atención
del
espectador,
 consigue
 expresividad
 estética
 y
 que
 el
 espectador
 reaccione
 y
 esté
 atento.
 La
 composición
 marca
 el
 ritmo
 y
 la
 transición
 entre
 planos
 (manteniendo
 continuidad
 o


Taig
MacCarthy


16


rompiéndola
 por
 completo).
 En
 definitiva,
 la
 composición
 es
 la
 forma
 en
 la
 que
 se
 ordenan
 los
 objetos
 vistos
 dentro
 del
 encuadre,
 dentro
 de
 lo
 que
 efectivamente
 queda
 en
cuadro
(o
campo).
 
 Es
difícil
establecer
una
diferencia
entre
la
composición
fotográfica
y
la
del
cine,
ya
que
 la
 introducción
 del
 movimiento
 produce
 un
 cambio
 vertiginoso.
 En
 definitiva,
 podríamos
 clasificar
 el
 tipo
 de
 equilibrio
 de
 la
 composición
 como
 formal
 e
 informal.
 Lo
 formal
 comprende
 lo
 estático,
 lo
 simétrico
 y
 se
 produce
 cuando
 ambos
 lados
 de
 la
 composición
 son
 simétricos.
 Sin
 embargo,
 encontramos
 como
 oposición
 a
 esto
 lo
 informal,
es
decir,
cuando
los
lados
son
asimétricos,
con
diferentes
puntos
de
atención
 (parte
enfocada,
resto
desenfocado..)
que
sugiere
sentimientos
de
tensión
y
contraste.
 Un
 elemento
 que
 se
 suele
 utilizar
 para
 crear
 esta
 descompensación
 es
 el
 numero
 3,
 la
 asimetría
pura,
ya
que
no
es
una
cantidad
demasiado
grande
como
para
no
percatarnos
 de
 la
 descompensación
 numérica,
 pero
 sí
 lo
 suficientemente
 pequeña
 para
 ver
 sus
 efectos,
basándonos
en
que
es
un
numero
impar
y
primario.

 
 Movimiento
 Las
 líneas
 tienen
 el
 mismo
 valor
 que
 en
 la
 imagen
 fija.
 Pero
 en
 la
 imagen
 en
 el
 movimiento
 las
 líneas
 pueden
 estar
 marcadas
 por
 contornos
 reales
 o
 líneas
 de
 transición
sugeridas
para
dar
movimiento,
que
connota
dificultad
o
peligro.
En
resumen:
 el
movimiento
describe
líneas,
y
puede
ser
por
tanto
movimiento
diagonal,
movimiento
 curvo,
movimiento
izquierda
derecha,
movimiento
ascendente
o
descendente.
 
 Posición
de
la
cámara
 La
ubicación
de
la
cámara
genera
el
encuadre
y,
por
tanto,
el
punto
de
vista.
El
ángulo
en
 el
 que
 se
 sitúa
 la
 cámara
 es
 la
 dirección
 y
 la
 altura
 desde
 la
 que
 toma
 escena.
 Los
 distintos
 tipo
 de
 ángulo
 añaden
 valores
 y
 son:
 ángulo
 normal:
 busca
 representar
 la
 realidad
 tal
 cual
 es,
 plano,
 objetivo;
 ángulo
 picado:
 por
 encima
 del
 sujeto
 de
 manera
 descendente;
 ángulo
 contrapicado:
 asciende
 a
 medida
 que
 movemos
 la
 cámara
 hacia
 abajo
 y
 produce
 un
 de
 grandeza
 al
 objeto.
 Estos
 dos
 últimos;
 picado
 y
 contrapicado,
 pueden
exaltarse,
es
decir,
vista
de
pájaro,
que
es
la
inclinación
más
forzada
del
mismo
 (ej.:
panorámica
de
una
ciudad...)
y
otro
vista
de
gusano,
su
inclinación
más
forzada.
 
 El
ángulo
puede
también
ser
objetivo:
narración
en
3ª
persona,
punto
de
vista
externo;
 o
subjetivo:
que
narra
las
ideas
en
1ª
persona,
desde
el
punto
de
vista
personal.

 
 Distancia
 La
cámara
registra
también
la
distancia,
ya
sea
física,
psicológica
o
social.
La
distancia
la
 marcan
 las
 convenciones
 sociales.
 La
 distancia
 personal
 se
 emula
 a
 través
 del
 plano
 medio
 o
 americano.
 La
 distancia
 social,
 mediante
 el
 plano
 americano.
 La
 distancia
 pública
la
genera
plano
general.
Estas
comparaciones
no
son
universales.
 
 El
plano
 La
unidad
mínima
del
discurso
cinematográfico
es
el
plano
(fragmento
dividido
en
dos
 cortes)
y
no
el
fotograma.
La
tipología
del
plano
se
erige
en
función
del
cuerpo
humano:

 • Plano
 general
 o
 plano
 largo:
 encuadramos
 los
 paisajes.
 Tiene
 un
 valor
 descriptivo
 y
 poco
 a
 poco
 nos
 vamos
 acercando
 al
 objeto
 importante
 (A
 veces,
 tiene
un
significado
psicológico:
soledad...).
 • Plano
americano:
de
la
cabeza
a
la
rodilla
 • Plano
medio:
de
la
cabeza
a
la
cintura
 • Primer
plano:
el
rostro
 • Plano
detalle:
un
detalle
del
cuerpo
(plano
por
menor:
el
detalle
de
un
elemento,
 por
ejemplo,
el
pomo
de
una
puerta)


Taig
MacCarthy


17


El
movimiento
 La
 cámara
 se
 mueve
 por
 diversas
 razones,
 entre
 ellas
 cabe
 destacar
 el
 que
 se
 quiera
 acompañar
 al
 personaje
 o
 a
 un
 objeto,
 para
 describir
 o
 dar
 sentido.
 Puede
 marcar
 relaciones
que
se
establecen
entre
dos
elementos
que
forman
parte
de
la
acción,
como
 los
sentimientos,
amenazas,
etc.
También
para
mostrar
la
visión
del
personaje,
como
por
 ejemplo
la
tensión,
el
miedo,
etcétera
 
 Disponemos
de
distintos
tipos
de
movimientos
de
cámara:

 
 1. Rotación:
la
cámara
está
fija
y
gira
sobre
su
propio
eje.
 2. Translación
o
travelling:
la
cámara
se
desplaza
sobre
un
soporte
móvil
 3. Panorámica:
la
cámara
gira
sobre
su
propio
eje.
Horizontal,
vertical,
circular.

 4. Zoom
o
travelling
óptico:
se
ejecuta
con
objetivos
de
distancia
focal
variable,
y
 es
un
movimiento
que
procede
del
desplazamiento
de
las
lentes
del
objetivo.
 
 Disponemos
de
distintos
tipos
de
soporte
para
el
movimiento:

 
 1. Dolly:
plataforma
móvil
sobre
ruedas
que
soporta
la
cámara
y
el
operador.
 2. Cabeza
caliente:
dispositivo
que
consta
de
una
pértiga
con
una
cámara
situada
 en
el
extremo.
 3. Steadycam:
 dispositivo
 que
 permite
 acoplar
 la
 cámara
 al
 cuerpo
 del
 operador
 con
un
soporte
y
emular
el
movimiento
humano.
 


Taig
MacCarthy


18


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