Vdeo Arte

Monografia

Pagu Senna de Moura So Paulo, 2010

Sumrio
Prefcio Introduo, 1 I. Vdeo Arte: uma nova plataforma, 2 II. A Vdeo Arte no Brasil Primeira Gerao, 4 Segunda Gerao, 5 Terceira Gerao, 6

III. Alguns pioneiros Nam June Paik, 7 Fluxus, 8

IV. Uma outra vertente: a videoperformance, 10 V. Concluso, 12 VI. Referncias Bibliogrfcas e Webgrafia, 13

Introduo
Foi na dcada de 60, em meio ao surgimento de vrios movimentos artsticos, sociais e polticos que surge a necessidade dos artistas em buscar novas formas de expresso que condissessem com a nova realidade do mundo. A revoluo de tecnologias, o surgimento do fenmeno da televiso juntamente com o sistema poderoso de comunicao em massa induziram os artistas a buscarem nos equipamentos eletrnicos e geradores de imagens industriais. A vdeo arte nasceu dessa busca. Fizeram uso de modo subversivo da linguagem da televiso juntamente com o desenvolvimento da tecnologia do vdeo e criaram uma nova forma no s de expor, fazer e se expressar mas tambm uma nova maneira de pensar sobre arte. Esse novo movimento trouxe a experimentao para fora da tela de pintura e para fora das galerias de arte desenvolvendo uma nova linguagem na arte e um novo meio de atingir as pessoas atravs da fragmentao, construo e reconstruo da imagem e do som por meio de vdeo e instalaes artsticas.

I. Vdeo Arte: uma nova plataforma

O boom de novas tecnologias, principalmente de vdeo, foi o cenrio perfeito para a busca dos artistas da dcada de 60. O vdeo, que inicialmente era usado apenas para fins comerciais como televiso e treinamento de empresas, foi visto pelos artistas como a nova ferramenta de expresso que eles procuravam. Desenvolvimento de movimentos como a pop arte, o minimalismo e a arte conceitual, trouxeram a tona a necessidade de novas plataformas para expressar o fazer artstico desses movimentos, foi ento que comeou a eclodir instalaes, performances e happenings que sinalizavam as novas orientaes da arte como a tentativa de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, realidade urbana e tecnologia, tentando eliminar a fronteira entre cotidiano e arte e baixa e alta arte. As obras comearam a gerir diferentes modalidades como dana, pintura, teatro, literatura. Isso visava desafiar as classificaes habituais da poca e gerar o questionamento sobre o fazer artstico e suas representaes como tambm sobre a definio de arte. Esse perodo foi marcado pela experimentao em relao aos novos meios e materiais disponveis, pela busca por materiais mais dinmincos, pela mudana da representao objetiva para a expresso pessoal, colocando o sujeito no centro da histria, pelo rompimento da ideia de que a pintura e escultura eram meios privilegiados de expresso artstica e por revolues polticas, estudantis e sexuais. Os artistas desses movimentos procuravam novos meios para o fazer artsticos que condissessem com sua filosofia. Dentro dessa filosofia, uma das propostas era a contra cultura televisiva, uma espcie de contra-televiso, uma crtica aos ideais do meio televisivo se aos seus modelos comerciais. Foi ento no meio dessa busca por novas plataformas que sustentassem essa crtica televisiva e comercial que encontraram o vdeo, o prprio meio de comunicao da televiso. O uso do mesmo meio de comunicao enfatizava a crtica que faziam e reforavam a tentativa de dirigir a criao artstica tecnologia. A vdeo arte ento comeou a tomar forma. Devido ao alto custo dos equipamentos o incio da videoarte se limitou a pases desenvolvidos que tinham um acesso mais fcil e menos custoso s cmeras. Em compensao, o vdeo se destacava entre as outras artes que emergiam nessa rea de produo com equipamentos geradores de imagens industriais como a fotografia e o cinema devido seu baixo custo de produo e a independncia em relao a laboratrios de revelao ou de estdios de som. Os artistas adeptos almejavam uma nova linguagem artstica, uma nova experincia entre telespectador e imagem por meio da interatividade tanto do telespectador com o vdeo quanto, e principalmente, da imagem e os outros elementos do meio fora da tela, integrando o vdeo e o meio. A possibilidade de projetar as imagens para fora da tela induz o telespectador a percorrer o espao e se interar na obra, ampliando as possibilidades de refletir a representao e as relaes entre a obra de ate e o espao fsico.

O observador passa a se tornar uma pea integrante da obra, assim como o espao, que deixa sua antiga funo de ser apenas o lugar onde a obra est sendo exposta e passa a ser um campo perceptivo. A videoarte pretendia dar um novo sentido ao espao da galeria e a relao entre obra e expectador, este que agora convocado a se movimentar e participar da obra. Essa nova maneira de expor resulta em uma nova forma de olhar, o observador fica em um lugar intermedirio entre o espectador do cinema e o da galeria de arte, seu ngulo de viso ampliado, ele transita entre as imagens em movimento do vdeo e o espao das galerias. A projeo das imagens torna o ambiente um lugar envolvente e sedutor, os vdeos se espalham e expandem atravs das paredes dando um sentido de atividade ao espao e aos olhos do espectador que agora relaciona as paredes com as imagens que a envolvem. A apreenso do tempo na arte tambm uma vertente da proposta da videoarte. As imagens intercaladas, ou em srie, ou simultneas visam aumentar as possibilidades de tratar sobre as coordenadas temporais dentro da arte. A videoarte surgiu nos anos 60, se manteve em plena produo at o incio dos anos 90, surgiu como uma nova plataforma para suportar as revolues nas formas de expresso artstica e se intensificou transformando o modo de ver a arte e de receb-las em galerias de arte, deu subsdios para o surgimento da arte interativa, muito difundida nos dias de hoje e serviu como uma inteligente ferramenta para refletir sobre a cultura televisiva e as vrias formas de representar a arte.

II. A Vdeo Arte no Brasil

Primeira Gerao
Mesmo o acesso aos equipamentos sendo caro, a videoarte no demorou muito para chegar ao Brasil. No fim da dcada de 60 as primeiras cmeras portteis comearam a chegar por aqui e deu oportunidade para o comeo da produo de videoarte brasileira. No Brasil a videoarte contou com 3 geraes. A primeira tem Antnio Dias sendo o primeiro brasileiro a mostrar publicamente suas obras videoartsticas, mas no no Brasil, na Itlia, onde morava na poca. H um consenso entre os crticos de que a videoarte surgiu oficialmente no Brasil em 1974 quando a primeira gerao de artistas realizou os primeiros videotapes. Um marco para o reconhecimento dessa primeira gerao de artistas trabalhando com videoarte no Brasil foi o convite recebido por eles para participar de uma mostra de videoarte na Filadlfia, onde expe Snia Andrade, Fernando Cocchiarale, Anna Bella Geiger, Ivens Machado e Antnio Dias, este ltimo que produziu sua obra com os meios que conseguiu levantar em Milo. A princpio apenas os artistas cariocas tiveram acesso aos equipamentos graas a Jom Tob Azulay que trouxe dos Estados Unidos uma cmera e disponibilizou para alguns artistas do Rio. Alm dos artistas cariocas que haviam exposto na mostra da Filadlfia tambm entram para a primeira gerao nomes como Paulo Herkenhoff, Letcia Parente e Mriam Danowski. Em So Paulo os primeiros trabalhos comeam a surgir em 1976 quando o MAC/USP, dirigido por Walter Zanini (tambm admirador da videoarte), adquire uma cmera e a disponibiliza para artistas fazendo com que Regina Silveira, Julio Plaza, Carmela Gross, Donato Ferrari, Gabriel Borba, Marcelo Nitsche e Gasto de Magalhes sejam os primeiros paulistas a ingressar na primeira gerao. Jos Roberto Aguilar tambm entra nessa lista mas preciso ressaltar que ele trouxe do Japo seu prprio equipamento. Fora dessas duas capitais temos Paulo Bruscky, do Recife. A maioria eram artistas plsticos que defendiam a busca por novos meios de expresso. Assim como o incio comum da videoarte, os artistas brasileiros se preocupavam com a busca por materiais e plataformas que resultassem em experincias inovadoras. Eles tambm utilizaram vrios tipos de suporte artstico alm do vdeo como performances, intervenes urbanas, espetculos hbridos e happenings. Na dcada de 70 Hlio Oiticica introduziu o conceito do quase-cinema, que significava um campo de experincias transgressiva dentro do universo das mdias ou das imagens e sons produzidos tecnicamente. A primeira gerao deve ser compreendida dentro dessa expanso das artes plsticas e da reapropriao dos processos industriais. Ela foi caracterizada pela simplicidade formal, uso moderado de tecnologia, insero "narcsica" do prprio realizador na imagem e pela autoexposio pblica O trabalho produzido pela primeira gerao era fundamentalmente constitudo pelo registro de performances do artista, era quase exclusivamente o confronto entre a
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cmera e o artista. O Roberto Sandoval, em 1977, foi o primeiro a comear a explorar imagens totalmente abstratas na srie Segmentos (produzida em 1979 e 1981). Durante o mesmo perodo sua escola de arte Aster e sua produtora Cockpit, ambas em So Paulo, comeavam a se transformar nos principais plos de aglutinao e suporte instrumental para esta primeira gerao de artistas. Dispondo de recursos prprios e sofisticados acumulou um amplo repertrio de teipes e cassetes. Sandoval tambm desenvolveu tcnicas de montagem acelerada, com planos breves e cortados em ritmos sincopados o que caracterizou seu estilo pessoal. Parte de toda sua obra e de outros artistas foi perdida em uma enchente que inundou a produtora. A maioria dos artistas da primeira gerao desistiu do vdeo e passou para outras experincias plsticas. Rafael Frana, um dos poucos que continuaram firmes com os princpios estticos dos pioneiros, foi um dos mais importantes. Frana usou o vdeo para refletir sobre si mesmo, meditar e desdobrar seus prprios conflitos, em especial sua obsesso pela fatalidade da morte. Frana desenvolveu parte de suas obras nos Estados Unidos assim como Artur Matuck, que fez pouco mais de uma dezena de vdeos dos quais parte significativa tem cunho ecolgico.

Segunda Gerao
A segunda gerao da videoarte brasileira teve seu comeo nos anos 80 e sua trajetria reorientada. Foi uma gerao do vdeo independente, feito por jovens recm sados da faculdade que estavam em busca de explorar possibilidades da televiso como sistema expressivo, isso tornou a televiso, e no mais as galerias de arte, o foco da principal. Outra caracterstica que se ope aos pioneiros a tendncia ao documentrio e as temticas sociais. Surgem festivais de vdeo como Videobrasil em So Paulo e Frum BHZVdeo em Belo Horizonte graas a conquista do primeiro pblico fora do crculo especializado. Essa gerao trabalhava com vdeos ousados, se adequavam com o tempo televisual, usava criativamente os recursos eletrnicos dos estdios e traziam a tona temas incmodos e por essa razo permaneceu por um longo perodo de tempo longe da televiso propriamente dita j que esta ignorou a produo independente. Por este motivo, as possibilidades criativas desses jovens s puderam ser aproveitadas em circuitos alternativos, fechados. Fato este que trouxe coisas boas, a videoarte chamou ateno justamente por ser marginalizada e j que no tinham tanto comprometimento com a alto custo de capital ou com a centralizao de interesses eles puderam investir profundamente nas questes culturais da televiso e avanar na experimentao da linguagem eletrnica. Puderam falar dos mais graves problemas sociais e exprimir as mais agudas inquietaes do homem, puderam ampliar horizontes, explorar novos caminhos e reverter a relao entre produtor e consumidor. Surgiram ento grupos de artistas que produziam o vdeo independente. TVDO foi um grupo de So Paulo dos anos 80 de propostas renovadoras e tentativas de intervir criticamente na realidade do pas, tinham Tadeu Jungle, Walter Silveira, Ney Marcondes, Paulo Priolli e Pedro Vieira como integrante. Foi o grupo responsvel por experincias radicais do ponto de vista das invenes formais e da
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experimentao dos recursos expressivos do vdeo. Apresentaram aspectos, como anteriormente comentado, que se ligavam muito com os pioneiros da videoarte, mas sua ligao com a televiso e a cultura de massa no permite que sejam classificados como tais. Olhar Eletrnico era um outro grupo formado entre outros, conforme o tempo,por Marcelo Machado, Fernando Meirelles, Renato Barbieri, Paulo Morelli e Marcelo Tas. Comearam construindo vdeos curtos de 3 ou 4 minutos explorando uma linguagem de extrema concentrao e exploravam a tcnica conhecida como machine-gun CUT, muito parecida com o que Sandoval fazia.

Terceira Gerao
A terceira gerao, que comeou nos anos 90, no apresentou nenhuma revoluo em relao s outras geraes mas sim tiraram proveito das experincias e sintetizaram as duas geraes passadas, partido para um trabalho mais maduro, que concretizava as conquistas de outras geraes. Foi um trabalho mais pessoal, menos social, retomando valores pioneiros. Observamos tambm uma menor preocupao com questes locais e um foco maior para temticas globais e um vnculo maior com a produo internacional. Podemos destacar nomes como Eder Santos, um mineiro de experimentaes radicais e isentas de concesses. Sua obra de difcil compreenso por ser conter muitos rudos sonoros, interferncias, distrbios dos aparatos tcnicos. Alm de sua complexidade de conceituao. Santos se destaca por usar e abusar de clichs imagticos para fazer aluso a atual perda da vitalidade e degenerao da imagem. Ele traz temas que so muitas vezes tabus como a trivialidade da vida cotidiana e esteretipos. Sandra Kogut, outra artista que merece destaque. Fazendo uso de tcnicas de escrita mltipla na qual imagens simultneas, vozes, rudos e texto so combinados formando uma trama complexa, aprofundando o processo iniciado por Nam June Paik de eletrificao da imagem e desintegrao de unidades ou discursos homogneos, que chamada de esttica de saturao (muita informao em um pequeno espao e tempo) e tambm esttica da instabilidade (ausncia de quase toda estrutura ntegra ou temtica pr-definida). H ainda nesta terceira gerao: Walter Silveira, Arnaldo Antunes, Lucila Meirelles e Kiko Goifman. Andrea Tonacci, Jlio Bressane e Arthur Omar so trs nomes do cinema experimental que foram buscar na videoarte brasileira novas experincias, aprendizados e ampliao dos horizontes.

III. Alguns Pioneiros

Nam June Paik
Nam June Paik nasceu em 1932 em Seul, estudou em Tquio, ensinou em Nova Iorque, Munique e Dsseldorf e faleceu em 2006 em Miami deixando um extenso legado de ensinamentos, experimentaes e obras vdeo artsticas. Paik foi pioneiro na vdeo arte, influenciando vrias geraes de artistas inclusive brasileiros como Lucas Bambozzi, Eder Santos, Giselle Beiguelman, Tadeu Jungle e Walter Silveira e no foi toa que participou quatro vezes da Bienal de So Paulo. A carreira de Paik teve incio no meio de duas vertentes artsticas. De um lado, na dcada de 60, Marshall McLuhan afirmava no Understanding Media (Os meios de Comunicao Como Extenses do Homem, Editora Cutrix, So Paulo, Traduo de Dcio Pignatari) que o meio a mensagem, o espectador a tela e a televiso delineia um novo espao/tempo esttico, em que o contorno plstico resulta da luz que atravessa e no da luz que ilumina, formando uma imagem que tem a qualidade da escultura e do cone, mais do que a pintura. Do outro lado, o movimento da Pop arte levava para as galerias o imaginrio da cultura de massa enquanto grupos como o Arte Cintica e Sound Art exploravam tecnologias do movimento e do som. No centro dessas ecloses, influenciado pelos happenings de John Cage e pelos artistas do Fluxus toma incio a carreira de Paik. Sua primeira produo artstica se deu em 1963 em Weisbaden na Alemanha. Em conjunto com Joseph Beuys criam a instalao Exposio de Msica, Televiso Eletrnica onde manipulam os elementos eletrnicos e a tecnologia subvertendo os efeitos de imagens recebidas e pondo em discusso a poltica comercial dos meios de comunicao em massa. Em 1973 Paik afirmou Assim como a colagem substituiu a pintura a leo, o raio catdico substituir a tela, ele fazia uso da prpria linguagem da televiso para denunciar os perigos presentes em um meio de comunicao to poderoso culturalmente. Eu uso a tcnica para poder odi-la melhor afirmou ele. Na dcada de 60 as obras de Paik exigia muito de seus espectadores, como o longa Experiment with David Atwood (23/09/69) de 80 minutos com sons psicodlicos e imagens difusas, um compartilhamento de sensaes. Paik prope um estado de suspenso no qual somos deslocados do ambiente fsico e transitamos pelos espaos sugeridos dentro ou fora do filme atravs dos sons e das imagens propostas. Experimentao sensorial uma palavra chave para as obras de Paik. Sobreimpresso, recorte e justaposio, incrustao e trabalho de textura so alguns dos efeitos usado por ele para causar uma confuso de imagens. Esse trabalho aparece j na dcada de 60 acrescido de um conceito e um fundamento por trs. Na dcada de 70 Paik parece se importar um pouco mais em fazer com que o espectador entenda a obra. ai que entram nos trabalhos dele a voz off explicativa, a pausa para reflexo e a insero de figuras no mais to abstratas e desconstrudas como nos trabalhos da dcada de 60.
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Nessa nova poca dos trabalhos de Paik, o som j no entra s com o intuito de causar alguma experincia sensorial mas de se mostrar, construdo, desconstrudo e fazer at do prprio objeto proporcionador do som um alvo de reflexo. O trabalho conceitual de Paik nessa poca um trabalho cerebral. Ainda nos anos 70, Paik cria o vdeo Tributo a John Cage, homenageando uma importante pessoa na vida dele e em 1975 apresenta na 13a. Bienal de So Paulo a obra Jardim de TV, misturando plantas e televises ligadas, transformando-as em fontes de luz. Paik com o tempo incorporou tambm a sua carreira artstica as vdeo-esculturas com aparncia de robs, fios e aparelhos de rdio. Os trabalhos da dcada de 80 e 90 como uma retrospectiva reciclada de toda a obra de sua carreira. So trechos de vdeos antigos inseridos em um novo conceito e em uma nova perspectiva, atualizando-se, repensando-se. No apenas uma auto-reflexo mas uma maneira de reavaliar sua obra ao mesmo tempo em que se trabalha com novas linhas de pensamento e reflexo sobre o rumo da tecnologia e seu reaproveitamento. Paik trabalhava o espao na tela contando com que o espectador se posicionasse onde bem quisesse, propondo uma livre recepo, com isso cada espectador tinha uma viso e uma sensao diferente dependendo da posio em que contemplava as obras. Paik foi responsvel por trazer para o campo da experimentao da imagem as tecnologias digitais, a televiso, o vdeo, as instalaes e abrir portas para outras artes como a web arte.

Fluxus
Segundo Dick Higgins Fluxus no foi um momento na histria ou um movimento artstico. um modo de fazer coisas (...), uma forma de viver e morrer. O grupo artstico incorporou vrios tipos de arte como dana, performance, msica e vdeo. Comeou em 1961 organizado pelo lituano George Maciunas que utilizou o termo de origem latina Fluxus para caracterizar performances organizadas por ele. O termo era originalmente utilizado como ttulo de uma revista que visava publicar textos de artistas da vanguarda e de vrias nacionalidades que colaboravam entre si. Nomes renomados como John Cage, Nam June Paik, Yoko Ono e Marcel Duchamp participaram do movimento junto com George Brecht, Jackson Mac Low, Toshi Ichijanagi, Joseph Beuys, Dick Higgins, Gustav Metzger, Wolf Vostell e Allan Kaprov, entre outros artistas de vrias nacionalidades diferentes. O movimento foi marcado por atuaes sociais e polticas que contestavam o sistema museolgico o que explica em parte a preferncia do grupo por formas de expresso artstica que fugiam da maneira tradicional de se expor uma obra. O estilo dos artistas e os ideais do movimento foi muito comparado a esttica do Dadasmo e da Pop arte. O grupo teve um impacto muito profundo nas artes na dcada de 60 e 70 devido, alm de suas atuaes sociais e polticas, a sua postura radical e subversiva, quase
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sempre trabalhando com o efmero, misturando arte e cotidiano visando destruir convenes e valorizar a criao coletiva. Podemos dizer que a unidade entre arte e a vida a ideia principal do grupo. Algo muito interessante sobre as realizaes do grupo era a justaposio de objetos, sons, movimento e luz, o que faz um apelo ao uso de todos os sentidos do espectador. Os espetculos experimentais quase sempre descontnuos, no verbais e sem um foco definido sempre procuravam trazer a participao do espectador. Em 1983, na 17 Bienal Internacional de So Paulo, o grupo esteve presente em uma ala especialmente dedicada a suas obras e documentaes.

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IV. Uma outra vertente: a videoperformance

Com a contemporaneidade passamos a ter a noo de que nosso corpo um organismo complexo e que com o avano tecnolgico e comunicacional a relao entre corpo e mquina fica cada vez mais tnue. Uma relao na qual nosso corpo torna-se um campo de experimentao, um campo hbrido, fluido e dinmico, capaz de ser moldado e transformado. Passamos a entender o corpo como um espao de construo de sentidos, uma ferramenta para produzir linguagem e novas realidades. Inserimos nosso corpo no contexto das formas artsticas e isso fez com que artistas que trabalhavam com as relaes arte e vida, arte interativa e performance traspassassem suas idias do corpo em deslocamento e da conscincia de que mente/corpo se interagem em uma gama de realidades muito maior do que apenas a do corpo biolgico para o vdeo. Os artistas performticos faziam uso do corpo como experincia de arte e por intermdio do registro de imagens (o vdeo no caso) criava significados e linguagem, nesse caso, vemos o corpo como um organismo cultural. No Brasil, os precursores da vdeo arte realizaram muitos trabalhos na presena crtica do corpo. Em sua grande maioria as aes performticas eram captadas em tempo real, em um lugar privativo diferente de muitas performances de outros pases feitas em lugares abertos j que tais tipos de manifestaes eram muito recriminadas pelo Estado ditatorial da poca. Aqui no Brasil o artista tinha apenas a cmera como meio de interatividade da se d a diferena de apenas um mero registro de uma performance para a vdeo arte feita no Brasil atravs da performance. Para essa sntese entre a linguagem do vdeo e a linguagem do corpo foi dado o nome videoperformance. Essa vertente da vdeo arte caracterizada pela relao dialgica entre corpo e vdeo, a criao de um campo nas artes no qual corpo e mquina se confundem ao mesmo tempo como contexto e contedo. Uma outra caracterstica peculiar da vdeoperformance a experincia que o espectador tem de ver em tempo real, tanto da cmera quanto do artista, a obra sendo executada. As videoperformance no Brasil teve seu inicio nos anos 70 e ressoa at hoje mantendo sempre em quase todas as obras o seu intuito de ser uma ferramenta poltica, uma fronteira de manifestaes estticas e com o poder de fazer circular mensagens e ideias mesmo o contexto da poca dos anos 70 sendo diferente do contexto atual. Algumas diferenas entre os pioneiros dessa arte e os atuais artistas a capacidade de edio e manipulao da imagem. Atualmente os vdeos passam pelo processo de edio e a tendncia fragmentar o corpo e decomp-lo em ritmo alucinante, deixando para trs a caracterstica de trabalhar com o tempo real do
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vdeo. Os primeiros artistas da vdeoperformance no tinham acesso a esse tipo de procedimento por ser de difcil acesso e reprimido pela ditadura. A vdeo arte teve vrias vertentes e uma delas foi a videoperformance que mesclou duas linguagens distintas juntando o corpo com a tecnologia do vdeo criando novos significados e formas de se fazer arte conceitual.

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V. Concluso
A vdeo arte abriu portas para novos campos da arte, introduziu a ideia de experimentalismo e subverso de uma linguagem atravs dela mesma. Trouxe as primeira instalaes artsticas que hoje em dia se transformaram em instalaes multimiditicas e interativas, trouxe tambm uma renovao na plataforma usada pelos artistas dos anos 60 que ecoa at os dias atuais. Os artistas do vdeo levantaram a bandeira da anti-arte e da preocupao com o poder de controle que a televiso exerce sobre a massa. Ora se preocuparam apenas com a arte ou unicamente com o prprio artista ora se preocupavam com o social, com o alerta, com a educao e cultura. Os vdeo artistas trouxeram novas experincias sensoriais, novas maneiras de enxergar e expor uma obra e lanaram pra fora as galerias e museus uma nova vertente da arte pronta para ser consumida por todos e no s por um grupo fechado e elitizado.

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Bibliografia
Mello, Christine; Extremidades do vdeo, Ed. Senac: So Paulo, 2008.

Webgrafia
Texto de Arlindo Machado Disponvel em: http://videarte.wordpress.com/texto-de-arlindo-machado/ Videoarte e vdeo instalao. Disponvel em: http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tikiindex.php?page=Videoarte+e+v%C3%ADdeo+instalao\ Vdeo Arte. Disponvel em: http://videarte.wordpress.com/video-arte/ Histria da Vdeo Arte. Disponvel em: http://videarte.wordpress.com/historia-da-video-arte/ Videoarte. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction= termos_texto&cd_verbete=3854 Apresentaes de aulas da professora Carolina Toledo. Disponvel em: http://www.slideshare.net/carolinatoledo/presentations Nam June Paik, pioneiro da videoarte. Disponvel em: http://www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp?id=1064 Expondo/Vendo/Pensando Nam June Paik. Disponvel em: http://www.contracampo.com.br/82/artexpondopaik.htm Fluxus vida arte videoarte (1962-1973). Disponvel em: http://videarte.wordpress.com/fluxus--vida-arte-videoarte-1962-1973/ Fluxus. Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction= termos_texto&cd_verbete=3652

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