Historia de HSKD Las tesis de música en Dresden está arraigada en numerosas fundaciones de siglos pasados.

Ya en 1890, Richard Ludwig Schneider, pianista y profesor del Conservatorio real, el Dresde escuela de música había fundado e. V. como "Pflegestätte de verdadero arte" en las inmediaciones de la Iglesia de nuestra señora. Inicialmente bajo número de alumnos aumentado en los años siguientes hasta 650; el plan de estudios se amplió y la presencia de la escuela de música pública aumentó permanentemente. En 1902, era un local de la escuela, privada, con apoyo oficial, utilizada también para la promoción de los estudiantes de familias con recursos financieros limitados. Richard Ludwig Schneider 1913 murió en Dresde Blasewitz, Hans Schneider asumió la dirección de la escuela de música. Después de la Fundación de la institución en 1950, la escuela de música folclórica, a continuación, fue nombrada en 1962 Paul Büttner, un profesor de música que hizo contribuciones como compositor, líder de banda y coral a sí mismo. Büttner había dirigido durante cuatro décadas de coros populares en Dresde y sus alrededores y en su mandato de diez años (1923-1933) como Director artístico del Conservatorio de Dresde, hoy Hochschule für Musik, contratados para que se utiliza para establecer una escuela popular en su Instituto. en 1933 fue despedido por los Nazis por razones políticas. 1990 se convirtió la escuela en una escuela nacional de música folk y de ahora en adelante del Estado libre de Sajonia. El Conservatorio de Heinrich Schütz Dresde e.V. fue fundada en 1996 por una fusión de la escuela de música del Estado con la escuela municipal de música. Desde su creación, se encuentra en el patrocinio privado de una asociación registrada. Prof. Dr. Ingo Zimmermann asumió la Presidencia de la Asociación como un ex Presidente del Consejo de música sajona. A la Fundación Festakt el 13 de enero de 1996 en el Salón cultural de Dresden, habló de la "Constitución de un nuevo tipo de tesis musicales" y se refirió a la "conexión innovadora de Breitenarbeit destinadas a educación estética con Begabtenförderung diferenciada".

Anualmente creciente número de estudiantes como numerosos espectáculos y conciertos en favor de la excelente reputación del Conservatorio. También conocidos conjuntos como la Joven Orquesta de Dresde, el viento sinfónico orquesta, el coro de chicos de Dresde, la big band, el instrumento Federal orquesta o el acordeón orquesta, contribuyen a la reputación de la institución. Cantantes y exitosos jóvenes instrumentistas toman parte "Jugend musiziert" y "Jugend jazzt" en las competiciones, y desde el comienzo de "Danzas de juventud" en 2004, estudiantes del Conservatorio son también uno de los primeros en esta área. "La música hace amigos," promete el Conservatorio de Heinrich Schütz con su eslogan publicitario. Y está preparando considerablemente los humus a través de sus diversas actividades, desde la vida musical de Dresde diversa, impresionante crece.

La Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde ofrece a más de 600 estudiantes una formación a nivel universitario. Entre los catedráticos y profesores se encuentran numerosos artistas y teóricos de reconocida fama internacional. 60 de los miembros del cuerpo docente son componentes de las mundialmente conocidas orquestas de la ciudad: La Sächsische Staatskapelle y la Dresdner Philharmonie. Aproximadamente el 30% de los estudiantes provienen del extranjero. Para su comodidad, hemos traducido a su idioma la información más importante acerca de nuestra Escuela Superior. Le ofrecemos en alemán o (de forma reducida) en Inglés la información detallada, en especial sobre los requisitos para los exámenes de ingreso en cada especialidad y sobre las ofertas de estudio, así como sobre los catedráticos y profesores. Al final de este texto encontrará usted enlaces que le guiarán hasta la información completa en alemán o en Inglés. Aproveche esta oportunidad para obtener más información acerca de nuestra institución y de nuestra oferta de estudios en las páginas siguientes. La Escuela Superior de Música "Carl María von Weber" agradece a Don Jorge García del Valle Méndez el trabajo de traducción.

Ekkehard Klemm, Rector Los orígenes de la Escuela Superior de Música de Dresde están ligados a los nombres de Carl Maria von Weber y Richard Wagner. En un principio fue concebida como lugar de formación para las nuevas generaciones de músicos que entrarían a formar parte de las famosas orquestas de la ciudad. Hoy la Escuela Superior ofrece una formación que abarca un amplio espectro dentro de los diversos campos de la música y disfruta de una magnífica reputación más allá de las fronteras de Alemania. Además de la formación orquestal y operística, el perfil de la Escuela Superior de Música de Dresde ofrece una intensa actividad en los campos de la música contemporánea, el jazz, el rock y el pop, así como en el campo de la musicología y la pedagogía. Dresde se encuentra situado en el corazón de Europa, a 200 km al sur de Berlín y 170 km al norte de Praga. Su aeropuerto internacional (DRS) y los trenes de alta velocidad hacia las principales regiones vecinas ofrecen estupendas posibilidades de transporte. Durante siglos, Dresde fue la residencia de los reyes y los príncipes electores de Sajonia. Museos exquisitamente surtidos, magníficos monumentos históricos, una rica variedad de eventos musicales y un hermoso entorno paisajístico atraen a muchos turistas a la ciudad.

Historia del Festival de Musica de Dresden Aunque el Festival de música de Dresden tiene sus precursores históricos en el» juegos de musas «y» Zwinger partes «de los electores de Sajonia, deben su existencia actual a un decreto del Gobierno en medio de la guerra fría. Desde Berlín, capital de la RDA, el Comité Central del SED y el Consejo de Ministros decretada:» a partir de 1978, Dresde tendrá un festival anual de música de renombre internacional, el Festival de música de Dresden! «» De hecho, este decreto» desde arriba «fue implementado, y pese a la falta de divisas, el Festival más de altura de las exigencias. Mundo estrellas como

Además frecuentemente esto. Durante los 30 años de existencia del Festival continuó la tradición de grand óperas. . jazz y música del mundo ofrecieron – y bailan! Tradicionalmente. Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Claudio Abbado y La Scala Milan. ópera y conciertos de música de cámara.Marilyn Horne. Dietrich FischerDieskau llegó a realizar en la ciudad musical de Dresde o tener la oportunidad de aparecer con el» Kapelle «. A partir de 1990. En cualquier caso. El hecho de que este objetivo fue alcanzado es presenciado por los muchos amantes de música de Alemania y del extranjero que viajan a Dresde en mayo / junio de cada año. René Kollo. Barbara Hendricks. nueva música. Durante los años de la cortina de hierro. se ha dado un lugar destacado a rediscoveries musical. ballets y fuegos artificiales que se remonta a la corte sajona. tales como el rendimiento de 2001 de la versión en alemán de la ópera de Johann Gottlieb Naumann» Cora «o la producción escénica de oratorio» la muerte de Abel «por Franz Seydelmann. medida que fue creciendo juntos. el objetivo era anclar el Festival en una Europa más abierta. música antigua. las visitas de grandes orquestas fueron casi legendarias: Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. para deleite de los propietarios del hotel local: Hoteles de Dresde están casi siempre reservado a durante el período del Festival.

la ópera» Farinelli «por Siegfried Matthus o» Marsias «por Steffen Schleiermacher. Además de los eventos Dresde Everyone & musiziert (Dresde en música y canción). El premio honra a . incluyendo la ópera» Der zerbrochene Krug «(el cántaro roto) por Viktor Ullmann. un compositor judío asesinado en Theresienstadt. que se ha convertido en uno de los focos del Festival y atrae a cientos de cantantes y miles de oyentes a la terraza de Brühl cada año. desde 2004 otro evento ha convertido en una tradición anual .la ceremonia de Premio del festival de la MusicFestivalAward de Glashütte Original. basada en textos de Franz Fühmann.El Festival de música de Dresden ha presentado más de 100 estrenos mundiales.

Sin embargo. El lema anual también ha sido un partido desde el comienzo del Festival. Debido a la concurrencia de los Kirchentag protestante de alemán y el Festival. Después los ex ganadores: Kurt Masur. director de orquesta ruso Valery Gergiev fue el ganador en 2010.personalidades del mundo de la música que prestan servicios destacados a la promoción de artistas jóvenes o se involucró con la comprensión de la gente. Joachim herz. Gidon Kremer. también se refleja los religión de temas y la espiritualidad en formas diversas y coloridas. John Neumeier. Christa Ludwig y Gustavo Dudamel. El lema del XXXIV Festival de música de Dresden-» cinco elementos «-puente de cultura europea y filosofía asiática. diferentes religiones e ideales en la vida. intendente Jan Vogler del Festival afirma que el lema hará hincapié en su aspecto internacional. .

sino también los de jóvenes compositores: en las obras instrumentales de principios de los años 1950 por Pierre Boulez. Hoy es el Festival más antiguo y más tradicional de música nueva en el mundo y es considerado el prototipo de festivales en campos especializados de la cultura. que.Festival de música nueva desde 1921 Donauquelle Donaueschingen El Donaueschingen Festival fue fundado en 1921 bajo la protección de la casa de Fürstenberg principesca. el Festival fue el punto focal de la música de cámara contemporánea. con importantes primeras interpretaciones de la música Europea por compositores como Hindemith. Luigi Nono. Baden-Baden. Berg. Así fue posible dar a conocer en Donaueschingen obras orquestales no sólo es importantes el repertorio clásico moderno. Mauricio Kagel y posterior Wolfgang Rihm quien introdujo . En la década de 1920. Webern y Schoenberg. en virtud de su especialización. que su orquesta a disposición del Festival y así presentó un nuevo punto focal en cuanto se refiere al programa. Karlheinz Stockhausen. Después de la Segunda Guerra Mundial en 1950 el Festival logró hacer un nuevo comienzo apropiado para el estado de ánimo floreciente de estos años en colaboración con Radio sudoccidental alemana. a su vez han convertido un factor independiente y cada vez más creciente en la vida musical internacional. Después de esto fue György Ligeti. John Cage y Iannis Xenakis causaron muchos un escándalo en sus primeras actuaciones.

la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.nuevos coordinadores en primeras interpretaciones de sus obras orquestales en Donaueschingen. Muchos destacados compositores de la segunda mitad del siglo XX se también han escuchado varias veces. de hecho. "de la construcción". En 1930. más recientemente. proyectos multimedia. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. jazz. suenan las instalaciones por varios músicos. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. nuevas formas de espectáculos de radio. y Haus. muy arte performance y también. . coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. de acuerdo con el socialismo de su fundador. Además los programas de Donaueschingen siempre han incluido las tendencias que van más allá del alcance de los medios musicales tradicionales de vocal instrumental y formas de rendimiento y. por lo que su desarrollo compositivo podría figurar en sus diversas etapas. la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento. Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau. llegar más allá de los límites de la música. a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto. música concreta. bajo la dirección de Mies van der Rohe. irónicamente. películas de música. "casa". como música aleatoria de John Cage.

entre ellos el mismo Walter Gropius. debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. refugiados. Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996. Muchos de los integrantes de la misma. "La Escuela Bauhaus" se asentó en tres ciudades:    1919 – 1925: Weimar 1925 – 1932: Dessau 1932 – 1934: Berlín Estuvo manejada por tres Directores:    1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación.Relación con el diseño La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. "La forma sigue a la función" . Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna. se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. Diseño gráfico Siendo director Ludwig Mies van der Rohe. incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo.

todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX. y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Jauquelyn. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros. El edificio de la Bauhaus de Dessau.El edificio de la Bauhaus (Dessau. siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. murió de tuberculosis. y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette. a sus 46 años de edad. 1925-1926) de Walter Gropius. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. social. cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Sus colores son opcionales. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus. en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Contexto histórico-político La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. cuya . es el más emblemático de la Bauhaus. independientes entre ellos. considerada como la obra maestra del racionalismo europeo. tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle. Açufrenchais. La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo. aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn. Le Pour Leyette. Alemania. se despliega en varios volúmenes.

Entre los primeros estudiantes se encontraban . Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva. despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. cuestión que es forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística.1 Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela. tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución. integrados en la producción industrial. elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. definidos por Gropius en un manifiesto. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios. transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.adquirió la reputación de ser profundamente subversiva. antepuesto a los estudios propiamente dichos.especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. Como su nombre lo indica. En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar. Esto exigía también. La Bauhaus como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía. creado por Johannes Itten. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela. del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. el curso preliminar. manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda.

que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. desvelarlas. era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. por tanto salían de la escuela bien formados. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Fueron famosas las obras de Schlemmer. Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. El arte debía descubrir esas formas. sobre todo el Ballet Triádico. Su prestigio. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. obra estrenada en el teatro de Stuttgart. La escuela disponía de talleres de ebanistería. vestuario. donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. vidriería. fotografiar o diseñar muebles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que. era por entonces ya muy grande. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos. Klee se retiró en el año 1931. posteriormente fueron publicados en forma de libro. etc. según él. diseño. modelar. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado.Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt. fundando en la Unión Soviética varias escuelas. El taller de teatro. tejido. encuadernación. Su enseñanza se basaba en las formas elementales. sabiendo dibujar. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. formaban parte de las prácticas de los alumnos. se derivaban todas las demás. Decorados. cerámica. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. teatro. dando clases de composición. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. de las que. metalurgia. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. En 1925 se . hacerlas visibles. dirigido por Oskar Schlemmer.

fundador en los Países Bajos del neoplasticismo. pintor. 1925). Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche. . Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. también de educadores del diseño. creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar. por lo tanto. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. productos y diseños y. un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Por su parte. Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. arquitecto y teórico.º 9 de la serie de la Bauhaus. 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin. la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas.estrena la sede de Dessau. abandona la Bauhaus. 1926) como el n. Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums. Así. basado en la idea y no en la inspiración. un artista muy cercano a Van Doesburg. que abogaban por un arte comunal. e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst). La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy.2 Tercera época (1925-1933) En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente.

en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. de nuevas formas de convivencia. quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes. funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación).La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1. la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky.400 aproximadamente) que. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y. La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado. fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces. que recupera pronto la denominación de Bauhaus o. Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus). por otro. siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original. o el nacimiento de un niño. tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial. Además de estas fiestas «oficiales». para diferenciarla de la inicial. fiesta del metal. generalmente temáticas (fiesta blanca. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill. Composición Año Ciudad Director Titular del preliminar curso . cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz. se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social.

1919 Weimar Walter Gropius 1923 Weimar Walter Gropius 1925 Weimar Walter Gropius 1925 Dessau Walter Gropius 1928 Dessau Hannes Meyer Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Mies van der Johannes Itten Laszló Moholy Nagy Laszló Moholy Nagy Laszló Moholy Nagy Josef Albers 1930 Dessau Josef Albers 1932 Dessau Mies van der Josef Albers 1932 Berlín Mies van der Josef Albers 1933 Berlín Mies van der Josef Albers Clausura Patrimonio de la Humanidad Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.3 Esta compuesto por los siguientes monumentos: .

329361 y las Artes Constructivas 50°58′24.Código Nombre Ubicación Coordenadas 729001 Edificio principal de la Academia 50°58′29.227278 51°50′36.339139 51°50′18. para la de Weimar 11.973417.2″E51.5″E 729002 729003 Haus Horn am Weimar 729004 Edificio de la Dessau Bauhaus 729005 Casas de los Dessau Maestros DESSAU .97472.2″E50. 11.2″N de Weimar Universidad 11°19′46.974778.838444.9″E50.4″N 12°13′38. de Weimar Arquitectura 11.3295 arquitectura y las Artes Constructivas Edificio Van de Velde de la Academia 50°58′29″N Universidad para la 11°19′45.1″N 12°13′17.7″E50. 12.3″N 11°20′20.

en el estado federado de Sajonia-Anhalt. cuando se fundó el principado de Anhalt. pero Dessau siguió siendo una ciudad próspera y se convirtió en la capital del miniestado de Anhalt-Dessau. Dessau se convirtió en la capital de este estado dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. La elevación mayor alcanza los 110 metros (Scherbelberg) en el suroeste de Dessau. Dessau se convirtió de nuevo en capital y así permaneció hasta 1918. Cuando Anhalt fue reunificada en 1863 como el ducado de Anhalt-Dessau.Dessau es una ciudad alemana situada en la confluencia de los ríos Mulde y Elba. Historia Dessau fue mencionada por vez primera en 1213. . Se convirtió en un centro importante en 1570. El sur de Dessau afecta a una zona bien arbolada llamada Mosigkauer Heide. Su población era de 77. Esto causa inundaciones anuales. La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996.1 Geografía El río Mulde cerca de Dessau Dessau está en una llanura aluvial donde el Mulde fluye al Elba. Dessau está rodeada por numerosos parques y palacios que hacen de Dessau una de las ciudades más verdes de Alemania. La peor inundación ocurrió en el año 2002. cuando el distrito de Waldersee fue casi completamente inundado.557 habitantes en diciembre de 2004. Anhalt se disolvió en 1603.

El compositor Kurt Weill nació en Dessau. un laureado mariscal de campo del Reino de Prusia. el propio Colegio de la Bauhaus fue construido según esbozos de Walter Gropius. justo pocos días antes de que las tropas estadounidenses ocuparan la ciudad. entre ellos Walter Gropius. algunos de ellos incluidos en el Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La Bauhaus Hay varios ejemplos de arquitectura Bauhaus en Dessau. Después fue reconstruida en una arquitectura de hormigón propia de la República Democrática Alemana y se convirtió en un gran centro industrial de la Alemania del Este. Dessau fue también el lugar donde nació el filósofo Moses Mendelssohn (en 1729) y Leopoldo I. príncipe de Anhalt-Dessau (der alte Dessauer). con guía audiovisual . Desde la reunificación alemana en 1990 han sido restaurados muchos edificios históricos. La ciudad quedó prácticamente destruida por los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial el 7 de marzo de 1945. Paul Klee y Vasili Kandinski. Muchos artistas famosos impartieron clases en Dessau en los años siguientes. Se trasladó aquí en 1925 después de que le forzaran a cerrar en Weimar. Los nazis forzaron el cierre de la Bauhaus en 1931 y no se reabrió hasta 1986.  Museo de Dessau de la Bauhaus.Cavalierstrasse en 1900 Dessau es famosa por su colegio de arquitectura Bauhaus. Desde 1993 la ciudad alberga un Festival Kurt Weill anualmente.

   Casas de los maestros o Casa Feininger (Centro Kurt Weill) o Casa Muche-Schlemmer o Casa Klee-Kandinsky o Casa Gropius (destruida). aún activo Paul Klee . café y librería Finca Dessau-Törten con Edificio y Casa de Acero. Laubenganghouses y Casa Fieger Casa del Grano. ahora se usa para ventas. construida por Carl Fieger en 1930 como un restaurante.

Suiza Fallecimiento 29 de junio de 1940. Suiza. Suiza Germano-suiza Pintor Academia de Bellas Artes de Múnich Nacionalidad Área Educación Firma Paul Klee (Münchenbuchsee. el expresionismo y la abstracción. cuyo estilo varía entre el surrealismo. Suiza.Fotografía de Paul Klee en 1911 Nacimiento 18 de diciembre de 1879 Münchenbuchsee. 60 años Muralto. 18 de diciembre de 1879 Muralto. . que desarrolló su vida en Alemania. 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán1 nacido en Suiza.

cerca de Berna. dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. y se asoció al Blaue Reiter. la música y los sueños. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana. y a veces incluyen palabras o notas musicales. en una familia de músicos. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. que usaría toda su vida. Suiza. Al regresar de un viaje a Italia.Inicios Klee nació en Münchenbuchsee. acuarela. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía. Franz Marc y otras figuras de vanguardia. A sus diesiciete años pintó la tinta "Mi Habitación" (1896). se asentó en Múnich. mostrada a continuación: Esta Pieza se conserva ahora en el acervo de la fundación Klee Klee trabajaba en óleo. de padre alemán y madre suiza. generalmente combinándolos en un solo trabajo. donde conoció a Vasili Kandinski. tinta y otros materiales. .

Viajes La Casa giratoria. Heinrich Campendonk. Klee y Macke. no tengo necesidad de perseguirlo. en Múnich. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau. entre ellas Colonia y Berlín.. obra de 1921.El Blaue Reiter En 1911 Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo. visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar. Esta . pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. hasta el 1 de enero de 1912. Yo soy pintor. Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. sé que me posee para siempre. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke." También visitó Italia en 1901 y Egipto en 1928. el color y yo somos una sola cosa. El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fauvismo y el cubismo. Feininger y Jawlensky. la exposición inició su itinerancia por otras ciudades alemanas. siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Albert Bloch. por lo que escribió en su diario: "El color me posee. Tras este período. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación. Klee era uno de los Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinski. Kandinsky. Museo Thyssen-Bornemisza En 1914.. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser. Robert Delaunay.

aunque siguió trabajando a buen ritmo. Museo de Arte Moderno de Nueva York Después de la Primera Guerra Mundial. una grave enfermedad degenerativa que le acompañaría el resto de su vida. donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. Bauhaus El gato y el pájaro.agrupación. antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». La influencia de Klee en otros artistas notables se propagó hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belga Rene Carcan. En 1936 se le diagnosticó esclerodermia. obra de 1928. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno. donde falleció el 29 de junio. Klee enseñó en la Bauhaus. en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. y a partir de 1931. Análisis estilístico . donde participó como soldado por ser ciudadano alemán. [editar] Exilio En 1933 dejó la enseñanza y regresó a Berna.

Pamela Kort escribió: "Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética. en cuanto a combinación de parodia e ingenio.2 Klee y el color A lo largo de su vida. es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos. Y es aquí donde radica su verdadero significado. Algunas obras          Pequeño abeto (1922) La máquina del gorjeo (1922) Calle principal y calle secundaria (1929) Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mártir (1933) El hombre futuro (1933) Ángel pobre (1939) Teoría del arte moderno (1879-1940) Me llamo Paul. y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Esta progresión.Museo de Paul Klee en Berna. Paul Klee ([[1941]) . hasta tal punto que terminó enseñando teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas. creyendo que no era sino una decoración. Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión. especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color. por sí misma.

1930. Museo de Arte de Basilea  . 1922.Galería  Aventura de una joven. colección privada  Senecio. Museo de Arte de Basilea  Teatro Botánico. 1924/1934. Tate Modern  Ad Marginem. 1921.

Berna Walter Gieseking Walter Wilhelm Gieseking Nacimiento 5 de noviembre de 1895 . Museo Solomon R. Museo Paul Klee. 1930. Guggenheim  Muerte y fuego. Museo Paul Klee. 1940.1922.Globo rojo. Berna  Conquistado.

Frédéric Chopin. Gieseking tenía un amplio repertorio. Varios de sus conciertos. Sin embargo. hijo de padres alemanes. Lyon. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneció en Alemania y también realizó algunas interpretaciones en la Francia ocupada. Arnold Schönberg y Goffredo Petrassi. Estudió con Karl Leimer. Claude Debussy y Maurice Ravel. hasta que comenzó sus estudios en el conservatorio de Hannover (Alemania). Francia 26 de octubre de 1956 Londres. con quien había escrito un libro. Francia 26 de octubre de 1956. Todo ello dio lugar a acusaciones de colaboración con el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán.Lyon. en especial en Estados Unidos. tuvieron que ser cancelados por las protestas en su contra. Biografía Walter Wilhelm Gieseking nació el 5 de noviembre de 1895 en Lyon. Londres. Reino Unido) fue un pianista y compositor franco-alemán. es principalmente recordado como uno de los grandes intérpretes de las obras de Mozart. . Reino Unido Franco-alemán Pianista y compositor Fallecimiento Nacionalidad Ocupación Walter Wilhelm Gieseking (5 de noviembre de 1895. Finalmente fue absuelto por un tribunal Aliado de cualquier acto cometido. que abarcaba desde las obras fundamentales de Ludwig van Beethoven hasta los conciertos de Sergéi Rajmáninov (el compositor quedó impresionado con su interpretación del "Concierto para piano nº 3") y obras más modernas de Ferruccio Busoni. Gieseking fue en gran parte un pianista autodidacta. Paul Hindemith. Su carrera profesional comenzó en 1923 con la interpretación del "Concierto para piano" de Hans Pfitzner.

Había completado la grabación de los tres primeros movimientos y al día siguiente debía grabar el cuarto. Hoy el Conservatorio es asistieron más de setecientos estudiantes y tiene más de ciento treinta profesores divididos entre la sede y la rama en vía San Francesco da Paola (educación. Las pruebas finales son accesibles al público. fueron republicadas por EMI en su colección "Grandes grabaciones del siglo". eventos concierto gratuito.Murió el 26 de octubre de 1956 mientras estaba grabando la "Sonata para piano nº 15" de Beethoven para la compañía HMV. cuando el Istituto Musicale . fue elevado al rango de escuela habilitada para expedir títulos oficiales de diploma en música. Las lecciones prácticas son principalmente individuales. El Instituto organiza ciclos. CONSERVATORIO DE MUSICA DE TORINO La fecha de Constitución de la estatal Conservatorio de música de Turín remonta a 13 de febrero de 1936 cuando el preexistentes "Istituto Musicale" Giuseppe Verdi "-nacido en 1866 como" Instituto de música de la ciudad de Turín "estado . La compañía Music & Art ha publicado la grabación estéreo de la interpretación de Gieseking de 1944 del concierto para piano de Beethoven "Emperador". Muchas de sus grabaciones posteriores fueron hechas en formato estéreo y monoaural. HMV comercializó la grabación inacabada. biblioteca). teniendo cuidado de una densa red de actividades de promoción e intercambios con instituciones extranjeras. complementado con una amplia gama de ensamble de música colectiva de materiales y ejercicios de cultural. El Conservatorio Statale di Musica di Torino (Conservatorio Estatal de Música de Torino) fue constituido en 1936.pasado . realizadas en 1953 y 1955. asuntos culturales. El modo de funcionamiento son muy especial. pero esa noche falleció. La tasa está sujeta a conclusiones actitud preventivas. demostraciones de técnicas (el "miércoles en el Conservatorio") y el nivel artístico alcanzado por los mejores alumnos ("Musical reuniones" al final del año). Sus grabaciones de los "Preludios" de Debussy.y transformado en el" Regio Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Turín. muy diferentes a los de las escuelas "normales".

obra? (Bassano. escuela autorizada a otorgar títulos oficiales de música. Mientras se desempeñaba como Ministro de Wurtemberg. QUEEEEEEEE ALGUIEN ME EXPLIQUEEEEEEEEEEEE. su vida. que cuenta con más de 100. subdivididos en 60.querinistampalia. ¿Quién fue Oscar Chilesotti? La biografía de Oscar Chilesotti.000 volúmenes de historia de la música. Transcribió música antigua. http://www. 3. 25. musicología. en especial de laúd. 1916) Musicólogo italiano. MEEEEEEEE NO ENTENDER. conjuntos de tratados específicos. Desde 1894 participó como asistente de investigación en la Academia a prusiana de Ciencias en la instigación de Adolf von Harnack. Karl Holl Karl Holl (15 De mayo de 1866--23 de mayo de 1926 en Berlín) fue un profesor de historia de la teología y la iglesia en Tubinga y Berlín y es considerado uno de los historiadores iglesias más influyentes de su época. y de una biblioteca. El Conservatorio está dotado de una amplia sala para conciertos. reestructurada en 2006. MEEEEEEEEE NO ENTENDER.Istituto Musicale (Instituto Musical) ―Giuseppe Verdi‖.. 1848.id. y publicó una importante Biblioteca de rarezas.500 manuscritos musicales. Se convirtió en miembro de la Normannia de Studentenverbindung (Asociación de estudiantes).000 partituras. completó su doctorado y se convirtió en el tutor de plomo (Repetent) en el Tübinger Stift en 1891. fundado en 1866. instituida en 1867. fue transformado en el Regio Conservatorio di Musica ―Giuseppe Verdi‖ (Regio Conservatorio de Música ―Giuseppe Verdi‖). 450 series de periódicos musicales y miles de discos. Completó su habilitación en 1896 en la facultad teológica de Berlín. En 1901 se convirtió en profesor de . Vida Karl Holl estudió filosofía y teología en el Tübinger Stift.it/museo/ POR QUE TODO ESTA EN ITALIANO.000 títulos.

1899 Amphilochius von Ikonium en seinem Verhältnis zu den großen Kappadoziern. 1909 Die handschriftliche Überlieferung des Epifanio. Obras de Holl interpretan la religión luterana y el concepto de Dios como "Gewissensreligion" (una religión de conciencia) y ayudó a provocar el "renacimiento de Lutero". en Berlín. Rede zur Feier der 400. Übungen des Ignatius von Loyola. 1906 ¿Se mueren de sombrero Rechtfertigungslehre dem modernen Menschen zu sagen?. Regresó a la doctrina de la justificación a su lugar en el centro de teología. 1908 Johannes Calvin. También sirvió de 1912 en 1926 como "Éforo" del seminario teológico evangélico. Trabajo Desarrollo teológico de Karl Holl se caracteriza por la perspectiva de la "escuela de Tubingen" de Ferdinand Christian Baur. 1897 Enthusiasmus und Bußgewalt beim griechischen Mönchtum. 1904 Mueren geist. Publicó numerosos estudios sobre Martín Lutero. desde 1906 fue profesor (Ordinarius) en la Universidad de Berlín. Studium und zu Simeón der Neuen Theologen. Eine psychologische Studie. Wiederkehr des Geburtstages Calvins. 1910 Thomas Chalmers und die Anfänge der kirchlich-sozialen Bewegung. 1905 Die Rechtfertigungslehre im Licht der Geschichte des Protestantismus. Su tumba se encuentra en el cementerio del iglesia en Stahnsdorf. Obras originales            Die Sacra Parallela des Johannes Damascenus. 1898 Fragmente vornicänischer Kirchenväter aus den Parallela Sacra. 1907 Der Modernismus. 1913 . El 17 de diciembre de 1914 fue admitido como miembro de pleno derecho de la Academia a prusiana de Ciencias.historia de la iglesia en la Universidad de Tubinga(Extraordinarius). la Stiftung Juanina. que hizo una contribución fundamental a la beca y siguen siendo importante hoy.

En la Alemania nazi . Frankfurter Zeitung El Frankfurter Zeitung fue un alemán periódico que apareció desde 1856 hasta 1943. se consideró la publicación de masas no sólo completamente controlada por el Propagandaministerium en Joseph Goebbels . Abogó por la paz en Europa antes de 1914 y durante la Primera Guerra Mundial . 1921 Augustins innere Entwicklung. 4. Lutero Urteile über sich selbst. Durante el período de la República de Weimar . el documento fue tratado con hostilidad por los círculos nacionalistas. Die Kulturbedeutung der reforma 9. Luther und die Schwärmer.: Der Osten. Der Alquiler der Sittlichkeit. Luther und das landesherrliche Kirchenregiment. Surgió de una carta de mercado que se publicó en Frankfurt . 1926 Zur geschichtliche Aufsätze Kirchengeschichte II. 6.: Der Westen. En ese . 7. ¿Fue verstand Luther unter religión? 2.: Luther (1. 8. 1928. 3. 5. 1924 Die Entstehung der vier Fastenzeiten en der griechischen Kirche. 1921 Geschichtliche Aufsätze zur Kirchengeschichte I. Historia Después de la fundación del Imperio Alemán en 1871. Rechtfertigungslehre en Vorlesung de Lutero über den Römerbrief mit besonderer Rücksicht auf die Kritik der Heilsgewißheit. 1924 Christliche Reden. 1927/28 Geschichtliche Aufsätze zur Kirchengeschichte III. el Frankfurter Zeitung se convirtió en un portavoz importante de la burguesía liberal oposición extraparlamentaria.        Der Kirchenbegriff des Paulus en seinem Verhältnis zu dem der Urgemeinde. Lutero Bedeutung für den Fortschritt der Auslegungskunst). 1923 Urchristentum und Religionsgeschichte. Die Entstehung von Lutero Kirchenbegriff. ya que se había pronunciado a favor del Tratado de Versalles en 1918.

El Frankfurter Zeitung fue uno de los pocos democráticos documentos de la época. Porque era conveniente para la propaganda en el extranjero. El dictador Adolf Hitler prohibió el periódico en 1943. editado por Benno Reifenberg . Contribuyentes notables para el Frankfurter Zeitung                    Theodor Adorno Muhammad Asad como Leopold Weiss Walter Benjamin Franz Blei Margret Boveri Alfred Döblin Lion Feuchtwanger Erich Kästner Editha Klipstein Annette Kolb Siegfried Kracauer Ernst Kreuder Heinrich Mann Thomas Mann Sándor Márai Franz Mehring Soma Morgenstern Peretz Naftali Kurt Offenburg . Después del 1933 la toma del poder por los nazis . [2] El Frankfurter Allgemeine Zeitung se considera un poco como una organización sucesora de la Zeitung. el documento fue protegida inicialmente por el ministro de propaganda Goebbels. [1] en la que trabaja la mayoría de las grandes mentes de la República de Weimar fueron publicados. ya que muchos antiguos periodistas del Frankfurter Zeitung ayudó a lanzar después de 1946. muchos judíos contribuyentes tuvieron que salir del Frankfurter Zeitung.momento ya no estaba en la oposición al gobierno y con el apoyo Gustav Stresemann política 's de la reconciliación. como Siegfried Kracauer y Benjamin Walter . Era conocido en particular por su folletín .

año en que incluso su padre. en una casa de la calle de Pocitos marcada con el número 12. pero. su familia también debió ser víctima de la mala situación económica que asoló la capital del estado en los años posteriores al final de la Revolución. que no se sentiría en la capital sino hasta entrado el año de 1914.          Alfred Polgar Joseph Roth Richard Scorge Anna Seghers Heinrich Schirmbeck Walter Schmiele Dolf Sternberger Max Weber Carl Zuckmayer Stefan Zweig ARMANDO OLIVARES CARRILLO El 2 de junio de 1910 nació Armando Olivares Carrillo. de ahí se matricula a la escuela de . A muy temprana edad la vida de Armando Olivares Carrillo y la del Colegio del Estado. dando rienda a la pluma en dos vertientes. pese a que su padre impartía algunas clases en el Colegio del Estado y que ejercía como abogado. la escritura y el dibujo. lo cual le valió su primer sueldo. Lejos de lo que pudiera pensarse la primera cátedra que impartió el joven Armando Olivares fue la de dibujo. al igual que los demás miembros de la Cámara de Diputados. Hijo de un diputado y una ama de casa. Poco se sabe de su infancia. Armando Olivares vivió sus primeros años rodeado de noticias de lo que fue la primera Revolución del Siglo XX. don Juan Olivares pisaría la cárcel de Granaditas por haberlo vinculado al huertismo. quedaron íntimamente ligadas. ya sea en su faceta de estudiante pero también como un joven profesor de la secundaria y preparatoria. Precariedad económica y desolación fueron quizá los ingredientes para que el joven Armando se dedicara al cultivo de su espíritu y el ejercicio de la reflexión.

editor. . un hombre versátil en su quehacer y con un verdadero sentido de la justicia. orador. pese a que él no lo era. La Universidad de Guanajuato. Esta amalgama de visiones lo hace plantear nuevos retos y transformar lo que eran las viejas estructuras educativas del Colegio del Estado. actor. dibujante. institución decana de la educación en México. la condición contractual de los profesores. ensayista. En 1945 la suma de esfuerzos entre autoridad y Gobierno transforman la educación superior dando forma a la universidad del estatal. por primera vez se piensa en que la educación salga de la vieja casona de doña Josefa Teresa de Busto y Moya. la formación de un criterio de lo que creía justo. las necesidades de la población y el apoyo que podría retribuir el estudiante a su comunidad. sino también por su difusión cultural y productos editoriales. no sólo por su calidad educativa. juez. Dejó de existir el 13 de octubre de 1963. con una tradición centenaria que venía de 1732 y que pese a la lucha insurgente no habría detenido su labor. Es innegable que la vida del Colegio del Estado en algunos casos se confunde con la de Armando Olivares Carrillo. guanajuatense de la vanguardia y hombre sabio. cuentista. y llevarlas a otro plano. Armando Olivares fue entonces el último director del Colegio del Estado. Adentrándose en la reflexión de lo que lo rodeaba. humanista en toda la extensión de la palabra. abogado. El rector Olivares llevaría a la Universidad a su reconocimiento nacional. profesor de muchas generaciones. diputado. investido en esos momentos como rector de nuestra Universidad y aun en la actualidad se siguen colocando ladrillos a su magna obra.Derecho y continuó el ejercicio de la docencia en áreas más profundas como la filosofía. pero que con ello se viera un verdadero beneficio para la comunidad vinculada a la educación del nivel medio superior y superior. creador de instituciones y tradiciones aún vigentes. y esto quizá sea el producto de haber visto de primera mano la situación de los estudiantes como internos. Profesor universitario. a otros espacios de la propia ciudad y del estado.

cuanta tinta se ha derramado en aras de festejar dignamente los centenarios patrios. . mucha estridencia.Desde al año pasado. magnos anuncios. Armando Olivares Carrillo. poca reflexión. proyectos faraónicos e incluso una enconada disidencia en oposición a la forma como se planean las conmemoraciones. Vayan estas simples líneas para rememorar al hombre que hizo posible la educación superior y que esta llegara a la mayoría de los guanajuatenses. nuestra historia universitaria. Pero quizá cosas como estas han provocado que olvidemos nuestra historia más próxima.

Jaime Torres Bodet Jaime Torres Bodet Sepulcro de Jaime Torres Bodet en la Rotonda de las Personas Ilustres (México) Secretario de Educación Pública 1943 – 30 de noviembre 1946 Predecesor Sucesor Octavio Véjar Vázquez Manuel Gual Vidal 1 de diciembre de 1958 – 30 de noviembre de 1964 Predecesor Sucesor José Ángel Ceniceros Agustín Yáñez .

Distrito Federal 13 de mayo de 1974 Ciudad de México. Distrito Federal Fallecimiento .Director General de la UNESCO 1948 – 1952 Predecesor Sucesor Julian Huxley John Wilkinson Taylor Secretario de Relaciones Exteriores 1 de diciembre de 1946 – 1948 Predecesor Francisco Nájera Castillo Sucesor Manuel Tello Barraud Datos personales Nacimiento 17 de abril de 1902 Ciudad de México.

dirigió el valioso compendio México y la cultura (1946). además de haber implementado la política de relaciones exteriores durante los inicios de la Guerra Fría. a partir de 1929. en fin. De 1958 a 1964 ocupó por segunda vez el cargo de Secretario de Educación Pública .Profesión diplomático. construyó numerosas escuelas y. Reorganizó y dio nuevo impulso a la campaña alfabetizadora. También dio auge al programa nacional de construcción de escuelas. Diplomático La siguiente etapa de su vida. Se suicidó en 1974. D. escritor.F. la Escuela Normal Superior y el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. en el cual trabajó estrechamente con la distinguida economista Ifigenia Martínez. y dio. organizó la Comisión Revisora de Planes y Programas. ensayista y poeta Universidad Nacional Autónoma de México Alma máter Jaime Torres Bodet (México. 17 de abril de 1902 – Ibídem. 13 de mayo de 1974) fue un diplomático. escritor. periodo en que inició un Plan de Once Años para resolver el problema de la educación primaria en el país. Su trabajo en la alfabetización ha sido reconocido. Ese año aprobó el examen de oposición . inició la Biblioteca Enciclopédica Popular. coherencia doctrinaria a la educación mexicana. señaladamente. creó el Instituto de Capacitación del Magisterio..1 Secretario de Educación Pública Secretario de Educación Pública. la Escuela Normal para Maestros. director general de la Unesco de 1948 a 1952. fundó la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos y promovió la construcción del Museo Nacional de Antropología. ensayista y poeta mexicano. estuvo dedicada al servicio exterior mexicano. del Museo de Arte Moderno y la organización y adaptación de los de Arte Virreinal y de Pintura Colonial.

En 1963.pertenecen a la época de interés por las nuevas direcciones de la prosa narrativa francesa y españolas.para ingresar a la carrera diplomática. Cabe destacar que entre 1937 y 1938 fue jefe del Departamento Diplomático de la Cancillería. en su tiempo. Buenos Aires y Bruselas. Escritor. Las novelas y relatos de Torres Bodet -siete volúmenes publicados entre 1927 y 1941. Fue secretario de Relaciones Exteriores durante la gestión del presidente Miguel Alemán Valdés. y reunidos luego algunos de ellos en un solo volumen (1928)— unía Torres Bodet un conocimiento pleno y siempre renovado de letras antiguas y modernas a un espíritu alerta y a un estilo dúctil y de transparente riqueza. la invasión nazi a Bélgica. son obras sobre todo representativas de la búsqueda de una nueva sensibilidad y un nuevo estilo novelesco que se realizaba por aquellos años. París. Estuvo designado sucesivamente en Madrid. La Haya. En sus ensayos y estudios de crítica literaria — publicados inicialmente y en su mayoría en la revista que dio nombre al grupo. . de 1940 a 1943 es subsecretario de Relaciones Exteriores. de 1946 a 1948. cargo que ocupó hasta 1952. donde lo sorprende.2 Fue miembro de El Colegio Nacional.4 En 1971 recibió la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República y muchos otros honores de instituciones nacionales y extranjeras. el valor de algunos falsos brillos y contribuyó singularmente a la formación literaria de las nuevas generaciones. fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa. A su regreso en México. ensayista y poeta Torres Bodet ingresó en la Academia Mexicana de la Lengua como nombrado miembro de número en 1952 y tomó posesión de la silla XXI el 12 de junio de 1953. Desde la perspectiva actual. Junto con otros intelectuales formó parte del grupo Los contemporáneos. Su crítica rectificó. en 1940.3 En 1966 recibió el Premio Nacional de Literatura y Lingüística de México. De 1954 a 1958 fue embajador de México en Francia. En noviembre de 1948 fue designado Director General de la Unesco.

Padeció cáncer durante dieciséis años.5 Libros publicados                       Fervor (1918) El corazón delirante (1922) Canciones (1922) La casa (1923) Los días (1923) Nuevas Canciones (1923) Poemas (1924) Biombo (1925) Poesías (1926) Contemporáneos (1928) Destierro (1930) Estrella de día (1933) Cripta (1937) Sonetos (1949) Fronteras (1954) Sin tregua (1957) Tiempo de arena (1955) Balzac (1959) Tolstoi (1965) Rubén Darío (1966). la educación y la concordia internacional de México y el mundo. se suicidó en la sala de su casa con un disparo en la sien el 13 de mayo de 1974. Premio Mazatlán de Literatura 1968 Proust (1967) Memorias (cinco volúmenes) (1961) . Víctima de dolor.Sus escritos relacionados con sus cargos públicos: discursos y mensajes entre los que se encuentran páginas admirables—como la oración a la madre. el discurso académico sobre la responsabilidad del escritor y el pronunciado en la inauguración del nuevo Museo Nacional de Antropología—. están dedicados a elucidar los problemas de la cultura. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México. Se le rindió un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes.

El crítico Hugh Kenner dijo tras encontrarse con Pound: «He tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo». Su obra monumental. Idaho. le llevó gran parte de su vida. músico y crítico estadounidense perteneciente a la Lost Generation —«Generación perdida»— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna. . o Cantares. ensayista. Ezra Weston Loomis Pound (Hailey. Pound fue un ferviente seguidor de Benito Mussolini y fue criticado por su antisemitismo. poeta. 1 de noviembre de 1972). 30 de octubre de 1885 – Venecia. conceptual y al mismo tiempo fragmentaria. Fotografía de Alvin Langdon Coburn (New York: Knopf. Estados Unidos. 1922). los Cantos. Su compromiso con Mussolini le significó ser condenado en 1945.Ezra Pound Ezra Pound en 1913. Italia.

pero antes publica Homage to Sextus Propertius (1919) y Hugh Selwyn Mauberley (1920). William Carlos Williams. echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. Fue amigo de W. En los años anteriores a la Primera Guerra Mundial fue miembro muy destacado del Imagismo y contribuyó con el Vorticismo. Pound abandonará Inglaterra. continúan siendo fuente de controversias ya que ni Fenollosa ni Pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura.1 . Tras la guerra. Eliot. eventualmente. Todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen Personae. S. hija de Olivia Shakespear. En 1915 publica Cathay. H.D. y para quien. Pound se casa con Dorothy Shakespear. Muchos críticos consideran los poemas de Cathay como la realización más acertada del Imaginismo. a quien consideraba el mayor poeta vivo. Al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china. Rebecca West y Henri Gaudier-Brzeska. Para Hugh Kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos. novelista y amante de W. Yeats.B. Marianne Moore. Cuando se trasladó a Londres. Por aquel entonces fue cuando Pound revisó La tierra baldía de su amigo T. En 1914. Sin embargo. un pequeño volumen de poemas de Li Po traducidos por Ernest Fenollosa y reelaborados por Pound.. Rabindranath Tagore. Wyndham Lewis. además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. como traducciones.B. Yeats.Londres La primera poesía de Pound estuvo influida por los poetas del siglo XIX (especialmente los prerrafaelitas). movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como James Joyce. trabajó como secretario. Robert Frost. la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica. Richard Aldington. estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles.

pues se convierte en una meditación sobre la ruina de Europa y su lugar natural en el mundo.París En 1920 se traslada a París. Pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. Elizabeth Tras la guerra. donde lo declararon como «sin interés». Es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. Fernand Léger y otras figuras del Dadá y del Surrealismo. donde bosquejó los Cantos pisanos (primer Premio Bollingen de la Biblioteca del Congreso en 1948). St. viaja a Estados Unidos. Pound fue juzgado en Estados Unidos por traición. Las intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del St. El 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al Cuartel General de Chiavari. abandona París con destino a Rapallo. Durante este periodo también escribió prosa crítica. además de convertirse en admirador de Mussolini. finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales. Tristan Tzara. Posteriormente se entregó a las fuerzas de los EE. en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. Fue amigo de Marcel Duchamp. Elizabeth. donde . Aunque consideró quedarse allí. traducciones. Italia El 10 de octubre de 1924. En Italia continuó siendo un catalizador creativo. Durante el conflicto fue propagandista del Eje en radio y en prensa. sección que marca un cambio en la obra de Pound. dos óperas (con ayuda de George Antheil) y varias piezas para violín. En 1939. Fue encarcelado en un campo de prisioneros en Pisa. Allí continuó trabajando en The Cantos.UU. en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Cuando en 1943 Mussolini se declaró presidente de la nueva república de Saló.

en una entrevista con Michael Reck. en Medinaceli (España) se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos. crudos y ásperos. Confucio y Dante. sutiles y dialécticos. a los que llamaba «fiorituras». La lista de sus preferencias excluye notoriamente a Shakespeare. entre otros. Allí continuó elaborando The Cantos.permaneció durante doce años (1946–1958). donde permaneció hasta su muerte en 1972. libre de adornos. al barroco español y al romanticismo. aborda las mitologías y teorías económicas. agrupados en El ABC de la lectura y en Cómo leer. con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. Allen Ginsberg. además de traducir a Confucio. los veía como poco artísticos. es decir. Vuelta a Italia y muerte En 1958 volvió a Italia. sin embargo. . Abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso». indicó que Pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo [1]. en un símil con la música. pero nunca interrogativos. Obra La poesía de Pound cita y hace referencias a Homero. son elegantes y contundentes. a la que consideraba un arte en progreso. a la que también rechazaba. Sus escritos ensayísticos. Su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida. en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura. así como muchos hechos históricos. el polémico escritor chileno Miguel Serrano. Aunque prosiguió con The Cantos. e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos. Esta arbitrariedad tiene que ver. Estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía. A su muerte.

Pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. George Oppen. Wyndham Lewis. entre otros. es casi imposible olvidar el papel central que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas.D. William Carlos Williams. También tradujo. Marianne Moore. Charles Olson.. Pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo XX. H. Ernest Hemingway. Eliot. D. defendió y consiguió que se mantuvieran vivas —al menos para los poetas— las obras clásicas griegas. aunque su conocimiento de las lenguas es discutible. Joyce. Basil Bunting.Influencia Debido a sus opiniones políticas. latinas y anglosajonas. Lawrence. H. . redactor o promotor ayudó a Yeats. Hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental inglés de comienzos de siglo está en deuda con Pound. Sin embargo. Como crítico. En España es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos. The Cantos sirvió como piedra de toque para Allen Ginsberg y el resto de la Generación Beat. Como traductor. Louis Zukofsky. Robert Frost.

Ernst Jünger Ernst Jünger. periodismo y diario personal In Stahlgewittern (1920). ensayo y diario personal Defunción Ocupación Lengua de Alemán producción literaria Género Novela. Rückblick auf eine Stadt (1949). cuento. Auf den Marmorklippen (1939). a la izquierda Nombre completo Nacimiento Ernst Jünger 29 de marzo de 1895 Heidelberg. Heliopolis. ensayo. Alemania 17 de febrero de 1998 Riedlingen. Premio Goethe Obras notables Premios . Siebzig verweht (1980– 1997) Pour le Mérite. Alemania Novela.

con sólo 23 años. filósofo. Fruto de esta experiencia. 17 de febrero de 1998) fue un escritor. despertando en él una gran pasión por la guerra. Así. y la persona más joven en recibir la preciada condecoración. Entre la guerra y la subida de Hitler al poder en Alemania. pocas semanas antes del fin de la guerra. Werner Sombart. la última persona condecorada en morir. autores como Ernst Von Salomon. la condecoración Pour le Mérite. Biografía Se une a los Wandervögel en 1911. de la que formaron parte.Ernst Jünger (Heidelberg. Dentro de esta corriente. Algunas de las características más importantes que definieron a la Konservative Revolution fue su nacionalismo radical. y Lily Karoline. La movilización general o El trabajador. Era hijo del doctor Ernst George Jünger. a los 18 años. extremaba el espíritu de la naturaleza y la búsqueda de los bosques así como el respeto absoluto por la vida animal. Jünger formó parte de la órbita de una compleja corriente político-cultural llamada Konservative Revolution. viajando a África a comienzos de siglo. novelista e historiador alemán. Jünger publicó libros como La guerra como experiencia interior. Jünger fue uno de los primeros en alistarse. 29 de marzo de 1895 – Riedlingen. además de diversos grupos. Esa experiencia le marcó para siempre. profesor de química. fue la publicación —con tan sólo 25 años— de sus recuerdos de la guerra en el libro Tempestades de acero. . se alistó en la Legión Extranjera francesa. Además. a diferencia de estos últimos teñía su ideario de una glorificación de la nación alemana. obteniendo en 1918. En 1913. cuando estalló la I Guerra mundial. que catapultó al joven escritor a la fama. Carl Schmitt o Oswald Spengler. su rechazo al liberalismo decimonónico. un movimiento juvenil que sostenía principios radicales posteriormente adoptados por el movimiento hippie. una alabanza a la guerra en cuanto experiencia interior. o a la Revolución francesa. también conocida como «Blauer Max» al mérito militar. Fue el último ganador de la medalla Pour le Mérite.

En 1934 prohíbe al periódico del partido nazi que siga utilizando y manipulando sus escritos. Durante la postguerra sus libros fueron prohibidos hasta 1949 (a pesar de lo cual conseguiría publicar Der Friede (La paz) en 1946 en Ámsterdam. en la zona de ocupación francesa. su primera crítica al racismo fascista. al enterarse de la exterminación progresiva de los judíos. en el que participó. al tiempo que publica Blaetter und Steine (Hojas y piedras). después se radicó en Ueberlingen. rechazando también ocupar un asiento en el Reichstag. además de la ausencia de antisemitismo. en 1936 a Brasil. donde se encontró con André Gide y Julien Green y en 1939 se mudó a Kirchhorst.A pesar del marcado tono de la obra de Jünger durante esta época. Jünger pasó una parte de la II Guerra Mundial como militar en el París ocupado. al no aceptar el ingreso en la Academia de Poesía Alemana. en las montañas Harz. La prohibición de sus publicaciones en 1949 surge a raíz de negarse Jünger a cumplimentar un formulario sobre la desnazificación en la zona de ocupación británica. Goslar. donde a partir de 1941 frecuentó los salones literarios y de fumadores de opio. el matiz «elitista» de su obra. en 1947 Atlantische Fahrt (Viaje atlántico) y un año más tarde Aus der goldenen Muschel (La concha de oro). me producen repugnancia». se dejó invitar por los oficiales que comenzaban a rebelarse contra Hitler y salvó la vida a cuantos judíos represaliados pudo. Canarias y Marruecos. anotó Jünger en su diario. las condecoraciones y el brillo de las armas. que tanto he amado. y en 1944. Esta prohibición le llevó a mudarse a Ravensburg. en la Baja Sajonia. llevó a Jünger a rechazar ya en 1933 al nacionalsocialismo. el creador del LSD. «El uniforme. varios de los libros de Jünger versaron de forma directa o indirecta sobre la experiencia psicodélica. Desde que en los años 50 entablara amistad con Albert Hofmann. dimitió de su puesto en el ejército. . Realiza viajes a Noruega. y se marchó a una aldea. tras el fallido atentado contra Hitler (a quien en sus escritos llamaba Kniebolo). en 1935. En 1942 fue enviado al frente ruso. en 1937 a París. purgada hacía poco tiempo por la Gestapo. así como la bohemia parisina.

después de su primera experiencia con la LSD. unos meses después de haberse convertido a la fe católica. cuando Jünger contaba con 95 años de edad. tanto enteogénicas como estimulantes u opiáceos. Murió el 17 de febrero de 1998. de Aldous Huxley. de 1970. Drogas y ebriedad). 1951). Eumeswil. expone las numerosas experiencias de Jünger con varios tipos de sustancias psicoactivas. en la que el autor acuñó el término psiconautas ('navegantes de la psique'). En la actualidad. Su otro gran libro sobre el tema de las drogas es Annäherungen. publicado en 1989. donde sobresale la figura del «anarca». junto al pintor Otto Dix. personaje preconfigurado por Albert Camus en su libro L'homme révolté (El hombre rebelde. Obra        In Stahlgewittern (1920) Der Kampf als inneres Erlebnis (1922) Sturm (1923) Feuer und Blut (1925) Das Wäldchen 125 (1925) Das abenteuerliche Herz. Hacia 1977 escribe otra de sus obras más conocidas. a dos semanas de cumplir 103 años de edad. Herrschaft und Gestalt (1932) . De gran valor histórico y literario son sus diarios de la Segunda Guerra Mundial (Radiaciones). su obra está considerada como una de las mayores contribuciones a la literatura en lengua alemana en el siglo XX. Esta obra. cuya publicación coincidió con la aparición de Las puertas de la percepción. Uno de sus últimos textos sería Die Schere (La tijera). escribe Besuch auf Godenholm (Visita a Godenholm). Recibió el Premio Goethe en 1982.En 1952. En 1959 se le otorga la Cruz del Mérito Federal. Drogen und Rausch (Acercamientos. Aufzeichnungen bei Tag und Nacht (1929) Der Arbeiter.

Zwei Essays (1974) Eumeswil (1977) Siebzig verweht I (1980) Siebzig verweht II (1981) Aladins Problem (1983) Máxima – Mínima. Philemon und Baucis. Reden. Briefe aus Norwegen (1943) Der Friede. (1945) Atlantische Fahrt (1947) Sprache und Körperbau (1947) Ein Inselfrühling (1948) Heliopolis. Rückblick auf eine Stadt (1949) Strahlungen (1949) Am Kieselstrand (1950) Über die Linie (1951) Der Waldgang (1951) Besuch auf Godenholm (1952) Der gordische Knoten (1953) Das Sanduhrbuch (1954) Am Sarazenturm (1955) Rivarol (1956) Gläserne Bienen (1957) Jahre der Okkupation (1958) An der Zeitmauer (1959) Der Weltstaat (1960) Typus. Adnoten zum 'Arbeiter' (1983) Autor und Autorschaft (1984) Eine gefährliche Begegnung (1985) . Träume (1966) Subtile Jagden (1967) Sgraffiti (1969) Ad hoc (1970) Annäherungen. Drogen und Rausch (1970) Die Zwille (1973) Zahlen und Götter. Name. Ein Wort an die Jugend Europas und an die Jugend der Welt.                                       Blätter und Steine (1934) Afrikanische Spiele (1936) Das abenteuerliche Herz. Figuren und Capricios (1938) Auf den Marmorklippen (1939) Gärten und Straßen (1942) Myrdun. Gestalt (1963) Grenzgänge. Essays.

por el lirismo tumultuoso que los anima. donde pasó su infancia y su juventud. Sus padres lo llevaron a Bélgica. simultaneando a partir de entonces las dos ciudades.       Zwei Mal Halley (1987) Die Schere (1989) Prognosen (1993) Siebzig verweht III (1993) Siebzig verweht IV (1995) Siebzig verweht V (1997) Venganza tardía — Tres caminos a la escuela (1998. Pertenece al Flandes de los alucinados. Más tarde escribió El Mercader de Lamentos (1913). tensa. donde residió con sus cuatro hijos. Debutó como dramaturgo a los 18 años con una comedia en verso Ya no iremos más al bosque (1904). sobre todo. Los Amantes Pueriles (1922). por la violencia con que describe y opone sentimientos contradictorios y. Corine (1929) y Una mujer que tiene el corazón demasiado pequeño (1934). no solamente por su apariencia ascética. que obtuvo un gran éxito y consagró definitivamente su carrera como dramaturgo. sino también por esa cualidad de su sueño que lo aísla de la realidad exterior. edición póstuma) Fernand Crommelynck Fernand Crommelynck (París. febril. Crommelynck pertenece a la tradición de los grandes artistas flamencos. de quienes parece haber heredado su extraña originalidad. Tripas de oro (1925). Allí escribió sus últimas obras Caliente y Frío y El Cementerio de los Amores. familiarizándose con la vida teatral. dramaturgo y actor belga nacido en París. a la que siguió El Escultor de Máscaras (1906). A su regreso a París se dedicó al periodismo. 1886-Saint-Germain-en-Laye. 1970) dramaturgo de origen belga que desarrollo el teatro de vanguardia. su obra más conocida es El cornudo magnífico. El Magnífico Cornudo (1919). París y Bruselas. entre otras. Escritor. . Los últimos años de su vida los pasó en su residencia de Rapallo (Italia).

poeta. Al estallar la Primera Guerra Mundial se alistó en el ejército en el cuerpo de fusileros. Su primer volumen de poesías fue publicado en 1916. 7 de diciembre de 1985) fue un escritor y erudito británico. Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su amigo Siegfried Sassoon. 24 de julio de 1895 . Londres. A pesar de ello. enviado al frente. se recuperó. ese mismo año. tratando en vano de reincorporarse al frente. donde prosiguió sus estudios. fue herido de tal gravedad que su familia fue informada de su muerte. aunque más tarde intentaría ocultar las poesías escritas durante la guerra. Durante la batalla del Somme. los horrores que presenció en el campo de batalla le marcaron profundamente. Londres 7 de diciembre de 1985 Deià.Deià. Mallorca novelista. también poeta y perteneciente al cuerpo de fusileros. Biografía Graves se educó en la escuela Charterhouse ganando una beca para el Colegio San Juan (Universidad de Oxford). biógrafo inglés Novela Defunción Ocupación Nacionalidad Género Robert von Ranke Graves (Wimbledon. y pasó el resto de la guerra en Inglaterra. En 1917. aunque le quedaron secuelas en los pulmones.Robert Graves Robert Graves Nacimiento 24 de julio de 1895 Wimbledon. de la acusación de deserción de un tribunal marcial después .

en la que a partir de fuentes clásicas construye un complejo y completo relato de la vida del emperador romano Claudio. Graves conoció a Wilfred Owen. cuyo talento reconoció. Tras su matrimonio. .de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un escrito denunciando la guerra. pero el negocio terminó en fracaso. isla que tuvo que abandonar en 1936 por la guerra civil española En 1929 publicó su autobiografía Goodbye to All That ('Adiós a todo eso'. Graves se matriculó en la Universidad de Oxford al tiempo que abría una pequeña tienda para mantenerse. También fue autor de la novela histórica Count Belisarius (1938). Claudio. donde comenzó una relación sentimental con Beryl Hodge. en Mallorca. A través de Sassoon. en la que relata la vida del general bizantino Belisario. En 1929 se trasladó con Riding a Deià. revisada por él mismo y publicada de nuevo en 1957). En 1926 consiguió un puesto en la Universidad del Cairo. En 1939 regresó a Inglaterra. sus hijos y la poetisa Laura Riding. y al que invitó a su boda con Nancy Nicholson en 1918. En 1934 publicó su obra más célebre Yo. El suceso fue objeto de la novela de Pat Barker Regeneration. publicada en 1943. Con Riding fundó la editorial Seizin Press y publicó dos obras académicas bien acogidas: A Survey of Modernist Poetry (1927) y A Pamphlet Against Anthologies (1928). donde le acompañaron su esposa. historia que prosiguió más tarde con la secuela Claudio el dios. obra que tuvo un gran éxito pero le costó muchas de sus amistades.

Claudio. La hija de Homero (Homer's Daughter). regresó a Deià. En 1946.La casa de Deià. Nueva York. tras el paréntesis de la Segunda Guerra Mundial. 1944. Rey Jesús (King Jesus). Cassell. Claudio (I. Deià. 1934. 1959. Las islas de la imprudencia (The Isles of Unwisdom) 1949. 1917. Mallorca. Londres. Creative Age Press. Londres. Poemas completos (Collected Poems). Claudius). Londres. Arthur Barker. El vellocino de oro (The Golden Fleece). Londres. En 1948 publicó la controvertida obra La diosa blanca. Cassell. El Conde Belisario (Count Belisarius) Edhasa 1998 (reeditado) . 1955. Novelas        Yo. Obra literaria Poesía   Hadas y fusileros (Fairies and Fusiliers). en la que expone su peculiar visión de la inspiración poética. localidad en la que contrajo matrimonio con Beryl en 1950. Cassell. y su esposa Mesalina (Claudius the God and his Wife Messalina). William Heinemann. Arthur Barker. el dios. Londres. 1946. Londres. Ahora su casa de Deià es un museo[1]. En 1961 fue nombrado profesor de poesía de la Universidad de Oxford. puesto que conservó hasta 1966. La tumba. 1943.

Londres. 1968. Londres. Dioses y héroes de la antigua grecia (Greek Gods and Heroes) Traducciones  Los Rubaiyat (The Rubaiyya't of Omar Khayyam. La diosa blanca (The White Goddess). escrito con Raphael Patai. con Omar AliShah). Londres. Cassell. 1964. The Book of Genesis). Londres. Otros      El sello de antigua Las aventuras del sargento Lamb Últimas aventuras del sargento Lamb Las islas de la imprudencia La Historia de Mary Powell . Los mitos griegos (Greek Myths and Legends). 1948. Los mitos hebreos (Hebrew Myths. 1967. Faber & Faber.No ficción      Adiós a todo eso (Goodbye to All That: An Autobiography). Cassell. 1957). New York. 1929. Jonathan Cape. Londres. (edición revisada por el autor: Doubleday. The Trustees of Robert Graves.

California. La isla. Estados Unidos Aldous Huxley Escritor. Inglaterra de 1894 Surrey.Aldous Huxley Aldous Huxley Aldous Huxley en su juventud. Defunción 22 de noviembre de 1963 69 años Los Ángeles. autor Un mundo feliz. Seudónimo Ocupación Obras . Nombre completo Nacimiento Aldous Leonard Huxley 26 de julio Godalming.

en Los Ángeles. en Godalming. asimismo. La madre de Aldous. como la parapsicología y la filosofía mística. Estados Unidos) fue un escritor anarquista[cita requerida] inglés que emigró a los Estados Unidos. Al final de su vida Huxley era considerado como un líder del pensamiento moderno. dirigió la revista Cornhill Magazine. su abuelo fue el célebre biólogo británico Thomas Henry Huxley. Surrey. Se interesó. poesía. Huxley ejerció como crítico de los roles sociales. Biografía Nace el 26 de julio de 1894 en Godalming. Su padre. Leonard Huxley. una de las primeras mujeres que estudiaron en Oxford. Por parte paterna.notables Contrapunto. las normas y los ideales. Conocido por sus novelas y su gran abanico de ensayos. se produjo la muerte de su madre debido a un tumor. condado de Surrey. Las puertas de la percepción Laura Archera Cónyuge Influido porDesplegar Influyó aDesplegar Firma Aldous Leonard Huxley [pronúnciese ˈɒldəs ˈlenəd ˈhʌksli] (26 de julio de 1894. al contar éste catorce años. Inglaterra – 22 de noviembre de 1963. también. relatos cortos. biólogo también. la cual fue la protectora de Aldous cuando. en el seno de una familia inglesa de gran tradición intelectual. acerca de las cuales escribió varios libros. libros de viaje e historias para películas y guiones. Miembro de la reconocida familia de intelectuales Huxley. California. . por los temas espirituales. era nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Humphrey Ward. Mediante sus novelas y ensayos. Julia Arnold. cerca de Londres. publicó.

The Defeat of Youth(1918) y Leda (1920). huye de la clínica donde está internado y se suicida. Andrew Huxley. Al cumplir los veintidós años publica su primer libro. En 1914. Eton. Fruto de esta experiencia. sir Julian S. su hermano Trevenan sufre una grave depresión nerviosa. Tras la boda. de quien tendrá dos hijos. Trevenan (1889). una colección de poemas. una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las córneas y que lo mantiene prácticamente ciego durante 18 meses. Aldous Huxley se educó en la más prestigiosa de las escuelas británicas. Su primer trabajo fue como profesor en el colegio donde se había educado. Años más tarde conocerá las teorías sobre la reeducación visual del doctor W. Debido a su deficiente visión. al cual seguirían tres volúmenes más de poesía: Jonah (1917). Eton. eminente biólogo. una mujer belga refugiada en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. H. A los 16 años sufre un ataque violento de queratitis punctata. su padre se casa con Rosalind Bruce. The Burning Wheel (1916).El matrimonio de Leonard Huxley y Julia Arnold tuvo cuatro hijos: Julian (1887). Con admirable fuerza de voluntad. ninguno de los cuales se ha editado en español. aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille. cerca de Windsor (1908-1913). donde relata la historia de cómo se recuperó de su casi completa ceguera. lo que lo llevará en poco tiempo a una mejora notable de su capacidad visual. Huxley. uno de ellos futuro Premio Nobel de Medicina. Aldous abandona la idea de estudiar medicina y se gradúa en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915). Toda esta herencia familiar pesará en su producción intelectual e inspirará algunos de sus personajes. Su hermano. pero en un ojo apenas es capaz de percibir la luz y en el otro sólo tiene una visión limitada. el . En 1912. En 1919 contrae matrimonio con Marie Nys. Recupera la vista. escribe en 1942 El arte de ver (The Art of Seeing). Aldous (1894) y Margaret (1899). Bates y las pondrá en práctica. se convertiría en un destacado divulgador científico. Este trabajo no acababa de satisfacerlo y no tardó en abandonarlo.

Matthew. sensuales y cínicos que pasan un fin de semana en Crome. En los siete años siguientes publicará otras cuatro colecciones de cuentos: La envoltura humana (Mortal Coils: five stories. El matrimonio se traslada a Italia en 1921. en 1930. donde escribe con el seudónimo de Antolycus. En 1919 pasa a formar parte del equipo de redactores de la prestigiosa revista Athenaeum (1919-1921). 1926) y Fogonazos (Brief Candles. En 1920 publica su primera obra en prosa. la casa de campo de Henry y Priscilla Wimbush. Mi tío Spencer (Little Mexican. En esta obra describe a un grupo de intelectuales esnobs. En esta época nace una profunda amistad entre Huxley y Lawrence. Limbo (Limbo). de arte y de música. A la muerte de Lawrence. y durante el periodo de entreguerras. esposo de Katherine Mansfield y gran amigo del escritor D. Un año más tarde nacería su único hijo. Middleton Murray. un libro de cuentos. al norte de Pisa. quien quedaría retratado en el personaje Rampion de Contrapunto (Point Counter Point). 1922). 1921). H. una pareja típica de la sociedad inglesa de entonces. A partir de esta fecha. Lawrence. Hay muy poca acción en la novela y sí muchas disquisiciones literarias y filosóficas. y a partir de 1920 colabora como crítico de teatro en la Westminster Gazzette. en Londres. que publica junto con un ensayo introductorio. La revista Athenaeum la dirige J. Aldous realiza una recopilación de sus cartas. Los escándalos de Crome (Chrome Yellow. En ella aparecen los intelectuales contra los que Huxley dirigió las sátiras más afiladas de su primera época. que le valió una sólida reputación como escritor. 1927). donde Huxley escribe su primera novela.matrimonio se establece en el barrio de Hampstead. Algunos de estos artículos están recogidos en su libro Al margen (On the margin: notes and essays. en un principio establece su residencia en Florencia y con posterioridad en Forte dei Marmi. participa activamente en la vida literaria inglesa. Dos o tres gracias (Two or Three gracer: four stories. 1923). reseñas de libros y ensayos diversos. 1924). En estas revistas realiza gran variedad de trabajos: críticas dramáticas. convirtiéndose en un gran .

Huxley fue un viajero empedernido. Almería. Las impresiones de este viaje quedarían recogidas en el libro Jesting Pilate: An Intellectual Holiday. el matrimonio se establece en Cortina (Italia). lo realizan en coche desde Suresnes. complejidad y riqueza de personajes. Valencia. Unos meses después regresan a España con motivo del Congreso de Cooperación Intelectual de Barcelona. donde Aldous inicia una nueva novela. En 1923 publica su segunda novela. Algunas de estas vivencias quedarán retratadas en A lo largo del camino (Along the road: notes and essays of a tourist. En octubre de 1928 trasladan su residencia a Francia. 1925). Contrapunto (Point Counter Point. Danza de Sátiros (Antic Hay. para emprender luego un viaje alrededor del mundo. en abril de 1929. al que Huxley ha sido invitado. 1923). a pocos kilómetros de París. con el humor y la jocosidad propios de los escritores ingleses de la época y una de las más irónicas del autor. un alarde de virtuosismo técnico. En 1925 hacen una breve escapada a Túnez. publicado un año más tarde. Birmania. donde permanecerán durante un año y medio. 1925). lo que le valió el apelativo de enfant terrible de las letras inglesas. La envoltura humana. continúan hacia Singapur. interrumpido por algunos viajes a Inglaterra. donde el matrimonio permanece cuatro meses visitando el país. Filipinas. El primer viaje a España. realizan un recorrido por España en el que visitan las ciudades de Tarragona. A esta novela seguirá la publicación de Arte. los llevará a lo largo de muchas carreteras europeas. Tras una semana en Barcelona. en el verano de 1926. el matrimonio adquiere un Citroën que. conducido por Marie. A su regreso. inicialmente en Suresnes. Embarcan hacia la India. Italia y España. 1928). Granada.hostigador de la burguesía británica y sus costumbres. una obra divertida. China. Malasia. Esta novela sería uno de sus mayores éxitos. Japón y finalmente Estados Unidos. . amor y todo lo demás (Those Barren Leaves. con objeto de visitar el Museo del Prado en Madrid. Tras el éxito de Los escándalos de Crome y de su segundo volumen de cuentos.

interés que lo acompañaría hasta su muerte. The Cicadas. Honduras y México. . la literatura. Con esta obra concluye una etapa en la que predomina el escepticismo. Música en la noche (Music at the Night. la ciencia. su hijo o alguna de sus visitas. Su último viaje a España. A su regreso a Francia. la mayoría pertenecientes a poetas ingleses. En 1930 adquiere una sencilla casa junto a la playa en el sur de Francia. 1932). Visitan el Caribe. Esta novela. Uno llega a un punto en el que se dice. y surge un interés creciente por el misticismo. En 1932 escribe en cuatro meses la obra que lo haría más famoso: Un mundo feliz (Brave New World. donde se aficiona a la pintura y pasa muchas horas pintando retratos de su mujer. En 1931 inicia una colaboración en el Chicago Herald. 1931). Jerez. clasificadas por temas y acompañadas de breves comentarios. 1934). Al año siguiente. donde muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas. Durante el verano de 1932 prepara Texts and Pretexts. Entre éstas se cuenta la escritora argentina Victoria Ocampo. los llevaría a Madrid. y su resolución a través del misticismo. Ese año publica un libro de poemas. 1936). Cádiz. Madrid. Ávila y Segovia. Huxley reanuda la escritura de una novela sobre la que llevaba tres años trabajando. los placeres del pensamiento y de las sensaciones. "El interés negativo se tornó positivo. Guatemala. próxima a la ciudad de Tolon. sino más bien porque todo lo demás -el arte. no a resultas de un solo suceso. en 1933.Ronda. trata el conflicto entre lo intelectual y lo sexual. Toledo.terminaron por parecerme insuficientes. el matrimonio se embarca en el Britannic rumbo a América Central. Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza. Burgos y finalmente regresan a Francia por San Sebastián. una antología de poesías. con la que mantendría una gran amistad. personal e íntima. Las impresiones de este viaje quedarán plasmadas en un libro Más allá del golfo de México (Beyond the Mexique Bay. a razón de un artículo semanal. y una colección de ensayos sobre temas muy diversos. visión futurista y pesimista del mundo. Sevilla.

etc. y se establecen en Los Angeles. En Hollywood traban amistad con actores como Charlie Chaplin y Greta Garbo y directores de cine como Cukor y Korda. para acabar en la finca que el difunto Lawrence poseía en Nuevo México. A su llegada realizan un viaje en coche por varios estados norteamericanos. En ellos aborda un sinfín de temas: arte. Prevén permanecer nueve meses en el país. el escritor Christopher Isherwood. Ese año. 1939). principal consejero y emisario del cardenal Richelieu en la Francia del siglo XVII. pedagogía. psicología. Viejo muere el cisne (After many a summer dies the swan.incluso al pensar en Beethoven. Con admirable capacidad de síntesis y de forma muy dinámica. escribe guiones para la industria cinematográfica. conoce a Swami Prabhavananda y la Sociedad Vendata de Los Angeles. en compañía de su amigo Gerald Heard. En abril de 1937. 1937). 1941. The Olive Tree (1936). Dos años más tarde publica una biografía. En sus primeros años en Estados Unidos. ágiles ensayos en los que describe su credo pacifista. medio de expresión en el que se sentía más cómodo. y empieza a colaborar en su revista bimensual Vendata and the west. el autor va exponiendo la compleja historia europea que sirve de fondo a las actividades de este monje capuchino. Eminencia gris (Grey Eminence: a study in religion and politics – a biography of father Joseph. donde pasan el verano y donde Huxley concluye El fin y los medios (Ends and Means. ciencia. y a partir de entonces aumentará considerablemente la producción de ensayos. al pensar en Shakespeare: ¿Eso es todo?" Ese mismo año publica un nuevo volumen de ensayos. historia. se introduce de lleno en la literatura mística de la India por intermedio de su amigo. En septiembre reanudan su marcha rumbo a California. política. El mundo de Hollywood quedará retratado en su siguiente novela. 1941) que familiariza al lector con la vida del padre José. parten hacia los Estados Unidos en busca de una universidad en la que pueda estudiar su hijo. los Huxley abandonan su residencia en Francia y. pero será una estancia para toda la vida. colaboración que se prolongaría hasta 1960. música. que ya había defendido en la última parte de Ciego en Gaza. . literatura.

Los demonios de Loudun (The Devils of Loudun) publicada en 1952. Ese verano visitan la pequeña ciudad francesa de Loudun. los Huxley abandonan Los Angeles y se retiran a vivir a Llano. libertad y paz (Science. La filosofía perenne (The Perennial Philosophy. en el que un grupo de monjas fueron víctimas de una posesión demoniaca. Liberty and Peace. donde se estrena la adaptación teatral de su cuento La sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile. y una antología comentada de textos místicos de todos los tiempos. . Este hecho histórico lo lleva a realizar un interesante estudio psicológico de este hecho en una de sus obras más notables. 1948). Huxley e Isherwood deciden colaborar en una novella que pudiera ser adaptada para Hollywood y escriben Jacob's Hands. que no llega a publicarse. El año 1950 señala un alto en la labor literaria de Aldous.En 1942. 1946) y una narración breve en forma de guion cinematográfico. el matrimonio abandona la soledad del desierto para instalarse en Wrightwood.2 Al concluir la guerra. Sus lecturas y meditaciones en el desierto lo llevan a escribir su siguiente novela. Ciencia. Libro tibetano de los muertos o Bardol Thödol. Mono y esencia (Ape and Essence. Aquí escribe un pequeño volumen de ensayos. en lo alto de la sierra que separa Los Angeles y Mojave y donde residen hasta 1949. En 1948 regresan a Europa y visitan París. pequeña localidad californiana situada al borde del desierto de Mojave. y asisten a la boda de su hijo Matthew. Roma y su antigua residencia en el sur de Francia. 1948). 1945). Asimismo. Doce años después lo adaptaron para la radio. En primavera acude con Marie a Nueva York. a una nueva casa con amplio jardín en King´s Road. antes de emprender un nuevo viaje a Europa. en las afueras de Los Angeles. un caserío situado en pleno bosque. escenario de un singular caso acontecido en el siglo XVII. en plena caza de brujas del senador McCarthy.1 pero no será hasta 1998 que se publica como libro. El tiempo debe detenerse (Time must have a stop. en 1944. A su vuelta a Estados Unidos se trasladan. Huxley amaba el desierto por su poder simbólico y le gustaba pasear por él. una vez más. 1944). inspirada en una de sus lecturas preferidas.

Entre los años 1953 y 1963 experimentó una docena de veces con sustancias psicodélicas (mescalina. primera manifestación del cáncer que la devoraría en el transcurso de los tres años siguientes. 1955). el arte y la religión a base de pequeños esbozos. el Dr. Grecia y acaban regresando a la Italia de sus primeros años de matrimonio. aquejada de un cáncer de hígado. En la primavera de 1953. muere en su casa acompañada hasta el último instante por su marido. Palestina. LSD y psilocibina) llevado por un interés de índole intelectual. El genio y la diosa (The Genius and the Goddess. 1954). Cielo e infierno (Heaven and Hell). tras 35 años de matrimonio. empeora y el 12 de febrero de 1955. pues tan sólo le resta un año de vida. bajo la supervisión del Dr. Primero viajan a Francia y de allí visitan Egipto. decide experimentar por sí mismo esta droga e ingiere cuatro decigramos de mescalina. En 1956 publica un segundo libro sobre estas drogas. Aldous lee un artículo sobre el empleo de la mescalina en el tratamiento de la esquizofrenia y. con el que establecería una importante amistad. A lo largo del invierno la salud de Marie. un libro donde ofrece una amplia panorámica de la ciencia. y se inicia un periodo de apariciones públicas constantes.En enero de 1952 operan a Marie de un quiste maligno de mama. Las puertas de la percepción (The Doors of Perception. que en sus últimos años se producen a un ritmo vertiginoso. Huxley da fin a una nueva novela. conoce a uno de sus autores. Chipre. En 1954 el matrimonio realiza un nuevo viaje a Europa. En 1953. aparece en programas de radio o televisión y sobre todo empieza a dar conferencias en universidades de Estados Unidos cada vez con mayor frecuencia. A partir de entonces se produce un notable cambio de actitud en Huxley. . Líbano. De vuelta en California. Así. Para Marie. son muchos y variados los visitantes recibidos en su casa. Osmond y de su mujer. llevado por su interés. Huxley describe esta primera experiencia con una sustancia psicodélica en un breve volumen. Humphry Osmond. el viaje será su despedida de sus familiares. donde explica paso a paso las impresiones de aquel día.

donde retorna a su vida habitual. El 19 de mayo de 1956. 1956) y Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World Revisited. Berkeley. Esos años publica dos nuevas colecciones de ensayos. Poco después de casarse. A pesar de su extrema debilidad por los duros tratamientos. que logra contener durante dos años a base de radioterapia. un incendio destruye completamente su casa en Hollywood. 1958) e inicia un periplo de largos viajes: Perú. Santa Bárbara. en Yuma. de universidad en universidad. Carolina y finalmente Nueva York. Brasil (invitado por el gobierno de este país). Suiza (donde asiste a las conferencias de Krisnamurti) y Dinamarca (invitado a un congreso de psicología aplicada) y finalmente. publicado dos meses antes de su muerte y en el que . a excepción de unos pocos objetos que logra rescatar. Tras el verano. Italia (donde emprende un ciclo de conferencias por diferentes ciudades). Termina su último libro. Inglaterra (donde visita a su familia). se trasladan a una casa en una de las colinas de Hollywood. 1963). y pierde todas sus pertenencias y recuerdos. donde el autor recrea un orden social que bien podría considerarse como la contraparte de Un mundo feliz. Arizona. impartiendo conferencias y cursos: San Francisco. regresa a Los Angeles. continúa con los compromisos adquiridos impartiendo conferencias y asistiendo a congresos. La isla (Island. Massachusetts. Pero los viajes más significativos para Aldous en estos últimos años los realiza por Estados Unidos. El 12 de mayo de 1961. Texas. Nueva York. En 1960 le habían diagnosticado un tumor en la lengua. etc. en la que llevaba trabajando cinco años. el escritor emprende un largo viaje por carretera hacia Arizona.Tras dos meses de soledad. Florida. contrae matrimonio con la violinista y psicoterapeuta italiana Laura Archera. donde reanuda su vida con una actividad inusitada. entre los que se encuentra el violín de Laura (un Guarnieri construido en Cremona en 1707) y el manuscrito de su última novela. cuya vitalidad y dinamismo serán un poderoso estímulo para las actividades emprendidas durante los últimos años de su vida. en 1961. regresa a la India para el centenario de Tagore en Nueva Delhi. Adonis y el alfabeto (Adonis and the Alphabet. 1962). Stanford. Literatura y ciencia (Literature and Science. La isla constituye una especie de testamento literario.

El 22 de noviembre de 1963. Dies the Swan) (1939) El tiempo debe detenerse (Time Must Have a Stop) (1944) Mono y esencia (Ape and Essence) (1948) El genio y la diosa (The Genius and the Goddess) (1955) La isla (Island) (1962) . muere a los sesenta y nueve años. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas ocho años más tarde a Inglaterra.trata de aproximar el mundo del arte y el de la ciencia. Ese verano lo pasa en Inglaterra con sus familiares y amigos. amor y todo lo demás (Those Barren Leaves) (1925) Contrapunto (Point Counter Point) (1928) Un mundo feliz (Brave New World) (1932) Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza) (1936) Viejo muere el cisne (After Many a Summer. Era un hombre de ingenio incisivo y pensamiento abierto que. Obra Novelas            Los escándalos de Crome (Crome Yellow) (1921) Danza de sátiros (Antic Hay) (1923) Arte. donde descansan junto con las de su familia. donde asiste a la Academia Mundial de las Artes y las Ciencias. según su propio deseo. además de interesarse profundamente por el misticismo. Libro tibetano de los muertos. En 1963 asiste en Roma a un congreso mundial sobre agricultura y es recibido por el papa Juan XXIII. regresa a Estados Unidos a continuar con el tratamiento y con renovadas fuerzas viaja a Suecia. fruto de una gran curiosidad intelectual. A su muerte le fue leído al oído. etc. y el mundo pierde una inteligencia excepcional. Su mentalidad no aceptó nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura útil. la ciencia. lo hizo también por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz. Aldous Huxley tenía un saber enciclopédico. el mismo día del asesinato del presidente John F. la conservación de los recursos naturales. Kennedy.

liberty and peace) (1946) La doble crisis (The double crisis) (1949) Temas y variaciones (Themes and variations) (1950) Los demonios de Loudun (The devils of Loudun) (1952) Las puertas de la percepción (The doors of perception) (1954) Adonis y el Alfabeto (Adonis and the Alphabet. Escritos sobre psicodelia y experiencias visionarias 1931-1963 (Moksha) (1977) La situación humana (The human situation) (1977) Huxley y Dios (Huxley and God: essays) (1991) Cuentos        Limbo (Limbo) (1920) La envoltura humana (Mortal coils) (1922) Mi tío Spencer (Little Mexican) (1924) Dos o tres Gracias (Two or three Graces) (1926) Fogonazos (Brief Candles) (1927) La Sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile: A Story) (1938) Las Manos de Jacob (Jacob's Hands: A Fable) . libertad y paz (Science. en USA: Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow) (1956) Cielo e infierno (Heaven and hell) (1956) Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World revisited) (1958) Literatura y Ciencia (Literature and science) (1963) Moksha.Ensayos                     Al margen (On the Margin: Notes and Essays) (1923) Música en la noche (Music at Night and other Essays) (1931) ¿Cómo lo resuelve usted? El problema de la Paz constructiva (What are you going to do about it? The case for reconstructive Peace) (1936 The Olive Tree (1936) El fin y los medios (Ends and means) (1937) Eminencia gris (Grey Eminence) (1941) El arte de ver (The art of seeing) (1942) La filosofía perenne (The perennial philosophy) (1945) Ciencia.escrito en 1944 con Christopher Isherwood (19981 ) .

Poesía         La rueda ardiente (The Burning Wheel) (1916) Jonás (Jonah) (1917) La derrota de la juventud y otros poemas (The Defeat of Youth and Other Poems) (1918) Leda (Leda) (1920) Limbo (Limbo) (1920) Poemas escogidos (Selected Poems) (1925) Las cigarras (The Cicadas) (1931) Poesía completa de Aldous Huxley (The Collected Poetry of Aldous Huxley) (1971) Literatura de Viajes    A lo largo del Camino: notas y ensayos de un Turista (Along the road: Notes and Essays of a Tourist) (1925) Más allá del Golfo de México (Beyond the Mexique Bay) (1934) Jesting Pilate: An Intellectual Holiday .

ensayo Beatrice Sylvas Wickens (1917-1928) Defunción Ocupación Nacionalidad Género Cónyuge .Henry Miller Nombre completo Nacimiento Henry Valentine Miller 26 de diciembre de 1891 Nueva York 7 de junio de 1980 (88 años) Pacific Palisades. pintor Estados Unidos Novela. Los Ángeles escritor. autobiografía.

En 1924 se casa con June Mansfield tras divorciarse de su primera esposa. con la que tuvo una hija. La suerte se presentará en la persona de . durante la Gran Depresión. sus obras influyeron notablemente en la llamada Generación Beat. Beatrice Sylvas.Los Ángeles. en las que el tono crudo. bajo un puente distinto. Biografía La juventud de Miller fue errática. tuvo que luchar contra el frío y el hambre.June Smith (1928-1934) Janina Martha Lepska (1944-1952) Eve McClure (1953-1960) Hiroko Tokuda (19671977) Influido porDesplegar Influyó aDesplegar Henry Valentine Miller (Nueva York. 26 de diciembre de 1891 . Su obra se compone de novelas semiautobiográficas. se alimentaba con las comidas que le ofrecían y dormía. criticando de paso el devenir de la existencia humana. En 1930. En esta época. se va a Francia donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial. desnudando su cinismo y múltiples contradicciones. Censurado por su estilo y contenido provocativo y rebelde en relación a la creación literaria de su época. sensual y sin tapujos suscitó una serie de controversias en el seno de un Estados Unidos puritano que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la sociedad norteamericana. Miller decide consagrarse totalmente a la literatura. 7 de junio de 1980). Alternaba diversos trabajos con breves períodos de estudios en el City College de Nueva York. Sus primeros años de bohemia en París fueron miserables. cada noche. California. novelista estadounidense.

la trilogía La crucifixión rosa. Escribió Las naranjas del Bosco en 1957. el libro más que una guía al uso es un monumento lírico a la sensualidad mediterránea. desde un punto de vista moral. Regresa a los Estados Unidos en 1940 y se instala en el Big Sur (California). gracias a su amigo Alfred Perlès. en los EE. Esta novela estuvo censurada. la también escritora Anaïs Nin.UU pese a tener que ser vendidos subrepticiamente. Continúa escribiendo novelas. país que visitó invitado por Lawrence Durrell. dado que sólo los miembros del equipo editorial podían editar sus escritos. Publica Primavera negra (1936). dejaba encima de la mesa de la cocina un billete de 10 francos para que Miller lo gastara a su conveniencia. Escribe.H. Le siguieron La pesadilla del aire acondicionado (1945-47). y empiezan sus tanteos con el surrealismo. Lawrence en 1980. que será publicado gracias al apoyo de su amiga y amante. los tabúes sexuales existentes en la literatura americana. según las leyes vigentes en esa época dictadas contra la pornografía. y sólo pudo ingresar clandestinamente con la portada de Jane Eyre. a Brassaï y a Alfred Perlès. que consiguen su difusión en los EE. un abogado americano que le ofrece una habitación en su apartamento. lo cual contribuye a forjar su reputación de escritor underground. Escribe El coloso de Marussi (1941). Osborn. social y legal. Trópico de cáncer. el clásico de Charlotte Brontë. en su país. donde continúa produciendo una literatura pujante. y Nexus (1960). en 1934. En el otoño de 1931. Cada mañana. ocasión que aprovecha para publicar varios artículos que firmará con el nombre de "Perlés". en ese año. Miller prosigue su batalla personal contra el puritanismo intentando liberar. y Trópico de Capricornio (1939). que versa sobre un viaje a Grecia. una crítica brillante al modo de vida americano y un alegato por la paz. El mundo de D. Esta novela le supuso. un proceso por obscenidad. hasta la década de 1960. y el estudio literario. colorista y socialmente crítica.UU. . Plexus (1953). en la Villa Seurat de Montparnasse. Conoce a Anaïs Nin (de la que fue amante). compuesta por Sexus (1949).Richard Osborn. Miller obtiene su primer empleo como corrector de estilo en el periódico Chicago Tribune. todas censuradas en los Estados Unidos por obscenas.

Entre sus aficiones estaban las de pianista amateur y pintor. 1939 El mundo del sexo. tachados de pornográficos. Falleció a causa de complicaciones circulatorias en Pacific Palisades. 1948 Sexus. En 1964 la Corte Suprema de los Estados Unidos anula. de la Corte de Estado. 1952 Días tranquilos en Clichy. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre Big Sur. sus acuarelas fueron trasladadas a dos museos: el Henry Miller Museum of Art en la ciudad de Omachi Nagano (Japón) y el Henry Miller Art Museum en la Coast Gallery de Big Sur. 1941 La sabiduría del corazón. 1945 La sonrisa al pie de la escala. 1960 Plexus. 1953 Nexus. Escribió libros sobre su pintura y tras su muerte. Sus trópicos. 1956 Big Sur y las naranjas de Hieronymus Bosch.Se le ha considerado. 1939 El ojo cosmológico. 1944 Pesadilla de aire acondicionado. 1983 . 1949 El tiempo de los asesinos. lo que representa el nacimiento de lo que. de 1931 a 1946). fecha de publicación (en español. 1934 Primavera negra. el juicio contra Miller por obscenidad. Obras                    Cartas a Anaïs Nin (esta obra comprenden un período de 15 años. 1941 Un domingo después de la guerra. 1940 El coloso de Marussi. incluso. generaron una gran polémica y fueron prohibidos en los países anglosajones. más tarde. 1938 Trópico de Capricornio. por Bruguera Amigo) 1981 Trópico de Cáncer. será conocido con el nombre de revolución sexual. California. un postmoderno. 1960 Opus pistorum (póstumo). 1936 Max y los fagocitos blancos.

       Querida Brenda (Cartas a Brenda Venus) 1986 Noches de amor y alegría (según Editorial Rueda (Arg) 1952) Los libros en mi vida (según Editorial Siglo Veinte (Buenos Aires). que había muerto sin terminarla. y que debía pronunciarse como una palabra alemana. incluidos el dodecafonismo y el jazz. Anna. También redactó numerosos libros sobre música. Biografía Krenek inició sus estudios en Viena y los prosiguió en Berlín con Franz Schreker.º 10 de Mahler. Krenek colaboró en la edición de los movimientos primero y tercero de la Sinfonía n. . Lawrence. Otros títulos son: Música aquí y ahora (1939) y Horizontes circulares: reflexiones sobre mi música (1974). Trabajó en numerosos teatros de ópera alemanes como director. en 1971. 22 de diciembre de 1991) fue un compositor austriaco nacionalizado en 1945 estadounidense. quien le propuso que completara la última sinfonía de su marido. En 1922 conoció a la hija de Gustav Mahler. entre otros un estudio sobre Johannes Ockeghem (1953). pero Krenek insistió siempre que su apellido debía escribirse Krenek y no Křenek. Procedía de una familia checa. tiene fecha de impresión de 1963) Reflexiones sobre la Muerte de Mishima (públicado en the Weekly Post de Tokio.H. pero fue destinado a Viena donde pudo continuar con sus estudios musicales.Palm Springs (California). Krenek fue reclutado por el Ejército Austriaco. Durante la Primera Guerra Mundial. después de la muerte de Yukio Mishima) Nueva York ida y vuelta (según Editorial La Pleyade. por Edit. Argonauta) Ernst Krenek Ernst Krenek (Viena. y a su madre. tiene fecha de impresión de 1978) Al cumplir ochenta (publicado por la UNAM) Pornografía y obscenidad (recopilatorio de Henry Miller y D. 23 de agosto de 1900 . Alma Mahler. Krenek experimentó con la atonalidad y otros estilos contemporáneos.

1926). Más tarde practicó la atonalidad. por influencia de su profesor Franz Schreker. lo que le llevó a Krenek a adoptar un estilo neoclásico. Adquirió la nacionalidad estadounidense en 1945. Esta ópera llegó a hacerse tan popular (pese a las protestas de los nazis) que todavía hoy existe una marca de cigarrillos en Austria que se llama «Johnny». música entonces de moda que se tocaba en toda Europa. Alumnos Estre sus discípulos en Estados Unidos se encuentran los compositores George Perle y Robert Erickson. pero un viaje a París le sirvió para familiarizarse con la obra de Ígor Stravinski y del grupo de compositores francesés de Les Six. Su ópera Jonny spielt auf («Johnny empieza a tocar». está influida por el jazz. También compuso música electrónica y aleatoria. Krenek se trasladó a los Estados Unidos en 1938. Ante este acoso. Su obra de juventud muestra un lenguaje tardorromántico. de la que se divorció antes de cumplir un año de matrimonio. Allí impartió clase en varias universidades. Estilo musical En la música de Krenek hay gran variedad de estilos. la Ópera Estatal de Viena canceló el estreno de su ópera Karl V (inspirada en la figura del emperador Carlos y la música jazzística de su ópera Jonny spielt auf fue incluida en la exposición Arte degenerado de Múnich (1937). El Partido Nazi impidió en 1933 a Krenek desarrollar su trabajo como periodista y como compositor. más tarde se acercó al Dodecafonismo de Arnold Schoenberg y escribió una ópera entera -Karl V (1931-33)con esta técnica. En 1924 se casó con Anna. Glenn Gould mostró . entre otras en la Universidad Hamline de Saint Paul (Minnesota) entre 1942 y 1947. En su Lamentatio Jeremiae prophetae (1941–42) combinó el dodecafonismo con las técnicas contrapuntísticas del siglo XVI. Krenek empezó a escribir en un estilo neorromántico (para el que tomó como modelo a Franz Schubert): Reisebuch aus den österreichischen Alpen es un ejemplo de ello.pero no hizo más. La música incidental de Krenek para la obra de Goethe Triumph der Empsindsamkeit fue cancelada en Mannheim.

186 (1963. 1950. Ed. 1924. oder Das kommt davon. inédita) . UE) Tarquin op. Ed. Saarbrücken 1960. 1964. Ed. Wiesbaden. 1928. Fráncfort del Meno 1924. op. 17 (1923. 179 (Viena. 1957. 1926. Ed. Ed. 55 (Wiesbaden 1928. Ed. Leipzig. oder Die Ehre der Nation op. UE) Kehraus um St. Ed. 14 (compuesta en 1922.º 3 para piano. partitura publicada por Universal Edition -UE-) Der Sprung über den Schatten. 60 (1929. 50 (Wiesbaden. 144 (Ópera Estatal de Hamburgo. Bärenreiter) Dark Waters op. 125 (Los Ángeles 1950. UE) Cefalo e Procri op. 206 (1969. Bärenreiter) Der Zauberspiegel. Stephan op. Bärenreiter) Sardakai. op. 111 (1945. Ed. op. 21 (1923. Bärenreiter) Pallas Athene weint op. 49 (Hessisches Staatstheater. Ed. Praga 1938. 1927. UE) Orpheus und Eurydike.también siempre su admiración por Krenek y grabó su Sonata n. UE) Das geheime Königreich op. Ed. Hamburgo 1970. UE) What Price Confidence? op. 90 (1940. op. UE) Der Diktator op. UE) Schwergewicht. op. revisada en 1954. 1962. 1928. Ed. estrenada en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Ed. op. op.192 (Múnich. op. UE) Leben des Orest. Ed. 153 (1956. Bärenreiter) Der goldene Bock. Bärenreiter) Flaschenpost aus Paradies. 73 (1933. Schott/Universal) The Bell Tower op. Bärenreiter) Ausgerechnet und verspielt op. Ed. ORF Wien. UE) Bluff op. Kassel. Hamburgo. Catálogo (selección) Óperas                       Die Zwingburg op. Ed. 45 (Leipzig. Ed. 1934. 1930. [[Urbana (Illinois). 66 (1930. 1955. Colonia. Bärenreiter) Karl V. 217 (1973. Ed. 36 (1924/5) Jonny spielt auf. 1966. 77 (Bienal de Venecia. op. Ed.

op. 93 (1941–2) Santa Fe Timetable. op. 145 Concierto para violonchelo n. op. 38 (1925) Eight Column Line op. 37 (1925) Der vertauschte Cupido op. op. 12 (1922) Sinfonía n. 235 para gran orquesta) Música vocal Obras corales     Die Jahreszeiten. órgano y orquesta de cámara. op. op. 29 Pequeño concierto para clave. 35 (1925) (con texto de Friedrich Hölderlin) Kantate von der Vergänglichkeit des Irdischen. 34 (1924-25) Pequeña Sinfonía.º 1. 133 Concierto para violín n. piano y pequeña orquesta. 88 Concierto para violín.º 2. 124 Concierto para arpa y orquesta de cámara. op. op. 7 (1921) Sinfonía n. 85 (1939) Sinfonías         Sinfonía n. 140 Capriccio para violonchelo y orquesta. y el op. op. op.º 3. 72 (1932) Lamentatio Jeremiae prophetae. 236 Cuatro conciertos para piano Conciertos para órgano (incluido el concierto op. op. op. op.º 4. op. op. 137 (1954) Conciertos y obras concertantes           Concierto para violín n. 126 Concierto para violonchelo n. op.Ballets    Mammon op. 102 (1945) . op. 16 (1922) Sinfonía para cuerda y percusión.º 5. 119 (1949) Sinfonía Atenea Palas.º 1.º 1. 113 (1947) Sinfonía n.º 2.º 2. 58 (1928) Sinfonía n. 230 para órgano y orquesta de cuerda. op. op. op.

para coro mixto y órgano (1957–8) O Holy Ghost. 96 Cuarteto de cuerda n. 121 . a cappella (1960) Vocal (con piano. op. 2 en mi bemol mayor (1919) o n.º 3. op.º 4.º 6.161. 59 o n. 114 o n. op.º 7. op.º 1. 65 Cuarteto de cuerda n. 19 (textos de Otfried Krzyzanowski y Friedrich Gottlieb Klopstock O Lacrymosa op. texto de Rainer Maria Rilke escrito a petición del compositor (también hay una versión orquestada. 92 1 o n. 233 Sonatas  Para piano: o n. 8 Cuarteto de cuerda n. op. op. 62 (1929) The Ballad of the Railroads op.º 1. 78 Cuarteto de cuerda n. op. op. 20 Cuarteto de cuerda n. 48 (1926). op. op. op. op.º 4. 78 (1944.º 5. op. 165. op. para soprano y ocho instrumentos (1957) Música de cámara Cuartetos de cuerda         Cuarteto de cuerda n.º 4. salvo otra indicación)      Lieder.º 5. 92 o n.º 2.º 2. 6 Cuarteto de cuerda n. 186A (1964) Three Madrigals.º 3. 48a) Reisebuch aus den österreichischen Alpen (texto del compositor). op. op.   Missa duodecim tonorum. op. texto del compositor) Sestina (texto del compositor). op. op. 24 Cuarteto de cuerda n.º 8. op.

º 1 op. oboe. 200 (1967) Orga-Nastro. op.º 6. órgano y cinta (1971) They Knew What They Wanted. op. op. 118 Trío de cuerda Parvula Corona Musicalis: ad honorem Johannis Sebastiani Bach. 164 Trío de cuerda. op.º 7.º 2. percusión y cinta (1977) . 33 o Para violín solo n. 122 Trío de cuerda en 12 estaciones. 99 o Para violín solo n. Sanctus. 185 (1963) Exercises of a Late Hour. 115 o Otras obras        Serenata para clarinete y trío de cuerda. 3 en fa sostenido menor o Para violín y piano n. 240 Para violín o Para violín y piano n.º 1.º 2 op. op. 152. 84 Suite para guitarra. op. op. para dos voces y cinta (1956) San Fernando Sequence. op. op. op. 237 Monólogue para clarinete solo (1956) Música electrónica      Spiritus Intelligentiae. op. 4 Suite para violonchelo solo. 128 o n. 212. piano. op. op. 227. n. narrador. op. op.

en una especie de síntesis teñida de lirismo. y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo. por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Italia y Rusia. que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo.Neuilly-sur-Seine. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee. las improvisaciones.Vasíli Kandinsky (Moscú. . Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera. renunciando a un porvenir académico ya consolidado. muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga. y las composiciones. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. 1944) Pintor de origen ruso. Países Bajos. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas. expresión de emociones interiores. donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. nacionalizado alemán y posteriormente francés. Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde. Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia. rico en ornamentos. a finales de 1910. Tal como narra él mismo en su biografía. Cuando cumplió los treinta años. también descubrió la obra de Rembrandt y Monet. espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad. En esta ciudad asistió a las clases de F. Rusia. para instalarse finalmente en Murnau. inspiradas en la naturaleza. el fauvismo y el Jugendstil alemán. con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich. con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Túnez. 1866 .

y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración. como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil. donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. Al estallar la Primera Guerra Mundial. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar. clausurada la Bauhaus por los nazis. como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica. junto a dibujos y grabados de miembros del grupo. que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura. el pintor se instaló en Francia. aparecían otras manifestaciones artísticas. tanto compositiva como formal. También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. En 1933. que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos. Paralelamente a su labor creativa. reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos. al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos. organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter. Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. . en el que. La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir.Negro y violeta (1924) de Kandinsky En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter. 1926). En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas.

. Milly-la-Forêt Poeta. novelista. pintor. novelista. 5 de julio de 1889 .Jean Cocteau Nacimiento 5 de julio Francia. crítico y cineasta francés. diseñador y cineasta. francés Ocupación Nacionalidad Jean Cocteau (Maisons-Laffitte. 11 de octubre de 1963). diseñador. pintor. dramaturgo.Milly-la-Forêt. poeta. Laffitte de 1889 Maisons- Defunción 11 de octubre de 1963 74 años Francia.

hacia 1912 Akos Biro y Cocteau. a la derecha .Retrato de Jean Cocteau por Federico Madrazo de Ochoa.

publicó su primera compilación poética. por culpa de su poco interés. en la rue d'Anjou de París. En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet. junto con el posterior traslado de Marthe y Paul al hogar de sus abuelos. En 1906 ingresó en el Lycée Fénelon. donde nunca logró un rendimiento regular. del que fue expulsado por indisciplina en el año 1904. se suicidó disparándose una bala en la cabeza. Así.Afiche del estreno del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie Biografía Jean Maurice Eugène Clément Cocteau nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte. En 1909 se trasladó a su nueva residencia. Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte. donde no dudó en declararlo como un joven prodigio de la poesía. En 1908. rentista hijo de abogados. La lampe d'Aladin. lo presentó en una Matinée Poética en el Théâtre Fémina. fanático de la poesía del joven Cocteau. Édouard de Max. En 1898 Georges Cocteau. fue el menor tras Marthe (12 años) y Paul (8 años). Esto. un año más tarde. una pequeña ciudad cerca de París. hizo que Eugénie Lecomte fuera una madre sobreprotectora con el pequeño Jean. .

A pesar de numerosas curas de desintoxicación. hija de un gran duque Romanov. gracias a su amistad con Serguei Diaghilev y a la revelación de los Ballets Rusos. . Paul Cocteau. Su mano derecha fue el pintor y diseñador Christian Bérard . Marthe Cocteau y en 1961 falleció su hermano. tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier. consumirá droga hasta el final de su vida.junto con su madre. Jean Cocteau fue nombrado miembro de la Academia francesa (l’Académie française) y en 1957 fue nombrado Miembro Honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York. que llegó a declarar: «ya no escribiré». el 12 de diciembre de 1923 afectó terriblemente al poeta. La muerte súbita de Raymond Radiguet. Eugénie Lecomte. cuya relación levantó fuertes críticas que Cocteau contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. La voz humana. Jean Cocteau ingresó al círculo del ballet y el teatro. En el año 1909. El 3 de marzo de 1955. En 1943 falleció su madre.a quien Cocteau apodaba "Bebé".realizador de las exquisitas escenografias de La bella y la bestia. Jean Marais. Cocteau comienza a dedicarse al opio. El águila de dos cabezas. Desesperado. y otras obras y que fallece en 1949 a los 47 años. Cocteau fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. En 1947 se reencontró con Édouard Dermit. Durante 1932 mantuvo una relación con Nathalie Paley. quién se convertirá a partir de entonces en su hijo adoptivo y heredero universal. pero abortó debido a la intervención de Marie-Laure de Noailles. donde conoció a quién fue su pareja más duradera. Este mismo año. quien de joven había amado a Cocteau y se había propuesto arruinar su nueva relación. En 1958 falleció su hermana. mantuvo una fugaz relación con Marcel Khill. En 1930 realizó su primera película: La sangre de un poeta. quién falleció en 1940. Quedó embarazada. gran compañero de Cocteau. En 1945 grabó la película La Belle et la Bête. Durante el transcurso del año 1933.

Editorial Cabaret Voltaire. 1919. 1932. Allégories. 1945.Jean Cocteau murió en Milly-la-Forêt. La danse de Sophocle. 1926-1932. Le Grand écart. 2006) Le livre blanc. 1923. 1928. Poèmes écrits en allemand. Mythologie. Prière mutilée. Editorial Cabaret Voltaire. Cri écrit. L'Ode à Picasso. 1947. 2009) Thomas l'imposteur. La casa ha sido abierta al público. La Fin du Potomak. Editorial Cabaret Voltaire. Énigme. 1923. 1922. Opéra. alberga una importante colección de obras y memorabilia1 Obras Novela        Le Potomak. 1909. Les deux travestis. Morceaux choisis. 1926. Plain-chant. Le Cap de Bonne-Espérance. 1927. 1934. 1910. L'Ange Heurtebise. 1925. Poesía                   La lampe d'Aladin. (El libro blanco. 1939. víctima de un infarto de miocardio el mismo día que Édith Piaf. Poésies 1917-1920. (La gran separación. el día 11 de octubre de 1963. 1925. . 1919. 1944. (Thomas el impostor. Vocabulaire. 2010) Les Enfants terribles. 1941. 1918. 1920. 1912. Léone. poèmes. 1923. 1929. 1940. Le prince frivole. cerca de Fontainebleau.

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La crucifixion, 1946. Poèmes, 1948. Anthologie poétique de Jean Cocteau, 1951. La nappe du Catalan , 1952. Le chiffre sept, 1952. Appogiatures, 1953. Dentelle d'éternité, 1953. Clair-obscur, 1954. Poèmes, 1916-1955, 1956. Paraprosodies précédées de 7 dialogues, 1958. Gondole des morts, 1959. Cérémonial espagnol du phénix, suivi de La partie d'échecs, 1961. Le Requiem, 1962.

Dramaturgia
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Orphée, 1926. Oedipe roi, 1928. Roméo et Juliette, 1928. La Voix humaine (La voz humana), 1930. La machine infernale, 1934. Le bel indifférent, 1940. Théâtre I: Antigone - Les Mariés de la tour Eiffel - Les Chevaliers de la table ronde - Les Parents terribles, 1948. Théâtre II: Les Monstres sacrés - La Machine à écrire - Renaud et Armide - L'aigle à deux têtes (El águila de dos cabezas), 1948. Théâtre de poche, 1949. Bacchus, 1952. Nouveau théâtre de poche, 1960. L'Impromptu du Palais-Royal, 1962. Paul et Virginie, 1968. Le gendarme incompris, 1971.

Pintura
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Dessins, 1923. Le mystère de Jean l'oiseleur, 1925. Maison de santé, 1926. Poésie plastique, 1927.

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25 dessins d'un dormeur, [1928]. Soixante dessins pour les Enfants terribles, 1935. Dessins en marge du texte des Chevaliers de la table ronde, 1941. Drôle de ménage, 1948. La chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-mer, 1957. La salle des mariages, Hôtel de ville de Menton, 1957. La Chapelle Saint-Pierre, 1958. Saint-Blaise- des -simples, 1960.

Cine
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Le sang d'un poète, 1930. La Belle et la Bête, 1945. L'aigle à deux têtes, 1945. Les parents terribles, 1948. Orphée, 1949. La villa Santo-Sospir, 1952. L'Amour sous l'électrode, 1955. Le testament d'Orphée, 1959.

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903, Fráncfort, (Alemania) - 6 de agosto de 1969, Viège, Suiza), fue un filósofo alemán que también escribió sobre sociología, psicología y musicología. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. Biografía Adorno nació en una familia burguesa acomodada de Fráncfort del Meno (estado de Hesse). Su padre, Oscar Alexander Wiesengrund, era comerciante de vinos y su madre, Maria Calvelli-Adorno, era soprano lírica. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formación musical de Adorno durante su infancia.

Estudios Asistió al Kaiser Wilhelm Gymnasium, donde destacó como excelente estudiante. Durante su juventud conoció a Siegfried Kracauer, con quien mantuvo una estrecha amistad, a pesar de que éste era catorce años mayor. Juntos leyeron la Crítica de la razón pura de Kant, experiencia que marcó a Adorno en su formación intelectual. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. Se trata de música de cámara vanguardista, atonal. Después de graduarse con méritos en el Gymnasium, Adorno entró a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno, donde estudió filosofía, sociología, psicología y música. En 1924 obtuvo su título con una disertación sobre Edmund Husserl. Entre tanto, escribió varios ensayos de crítica musical. Por un tiempo, el joven Adorno consideró la posibilidad de dedicarse a la música como compositor y crítico. En 1925 viajó a Viena, donde estudió composición con Alban Berg, y frecuentó a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schönberg. Las teorías de este último sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulación de la idea de la Nueva Música, que Adorno desarrolló en muchos de sus ensayos. En los ensayos sobre música, Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosóficos. Son obras de difícil lectura, muy exigentes en términos intelectuales. Las implicaciones conceptuales de la nueva música no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena, razón por la cual Adorno decidió regresar a Fráncfort y abandonar su carrera musical. En Viena, Adorno también conoció a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los círculos musicales. Asistió a las charlas de Karl Kraus, el famoso satirista vienés, y conoció a Georg Lukács, cuya Teoría de la novela había impactado a Adorno en la universidad. De vuelta en Fráncfort, trabajó en su tesis doctoral bajo la dirección de Hans Cornelius. Finalmente, en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen'.

Exilio En 1933 se incorporó al Institut für Sozialforschung (Instituto para la Investigación Social), adscrito a la Universidad de Fráncfort, de inspiración marxista, aunque pronto el régimen nacionalsocialista le retiró su venia legendi y tuvo que abandonar el país, huyendo del nazismo. Tras unos años en Oxford, en 1938 se decide a cruzar el Atlántico para instalarse en Nueva York, donde tenía su sede el Instituto de Investigación Social en el exilio. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboración con otro miembro del Instituto, Max Horkheimer. Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos (1944-1947), será uno de los múltiples resultados de esta colaboración. Regreso y restablecimiento de la Escuela de Fráncfurt

Max Horkheimer (a la izquierda al frente), Theodor Adorno (a la derecha), y Jürgen Habermas (al fondo a la derecha, rascándose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. A finales de 1949, finalizada la segunda guerra mundial, vuelve a Fráncfort con su colega Max Horkheimer. En ese año asumió el cargo de director del Instituto para la Investigación Social, que reconstruyó con Horkheimer. Revivieron la Escuela de Fráncfort de la Teoría crítica. Su filosofía continuó en la línea de un análisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio, y de una crítica de la sociedad capitalista como restricción de las formas de pensamiento y acción. En este período trabajará en la obra que verá la luz en 1966. Dialéctica negativa.

Antonioni (Adorno está presente. Hasta 1968 no apareció una reedición alemana que hiciera asequible una obra que había ganado fama y era objeto de discusión y debates. Esta obra póstuma se publicará en 1970. Ignorando el consejo de sus médicos. llegando a la conclusión de . 51). y se publicó en 1947 en una pequeña editorial de Ámsterdam. fue objeto de distintas protestas estudiantiles. Había realizado ya dos versiones e iba a realizar la última revisión del texto. en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano. Adorno trabajaba en su Teoría estética. en cine. en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y convertido en hegemónico en la civilización occidental. Durante el verano de 1969 Adorno decidió tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza. Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno criticó el "accionismo" (el privilegio de la acción de protesta por sobre la argumentación crítica). Al morir. debido a un infarto agudo de miocardio. que muchas veces encontraron inspiración en su particular visión del marxismo y del rechazo a la razón como fin último. En estos años Adorno fue a la vez inspirador y crítico de los movimientos juveniles de protesta. se hunde en un nuevo género de barbarie" (pág. aunque no físicamente. Pensamiento Dialéctica de la ilustración Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE. partió a una excursión de la que no se recuperó. a la publicación de sus obras y a una intensa relación con los artistas más vanguardistas del momento: en literatura. Samuel Beckett.Últimos Años La última década de su vida. y falleció a los pocos días. donde padeció ataques de arritmia y palpitaciones. John Cage. Para responder a la cuestión. la dedica a la dirección del Instituto. en música. el 6 de agosto. Querido Verlag. El objetivo teórico de la obra queda reflejado en su prólogo: "Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender por qué la humanidad. en La notte). a sus clases en la Universidad de Fráncfort. la de 1960.).UU. en 1944. incluyendo la toma de su aula.

Para el filósofo alemán esta es una cuestión importante que tiene que plantearse la filosofía en su reflexión. a pensarla. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado. incluido el ser. y esto. . esto es. en ―algo‖. sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. siendo la dialéctica la forma de comprender esa contradicción. En la primera frase de la obra queda clara su relación filosófica con la historia de la filosofía: "La formulación Dialéctica Negativa es un atentado contra la tradición" (Prólogo). En esta línea critica al Idealismo desde Fichte. Dialéctica Negativa Dialéctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Fráncfort. Indisolubilidad del “Algo” La filosofía de Adorno toma el camino del análisis de la razón. no lo aniquila en sí mismo‖. Adorno expone que todo pensar. aunque lo elimine del pensamiento. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad. producimos abstracción. tiene que estar basado en alguna cosa. Si bien la ontología occidental es tendente a concebir la totalidad. por ―creer que el proceso de la abstracción libera de aquello de lo que abstrae. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. y es que. lo destierra de su país natal. en muchos casos. Pretende proseguir el tipo de filosofía inaugurado por Hegel en una situación diferente: el movimiento dialéctico del pensamiento no termina en una síntesis superior de los opuestos. El punto de partida de la dialéctica reside precisamente en aquella crítica que hacemos de la propia razón cuando nos sobrevienen las contradicciones. entra en contradicción con el mundo.que en él participan por igual las ideas de "liberación" y de "dominación".

Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialéctica negativa. De acuerdo con dicha tesis. que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosófico. es decir. la sociedad administrada -verwaltete Welt-. Con ello ya no estamos ante una dialéctica tradicional y hasta cierto punto neutra. en el desfavorecido. el entramado industrial. con lo cual. puede señalarse la ya mencionada Dialéctica de la Ilustración. Obras en castellano   Consignas (Amorrortu. obra cuyo núcleo fundamental es la crítica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. 2003). los excesos de la razón dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razón instrumental. pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su antítesis. el esquema de diálogo entre opuestos que acaba en una síntesis reconciliadora. ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal. ésta se banaliza y torna un instrumento que perpetúa la ideología del modelo de producción dominante. sobre todo. 2003).. etc). muy en la vía ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia. que se sitúa en el margen de la cadena lógica de la dialéctica tradicionalmente considerada. en los flecos sueltos de la historia. para hacer hincapié en aquellos aspectos negativos. Lo que él propone como dialéctica negativa es una forma de dialéctica que trata de salirse del esquema hegeliano clásico. Cuando la razón instrumental se aplica a la producción en serie de la cultura.. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorización y mercantilización de la cultura. a una razón que se aplica a los medios (la tecnología. ISBN: 978-84-4601671-7 . en lo que no tiene nombre. pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debería estar subordinada la tan ensalzada razón. en colaboración con Horkheimer. sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza.Obras Entre sus contribuciones más destacadas a la filosofía.

2008). ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialéctica de la Ilustración (Ediciones Akal. 2007). 2005). 2010). ISBN: 978-84460-1672-4 Crítica de la cultura y sociedad I (Ediciones Akal. 2010). ISBN: 978-84-460-1682-3 Escritos sociológicos II. La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal. 2008). ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialéctica negativa. ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociológicos I (Ediciones Akal. ISBN: 97884-460-1689-2 Obras musicales   Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921) . 2009). ISBN: 978-84-4601684-7 Sueños (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-2518-4 Monografías musicales (Ediciones Akal. 2007). 2009). ISBN: 978-84-460-1674-8 Crítica de la cultura y sociedad II (Ediciones Akal. 2005). ISBN: 978-84-460-1679-3 Disonancias. ISBN: 978-84460-1677-9 Composición para el cine. Volumen 1 (Ediciones Akal. 2006). ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. ISBN: 978-84-460-1683-0 Miscelánea I (Ediciones Akal. Introducción a la sociología de la música (Ediciones Akal. ISBN: 97884-460-1676-2 Beethoven. ISBN: 978-84460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal.                   Filosofía de la nueva música (Ediciones Akal. El fiel correpetidor (Ediciones Akal. 2005). 2003). 2009). Reflexiones desde la vida dañada (Ediciones Akal. 2004). Filosofía de la música (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1686-1 Escritos filosóficos tempranos (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. ISBN: 978-84460-1675-5 Teoría estética (Ediciones Akal. 2003). La construcción de lo estético (Ediciones Akal. 2008). 2008). 2006).

Agustín Yáñez Su obra está compuesta por novelas. Realizó estudios en Guadalajara. Participó activamente en política y desempeñó importantes puestos públicos. Tres cuentos (1964) y Las vueltas del tiempo (1975). Las tierras flacas (1962). figura clave en el desarrollo de la narrativa nacional. La tierra pródiga (1960). Entre sus libros más conocidos se encuentran Al filo del agua (1947). entre ellos gobernador de Jalisco entre 1953 y 1959. Este último cargo le permitió realizar valiosas reformas en el sistema educativo mexicano. Posteriormente viajó a la capital del país para ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma. Ojerosa y pintada (1960). cuentos. sobre todo por Al filo del agua. 1980) Narrador y ensayista mexicano. . Two pieces for String Quartet (1924/25) Agustín Yáñez (Guadalajara. 1904 .México. En 1973 fue galardonado con el Premio Nacional de Letras. su ciudad natal. novela que marcó un antes y un después. ensayos y crítica literaria. y secretario de Educación Pública de 1964 a 1970.

en vísperas de la Revolución. Yáñez intentó ensanchar esta visión realizando una panorámica del México contemporáneo. y que incluye a figuras como José Tomás de Cuéllar. al momento histórico que precedió al estallido de la Revolución mexicana.Tanto sus novelas como sus relatos se inscriben dentro de la gran corriente realista que caracterizó a la narrativa mexicana a finales del siglo XIX y principios del XX. aparece una concepción morbosa de la religiosidad. si bien no logró alcanzar los extraordinarios resultados de Al filo del agua. con recursos estilísticos nuevos. En La tierra pródiga (1960) Yáñez replantea. y presenta una serie de acciones simultáneas y relacionadas que muestran la vida cotidiana en el lugar y la manera en que ésta se ve alterada por el movimiento armado. Payno. junto a Pedro Páramo de J. Durante los años siguientes. Al filo del agua está considerada. Yáñez supo enriquecer esta corriente al integrar muchos de los recursos técnicos y estilísticos de la vanguardia europea y estadounidense de su época. Es importante la técnica narrativa empleada por el autor. M. El monólogo interior. metafóricamente. . mientras que el dilema del campesino enfrentado a la tecnología incorporada al campo lo trata en Las tierras flacas (1962). sobre todo. Este tiempo de espera cargado de tensión es descrito mediante una serie de cuadros que ahondan en lo más profundo de las obsesiones que se viven en una pequeña población. en su relación ambigua y represiva con el sexo. una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. cuya original prosa pone de manifiesto la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. que constituye la primera ruptura con la novela tradicional. Produjo así una obra tradicional e innovadora a la vez. Especialmente. ocupa un lugar principal en la economía de la novela. Sin embargo. el dilema de civilización o barbarie. Rulfo y Los de abajo de Mariano Azuela. Se ubica en un pueblo de Jalisco. El título alude al momento en que está a punto de estallar una tormenta y. Heriberto Frías y M. Azuela.

En 1958 fundó el Estudio de música electrónica de Bruselas.Henri Pousseur (Malmedy. Denis (1958). En 1957 fue invitado como profesor en los Cursos de Verano de Darmstadt. donde fundó. En los años 1980. Llegado a Darmstadt para seguir los famosos Cursos de Verano de Darmstadt. que lo llevó a enseñar en Colonia. Fue el comienzo de su larga carrera de enseñante. en Basilea. en 1957. Maurice Fleuret le pidió que estableciese y fuera el director del Institut de pédagogie músicale de París. Bruno Maderna y Luciano Berio con quienes entabló amistad rápidamente. conoció a compositores como Pierre Boulez. en la Universidad de Buffalo (Nueva York). y finalmente. Pousseur trabajó en 1954 en el estudio de la música electrónica de la Westdeutscher Rundfunk. desde 1947 hasta 1953. Biografía Pousseur estudió en la Academia Real de Música de Lieja y. Karlheinz Stockhausen. en Colonia. y. el Centre de recherches et de formation músicales de Wallonie [Centro de Investigaciones y Enseñanzas músicales de Valonia]. no dejó de enseñar en el Conservatorio Real de Lieja. estrechamente vinculado con el dependiente del IRCAM (fundado y dirigida por Boulez) y parte de la "Cité de la musique". 6 de marzo de 20091 ) fue un destacado compositor y pedagogo belga. Marianne (1961) y Hélène (1965)). en la de Bruselas. en su propio país. a partir de su regreso en 1970. 23 de junio de 1929 . Siempre interesado en el uso de las nuevas tecnologías en la composición músical. convirtiéndose en un miembro devoto de la música de avant-garde y a la investigación músical de la época. Bélgica. como profesor de composición de la Universidad. como Répons (1960-65) y sobre todo la ópera Votre Faust (1961–68) (una colaboración que han mantenido de forma casi constante. Estuvo asociado estrechamente con Pierre Froidebise y André Souris.Bruselas. Hasta su jubilación en 1988. con Pierre Bartholomée. en el Studio di Fonologia de la RAI en Milán. En 1954 se casó con Thea Schoonbrood con quien tuvo cuatro hijos (Isabelle (1957). A finales de los años 1950 fue capaz de realizar algunas obras con el ensayista y novelista francés Michel Butor. seguida en Le procès du jeune . luego.

dos por Luciano Berio. que desgraciadamente. Henri Pousseur murió en la mañana del 6 de marzo de 2009. ya que está expresamente destinada a ser montada en diferentes formas antes de la escucha. como los de Schubert y Webern (Votre Faust). entre los que figuran Fragments Théorique I: sur la musique expérimentale (Bruselas: Universidad Libre de Bruselas. Henri Pousseur fue seleccionado por el Institut Jules Destrée como uno de los cien valones del siglo y se encuentra en el capítulo LV de La Wallonie son histoire titulado Un terroir fertile en créateurs de Hervé Hasquin. o más. dirigido por John Dack en el Lansdown Centre for Electronic . y dos por el propio compositor (Sabbe 1977. 175. de una neumonía bronquial (Machart 2009). Estilo y técnicas compositivas Generalmente considerado en la década de 1950 como un miembro de la Escuela de Darmstadt. Desde 2004. realizada en el Studio di Fonologia en Milán en 1957. Schumann le Poète: 25 moments d'une lecture de Dichterliebe (París: Klincksieck. Cuando fue interpretada por vez primera. En 1995. 1993) y Musiques croisées (París: L'Harmattan. Déclarations d'orages (1989). La rose des voix (1982). Pousseur ha publicado numerosos artículos y diez libros sobre música. Una semana más tarde se celebró en su honor el festival Ars Música. la música de Pousseur emplea el serialismo. 1997). las formas móviles y aleatorias. se realizaron varias versiones diferentes. Además de componer y sus actividades docentes.chien (1974-78). el Proyecto Scambi. es inusual en el medio de la música de cinta (tape-music). estilos aparentemente irreconciliables. Su composición electrónica Scambi (Intercambios). Recibió grados honoris causa por las Universidades de Metz y Lille. o entre un estilo serial propio de Pousseur y la canción protesta "We shall overcome" (Couleurs croisées). Les leçons d'enfer (1991) o Le Sablier du Phénix (1993)). una por Marc Wilkinson. no debería haber sido un reconocimiento póstumo. 1970). n. 86). a menudo mediando entre dos. a la edad de 79 años.

Veniet Dominus . se ha centrado en su obra y sus múltiples posibilidades de realización. piano 05:00 1952/53 05:00 . para gemischten Chor a cappella Missa brevis. piano Duración 05:00 1950 Vocal 04:00 1950 Vocal. para coro a cappella Tipo de obra Solista. pero ahora incorporada en «Methodicare» volumen 3. conjunto instrumental para soprano y trío de cuerda Prospection.Arts en la Universidad de Middlesex. Casi todas sus obras musicales han sido publicadas por Suvini Zerboni (Milán) Obras de Henri Pousseur Obras de Henri Pousseur Año 1949 Obra Sonatine. D) Sept versets des psaumes de la pénitence. coro a capella 09:00 1951 Trois chants sacrés [i. Salve Regina]. para piano (originalmente no publicada. para 3 pianos afinados en sextos Solista. O vos Vocal.ii. voces y omnes .iii.

piano. música electrónica y cinta magnética 1954 Música electrónica 03:00 1954/55 Sinfonía à quinze solistes Orquestal. para diferentes Música electroacústica fuentes sonoras (3 grupos . piano 14:00 1956 12:00 1956 Solista. Berio) Mobile. por clarinete solo Solista. violín y cello Exercises pour piano: Variations I. para piano Scambi. conjunto bajo en B flat. clarinete Instrumental.de tono Seismogramme I-II. clarinete 1958 1958/59 04:00 13:00 Rimes. à Pierre Boulez. para clarinete en B flat. sinfonía 14:00 1955 Quintette à la mèmoire d'Anton Webern. música de Liège. música electrónica (versiones I y II) (hay versión de L. para piano Exercices pour piano: Impromptu et variations II. cité ardente (Emile película Degelin) Madrigal I. 2 pianos 12:00 25:00 Música para la película Escénica. piano 05:00 1957 Música electrónica 06:27 1957/58 1958 Solista. para dos pianos Solista.

Instrumental. L' Air et l'eau . 1969) Madrigal II. para orquesta Votre Faust (con M. arpa. Forges]. para 4 alte Instrumentos Trois Visages de Liège [I. ópera 17:00 17:00 180:00 1961 1961 Instrumental. música electrónica Orquestal Escénica. cuarteto de cuerda 1960/66 1960/68 Parade de Votre Faust. piano 09:00 30:00 Répons. Butor). à John Cage. violín y cello Electre (Pierre Rhallys) (Premio Italia). para música electrónica. percusión.de instrumentos y cinta magnética) 1960 1960 Caractères (en dos partes). pour quatuor à cordes Cámara. Voix de la ville . coro. 2 pianistas tocando un piano así como celesta y órgano electrónico (o sintetizador). solistas y orquesta 1960 Escénica. ópera 50:00 1960/61 Ode. para piano Solista.III. ópera experimental (Milán. conjunto Música electrónica 03:00 20:00 . conjunto para flauta.II. ópera experimental.

para piano Solista. para piano solo y soprano ad lib 1965 Rèpons avec son paysage (Michel Butor). para clarinete y 5 instrumentistas Apostrophe et six rèflexions. para orquesta de cámara (15 cuerdas) Orquestal. contralto. orquesta de cámara 10:00 12:00 Madrigal III. violoncello 03:00 1965/66 Votre Faust (Elektronische Música electroacústica Teile aus der Oper) - . para piano. piano 1964 1964/65 10:00 - Jeu de miroirs de votre Música electroacústica Faust.1962 1962 Trait. tenor. para 7 performers (7 instrumentos y 1 actor) Echo I de Votre Faust. 1969) Vocal 29:00 Instrumental. 1964/65 «Chevauchèe fantastique» (Nerval) y «Souvenirs d'une Marionette» (Butor)]. para cello (primera obra de «Échos de Votre Faust». à la mémoire Instrumental. conjunto de Wolfgang Steinecke. soprano. bajo y cinta magnética Miroir de Votre Faust (Caractères II) [«Tarot d'Henri» (Goethe). conjunto 35:00 1965 Solista.

para gran orquesta Solista. flauta. para la RT Belge Française) Les Ephèmèrides d'Icare II. sistema Instrumental. música de Voyages de Votre Faust película (Jean Antoine. conjunto de improvisación para uno o varios ejecutantes Música para la película Psych'art (departamento de Psiquiatría de la Universidad de Lieja) Le tremble et le rossignol. para oboe Phonèmes pour Cathy. música de película 40:00 1969 - - 1969 Echos de Votre Faust. conjunto instrumentos Crosses of Crossed - 60:00 1970 50:00 1970 30:00 . voces y para mezzosoprano. voces y orquesta Música electrónica 08:00 1967 1968/69 30:00 17:00 Mnémosyne I-II. oboe - 1966 Vocal. para soprano y orquesta Couleurs croisés. Stück aus Echos II de Votre Faust 1969 Escénica. conjunto instrumental violoncello y piano 20:00 1969/70 Música para la película Les Escénica. 7.1966 Caractères madrigalesques. Vocal. para piano y 18 Instrumental.

con diferente instrumentación) L'effacement du Prince Igor. para orquesta 1970 20:00 1971 50:00 1971 Orquestal 50:00 1971 Orquestal 12:00 Ex Dei in Machinam 1971/72 Memoria. conjunto intérpretes (duración muy variable: 10-30 min.) Stravinsky au futur ou Música electroacústica L'Apothèose d'Orphèe (obra colectiva en colaboración con el Ensemble Musique Nouvelle. vol nº. piano 20:00 04:00 . dos a cinco pianos. sistema de improvisación para un número indefinido de Instrumental.Colors. Bartholomée y Ph. para voz femenina amplificada (preferiblemente negra). en particular P. dos receptores de radio Icare apprenti. para instrumento Música electroacústica solista y electroacústica 1972 Icare obstiné. Solista. 1. in memoriam de Martin Luther King. dos turntables. two tape-recorders. Boesmans) Invitation à l'Utopie (= Les Éphèmèrides d'Icare.

incluyendo varios textos y intended para dos broadcasts por la WDR. Colonia 03:38 1973 Solista. un ejemplo especial de una «Paraboles-mix». mezcla semiimprovisada para instrumentos electrónicos.para piano Paraboles-mix. extraída de los «Études paraboliques» (1972) 1972 Música electrónica 45:00 1972 Système des Paraboles. para cuarteto de saxofones Nouvelle Invitation à l'Utopie (mismo texto que «Invitation à l'Utopie». saxofón 14:00 1973 Música electrónica 40:00 1973 Música electrónica - . acompañado por música electrónica combinada del «Système des Paraboles». para cinta magnética Vue sur les jardins interdits. y un grupo de músicos improvisando) Lob des Langen Marsches. Música electroacústica música electrónica [incluye «Huit Etudes paraboliques»].

1974

Die Erprobung des Petrus Hebraicus (Les èpreuves de Pierrot l'Hèbreu), obra de música de cámara teatral en tres partes (para el 110º aniversario de Arnold Schoenberg sobre textos de Pousseur y Léo Wintgens) Deuxième Vue sur les jardins interdits, para órgano

Escénica, música teatral

-

1974

Solista, órgano

14:00

1974

Troisième Vue sur les Instrumental, conjunto jardins interdits, para quinteto de viento (arreglo: Peter Monk) Quatrième Vue sur les jardins interdits, para orquesta de cámara Modèle réduit, para clarinete bajo y piano Chronique berlinoise, para barítono, cuarteto de cuerda y piano (sin barítono = «Petite Chronique berlinoises», con barítono = «Grande Chronique berlinoises») L'Ibéricare, para guitarra (dur. variable)

14:00

1974

Cámara

14:00

1975

Solista, clarinete

20:00

1975

Vocal, voces y conjunto instrumental

25:00

1975

Solista, guitarra

-

1976 1976

Racine 19e de 8/4, para cello Chroniques illustrées, para gran orquesta con barítono ad libitum Ballade berlinoise, para piano Liège à Paris (André Breton, Michel Butor), música electroacústica (creada a iniciativa de Luciano Berio) Vocalise, 6 tipos de voces diferentes con acompañamiento polivalente de piano Humeurs du Futur Quotidien (Pousseur, Butor), para dos speakers y orquesta de cámara

Solista, violoncello Vocal, voces y orquesta

15:00 -

1977 1977

Solista, piano Música electroacústica

07:00 58:00

1978

Vocal, voces y piano

05:00

1978

Vocal

15:00

1978 1978

Pour Baudelaire, para voz Vocal, voces a capella solista o coro unisono Les ruines de Jéruzona, Vocal, coro y orquesta para coro mixto, piano u órgano, percusión y double bass Le procès du jeune Chien (versión francesa de «Die Música electroacústica Erprobung des Petrus

03:00 20:00

1979

60:00

Hebraicus» en colaboración con Butor) 1979 1979 1979 1979 1979 Flexions I, para flauta Flexions II, para trompeta Flexions III, para violín Flexions IV, para viola Solista, flauta Solista, trompeta Solista, violín Solista, viola 05:00 05:00 05:00 05:00 27:00

Tales and Songs from the Música electroacústica Bible of Hell, música electroacústica con cuatro vocalistas amplificados (textos: W. Blake y Poe) Chevelures du temps (Butor), oratorio popular para varios ejecutantes amateur y profesionales y grupos de ejecutantes; vocal, instrumental y 'noisemaking' solistas y grupos Pédigrée, 'pot-pourri' de «Die Erprobung des Petrus Hebraicus» y/o «Le Proces du Jeune Chien», para voz femenina y siete instrumentos Le Bal de Cendrillon (""dict‚ par..."" no.0: P.I.Tchaikovsky), para piano

1979

Vocal, oratorio

120:00

1980

Vocal

25:00

1980

Solista, piano

05:00

. variable) Naturel.1c: para orquesta (arreglo: Claude Ledoux) Les Iles déchaînées [I.1b. variación para clarinete y piano La patience d'Icarène. Autour d'Icare].. ensemble de sintetizadores y orquesta (en colaboración con Denis Pousseur) La seconde Apothéose de Rameau. para 21 Vocal.. dúo 10:00 1980 1980 Solista... arpa Solista 07:00 1980 - 05:00 1980 Orquestal 70:00 1981 Orquestal 25:00 . para cello (V(ii) para double bass arreglado por Fernando Grillo) Variations II. para arpa (dur. para cor solo Fantaisie et fugue (""dicté par. para lowpitched melodic. nº 2 (Anton Webern. Origine des Iles ..II.dicté par."" no.' no. para cuarteto de cuerda [('dicté par.1a: Arnold Schoenberg 1930). ""Dicté par. 1940). voz y piano 09:00 1980 Solista. violoncello 07:00 1980 Instrumental. para grupo de jazz. Duels III. para voz femenina y piano Flexions V..1980 Canines..' no.

instrumentos 1981 La Passion selon Guignol. para violín La Paganiana seconda. violín Solista. Goethe. para flauta o clarinete y harpsichord o órgano o piano Cinquième Vue sur les jardins Interdits. tenor y bajo La Paganiana. da Ponte. 4 coros y 8 instrumentistas improvisadores Variations-Caprice. para cuarteto vocal amplificado y orquesta (en colaboración con Paulo Chagas) (textos: Blake. para instrumento solista no especificado y orquesta (primera versión para instrumento melódico grave: cello. dúo 08:00 1982 Vocal 14:00 1982 1982 1983 Solista. Butor) La rose des voix. para 4 recitantes. de Nerval. 4 cuartetos vocales. bass clarinete) Vocal. Marlowe. violoncello Orquestal 35:00 35:00 30:00 . voces y orquesta 30:00 1982 Vocal - 1982 Instrumental. para soprano. alto. para cello Trajets dans les arpents du Ciel.

1983 1983 Hermes I. para clarinete Hermes II ('dictée par. dos Vocal. para Orquestal 25:00 1984 30:00 1984 - 1984 Cámara. 1983-84 y finalizada 1999) Solista. para violín Carré magique I. para piano Litanie du miel zénithal. para piano Carré magique II. voces y piano pianos y soprano ad lib (igual variación de el título como «Chroniques berlinoises» y «Chroniques Illustrées») Les Noces d'Icare et de Mnémosyne (combinación de Mnémosyne I y II. violín 05:00 05:00 1983 1983 Solista. de Instrumental.' no. piano 04:00 08:00 1983/84 -99 1984 Solista.3 Bela Bartok). YinYang. orquesta de vientos (varias combinaciones) Sixième Vue sur les jardins interdits. conjunto Icare apprenti. clarinete Solista. para piano (esbozado. piano 04:00 Chroniques Canines. de extractos del Système des Paraboles y un texto orignal) Patchwork des tribus américaines. trío de 14:00 . piano Solista.

conjunto 17:00 1984 Solista. piano (mano izquierda) Solista.-1b: Wolfgang Amadeus Mozart. no. piano (mano 05:00 . para piano (mano Solista 06:00 1984 - 1984 Solista. para flauta cuerdas Vocal. piano - 1984 Instrumental. para varios Instrumental.1a: Ludwig van Beethoven. 1810).. viola y cello 1984 L'étoile des langues (Michel Butor). 1795. no.-1c: Franz Schubert. horn. para speaker y coro mixto Sonate des maîtres viennois ('dict‚s par.': no.violín. conjunto instrumentos melódicos Litanie du miel matinal (Flexions VIIa).. tuba y 2 percusionistas Tango de Jeanne-laSibylle. viola. coro 20:00 1984 Solista. para instrumento melódico Litanie du cristal des fleurs. 1780. para piano (mano izquierda) Vers l'île du Mont Pourpre. para piano Cortège des belles Ténébreuses au Jardin boréal para cor anglais. flauta 03:00 1984 04:00 1984 Litanie du miel vespéral (Flexions VIIb).

cantata para recitante. Lorca).izquierda) 1984 Carre magique III. Brahms y Webern).G. voces y piano 25:00 1986/89 10:00 1987 Orquestal 60:00 1987 Vocal. Butor y F. piano 08:00 1985 Vocal. para voz femenina y cinco instrumentos Nuit des nuits (Nacht Der N„chte) (ou la voyante insomnie de Mr Goldberg). cantata 50:00 . para voz alto y piano Un Jardin de Passacailles (orquestación de piezas de Lully. Beethoven. para 12 instrumentos Traverser la forêt. Bach. Le présent du son. 2 voces solistas y 12 instrumentistas Vocal. para coro unisono y Vocal. coro y orquesta orquesta de estudiantes (composición variable) Cinq soupirs pour une clairiére (M. para orquesta izquierda) Solista. voces y conjunto instrumental Orquestal 30:00 1985 12:00 1986 Arc-en-ciel de remparts. para piano Sur le Qui-Vive.

tres músicos improvisando. Instrumental. estudios de comprensión. Neruda.. orquesta y cinta (en colaboración con Butor y textos en idiomas originales de W. orquestal - 1989 30:00 1989 L'école d'Orphée. Música electroacústica órgano y cintas ad lib. Blake. IV: mainly vocal ensembles] (work in progress) Déclarations d'orages. barítono. soprano. conjunto instrumentos y varios objetos) 1988 Mnémosyne (doublement) obstinée (texto: Hölderlin) para cuarteto de cuerda y voz femenina Cámara. (en colaboración con Michel 20:00 . Méthodicare. juego musical para 1987/88 niño inteligente. para speaker. para speaker amplificado.. interpretación e invención de música contemporanea [I: piano II: instrumentos Instrumental.A Travers les petits Miroirs. cuarteto de cuerda - 15:00 1988. conjunto melódicos. para voz. III: ensembles instrumentales. Schiller y Majakovsky) Vocal.

para violín. Dowland's shadow passes along Ginkaku-ji. trío de cuerdas 12:00 1989 Cámara. para Choeur mixte a cappella. shamisen y koto Cámara.. cuarteto de cuerda 15:00 1989 Instrumental. viola y cello Mnémosyne (doublement) obstinée (Ode II). mezzosoprano y barítono Vocal 12:00 1990 08:00 1990 Vocal. violín. Instrumental. cello 10:00 .».Butor) 1989 La lune et les flots. contralto y barítono Amen. trío 12:00 1989 Flexions hermétiques pour Baudelaire [combinación de «Pour Música electroacústica Baudelaire». para cuarteto de cuerda At Moonlight. para mezzosoprano.. «Hermes II»] Puer natus. «Flexions III». a 'ground' para tres instrumentos tradicionales japoneses. cuarteto para clarinete. shakuhachi. arreglo de «At moonlight. coro a capella 04:00 1990/91 Suite de cour et de pique.

música teatral 02:00 105:00 1991 1992 Cámara. violín. cuarteto de cuerda Escénica. barítono. para cuarteto de cuerda Coups de dés en écho pour ponctuer . clarinete bajo. flauta.le silence de John Cage Cámara. alto y barítono) y siete músicos Schleedoyer II.y piano 1990/91 1991 U oder E-Musik?. 2 pianos solos. conjunto instrumental (texto: Emily Dickinson) 02:00 1992/93 Dichterliebesreigentraum. coro y orquesta para soprano. para bajo. d'après Schumann/Heine) Le Tarot pérégrin. voces y acompañamiento ad lib.au piano . conjunto 25:00 . piano 04:00 1992 A song on love's eternity. tres cantantes (soprano. guitarra y piano 65:00 1993 Instrumental. Vocal. Butor) música teatral en memoria de Rimbaud. coro y pequeña orquesta (paraphrase du cycle schumannien. para dos actores. para voz y Vocal. para cuarteto de cuerda Leçons d'enfer (Rimbaud y M. clarinete. cuarteto de cuerda Solista.

para speaker. quinteto vocal y orquesta de cámara Vocal. oboe. bassoon (based on Puer natus) Triptyque des septuajubilaire. trío 18:00 1995 - 1995/96 Instrumental. voces y orquesta 12:00 1994 60:00 1995 Aquarius-mémorial II (Les fouilles de Jéruzona). con instrumento concertante 16:00 1994 Caprices de Saxicare. conjunto para orquesta (36 instrumentistas) Motet. Les Litanies d'Icare. mobile concertante para Instrumental. conjunto - .1993 Devise. para piano y orquesta Vocal 04:00 1993 Solista. violín 04:00 1994 Orquestal. conjunto saxofón alto. in celebration of the 400th anniversary of the death of R. (3ª Oda para cuarteto tocando en Cámara. para violín Aquarius-memorial I. para flauta. de Lassus. Instrumental. orquesta de 15 arcos y percusión Le Sablier du Phoenix. para 4 voces mixtas (texto: Isabelle Pousseur) Trois petits caprices sur une melodie populaire hongroise.

violín. arpa y piano. soprano. cuarteto de cuerda 06:00 1996 1996 Vocal. y proyecciones de luz (para el 70º cumpleaños de Butor) Septième Vue sur les jardins interdits. para piano Chaconne [for the fiftieth birthday of Sigiswald Kuikens]. para violín Cámara. para saxofón alto y piano Don Juan à gnide. violín 20:00 . clarinete 14:00 1996 - 03:00 1996 Solista. voces y piano Escénica.). para cuarteto de cuerda [para el 90º cumpleaños de Paul Sacher] Duel de Capricares. (Boulez. ou les séductions de la chasteté (Répons III) música teatral para un actor. flauta. barítono.17avos de una octava). cello. Kurtag y Berio) 1996 Rasche Fuge zur Sache Bach. música teatral 12:00 60:00 1996 Solista. para 5 clarinetes Zwei kleine Spinnereien über einem Thema von Clara Wieck (Dos pequeñas divagaciones sobre un tema de C.W.

órgano 05:00 .1997 Suite du massacre des innocents. orquesta de cámara - 1999 Solista. para piano en 3 libros (Methodicare i. voces y piano vie» y «Spirale de liberté»]. para violín y piano Aquarius-memorial III (Danseurs gnidiens Orquestal. barítono y piano Reflets d'arc-en-ciel ou Instrumental. para gran orquesta de viento con coro unisono ad lib Vocal. para órgano Solista. para soprano. coro y orquesta 15:00 1997 La Guirlande de Pierre.1) Aquarius memorial IV (Icare aux jardins du verseau). piano 75:00 1997 06:00 1998 10:00 1998 - 1999 Orquestal. Violín y variations canoniques sur piano le timbre traditionnel imaginaire ""Trop est acier Protest'Icare"". para orquesta de cámara (37 solistas) Les petits doigts de Lisa. orquesta de cherchant la perle cámara clémentine). para piano y orquesta de cámara Ombres enlacées. ciclo de 18 canciones [en dos secciones: «Cycles de Vocal.

intended para el 'Espace Christian Dotremont' construido para el complejo 'Les portes de l'Europe' Quinze et un paysages planétaires.1999 Les métamorphoses de Marie-Madeleine. 2 percusionistas y piano Paraboles-mix avec leçons d'enfer. Turbulences éoliennes (to Vocal. coro e instrumentos 08:00 1999 Música electrónica 120:00 2000 Solista. presentada durante una conferencia-performance en la Universidad de Colonia Anneaux du soleil. piano - 2000 Música electrónica - 2000 Música electrónica - 2000 Solista. para solo piano (mobile dedicado a P. para coro mixto. versión para 8-canales (sistema Tascam) con proyección de ordenador (CD-Rom). programa de música y poesía lasting 16 horas seguidas. música etnoelectroacústica (texto: Michel Butor) Navigations [I. arpa - . Boulez en su 75º cumpleaños) Le village planétaire vu de nivelles.

por un 'consort'. o no. Tables. para uno. trombón y piano - 2001 Instrumental. dos o tres instrumentos cada uno surrounded. to G. piano 06:00 2001 Quatre berceuses (Michel Vocal. Le ravissement de cosmicare (to Iréne Butor)]. voces a capella Butor) una voz (o coro unisono) 75 premiers caractères d'un alphabet Icaromnémosynien [I. 17 piezas cortas para piano o cualquier instrumento de teclado 2000 Solista. to M. II. a la memoria de Iannis Xenakis - . para violín (también viola). conjunto périples constellés). para arpa solista Jardinet avec automates. trío 15:00 2001 Eclipticare (ou les Instrumental. Mer calme et heureuse traversée (to greet Lidia in the memory of Ludwig van Beethoven) III. Kurtag for his birthday.Francette Bartholomée) II. Sursauts. Butor for his birthday].

para16 músicos Arioso. conjunto des Immortels. monodia para voz femenina (texto: Michel Vocal.2001 2002 Sursauts - 25:00 Aiguillages au Carrefour Instrumental. voces a capella Butor) Les Icare africains Un Jour du Monde en 280 minutes Rossignolade Voix et Vues planétaires Javanitas Litanie du Miel des Nuits hivernales Tables Piccolo Ricercare Confidences des roseaux Il sogno di Leporello Petit Mausolée ambulant Canzonetta Ostinato finale Minima Sinfonia - 2002 03:00 2002 2002 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 - .

iv.viii. imbriqués .vii.vi. Cube de 5 moins cube de 3 .v.iii. Quadruple carré de 5 . Tétraèdres en famille(s) . Triangles engrenés . Hypercubes de 2 et 3.2006 L'Antre de la Nymphe Huit petites Géométries [i. Sextuple et quintuple carré de 3 . hélicoïdal . Double carré de 7. Bloc heptagonal en expansion] Dépli et Configuration de l'Ombre Auguri per i Lustri Futuri - - 2006 - - 2007 - - 2007 .ii.

Su apellido parece derivar de la cercana ciudad de Machault. que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Machaut fue y es el más célebre compositor del s. Compuso en numerosos estilos y formas. . 1300 aprox. tanto en su producción religiosa como profana. A menudo acompañaba al Rey Juan en sus varios viajes y expediciones militares alrededor de Europa (incluso a Praga). Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Al este de Reims en la región de Ardennes. de Arras en 1332 y de Reims en 1333. a unos 30 Km.Guillaume de Machaut Machaut a la derecha. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes. . además se hizo sacerdote durante ese período. poeta y compositor medieval francés. Biografía Machaut nació alrededor del año 1300 y fue educado en algún lugar cercano a Reims. conde de Luxemburgo y Rey de Bohemia. cuando vivía en Reims. influyó en numerosos compositores posteriores. aunque la mayoría de los musicólogos coinciden en que su lugar de nacimiento fue el mismo Reims. fue un importante clerigo. del año 1323 a 1346. Guillaume de Machaut (también Machau o Machault. Fue nombrado canónigo de Verdún en 1330. En 1340. Fue secretario de Juan I.† abril de 1377). Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova. Su forma de componer.XIV.

24 lais. incluyendo 235 baladas. 39 virelais . Su poema Le Voir Dit (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiográfico. y Le Voir Dit (Una historia auténtica). componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Jean de Berry y Carlos. Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims. Machaut fue un maestro en elaborar rimas planeadas en esquemas. quién se convertiría en el rey Carlos V de Francia en 1364. aunque esto es objeto de controversia. pasó a prestar sus servicios a otros aristócratas y mandatarios. Cuando Guillaume murió en 1377. o a las penas y alegrías del poeta. una chica joven de diecinueve años. Compuso también motetes de corte latino y religioso y otros invocando los horrores de la guerra y el cautiverio. y esta inquietud le convirtió en un percusor de los grandes retóricos del siglo XV. otros compositores como François Andrieu escribieron elegías lamentando su muerte. 76 rondós. Gran parte de su producción lírica se halla inserta en la categoría de poemas narrativos o dits como Le Remède de Fortune (El remedio de la fortuna). pero la gran mayoría de sus poemas líricos tratan del amor cortés. En términos técnicos. refiriéndose a la sumisión a una dama.renunció a su puesto de canónigo a petición del Papa Benedicto XII. Muchos de sus poemas no tienen música. En la producción narrativa de Guillaume de Machaut ocupa un lugar preponderante el dit (literalmente "hablado". 10 complaintes y 7 chants royaus. Machaut hizo mucho por perfeccionar y codificar estas formas fijas. Bona de Luxemburgo (que murió de peste negra en 1349). incluida la hija del rey Juan. Obra Poética La obra de Guillame de Machaut se compone de unos 400 poemas. que ya era famoso. Estos poemas narrativos en primera . Duque de Normandía. Carlos II de Navarra. memorando una antigua relación amorosa con Péronne d'Armentières. En 1346 el rey Juan falleció en la Batalla de Crécy y Machaut. Guillaume afirmó fehacientemente que para él. un poema que no pretende ser cantado). es decir. escribir un poema siempre era previo (y tenía mayor importancia) que componer su música.

Le Remède de Fortune (El remedio de la fortuna. un viejo caballero se le acerca y le revela el significado de lo que ve. Por otra parte. Sobre el final de su vida. 1342): El narrador llega a una isla mágica y un león lo guía hacia donde se encuentra una hermosa dama. que consulta alegorías. incluida la utilización de sueños alegóricos (songes). como narrador de sus dits. Renato I de Nápoles y Geoffrey Chaucer. da a conocer algunas de sus visiones filosóficas personales. hacia 1341): La dama del narrador le pregunta si el poema que ha encontrado es de su autoría. Jean Froissart. d{andole consejos para ser un mejor amante. y la situación del narrador-amante tratando de satisfacer o regresar a su dama. entre muchos otros. Dit du Lyon (Historia del león. Principales obras narrativas de Guillaume de Machaut: Plantilla:Traduccción Jugement du roy de Behainge (El juicio del rey de Bohemia. . con el fin de proclamar a uno u otro el más miserable. Machaut también es responsable de una crónica poética de los hechos de la caballería (la Prise d'Alejandrie) y de obras poéticas de consolación y filosofía moral. éste se aleja de ella y llega a un jardín donde la "Esperanza" lo consuela y le enseña como ser un buen amante. al igual que el romance. personajes alegóricos. y el caballero triste es declarado el ganador. su inusual uso reflexivo de sí mismo en tanto que persona lírica. el narrador busca el consejo del rey de Bohemia. o "romano" de la misma época) siguen muchas de las convenciones de la Roman de la Rose. Machaut escribió un tratado poético de sus trabajos (su "Prólogo").persona (de los cuales todos menos uno se hallan escritos en pareados octosílabos. Christine de Pisan. La poesía de Machaut tuvo un efecto directo sobre las obras de Eustache Deschamps. fines de la década de 1330): El narrador escucha un debate entre una dama cuyo amante murió y un caballero traicionado por la suya. volviendo así con la dama.

1349): Siguiendo la trama del Jugement du roy de Behainge. Prise d'Alexandrie (The Capture of Alexandria) (after 1369) – poetic retelling of the exploits of Peter of Lusignan. AECD 1093. Zig-Zag Territoires 021002. 14. music and rhetoric. 1362-5) – Often seen as Machaut's masterpiece. en que el narrador eleva a cuatro pájaros distintos. Discografia    2002 . hasta que un d{ia el primero (y preferido) retorna a él."Intégrale des motets". 1372) – written at the end of his life (and intended as a preface to his collected works). 2009 . Pierre de Bruges. pero cada uno de ellos huye. organo. Ensemble Musica Nova.2 (2 CDs). this poem (sometimes seen as autobiographical) tells of the sadness and separation of the lover from his lady and of the false rumors that are spread about him. Prologue (c. Bernard de Cluny y del Codex Robertsbridge)."Messe de Notre-Dame". dir. the two men come to a magical fountain and fall asleep. 22. 17. 34. 13. Dit de la Fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus (Story of the Amorous Fountain) (1361) – The narrator meets a hopeless lover who must separate from his lady. Lucien Kandel.Dedicated to Charles II of Navarre (who was a prisoner in France). Ensemble Musica Nova. and in a dream the lady consoles her lover. Aeon. Lucien Kandel. 23. anterior a 1349): Un cuento de amor simb{olico. Confort d'ami (1357) .Dit de l'Alérion o Dit des Quatre Oiseaux (Historia de los Cuatro Pájaros. 37. 21. el rey de Navarra es consultado y condena al poeta. una dama culpa al narrador por otorgar el premio al caballero."Ballades". n°. 2010 . Aeon AECD 0982. King of Jerusalem and of Cyprus. this allegory describes Machaut's principles of poetry. 29. dir. Joseph Rassam. Jugement du roy de Navarre (El juicio del rey de Navarra. 28. Le Voir Dit (A True Story) (c. Gilles d'Orléans. 19. this poetic consolation gives biblical and classical examples (exempla) of fortitude. . Lucien Kandel. dir. (con obras de Philippe de Vitry. The narrative is stuffed with prose letters and lyric poems exchanged by the unhappy lovers. Ensemble Musica Nova.

Roger von Gunten La Pescadora. Hizo su primera exposición en su natal Zurich en 1956. realizando en 1957 su primera exposición en suelo mexicano en la Galería de Antonio Souza. obra del maestro mexicano Roger Von Gunten en la ciudad de Manzanillo. Colima. Casado con Sara Medleg. Retorna a Ibiza por seis meses y de ahí decide pasar a América con un amigo pensando recorrer el continente desde Nueva York hasta Patagonia a través de la Carretera Panamericana. Ya solo y de vuelta en Ciudad de México. Arribando a Ciudad de México el dúo decide pasar al entonces pequeño puerto de Manzanillo. México. emigró a Tacámbaro. Nació en Zurich.1 Tras sus estudios de pintura pasó una temporada en Ibiza. en 1957. Michoacán. Colima. Suiza en 1933. España y de retorno a Suiza. Realizó sus estudios en pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. hizo estudios de diseño gráfico. se reunió con varios jóvenes que después serían conocidos como La Generación de la Ruptura. donde residió por varios años. abrumados por la capital mexicana. Roger von Gunten es un pintor y escultor suizo nacionalizado mexicano. .

cerca del cerro del Tepozteco. Desnudo con monte y máscara. Buda con flores. Canadá. Nocturno tropical. Tiempo de despegue. Costa con volcán. tras su retorno a México. Entre sus cuadros más famosos están:         Escenas de circo. Hallazgo y singularidades.En 1980 abandona por un año México para residir ne Vancouver. Tormenta en el mar. firma un convenio para residir en el país trasladándose luego al estado de Morelos. . En sus obras utilizó el abstracto figurativo en sus pinturas pero siempre con un contraste muy bajo lo cual hacía difícil identificar las figuras. En 1993 fue aceptado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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