Historia de HSKD Las tesis de música en Dresden está arraigada en numerosas fundaciones de siglos pasados.

Ya en 1890, Richard Ludwig Schneider, pianista y profesor del Conservatorio real, el Dresde escuela de música había fundado e. V. como "Pflegestätte de verdadero arte" en las inmediaciones de la Iglesia de nuestra señora. Inicialmente bajo número de alumnos aumentado en los años siguientes hasta 650; el plan de estudios se amplió y la presencia de la escuela de música pública aumentó permanentemente. En 1902, era un local de la escuela, privada, con apoyo oficial, utilizada también para la promoción de los estudiantes de familias con recursos financieros limitados. Richard Ludwig Schneider 1913 murió en Dresde Blasewitz, Hans Schneider asumió la dirección de la escuela de música. Después de la Fundación de la institución en 1950, la escuela de música folclórica, a continuación, fue nombrada en 1962 Paul Büttner, un profesor de música que hizo contribuciones como compositor, líder de banda y coral a sí mismo. Büttner había dirigido durante cuatro décadas de coros populares en Dresde y sus alrededores y en su mandato de diez años (1923-1933) como Director artístico del Conservatorio de Dresde, hoy Hochschule für Musik, contratados para que se utiliza para establecer una escuela popular en su Instituto. en 1933 fue despedido por los Nazis por razones políticas. 1990 se convirtió la escuela en una escuela nacional de música folk y de ahora en adelante del Estado libre de Sajonia. El Conservatorio de Heinrich Schütz Dresde e.V. fue fundada en 1996 por una fusión de la escuela de música del Estado con la escuela municipal de música. Desde su creación, se encuentra en el patrocinio privado de una asociación registrada. Prof. Dr. Ingo Zimmermann asumió la Presidencia de la Asociación como un ex Presidente del Consejo de música sajona. A la Fundación Festakt el 13 de enero de 1996 en el Salón cultural de Dresden, habló de la "Constitución de un nuevo tipo de tesis musicales" y se refirió a la "conexión innovadora de Breitenarbeit destinadas a educación estética con Begabtenförderung diferenciada".

Anualmente creciente número de estudiantes como numerosos espectáculos y conciertos en favor de la excelente reputación del Conservatorio. También conocidos conjuntos como la Joven Orquesta de Dresde, el viento sinfónico orquesta, el coro de chicos de Dresde, la big band, el instrumento Federal orquesta o el acordeón orquesta, contribuyen a la reputación de la institución. Cantantes y exitosos jóvenes instrumentistas toman parte "Jugend musiziert" y "Jugend jazzt" en las competiciones, y desde el comienzo de "Danzas de juventud" en 2004, estudiantes del Conservatorio son también uno de los primeros en esta área. "La música hace amigos," promete el Conservatorio de Heinrich Schütz con su eslogan publicitario. Y está preparando considerablemente los humus a través de sus diversas actividades, desde la vida musical de Dresde diversa, impresionante crece.

La Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde ofrece a más de 600 estudiantes una formación a nivel universitario. Entre los catedráticos y profesores se encuentran numerosos artistas y teóricos de reconocida fama internacional. 60 de los miembros del cuerpo docente son componentes de las mundialmente conocidas orquestas de la ciudad: La Sächsische Staatskapelle y la Dresdner Philharmonie. Aproximadamente el 30% de los estudiantes provienen del extranjero. Para su comodidad, hemos traducido a su idioma la información más importante acerca de nuestra Escuela Superior. Le ofrecemos en alemán o (de forma reducida) en Inglés la información detallada, en especial sobre los requisitos para los exámenes de ingreso en cada especialidad y sobre las ofertas de estudio, así como sobre los catedráticos y profesores. Al final de este texto encontrará usted enlaces que le guiarán hasta la información completa en alemán o en Inglés. Aproveche esta oportunidad para obtener más información acerca de nuestra institución y de nuestra oferta de estudios en las páginas siguientes. La Escuela Superior de Música "Carl María von Weber" agradece a Don Jorge García del Valle Méndez el trabajo de traducción.

Ekkehard Klemm, Rector Los orígenes de la Escuela Superior de Música de Dresde están ligados a los nombres de Carl Maria von Weber y Richard Wagner. En un principio fue concebida como lugar de formación para las nuevas generaciones de músicos que entrarían a formar parte de las famosas orquestas de la ciudad. Hoy la Escuela Superior ofrece una formación que abarca un amplio espectro dentro de los diversos campos de la música y disfruta de una magnífica reputación más allá de las fronteras de Alemania. Además de la formación orquestal y operística, el perfil de la Escuela Superior de Música de Dresde ofrece una intensa actividad en los campos de la música contemporánea, el jazz, el rock y el pop, así como en el campo de la musicología y la pedagogía. Dresde se encuentra situado en el corazón de Europa, a 200 km al sur de Berlín y 170 km al norte de Praga. Su aeropuerto internacional (DRS) y los trenes de alta velocidad hacia las principales regiones vecinas ofrecen estupendas posibilidades de transporte. Durante siglos, Dresde fue la residencia de los reyes y los príncipes electores de Sajonia. Museos exquisitamente surtidos, magníficos monumentos históricos, una rica variedad de eventos musicales y un hermoso entorno paisajístico atraen a muchos turistas a la ciudad.

Historia del Festival de Musica de Dresden Aunque el Festival de música de Dresden tiene sus precursores históricos en el» juegos de musas «y» Zwinger partes «de los electores de Sajonia, deben su existencia actual a un decreto del Gobierno en medio de la guerra fría. Desde Berlín, capital de la RDA, el Comité Central del SED y el Consejo de Ministros decretada:» a partir de 1978, Dresde tendrá un festival anual de música de renombre internacional, el Festival de música de Dresden! «» De hecho, este decreto» desde arriba «fue implementado, y pese a la falta de divisas, el Festival más de altura de las exigencias. Mundo estrellas como

Claudio Abbado y La Scala Milan. Barbara Hendricks. Dietrich FischerDieskau llegó a realizar en la ciudad musical de Dresde o tener la oportunidad de aparecer con el» Kapelle «. el objetivo era anclar el Festival en una Europa más abierta. tales como el rendimiento de 2001 de la versión en alemán de la ópera de Johann Gottlieb Naumann» Cora «o la producción escénica de oratorio» la muerte de Abel «por Franz Seydelmann.Marilyn Horne. se ha dado un lugar destacado a rediscoveries musical. El hecho de que este objetivo fue alcanzado es presenciado por los muchos amantes de música de Alemania y del extranjero que viajan a Dresde en mayo / junio de cada año. nueva música. René Kollo. Además frecuentemente esto. ballets y fuegos artificiales que se remonta a la corte sajona. ópera y conciertos de música de cámara. En cualquier caso. jazz y música del mundo ofrecieron – y bailan! Tradicionalmente. Durante los años de la cortina de hierro. música antigua. Durante los 30 años de existencia del Festival continuó la tradición de grand óperas. las visitas de grandes orquestas fueron casi legendarias: Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. A partir de 1990. para deleite de los propietarios del hotel local: Hoteles de Dresde están casi siempre reservado a durante el período del Festival. . medida que fue creciendo juntos. Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

un compositor judío asesinado en Theresienstadt. incluyendo la ópera» Der zerbrochene Krug «(el cántaro roto) por Viktor Ullmann.El Festival de música de Dresden ha presentado más de 100 estrenos mundiales. la ópera» Farinelli «por Siegfried Matthus o» Marsias «por Steffen Schleiermacher. El premio honra a . Además de los eventos Dresde Everyone & musiziert (Dresde en música y canción). que se ha convertido en uno de los focos del Festival y atrae a cientos de cantantes y miles de oyentes a la terraza de Brühl cada año. basada en textos de Franz Fühmann.la ceremonia de Premio del festival de la MusicFestivalAward de Glashütte Original. desde 2004 otro evento ha convertido en una tradición anual .

diferentes religiones e ideales en la vida. director de orquesta ruso Valery Gergiev fue el ganador en 2010. Sin embargo. Joachim herz. intendente Jan Vogler del Festival afirma que el lema hará hincapié en su aspecto internacional. Christa Ludwig y Gustavo Dudamel. El lema del XXXIV Festival de música de Dresden-» cinco elementos «-puente de cultura europea y filosofía asiática. El lema anual también ha sido un partido desde el comienzo del Festival. también se refleja los religión de temas y la espiritualidad en formas diversas y coloridas. Debido a la concurrencia de los Kirchentag protestante de alemán y el Festival. .personalidades del mundo de la música que prestan servicios destacados a la promoción de artistas jóvenes o se involucró con la comprensión de la gente. Gidon Kremer. John Neumeier. Después los ex ganadores: Kurt Masur.

En la década de 1920. Después de la Segunda Guerra Mundial en 1950 el Festival logró hacer un nuevo comienzo apropiado para el estado de ánimo floreciente de estos años en colaboración con Radio sudoccidental alemana. Hoy es el Festival más antiguo y más tradicional de música nueva en el mundo y es considerado el prototipo de festivales en campos especializados de la cultura. Webern y Schoenberg. John Cage y Iannis Xenakis causaron muchos un escándalo en sus primeras actuaciones. Mauricio Kagel y posterior Wolfgang Rihm quien introdujo . en virtud de su especialización. el Festival fue el punto focal de la música de cámara contemporánea. Luigi Nono. que su orquesta a disposición del Festival y así presentó un nuevo punto focal en cuanto se refiere al programa. Karlheinz Stockhausen. sino también los de jóvenes compositores: en las obras instrumentales de principios de los años 1950 por Pierre Boulez. Berg. a su vez han convertido un factor independiente y cada vez más creciente en la vida musical internacional. Después de esto fue György Ligeti.Festival de música nueva desde 1921 Donauquelle Donaueschingen El Donaueschingen Festival fue fundado en 1921 bajo la protección de la casa de Fürstenberg principesca. que. Baden-Baden. con importantes primeras interpretaciones de la música Europea por compositores como Hindemith. Así fue posible dar a conocer en Donaueschingen obras orquestales no sólo es importantes el repertorio clásico moderno.

Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau. como música aleatoria de John Cage. nuevas formas de espectáculos de radio. "de la construcción". "casa". proyectos multimedia. se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. suenan las instalaciones por varios músicos. bajo la dirección de Mies van der Rohe. a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto. irónicamente. más recientemente. música concreta. por lo que su desarrollo compositivo podría figurar en sus diversas etapas. de acuerdo con el socialismo de su fundador. la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento. películas de música. coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. y Haus. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. . jazz. Además los programas de Donaueschingen siempre han incluido las tendencias que van más allá del alcance de los medios musicales tradicionales de vocal instrumental y formas de rendimiento y. muy arte performance y también. Muchos destacados compositores de la segunda mitad del siglo XX se también han escuchado varias veces. de hecho. llegar más allá de los límites de la música.nuevos coordinadores en primeras interpretaciones de sus obras orquestales en Donaueschingen. En 1930.

Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996. Los Nazis cerraron la escuela. incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. refugiados. se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. "La forma sigue a la función" . Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna. Muchos de los integrantes de la misma. entre ellos el mismo Walter Gropius. "La Escuela Bauhaus" se asentó en tres ciudades:    1919 – 1925: Weimar 1925 – 1932: Dessau 1932 – 1934: Berlín Estuvo manejada por tres Directores:    1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación.Relación con el diseño La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo. Diseño gráfico Siendo director Ludwig Mies van der Rohe.

El edificio de la Bauhaus de Dessau. a sus 46 años de edad. pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros. es el más emblemático de la Bauhaus. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette. cuya . cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle. La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. 1925-1926) de Walter Gropius. se despliega en varios volúmenes. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo. social. Contexto histórico-político La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura. Jauquelyn. Le Pour Leyette. considerada como la obra maestra del racionalismo europeo. y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Açufrenchais. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector. en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. murió de tuberculosis. todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. Alemania. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette. independientes entre ellos. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. Sus colores son opcionales. y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político.El edificio de la Bauhaus (Dessau. educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico.

antepuesto a los estudios propiamente dichos. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización. fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela. la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística. En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar. creado por Johannes Itten. Entre los primeros estudiantes se encontraban . del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios. integrados en la producción industrial.especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. cuestión que es forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. definidos por Gropius en un manifiesto.1 Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela. para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Como su nombre lo indica.adquirió la reputación de ser profundamente subversiva. el curso preliminar. tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución. transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. Esto exigía también. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. La Bauhaus como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía. manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia.

por tanto salían de la escuela bien formados. sobre todo el Ballet Triádico. dando clases de composición. desvelarlas. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. teatro. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Klee se retiró en el año 1931. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa. fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. vestuario. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que. La escuela disponía de talleres de ebanistería. se derivaban todas las demás. tejido. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. Su prestigio. metalurgia. Su enseñanza se basaba en las formas elementales. hacerlas visibles. El taller de teatro. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas. diseño. sabiendo dibujar. de las que. Fueron famosas las obras de Schlemmer. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. modelar. era por entonces ya muy grande. cerámica. En 1925 se . que alcanzaron cierto éxito. posteriormente fueron publicados en forma de libro. encuadernación. donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Decorados. etc. vidriería. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos.Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt. El arte debía descubrir esas formas. obra estrenada en el teatro de Stuttgart. dirigido por Oskar Schlemmer. era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. según él. fotografiar o diseñar muebles.

Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg. pintor. productos y diseños y. basado en la idea y no en la inspiración. Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche. 1925). Por su parte. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. arquitecto y teórico. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. que abogaban por un arte comunal. Así. la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas. 1926) como el n.2 Tercera época (1925-1933) En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente. ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar. por lo tanto.º 9 de la serie de la Bauhaus. un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. también de educadores del diseño. Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums. fundador en los Países Bajos del neoplasticismo. . 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch. e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst).estrena la sede de Dessau. un artista muy cercano a Van Doesburg.

400 aproximadamente) que.La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1. de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill. funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación). Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y. en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus). que recupera pronto la denominación de Bauhaus o. por otro. fiesta del metal. generalmente temáticas (fiesta blanca. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus. o el nacimiento de un niño. fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces. quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes. para diferenciarla de la inicial. siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original. se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social. de nuevas formas de convivencia. La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial. la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky. Además de estas fiestas «oficiales». cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz. Composición Año Ciudad Director Titular del preliminar curso .

3 Esta compuesto por los siguientes monumentos: .1919 Weimar Walter Gropius 1923 Weimar Walter Gropius 1925 Weimar Walter Gropius 1925 Dessau Walter Gropius 1928 Dessau Hannes Meyer Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Ludwig Rohe Mies van der Johannes Itten Laszló Moholy Nagy Laszló Moholy Nagy Laszló Moholy Nagy Josef Albers 1930 Dessau Josef Albers 1932 Dessau Mies van der Josef Albers 1932 Berlín Mies van der Josef Albers 1933 Berlín Mies van der Josef Albers Clausura Patrimonio de la Humanidad Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

838444.97472. 12.7″E50.3″N 11°20′20.2″E51.4″N 12°13′38.974778.9″E50.2″E50.3295 arquitectura y las Artes Constructivas Edificio Van de Velde de la Academia 50°58′29″N Universidad para la 11°19′45.2″N de Weimar Universidad 11°19′46. de Weimar Arquitectura 11.Código Nombre Ubicación Coordenadas 729001 Edificio principal de la Academia 50°58′29.227278 51°50′36.5″E 729002 729003 Haus Horn am Weimar 729004 Edificio de la Dessau Bauhaus 729005 Casas de los Dessau Maestros DESSAU . 11.973417.329361 y las Artes Constructivas 50°58′24.1″N 12°13′17. para la de Weimar 11.339139 51°50′18.

cuando el distrito de Waldersee fue casi completamente inundado. Anhalt se disolvió en 1603. La peor inundación ocurrió en el año 2002. Esto causa inundaciones anuales. Historia Dessau fue mencionada por vez primera en 1213. La elevación mayor alcanza los 110 metros (Scherbelberg) en el suroeste de Dessau. pero Dessau siguió siendo una ciudad próspera y se convirtió en la capital del miniestado de Anhalt-Dessau.1 Geografía El río Mulde cerca de Dessau Dessau está en una llanura aluvial donde el Mulde fluye al Elba.557 habitantes en diciembre de 2004. . Cuando Anhalt fue reunificada en 1863 como el ducado de Anhalt-Dessau. Dessau está rodeada por numerosos parques y palacios que hacen de Dessau una de las ciudades más verdes de Alemania. Dessau se convirtió en la capital de este estado dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. Dessau se convirtió de nuevo en capital y así permaneció hasta 1918.Dessau es una ciudad alemana situada en la confluencia de los ríos Mulde y Elba. La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996. Se convirtió en un centro importante en 1570. Su población era de 77. cuando se fundó el principado de Anhalt. en el estado federado de Sajonia-Anhalt. El sur de Dessau afecta a una zona bien arbolada llamada Mosigkauer Heide.

un laureado mariscal de campo del Reino de Prusia. príncipe de Anhalt-Dessau (der alte Dessauer). el propio Colegio de la Bauhaus fue construido según esbozos de Walter Gropius. El compositor Kurt Weill nació en Dessau.  Museo de Dessau de la Bauhaus. algunos de ellos incluidos en el Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La Bauhaus Hay varios ejemplos de arquitectura Bauhaus en Dessau. Paul Klee y Vasili Kandinski. Los nazis forzaron el cierre de la Bauhaus en 1931 y no se reabrió hasta 1986. entre ellos Walter Gropius. La ciudad quedó prácticamente destruida por los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial el 7 de marzo de 1945. con guía audiovisual .Cavalierstrasse en 1900 Dessau es famosa por su colegio de arquitectura Bauhaus. Se trasladó aquí en 1925 después de que le forzaran a cerrar en Weimar. Desde la reunificación alemana en 1990 han sido restaurados muchos edificios históricos. justo pocos días antes de que las tropas estadounidenses ocuparan la ciudad. Desde 1993 la ciudad alberga un Festival Kurt Weill anualmente. Dessau fue también el lugar donde nació el filósofo Moses Mendelssohn (en 1729) y Leopoldo I. Después fue reconstruida en una arquitectura de hormigón propia de la República Democrática Alemana y se convirtió en un gran centro industrial de la Alemania del Este. Muchos artistas famosos impartieron clases en Dessau en los años siguientes.

aún activo Paul Klee . café y librería Finca Dessau-Törten con Edificio y Casa de Acero. Laubenganghouses y Casa Fieger Casa del Grano. construida por Carl Fieger en 1930 como un restaurante. ahora se usa para ventas.   Casas de los maestros o Casa Feininger (Centro Kurt Weill) o Casa Muche-Schlemmer o Casa Klee-Kandinsky o Casa Gropius (destruida).

60 años Muralto. . 18 de diciembre de 1879 Muralto. Suiza.Fotografía de Paul Klee en 1911 Nacimiento 18 de diciembre de 1879 Münchenbuchsee. el expresionismo y la abstracción. 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán1 nacido en Suiza. que desarrolló su vida en Alemania. Suiza Germano-suiza Pintor Academia de Bellas Artes de Múnich Nacionalidad Área Educación Firma Paul Klee (Münchenbuchsee. cuyo estilo varía entre el surrealismo. Suiza. Suiza Fallecimiento 29 de junio de 1940.

en una familia de músicos. que usaría toda su vida. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía.Inicios Klee nació en Münchenbuchsee. se asentó en Múnich. acuarela. Suiza. y a veces incluyen palabras o notas musicales. Franz Marc y otras figuras de vanguardia. generalmente combinándolos en un solo trabajo. Al regresar de un viaje a Italia. la música y los sueños. y se asoció al Blaue Reiter. . A sus diesiciete años pintó la tinta "Mi Habitación" (1896). donde conoció a Vasili Kandinski. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana. cerca de Berna. tinta y otros materiales. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. mostrada a continuación: Esta Pieza se conserva ahora en el acervo de la fundación Klee Klee trabajaba en óleo. de padre alemán y madre suiza.

. en Múnich. Museo Thyssen-Bornemisza En 1914. Viajes La Casa giratoria. obra de 1921. el color y yo somos una sola cosa. hasta el 1 de enero de 1912. no tengo necesidad de perseguirlo. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke." También visitó Italia en 1901 y Egipto en 1928. visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar. El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre. Klee era uno de los Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinski. Robert Delaunay. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau. Heinrich Campendonk. Esta . por lo que escribió en su diario: "El color me posee. Tras este período. la exposición inició su itinerancia por otras ciudades alemanas. sé que me posee para siempre. Gabriele Münter y Marianne von Werefkin.El Blaue Reiter En 1911 Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo. pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Klee y Macke. Yo soy pintor. Albert Bloch. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación. entre ellas Colonia y Berlín. Feininger y Jawlensky. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser.. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fauvismo y el cubismo. Kandinsky.

en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Bauhaus El gato y el pájaro. una grave enfermedad degenerativa que le acompañaría el resto de su vida. aunque siguió trabajando a buen ritmo. donde falleció el 29 de junio. antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado».agrupación. En 1936 se le diagnosticó esclerodermia. [editar] Exilio En 1933 dejó la enseñanza y regresó a Berna. La influencia de Klee en otros artistas notables se propagó hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belga Rene Carcan. donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno. obra de 1928. donde participó como soldado por ser ciudadano alemán. y a partir de 1931. formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. Análisis estilístico . Klee enseñó en la Bauhaus. Museo de Arte Moderno de Nueva York Después de la Primera Guerra Mundial.

Pamela Kort escribió: "Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética. es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos. especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee. por sí misma. en cuanto a combinación de parodia e ingenio. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color. creyendo que no era sino una decoración. Algunas obras          Pequeño abeto (1922) La máquina del gorjeo (1922) Calle principal y calle secundaria (1929) Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mártir (1933) El hombre futuro (1933) Ángel pobre (1939) Teoría del arte moderno (1879-1940) Me llamo Paul. hasta tal punto que terminó enseñando teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus.Museo de Paul Klee en Berna. Esta progresión. Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas. y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Y es aquí donde radica su verdadero significado. Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión. Paul Klee ([[1941]) .2 Klee y el color A lo largo de su vida.

Museo de Arte de Basilea  Teatro Botánico. 1921. colección privada  Senecio.Galería  Aventura de una joven. 1922. Museo de Arte de Basilea  . Tate Modern  Ad Marginem. 1930. 1924/1934.

1930.Globo rojo. Museo Paul Klee. 1940. Berna  Conquistado. Berna Walter Gieseking Walter Wilhelm Gieseking Nacimiento 5 de noviembre de 1895 . Museo Solomon R. Guggenheim  Muerte y fuego. Museo Paul Klee.1922.

Lyon. Durante la Segunda Guerra Mundial permaneció en Alemania y también realizó algunas interpretaciones en la Francia ocupada.Lyon. es principalmente recordado como uno de los grandes intérpretes de las obras de Mozart. Todo ello dio lugar a acusaciones de colaboración con el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. Reino Unido) fue un pianista y compositor franco-alemán. Biografía Walter Wilhelm Gieseking nació el 5 de noviembre de 1895 en Lyon. Francia 26 de octubre de 1956. Claude Debussy y Maurice Ravel. Varios de sus conciertos. . que abarcaba desde las obras fundamentales de Ludwig van Beethoven hasta los conciertos de Sergéi Rajmáninov (el compositor quedó impresionado con su interpretación del "Concierto para piano nº 3") y obras más modernas de Ferruccio Busoni. Londres. Gieseking fue en gran parte un pianista autodidacta. Francia 26 de octubre de 1956 Londres. Reino Unido Franco-alemán Pianista y compositor Fallecimiento Nacionalidad Ocupación Walter Wilhelm Gieseking (5 de noviembre de 1895. Sin embargo. Paul Hindemith. Arnold Schönberg y Goffredo Petrassi. Su carrera profesional comenzó en 1923 con la interpretación del "Concierto para piano" de Hans Pfitzner. tuvieron que ser cancelados por las protestas en su contra. Gieseking tenía un amplio repertorio. hasta que comenzó sus estudios en el conservatorio de Hannover (Alemania). con quien había escrito un libro. Estudió con Karl Leimer. Frédéric Chopin. en especial en Estados Unidos. Finalmente fue absuelto por un tribunal Aliado de cualquier acto cometido. hijo de padres alemanes.

complementado con una amplia gama de ensamble de música colectiva de materiales y ejercicios de cultural. muy diferentes a los de las escuelas "normales".y transformado en el" Regio Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Turín. Las pruebas finales son accesibles al público. teniendo cuidado de una densa red de actividades de promoción e intercambios con instituciones extranjeras. El modo de funcionamiento son muy especial. realizadas en 1953 y 1955. HMV comercializó la grabación inacabada. pero esa noche falleció. El Conservatorio Statale di Musica di Torino (Conservatorio Estatal de Música de Torino) fue constituido en 1936. Había completado la grabación de los tres primeros movimientos y al día siguiente debía grabar el cuarto. demostraciones de técnicas (el "miércoles en el Conservatorio") y el nivel artístico alcanzado por los mejores alumnos ("Musical reuniones" al final del año). Muchas de sus grabaciones posteriores fueron hechas en formato estéreo y monoaural. cuando el Istituto Musicale .Murió el 26 de octubre de 1956 mientras estaba grabando la "Sonata para piano nº 15" de Beethoven para la compañía HMV. La compañía Music & Art ha publicado la grabación estéreo de la interpretación de Gieseking de 1944 del concierto para piano de Beethoven "Emperador". El Instituto organiza ciclos. asuntos culturales. Las lecciones prácticas son principalmente individuales. Hoy el Conservatorio es asistieron más de setecientos estudiantes y tiene más de ciento treinta profesores divididos entre la sede y la rama en vía San Francesco da Paola (educación. fue elevado al rango de escuela habilitada para expedir títulos oficiales de diploma en música. CONSERVATORIO DE MUSICA DE TORINO La fecha de Constitución de la estatal Conservatorio de música de Turín remonta a 13 de febrero de 1936 cuando el preexistentes "Istituto Musicale" Giuseppe Verdi "-nacido en 1866 como" Instituto de música de la ciudad de Turín "estado . fueron republicadas por EMI en su colección "Grandes grabaciones del siglo".pasado . La tasa está sujeta a conclusiones actitud preventivas. Sus grabaciones de los "Preludios" de Debussy. biblioteca). eventos concierto gratuito.

1848. y publicó una importante Biblioteca de rarezas. 25.. conjuntos de tratados específicos. que cuenta con más de 100.id. completó su doctorado y se convirtió en el tutor de plomo (Repetent) en el Tübinger Stift en 1891. fundado en 1866. Karl Holl Karl Holl (15 De mayo de 1866--23 de mayo de 1926 en Berlín) fue un profesor de historia de la teología y la iglesia en Tubinga y Berlín y es considerado uno de los historiadores iglesias más influyentes de su época. 1916) Musicólogo italiano. instituida en 1867. http://www. reestructurada en 2006. fue transformado en el Regio Conservatorio di Musica ―Giuseppe Verdi‖ (Regio Conservatorio de Música ―Giuseppe Verdi‖). El Conservatorio está dotado de una amplia sala para conciertos. Desde 1894 participó como asistente de investigación en la Academia a prusiana de Ciencias en la instigación de Adolf von Harnack. 3. Se convirtió en miembro de la Normannia de Studentenverbindung (Asociación de estudiantes). Vida Karl Holl estudió filosofía y teología en el Tübinger Stift.Istituto Musicale (Instituto Musical) ―Giuseppe Verdi‖. MEEEEEEEEE NO ENTENDER.querinistampalia. y de una biblioteca. ¿Quién fue Oscar Chilesotti? La biografía de Oscar Chilesotti. 450 series de periódicos musicales y miles de discos. Mientras se desempeñaba como Ministro de Wurtemberg.500 manuscritos musicales. escuela autorizada a otorgar títulos oficiales de música. musicología. QUEEEEEEEE ALGUIEN ME EXPLIQUEEEEEEEEEEEE. obra? (Bassano. su vida.000 partituras. en especial de laúd.it/museo/ POR QUE TODO ESTA EN ITALIANO. Completó su habilitación en 1896 en la facultad teológica de Berlín. MEEEEEEEE NO ENTENDER.000 volúmenes de historia de la música. Transcribió música antigua.000 títulos. subdivididos en 60. En 1901 se convirtió en profesor de .

en Berlín. Eine psychologische Studie. Obras originales            Die Sacra Parallela des Johannes Damascenus. Wiederkehr des Geburtstages Calvins. 1899 Amphilochius von Ikonium en seinem Verhältnis zu den großen Kappadoziern. la Stiftung Juanina. que hizo una contribución fundamental a la beca y siguen siendo importante hoy. Trabajo Desarrollo teológico de Karl Holl se caracteriza por la perspectiva de la "escuela de Tubingen" de Ferdinand Christian Baur. Publicó numerosos estudios sobre Martín Lutero. Studium und zu Simeón der Neuen Theologen. Übungen des Ignatius von Loyola. 1905 Die Rechtfertigungslehre im Licht der Geschichte des Protestantismus. Rede zur Feier der 400. Su tumba se encuentra en el cementerio del iglesia en Stahnsdorf. Obras de Holl interpretan la religión luterana y el concepto de Dios como "Gewissensreligion" (una religión de conciencia) y ayudó a provocar el "renacimiento de Lutero". 1910 Thomas Chalmers und die Anfänge der kirchlich-sozialen Bewegung. Regresó a la doctrina de la justificación a su lugar en el centro de teología. 1904 Mueren geist. También sirvió de 1912 en 1926 como "Éforo" del seminario teológico evangélico. 1906 ¿Se mueren de sombrero Rechtfertigungslehre dem modernen Menschen zu sagen?. desde 1906 fue profesor (Ordinarius) en la Universidad de Berlín. 1898 Fragmente vornicänischer Kirchenväter aus den Parallela Sacra. 1908 Johannes Calvin. 1897 Enthusiasmus und Bußgewalt beim griechischen Mönchtum. 1907 Der Modernismus. El 17 de diciembre de 1914 fue admitido como miembro de pleno derecho de la Academia a prusiana de Ciencias.historia de la iglesia en la Universidad de Tubinga(Extraordinarius). 1909 Die handschriftliche Überlieferung des Epifanio. 1913 .

3. Surgió de una carta de mercado que se publicó en Frankfurt . Luther und die Schwärmer. Rechtfertigungslehre en Vorlesung de Lutero über den Römerbrief mit besonderer Rücksicht auf die Kritik der Heilsgewißheit. Luther und das landesherrliche Kirchenregiment. el Frankfurter Zeitung se convirtió en un portavoz importante de la burguesía liberal oposición extraparlamentaria. 1924 Christliche Reden. 1927/28 Geschichtliche Aufsätze zur Kirchengeschichte III. 4.: Der Westen. 6. 1926 Zur geschichtliche Aufsätze Kirchengeschichte II. 1921 Geschichtliche Aufsätze zur Kirchengeschichte I. Historia Después de la fundación del Imperio Alemán en 1871. Die Kulturbedeutung der reforma 9. 8. En ese . el documento fue tratado con hostilidad por los círculos nacionalistas. Die Entstehung von Lutero Kirchenbegriff. Frankfurter Zeitung El Frankfurter Zeitung fue un alemán periódico que apareció desde 1856 hasta 1943.: Luther (1.        Der Kirchenbegriff des Paulus en seinem Verhältnis zu dem der Urgemeinde. 1921 Augustins innere Entwicklung. 1924 Die Entstehung der vier Fastenzeiten en der griechischen Kirche. 1928. se consideró la publicación de masas no sólo completamente controlada por el Propagandaministerium en Joseph Goebbels . ya que se había pronunciado a favor del Tratado de Versalles en 1918.: Der Osten. ¿Fue verstand Luther unter religión? 2. En la Alemania nazi . Der Alquiler der Sittlichkeit. 7. 1923 Urchristentum und Religionsgeschichte. Lutero Bedeutung für den Fortschritt der Auslegungskunst). Abogó por la paz en Europa antes de 1914 y durante la Primera Guerra Mundial . Durante el período de la República de Weimar . Lutero Urteile über sich selbst. 5.

Porque era conveniente para la propaganda en el extranjero. el documento fue protegida inicialmente por el ministro de propaganda Goebbels. muchos judíos contribuyentes tuvieron que salir del Frankfurter Zeitung. El Frankfurter Zeitung fue uno de los pocos democráticos documentos de la época. El dictador Adolf Hitler prohibió el periódico en 1943. ya que muchos antiguos periodistas del Frankfurter Zeitung ayudó a lanzar después de 1946.momento ya no estaba en la oposición al gobierno y con el apoyo Gustav Stresemann política 's de la reconciliación. [2] El Frankfurter Allgemeine Zeitung se considera un poco como una organización sucesora de la Zeitung. editado por Benno Reifenberg . Después del 1933 la toma del poder por los nazis . Contribuyentes notables para el Frankfurter Zeitung                    Theodor Adorno Muhammad Asad como Leopold Weiss Walter Benjamin Franz Blei Margret Boveri Alfred Döblin Lion Feuchtwanger Erich Kästner Editha Klipstein Annette Kolb Siegfried Kracauer Ernst Kreuder Heinrich Mann Thomas Mann Sándor Márai Franz Mehring Soma Morgenstern Peretz Naftali Kurt Offenburg . como Siegfried Kracauer y Benjamin Walter . [1] en la que trabaja la mayoría de las grandes mentes de la República de Weimar fueron publicados. Era conocido en particular por su folletín .

de ahí se matricula a la escuela de . Poco se sabe de su infancia. Armando Olivares vivió sus primeros años rodeado de noticias de lo que fue la primera Revolución del Siglo XX. que no se sentiría en la capital sino hasta entrado el año de 1914. A muy temprana edad la vida de Armando Olivares Carrillo y la del Colegio del Estado. al igual que los demás miembros de la Cámara de Diputados. don Juan Olivares pisaría la cárcel de Granaditas por haberlo vinculado al huertismo. dando rienda a la pluma en dos vertientes. la escritura y el dibujo. pero. lo cual le valió su primer sueldo. su familia también debió ser víctima de la mala situación económica que asoló la capital del estado en los años posteriores al final de la Revolución.          Alfred Polgar Joseph Roth Richard Scorge Anna Seghers Heinrich Schirmbeck Walter Schmiele Dolf Sternberger Max Weber Carl Zuckmayer Stefan Zweig ARMANDO OLIVARES CARRILLO El 2 de junio de 1910 nació Armando Olivares Carrillo. Hijo de un diputado y una ama de casa. quedaron íntimamente ligadas. año en que incluso su padre. Precariedad económica y desolación fueron quizá los ingredientes para que el joven Armando se dedicara al cultivo de su espíritu y el ejercicio de la reflexión. en una casa de la calle de Pocitos marcada con el número 12. ya sea en su faceta de estudiante pero también como un joven profesor de la secundaria y preparatoria. pese a que su padre impartía algunas clases en el Colegio del Estado y que ejercía como abogado. Lejos de lo que pudiera pensarse la primera cátedra que impartió el joven Armando Olivares fue la de dibujo.

juez. las necesidades de la población y el apoyo que podría retribuir el estudiante a su comunidad. un hombre versátil en su quehacer y con un verdadero sentido de la justicia. pero que con ello se viera un verdadero beneficio para la comunidad vinculada a la educación del nivel medio superior y superior. Profesor universitario. creador de instituciones y tradiciones aún vigentes. la condición contractual de los profesores. En 1945 la suma de esfuerzos entre autoridad y Gobierno transforman la educación superior dando forma a la universidad del estatal. no sólo por su calidad educativa. a otros espacios de la propia ciudad y del estado. . editor. El rector Olivares llevaría a la Universidad a su reconocimiento nacional. investido en esos momentos como rector de nuestra Universidad y aun en la actualidad se siguen colocando ladrillos a su magna obra. la formación de un criterio de lo que creía justo. sino también por su difusión cultural y productos editoriales. Dejó de existir el 13 de octubre de 1963. La Universidad de Guanajuato. Es innegable que la vida del Colegio del Estado en algunos casos se confunde con la de Armando Olivares Carrillo. abogado. diputado. Adentrándose en la reflexión de lo que lo rodeaba. Armando Olivares fue entonces el último director del Colegio del Estado. profesor de muchas generaciones. orador. dibujante. ensayista. actor. cuentista.Derecho y continuó el ejercicio de la docencia en áreas más profundas como la filosofía. y esto quizá sea el producto de haber visto de primera mano la situación de los estudiantes como internos. pese a que él no lo era. humanista en toda la extensión de la palabra. por primera vez se piensa en que la educación salga de la vieja casona de doña Josefa Teresa de Busto y Moya. Esta amalgama de visiones lo hace plantear nuevos retos y transformar lo que eran las viejas estructuras educativas del Colegio del Estado. guanajuatense de la vanguardia y hombre sabio. institución decana de la educación en México. y llevarlas a otro plano. con una tradición centenaria que venía de 1732 y que pese a la lucha insurgente no habría detenido su labor.

Vayan estas simples líneas para rememorar al hombre que hizo posible la educación superior y que esta llegara a la mayoría de los guanajuatenses. magnos anuncios. poca reflexión. cuanta tinta se ha derramado en aras de festejar dignamente los centenarios patrios. nuestra historia universitaria. mucha estridencia.Desde al año pasado. . Pero quizá cosas como estas han provocado que olvidemos nuestra historia más próxima. proyectos faraónicos e incluso una enconada disidencia en oposición a la forma como se planean las conmemoraciones. Armando Olivares Carrillo.

Jaime Torres Bodet Jaime Torres Bodet Sepulcro de Jaime Torres Bodet en la Rotonda de las Personas Ilustres (México) Secretario de Educación Pública 1943 – 30 de noviembre 1946 Predecesor Sucesor Octavio Véjar Vázquez Manuel Gual Vidal 1 de diciembre de 1958 – 30 de noviembre de 1964 Predecesor Sucesor José Ángel Ceniceros Agustín Yáñez .

Director General de la UNESCO 1948 – 1952 Predecesor Sucesor Julian Huxley John Wilkinson Taylor Secretario de Relaciones Exteriores 1 de diciembre de 1946 – 1948 Predecesor Francisco Nájera Castillo Sucesor Manuel Tello Barraud Datos personales Nacimiento 17 de abril de 1902 Ciudad de México. Distrito Federal Fallecimiento . Distrito Federal 13 de mayo de 1974 Ciudad de México.

organizó la Comisión Revisora de Planes y Programas. De 1958 a 1964 ocupó por segunda vez el cargo de Secretario de Educación Pública . Se suicidó en 1974.1 Secretario de Educación Pública Secretario de Educación Pública. Su trabajo en la alfabetización ha sido reconocido. Reorganizó y dio nuevo impulso a la campaña alfabetizadora. y dio.. director general de la Unesco de 1948 a 1952. en el cual trabajó estrechamente con la distinguida economista Ifigenia Martínez. creó el Instituto de Capacitación del Magisterio. construyó numerosas escuelas y. 13 de mayo de 1974) fue un diplomático. inició la Biblioteca Enciclopédica Popular. a partir de 1929.F. 17 de abril de 1902 – Ibídem. ensayista y poeta Universidad Nacional Autónoma de México Alma máter Jaime Torres Bodet (México. en fin. estuvo dedicada al servicio exterior mexicano. fundó la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos y promovió la construcción del Museo Nacional de Antropología. ensayista y poeta mexicano.Profesión diplomático. del Museo de Arte Moderno y la organización y adaptación de los de Arte Virreinal y de Pintura Colonial. la Escuela Normal para Maestros. También dio auge al programa nacional de construcción de escuelas. señaladamente. periodo en que inició un Plan de Once Años para resolver el problema de la educación primaria en el país. escritor. D. la Escuela Normal Superior y el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. escritor. coherencia doctrinaria a la educación mexicana. Diplomático La siguiente etapa de su vida. Ese año aprobó el examen de oposición . además de haber implementado la política de relaciones exteriores durante los inicios de la Guerra Fría. dirigió el valioso compendio México y la cultura (1946).

Estuvo designado sucesivamente en Madrid. Las novelas y relatos de Torres Bodet -siete volúmenes publicados entre 1927 y 1941.2 Fue miembro de El Colegio Nacional. París. Desde la perspectiva actual. Escritor. En noviembre de 1948 fue designado Director General de la Unesco. de 1946 a 1948. Su crítica rectificó. Buenos Aires y Bruselas. En sus ensayos y estudios de crítica literaria — publicados inicialmente y en su mayoría en la revista que dio nombre al grupo. En 1963. Fue secretario de Relaciones Exteriores durante la gestión del presidente Miguel Alemán Valdés.para ingresar a la carrera diplomática. son obras sobre todo representativas de la búsqueda de una nueva sensibilidad y un nuevo estilo novelesco que se realizaba por aquellos años.pertenecen a la época de interés por las nuevas direcciones de la prosa narrativa francesa y españolas. cargo que ocupó hasta 1952. A su regreso en México. De 1954 a 1958 fue embajador de México en Francia. Cabe destacar que entre 1937 y 1938 fue jefe del Departamento Diplomático de la Cancillería. la invasión nazi a Bélgica. y reunidos luego algunos de ellos en un solo volumen (1928)— unía Torres Bodet un conocimiento pleno y siempre renovado de letras antiguas y modernas a un espíritu alerta y a un estilo dúctil y de transparente riqueza. en 1940. . donde lo sorprende. en su tiempo. La Haya. ensayista y poeta Torres Bodet ingresó en la Academia Mexicana de la Lengua como nombrado miembro de número en 1952 y tomó posesión de la silla XXI el 12 de junio de 1953. de 1940 a 1943 es subsecretario de Relaciones Exteriores.4 En 1971 recibió la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República y muchos otros honores de instituciones nacionales y extranjeras. fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa. el valor de algunos falsos brillos y contribuyó singularmente a la formación literaria de las nuevas generaciones.3 En 1966 recibió el Premio Nacional de Literatura y Lingüística de México. Junto con otros intelectuales formó parte del grupo Los contemporáneos.

Víctima de dolor. se suicidó en la sala de su casa con un disparo en la sien el 13 de mayo de 1974. Se le rindió un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes.5 Libros publicados                       Fervor (1918) El corazón delirante (1922) Canciones (1922) La casa (1923) Los días (1923) Nuevas Canciones (1923) Poemas (1924) Biombo (1925) Poesías (1926) Contemporáneos (1928) Destierro (1930) Estrella de día (1933) Cripta (1937) Sonetos (1949) Fronteras (1954) Sin tregua (1957) Tiempo de arena (1955) Balzac (1959) Tolstoi (1965) Rubén Darío (1966). Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.Sus escritos relacionados con sus cargos públicos: discursos y mensajes entre los que se encuentran páginas admirables—como la oración a la madre. Padeció cáncer durante dieciséis años. Premio Mazatlán de Literatura 1968 Proust (1967) Memorias (cinco volúmenes) (1961) . están dedicados a elucidar los problemas de la cultura. la educación y la concordia internacional de México y el mundo. el discurso académico sobre la responsabilidad del escritor y el pronunciado en la inauguración del nuevo Museo Nacional de Antropología—.

Idaho. o Cantares. 30 de octubre de 1885 – Venecia. poeta. ensayista.Ezra Pound Ezra Pound en 1913. Su compromiso con Mussolini le significó ser condenado en 1945. 1922). Pound fue un ferviente seguidor de Benito Mussolini y fue criticado por su antisemitismo. Su obra monumental. Estados Unidos. El crítico Hugh Kenner dijo tras encontrarse con Pound: «He tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo». le llevó gran parte de su vida. . 1 de noviembre de 1972). músico y crítico estadounidense perteneciente a la Lost Generation —«Generación perdida»— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna. Fotografía de Alvin Langdon Coburn (New York: Knopf. Italia. Ezra Weston Loomis Pound (Hailey. los Cantos. conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.

Wyndham Lewis. como traducciones. Eliot. Cuando se trasladó a Londres. Marianne Moore. Pound se casa con Dorothy Shakespear. William Carlos Williams. novelista y amante de W. En 1915 publica Cathay. trabajó como secretario. y para quien. movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como James Joyce. la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica. Rebecca West y Henri Gaudier-Brzeska. En 1914. Muchos críticos consideran los poemas de Cathay como la realización más acertada del Imaginismo.B. Al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china. eventualmente. pero antes publica Homage to Sextus Propertius (1919) y Hugh Selwyn Mauberley (1920). un pequeño volumen de poemas de Li Po traducidos por Ernest Fenollosa y reelaborados por Pound. echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta.D.Londres La primera poesía de Pound estuvo influida por los poetas del siglo XIX (especialmente los prerrafaelitas).1 . Para Hugh Kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos. Sin embargo. Rabindranath Tagore. hija de Olivia Shakespear. estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. Todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen Personae. En los años anteriores a la Primera Guerra Mundial fue miembro muy destacado del Imagismo y contribuyó con el Vorticismo. Pound abandonará Inglaterra. continúan siendo fuente de controversias ya que ni Fenollosa ni Pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura. Richard Aldington. Fue amigo de W. Robert Frost. Tras la guerra. Yeats. H. además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. S. Yeats.B.. Por aquel entonces fue cuando Pound revisó La tierra baldía de su amigo T. a quien consideraba el mayor poeta vivo.

donde bosquejó los Cantos pisanos (primer Premio Bollingen de la Biblioteca del Congreso en 1948). donde . Italia El 10 de octubre de 1924.UU. Elizabeth. El 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al Cuartel General de Chiavari. St. Durante este periodo también escribió prosa crítica. Elizabeth Tras la guerra. Las intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del St. Posteriormente se entregó a las fuerzas de los EE. además de convertirse en admirador de Mussolini. traducciones. En Italia continuó siendo un catalizador creativo. Allí continuó trabajando en The Cantos. Fue amigo de Marcel Duchamp. dos óperas (con ayuda de George Antheil) y varias piezas para violín. Pound fue juzgado en Estados Unidos por traición. sección que marca un cambio en la obra de Pound. Durante el conflicto fue propagandista del Eje en radio y en prensa. pues se convierte en una meditación sobre la ruina de Europa y su lugar natural en el mundo. Es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales. Fernand Léger y otras figuras del Dadá y del Surrealismo. Pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. Cuando en 1943 Mussolini se declaró presidente de la nueva república de Saló. En 1939. Tristan Tzara. en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.París En 1920 se traslada a París. donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. abandona París con destino a Rapallo. Fue encarcelado en un campo de prisioneros en Pisa. viaja a Estados Unidos. donde lo declararon como «sin interés». en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. Aunque consideró quedarse allí.

Estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía. indicó que Pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo [1]. crudos y ásperos. Allen Ginsberg. a la que también rechazaba. en un símil con la música. en una entrevista con Michael Reck. así como muchos hechos históricos. con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. La lista de sus preferencias excluye notoriamente a Shakespeare. a la que consideraba un arte en progreso.permaneció durante doce años (1946–1958). Sus escritos ensayísticos. son elegantes y contundentes. donde permaneció hasta su muerte en 1972. Confucio y Dante. a los que llamaba «fiorituras». Aunque prosiguió con The Cantos. entre otros. libre de adornos. en Medinaceli (España) se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos. sin embargo. Allí continuó elaborando The Cantos. en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura. al barroco español y al romanticismo. además de traducir a Confucio. pero nunca interrogativos. es decir. A su muerte. Obra La poesía de Pound cita y hace referencias a Homero. . aborda las mitologías y teorías económicas. Vuelta a Italia y muerte En 1958 volvió a Italia. los veía como poco artísticos. sutiles y dialécticos. Su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida. agrupados en El ABC de la lectura y en Cómo leer. Abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso». el polémico escritor chileno Miguel Serrano. e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos. Esta arbitrariedad tiene que ver.

En España es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos. Pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo XX. Ernest Hemingway. George Oppen. William Carlos Williams. Eliot. The Cantos sirvió como piedra de toque para Allen Ginsberg y el resto de la Generación Beat. Louis Zukofsky. También tradujo. Sin embargo. Lawrence. Marianne Moore. . Pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. defendió y consiguió que se mantuvieran vivas —al menos para los poetas— las obras clásicas griegas. Wyndham Lewis. redactor o promotor ayudó a Yeats. H. Hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental inglés de comienzos de siglo está en deuda con Pound. D..Influencia Debido a sus opiniones políticas. entre otros. Como crítico. latinas y anglosajonas. H. Charles Olson. Robert Frost. aunque su conocimiento de las lenguas es discutible. Como traductor. Joyce.D. Basil Bunting. es casi imposible olvidar el papel central que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas.

Siebzig verweht (1980– 1997) Pour le Mérite. Auf den Marmorklippen (1939). Alemania Novela. Alemania 17 de febrero de 1998 Riedlingen.Ernst Jünger Ernst Jünger. Premio Goethe Obras notables Premios . cuento. periodismo y diario personal In Stahlgewittern (1920). Rückblick auf eine Stadt (1949). ensayo y diario personal Defunción Ocupación Lengua de Alemán producción literaria Género Novela. a la izquierda Nombre completo Nacimiento Ernst Jünger 29 de marzo de 1895 Heidelberg. ensayo. Heliopolis.

que catapultó al joven escritor a la fama. . la condecoración Pour le Mérite. Así. su rechazo al liberalismo decimonónico. La movilización general o El trabajador. cuando estalló la I Guerra mundial. Algunas de las características más importantes que definieron a la Konservative Revolution fue su nacionalismo radical. extremaba el espíritu de la naturaleza y la búsqueda de los bosques así como el respeto absoluto por la vida animal. Biografía Se une a los Wandervögel en 1911. Carl Schmitt o Oswald Spengler. autores como Ernst Von Salomon. con sólo 23 años. se alistó en la Legión Extranjera francesa. Fue el último ganador de la medalla Pour le Mérite. Jünger publicó libros como La guerra como experiencia interior. Esa experiencia le marcó para siempre. Jünger formó parte de la órbita de una compleja corriente político-cultural llamada Konservative Revolution. o a la Revolución francesa. además de diversos grupos. Dentro de esta corriente. y la persona más joven en recibir la preciada condecoración. viajando a África a comienzos de siglo. fue la publicación —con tan sólo 25 años— de sus recuerdos de la guerra en el libro Tempestades de acero. un movimiento juvenil que sostenía principios radicales posteriormente adoptados por el movimiento hippie. novelista e historiador alemán. 17 de febrero de 1998) fue un escritor. a diferencia de estos últimos teñía su ideario de una glorificación de la nación alemana. profesor de química. Werner Sombart. despertando en él una gran pasión por la guerra. Además. 29 de marzo de 1895 – Riedlingen. Entre la guerra y la subida de Hitler al poder en Alemania. de la que formaron parte. filósofo.Ernst Jünger (Heidelberg. Fruto de esta experiencia. Jünger fue uno de los primeros en alistarse. a los 18 años. Era hijo del doctor Ernst George Jünger. también conocida como «Blauer Max» al mérito militar. obteniendo en 1918. la última persona condecorada en morir. En 1913. pocas semanas antes del fin de la guerra. y Lily Karoline. una alabanza a la guerra en cuanto experiencia interior.

Goslar. La prohibición de sus publicaciones en 1949 surge a raíz de negarse Jünger a cumplimentar un formulario sobre la desnazificación en la zona de ocupación británica. en la zona de ocupación francesa. en 1937 a París.A pesar del marcado tono de la obra de Jünger durante esta época. se dejó invitar por los oficiales que comenzaban a rebelarse contra Hitler y salvó la vida a cuantos judíos represaliados pudo. «El uniforme. me producen repugnancia». al enterarse de la exterminación progresiva de los judíos. En 1942 fue enviado al frente ruso. al tiempo que publica Blaetter und Steine (Hojas y piedras). Esta prohibición le llevó a mudarse a Ravensburg. que tanto he amado. las condecoraciones y el brillo de las armas. tras el fallido atentado contra Hitler (a quien en sus escritos llamaba Kniebolo). En 1934 prohíbe al periódico del partido nazi que siga utilizando y manipulando sus escritos. después se radicó en Ueberlingen. en 1947 Atlantische Fahrt (Viaje atlántico) y un año más tarde Aus der goldenen Muschel (La concha de oro). en 1936 a Brasil. llevó a Jünger a rechazar ya en 1933 al nacionalsocialismo. donde se encontró con André Gide y Julien Green y en 1939 se mudó a Kirchhorst. Desde que en los años 50 entablara amistad con Albert Hofmann. y en 1944. anotó Jünger en su diario. en las montañas Harz. . Durante la postguerra sus libros fueron prohibidos hasta 1949 (a pesar de lo cual conseguiría publicar Der Friede (La paz) en 1946 en Ámsterdam. rechazando también ocupar un asiento en el Reichstag. en 1935. al no aceptar el ingreso en la Academia de Poesía Alemana. su primera crítica al racismo fascista. Jünger pasó una parte de la II Guerra Mundial como militar en el París ocupado. Canarias y Marruecos. así como la bohemia parisina. en la Baja Sajonia. varios de los libros de Jünger versaron de forma directa o indirecta sobre la experiencia psicodélica. el creador del LSD. donde a partir de 1941 frecuentó los salones literarios y de fumadores de opio. en el que participó. y se marchó a una aldea. Realiza viajes a Noruega. purgada hacía poco tiempo por la Gestapo. además de la ausencia de antisemitismo. el matiz «elitista» de su obra. dimitió de su puesto en el ejército.

1951). su obra está considerada como una de las mayores contribuciones a la literatura en lengua alemana en el siglo XX. cuando Jünger contaba con 95 años de edad. personaje preconfigurado por Albert Camus en su libro L'homme révolté (El hombre rebelde. Obra        In Stahlgewittern (1920) Der Kampf als inneres Erlebnis (1922) Sturm (1923) Feuer und Blut (1925) Das Wäldchen 125 (1925) Das abenteuerliche Herz. tanto enteogénicas como estimulantes u opiáceos. a dos semanas de cumplir 103 años de edad. Drogas y ebriedad). Su otro gran libro sobre el tema de las drogas es Annäherungen. Murió el 17 de febrero de 1998. después de su primera experiencia con la LSD. De gran valor histórico y literario son sus diarios de la Segunda Guerra Mundial (Radiaciones). en la que el autor acuñó el término psiconautas ('navegantes de la psique'). Hacia 1977 escribe otra de sus obras más conocidas. Herrschaft und Gestalt (1932) . de 1970. publicado en 1989. Drogen und Rausch (Acercamientos. cuya publicación coincidió con la aparición de Las puertas de la percepción. de Aldous Huxley. donde sobresale la figura del «anarca». Eumeswil. junto al pintor Otto Dix. Uno de sus últimos textos sería Die Schere (La tijera). En la actualidad. Recibió el Premio Goethe en 1982. En 1959 se le otorga la Cruz del Mérito Federal. Esta obra. Aufzeichnungen bei Tag und Nacht (1929) Der Arbeiter.En 1952. escribe Besuch auf Godenholm (Visita a Godenholm). expone las numerosas experiencias de Jünger con varios tipos de sustancias psicoactivas. unos meses después de haberse convertido a la fe católica.

                                       Blätter und Steine (1934) Afrikanische Spiele (1936) Das abenteuerliche Herz. Essays. Rückblick auf eine Stadt (1949) Strahlungen (1949) Am Kieselstrand (1950) Über die Linie (1951) Der Waldgang (1951) Besuch auf Godenholm (1952) Der gordische Knoten (1953) Das Sanduhrbuch (1954) Am Sarazenturm (1955) Rivarol (1956) Gläserne Bienen (1957) Jahre der Okkupation (1958) An der Zeitmauer (1959) Der Weltstaat (1960) Typus. Figuren und Capricios (1938) Auf den Marmorklippen (1939) Gärten und Straßen (1942) Myrdun. Philemon und Baucis. Reden. (1945) Atlantische Fahrt (1947) Sprache und Körperbau (1947) Ein Inselfrühling (1948) Heliopolis. Drogen und Rausch (1970) Die Zwille (1973) Zahlen und Götter. Zwei Essays (1974) Eumeswil (1977) Siebzig verweht I (1980) Siebzig verweht II (1981) Aladins Problem (1983) Máxima – Mínima. Träume (1966) Subtile Jagden (1967) Sgraffiti (1969) Ad hoc (1970) Annäherungen. Gestalt (1963) Grenzgänge. Adnoten zum 'Arbeiter' (1983) Autor und Autorschaft (1984) Eine gefährliche Begegnung (1985) . Name. Briefe aus Norwegen (1943) Der Friede. Ein Wort an die Jugend Europas und an die Jugend der Welt.

por la violencia con que describe y opone sentimientos contradictorios y. Tripas de oro (1925). su obra más conocida es El cornudo magnífico. tensa. entre otras. familiarizándose con la vida teatral. sobre todo. a la que siguió El Escultor de Máscaras (1906). Allí escribió sus últimas obras Caliente y Frío y El Cementerio de los Amores. Pertenece al Flandes de los alucinados. A su regreso a París se dedicó al periodismo. Debutó como dramaturgo a los 18 años con una comedia en verso Ya no iremos más al bosque (1904). Escritor. donde pasó su infancia y su juventud. 1886-Saint-Germain-en-Laye. simultaneando a partir de entonces las dos ciudades.       Zwei Mal Halley (1987) Die Schere (1989) Prognosen (1993) Siebzig verweht III (1993) Siebzig verweht IV (1995) Siebzig verweht V (1997) Venganza tardía — Tres caminos a la escuela (1998. dramaturgo y actor belga nacido en París. sino también por esa cualidad de su sueño que lo aísla de la realidad exterior. que obtuvo un gran éxito y consagró definitivamente su carrera como dramaturgo. El Magnífico Cornudo (1919). febril. por el lirismo tumultuoso que los anima. de quienes parece haber heredado su extraña originalidad. Los Amantes Pueriles (1922). 1970) dramaturgo de origen belga que desarrollo el teatro de vanguardia. París y Bruselas. Crommelynck pertenece a la tradición de los grandes artistas flamencos. donde residió con sus cuatro hijos. Más tarde escribió El Mercader de Lamentos (1913). Corine (1929) y Una mujer que tiene el corazón demasiado pequeño (1934). Los últimos años de su vida los pasó en su residencia de Rapallo (Italia). . no solamente por su apariencia ascética. edición póstuma) Fernand Crommelynck Fernand Crommelynck (París. Sus padres lo llevaron a Bélgica.

biógrafo inglés Novela Defunción Ocupación Nacionalidad Género Robert von Ranke Graves (Wimbledon. también poeta y perteneciente al cuerpo de fusileros. Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su amigo Siegfried Sassoon. ese mismo año. fue herido de tal gravedad que su familia fue informada de su muerte.Robert Graves Robert Graves Nacimiento 24 de julio de 1895 Wimbledon. Mallorca novelista. de la acusación de deserción de un tribunal marcial después . Biografía Graves se educó en la escuela Charterhouse ganando una beca para el Colegio San Juan (Universidad de Oxford). Al estallar la Primera Guerra Mundial se alistó en el ejército en el cuerpo de fusileros. los horrores que presenció en el campo de batalla le marcaron profundamente. aunque le quedaron secuelas en los pulmones. y pasó el resto de la guerra en Inglaterra. Londres 7 de diciembre de 1985 Deià. poeta. donde prosiguió sus estudios. enviado al frente. 24 de julio de 1895 . se recuperó. 7 de diciembre de 1985) fue un escritor y erudito británico. En 1917.Deià. Durante la batalla del Somme. tratando en vano de reincorporarse al frente. Londres. Su primer volumen de poesías fue publicado en 1916. aunque más tarde intentaría ocultar las poesías escritas durante la guerra. A pesar de ello.

historia que prosiguió más tarde con la secuela Claudio el dios.de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un escrito denunciando la guerra. pero el negocio terminó en fracaso. publicada en 1943. Graves conoció a Wilfred Owen. El suceso fue objeto de la novela de Pat Barker Regeneration. en la que a partir de fuentes clásicas construye un complejo y completo relato de la vida del emperador romano Claudio. sus hijos y la poetisa Laura Riding. Con Riding fundó la editorial Seizin Press y publicó dos obras académicas bien acogidas: A Survey of Modernist Poetry (1927) y A Pamphlet Against Anthologies (1928). en la que relata la vida del general bizantino Belisario. y al que invitó a su boda con Nancy Nicholson en 1918. En 1929 se trasladó con Riding a Deià. donde le acompañaron su esposa. revisada por él mismo y publicada de nuevo en 1957). isla que tuvo que abandonar en 1936 por la guerra civil española En 1929 publicó su autobiografía Goodbye to All That ('Adiós a todo eso'. en Mallorca. En 1926 consiguió un puesto en la Universidad del Cairo. En 1939 regresó a Inglaterra. cuyo talento reconoció. A través de Sassoon. En 1934 publicó su obra más célebre Yo. . donde comenzó una relación sentimental con Beryl Hodge. Tras su matrimonio. Graves se matriculó en la Universidad de Oxford al tiempo que abría una pequeña tienda para mantenerse. obra que tuvo un gran éxito pero le costó muchas de sus amistades. Claudio. También fue autor de la novela histórica Count Belisarius (1938).

William Heinemann. 1943. Creative Age Press. 1917. Londres. Cassell. puesto que conservó hasta 1966. Deià. Novelas        Yo. Londres. tras el paréntesis de la Segunda Guerra Mundial. y su esposa Mesalina (Claudius the God and his Wife Messalina). El Conde Belisario (Count Belisarius) Edhasa 1998 (reeditado) . localidad en la que contrajo matrimonio con Beryl en 1950. 1959. Cassell. En 1948 publicó la controvertida obra La diosa blanca. el dios. Claudio. Las islas de la imprudencia (The Isles of Unwisdom) 1949.La casa de Deià. Rey Jesús (King Jesus). Londres. En 1961 fue nombrado profesor de poesía de la Universidad de Oxford. Ahora su casa de Deià es un museo[1]. Claudio (I. Cassell. 1934. 1946. Poemas completos (Collected Poems). Arthur Barker. En 1946. Obra literaria Poesía   Hadas y fusileros (Fairies and Fusiliers). La tumba. Nueva York. Londres. Claudius). en la que expone su peculiar visión de la inspiración poética. La hija de Homero (Homer's Daughter). Londres. 1955. Arthur Barker. 1944. regresó a Deià. Londres. Mallorca. El vellocino de oro (The Golden Fleece).

New York. The Trustees of Robert Graves. 1968. Londres. 1964. Londres. 1967. Los mitos hebreos (Hebrew Myths. 1957).No ficción      Adiós a todo eso (Goodbye to All That: An Autobiography). Jonathan Cape. The Book of Genesis). 1948. La diosa blanca (The White Goddess). Dioses y héroes de la antigua grecia (Greek Gods and Heroes) Traducciones  Los Rubaiyat (The Rubaiyya't of Omar Khayyam. Los mitos griegos (Greek Myths and Legends). Londres. Cassell. Londres. 1929. (edición revisada por el autor: Doubleday. Faber & Faber. con Omar AliShah). Londres. escrito con Raphael Patai. Otros      El sello de antigua Las aventuras del sargento Lamb Últimas aventuras del sargento Lamb Las islas de la imprudencia La Historia de Mary Powell . Cassell.

California. Inglaterra de 1894 Surrey. autor Un mundo feliz. La isla. Seudónimo Ocupación Obras . Nombre completo Nacimiento Aldous Leonard Huxley 26 de julio Godalming. Defunción 22 de noviembre de 1963 69 años Los Ángeles.Aldous Huxley Aldous Huxley Aldous Huxley en su juventud. Estados Unidos Aldous Huxley Escritor.

Mediante sus novelas y ensayos. libros de viaje e historias para películas y guiones. en Godalming. Su padre. Julia Arnold. una de las primeras mujeres que estudiaron en Oxford. Leonard Huxley. relatos cortos. Surrey. en Los Ángeles. las normas y los ideales. en el seno de una familia inglesa de gran tradición intelectual. Las puertas de la percepción Laura Archera Cónyuge Influido porDesplegar Influyó aDesplegar Firma Aldous Leonard Huxley [pronúnciese ˈɒldəs ˈlenəd ˈhʌksli] (26 de julio de 1894. California. acerca de las cuales escribió varios libros.notables Contrapunto. era nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Humphrey Ward. también. Inglaterra – 22 de noviembre de 1963. la cual fue la protectora de Aldous cuando. al contar éste catorce años. dirigió la revista Cornhill Magazine. poesía. por los temas espirituales. Conocido por sus novelas y su gran abanico de ensayos. se produjo la muerte de su madre debido a un tumor. publicó. su abuelo fue el célebre biólogo británico Thomas Henry Huxley. condado de Surrey. Miembro de la reconocida familia de intelectuales Huxley. . Huxley ejerció como crítico de los roles sociales. Estados Unidos) fue un escritor anarquista[cita requerida] inglés que emigró a los Estados Unidos. Se interesó. Biografía Nace el 26 de julio de 1894 en Godalming. La madre de Aldous. asimismo. cerca de Londres. Por parte paterna. biólogo también. como la parapsicología y la filosofía mística. Al final de su vida Huxley era considerado como un líder del pensamiento moderno.

eminente biólogo. Aldous Huxley se educó en la más prestigiosa de las escuelas británicas. The Burning Wheel (1916). de quien tendrá dos hijos. aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille.El matrimonio de Leonard Huxley y Julia Arnold tuvo cuatro hijos: Julian (1887). Tras la boda. Aldous (1894) y Margaret (1899). Eton. su hermano Trevenan sufre una grave depresión nerviosa. Debido a su deficiente visión. uno de ellos futuro Premio Nobel de Medicina. Su primer trabajo fue como profesor en el colegio donde se había educado. su padre se casa con Rosalind Bruce. Trevenan (1889). H. En 1919 contrae matrimonio con Marie Nys. Fruto de esta experiencia. se convertiría en un destacado divulgador científico. ninguno de los cuales se ha editado en español. Bates y las pondrá en práctica. una colección de poemas. una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las córneas y que lo mantiene prácticamente ciego durante 18 meses. escribe en 1942 El arte de ver (The Art of Seeing). al cual seguirían tres volúmenes más de poesía: Jonah (1917). Andrew Huxley. Huxley. cerca de Windsor (1908-1913). sir Julian S. Recupera la vista. pero en un ojo apenas es capaz de percibir la luz y en el otro sólo tiene una visión limitada. Toda esta herencia familiar pesará en su producción intelectual e inspirará algunos de sus personajes. En 1912. Aldous abandona la idea de estudiar medicina y se gradúa en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915). Este trabajo no acababa de satisfacerlo y no tardó en abandonarlo.The Defeat of Youth(1918) y Leda (1920). huye de la clínica donde está internado y se suicida. A los 16 años sufre un ataque violento de queratitis punctata. Al cumplir los veintidós años publica su primer libro. En 1914. Eton. Con admirable fuerza de voluntad. el . lo que lo llevará en poco tiempo a una mejora notable de su capacidad visual. una mujer belga refugiada en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. donde relata la historia de cómo se recuperó de su casi completa ceguera. Su hermano. Años más tarde conocerá las teorías sobre la reeducación visual del doctor W.

1926) y Fogonazos (Brief Candles. convirtiéndose en un gran . reseñas de libros y ensayos diversos. Algunos de estos artículos están recogidos en su libro Al margen (On the margin: notes and essays. El matrimonio se traslada a Italia en 1921. 1927). A la muerte de Lawrence. Un año más tarde nacería su único hijo. donde escribe con el seudónimo de Antolycus. que publica junto con un ensayo introductorio. y durante el periodo de entreguerras. En esta obra describe a un grupo de intelectuales esnobs. En 1919 pasa a formar parte del equipo de redactores de la prestigiosa revista Athenaeum (1919-1921). al norte de Pisa. En ella aparecen los intelectuales contra los que Huxley dirigió las sátiras más afiladas de su primera época. En los siete años siguientes publicará otras cuatro colecciones de cuentos: La envoltura humana (Mortal Coils: five stories. A partir de esta fecha. Limbo (Limbo). que le valió una sólida reputación como escritor. Los escándalos de Crome (Chrome Yellow. Aldous realiza una recopilación de sus cartas. una pareja típica de la sociedad inglesa de entonces. Hay muy poca acción en la novela y sí muchas disquisiciones literarias y filosóficas. En esta época nace una profunda amistad entre Huxley y Lawrence. En estas revistas realiza gran variedad de trabajos: críticas dramáticas. La revista Athenaeum la dirige J. la casa de campo de Henry y Priscilla Wimbush. Lawrence. quien quedaría retratado en el personaje Rampion de Contrapunto (Point Counter Point). H. en Londres. Middleton Murray. en un principio establece su residencia en Florencia y con posterioridad en Forte dei Marmi. 1921). En 1920 publica su primera obra en prosa. en 1930. 1923). Mi tío Spencer (Little Mexican. donde Huxley escribe su primera novela.matrimonio se establece en el barrio de Hampstead. 1924). de arte y de música. y a partir de 1920 colabora como crítico de teatro en la Westminster Gazzette. esposo de Katherine Mansfield y gran amigo del escritor D. sensuales y cínicos que pasan un fin de semana en Crome. Dos o tres gracias (Two or Three gracer: four stories. un libro de cuentos. Matthew. 1922). participa activamente en la vida literaria inglesa.

donde permanecerán durante un año y medio. con el humor y la jocosidad propios de los escritores ingleses de la época y una de las más irónicas del autor. continúan hacia Singapur. Contrapunto (Point Counter Point. 1925). para emprender luego un viaje alrededor del mundo. . con objeto de visitar el Museo del Prado en Madrid. el matrimonio adquiere un Citroën que. a pocos kilómetros de París. donde Aldous inicia una nueva novela. China. Danza de Sátiros (Antic Hay. interrumpido por algunos viajes a Inglaterra. donde el matrimonio permanece cuatro meses visitando el país. Birmania. En octubre de 1928 trasladan su residencia a Francia. Esta novela sería uno de sus mayores éxitos. Las impresiones de este viaje quedarían recogidas en el libro Jesting Pilate: An Intellectual Holiday. realizan un recorrido por España en el que visitan las ciudades de Tarragona. publicado un año más tarde. amor y todo lo demás (Those Barren Leaves. Granada. Embarcan hacia la India. en el verano de 1926. La envoltura humana. Tras una semana en Barcelona. al que Huxley ha sido invitado. en abril de 1929. conducido por Marie. Almería. Huxley fue un viajero empedernido. inicialmente en Suresnes. El primer viaje a España. los llevará a lo largo de muchas carreteras europeas. una obra divertida. Algunas de estas vivencias quedarán retratadas en A lo largo del camino (Along the road: notes and essays of a tourist. 1925). 1928). el matrimonio se establece en Cortina (Italia). un alarde de virtuosismo técnico. Filipinas. lo realizan en coche desde Suresnes. Unos meses después regresan a España con motivo del Congreso de Cooperación Intelectual de Barcelona.hostigador de la burguesía británica y sus costumbres. En 1925 hacen una breve escapada a Túnez. Malasia. Tras el éxito de Los escándalos de Crome y de su segundo volumen de cuentos. A esta novela seguirá la publicación de Arte. Japón y finalmente Estados Unidos. Italia y España. Valencia. complejidad y riqueza de personajes. lo que le valió el apelativo de enfant terrible de las letras inglesas. A su regreso. En 1923 publica su segunda novela. 1923).

En 1930 adquiere una sencilla casa junto a la playa en el sur de Francia. Jerez. Con esta obra concluye una etapa en la que predomina el escepticismo. Visitan el Caribe. trata el conflicto entre lo intelectual y lo sexual. sino más bien porque todo lo demás -el arte. En 1931 inicia una colaboración en el Chicago Herald. y surge un interés creciente por el misticismo.terminaron por parecerme insuficientes. Música en la noche (Music at the Night. con la que mantendría una gran amistad. The Cicadas. personal e íntima. 1931). visión futurista y pesimista del mundo. Huxley reanuda la escritura de una novela sobre la que llevaba tres años trabajando. interés que lo acompañaría hasta su muerte. a razón de un artículo semanal. Toledo. 1932). y una colección de ensayos sobre temas muy diversos. el matrimonio se embarca en el Britannic rumbo a América Central. Uno llega a un punto en el que se dice. una antología de poesías. próxima a la ciudad de Tolon. Entre éstas se cuenta la escritora argentina Victoria Ocampo. la literatura. donde se aficiona a la pintura y pasa muchas horas pintando retratos de su mujer. Sevilla. Madrid. donde muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas. Burgos y finalmente regresan a Francia por San Sebastián. su hijo o alguna de sus visitas. la mayoría pertenecientes a poetas ingleses. Ávila y Segovia. la ciencia. Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza. 1936). los llevaría a Madrid. los placeres del pensamiento y de las sensaciones. y su resolución a través del misticismo. A su regreso a Francia. Las impresiones de este viaje quedarán plasmadas en un libro Más allá del golfo de México (Beyond the Mexique Bay. Cádiz. Honduras y México. Guatemala. En 1932 escribe en cuatro meses la obra que lo haría más famoso: Un mundo feliz (Brave New World. 1934). Ese año publica un libro de poemas. . Durante el verano de 1932 prepara Texts and Pretexts.Ronda. no a resultas de un solo suceso. Al año siguiente. "El interés negativo se tornó positivo. Esta novela. en 1933. Su último viaje a España. clasificadas por temas y acompañadas de breves comentarios.

1937). para acabar en la finca que el difunto Lawrence poseía en Nuevo México. ágiles ensayos en los que describe su credo pacifista. el escritor Christopher Isherwood. los Huxley abandonan su residencia en Francia y. 1939).incluso al pensar en Beethoven. ciencia. en compañía de su amigo Gerald Heard. que ya había defendido en la última parte de Ciego en Gaza. donde pasan el verano y donde Huxley concluye El fin y los medios (Ends and Means. música. A su llegada realizan un viaje en coche por varios estados norteamericanos. Con admirable capacidad de síntesis y de forma muy dinámica. . y se establecen en Los Angeles. Ese año. 1941. colaboración que se prolongaría hasta 1960. historia. En ellos aborda un sinfín de temas: arte. Dos años más tarde publica una biografía. y empieza a colaborar en su revista bimensual Vendata and the west. pedagogía. escribe guiones para la industria cinematográfica. 1941) que familiariza al lector con la vida del padre José. etc. El mundo de Hollywood quedará retratado en su siguiente novela. Eminencia gris (Grey Eminence: a study in religion and politics – a biography of father Joseph. principal consejero y emisario del cardenal Richelieu en la Francia del siglo XVII. En septiembre reanudan su marcha rumbo a California. se introduce de lleno en la literatura mística de la India por intermedio de su amigo. y a partir de entonces aumentará considerablemente la producción de ensayos. al pensar en Shakespeare: ¿Eso es todo?" Ese mismo año publica un nuevo volumen de ensayos. literatura. En abril de 1937. En sus primeros años en Estados Unidos. medio de expresión en el que se sentía más cómodo. Prevén permanecer nueve meses en el país. En Hollywood traban amistad con actores como Charlie Chaplin y Greta Garbo y directores de cine como Cukor y Korda. pero será una estancia para toda la vida. conoce a Swami Prabhavananda y la Sociedad Vendata de Los Angeles. Viejo muere el cisne (After many a summer dies the swan. política. el autor va exponiendo la compleja historia europea que sirve de fondo a las actividades de este monje capuchino. parten hacia los Estados Unidos en busca de una universidad en la que pueda estudiar su hijo. The Olive Tree (1936). psicología.

1948). Ese verano visitan la pequeña ciudad francesa de Loudun. libertad y paz (Science. Doce años después lo adaptaron para la radio. Liberty and Peace. 1948). un caserío situado en pleno bosque. Los demonios de Loudun (The Devils of Loudun) publicada en 1952. Aquí escribe un pequeño volumen de ensayos.1 pero no será hasta 1998 que se publica como libro.2 Al concluir la guerra. en 1944. Huxley amaba el desierto por su poder simbólico y le gustaba pasear por él. una vez más. y asisten a la boda de su hijo Matthew. Libro tibetano de los muertos o Bardol Thödol. escenario de un singular caso acontecido en el siglo XVII. en las afueras de Los Angeles. 1946) y una narración breve en forma de guion cinematográfico. La filosofía perenne (The Perennial Philosophy. el matrimonio abandona la soledad del desierto para instalarse en Wrightwood. 1944). Roma y su antigua residencia en el sur de Francia. En 1948 regresan a Europa y visitan París. pequeña localidad californiana situada al borde del desierto de Mojave. . antes de emprender un nuevo viaje a Europa. inspirada en una de sus lecturas preferidas. donde se estrena la adaptación teatral de su cuento La sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile. 1945). Asimismo.En 1942. El año 1950 señala un alto en la labor literaria de Aldous. Ciencia. En primavera acude con Marie a Nueva York. en lo alto de la sierra que separa Los Angeles y Mojave y donde residen hasta 1949. Este hecho histórico lo lleva a realizar un interesante estudio psicológico de este hecho en una de sus obras más notables. los Huxley abandonan Los Angeles y se retiran a vivir a Llano. que no llega a publicarse. en plena caza de brujas del senador McCarthy. A su vuelta a Estados Unidos se trasladan. a una nueva casa con amplio jardín en King´s Road. Sus lecturas y meditaciones en el desierto lo llevan a escribir su siguiente novela. Huxley e Isherwood deciden colaborar en una novella que pudiera ser adaptada para Hollywood y escriben Jacob's Hands. El tiempo debe detenerse (Time must have a stop. y una antología comentada de textos místicos de todos los tiempos. Mono y esencia (Ape and Essence. en el que un grupo de monjas fueron víctimas de una posesión demoniaca.

y se inicia un periodo de apariciones públicas constantes. muere en su casa acompañada hasta el último instante por su marido. En 1954 el matrimonio realiza un nuevo viaje a Europa. Grecia y acaban regresando a la Italia de sus primeros años de matrimonio. A partir de entonces se produce un notable cambio de actitud en Huxley. pues tan sólo le resta un año de vida. Cielo e infierno (Heaven and Hell). . son muchos y variados los visitantes recibidos en su casa. Para Marie. aquejada de un cáncer de hígado. Así. decide experimentar por sí mismo esta droga e ingiere cuatro decigramos de mescalina. Osmond y de su mujer. Aldous lee un artículo sobre el empleo de la mescalina en el tratamiento de la esquizofrenia y. A lo largo del invierno la salud de Marie. el arte y la religión a base de pequeños esbozos. un libro donde ofrece una amplia panorámica de la ciencia. donde explica paso a paso las impresiones de aquel día. que en sus últimos años se producen a un ritmo vertiginoso. 1954). el Dr. Palestina. aparece en programas de radio o televisión y sobre todo empieza a dar conferencias en universidades de Estados Unidos cada vez con mayor frecuencia. En 1953. Huxley describe esta primera experiencia con una sustancia psicodélica en un breve volumen. En la primavera de 1953. Humphry Osmond. el viaje será su despedida de sus familiares. bajo la supervisión del Dr. LSD y psilocibina) llevado por un interés de índole intelectual. llevado por su interés. El genio y la diosa (The Genius and the Goddess. Chipre. Líbano. conoce a uno de sus autores. De vuelta en California. Entre los años 1953 y 1963 experimentó una docena de veces con sustancias psicodélicas (mescalina. En 1956 publica un segundo libro sobre estas drogas. con el que establecería una importante amistad. primera manifestación del cáncer que la devoraría en el transcurso de los tres años siguientes. Primero viajan a Francia y de allí visitan Egipto. 1955).En enero de 1952 operan a Marie de un quiste maligno de mama. empeora y el 12 de febrero de 1955. Las puertas de la percepción (The Doors of Perception. Huxley da fin a una nueva novela. tras 35 años de matrimonio.

1963). Poco después de casarse. Texas. Inglaterra (donde visita a su familia). Pero los viajes más significativos para Aldous en estos últimos años los realiza por Estados Unidos. 1962). donde reanuda su vida con una actividad inusitada. entre los que se encuentra el violín de Laura (un Guarnieri construido en Cremona en 1707) y el manuscrito de su última novela.Tras dos meses de soledad. en 1961. publicado dos meses antes de su muerte y en el que . impartiendo conferencias y cursos: San Francisco. 1958) e inicia un periplo de largos viajes: Perú. La isla constituye una especie de testamento literario. Berkeley. a excepción de unos pocos objetos que logra rescatar. y pierde todas sus pertenencias y recuerdos. Suiza (donde asiste a las conferencias de Krisnamurti) y Dinamarca (invitado a un congreso de psicología aplicada) y finalmente. Brasil (invitado por el gobierno de este país). Florida. Termina su último libro. etc. 1956) y Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World Revisited. Carolina y finalmente Nueva York. continúa con los compromisos adquiridos impartiendo conferencias y asistiendo a congresos. En 1960 le habían diagnosticado un tumor en la lengua. en Yuma. un incendio destruye completamente su casa en Hollywood. de universidad en universidad. cuya vitalidad y dinamismo serán un poderoso estímulo para las actividades emprendidas durante los últimos años de su vida. Nueva York. Santa Bárbara. El 19 de mayo de 1956. Italia (donde emprende un ciclo de conferencias por diferentes ciudades). Stanford. Tras el verano. Arizona. el escritor emprende un largo viaje por carretera hacia Arizona. contrae matrimonio con la violinista y psicoterapeuta italiana Laura Archera. Esos años publica dos nuevas colecciones de ensayos. Literatura y ciencia (Literature and Science. se trasladan a una casa en una de las colinas de Hollywood. La isla (Island. A pesar de su extrema debilidad por los duros tratamientos. donde retorna a su vida habitual. en la que llevaba trabajando cinco años. regresa a la India para el centenario de Tagore en Nueva Delhi. El 12 de mayo de 1961. Massachusetts. donde el autor recrea un orden social que bien podría considerarse como la contraparte de Un mundo feliz. que logra contener durante dos años a base de radioterapia. Adonis y el alfabeto (Adonis and the Alphabet. regresa a Los Angeles.

y el mundo pierde una inteligencia excepcional. Dies the Swan) (1939) El tiempo debe detenerse (Time Must Have a Stop) (1944) Mono y esencia (Ape and Essence) (1948) El genio y la diosa (The Genius and the Goddess) (1955) La isla (Island) (1962) . lo hizo también por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz. regresa a Estados Unidos a continuar con el tratamiento y con renovadas fuerzas viaja a Suecia. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas ocho años más tarde a Inglaterra. Aldous Huxley tenía un saber enciclopédico. fruto de una gran curiosidad intelectual. muere a los sesenta y nueve años. Obra Novelas            Los escándalos de Crome (Crome Yellow) (1921) Danza de sátiros (Antic Hay) (1923) Arte. la conservación de los recursos naturales. En 1963 asiste en Roma a un congreso mundial sobre agricultura y es recibido por el papa Juan XXIII.trata de aproximar el mundo del arte y el de la ciencia. el mismo día del asesinato del presidente John F. donde descansan junto con las de su familia. Su mentalidad no aceptó nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura útil. A su muerte le fue leído al oído. amor y todo lo demás (Those Barren Leaves) (1925) Contrapunto (Point Counter Point) (1928) Un mundo feliz (Brave New World) (1932) Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza) (1936) Viejo muere el cisne (After Many a Summer. la ciencia. según su propio deseo. El 22 de noviembre de 1963. donde asiste a la Academia Mundial de las Artes y las Ciencias. etc. Libro tibetano de los muertos. Kennedy. Era un hombre de ingenio incisivo y pensamiento abierto que. además de interesarse profundamente por el misticismo. Ese verano lo pasa en Inglaterra con sus familiares y amigos.

Ensayos                     Al margen (On the Margin: Notes and Essays) (1923) Música en la noche (Music at Night and other Essays) (1931) ¿Cómo lo resuelve usted? El problema de la Paz constructiva (What are you going to do about it? The case for reconstructive Peace) (1936 The Olive Tree (1936) El fin y los medios (Ends and means) (1937) Eminencia gris (Grey Eminence) (1941) El arte de ver (The art of seeing) (1942) La filosofía perenne (The perennial philosophy) (1945) Ciencia. liberty and peace) (1946) La doble crisis (The double crisis) (1949) Temas y variaciones (Themes and variations) (1950) Los demonios de Loudun (The devils of Loudun) (1952) Las puertas de la percepción (The doors of perception) (1954) Adonis y el Alfabeto (Adonis and the Alphabet. en USA: Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow) (1956) Cielo e infierno (Heaven and hell) (1956) Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World revisited) (1958) Literatura y Ciencia (Literature and science) (1963) Moksha. libertad y paz (Science.escrito en 1944 con Christopher Isherwood (19981 ) . Escritos sobre psicodelia y experiencias visionarias 1931-1963 (Moksha) (1977) La situación humana (The human situation) (1977) Huxley y Dios (Huxley and God: essays) (1991) Cuentos        Limbo (Limbo) (1920) La envoltura humana (Mortal coils) (1922) Mi tío Spencer (Little Mexican) (1924) Dos o tres Gracias (Two or three Graces) (1926) Fogonazos (Brief Candles) (1927) La Sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile: A Story) (1938) Las Manos de Jacob (Jacob's Hands: A Fable) .

Poesía         La rueda ardiente (The Burning Wheel) (1916) Jonás (Jonah) (1917) La derrota de la juventud y otros poemas (The Defeat of Youth and Other Poems) (1918) Leda (Leda) (1920) Limbo (Limbo) (1920) Poemas escogidos (Selected Poems) (1925) Las cigarras (The Cicadas) (1931) Poesía completa de Aldous Huxley (The Collected Poetry of Aldous Huxley) (1971) Literatura de Viajes    A lo largo del Camino: notas y ensayos de un Turista (Along the road: Notes and Essays of a Tourist) (1925) Más allá del Golfo de México (Beyond the Mexique Bay) (1934) Jesting Pilate: An Intellectual Holiday .

ensayo Beatrice Sylvas Wickens (1917-1928) Defunción Ocupación Nacionalidad Género Cónyuge .Henry Miller Nombre completo Nacimiento Henry Valentine Miller 26 de diciembre de 1891 Nueva York 7 de junio de 1980 (88 años) Pacific Palisades. autobiografía. Los Ángeles escritor. pintor Estados Unidos Novela.

sus obras influyeron notablemente en la llamada Generación Beat. Alternaba diversos trabajos con breves períodos de estudios en el City College de Nueva York. durante la Gran Depresión. Censurado por su estilo y contenido provocativo y rebelde en relación a la creación literaria de su época. 26 de diciembre de 1891 . California. Su obra se compone de novelas semiautobiográficas. tuvo que luchar contra el frío y el hambre. bajo un puente distinto. desnudando su cinismo y múltiples contradicciones.June Smith (1928-1934) Janina Martha Lepska (1944-1952) Eve McClure (1953-1960) Hiroko Tokuda (19671977) Influido porDesplegar Influyó aDesplegar Henry Valentine Miller (Nueva York. Biografía La juventud de Miller fue errática.Los Ángeles. con la que tuvo una hija. 7 de junio de 1980). novelista estadounidense. criticando de paso el devenir de la existencia humana. cada noche. La suerte se presentará en la persona de . se alimentaba con las comidas que le ofrecían y dormía. En 1924 se casa con June Mansfield tras divorciarse de su primera esposa. en las que el tono crudo. En esta época. En 1930. sensual y sin tapujos suscitó una serie de controversias en el seno de un Estados Unidos puritano que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la sociedad norteamericana. Miller decide consagrarse totalmente a la literatura. Beatrice Sylvas. se va a Francia donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sus primeros años de bohemia en París fueron miserables.

. lo cual contribuye a forjar su reputación de escritor underground. una crítica brillante al modo de vida americano y un alegato por la paz. un abogado americano que le ofrece una habitación en su apartamento. Esta novela le supuso. el clásico de Charlotte Brontë. ocasión que aprovecha para publicar varios artículos que firmará con el nombre de "Perlés". que será publicado gracias al apoyo de su amiga y amante. la trilogía La crucifixión rosa. en 1934. colorista y socialmente crítica. Publica Primavera negra (1936).UU pese a tener que ser vendidos subrepticiamente. que consiguen su difusión en los EE. en ese año. y Nexus (1960). a Brassaï y a Alfred Perlès. Escribe El coloso de Marussi (1941). donde continúa produciendo una literatura pujante. todas censuradas en los Estados Unidos por obscenas. El mundo de D. En el otoño de 1931. Escribe. Conoce a Anaïs Nin (de la que fue amante). Esta novela estuvo censurada. Escribió Las naranjas del Bosco en 1957. el libro más que una guía al uso es un monumento lírico a la sensualidad mediterránea. Osborn. social y legal. un proceso por obscenidad. Miller obtiene su primer empleo como corrector de estilo en el periódico Chicago Tribune. desde un punto de vista moral. y sólo pudo ingresar clandestinamente con la portada de Jane Eyre. dado que sólo los miembros del equipo editorial podían editar sus escritos. y el estudio literario. Miller prosigue su batalla personal contra el puritanismo intentando liberar. en los EE. Le siguieron La pesadilla del aire acondicionado (1945-47). que versa sobre un viaje a Grecia.UU. y Trópico de Capricornio (1939). y empiezan sus tanteos con el surrealismo. país que visitó invitado por Lawrence Durrell. Plexus (1953). compuesta por Sexus (1949). gracias a su amigo Alfred Perlès. en la Villa Seurat de Montparnasse. Regresa a los Estados Unidos en 1940 y se instala en el Big Sur (California). hasta la década de 1960.H. según las leyes vigentes en esa época dictadas contra la pornografía. Continúa escribiendo novelas. dejaba encima de la mesa de la cocina un billete de 10 francos para que Miller lo gastara a su conveniencia. Cada mañana.Richard Osborn. Lawrence en 1980. los tabúes sexuales existentes en la literatura americana. la también escritora Anaïs Nin. en su país. Trópico de cáncer.

1983 . Falleció a causa de complicaciones circulatorias en Pacific Palisades. 1949 El tiempo de los asesinos.Se le ha considerado. por Bruguera Amigo) 1981 Trópico de Cáncer. el juicio contra Miller por obscenidad. generaron una gran polémica y fueron prohibidos en los países anglosajones. 1953 Nexus. de la Corte de Estado. Entre sus aficiones estaban las de pianista amateur y pintor. más tarde. 1941 Un domingo después de la guerra. 1944 Pesadilla de aire acondicionado. 1960 Plexus. 1939 El mundo del sexo. California. 1952 Días tranquilos en Clichy. 1948 Sexus. 1956 Big Sur y las naranjas de Hieronymus Bosch. Obras                    Cartas a Anaïs Nin (esta obra comprenden un período de 15 años. 1940 El coloso de Marussi. incluso. 1941 La sabiduría del corazón. 1960 Opus pistorum (póstumo). Sus trópicos. 1939 El ojo cosmológico. un postmoderno. lo que representa el nacimiento de lo que. sus acuarelas fueron trasladadas a dos museos: el Henry Miller Museum of Art en la ciudad de Omachi Nagano (Japón) y el Henry Miller Art Museum en la Coast Gallery de Big Sur. En 1964 la Corte Suprema de los Estados Unidos anula. será conocido con el nombre de revolución sexual. fecha de publicación (en español. de 1931 a 1946). 1938 Trópico de Capricornio. 1936 Max y los fagocitos blancos. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre Big Sur. Escribió libros sobre su pintura y tras su muerte. tachados de pornográficos. 1934 Primavera negra. 1945 La sonrisa al pie de la escala.

y que debía pronunciarse como una palabra alemana. En 1922 conoció a la hija de Gustav Mahler. 23 de agosto de 1900 . 22 de diciembre de 1991) fue un compositor austriaco nacionalizado en 1945 estadounidense. Anna. También redactó numerosos libros sobre música. tiene fecha de impresión de 1963) Reflexiones sobre la Muerte de Mishima (públicado en the Weekly Post de Tokio. tiene fecha de impresión de 1978) Al cumplir ochenta (publicado por la UNAM) Pornografía y obscenidad (recopilatorio de Henry Miller y D. Otros títulos son: Música aquí y ahora (1939) y Horizontes circulares: reflexiones sobre mi música (1974). . quien le propuso que completara la última sinfonía de su marido. Durante la Primera Guerra Mundial.H. Trabajó en numerosos teatros de ópera alemanes como director. pero fue destinado a Viena donde pudo continuar con sus estudios musicales.       Querida Brenda (Cartas a Brenda Venus) 1986 Noches de amor y alegría (según Editorial Rueda (Arg) 1952) Los libros en mi vida (según Editorial Siglo Veinte (Buenos Aires). Krenek colaboró en la edición de los movimientos primero y tercero de la Sinfonía n.º 10 de Mahler. Lawrence. pero Krenek insistió siempre que su apellido debía escribirse Krenek y no Křenek. después de la muerte de Yukio Mishima) Nueva York ida y vuelta (según Editorial La Pleyade. entre otros un estudio sobre Johannes Ockeghem (1953). Argonauta) Ernst Krenek Ernst Krenek (Viena. Biografía Krenek inició sus estudios en Viena y los prosiguió en Berlín con Franz Schreker. Krenek fue reclutado por el Ejército Austriaco. Procedía de una familia checa. que había muerto sin terminarla. incluidos el dodecafonismo y el jazz. Alma Mahler. y a su madre.Palm Springs (California). por Edit. Krenek experimentó con la atonalidad y otros estilos contemporáneos. en 1971.

La música incidental de Krenek para la obra de Goethe Triumph der Empsindsamkeit fue cancelada en Mannheim. música entonces de moda que se tocaba en toda Europa. Adquirió la nacionalidad estadounidense en 1945. Estilo musical En la música de Krenek hay gran variedad de estilos. 1926). de la que se divorció antes de cumplir un año de matrimonio. Esta ópera llegó a hacerse tan popular (pese a las protestas de los nazis) que todavía hoy existe una marca de cigarrillos en Austria que se llama «Johnny». más tarde se acercó al Dodecafonismo de Arnold Schoenberg y escribió una ópera entera -Karl V (1931-33)con esta técnica. por influencia de su profesor Franz Schreker. la Ópera Estatal de Viena canceló el estreno de su ópera Karl V (inspirada en la figura del emperador Carlos y la música jazzística de su ópera Jonny spielt auf fue incluida en la exposición Arte degenerado de Múnich (1937). está influida por el jazz. En su Lamentatio Jeremiae prophetae (1941–42) combinó el dodecafonismo con las técnicas contrapuntísticas del siglo XVI.pero no hizo más. El Partido Nazi impidió en 1933 a Krenek desarrollar su trabajo como periodista y como compositor. Ante este acoso. entre otras en la Universidad Hamline de Saint Paul (Minnesota) entre 1942 y 1947. lo que le llevó a Krenek a adoptar un estilo neoclásico. En 1924 se casó con Anna. Su obra de juventud muestra un lenguaje tardorromántico. Krenek se trasladó a los Estados Unidos en 1938. Allí impartió clase en varias universidades. Su ópera Jonny spielt auf («Johnny empieza a tocar». Más tarde practicó la atonalidad. Alumnos Estre sus discípulos en Estados Unidos se encuentran los compositores George Perle y Robert Erickson. Krenek empezó a escribir en un estilo neorromántico (para el que tomó como modelo a Franz Schubert): Reisebuch aus den österreichischen Alpen es un ejemplo de ello. Glenn Gould mostró . También compuso música electrónica y aleatoria. pero un viaje a París le sirvió para familiarizarse con la obra de Ígor Stravinski y del grupo de compositores francesés de Les Six.

UE) Bluff op. op.también siempre su admiración por Krenek y grabó su Sonata n. Ed. op. UE) Leben des Orest.192 (Múnich. 1962. op. Bärenreiter) Der Zauberspiegel. Ed. Ed. op. 21 (1923. 17 (1923.º 3 para piano. Ed. Ed. 49 (Hessisches Staatstheater. ORF Wien. Saarbrücken 1960. UE) Tarquin op. 73 (1933. Bärenreiter) Karl V. 1926. Bärenreiter) Pallas Athene weint op. UE) Cefalo e Procri op. 36 (1924/5) Jonny spielt auf. Ed. 153 (1956. Ed. 60 (1929. op. 55 (Wiesbaden 1928. UE) What Price Confidence? op. 1964. 125 (Los Ángeles 1950. 206 (1969. UE) Orpheus und Eurydike. UE) Der Diktator op. op. Bärenreiter) Flaschenpost aus Paradies. Bärenreiter) Der goldene Bock. op. 179 (Viena. 1957. Wiesbaden. [[Urbana (Illinois). Schott/Universal) The Bell Tower op. 45 (Leipzig. Hamburgo. Praga 1938. Stephan op. Bärenreiter) Ausgerechnet und verspielt op. Ed. Ed. 186 (1963. inédita) . oder Die Ehre der Nation op. 1927. estrenada en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. 1955. Bärenreiter) Sardakai. Ed. Catálogo (selección) Óperas                       Die Zwingburg op. UE) Das geheime Königreich op. 90 (1940. 1930. Ed. 1928. Hamburgo 1970. UE) Schwergewicht. Colonia. 144 (Ópera Estatal de Hamburgo. 66 (1930. 1966. oder Das kommt davon. 1950. 50 (Wiesbaden. Ed. Ed. 111 (1945. Ed. Ed. revisada en 1954. Kassel. Bärenreiter) Dark Waters op. 1934. Ed. 1924. Ed. 1928. 14 (compuesta en 1922. 217 (1973. Ed. Leipzig. Fráncfort del Meno 1924. 77 (Bienal de Venecia. op. UE) Kehraus um St. op. partitura publicada por Universal Edition -UE-) Der Sprung über den Schatten.

72 (1932) Lamentatio Jeremiae prophetae. 102 (1945) . op. op.º 2. 16 (1922) Sinfonía para cuerda y percusión.º 1. op. op. op.º 1. 140 Capriccio para violonchelo y orquesta.º 5. op. 93 (1941–2) Santa Fe Timetable. op. 34 (1924-25) Pequeña Sinfonía. 137 (1954) Conciertos y obras concertantes           Concierto para violín n. op. 88 Concierto para violín. op.º 3. op. 133 Concierto para violín n. 58 (1928) Sinfonía n. 7 (1921) Sinfonía n. op. 236 Cuatro conciertos para piano Conciertos para órgano (incluido el concierto op. 119 (1949) Sinfonía Atenea Palas. 29 Pequeño concierto para clave. 145 Concierto para violonchelo n. op. y el op. piano y pequeña orquesta. 126 Concierto para violonchelo n.º 1. 35 (1925) (con texto de Friedrich Hölderlin) Kantate von der Vergänglichkeit des Irdischen. 124 Concierto para arpa y orquesta de cámara. op. 113 (1947) Sinfonía n.Ballets    Mammon op.º 2. 12 (1922) Sinfonía n.º 4. op. 230 para órgano y orquesta de cuerda. op. 85 (1939) Sinfonías         Sinfonía n. 235 para gran orquesta) Música vocal Obras corales     Die Jahreszeiten.º 2. órgano y orquesta de cámara. op. op. op. op. 37 (1925) Der vertauschte Cupido op. op. 38 (1925) Eight Column Line op.

62 (1929) The Ballad of the Railroads op. 121 . 48a) Reisebuch aus den österreichischen Alpen (texto del compositor). 92 o n. 8 Cuarteto de cuerda n. 92 1 o n. 65 Cuarteto de cuerda n. salvo otra indicación)      Lieder. op.º 3. 2 en mi bemol mayor (1919) o n. op.   Missa duodecim tonorum. op.º 4. 59 o n. 20 Cuarteto de cuerda n. op. op. op. texto del compositor) Sestina (texto del compositor).º 8.º 5.º 3. 19 (textos de Otfried Krzyzanowski y Friedrich Gottlieb Klopstock O Lacrymosa op.º 6. op. para coro mixto y órgano (1957–8) O Holy Ghost.º 1. op. 78 Cuarteto de cuerda n.º 7. op.º 4. 233 Sonatas  Para piano: o n. 6 Cuarteto de cuerda n. op. op.º 5. 96 Cuarteto de cuerda n. op.º 2. op.º 4. op. 48 (1926). op. op.º 1. 78 (1944. op. texto de Rainer Maria Rilke escrito a petición del compositor (también hay una versión orquestada. op. op. 165. 186A (1964) Three Madrigals. 114 o n.º 2.161. para soprano y ocho instrumentos (1957) Música de cámara Cuartetos de cuerda         Cuarteto de cuerda n. a cappella (1960) Vocal (con piano. op. 24 Cuarteto de cuerda n.

narrador. 115 o Otras obras        Serenata para clarinete y trío de cuerda. op. 164 Trío de cuerda. 185 (1963) Exercises of a Late Hour. n. op.º 1. op. 4 Suite para violonchelo solo. 84 Suite para guitarra. op.º 7. op. op. oboe. 99 o Para violín solo n. op.º 2 op. 128 o n. op. 237 Monólogue para clarinete solo (1956) Música electrónica      Spiritus Intelligentiae. op. op. op. 118 Trío de cuerda Parvula Corona Musicalis: ad honorem Johannis Sebastiani Bach. 152. op. 212. 240 Para violín o Para violín y piano n. 227. op. Sanctus.º 6. 200 (1967) Orga-Nastro. 33 o Para violín solo n. op. percusión y cinta (1977) . op. 3 en fa sostenido menor o Para violín y piano n.º 2. para dos voces y cinta (1956) San Fernando Sequence. piano. órgano y cinta (1971) They Knew What They Wanted. 122 Trío de cuerda en 12 estaciones.º 1 op.

nacionalizado alemán y posteriormente francés. Rusia. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Italia y Rusia. Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich. para instalarse finalmente en Murnau. renunciando a un porvenir académico ya consolidado. inspiradas en la naturaleza. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad. con la conquista definitiva de la abstracción. a finales de 1910.Vasíli Kandinsky (Moscú.Neuilly-sur-Seine. también descubrió la obra de Rembrandt y Monet. que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia. Tal como narra él mismo en su biografía. y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo. Países Bajos. espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas. Túnez. muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga. Cuando cumplió los treinta años. y las composiciones. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde. Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones. las improvisaciones. expresión de emociones interiores. donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. 1866 . Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera. el fauvismo y el Jugendstil alemán. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó. En esta ciudad asistió a las clases de F. . Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas. en una especie de síntesis teñida de lirismo. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee. rico en ornamentos. por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. 1944) Pintor de origen ruso. con el que mantendría una sincera y prolongada amistad.

En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas. como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil. que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura. En 1933. También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración. en el que. Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir. aparecían otras manifestaciones artísticas. que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos. 1926). organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. tanto compositiva como formal. sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter. Al estallar la Primera Guerra Mundial. reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos. junto a dibujos y grabados de miembros del grupo.Negro y violeta (1924) de Kandinsky En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter. al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos. . clausurada la Bauhaus por los nazis. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar. como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica. Paralelamente a su labor creativa. el pintor se instaló en Francia.

novelista. poeta. dramaturgo. Laffitte de 1889 Maisons- Defunción 11 de octubre de 1963 74 años Francia. crítico y cineasta francés.Jean Cocteau Nacimiento 5 de julio Francia. diseñador. diseñador y cineasta. Milly-la-Forêt Poeta.Milly-la-Forêt. . francés Ocupación Nacionalidad Jean Cocteau (Maisons-Laffitte. 11 de octubre de 1963). pintor. novelista. pintor. 5 de julio de 1889 .

Retrato de Jean Cocteau por Federico Madrazo de Ochoa. a la derecha . hacia 1912 Akos Biro y Cocteau.

Édouard de Max. En 1898 Georges Cocteau. Así. donde no dudó en declararlo como un joven prodigio de la poesía.Afiche del estreno del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie Biografía Jean Maurice Eugène Clément Cocteau nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte. Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte. del que fue expulsado por indisciplina en el año 1904. hizo que Eugénie Lecomte fuera una madre sobreprotectora con el pequeño Jean. por culpa de su poco interés. una pequeña ciudad cerca de París. En 1908. En 1909 se trasladó a su nueva residencia. Esto. junto con el posterior traslado de Marthe y Paul al hogar de sus abuelos. . La lampe d'Aladin. lo presentó en una Matinée Poética en el Théâtre Fémina. un año más tarde. rentista hijo de abogados. fue el menor tras Marthe (12 años) y Paul (8 años). En 1906 ingresó en el Lycée Fénelon. se suicidó disparándose una bala en la cabeza. donde nunca logró un rendimiento regular. fanático de la poesía del joven Cocteau. en la rue d'Anjou de París. En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet. publicó su primera compilación poética.

En 1945 grabó la película La Belle et la Bête. Cocteau comienza a dedicarse al opio. que llegó a declarar: «ya no escribiré». Cocteau fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. donde conoció a quién fue su pareja más duradera. . cuya relación levantó fuertes críticas que Cocteau contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. El 3 de marzo de 1955. En 1947 se reencontró con Édouard Dermit. La voz humana. gran compañero de Cocteau. pero abortó debido a la intervención de Marie-Laure de Noailles. quien de joven había amado a Cocteau y se había propuesto arruinar su nueva relación. El águila de dos cabezas. el 12 de diciembre de 1923 afectó terriblemente al poeta.junto con su madre. mantuvo una fugaz relación con Marcel Khill. Desesperado. y otras obras y que fallece en 1949 a los 47 años. En el año 1909. Paul Cocteau. Jean Marais.realizador de las exquisitas escenografias de La bella y la bestia. tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier. Eugénie Lecomte.a quien Cocteau apodaba "Bebé". En 1930 realizó su primera película: La sangre de un poeta. Durante el transcurso del año 1933. quién falleció en 1940. quién se convertirá a partir de entonces en su hijo adoptivo y heredero universal. gracias a su amistad con Serguei Diaghilev y a la revelación de los Ballets Rusos. Este mismo año. Marthe Cocteau y en 1961 falleció su hermano. hija de un gran duque Romanov. En 1958 falleció su hermana. En 1943 falleció su madre. Quedó embarazada. Su mano derecha fue el pintor y diseñador Christian Bérard . A pesar de numerosas curas de desintoxicación. Jean Cocteau fue nombrado miembro de la Academia francesa (l’Académie française) y en 1957 fue nombrado Miembro Honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York. Durante 1932 mantuvo una relación con Nathalie Paley. consumirá droga hasta el final de su vida. La muerte súbita de Raymond Radiguet. Jean Cocteau ingresó al círculo del ballet y el teatro.

Poésies 1917-1920. 1945. Poesía                   La lampe d'Aladin. 1928. (Thomas el impostor. 1926. Le Grand écart. 1940. Opéra. 1923.Jean Cocteau murió en Milly-la-Forêt. Énigme. L'Ode à Picasso. Plain-chant. Cri écrit. Editorial Cabaret Voltaire. 1923. 1925. 1909. Morceaux choisis. Prière mutilée. 1910. el día 11 de octubre de 1963. 1944. . Le prince frivole. (La gran separación. 1939. alberga una importante colección de obras y memorabilia1 Obras Novela        Le Potomak. 2006) Le livre blanc. Léone. 1947. L'Ange Heurtebise. 1927. víctima de un infarto de miocardio el mismo día que Édith Piaf. (El libro blanco. 1919. Les deux travestis. Editorial Cabaret Voltaire. 1929. 1918. 1923. 1941. cerca de Fontainebleau. 1919. 1932. 1934. poèmes. Mythologie. La casa ha sido abierta al público. 1925. Poèmes écrits en allemand. La danse de Sophocle. 2010) Les Enfants terribles. Editorial Cabaret Voltaire. 1920. 1926-1932. Allégories. Vocabulaire. La Fin du Potomak. 1922. 2009) Thomas l'imposteur. 1912. Le Cap de Bonne-Espérance.

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La crucifixion, 1946. Poèmes, 1948. Anthologie poétique de Jean Cocteau, 1951. La nappe du Catalan , 1952. Le chiffre sept, 1952. Appogiatures, 1953. Dentelle d'éternité, 1953. Clair-obscur, 1954. Poèmes, 1916-1955, 1956. Paraprosodies précédées de 7 dialogues, 1958. Gondole des morts, 1959. Cérémonial espagnol du phénix, suivi de La partie d'échecs, 1961. Le Requiem, 1962.

Dramaturgia
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Orphée, 1926. Oedipe roi, 1928. Roméo et Juliette, 1928. La Voix humaine (La voz humana), 1930. La machine infernale, 1934. Le bel indifférent, 1940. Théâtre I: Antigone - Les Mariés de la tour Eiffel - Les Chevaliers de la table ronde - Les Parents terribles, 1948. Théâtre II: Les Monstres sacrés - La Machine à écrire - Renaud et Armide - L'aigle à deux têtes (El águila de dos cabezas), 1948. Théâtre de poche, 1949. Bacchus, 1952. Nouveau théâtre de poche, 1960. L'Impromptu du Palais-Royal, 1962. Paul et Virginie, 1968. Le gendarme incompris, 1971.

Pintura
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Dessins, 1923. Le mystère de Jean l'oiseleur, 1925. Maison de santé, 1926. Poésie plastique, 1927.

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25 dessins d'un dormeur, [1928]. Soixante dessins pour les Enfants terribles, 1935. Dessins en marge du texte des Chevaliers de la table ronde, 1941. Drôle de ménage, 1948. La chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-mer, 1957. La salle des mariages, Hôtel de ville de Menton, 1957. La Chapelle Saint-Pierre, 1958. Saint-Blaise- des -simples, 1960.

Cine
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Le sang d'un poète, 1930. La Belle et la Bête, 1945. L'aigle à deux têtes, 1945. Les parents terribles, 1948. Orphée, 1949. La villa Santo-Sospir, 1952. L'Amour sous l'électrode, 1955. Le testament d'Orphée, 1959.

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903, Fráncfort, (Alemania) - 6 de agosto de 1969, Viège, Suiza), fue un filósofo alemán que también escribió sobre sociología, psicología y musicología. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. Biografía Adorno nació en una familia burguesa acomodada de Fráncfort del Meno (estado de Hesse). Su padre, Oscar Alexander Wiesengrund, era comerciante de vinos y su madre, Maria Calvelli-Adorno, era soprano lírica. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formación musical de Adorno durante su infancia.

Estudios Asistió al Kaiser Wilhelm Gymnasium, donde destacó como excelente estudiante. Durante su juventud conoció a Siegfried Kracauer, con quien mantuvo una estrecha amistad, a pesar de que éste era catorce años mayor. Juntos leyeron la Crítica de la razón pura de Kant, experiencia que marcó a Adorno en su formación intelectual. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. Se trata de música de cámara vanguardista, atonal. Después de graduarse con méritos en el Gymnasium, Adorno entró a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno, donde estudió filosofía, sociología, psicología y música. En 1924 obtuvo su título con una disertación sobre Edmund Husserl. Entre tanto, escribió varios ensayos de crítica musical. Por un tiempo, el joven Adorno consideró la posibilidad de dedicarse a la música como compositor y crítico. En 1925 viajó a Viena, donde estudió composición con Alban Berg, y frecuentó a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schönberg. Las teorías de este último sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulación de la idea de la Nueva Música, que Adorno desarrolló en muchos de sus ensayos. En los ensayos sobre música, Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosóficos. Son obras de difícil lectura, muy exigentes en términos intelectuales. Las implicaciones conceptuales de la nueva música no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena, razón por la cual Adorno decidió regresar a Fráncfort y abandonar su carrera musical. En Viena, Adorno también conoció a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los círculos musicales. Asistió a las charlas de Karl Kraus, el famoso satirista vienés, y conoció a Georg Lukács, cuya Teoría de la novela había impactado a Adorno en la universidad. De vuelta en Fráncfort, trabajó en su tesis doctoral bajo la dirección de Hans Cornelius. Finalmente, en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen'.

Exilio En 1933 se incorporó al Institut für Sozialforschung (Instituto para la Investigación Social), adscrito a la Universidad de Fráncfort, de inspiración marxista, aunque pronto el régimen nacionalsocialista le retiró su venia legendi y tuvo que abandonar el país, huyendo del nazismo. Tras unos años en Oxford, en 1938 se decide a cruzar el Atlántico para instalarse en Nueva York, donde tenía su sede el Instituto de Investigación Social en el exilio. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboración con otro miembro del Instituto, Max Horkheimer. Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos (1944-1947), será uno de los múltiples resultados de esta colaboración. Regreso y restablecimiento de la Escuela de Fráncfurt

Max Horkheimer (a la izquierda al frente), Theodor Adorno (a la derecha), y Jürgen Habermas (al fondo a la derecha, rascándose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. A finales de 1949, finalizada la segunda guerra mundial, vuelve a Fráncfort con su colega Max Horkheimer. En ese año asumió el cargo de director del Instituto para la Investigación Social, que reconstruyó con Horkheimer. Revivieron la Escuela de Fráncfort de la Teoría crítica. Su filosofía continuó en la línea de un análisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio, y de una crítica de la sociedad capitalista como restricción de las formas de pensamiento y acción. En este período trabajará en la obra que verá la luz en 1966. Dialéctica negativa.

Para responder a la cuestión. Durante el verano de 1969 Adorno decidió tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza. donde padeció ataques de arritmia y palpitaciones. Al morir. en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y convertido en hegemónico en la civilización occidental. Ignorando el consejo de sus médicos. incluyendo la toma de su aula. aunque no físicamente. Esta obra póstuma se publicará en 1970. la de 1960. llegando a la conclusión de . partió a una excursión de la que no se recuperó. a sus clases en la Universidad de Fráncfort. y falleció a los pocos días. el 6 de agosto. Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno criticó el "accionismo" (el privilegio de la acción de protesta por sobre la argumentación crítica). en La notte).Últimos Años La última década de su vida.UU. en música. a la publicación de sus obras y a una intensa relación con los artistas más vanguardistas del momento: en literatura. en 1944. John Cage. Querido Verlag. y se publicó en 1947 en una pequeña editorial de Ámsterdam. Adorno trabajaba en su Teoría estética. debido a un infarto agudo de miocardio. En estos años Adorno fue a la vez inspirador y crítico de los movimientos juveniles de protesta. Pensamiento Dialéctica de la ilustración Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE. se hunde en un nuevo género de barbarie" (pág. la dedica a la dirección del Instituto. en cine. Había realizado ya dos versiones e iba a realizar la última revisión del texto. Hasta 1968 no apareció una reedición alemana que hiciera asequible una obra que había ganado fama y era objeto de discusión y debates.). 51). fue objeto de distintas protestas estudiantiles. El objetivo teórico de la obra queda reflejado en su prólogo: "Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender por qué la humanidad. en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano. Samuel Beckett. que muchas veces encontraron inspiración en su particular visión del marxismo y del rechazo a la razón como fin último. Antonioni (Adorno está presente.

De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. y esto. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad. en muchos casos. y es que. no lo aniquila en sí mismo‖. entra en contradicción con el mundo. producimos abstracción. Si bien la ontología occidental es tendente a concebir la totalidad. En esta línea critica al Idealismo desde Fichte. tiene que estar basado en alguna cosa. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado. . Dialéctica Negativa Dialéctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Fráncfort. Adorno expone que todo pensar. El punto de partida de la dialéctica reside precisamente en aquella crítica que hacemos de la propia razón cuando nos sobrevienen las contradicciones. incluido el ser.que en él participan por igual las ideas de "liberación" y de "dominación". esto es. por ―creer que el proceso de la abstracción libera de aquello de lo que abstrae. a pensarla. aunque lo elimine del pensamiento. siendo la dialéctica la forma de comprender esa contradicción. en ―algo‖. En la primera frase de la obra queda clara su relación filosófica con la historia de la filosofía: "La formulación Dialéctica Negativa es un atentado contra la tradición" (Prólogo). sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. lo destierra de su país natal. Indisolubilidad del “Algo” La filosofía de Adorno toma el camino del análisis de la razón. Para el filósofo alemán esta es una cuestión importante que tiene que plantearse la filosofía en su reflexión. Pretende proseguir el tipo de filosofía inaugurado por Hegel en una situación diferente: el movimiento dialéctico del pensamiento no termina en una síntesis superior de los opuestos.

Lo que él propone como dialéctica negativa es una forma de dialéctica que trata de salirse del esquema hegeliano clásico. 2003). pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debería estar subordinada la tan ensalzada razón. a una razón que se aplica a los medios (la tecnología. puede señalarse la ya mencionada Dialéctica de la Ilustración. el entramado industrial. De acuerdo con dicha tesis.. sobre todo. en el desfavorecido. Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialéctica negativa. es decir. Obras en castellano   Consignas (Amorrortu. la sociedad administrada -verwaltete Welt-. obra cuyo núcleo fundamental es la crítica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. para hacer hincapié en aquellos aspectos negativos.. 2003). en lo que no tiene nombre. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorización y mercantilización de la cultura. muy en la vía ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia. con lo cual. los excesos de la razón dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razón instrumental. que se sitúa en el margen de la cadena lógica de la dialéctica tradicionalmente considerada. el esquema de diálogo entre opuestos que acaba en una síntesis reconciliadora. pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su antítesis. Cuando la razón instrumental se aplica a la producción en serie de la cultura. ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-4601671-7 . en colaboración con Horkheimer. que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosófico. sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza.Obras Entre sus contribuciones más destacadas a la filosofía. en los flecos sueltos de la historia. Con ello ya no estamos ante una dialéctica tradicional y hasta cierto punto neutra. etc). ésta se banaliza y torna un instrumento que perpetúa la ideología del modelo de producción dominante.

2004). ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialéctica de la Ilustración (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1682-3 Escritos sociológicos II. ISBN: 978-84460-1672-4 Crítica de la cultura y sociedad I (Ediciones Akal. La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1686-1 Escritos filosóficos tempranos (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-2518-4 Monografías musicales (Ediciones Akal. 2003). ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal. 2005). ISBN: 978-84460-1677-9 Composición para el cine. ISBN: 978-84-460-1683-0 Miscelánea I (Ediciones Akal. 2007). 2008). 2008). Introducción a la sociología de la música (Ediciones Akal. La construcción de lo estético (Ediciones Akal. 2008). 2009). ISBN: 978-84-460-1679-3 Disonancias. ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. ISBN: 978-84-4601684-7 Sueños (Ediciones Akal. 2009). Filosofía de la música (Ediciones Akal. Volumen 1 (Ediciones Akal. 2007). Reflexiones desde la vida dañada (Ediciones Akal. 2005). 2006). 2008). ISBN: 978-84460-1675-5 Teoría estética (Ediciones Akal. ISBN: 97884-460-1676-2 Beethoven. 2005). ISBN: 978-84-460-1674-8 Crítica de la cultura y sociedad II (Ediciones Akal. El fiel correpetidor (Ediciones Akal. 2009). 2003).                   Filosofía de la nueva música (Ediciones Akal. 2010). 2006). ISBN: 978-84460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialéctica negativa. 2010). ISBN: 97884-460-1689-2 Obras musicales   Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921) . ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociológicos I (Ediciones Akal.

cuentos. Posteriormente viajó a la capital del país para ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma. novela que marcó un antes y un después. sobre todo por Al filo del agua. su ciudad natal. y secretario de Educación Pública de 1964 a 1970. ensayos y crítica literaria. Two pieces for String Quartet (1924/25) Agustín Yáñez (Guadalajara. La tierra pródiga (1960). Tres cuentos (1964) y Las vueltas del tiempo (1975). figura clave en el desarrollo de la narrativa nacional. Ojerosa y pintada (1960). entre ellos gobernador de Jalisco entre 1953 y 1959. Realizó estudios en Guadalajara. Entre sus libros más conocidos se encuentran Al filo del agua (1947). Este último cargo le permitió realizar valiosas reformas en el sistema educativo mexicano. Participó activamente en política y desempeñó importantes puestos públicos.México. Las tierras flacas (1962). . En 1973 fue galardonado con el Premio Nacional de Letras. Agustín Yáñez Su obra está compuesta por novelas. 1980) Narrador y ensayista mexicano. 1904 .

en su relación ambigua y represiva con el sexo.Tanto sus novelas como sus relatos se inscriben dentro de la gran corriente realista que caracterizó a la narrativa mexicana a finales del siglo XIX y principios del XX. Azuela. Sin embargo. Payno. metafóricamente. sobre todo. en vísperas de la Revolución. En La tierra pródiga (1960) Yáñez replantea. Rulfo y Los de abajo de Mariano Azuela. aparece una concepción morbosa de la religiosidad. Se ubica en un pueblo de Jalisco. si bien no logró alcanzar los extraordinarios resultados de Al filo del agua. una de las mejores novelas mexicanas del siglo XX. Yáñez supo enriquecer esta corriente al integrar muchos de los recursos técnicos y estilísticos de la vanguardia europea y estadounidense de su época. Es importante la técnica narrativa empleada por el autor. el dilema de civilización o barbarie. Este tiempo de espera cargado de tensión es descrito mediante una serie de cuadros que ahondan en lo más profundo de las obsesiones que se viven en una pequeña población. con recursos estilísticos nuevos. mientras que el dilema del campesino enfrentado a la tecnología incorporada al campo lo trata en Las tierras flacas (1962). que constituye la primera ruptura con la novela tradicional. El monólogo interior. M. y que incluye a figuras como José Tomás de Cuéllar. Especialmente. . Al filo del agua está considerada. Yáñez intentó ensanchar esta visión realizando una panorámica del México contemporáneo. cuya original prosa pone de manifiesto la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. y presenta una serie de acciones simultáneas y relacionadas que muestran la vida cotidiana en el lugar y la manera en que ésta se ve alterada por el movimiento armado. El título alude al momento en que está a punto de estallar una tormenta y. ocupa un lugar principal en la economía de la novela. junto a Pedro Páramo de J. Durante los años siguientes. Heriberto Frías y M. al momento histórico que precedió al estallido de la Revolución mexicana. Produjo así una obra tradicional e innovadora a la vez.

Denis (1958). Estuvo asociado estrechamente con Pierre Froidebise y André Souris. estrechamente vinculado con el dependiente del IRCAM (fundado y dirigida por Boulez) y parte de la "Cité de la musique". A finales de los años 1950 fue capaz de realizar algunas obras con el ensayista y novelista francés Michel Butor. el Centre de recherches et de formation músicales de Wallonie [Centro de Investigaciones y Enseñanzas músicales de Valonia]. Karlheinz Stockhausen. en Basilea. 23 de junio de 1929 . En 1957 fue invitado como profesor en los Cursos de Verano de Darmstadt. Siempre interesado en el uso de las nuevas tecnologías en la composición músical. Biografía Pousseur estudió en la Academia Real de Música de Lieja y. Marianne (1961) y Hélène (1965)). Hasta su jubilación en 1988. Fue el comienzo de su larga carrera de enseñante. Llegado a Darmstadt para seguir los famosos Cursos de Verano de Darmstadt. a partir de su regreso en 1970. no dejó de enseñar en el Conservatorio Real de Lieja. en Colonia. seguida en Le procès du jeune . donde fundó. en la de Bruselas. En 1954 se casó con Thea Schoonbrood con quien tuvo cuatro hijos (Isabelle (1957). 6 de marzo de 20091 ) fue un destacado compositor y pedagogo belga. Maurice Fleuret le pidió que estableciese y fuera el director del Institut de pédagogie músicale de París. que lo llevó a enseñar en Colonia. desde 1947 hasta 1953. En los años 1980. con Pierre Bartholomée. Bruno Maderna y Luciano Berio con quienes entabló amistad rápidamente. en el Studio di Fonologia de la RAI en Milán.Bruselas. en su propio país. luego. convirtiéndose en un miembro devoto de la música de avant-garde y a la investigación músical de la época. en 1957. como Répons (1960-65) y sobre todo la ópera Votre Faust (1961–68) (una colaboración que han mantenido de forma casi constante.Henri Pousseur (Malmedy. en la Universidad de Buffalo (Nueva York). conoció a compositores como Pierre Boulez. y finalmente. En 1958 fundó el Estudio de música electrónica de Bruselas. y. Bélgica. Pousseur trabajó en 1954 en el estudio de la música electrónica de la Westdeutscher Rundfunk. como profesor de composición de la Universidad.

86). es inusual en el medio de la música de cinta (tape-music).chien (1974-78). y dos por el propio compositor (Sabbe 1977. estilos aparentemente irreconciliables. Henri Pousseur fue seleccionado por el Institut Jules Destrée como uno de los cien valones del siglo y se encuentra en el capítulo LV de La Wallonie son histoire titulado Un terroir fertile en créateurs de Hervé Hasquin. Cuando fue interpretada por vez primera. no debería haber sido un reconocimiento póstumo. o más. que desgraciadamente. el Proyecto Scambi. a la edad de 79 años. Recibió grados honoris causa por las Universidades de Metz y Lille. como los de Schubert y Webern (Votre Faust). 175. o entre un estilo serial propio de Pousseur y la canción protesta "We shall overcome" (Couleurs croisées). n. Su composición electrónica Scambi (Intercambios). Déclarations d'orages (1989). 1997). Una semana más tarde se celebró en su honor el festival Ars Música. dos por Luciano Berio. la música de Pousseur emplea el serialismo. La rose des voix (1982). Estilo y técnicas compositivas Generalmente considerado en la década de 1950 como un miembro de la Escuela de Darmstadt. En 1995. ya que está expresamente destinada a ser montada en diferentes formas antes de la escucha. una por Marc Wilkinson. entre los que figuran Fragments Théorique I: sur la musique expérimentale (Bruselas: Universidad Libre de Bruselas. 1993) y Musiques croisées (París: L'Harmattan. a menudo mediando entre dos. Pousseur ha publicado numerosos artículos y diez libros sobre música. Desde 2004. de una neumonía bronquial (Machart 2009). las formas móviles y aleatorias. dirigido por John Dack en el Lansdown Centre for Electronic . 1970). Además de componer y sus actividades docentes. se realizaron varias versiones diferentes. Les leçons d'enfer (1991) o Le Sablier du Phénix (1993)). realizada en el Studio di Fonologia en Milán en 1957. Henri Pousseur murió en la mañana del 6 de marzo de 2009. Schumann le Poète: 25 moments d'une lecture de Dichterliebe (París: Klincksieck.

ii. D) Sept versets des psaumes de la pénitence.iii. Salve Regina]. para piano (originalmente no publicada. piano Duración 05:00 1950 Vocal 04:00 1950 Vocal. pero ahora incorporada en «Methodicare» volumen 3. piano 05:00 1952/53 05:00 . Casi todas sus obras musicales han sido publicadas por Suvini Zerboni (Milán) Obras de Henri Pousseur Obras de Henri Pousseur Año 1949 Obra Sonatine. Veniet Dominus . se ha centrado en su obra y sus múltiples posibilidades de realización. para gemischten Chor a cappella Missa brevis. O vos Vocal. coro a capella 09:00 1951 Trois chants sacrés [i. para 3 pianos afinados en sextos Solista.Arts en la Universidad de Middlesex. conjunto instrumental para soprano y trío de cuerda Prospection. voces y omnes . para coro a cappella Tipo de obra Solista.

violín y cello Exercises pour piano: Variations I. conjunto bajo en B flat. para piano Scambi. música de Liège. cité ardente (Emile película Degelin) Madrigal I. sinfonía 14:00 1955 Quintette à la mèmoire d'Anton Webern. para piano Exercices pour piano: Impromptu et variations II. para dos pianos Solista. por clarinete solo Solista. Berio) Mobile. clarinete Instrumental. para diferentes Música electroacústica fuentes sonoras (3 grupos . música electrónica y cinta magnética 1954 Música electrónica 03:00 1954/55 Sinfonía à quinze solistes Orquestal. à Pierre Boulez. música electrónica (versiones I y II) (hay versión de L. piano 05:00 1957 Música electrónica 06:27 1957/58 1958 Solista. piano 14:00 1956 12:00 1956 Solista. piano. para clarinete en B flat.de tono Seismogramme I-II. clarinete 1958 1958/59 04:00 13:00 Rimes. 2 pianos 12:00 25:00 Música para la película Escénica.

pour quatuor à cordes Cámara. para orquesta Votre Faust (con M. solistas y orquesta 1960 Escénica. música electrónica Orquestal Escénica. L' Air et l'eau . Instrumental. cuarteto de cuerda 1960/66 1960/68 Parade de Votre Faust. arpa. para música electrónica. conjunto para flauta. percusión. coro. 1969) Madrigal II. ópera experimental (Milán. ópera 50:00 1960/61 Ode. para piano Solista. ópera 17:00 17:00 180:00 1961 1961 Instrumental. conjunto Música electrónica 03:00 20:00 . à John Cage. violín y cello Electre (Pierre Rhallys) (Premio Italia).de instrumentos y cinta magnética) 1960 1960 Caractères (en dos partes). Forges]. 2 pianistas tocando un piano así como celesta y órgano electrónico (o sintetizador). ópera experimental. Butor).III. Voix de la ville .II. piano 09:00 30:00 Répons. para 4 alte Instrumentos Trois Visages de Liège [I.

à la mémoire Instrumental. para piano Solista. para orquesta de cámara (15 cuerdas) Orquestal. 1969) Vocal 29:00 Instrumental. piano 1964 1964/65 10:00 - Jeu de miroirs de votre Música electroacústica Faust. para piano. 1964/65 «Chevauchèe fantastique» (Nerval) y «Souvenirs d'une Marionette» (Butor)]. tenor. contralto. conjunto 35:00 1965 Solista. para clarinete y 5 instrumentistas Apostrophe et six rèflexions. violoncello 03:00 1965/66 Votre Faust (Elektronische Música electroacústica Teile aus der Oper) - . conjunto de Wolfgang Steinecke. para cello (primera obra de «Échos de Votre Faust». orquesta de cámara 10:00 12:00 Madrigal III. para 7 performers (7 instrumentos y 1 actor) Echo I de Votre Faust. bajo y cinta magnética Miroir de Votre Faust (Caractères II) [«Tarot d'Henri» (Goethe). soprano. para piano solo y soprano ad lib 1965 Rèpons avec son paysage (Michel Butor).1962 1962 Trait.

música de película 40:00 1969 - - 1969 Echos de Votre Faust. conjunto instrumentos Crosses of Crossed - 60:00 1970 50:00 1970 30:00 . oboe - 1966 Vocal. para oboe Phonèmes pour Cathy. música de Voyages de Votre Faust película (Jean Antoine. Vocal. para gran orquesta Solista. conjunto instrumental violoncello y piano 20:00 1969/70 Música para la película Les Escénica. Stück aus Echos II de Votre Faust 1969 Escénica. voces y orquesta Música electrónica 08:00 1967 1968/69 30:00 17:00 Mnémosyne I-II. flauta. para la RT Belge Française) Les Ephèmèrides d'Icare II. sistema Instrumental. conjunto de improvisación para uno o varios ejecutantes Música para la película Psych'art (departamento de Psiquiatría de la Universidad de Lieja) Le tremble et le rossignol. 7.1966 Caractères madrigalesques. para piano y 18 Instrumental. voces y para mezzosoprano. para soprano y orquesta Couleurs croisés.

vol nº. para instrumento Música electroacústica solista y electroacústica 1972 Icare obstiné. Solista.Colors. dos turntables. two tape-recorders. para voz femenina amplificada (preferiblemente negra). sistema de improvisación para un número indefinido de Instrumental. 1. conjunto intérpretes (duración muy variable: 10-30 min. con diferente instrumentación) L'effacement du Prince Igor. in memoriam de Martin Luther King. dos a cinco pianos.) Stravinsky au futur ou Música electroacústica L'Apothèose d'Orphèe (obra colectiva en colaboración con el Ensemble Musique Nouvelle. Bartholomée y Ph. dos receptores de radio Icare apprenti. piano 20:00 04:00 . para orquesta 1970 20:00 1971 50:00 1971 Orquestal 50:00 1971 Orquestal 12:00 Ex Dei in Machinam 1971/72 Memoria. Boesmans) Invitation à l'Utopie (= Les Éphèmèrides d'Icare. en particular P.

un ejemplo especial de una «Paraboles-mix». incluyendo varios textos y intended para dos broadcasts por la WDR. Música electroacústica música electrónica [incluye «Huit Etudes paraboliques»]. y un grupo de músicos improvisando) Lob des Langen Marsches. acompañado por música electrónica combinada del «Système des Paraboles». para cuarteto de saxofones Nouvelle Invitation à l'Utopie (mismo texto que «Invitation à l'Utopie». Colonia 03:38 1973 Solista.para piano Paraboles-mix. saxofón 14:00 1973 Música electrónica 40:00 1973 Música electrónica - . extraída de los «Études paraboliques» (1972) 1972 Música electrónica 45:00 1972 Système des Paraboles. para cinta magnética Vue sur les jardins interdits. mezcla semiimprovisada para instrumentos electrónicos.

1974

Die Erprobung des Petrus Hebraicus (Les èpreuves de Pierrot l'Hèbreu), obra de música de cámara teatral en tres partes (para el 110º aniversario de Arnold Schoenberg sobre textos de Pousseur y Léo Wintgens) Deuxième Vue sur les jardins interdits, para órgano

Escénica, música teatral

-

1974

Solista, órgano

14:00

1974

Troisième Vue sur les Instrumental, conjunto jardins interdits, para quinteto de viento (arreglo: Peter Monk) Quatrième Vue sur les jardins interdits, para orquesta de cámara Modèle réduit, para clarinete bajo y piano Chronique berlinoise, para barítono, cuarteto de cuerda y piano (sin barítono = «Petite Chronique berlinoises», con barítono = «Grande Chronique berlinoises») L'Ibéricare, para guitarra (dur. variable)

14:00

1974

Cámara

14:00

1975

Solista, clarinete

20:00

1975

Vocal, voces y conjunto instrumental

25:00

1975

Solista, guitarra

-

1976 1976

Racine 19e de 8/4, para cello Chroniques illustrées, para gran orquesta con barítono ad libitum Ballade berlinoise, para piano Liège à Paris (André Breton, Michel Butor), música electroacústica (creada a iniciativa de Luciano Berio) Vocalise, 6 tipos de voces diferentes con acompañamiento polivalente de piano Humeurs du Futur Quotidien (Pousseur, Butor), para dos speakers y orquesta de cámara

Solista, violoncello Vocal, voces y orquesta

15:00 -

1977 1977

Solista, piano Música electroacústica

07:00 58:00

1978

Vocal, voces y piano

05:00

1978

Vocal

15:00

1978 1978

Pour Baudelaire, para voz Vocal, voces a capella solista o coro unisono Les ruines de Jéruzona, Vocal, coro y orquesta para coro mixto, piano u órgano, percusión y double bass Le procès du jeune Chien (versión francesa de «Die Música electroacústica Erprobung des Petrus

03:00 20:00

1979

60:00

Hebraicus» en colaboración con Butor) 1979 1979 1979 1979 1979 Flexions I, para flauta Flexions II, para trompeta Flexions III, para violín Flexions IV, para viola Solista, flauta Solista, trompeta Solista, violín Solista, viola 05:00 05:00 05:00 05:00 27:00

Tales and Songs from the Música electroacústica Bible of Hell, música electroacústica con cuatro vocalistas amplificados (textos: W. Blake y Poe) Chevelures du temps (Butor), oratorio popular para varios ejecutantes amateur y profesionales y grupos de ejecutantes; vocal, instrumental y 'noisemaking' solistas y grupos Pédigrée, 'pot-pourri' de «Die Erprobung des Petrus Hebraicus» y/o «Le Proces du Jeune Chien», para voz femenina y siete instrumentos Le Bal de Cendrillon (""dict‚ par..."" no.0: P.I.Tchaikovsky), para piano

1979

Vocal, oratorio

120:00

1980

Vocal

25:00

1980

Solista, piano

05:00

1980 Canines.II.1b. para lowpitched melodic.. violoncello 07:00 1980 Instrumental. para arpa (dur. ensemble de sintetizadores y orquesta (en colaboración con Denis Pousseur) La seconde Apothéose de Rameau. para cuarteto de cuerda [('dicté par.1c: para orquesta (arreglo: Claude Ledoux) Les Iles déchaînées [I.. dúo 10:00 1980 1980 Solista.. ""Dicté par. variable) Naturel.' no. para cello (V(ii) para double bass arreglado por Fernando Grillo) Variations II. nº 2 (Anton Webern. Duels III.1a: Arnold Schoenberg 1930). para 21 Vocal.. arpa Solista 07:00 1980 - 05:00 1980 Orquestal 70:00 1981 Orquestal 25:00 . voz y piano 09:00 1980 Solista. para voz femenina y piano Flexions V. para cor solo Fantaisie et fugue (""dicté par.dicté par. variación para clarinete y piano La patience d'Icarène. Autour d'Icare]. 1940).. para grupo de jazz.."" no.. Origine des Iles .' no..

Marlowe. dúo 08:00 1982 Vocal 14:00 1982 1982 1983 Solista. tenor y bajo La Paganiana. 4 coros y 8 instrumentistas improvisadores Variations-Caprice. para 4 recitantes. Goethe. para soprano.instrumentos 1981 La Passion selon Guignol. 4 cuartetos vocales. para flauta o clarinete y harpsichord o órgano o piano Cinquième Vue sur les jardins Interdits. para cuarteto vocal amplificado y orquesta (en colaboración con Paulo Chagas) (textos: Blake. Butor) La rose des voix. para violín La Paganiana seconda. alto. voces y orquesta 30:00 1982 Vocal - 1982 Instrumental. bass clarinete) Vocal. da Ponte. de Nerval. para instrumento solista no especificado y orquesta (primera versión para instrumento melódico grave: cello. para cello Trajets dans les arpents du Ciel. violín Solista. violoncello Orquestal 35:00 35:00 30:00 .

dos Vocal. para piano Carré magique II.' no. para piano Litanie du miel zénithal. YinYang. para Orquestal 25:00 1984 30:00 1984 - 1984 Cámara. trío de 14:00 . piano 04:00 08:00 1983/84 -99 1984 Solista. voces y piano pianos y soprano ad lib (igual variación de el título como «Chroniques berlinoises» y «Chroniques Illustrées») Les Noces d'Icare et de Mnémosyne (combinación de Mnémosyne I y II. para piano (esbozado. violín 05:00 05:00 1983 1983 Solista. piano 04:00 Chroniques Canines. orquesta de vientos (varias combinaciones) Sixième Vue sur les jardins interdits. conjunto Icare apprenti.1983 1983 Hermes I. piano Solista. para clarinete Hermes II ('dictée par. de Instrumental.3 Bela Bartok). de extractos del Système des Paraboles y un texto orignal) Patchwork des tribus américaines. clarinete Solista. 1983-84 y finalizada 1999) Solista. para violín Carré magique I.

1795. para piano (mano izquierda) Vers l'île du Mont Pourpre. tuba y 2 percusionistas Tango de Jeanne-laSibylle. flauta 03:00 1984 04:00 1984 Litanie du miel vespéral (Flexions VIIb). para piano Cortège des belles Ténébreuses au Jardin boréal para cor anglais.violín.': no.. para speaker y coro mixto Sonate des maîtres viennois ('dict‚s par. piano - 1984 Instrumental. conjunto 17:00 1984 Solista. 1810).-1c: Franz Schubert. para instrumento melódico Litanie du cristal des fleurs.. para varios Instrumental. viola. conjunto instrumentos melódicos Litanie du miel matinal (Flexions VIIa). 1780. no.-1b: Wolfgang Amadeus Mozart. para piano (mano Solista 06:00 1984 - 1984 Solista.1a: Ludwig van Beethoven. horn. no. para flauta cuerdas Vocal. piano (mano izquierda) Solista. piano (mano 05:00 . coro 20:00 1984 Solista. viola y cello 1984 L'étoile des langues (Michel Butor).

cantata para recitante. Beethoven. para coro unisono y Vocal. para voz femenina y cinco instrumentos Nuit des nuits (Nacht Der N„chte) (ou la voyante insomnie de Mr Goldberg). Le présent du son.izquierda) 1984 Carre magique III. voces y conjunto instrumental Orquestal 30:00 1985 12:00 1986 Arc-en-ciel de remparts. 2 voces solistas y 12 instrumentistas Vocal. para voz alto y piano Un Jardin de Passacailles (orquestación de piezas de Lully. piano 08:00 1985 Vocal. para orquesta izquierda) Solista. cantata 50:00 . Bach.G. para 12 instrumentos Traverser la forêt. voces y piano 25:00 1986/89 10:00 1987 Orquestal 60:00 1987 Vocal. coro y orquesta orquesta de estudiantes (composición variable) Cinq soupirs pour une clairiére (M. Lorca). Butor y F. Brahms y Webern). para piano Sur le Qui-Vive.

cuarteto de cuerda - 15:00 1988.. juego musical para 1987/88 niño inteligente. conjunto melódicos. Instrumental.. Schiller y Majakovsky) Vocal. orquesta y cinta (en colaboración con Butor y textos en idiomas originales de W. para voz. para speaker. Música electroacústica órgano y cintas ad lib. IV: mainly vocal ensembles] (work in progress) Déclarations d'orages. Neruda. orquestal - 1989 30:00 1989 L'école d'Orphée. interpretación e invención de música contemporanea [I: piano II: instrumentos Instrumental. Blake. Méthodicare. estudios de comprensión. (en colaboración con Michel 20:00 . tres músicos improvisando. conjunto instrumentos y varios objetos) 1988 Mnémosyne (doublement) obstinée (texto: Hölderlin) para cuarteto de cuerda y voz femenina Cámara. barítono.A Travers les petits Miroirs. soprano. III: ensembles instrumentales. para speaker amplificado.

trío de cuerdas 12:00 1989 Cámara.. «Hermes II»] Puer natus. Dowland's shadow passes along Ginkaku-ji.. shakuhachi. violín. shamisen y koto Cámara. Instrumental. trío 12:00 1989 Flexions hermétiques pour Baudelaire [combinación de «Pour Música electroacústica Baudelaire». cello 10:00 . para Choeur mixte a cappella.Butor) 1989 La lune et les flots. para violín. «Flexions III». cuarteto de cuerda 15:00 1989 Instrumental. para cuarteto de cuerda At Moonlight. arreglo de «At moonlight. cuarteto para clarinete.». mezzosoprano y barítono Vocal 12:00 1990 08:00 1990 Vocal. a 'ground' para tres instrumentos tradicionales japoneses. viola y cello Mnémosyne (doublement) obstinée (Ode II). coro a capella 04:00 1990/91 Suite de cour et de pique. para mezzosoprano. contralto y barítono Amen.

voces y acompañamiento ad lib. cuarteto de cuerda Escénica. 2 pianos solos. para cuarteto de cuerda Leçons d'enfer (Rimbaud y M.le silence de John Cage Cámara. conjunto instrumental (texto: Emily Dickinson) 02:00 1992/93 Dichterliebesreigentraum. barítono. clarinete. coro y orquesta para soprano. piano 04:00 1992 A song on love's eternity. tres cantantes (soprano. d'après Schumann/Heine) Le Tarot pérégrin.au piano . violín. conjunto 25:00 .y piano 1990/91 1991 U oder E-Musik?. cuarteto de cuerda Solista. Vocal. flauta. para cuarteto de cuerda Coups de dés en écho pour ponctuer . guitarra y piano 65:00 1993 Instrumental. coro y pequeña orquesta (paraphrase du cycle schumannien. Butor) música teatral en memoria de Rimbaud. alto y barítono) y siete músicos Schleedoyer II. clarinete bajo. para dos actores. música teatral 02:00 105:00 1991 1992 Cámara. para voz y Vocal. para bajo.

(3ª Oda para cuarteto tocando en Cámara. Les Litanies d'Icare. conjunto - . trío 18:00 1995 - 1995/96 Instrumental. conjunto para orquesta (36 instrumentistas) Motet. voces y orquesta 12:00 1994 60:00 1995 Aquarius-mémorial II (Les fouilles de Jéruzona). orquesta de 15 arcos y percusión Le Sablier du Phoenix. para flauta. para 4 voces mixtas (texto: Isabelle Pousseur) Trois petits caprices sur une melodie populaire hongroise. de Lassus. mobile concertante para Instrumental. con instrumento concertante 16:00 1994 Caprices de Saxicare. in celebration of the 400th anniversary of the death of R. Instrumental. para speaker.1993 Devise. bassoon (based on Puer natus) Triptyque des septuajubilaire. violín 04:00 1994 Orquestal. para piano y orquesta Vocal 04:00 1993 Solista. conjunto saxofón alto. oboe. para violín Aquarius-memorial I. quinteto vocal y orquesta de cámara Vocal.

música teatral 12:00 60:00 1996 Solista. flauta. para cuarteto de cuerda [para el 90º cumpleaños de Paul Sacher] Duel de Capricares. violín 20:00 . para 5 clarinetes Zwei kleine Spinnereien über einem Thema von Clara Wieck (Dos pequeñas divagaciones sobre un tema de C.).17avos de una octava). soprano. violín. ou les séductions de la chasteté (Répons III) música teatral para un actor. arpa y piano. para piano Chaconne [for the fiftieth birthday of Sigiswald Kuikens]. barítono. cello. clarinete 14:00 1996 - 03:00 1996 Solista.W. voces y piano Escénica. para saxofón alto y piano Don Juan à gnide. para violín Cámara. cuarteto de cuerda 06:00 1996 1996 Vocal. Kurtag y Berio) 1996 Rasche Fuge zur Sache Bach. (Boulez. y proyecciones de luz (para el 70º cumpleaños de Butor) Septième Vue sur les jardins interdits.

para violín y piano Aquarius-memorial III (Danseurs gnidiens Orquestal. barítono y piano Reflets d'arc-en-ciel ou Instrumental.1997 Suite du massacre des innocents. ciclo de 18 canciones [en dos secciones: «Cycles de Vocal. orquesta de cherchant la perle cámara clémentine). para piano y orquesta de cámara Ombres enlacées. para soprano. para piano en 3 libros (Methodicare i. Violín y variations canoniques sur piano le timbre traditionnel imaginaire ""Trop est acier Protest'Icare"". orquesta de cámara - 1999 Solista. para gran orquesta de viento con coro unisono ad lib Vocal. coro y orquesta 15:00 1997 La Guirlande de Pierre. piano 75:00 1997 06:00 1998 10:00 1998 - 1999 Orquestal. órgano 05:00 . voces y piano vie» y «Spirale de liberté»]. para órgano Solista. para orquesta de cámara (37 solistas) Les petits doigts de Lisa.1) Aquarius memorial IV (Icare aux jardins du verseau).

para coro mixto. música etnoelectroacústica (texto: Michel Butor) Navigations [I. versión para 8-canales (sistema Tascam) con proyección de ordenador (CD-Rom). presentada durante una conferencia-performance en la Universidad de Colonia Anneaux du soleil. para solo piano (mobile dedicado a P.1999 Les métamorphoses de Marie-Madeleine. Turbulences éoliennes (to Vocal. 2 percusionistas y piano Paraboles-mix avec leçons d'enfer. coro e instrumentos 08:00 1999 Música electrónica 120:00 2000 Solista. programa de música y poesía lasting 16 horas seguidas. arpa - . piano - 2000 Música electrónica - 2000 Música electrónica - 2000 Solista. Boulez en su 75º cumpleaños) Le village planétaire vu de nivelles. intended para el 'Espace Christian Dotremont' construido para el complejo 'Les portes de l'Europe' Quinze et un paysages planétaires.

17 piezas cortas para piano o cualquier instrumento de teclado 2000 Solista. dos o tres instrumentos cada uno surrounded. trío 15:00 2001 Eclipticare (ou les Instrumental. por un 'consort'. Sursauts. para uno. para arpa solista Jardinet avec automates. Butor for his birthday]. para violín (también viola). Mer calme et heureuse traversée (to greet Lidia in the memory of Ludwig van Beethoven) III. trombón y piano - 2001 Instrumental. piano 06:00 2001 Quatre berceuses (Michel Vocal. a la memoria de Iannis Xenakis - . o no. Le ravissement de cosmicare (to Iréne Butor)].Francette Bartholomée) II. voces a capella Butor) una voz (o coro unisono) 75 premiers caractères d'un alphabet Icaromnémosynien [I. to G. Kurtag for his birthday. conjunto périples constellés). II. to M. Tables.

conjunto des Immortels. para16 músicos Arioso. monodia para voz femenina (texto: Michel Vocal.2001 2002 Sursauts - 25:00 Aiguillages au Carrefour Instrumental. voces a capella Butor) Les Icare africains Un Jour du Monde en 280 minutes Rossignolade Voix et Vues planétaires Javanitas Litanie du Miel des Nuits hivernales Tables Piccolo Ricercare Confidences des roseaux Il sogno di Leporello Petit Mausolée ambulant Canzonetta Ostinato finale Minima Sinfonia - 2002 03:00 2002 2002 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2005 2005 2006 2006 - .

v.iii. Hypercubes de 2 et 3. Tétraèdres en famille(s) . imbriqués .vi. Double carré de 7. Triangles engrenés .2006 L'Antre de la Nymphe Huit petites Géométries [i.vii.iv. Quadruple carré de 5 .ii. hélicoïdal . Sextuple et quintuple carré de 3 .viii. Bloc heptagonal en expansion] Dépli et Configuration de l'Ombre Auguri per i Lustri Futuri - - 2006 - - 2007 - - 2007 . Cube de 5 moins cube de 3 .

A menudo acompañaba al Rey Juan en sus varios viajes y expediciones militares alrededor de Europa (incluso a Praga). a unos 30 Km. influyó en numerosos compositores posteriores. 1300 aprox. conde de Luxemburgo y Rey de Bohemia. fue un importante clerigo. Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes. que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. poeta y compositor medieval francés.XIV. En 1340. Fue nombrado canónigo de Verdún en 1330. Machaut fue y es el más célebre compositor del s. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova. además se hizo sacerdote durante ese período.Guillaume de Machaut Machaut a la derecha. Biografía Machaut nació alrededor del año 1300 y fue educado en algún lugar cercano a Reims. cuando vivía en Reims. Al este de Reims en la región de Ardennes. .† abril de 1377). aunque la mayoría de los musicólogos coinciden en que su lugar de nacimiento fue el mismo Reims. . de Arras en 1332 y de Reims en 1333. tanto en su producción religiosa como profana. Su forma de componer. Fue secretario de Juan I. Guillaume de Machaut (también Machau o Machault. Su apellido parece derivar de la cercana ciudad de Machault. del año 1323 a 1346.

Muchos de sus poemas no tienen música. o a las penas y alegrías del poeta. Machaut hizo mucho por perfeccionar y codificar estas formas fijas. incluida la hija del rey Juan. es decir. que ya era famoso. Gran parte de su producción lírica se halla inserta en la categoría de poemas narrativos o dits como Le Remède de Fortune (El remedio de la fortuna). una chica joven de diecinueve años.renunció a su puesto de canónigo a petición del Papa Benedicto XII. refiriéndose a la sumisión a una dama. Su poema Le Voir Dit (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiográfico. otros compositores como François Andrieu escribieron elegías lamentando su muerte. En 1346 el rey Juan falleció en la Batalla de Crécy y Machaut. escribir un poema siempre era previo (y tenía mayor importancia) que componer su música. y esta inquietud le convirtió en un percusor de los grandes retóricos del siglo XV. 76 rondós. Cuando Guillaume murió en 1377. un poema que no pretende ser cantado). memorando una antigua relación amorosa con Péronne d'Armentières. Jean de Berry y Carlos. Bona de Luxemburgo (que murió de peste negra en 1349). Machaut fue un maestro en elaborar rimas planeadas en esquemas. pasó a prestar sus servicios a otros aristócratas y mandatarios. Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims. Guillaume afirmó fehacientemente que para él.24 lais. quién se convertiría en el rey Carlos V de Francia en 1364. 10 complaintes y 7 chants royaus. Duque de Normandía. y Le Voir Dit (Una historia auténtica). Estos poemas narrativos en primera . aunque esto es objeto de controversia. En la producción narrativa de Guillaume de Machaut ocupa un lugar preponderante el dit (literalmente "hablado". Carlos II de Navarra. Obra Poética La obra de Guillame de Machaut se compone de unos 400 poemas. componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. pero la gran mayoría de sus poemas líricos tratan del amor cortés. En términos técnicos. Compuso también motetes de corte latino y religioso y otros invocando los horrores de la guerra y el cautiverio. incluyendo 235 baladas. 39 virelais .

el narrador busca el consejo del rey de Bohemia. volviendo así con la dama. Por otra parte. y el caballero triste es declarado el ganador. Machaut escribió un tratado poético de sus trabajos (su "Prólogo"). 1342): El narrador llega a una isla mágica y un león lo guía hacia donde se encuentra una hermosa dama. o "romano" de la misma época) siguen muchas de las convenciones de la Roman de la Rose. éste se aleja de ella y llega a un jardín donde la "Esperanza" lo consuela y le enseña como ser un buen amante. La poesía de Machaut tuvo un efecto directo sobre las obras de Eustache Deschamps. y la situación del narrador-amante tratando de satisfacer o regresar a su dama. Principales obras narrativas de Guillaume de Machaut: Plantilla:Traduccción Jugement du roy de Behainge (El juicio del rey de Bohemia. Dit du Lyon (Historia del león. hacia 1341): La dama del narrador le pregunta si el poema que ha encontrado es de su autoría. da a conocer algunas de sus visiones filosóficas personales. incluida la utilización de sueños alegóricos (songes). fines de la década de 1330): El narrador escucha un debate entre una dama cuyo amante murió y un caballero traicionado por la suya. entre muchos otros. Le Remède de Fortune (El remedio de la fortuna. Machaut también es responsable de una crónica poética de los hechos de la caballería (la Prise d'Alejandrie) y de obras poéticas de consolación y filosofía moral. Sobre el final de su vida. personajes alegóricos. que consulta alegorías. con el fin de proclamar a uno u otro el más miserable. como narrador de sus dits. Jean Froissart. . d{andole consejos para ser un mejor amante. Christine de Pisan.persona (de los cuales todos menos uno se hallan escritos en pareados octosílabos. al igual que el romance. Renato I de Nápoles y Geoffrey Chaucer. su inusual uso reflexivo de sí mismo en tanto que persona lírica. un viejo caballero se le acerca y le revela el significado de lo que ve.

19. the two men come to a magical fountain and fall asleep. Aeon AECD 0982. (con obras de Philippe de Vitry. 28. organo. una dama culpa al narrador por otorgar el premio al caballero. Ensemble Musica Nova. . 22. AECD 1093. dir. 21. Joseph Rassam. 1362-5) – Often seen as Machaut's masterpiece. 34. Dit de la Fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus (Story of the Amorous Fountain) (1361) – The narrator meets a hopeless lover who must separate from his lady. King of Jerusalem and of Cyprus. Bernard de Cluny y del Codex Robertsbridge). 23."Ballades". en que el narrador eleva a cuatro pájaros distintos.Dedicated to Charles II of Navarre (who was a prisoner in France). hasta que un d{ia el primero (y preferido) retorna a él. Lucien Kandel. Jugement du roy de Navarre (El juicio del rey de Navarra. music and rhetoric. Aeon.2 (2 CDs). Discografia    2002 . 17. 2009 . Prise d'Alexandrie (The Capture of Alexandria) (after 1369) – poetic retelling of the exploits of Peter of Lusignan. this poem (sometimes seen as autobiographical) tells of the sadness and separation of the lover from his lady and of the false rumors that are spread about him. Confort d'ami (1357) . Ensemble Musica Nova. 13. dir. anterior a 1349): Un cuento de amor simb{olico."Messe de Notre-Dame". Ensemble Musica Nova. 1372) – written at the end of his life (and intended as a preface to his collected works). this allegory describes Machaut's principles of poetry. Le Voir Dit (A True Story) (c. 37. and in a dream the lady consoles her lover. 2010 . Gilles d'Orléans. Zig-Zag Territoires 021002. Lucien Kandel."Intégrale des motets". The narrative is stuffed with prose letters and lyric poems exchanged by the unhappy lovers. 29.Dit de l'Alérion o Dit des Quatre Oiseaux (Historia de los Cuatro Pájaros. el rey de Navarra es consultado y condena al poeta. Pierre de Bruges. Lucien Kandel. 14. Prologue (c. dir. 1349): Siguiendo la trama del Jugement du roy de Behainge. n°. pero cada uno de ellos huye. this poetic consolation gives biblical and classical examples (exempla) of fortitude.

hizo estudios de diseño gráfico. Casado con Sara Medleg. Hizo su primera exposición en su natal Zurich en 1956.1 Tras sus estudios de pintura pasó una temporada en Ibiza. Retorna a Ibiza por seis meses y de ahí decide pasar a América con un amigo pensando recorrer el continente desde Nueva York hasta Patagonia a través de la Carretera Panamericana. abrumados por la capital mexicana. donde residió por varios años. obra del maestro mexicano Roger Von Gunten en la ciudad de Manzanillo. en 1957.Roger von Gunten La Pescadora. se reunió con varios jóvenes que después serían conocidos como La Generación de la Ruptura. México. Ya solo y de vuelta en Ciudad de México. realizando en 1957 su primera exposición en suelo mexicano en la Galería de Antonio Souza. Realizó sus estudios en pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Nació en Zurich. . Colima. Colima. Michoacán. emigró a Tacámbaro. Arribando a Ciudad de México el dúo decide pasar al entonces pequeño puerto de Manzanillo. España y de retorno a Suiza. Suiza en 1933. Roger von Gunten es un pintor y escultor suizo nacionalizado mexicano.

Hallazgo y singularidades. Entre sus cuadros más famosos están:         Escenas de circo. Buda con flores. En 1993 fue aceptado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Canadá. En sus obras utilizó el abstracto figurativo en sus pinturas pero siempre con un contraste muy bajo lo cual hacía difícil identificar las figuras. firma un convenio para residir en el país trasladándose luego al estado de Morelos. . Costa con volcán. Desnudo con monte y máscara. cerca del cerro del Tepozteco. tras su retorno a México. Tiempo de despegue. Nocturno tropical.En 1980 abandona por un año México para residir ne Vancouver. Tormenta en el mar.

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