MEDIOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS: ESCULTURA Autor

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Lic. Víctor Fernando Alemán Díaz. Profesor de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior del D.F. Plantel Bernardino de Sahún. Contacto: victorfad640124@yahoo.com.mx

Propósito:

Conocer las cualidades básicas de la escultura a través de la historia. Conocer los materiales, técnicas y características más importantes de la escultura. 1. Estilos escultóricos. 2. Técnicas de escultura. 3. Tipos de escultura.

Descriptores:

...15 Exenta... Miguel Ángel Buonarroti... Son obras con un volumen tangible.. El vaciado... La talla.......... 2 Lectura: “la escultura” Las técnicas de la escultura..... Son cuerpos que también se manifiestan en el espacio real.... ¿Qué es la escultura? .. ancho y profundidad.. Muchas obras del constructivismo fueron realizadas a manera de planos. 2 ..ÍNDICE Pág.9 El modelado.. la línea en los cantos de las obras geométricas.. “La piedad”. algunas pueden ser lineales.... generalmente se trabajan con placas de metal soldadas y pueden estar pintadas o no. es decir... el plano..... tienen tres dimensiones: largo.......... la textura y el color.... también llamadas filiformes.. Al igual que las pinturas...... El punto lo podemos encontrar el las superficies texturizadas........ y generalmente están realizadas en algún tipo de alambre.......... La construcción..... la línea. una escultura se integra por elementos plásticos como el punto. Tipos de escultura...... el volumen. Italia. El volumen es el elemento primario más importante y representativo de la escultura y está incluido en todas.... ¿Qué es la escultura? La escultura La escultura es un género o disciplina de las Artes Plásticas.... Los planos en la escultura pueden darse también de dos maneras: ya sea como la superficie de una de las caras o como elementos o módulos que integran una escultura también llamada planiforme o planimétrica. o en otro caso... Relieve......

la parte frontal es . por ejemplo: las Cabezas Olmecas. como algunas del antiguo Egipto y de las culturas prehispánicas: la Tolteca. suele conservarse el interés de ir descubriendo los perfiles mientras se hace el recorrido alrededor de ellas. Muchas de las obras figurativas tienen el peso visual acentuado en los rostros. La escultura está realizada para ser apreciada en los 360° En algunos casos. Obras abstractas arte moderno también son simétricas. Un buen número de obras de la antigüedad son simétricas. así que tiene entre otros: peso visual. luces y sombras en sus colores. Gran cantidad de obras tienen entre sus formas ritmos creciente y decreciente. las líneas de fuerza se encuentran en la dirección de diversos elementos individuales o en conjuntos de ellos y están igualmente en las abstractas. según sea el caso. descubriendo también los juegos de luz y sombra así como los de concavidades y convexidades. los Atlantes de Tula.El color se utilizó en la escultura desde la antigüedad. los egipcios y los griegos ya lo hacían. simetría y ritmos que se descubren entre sus volúmenes. y en la actualidad se emplea sobre todo en aquellas construidas en metal y cerámica. “La Venus del Milo”. uniforme y alterno. Grecia. Sebastián. Mexica y Olmeca. la Coatlicue. tanto en las figurativas como en las abstractas. fuera de ellas. las luces y las sombras se alternan por efecto de los volúmenes de las mismas. más importante y los costados y la parte trasera pierden fuerza e interés. 3 . pero sólo sucede en las particularmente rígidas. La escultura está formada por los mismos elementos compositivos que la pintura. líneas de fuerza. como “El Caballito” del escultor Sebastián. “El caballito” México.

Agesander. “Laocoonte”. santos o vírgenes. en el neolítico y paleolítico. 4 . Durante el Renacimiento en obras como “El David” o “La Piedad” de Miguel Ángel. también pasó por múltiples estilos y vanguardias artísticas. Atenodoro y Polidoro de Pérgamo.La escultura. pero con un claro sentido humanista y naturalista. escultura clásica proveniente de Grecia y Roma. La escultura medieval representa cristos. realizados para colocarse en nichos de las iglesias góticas o románicas. en su mayoría elaborados por autores anónimos y tallados en piedra o madera policromada. Grecia. es por ello que se observa en ellas un excelente conocimiento de la anatomía humana. escultura precolombina. aunada a la expresión propia del artista. Existió escultura prehistórica. al igual que la pintura. Estas obras eran colocadas en el interior de las iglesias o en plazas públicas. escultura antigua como la de Egipto y Mesopotamia. se plasmaron temas de la mitología grecolatina o religiosos. como la de los aztecas. los toltecas y los mayas.

o mitológicos como el “Milón de Trotona” de Pierre Puget. 5 .” Italia. La escultura Barroca también representó temas religiosos como “El Éxtasis de Santa Teresa” de Gian Lorenzo Bernini. con mayor movimiento y ritmos arabescos y espirales ascendentes en su composición. Con el Romanticismo se da un giro hacia obras de temas emotivos pero también de ideales de libertad y la lucha social. “El David. La escultura Neoclásica retoma elementos de los estilos de la antigua Grecia y Roma. como las esculturas de “Napoleón Bonaparte” y de su hermana Paulina o el “Apolo coronándose” de Antonio Canova.” Italia. Miguel Ángel. “Piedad Rondanini.Miguel Ángel. como es el caso de “La Marsellesa” de François Rude.

6 . como las de Degas o de Rodin. Hubo escultura de vanguardia como la Surrealista de Salvador Dalí o Max Ernst. Cubista: Pablo Picasso o A. o el escultor biomorfista Jean Arp.” Neoclásico. y escultura Minimalista: la de Flavin o Donal Jud. como es el caso de los retratos un tanto satíricos de Honorato Daumier. También en el Impresionismo se produjeron obras sobresalientes. Archipenko. Dadaísta: “La fuente” de Marcell Duchamp. pero sin el idealismo ni el sentido épico del Romanticismo. Abstracta: los constructivistas rusos Tatlín. entre otros.Antonio Canova. En el Realismo se retoman los temas sociales. “Paulina Bonaparte.

“El caminante.Rodin. “La Fuente. por lo que no es extraño que en la actualidad existan escultores destacados a nivel internacional como Sebastián en la abstracta. una de las más prestigiadas e importantes a nivel internacional. este último ha expuesto en dos ocasiones en la Bienal de Venecia.” Impresionismo Picasso. En México existe una gran tradición escultórica heredada de nuestros antepasados prehispánicos. “La Cabra” Cubismo. 7 .” Dadaísmo. Marcell Duchamp. y Javier Marín en la a figurativa antropomorfa (con forma humana).

8 . “Cabeza de mujer. Xochipilli.Arte Mexica. Javier Marín.

Este proceso permite rectificar o corregir la forma en cada una de las etapas del proceso y. se trabaja con materiales blandos. La escultura en cerámica requiere que el modelado se realice en hueco y de un grosor uniforme. terracota. después se pasa a la etapa del cincelado. es decir. plastilina. yeso semifraguado. para poder ser cocida en un horno. al material en estado sólido primero se le realizan cortes . aunque admite refuerzos internos del mismo material siempre y cuando tenga un nivel de humedad similar al de la construcción exterior. si no fuese hueca. cera.Las técnicas de la escultura El modelado El modelado es un proceso aditivo. Se hace necesario que estos materiales estén soportados por una estructura interna o armazón de alambre. obra en proceso La talla La talla es un proceso sustractivo al que sólo se le puede quitar material sin poder añadírselo de nuevo. La obra no admite ningún soporte interior de otro material. 9 . y por último se le da pulimento o abrasión. etc. volver a comenzar. Javier Marín. al que se le puede ir agregando poco a poco el material para dar forma a la obra. plásticos o maleables como el barro. “Mujer Reclinada” Modelado en plastilina. la obra se fragmentaría además de que no podría cocerse por dentro. si es necesario. talla o labrado.

“El David” de Miguel Ángel (1501-1504) o “Apolo y Dafne” de Gian Lorenzo Bernini (1647-1652). tal es el caso del mármol. en particular el blanco. “El Beso” Talla en mármol. el boj y el roble. Tallas de menores dimensiones semipreciosas para la joyería. “El Discóbolo” de Mirón (450 a. el fresno. pero algunos de ellos resultan más importantes para el arte por la calidad y trascendencia de las obras que fueron realizadas con ellos. el ébano. el nogal.).C. va descubriendo poco a poco la misma. porque con éste fueron realizadas muchas obras clásicas en las antigua Grecia y Roma. Existen diversos materiales susceptibles de ser tallados. el abedul.La forma y dimensiones de la escultura están contenidas dentro del bloque y descubrir la obra oculta dentro de el es labor del escultor que mediante su creatividad y su talento. como la “Venus de Milo” (100 a. algunas de las más usadas han sido la caoba. También se puede tallar la madera.). al ir desbastando pacientemente capa tras capa de material.). el pino. el cedro.C. se realizan en marfil y en piedras preciosas y 10 . por mencionar sólo algunos ejemplos. Augusto Rodin.C. la versión romana del “Laocoonte” (150 a.

terminando aproximadamente en 1525 y es representada por escultores como Vladimir Tatlín. pvc. Una de las corrientes que más ha utilizado esta técnica es el constructivismo. preferentemente. como materiales más novedosos como resina poliéster.Bernini. El Lissitzky y Naum Gabo. montar o ensamblar materiales diversos y con características de textura. metal y plásticos. lámparas de neón. ampliando así enormemente las posibilidades de esta técnica escultórica. mencionado anteriormente. Malevich. resistencia y pesos variables. madera y metal. “Apolo y Dafne. espuma rígida de poliuretano. etc. la cual surge en Rusia entre 1914 y 1915 .” Mármol. La construcción La construcción es la realización de una escultura uniendo o ensamblando varias partes o módulos. La moderna tecnología permite estructurar. En la construcción se pueden utilizar tanto los materiales tradicionales como piedra. Esta forma escultórica toma gran fuerza en el siglo XX gracias a las aportaciones de la ciencia y la tecnología. Ellos realizaban construcciones en diversos materiales como madera. En México la obra de Sebastián. es de tipo 11 . estos pueden ser de un solo material o de distintos materiales.

para luego extraerlo en estado sólido. de esta manera penetra el bronce y salen las burbujas de aire. así la obra no tiene huecos. enseguida se realizan los acabados y pulimento al bronce para luego darle alguna coloración con la pátina. También la joyería elabora algunos artículos vaciando el oro y la plata con la técnica de la cera perdida. Vaciar significa verter una sustancia o material en estado líquido dentro de un molde. El vaciado a la cera perdida es el método más tradicional para el vaciado en bronce. un primer molde que puede ser de yeso para una sola o pocas copias o bien caucho sintético de silicón. Se pueden vaciar diversos materiales como el yeso. lograda a base se óxidos y el calor del soplete. De este primer molde se saca una copia en cera a la que se le colocan tubos de cera que servirán para los canales de colada y los respiraderos. el bronce. a partir del modelado original. Algunas veces este original se pierde completamente para dar origen a varias copias mediante un molde. la cera.constructivista y su obra urbana ha sido hecha con lámina de acero. un molde flexible que permite muchas más reproducciones. Más adelante se vierte el bronce en la cavidad que resultó de quemar la cera y tomará la forma de la escultura. y en otras técnicas sólo se puede reproducir una sola copia. es un medio de reproducción de obras en materiales distintos al modelado original. por esta razón el procedimiento se llama “a la cera perdida”. 12 . normalmente presenta una resistencia y durabilidad mayor.” Construcción. Posteriormente es cubierta de un material refractario que resiste el calor del soplete. pigmentada con pintura automotiva. en este procedimiento se realiza. o las resinas sintéticas por mencionar algunos. Calder. “Le Hallebardier. se calienta hasta que la cera es quemada en su totalidad. El vaciado Más que una técnica escultórica. el barro.

vaso.Con este procedimiento fueron realizadas obras como “El Pensador” de Augusto Rodin. así como obras clásicas de Grecia y Roma. 13 . coladas y respiraderos para el vaciado en bronce con técnica de la cera perdida. Escultura. Ramificaciones para respiraderos antes de vaciar el bronce.

14 . “Marte de Todi. Escultura de la antigüedad etrusca.Vaciado en bronce.” Anónimo.

la escultura exenta se clasifica en: Busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax. ni está adosada a ningún tipo de superficie. De cuerpo entero. se puede apreciar en “redondo” ya que no oculta ninguna de sus caras. también puede denominarse: coloso: si es de grandes proporciones. Medio relieve: si sobresale la mitad de su grueso. Yacente: acostada. De tres cuartos. Torso: si falta la cabeza. Según el volumen que sobresale del plano se clasifica en: Altorrelieve: si la figura(s) sobresale más de la mitad de su grueso. Orante: de rodillas. Ecuestre: a caballo. el volumen no es percibido por todos sus lados. Si representa una figura humana se denomina estatua y en función de la parte del cuerpo representada. Bajorrelieve: si sobresale menos de la mitad. sino que únicamente destaca por la cara frontal de la superficie a la que se encuentra adherida. Relieve Se utiliza este término para denominar a las esculturas cuya forma está realizada sobre una superficie. es decir. Hueco relieve: si no sobresale del plano de fondo sino que se hunde en éste. piernas y brazos. Grupo o conjunto escultórico: si consta de varias estatuas y otras figuras.Tipos de escultura Exenta También se le llama de bulto redondo y se utiliza para denominar a las esculturas cuya forma y volumen es percibido por todos sus lados. Medio cuerpo. En función de su posición se clasifica en: Sedente: sentada. 15 .

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