Studio Construction and Acoustic Treatment 

Acoustic Treatment and Design for Recording Studios and Listening Rooms    INTRODUCTION    It is very pleased to see the current growing interest in acoustic treatment. Even as recently  as  five  years  ago,  it  was  rare  to  read  a  magazine  article  or  newsgroup  posting  about  acoustic,  bass  traps,  diffusers,  room  modes,  and  so  forth.  Today  such  discussions  are  common.  And  well  they  should  be  –  the  acoustics  of  a  recording  or  listening  room  are  arguably more important than almost anything else!    These  days,  all  gear  is  acceptably  flat  over  the  most  important  parts  of  the  audio  range.  Distortion, aside from loudspeakers and microphones, is low enough to be inconsequential.  And  noise  –  a  big  problem  with  analog  tape  records  –  is  now  pretty  much  irrelevant  with  modem  digital  recording.  Indeed,  given  the  current  high  quality  of  even  semi‐pro  audio  gear,  the  real  issue  these  days  is  your  skill  as  a  recording  engineer  and  the  quality  of  the  rooms in which you record and make mixing decisions.     What’s the point in buying a microphone preamp that is ruler flat from DC to microwaves  when the acoustic in your control room create peaks and dips as large as 20 dB throughout  the  entire  bass  range?  How,  important  really  are  jitter  artifacts  110  dB  below  the  music  when standing waves in your studio cause a huge hole at 80 Hz exactly where you placed a  mike  for  the  acoustic  bass?  Clearly  ,  frequency  response  errors  of  this  magnitude  are  an  enormous  problem,  yet  most  studios  and  control  rooms  suffer  from  this  defect.  Worse,  many  studio  owners  have  no  idea  their  rooms  have  such  a  skewed  response!  Without  knowing what your music really sounds like, it is difficult to produce a quality product, and  even more difficult to create mixes that sound the same outside your control room.     This article explains the basic principles of acoustic treatment magazine. However the vast  majority  is  new  content  that  does  not  appears  anywhere  else.  I  have  consolidated  this  information  here  to  provide  a  single  comprehensive  source  that  is  free  of  commercial  references. My goal is to offer advice that is complete and accurate, yet easy to understand  using  common  sense  explanations  instead  of  math  and  formulas.  Although  many  books  about recording studio and listening room acoustics are available, most of the better ones  are too technical for the average audio enthusiast to understand without effort. And you’d  need to purchase and read many books to learn a few relevant items from each.     Please  understand  that I  am  not  a  degreed  acoustician  or  studio  architect.  However,  I  am  very experienced in acoustic treatment, and particularly in bass traps. The recommendation 

described here are the result of my own personal experience and should not be taken as the  final word. Although this article is intended mainly for audio engineers and home recordists,  all  of  the  information  applies  equally  to  home  theaters.  Small  churches  and  auditoriums,  and other rooms where high quality reproduction of audio and music is required.     PART 1: ACOUSTIC TREATMENT    There  are  four  primary  goals  of  acoustic  treatment:  1)  To  prevent  standing  waves  and  acoustic interface from affecting the frequency response of recording studios and listening  rooms:  2)  to  reduce  modal  ringing  in  small  rooms  and  lower  the  reverb  time  in  larger  studios,  churches,  and  auditoriums,  :  3)  to  absorb  or  diffuse  sound  in  the  room  to  avoid  ringing and flutter echoes, and improve stereo imaging; and  4) to keep sound from leaking  into or out of a room. That is, to prevent your music from disturbing the neighbors, and to  keep the sound of passing trucks from getting into your microphones.     Please  understand  that  acoustic  treatment  as  described  here  is  designed  to  control  the  sound  quality  within  a  room.  It  is  not  intended  to  prevent  sound  propagation  between  rooms. Sound transmission and leakage are reduced via construction – using thick massive  walls, and isolating the building  structures – generally by floating the walls and floors, and  hanging the ceilings with shock mounts. Proper acoustic treatment can transform a muddy  sounding  room,  having  poor  midrange  definition  and  erratic  bass  response,  into  one  that  sounds  clear  and  tight,  and  is  a  pleasure  to  work  and  listen  in.  Without  effective  acoustic  treatment, it is difficult to hear what you’re doing, making you work much harder to create  a  good  mix.  In  a  home  theater,  poor  acoustics  can  make  the  sound  less  clear,  harder  to  localize,  and  with  an  uneven  frequency  response.  Even  if  you  spent  many  thousands  of  Rupees  on  the  most  accurate  loudspeakers  and  other  equipment  available,  the  frequency  response you actually realize in an untreated room is likely to vary by 30 dB or even more.    There  are  two  basic  types  of  acoustic  treatment  –  absorbers  and  diffusers.  There  are  also  two  types  of  absorbers.  One  type  controls  midrange  and  high  frequency  reflections;  the  other,  a  bass  trap,  is  mainly  for  low  frequencies.  All  three  types  of  treatment  are  usually  required before a room is suitable for making mixing decisions and for serious listening.     Many  studio  owners  and  audiophiles  install  acoustic  foam  all  over  their  walls,  mistakenly  believing that is sufficient. After all, if you clap your hands in a room treated with foam (of  fiberglass,  blankets,  or  egg  crates  )  ,  you  won’t  hear  any  reverb  or  echoes.  But  thin  treatments do nothing to control low frequency reverb or reflections, and hand claps won’t  reveal  that.  Basement  studio  and  living  rooms  having  walls  made  of  brick  or  concrete  are  especially prone to this problem – the more rigid the walls, the more reflective they are at  low  frequencies.  Indeed,  simply  building  a  new  sheet  rock  wall  a  frequencies  because  a  sheet rock wall that flexes also absorbs a little.  

       . diffusion is often used in addition to absorption to tame these reflections. not a diffuser. If you create a  mix that sounds good in your room. And if someone else plays your music in a room that has too  much deep bass. If you build a  deflector like this. The reason is simple: All rooms sound  differently.  all  professional  studio  designers  agree  that  periodic  reflections  caused  by  parallel  walls  are  best  avoided. though that is more difficult to  install. be sure to pack fluffy fiberglass in the air space behind the wood to keep  the  cavity  from  resonating.  alternatively.    Ideally. both in their amount of levelness and their frequency response. this is really a deflector. In truth.  Therefore.  but  it  was  very  difficult  to  bend.  Therefore.  and  will  be  described  separately.  It  is  placed  opposite  the  control  room  window  and  is  exactly  the  same size as the window (six by three feet) to maintain symmetry  in the room.  since  few  people  listening  to  your  music will be in a room that is acoustically treated. with the center of the panel farther from the wall. the error will be exaggerated.    The simplest type of diffuser is one or more sheets of plywood attached to a wall at a slight   angle. it is  likely to sound very different in other rooms. Such  treatment  is  universally  accepted  as  better  that  making  the  room  completely  dead  by  covering all of the walls with absorptive material.  DIFFUSORS AND ABSORBERS    Diffusers  are  used  to  reduce  or  eliminate  repetitive  echoes  that  in  rooms  having  parallel  walls and a flat ceiling.    Low    frequency  treatment  is  another  matter  entirely. My friend already had some 3/8 –  inch  plywood    so  we  used  that. the ideal listening room has a mix  of  reflective  and  absorptive  surfaces. which has its own particular frequency response. For me. the plywood can be bent into a curved shape. letting us increase the amount of curving. if your room has a sever lack of  deep bass.  with  no  one  large  area  all  live  or  all  dead  sounding. the only practical solution is to make your room as accurate as possible so any  variation others experience is due solely to the response of their room.  Understand  that  “live”  and  “dead”  as  described  here  concern  only  the  mid  and  upper  frequencies. and they will hear way too much deep bass.  the  amount  of  curve  should  be  greater  than  shown  here.You  may  ask  why  you  need  acoustic  treatment  at  all.  Had  we  used  1/4  –  inch  plywood it would have bent more easily.  to  prevent  sound  from  bouncing  repeatedly  between  the  same  two  walls.  However. For example. a  deflector is sufficient to avoid flutter echoes between parallel surfaces. your mixes will probably contain too much bass as you incorrectly compensate  based on what you are hearing.     The  photo  below  shows  a  curved deflector  a friend  and  I  built  for  the  control  room  in  his  home  recording  studio. as described in more detail below. Although there are different philosophies about how much natural  reverberation  recording  studios  and  listening  rooms  should  have.

d l. and drama  Cutting  Pre‐production  Sampling  Mix – down  • Commercial Considerations  o Costings  o Locations  How big should it be?  Noise  Parking facilities  Planning or development permissions  o What do you record on?  Table 1. hq.An Introduction to Recording Studio Design    • What is a recording Studios?  • Multitrack Recording and Stereo  • Studio Types  o Home studio  Semi‐pro  Pro  o Professional Studios  Sound to picture  Radio. speech.=hs Electrical Noise     Audio / Eletrical wave tlg fhÿ úg Electrical safety    90 A 10ma RCCB                         Audio 20 A  Grounding (Earthing)  Electrical  load  AC 20 A Plug 20 A        . Some possible Recording Formats  • Technical Considerations  o External noise  Bus/ Horn  o Building construction  Internal noise  AC/ Tube light/ food step  Floor loadings  External Noise Control  o The Electric Connection         metal coneute  Ndú.

 though.   Nothing  is  as  clear‐cut  as  this  any  more. First. What is a Recording Studio? Here’s ponderous definition:    A  recoding  studio  is  an  assemblage  of  equipment. though. hence recording ‘studio’ and secondly. We can make a distinction.  The  cost  of  low‐end  professional‐quality  equipment  has  dropped.  some  fairly  arbitrary  classification  into  types  can  be  made.         . based on the general  quality of output thus:    Semi‐pro  A  semi‐pro  studio  will  have  the  facilities  to  make  demonstration  material  and  experiment  with production ideas without incurring the high cost of using a professional studio.  The  descriptive  labels  I  use  (other  commentators may well differ) are us follows:    Home studio  A studio built in someone’s home! This is not in any way a pejorative description.What is a recording Studio?  Before we can talk about the design process.  which  (traditionally)  was  where  ‘control  room’. it might be useful (especially for those of you  who  don’t  know  anything  about  this)  to  have  a  more  exact  idea  of  what  I  mean  by  a  ‘Recording Studio’.  so  the  output‐quality  distinctions  between  studios  are  less  clear‐cut  nowadays.  The  traditional  down‐maker  ‘demo’  studio. as in some others: first there’s the approximate sense of somewhere where work and  study is done. we’d better quickly describe ‘multitrack  recording’. is either very rapidly disappearing or  already  gone.  Studio Types    Various  Sound  Studio  types  exist.  which  was  used for low cost recording of demonstration material.     Is that any better? It’s less accurate. there’s the exact sense of ‘the studio  room’.  However.  where  the  controls  are  operated.  spaces  and  persons  such  that  a  performance in sound may be created and recorded onto a medium for later reproduction. A lot of  high  –  performance  but  economical  equipment  is  available  now  to  enable  the  creation  of  release‐quality material in home studios.  so  I’ll    describe  some  of  the  varying  types  of  facilities and what they are used for. The word studio has two distinct uses in this  field.    I told you it was ponderous! Try this one:    A recording studio is where most music is recorded.

 There are very few studios of this type outside radio.  Equipment will include that necessary for synchronization of audio to film. guitar and other  ‘real’ sound sources that are at present not equipped with digital I/O.  slightly  larger  ones  can  also  deal  with  small‐scale  music  recording.Pro  A ‘pro’ home studio is essentially a private professional recording studio. which is then used for synchronized vocals.   Professional Studios  Sound to picture  These studios primarily deal with the addition of soundtrack material to the finished edited  visuals for movies and commercials. Material can be recorded to release standard. keyboards.  but  I  was  wrong  in  that  prediction.  though  (speaking  from  personal experience!) this can take more time to set up than it saves.  . so that the built of recording hours can be  done at relatively low cost.    A  track‐laying  studio  concentrates  more  on  providing  excellent  quality  acoustic  recording  (usually offering only limited mix‐down facilities).  The output will normally be taken to another (expensive) studio  for final polishing and mix‐down. and processing  films for Dolby or multi‐channel formats.    Cutting   Cutting studios specifically deal with transfer of material form tape source to master discs.  though  they  now  are  merging  into  an  indistinguishable  whole. The advent of low‐cost fully digital  mixers  has  meant  that  a  high  level  of  automation  can  be  applied.  A  MIDI  (Musical  Instrument  Digital  Interface)  studio  is  primarily  computer  based.  The  expertise  of  the  mastering  engineers  in  getting  the  best  possible  result  in  the  final  processing  is  just  as  relevant  to  making a CD. with all the same  design criteria applying.  with appropriate ‘final tuning’ for best results. Small studios are used for voice  material  such  as  interviews  and  drama. The whole lot will be  locked to a timing mechanism either recorded on one track of an analog multitrack recorder  or generated by a digital one. They will often have facilities for recording large‐scale  orchestral performances whilst simultaneously projecting the film that is being worked on. I  predicted  that  ‘the  number  in  this  category  will  drop  as  more  direct  digital  materials  is  released  on  CD’. In the original (1990) version of this article. speech and drama  Radio studios have to deals with a broad range of material.     Radio.  with  usually  a  software‐based  sequencer  (there’s  still  some  dedicated  ones  available)  controlling  various  sound sources. so now they cut CD pressing masters instead!    Pre‐production  There  were  once  two  main  categories  of  pre‐production  studio  –  MIDI  based  and  ‘track‐ laying’  studios.  Speech  and  drama  studio  are  optimized  in  terms  of  acoustics  and  equipment for speech recording. drum units and effects units.

 but it all seems to have settled down now.  They  will  have  heavy  investment  in  sound  processors  and  modifiers.  “You  lot  don’t  know  when you’re well off.  percussion. somehow (poor things). In this way it is  possible  to  take  the  ‘feel’  from  a  track  that  you  like  and  thus  not  have  to  learn  to  play  it  properly yourself.  in  fact  almost  all  chart‐oriented  work  includes  some  sampling. You’ll perhaps not  .     Costings  What’s the difference between budget and cost? The budget is the amount you are willing  to pay  to get the studio going.     You  may  gather  from  this  remark  that  I  started  out  not  being  over‐keen  on  the  sampling  approach.  drums.     In  sampling  you  are  sometimes  working  with  complete  tracks  of  (say)  bass.Sampling  Sampling‐oriented  studio  are  now  commonplace.  which  proves  I  suppose  that  I’m  getting  to  be  an  old****.  but  instead  of  the  sequencer  playing back ‘raw’ instruments from the MIDI sources.  What  you’ve  got  is  a  MIDI  studio.  Simpson)  but  in  a  sampling  environment  you  can  get  away with less tracks than in some other circumstance and still produce professional results. back in my day.     Mix‐down  The old type of Mix‐down or Remix studio specifically dealt with the reduction of multirack  material to finished masters. A remix studio will concentrate more on making  new  versions  from  existing  multitrack  masters. andn a musician was a mus…” yeah all right I’ll shut up. It is common for a particular studio to be able to cover more than one  of these applications.  it’s  not  always  necessary  to  have  a  huge  number  of  recording  tracks  on  the  main  recorder  (whatever  you’re  using).  some  artistic  have  taken  the  sampling  technology  and  come  up  with  something really special that cannot be regarded as derivative of anyone or anything. you’d have to live for a week on the price of a cup of  coffee now.  Mrs.  and  whole  racks  of  samplers. depending on the intended  market and budget. and the  music business seems to continue to make a profit. a few years ago there  was a great deal of fuss about sampling.    We  could  paraphrase a remark here: ‘It’s never possible to be too rich.     All of these studios can be constructed on a small or large scale. too young or have too many  recording  tracks’  (thank  you. to maintain the original recording. and large complexes may offer all of these facilities in house.  For  this  reason. as is  always  the  case.  rhythm  instruments. whole sections of music are played  back from a ‘sample’ which is just a digital sound recorder specialized for manipulating short  sections (from tenths of seconds up to a few minutes) of digital recordings. usually stereo.  They’ll  often  have  the  ability  to  synchronize several multi‐track recorders to allow new material to be added to the original  but on a separate tape. The cost is the amount you end up paying. Of course.

  as  well  as  loading  to  go  on  top  of  that. and  no innovations on the horizon (to my knowledge).  and  the  required  internal  levels  will  normally  be  established  by  reference  to  Noise  Rating  (NR)  curves  general. It is costly and takes up space. drums.    . putting stress on existing structures.  As long as a wall is non‐resonant (it doesn’t ‘ring’). and for a fixed mass by 6 dB (same) per octave  increase in frequency. in the way of the noise source. In  this diagram the ‘mass law’ is shown as the solid line. and I bet you can guess which one usually  is the larger. which is known as its Sound Reduction Index – (SRI).      Building Construction  Internal noise  The likely noise sources within the finished studio need to be evaluated and provision made  to isolate them acoustically.  allowance  has  to  be  made  for  sound  treatment  being  laid  on  top  of  the  existing  floor. gear and hangers on. mixer. plus  the multitrack machines (if any). Really there isn’t any other way to do it.  which  did  not  in  any  way  speed  up  the  recording process:) . This is directly proportional to  its mass.  With  an  existing  building.  To  give  you  some  idea of  what  this  means.  depending  on  the  application.  the  levels  in  typically  living  rooms  are also shown for comparison. and that is to use ‘non‐resonant  mass’. lots of it. ‘floating’ on top of the existing floor or independently supported from  the walls. it will block incident sound to a precise  degree.  levels  between  NR  0  and  NR  35  will  be  needed. A condenser microphone can pick up the noise from a ‘soil pipe’  from  quite  remarkable  distances!  In  one  place  I  worked  this  gave  an  entirely  new  complexion  to  the  phrase  ‘flushed  with  success’. A lot depends. two tons of musicians. The theoretical  SRI  will  increase  by  6  dB  (this  is  sound‐speak  for  ‘doubles’)  at  a  fixed  frequency  for  the  doubling of mass.  Often  the  answer is a new floor. on the exact use of  the studio.    External Noise Control  There is a very simple way of reducing noise transmission. large studio monitor speakers…’ and on (and on…)  to  get  the  idea. and directly proportional to the frequency of the impinging energy. but think ‘grand  piano. so the absolute  minimum of mass will be used commensurate with the required noise reduction.    Floor loadings  Studio floors have to take a considerable weight. as usual. To attain and maintain these levels requires some effort (!). The problem is that massive construction  is heavy.be surprised to hear that the two rarely coincide.     The  amount  of  external  noise  will  have  been  established  from  the  site  survey.

 Embarrassing results can  transpire (the musicians.  just  imagine  the  window  construction  needed  to  give  the  same  sound  loss  as  two  double  brick  thickness  plastered  walls.  and this supply will often be taken from a different phase from that used to supply power  and lighting for general use within the building. so RCBs  (Residual Current contact Breakers – sometimes called ELCB or ECB) are a necessity.  Getting  light  and  air  to  the  workspace  is  important.    Electrical Safety  In a studio there are a lot of people handling a lot of mains powered equipment. Some  countries have them as standard fitting to installations to deal with the vagaries (or vague‐ aries) of the local electricians. can expire‐ not good for return bookings). People (even musicians!) quite naturally prefer to work  with  daylight. take look at which is roughly equivalent to a single  brick wall and –a bit in sound loss.  You  can  still  get  variac  transformers. to keep the noise out.  which  make  no  electrical noise and little heat.    The  cable  runs  have  to  be  carefully  planned.    Many  studios  have  given  up  at  this  point. The studio itself also requires a clean feed  and caution must be exercised here. are ( and  rather sweaty) hands. There are usually two doors in a sound‐lock ( a bit like an air‐lock‐ normally  only one door open at any time). So it is better  to keep control room and studio on the same electrical phase. sol that noise does not get into the studio area as people  enter  and  leave. Well you don’t have to imagine it. Standard triac (volume‐knob) dimmers  are generally  doubtful assets in a studio.  .  Audio  cable  often  is  run  in  the  middle  of  the  wall  at  a  convenient  height  for  connection  boxes.  and  having  tried  building  custom  ones.  usually  with  dirty  power  and  lighting  runs  placed  up  high.  and  clean  power  down  low.  though. as it is not unknown for musicians to mix phases when  playing their guitar in the control room with the amp in the studio.  Any  gap  at  all  in  the  massive  structure  will  completely negate the purpose of the exercise. of course. so doors must have a  very good seal. as they  can broadcast radio and  line noise  if not  very  carefully  suppressed. But the standard type has a relatively high break current of 30  mA or so That’s not much unless you’re guitarist holding onto it with your two b.  which  also  means  removing  the  stale  air. I would go for the specialist item every time!    Windows are another difficult issue.  There  are  specialist  suppliers  of  doors.  usually  by  ducting. but keeping them non‐resonant  is  much  harder.The addition of massive structures is fairly straightforward.  It  gets  complex  when  there  are  two  or  three studio all needing separate isolated clan feeds. so I’d recommend the 10 mA‐break types for this job (if you can get  hold of them).  The Electric Connection  Electrical Noise  It is usual to provide a ‘clean feed’ of electricity to power all the control room equipment. so you might need two of them together….

 Double insulation  of much musician add‐on gear and gizmos (so there’s no ground / earth connection needed)  has  helped  somewhat  with  this.  and  almost  all  large  (or  country)  studios  will  have  a  backup  generator  capable of supplying the full base load of the complex. because you can’t really bill them  for you doing nothing!  .Grounding (Earthing)  Earthing (grounding) problems can be a nightmare. heating and air conditioning have to be considered within a large complex. then lots of time will be required  to get the system quiet. they are to be avoided.  but  the  associated  lighting. all quite rightly on Musician’s Union rates. with ground (earth!) loops often being  set up at the interface of professional and semi‐professional equipment.  and  certain  solution  is  the  isolating  transformer. if not. It may be necessary to arrange  special feeds from the nearest substation transformer. and just lie about it if anyone asks?:)   Electrical load  Studio  recording  equipment  doesn’t  itself  use  a  great  deal  of  power. the necessity of this is obvious. and much care needed to keep it so. This in itself is unlikely to be a problem. Why not just fit transformers  to all inputs that a muso is liable to plug in to.  safe. or fit a local transformer.     Larger (or subterranean) studios will need at the very least back‐up lighting to conform with  safety  regulations. I’d point out  that most of the best‐selling records of all time were made with equipment that was stuffed  full  of  transformers  –  and  many  other  things  to  give  a  hi‐fi  geek  (me?)  the  horrors.  then you can consider the scenario of a studio full of orchestral musicians (say one hundred  or so). and so  there can overall be a pretty heavy consumption. however. If. It’s happened… It is just as bad at the lower end having even two people  just sitting around waiting for power for the whole day.  But  the  proper.    These are now unfashionable due to the alleged effect on the sound fidelity. waiting for eight hours for power (not!) to  be re‐established. I  still use transformers.  all  of  them being then (as now!) the cheapest available parts that would do the job! Personally.  but  the  voltage  droop  on  the  main  feeder  from  the  fused  supply  box  when  50  kW  of  air  conditioning cuts in and out every five minutes or so can be.

 it is ultimate. usually  at home. but has inherent difficulties when trying to use it as a cottage studio. however.  find  ideas  about studio design that you can apply to any budget.  as follows:    1.  3. Originally  this was  a “rich‐ man’s  activity”  with  “cheep”  24  track  recorders  costing  Rs  300000  and  decent  recording  consoles costing Rs 500000.  The Solution:    Many houses have an associated building called a “Garage.” The garage usually houses the  car. Thus the “Home Recording Industry” is booming. 8 track 20 bit master recorder can be had for  less than Rs 200000 and a full‐function all‐digital console can be purchased for as little as Rs  400000.     HOME Recording Industry:  A  system  of  recording  a  music  production  where  much  of  the  recording  is  done  in  a  well‐ equipped  home  studio  and  a  larger. from interfering with the studio operation. The car can be parked in the driveway  and the junk can go in the basement.  The  ceilings  are  usually  to  low  to  provide  the  best  sound  and  isolation  form  the  living    area of the house. For anyone interested in  home recording.    The Problem:  Many  people  have  put  “home  recording  studios”  in  their  basement.  better‐equipped  studio  is  only  used  for  recording  or  mixing functions that are beyond the capabilities of the home studio.    The  HOME  recording  studio  began  appearing  in  the  1970’s  where  major  record  producers  and  recording  artists  began  to  install  home  studios  to  “try‐out”  or  “start”  a  production  without the cost  or pressure of a professional  recording studio.  It is difficult to isolate the family activities of (for example) using the kitchen or laundry    area. BUILDING YOUR HOEM RECORDING STUDIO      A system of production where workers make or work on products (such as clothes).  It is difficult to isolate traffic from the living area of the house. for a merchant or distribution company who pays them for their work. We understand that you may not want to make your home  recording  studio  as  good  as  the  plans  laid  out  in  this  article.  The  basement  home  recording studio is fun.  however.  the  lawn  mower.  .  2. Today. The cottage studio can go in the garage.  and  a  bunch  of  junk.  The  lawn  mower  and  garden  tools/equipment  can go into an inexpensive shed next to the garage.  You  will. Many spouse will object to    “clients” wandering through the house.    The cottage recording studio is the premium home recording studio.

 If you expect your  studio  to  specialize  is  MIDI  work  with  synthesizers  and  drum  machines. Permits and licenses may be necessary to legally  start construction or use the facility once it is built.  Sizes  of  garages  vary  from  20’X20’  to  22’X24’  which  means the basic floor plan  may have to  be modified slightly to fit your garage size.     Room 4:  A 3’X4’ closet area for storage of studio equipment and that can be used as a        second guitar booth.    Room 2:  The Control Room area. Because of this.    This plan assumes you want to be able to record bands with live drums.With its higher ceilings (usually 8 feet) and large area (usually 24 feet by 20 feet). its peaked  roof.  Before  actually  starting construction. measuring 11’4”X7’. This area can also be an “emergency”       isolation room. an attorney may help you fill out applications with  the least hassle from authorities.    Assumptions & Basic Floor Plan:    We  are  assuming  that  you  have  a  stand‐alone  or  attached  garage  that  measures  20’X22’  with  a  peaked  rood  and  on  a  concrete slab.  Surveying a  national building supply chain.  Room 5:  A 8’6”X8’ “Entrance area” that can be used as an office or divided up into storage       lockers for tapes and control room supplies.    Local. Urban areas tend to  be more restrictive than rural areas.    Room 1:  The  Studio  area  that  measure  approximately  16’X10’  that  would  be  used  for  the       drums and musicians for recording.    This  plan  is  a  guide  that  the  author  feels  will  provide  acceptable  results. we found the 20’X22’ to be the most common  size. Famous professional studios have started in the garage. one must check with local authorities to make sure the construction  will meet  local building and zoning codes. codes vary a great deal from one area to another.  the  larger  room  could be the control room and Room 2 could function as a small studio/large isolation room. A clerk in a city office may want to put you through more  red tape than you legally have to endure.  . and its isolation from the house.    Room 3:  A main isolation booth of approximately 5’6”X4” that can be used for guitar or        vocals during the session. it is also suggested that you get some  legal advice from a local attorney. it is a much more suitable area for a studio than the  basement. legally‐binding.

 Unfortunately. If you need to modify the room dimensions to fit your specific  garage.  Keeping Room 1 as the Studio will yield a better drum sound.  The  garage  door  should  be  fastened  shut  and  get  an  air‐tight  seal  around  the  entire  opening.  Room Dimensions:    The  first  two  rooms  (Studio  and  Control  Room)  are  carefully  modified  from  the  ancient  Golden Section dimensions.  Often  the door is only 30 inches wide. we don’t have the room  to get to every specific detail. although it should be  approximately correct without moving it. solid‐core  door  with proper weather stripping to make an  air‐tight seal. it will evenly reflect all frequencies so that any area sounds  substantially the same. and you may want to modify the opening to accept a 36”  wide door.6  times  wider  that  the  depth  to  maintain  the  Golden  Section  acoustics.  Any  window  should  be  removed  and  the  open  area  framed  in  and  covered  to  match  the  normal  garage  wall. but musician eye contact would be harder to achieve.    Shell Preparation    The  garage  will  need  some  modifications  to  prevent  as  much  sound  leakage  into  the  neighborhood as possible.6 (deep) by 2. You will probably want to replace the door with a  well fitting. When a room  conforms to these dimensions. The ambience in the room will reinforce the tone of the instruments  rather that sounding “muddy” or “thin”.  keep  the  room  1. just like the other walls.    In smaller studios.You could still do drums in a pinch.   .  If  you  take  one  of  the  surfaces  of  the  room  and  increase  the  dimensions  (like  ceiling  height)  and  you  can  maintain  much  of  the  Golden Section acoustics if you make the surface evenly reflect the frequencies and the 6th  surface  will not reflect sound. it becomes impossible to strictly maintain the Golden Section dimensions.6 (wide).  General Construction Techniques:    We will get as specific as room allows for this article. The ratio is approximately 1 (high) by 1.    The side door of the garage may have to be moved into the right area.  Garage  often  have  small  windows.  The  opening  for  the  should be framed in so that the area has studs. A Golden Section is an area that has a specific ratio of height to  width to depth.  Often  the  ceiling  would  be  too  low  to  be  practical.

 Any opening for electrical boxes  (etc.  This  allows  the  garage  to  “breathe”. and the slab floor.  there  is  usually  an  air  gap  of  1/2  to  1”.  This wall is a  double‐stud wall with an inner and outer set of studs placed two inches apart.) in the inner wall should be 4 feet away from any opening put into the outer wall.  This  layer  needs to be sealed with tape and joint compound.    Main Isolation Wall:    Next.     The entire wall and roof surface should be closely inspected and sealed with caulk so that  there is an air‐tight seal to the outside world in all areas expect where the roof meets the  walls.    All of the shell walls will be try walled. we install the main wall that isolates the Studio from the Control Room.    This  main  isolation  wall  goes  from  the  floor  to  the  roof. As per the  figure. The final layer is sealed with tape and joint compound.  The  isolation wall is well‐sealed to both the roof. These backs and sides of these boxes should be wrapped in fiberglass insulation to  prevent sound leakage.  The  openings  in  the  dry‐wall  for  the  electrical boxes should be closely and accurate cut. Cracks and gaps between the  studs and the door jam of the outside door get stuffed with fiberglass.     Finally.  This  includes the wall areas and the entire inside of the roof area. All dry walling will be applied in two layers of 8’X4’  half  inch  dry  wall  sheets. Duct tape can be used to keep the fiberglass in place.  The  inner  and  outer  set  of  studs  each get 6” fiberglass insulation. Pay particular attention to how the wall meets the slab and where there are seams in  the siding. to get a good seal between sheets and  between  the  sheets  and  slab. Dry‐walling is done to the inner‐surface of the inner wall  and the outer surface of the outer wall. the studs are arranged in a staggered manner so that the vertical studs of the outer  wall are placed between the vertical studs of the inner wall.  all  of  the  shell  surface  area  gets  6”  layer  high‐quality  fiberglass  insulation.  any  electrical  boxes  needed  for  switches  and  outlets  are  installed.  The  second  layer  is  applied  with  the  seams  running  horizontally. The fiberglass  should  lap‐out  a  half‐inch  in  front  of  the  box  so  that  the  installation  of  the  dry‐wall  compacts  the  fiberglass.  These  areas  should  be  well‐stuffed  with  high‐quality  fiberglass isolation.    Dry Walling the Shell Walls:    Before  the  dry  wall  is  installed.  making  a  good  sound  seal. Each surface will be two‐layers of half‐inch dry wall  installed  in  the  same  way  as  the  drywall  sheets  were  installed  for  the  shell  walls.In  the  area  where  the  roof  meets  the  walls.  .  The  first  layer  will  have  the  seams  running  vertically.

 Off o f  this service.  Electrical:  You will want to provide a 90 amp (minimum) service panel for your cottage studio.  Gaps  and  cracks  between the studs and door jams should be fiberglass stuffed.    The window on the studio side should slant down so that the bottom of the window is 3 to 4  inches into the opening compares to the top. These walls are places two inches from the outer wall. This slant helps with sound isolation and helps  control reflections of instruments’ sound off of the studio side of the window. We recommend (as a minimum) that one pane be 3/8” thick and the other pane  be  1/4  inch  thick.  It is suggested that 2” fiberglass sheeting be placed above the suspended acoustic panels.Control Room Windows:    The  window  between  the  Control  Room  and  the  Studio  is  actually  two  separate  windows  that do not physically touch.    Ceilings:    All of the ceilings are suspended ceiling construction with porous (absorbent) acoustic tiles.  it  is  important  that  the  windows  are  each  thick  and  of  different  thickness.  Any  access holes for fixtures and cables cut into the ceiling tiles should have cracks/gaps stuffed  with fiberglass. you will want to run a minimum of four 20 amp circuits.  Non  metallic  electrical  cabling  often  doesn’t  meet  electrical  codes  and.    Doors  should  be  solid  core  with  weather  stripping  for  an  air‐tight  seal. A felt runner can be placed between the windows to dress up the gap  between the panes. Studio or Isolation Room wall  is an outside wall of the shell garage.  have  6  inches  of  fiberglass  and  are  covered  with  two  layers  of  sheet  drywall. Each window is installed in its own frame and set in a felt or  cork filled channel. Circuits should be run  in  metal  conduit.  Single  stud  walls will separate the Control from the Entrance Room and the Isolation Rooms from the  Studio  and  each  other.  The  single  stud  walls  are  packed  with  fiberglass  and  covered  with  two  drywall  layers  on  both  sides.  All  of  these  walls  use  similar  construction  techniques  to  the other walls making sure that each layer of drywall is well‐sealed.    For  proper  isolation.    Inner Walls:  A double inner stud wall is placed whenever a Control Room.  The  different  thickness  means  that  the  two  windows  tend  to  vibrate  at  different frequencies. These walls are 8’high.  .  Any  lighting  fixtures  that  extend  into  the  ceiling  should  be  wrapped  with  fiberglass.

 the air flow out of large ducts is slower and therefore quieter. Generally. Do not count on the conduit properly grounding the plug.  You can get away with as little as 2 to 3 plugs.  It  is  important  that  the  ground  wire  of  every  plug  be  separately  run  back  to  the  service  panel  and  there  is  a  separate ground wire in each run.  Lighting  is  probably  best  accomplished  with  track  lighting.  in‐ceiling  fixtures  may  be  used.  Alternatively. If electrical heat is installed.   . using heavy duty extension cords and power  strips to branch the power out where it is needed.  In  any  case.  Keeping  the  audio  equipment electrically separate from the lighting & office equipment will allow dimmers to  be  used  with  the  lighting.  greatly  reduces  sound  transmission through the duct work.    Lined ducts should branch out close to the unit and be separately run to each room that has  a  set  of  registers. not florescent.  As stated. radiates a strong magnetic field that can be picked by audio equipment  and wiring.     Circuits 1 & 2 : These circuits are used for lighting and for any “office’ plugs in the Entrance  Room  that  are  used  for  office  equipment.  the  lighting  should  be  incandescent. This article has reached its size limit.  Studio  plugs  that  will  be  used  for  synthesizers  and  guitar  amplifiers  are  hooked  into  this  circuit.  It  is  especially  important  that  a  copier  be  on  a  circuit  that  doesn’t  have  any  studio/control  room  equipment  plugs. usable studio converted from your  under‐used  garage  area. You can easily verify that one circuit is  sufficient if the heating is a gas forced‐air furnace.  consult  with  a  cooling  contractor  or  building  material  supplier.  To  determine  the  exact  size.    Cooling:    Cooling is probably best accomplished by a small forced central air installed in the Entrance  room. try to use a duct size somewhat larger that a  contactor would recommend. but you should be able to mix at a reasonable monitor  volumes late into the night. The grater expense of this type of cablings is well worth it.     Any openings in walls or ceilings for ducts and registers must be packaged with fiberglass to  help maintain a sound barrier.    Circuits 3: This circuit is for your cooling and heating.  a  relatively  small  capacity  until  can  be  used.  Using  lined  ducts  and  separately  running  them. more heating  circuits and a larger central service panel will be required. As easy to use flexible conduit can be purchased that already has wires installed  in the conduit.    Circuit  4:  This  circuit  is  for  your  audio  equipment.  Because  of  the  large  amount  of  insulation. you should be able to obtain a professional.  The  result  may  not  be  good  enough  to  record  metal  bands  at  midnight in a crowded urban area.more importantly.

  If  you  have to save money.  especially  if  you  are  doing  the  labor  yourself.I am experienced enough to know that people will want to use shortcuts to save money.      R oom 3 (Is o la tio n R o o m ) 5 '6 " x 4 ' R o o m 1 (S tu d io ) 16' x 10' R o o m 4 (C lo s e t) 3' x 4' R o o m 2 (C o n tro l R o o m ) 1 1 '4 " x 7 ' R oom 5 (E n tra n c e / O ffice ) 8 '6 " x 8 '           .  Remember that it is more expensive to try and bring a poor job up to snuff than it is to do it  right the first time. try cutting down on cooling and lighting that don’t effect sound quality. If  you are tempted to do this. try to get the installation as close as possible to the plain. This is  a  relatively  inexpensive  proposition.

 When you’ve finished framing the walls.  What will be practical is for you to frame the walls for your new room flat on the floor and  then lift them into position.  you  can  dampen  the  noise  you’ll  be  making  even  further  by  constructing a separate ceiling for your room within a room. a terrific  batt insulation of thermal rock wool which also has great Soundproofing properties.”    The  ideas  in  this  brochure  can  be  used.    I  recommend  lining  the  pockets  between  the  new  and  old  walls  with  American  Mat  or  a  similar foam of closed cell vinyl nitrile.  however. which is usually 1/4” thick and will be glued to the  studs.  then you can get by without decoupling.  Acoustics  101  which  you  can  download from www.      .  you  might decide that thermal insulation is a good idea. You won’t be filling the cavities  with the American Mat: you’ll only be lining them. and measured  for dead air space.  We’ll  discuss  decoupling  methods in further articles. you can begin soundproofing the new room.  for  any  sort  of  room  soundproofing  project.    If  most  of  the  noise  your  band  makes  is  low  frequency  noise  coming  from  either  acoustic  drums  or  a  bass  amplifier.  If  space  allows.auralex. but if you are using high‐powered amplifiers (4X12 cabinets with  fifty‐watt amps.How to Construct a Soundproof Home Recording Studio    Building Instructions    The  best  method  for  creating  a  practice  studio  which  will  let  you  do  live  rehearsals  and  recordings  is  to  follow  the  instructions  in  the  free  brochure.com. and interior cavity walls with contact cement. I suggest you use Roxul. soundproof it either with mass loaded vinyl (MLV) or a  blend of MLV and closed cell foam. If so.  because  the  concept  it  describes  takes  advantage  of  the  sealed  air  space  which  you’ll created between the new walls of you music studio and the old walls of the original  room. You’ll learn that maximum soundproofing for your music  studio requires construction of a “room within a room. but that’s not always practical.  you  should  now  decouple  the  walls.    Adding Soundproofing Material    If you must keep the original ceiling.    Adding Insulation and Decoupling    If  your  room  within  a  room  is  being  constructed  in  an  unheated garage  or  basement. joists. for example) along with an Ampeg bass system and miked acoustic drums.

 The  sound direct from your hands is quickly followed by reflections from the walls. open cell foam. which will  remove reflections as shown on the left wall in Figure 1.  Consequently. This absorption can be a specialist  product such as ones made of mineral wool.  If  there  is  too  much absorption.    There  are  two  basic  forms  of  acoustic  treatment  to  deal  with  early  reflections.Finishing Your Home Recording Studio    If you won’t be decoupling. then get some more high quality and staple it directly either to  the joists or the studs on your assembled walls. or to put it  another  way.  While  a  few  people  favour  . first order reflections tend to be  loud and  quick to arrive.  and  you’re  finished!  You  have  your own in home soundproof recording studio!    Recording Studio Design      Small  sound  reproduction  rooms  pose  particular  problems  in  acoustic  design. These reflections can cause the sound to be coloured.  put  in  a  final  layer  of  5/8”  drywall.  to  avoid  colouration and imaging problems. In small rooms. Figure 2 shows a rear view of a room with considerable acoustic  treatment.  buttering  its edges  with  more  of  the  acoustical  caulk.  Figure  1  shows  a  plan  view  of  a  small  rectangular  room. ceiling and  floor.  where  only  the  direct  sound  from  the  sound  source  is  heard. Overlap the seams and seal them with OSL  acoustical caulk. and then tape them with either heavy PVC or lead tape.  Then  tape. however. and you usually get a distorted sound.  and  paint  it. It would be like listening outdoors.  mud.  namely  absorption and diffusion.  In  extreme  cases  it  can  also  cause  the  sound  image  to  appear  to  come  from  the  wrong  directions.  a  sofa  or  carpet.    When  you’ve  finished  sealing. One solution to the early reflections is to apply absorption to the wall. the room will sound ‘dead’.  Go  into  a  small untreated bare room and clap your hands. but it  can  also  be  a  more  commonplace  object  such  as  curtains.  highlighting  a  first  order  reflection from the right side wall in red. or a recycled material.  the  timbre  of  the  sound  will  change. the acoustic design of post‐production studio needs to  first concentrate on the treatment of the first arriving reflections.

  and  are  shown  dealing  with  the  first  order  rear  wall  reflection  in  Figure  1.    While it is possible to treat surfaces separately with diffusers and absorbers. In a numerical optimisation.  for  most  people  these  are  rather  oppressive  spaces too far removed from normal listening conditions.  by  removing  and  delaying  early  reflections. This is all done virtually in the computers memory. you would hear the note go louder and quieter  due to room resonances.  this  ceiling  was  designed  by  myself. Resonance is the phenomena that caused the millennium bridge in  .  a  Binary  amplitude  Diffuser  is  such  a  surface.  The  BAD  panel  is  a  piece  of  absorbent  covered  by  a  perforated  sheet.    So far. even so.  and  applying  appropriate treatment there. it can be a  rather slow and tedious process. This is an iterative process and continues until the  best shape is found.  It  was  developed by Jamie Angus who is now Professor of Audio Technology at Salford University. the treatment discussed have concerned mid and treble sounds.  A  curved  version  of  this  panel  is  used  extensively  in  Figure  2. The locations of the perforations form a distinctive pattern as shown in Figure 3. a computer is tasked to search for  the  best  diffuser  shape.  diffusion  and absorption can make a small post‐production studio like a larger room.  much  more  dispersion  can  be  achieved  if  the  surface  is  also  corrugated. If you were to play a perfect glissando on a  bass instrument in a small untreated room. Figure 2 showed a post‐production studio using a curved  optimised  diffuser  on  the  ceiling.  The  computer  keeps  altering  the  diffuser’s  shape  and  testing  the  performance of the dispersion produced.  after  reflection  off  other  surfaces.  Indeed.  it  is  a  strange  coincidence  that  this  diffuser  exploits  number  sequences  similar  to  those  used  in  digital audio error coding systems.The  arrangement  of  the  patches  is  determined  by  special  number  sequence.  Read  more  about  diffuser design. Go up or down in pitch  from that note.  first  order  reflections  are  dispersed  to  be  heard  latter  by  the  listener.  Resonances  are  frequencies or note pitches at which the room creates a loud sound.  Some  dispersion  can  be  caused  by  appropriately  placing book cases and other furniture. Consequently. but specialist diffusing surfaces should be favoured  where  possible.  as  they  achieve  greater  dispersion  in  a  more  controlled  manner.  Indeed. and the sound will go quieter.  Any  room  has  resonances.  By  using  diffusers.  Most  forms  of  corrugation  will  create  the  dispersion. but the best possible performance is usually achieved if a numerical optimisation  is used in the design process.    Diffusers  are  used  to  spatially  disperse  reflections. The bass sounds in  small  rooms  are  often  also  problematical.     While  flat  BAD  panels  produce  good  budget  performance.  It  offers  partial  absorption  while  dispersing  and  diffusing  any  reflections.  design  is  about  locating  the  reflection  points  for  first  order  reflections.such  acoustic  non‐environments  for  mixing. it can be more  efficient  and  cost  effective  to  use  a  hybrid  surface.  although  they  are  hidden  behind  cloth  wrapping.

 and/or even record a full orchestra. The typical recording studio  consists  of  a  room  called  the  “studio”.  and  the  “control  room”. adequate reverberation time for the size of the ambient.  routing  and  manipulating  the  sound.  Often.  voiceovers  and  music  for  television  shows.  which  houses  the  equipment  for  recording.  movies.  there  will  be  smaller  rooms  called  “isolation  booths”  present  to  accommodate loud instruments such as drums or electric guitar.  pioneered  the  use  of  a  computer  based  optimisation. etc.  similarly  room  resonances  must  be  treated  with  damping. often referred to as bass bins or traps. good position can be found using listening tests and trial and error.  For instance. If you blow over the top of a beer  bottle  you  get  a  resonant  note  because  the  bottle  is  acting  as  a  Helmholtz  resonator. Alternatively.London  to  wobble. It is  vital to go through this process.  the  audible  effect  of  resonances  can  be  reduced. Different types of  studios  record  bands  and  artists.  If  a  cloth  is  placed  in  the  neck  of  the  bottle.  where  instrumentalists  and  vocalists  perform. Ideally.  Salford  University  and  RPG  Diffuser  Systems  Inc.  cartoons.  width  and  height  all  the  same. By setting the room in the correct  proportions. the space is specially designed by  an  acoustician  to  achieve  the  desired  acoustic  properties  (sound  diffusion.  where  a  computer  is  tasked  to  search  for  the  best  dimensions. and commercials. as poor positioning can have a serious detrimental effect on  sound quality.    Another solution to bass resonances is to correctly proportion the room and to find the best  places for the recording engineer and the loudspeakers.       Recording studio    A recording studio is a facility for sound recording.  for  example  by  not  having  the  length. Read more about this here.  a  Helmholtz  absorber  is  formed  which  removes  sound at the pitch of the resonant note.  This  means  adding  specially  tuned  resonant  acoustic absorbers.).                .  low  level  of  reflections.  It  is  also  possible to use a computer to find the best positions for the loudspeakers and listeners as  well. to keep these sounds from  being audible to the microphones that are capturing the sounds from other instruments or  vocalists.  To  cure  the  millennium  bridge  they  added  damping. This is the principle of a Helmholtz absorber. which  is one of the most effective bass trap designs.    There  are  various  methods  for  determining  the correct ratio between the room dimensions.

  a  drum kit that is too loud in the live room or on stage can have acrylic glass see‐through gobo  . during a recording. and the machine room. the control room.  This  will  consist of both room treatment (through the use of absorption and diffusion materials on  the  surfaces  of  the  room  and  also  consideration  of  the  physical  dimensions  of  the  room  itself in order to make the room respond to sound in a desired way) and soundproofing (to  provide sonic isolation between the rooms).      Design and equipment    Recording  studios  generally  consist  of  three  rooms:  the  studio  itself. or “live room” area of a recording studio.  Recording  studios  are  carefully  designed  around  the  principles  of  room  acoustics  to  create  a  set  of  spaces  with  acoustical  properties  required  for  recording  sound  with  precision  and  accuracy. including a portable standalone isolation booth.  Equipment found in a recording studio commonly includes:    • Mixing console  • Multitack recorder  • Microphones  • Reference monitors. such as a vocal booth – a small room designed for voice recording. which are loudspeakers with a flat frequency response     Equipment may also include:    There are variation of the same concept. a  compact guitar speaker isolation cabinet.    A  gobo  panel    achieves  the  same  idea  to  a  much  more  moderate  extent.        Watching a trumpet player from the control room. where noisier  equipment  that  may  interfere  with  the  recording  process  is  kept. A recording studio may also include additional  rooms. or a larger guitar speaker cabinet isolation box.  where  the  sound  for  the recording is created (often referred to as the “live room”) .A vocalist inside the “studio”.  for  example. as well as one or  more extra control rooms. where the  sound from the studio is recorded and manipulated.

panels  placed  around  it  to  deflect  the  sound  and  keep  it  from  bleeding  in  to  the  other  microphones. and by 1933 acoustic  recording was completely disused. reverberant spaces like concert halls created a vibrant acoustic signature  that greatly enhanced the sound of the recording. In line with  the  prevailing  musical  trends.  rather  than  the  acoustically  “dead”  booths  and  studio  rooms  that  became common after the 1960s.  and  by  1925  this  technology  had  replaced  mechanical  acoustic  recording methods for such major labels as RCA Victor and Columbia. acoustically “live”  halls  were  favored. such as a local  ballroom. using portable acoustic recording equipment. but master recording still had to be cut direct – to – disc.’    History 1940s to 1970s    In  the  era  of  acoustical  recordings  (prior  to  the  introduction  of  microphones.    Following  the  invention  and  commercial  introduction  of  the  microphone. the mixing desk and the loudspeaker.  which  inscribed  the  signal  as  a  modulated  groove  directly  on  to  the  surface  of  the  master cylinder or disc. the recording industry  gradually converted  to  electric  recording.  electrical  recording  and  amplification).  master  recordings  were  made  using  a  direct  –  to  –  disc  cutting  process.    In  this  period.  The  acoustic  energy  from  the  voices  and/or  instruments  was  channeled  through  the  horn’s  diaphragm  to  a  mechanical  cutting  lath  located  in  the  next  room. During this  era it was not uncommon for recordings to be made in any available location.    All  rooms  in  a  recording  studio  may  have  a  reconfigurable  combination  of  reflective  and  non‐reflective surfaces. to control the amount of reverberation.  studios  in  this  period  were  primarily  designed  for  the  live  recording of symphony orchestras and other large instrumental ensembles.    .  and  mastering  lathes  were  now  electrically powered.  the  earliest  recording  studio  were  very  basic  facilities. and in this period large.  the  electronic  amplifier.  Performers were typically grouped around a large acoustic horn (an enlarged version of the  familiar  photograph  horn).    Siemens Sound Studio 1956    Electrical  recording  was  common  by  the  early  1930s.  being  essentially soundproof rooms that isolated the performers from outside noise. Engineers soon  found that large. allowing more independent control of each instrument channel at the mixing  board.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful