GUIA DE INICIACION A LA FOTOGRAFIA DIGITAL

Datos recopilados de DZOOM -Conceptos básicos de fotografía digital-.

ÍNDICE
Marcos en Photoshop (-33.0) Los secretos del revelado digital: la impresión (C-29.0) Conceptos básicos de la fotografía digital (C-36.0) Me gusta la fotografía Digital… ¿Por dónde empiezo? (C-39.0)
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Cómo fotografiar fuegos artificiales (1343) Qué trípode elegir (1346) Los 6 consejos clave para hacer fotos en museos y catedrales (1351) Los 10 errores más cometidos de la fotografía digital (1353) Material fotográfico básico para viajes (1354) 8 Consejos para que tus baterías duren más (1378) Diferencias entre RAW y JPEG (1391) Renombrar fotos automáticamente en Windows XP (1397) Reencuadre con la regla de los tercios (1401) La regla del horizonte (1402) La regla del movimiento (1403) La regla de los tercios: Mejora tu composición fotográfica (1404) El Retrato Fotográfico: Tipos de Plano (1406) La regla de la mirada (1407) Como mandar fotos por correo (mail) (1409) Los 6 errores más cometidos al disparar (1431) La impresionante técnica HDR (High Dynamic Range) (1444)

Corregir la gama tonal de Photoshop: la herramienta niveles II (1449) 7 Consejos para el cuidado de tu cámara (1454) Cambia el tamaño de tus fotos más fácil (1455) 5 Concejos básicos para almacenar tus fotos (1457) La forma más sencilla de eliminar los ojos rojos (1458) Qué hacer cuando te olvidas del trípode (1465) Cómo hacer las mejores fotos de grupo (1466) 7 Razones por las que NO deberías comprarte una réflex digital(1468) 7 Razones por las que SI deberías comprar una réflex digital (1469) Un sabio consejo para que evites degradar tus fotos sin querer (1476) Los 12 mejores consejos para fotografiar cumpleaños (1478) Las 13 reglas de composición fotográfica (1479) El misterioso significado del número F (1480) La explicación definitiva de lo que es la temperatura del color (1481) Balance de blancos: Qué es y cómo se usa. (1482) En blanco y negro pero con un toque de color (Cutout con Photoshop) (1501) 14 Consejos para hacer mejores fotos en Navidad (1504) 3 Buenos consejos para enfocar objetos en movimiento (1518) Qué cámara réflex digital elegir (y comprar) (1520) Bracketing u horquillado: Qué es y cómo usarlo para tomar fotos espectaculares (1523) Cómo conseguir el efecto Velvia en Photoshop (1529) Descubre la fusión de imágenes: una técnica de la familia HDR (1531)

10 Estupendos consejos para fotografiar siluetas o contornos (1535) Acciones Photoshop. Qué son y cómo se usan (1536) Flujo de trabajo: Retoques básicos antes de almacenar tus fotos (1542) Corrección de Perspectiva en Photoshop (1549) Los 4 errores más comunes y los 15 consejos más eficaces de la fotografía (1550) Sensibilidad ISO: Qué es y cómo funciona (1551) La profundidad de campo explicada con ejemplos (1554) La profundidad de campo como elemento compositivo (1555) 14 Consejos para mejorar como fotógrafo (1560) Tus fotografías en blanco y negro como los profesionales (1570) 5 Consejos definitivos para hacer mejores fotos en blanco y negro (1573) 8 Consejos clave para hacer fotos HDR espectaculares (1584) 2 Minutos de fotografías HDR impresionantes (1586) 6 Grandes consejos para fotografiar caballos (1599) Haciendo Fotos en movimiento: la técnica de barrido (1601) 10 Programas interesantes para hacer fotos panorámicas (1606) La belleza secreta que esconde la regla de los impares (1610) Mejora drásticamente tus fotografías gracias a la composición (1613) 8 Fallos comunes que pueden estropear tus fotos (1616) 11 Consejos definitivos para fotografiar telas de araña (1618) Los 6 mejores consejos para hacer presentaciones de fotos inolvidables (1619)

La mejor manera de mantener limpio el objetivo de tu cámara (1622) Las reglas del espacio negativo (1623) Todo lo que necesitas saber sobre filtros en fotografía (1625) 15 Consejos indispensables para aprender a dominar la iluminación en tus fotos (1632) 8 Buenas ideas para hacer fotos en un bosque (1637) Fotografía nocturna: La hora azul (1639) 5 Excelentes razones para comprar un flash externo (1640) 9 Elementos clave para fotografiar agua en movimiento (1642) Todo lo que necesitas saber sobre objetivos en fotografía 2/2 (1643) Todo lo que necesitas saber sobre objetivos en fotografía 1/2 (1644) 11 Consejos fundamentales para hacer fotografías de paisajes (1646) La guía definitiva para fotografiar niños pequeños (1656) Añadiendo grano a tus fotos en tan solo 3 clics (1663) Descubre cómo sujetar correctamente tu cámara y di adiós a las fotos movidas (1666) 14 Fantásticos consejos para fotografiar fuegos artificiales (1668) Los 4 mejores modos de usar el flash de rebote (1674) 9 Consejos esenciales para hacer fotografías en la Playa (1677) 4 Buenos consejos para fotografiar a través de ventanas (1684) Los 8 consejos determinantes para fotografiar insectos (1685) Potencia tu composición fotográfica con las líneas convergentes (1689) Descubre el significado de las líneas y mejora tu composición fotográfica (1690)

Conoce tu cámara digital: los modos de medición (1693) El histograma, el mejor amigo del fotógrafo (1708) Los 11 mejores consejos para fotografiar salidas y puestas de sol (1709) Todo lo que necesitas saber sobre disparadores remotos (1720) Fotografías en blanco y negro: ¿en la cámara o después? (1721) 13 Estupendos consejos para hacer fotografías en otoño (1722) 5 Situaciones en que te conviene usar el enfoque manual (1723) La guía definitiva para hacer fotografía en conciertos (1726) Análisis de objetivos: A vueltas con los grandes angulares (1727) 7 Buenos consejos para mejorar tus autorretratos (1736) Qtpfsgui – Fotografía HDR con Software Libre (1737) Enfocando nuestras fotografías: Cómo, cuándo y por qué enfocar una foto (1745) Efecto dramatizado: Retratos espectaculares con el Filtro Paso Alto (1755) 10 Fantásticos consejos para fotografiar bebés (1762) Los tres elementos que afectan a la exposición en tus fotos (1802) 9 Consejos para tener tu cámara siempre lista (1804) 3 Filtros para tu objetivo que deberías tener (1821) 7 Sencillos consejos para ayudarte a conseguir retratos inolvidables (1829) Fotografía Macro: Lentes de aproximación (1831) Comprar cámara digital…¿Qué cámara digital elijo? (1832) Fotografía macro: Tubos de extensión (1833)

7 Fórmulas fotográficas que nunca fallan (1844) 6 Fantásticos consejos para hacer fotos en un acuario (1851) 8 Buenos consejos para hacer fotos en partidos de futbol (1865) La sensibilidad ISO y la importancia de una correcta exposición (1880) Filtros polarizadores: Qué son y para qué sirven (2011) Tutorial para fotos HDR con Photomatix y Photoshop paso a paso (2084) 8 Buenas situaciones en las que usar trípode con tus fotos (2240) Fotografía nocturna: Adiós a las fotos movidas por la noche 1/3 (2412) Fotografía nocturna: Ajustando la cámara para hacer fotos de noche 2/3 (2427) Fotografía nocturna: Consejos de composición para tus fotos de noche 3/3 (2466) 7 Buenos consejos para hacer fotos panorámicas (2473) Ideas para regalar en Navidad (2): 11 Objetivos todoterreno para tu cámara réflex digital (2505) ¿Para qué sirve la velocidad de obturación? (2640) Principios Básicos de Fotografía: Entendiendo la Apertura (2665) Tiempo de exposición y fotos movidas: Conociendo nuestros límites (2705) Los controles creativos de la cámara: Di adiós al piloto automático (2715) Tiempos de exposición más largos con garantías (2795) 13 Grandes consejos para hacer mejores fotos en el Zoo (2828) 8 Buenos consejos para mejorar el fondo en tus fotos (2847)

7 Consejos esenciales para hacer fotos a flores (2859) 5 Cuestiones a la hora de elegir teleobjetivo (2880) Temperatura del Color, Balance de Blancos y Maneras de Ajustarlo (2903) Nunca te rindas… Tarde o temprano lo conseguirás (2963) 4 Buenos consejos para enseñar nuestras fotos en el ordenador (2990) Tu archivo fotográfico en orden con un buen flujo de trabajo (3078) La guía definitiva para hacer buenas fotos en Semana Santa (3093) Cómo añadir una marca de agua con Photoshop en tus fotos (3196) Ampliando el equipo: ¿Qué objetivo elegir? (3231) 10 Consejos fundamentales para hacer fotos de tormentas (3294) 5 Cosas que debería haber salido cuando empecé a fotografiar (3297) Retratos: Enfoca a los Ojos, Por favor (3535) La guía definitiva para hacer fotos de estelas de luz (3771) Los 7 consejos clave para sacar partido a tu gran angulas (3792) Haciendo Fotos a tu Casa – 4 Errores Típicos a Evitar ( 3945) 12 Buenos Consejos para Hacer Fotos a tu Casa (3950)

LOS SECRETOS DEL REVELADO DIGITAL: LA IMPRESIÓN (C-29.0)
Una de las grandes dudas que asaltan a algunos usuarios de cámaras digitales es: “¿Puedo revelar mis fotografías digitales? ¿Solo puedo ver las fotos en el ordenador o en el televisor?”. La respuesta es: “Sí, se puede”. Se pueden revelar fotos digitales, o mejor expresado, imprimir fotografías digitales, puesto que el proceso similar al revelado ya se produce en la misma cámara, existiendo varias opciones, que abarcan desde la impresión casera con una amplia gama de impresoras que van desde la más básica de chorro de tinta a color a los últimos modelos de impresoras específicas para fotografías digitales orientadas al mercado doméstico, hasta la impresión profesional en centros de revelado.

¿A QUÉ TAMAÑO TENGO QUE HACER MIS FOTOS?
Aunque en el artículo nos centraremos en este último tipo de revelado, las nociones que aquí se explican sirven para todos los tipos de impresión o revelado. La primera duda que asalta el fotógrafo es, “¿a qué tamaño tengo que hacer mis fotos?”. Porque hasta ahora manejábamos un tipo de carrete, el de 35 mm (¿acaso hay más?), pero ahora nuestra cámara nos permite seleccionar distintos tamaños de fotografía, lo que podríamos equiparar de alguna manera a meter otros tipos de carretes en nuestra antigua cámara. Para poder decidir apropiadamente, necesitamos manejar tres conceptos.

Tamaño de la imagen
Es el tamaño medido en número de puntos (pixels); ancho por alto.

En función de la cámara, podremos disponer de distintos tamaños, como 1024x760, 1600x1200, 2272x1704, …

Resolución de la imagen
Se mide en puntos por pulgadas (ppp; en inglés, dots per inch (dpi))

Equivalencia entre pulgada y centímetros
1 pulgada equivale a 2,54 cm El concepto de pixels de resolución lo tenemos todos más o menos claro, ya que continuamente lo aplicamos en la pantalla del ordenador. Pero ¿cómo paso esto a papel? ¿Se verá bien? ¿Hasta qué tamaño puedo imprimir? Para resolver estas dudas realizamos unos sencillos ejercicios matemáticos. A la hora de imprimir nuestra fotografía en papel, el tamaño final que ocupará nuestra foto dependerá de la resolución de impresión. De este modo, cuanto menos resolución apliquemos a la impresión, mayor tamaño en papel obtendremos. Pero la pregunta clave es: ¿cuál es la resolución normal a la que imprimen los centros de revelado profesionales y cuál es la mínima aplicable para que el resultado sea bueno? En principio, los procesos de revelado actuales suelen conseguir un nivel máximo de resolución de 300 ppp, aunque a partir de 150 ppp los resultados pueden ser más que aceptables. A partir de los tres elementos, generamos una fórmula que se puede aplicar para resolver la siguiente pregunta: ¿Qué medida en centímetros tendrá una fotografía impresa según su tamaño en pixels y la resolución en ppp? Tamaño del papel (cm) = (tamaño fotografía (pixels) * 2,54 cm/pulgada) /resolución (puntos por pulgada)

Ejemplo de aplicación:

sabemos que Tamaño (pixels) = (15 * 250) / 2. A mayor densidad de puntos por unidad de superficie (mayor dpi) el tamaño real de la imagen representada será menor.35 pixels.¿Qué tamaño en pixels debe tener una foto para poder imprimirla en 10x15 a 250 ppp? Aplicando la fórmula anterior.54 Aplicando el cálculo. cubriríamos este tamaño. sobre papel fotográfico hay que irse a los 200 dpi para tener una calidad equivalente. podemos definir nuestras propias tablas. para otra no tanto. ¿A qué resolución tendría que imprimir una fotografía de 2272x1704 para imprimirla en formato 25 x 20 cm? Resolución (ppp) = (2272 * 2. mientras que los mínimos dependen del grado de exigencia de cada usuario: lo que para una persona se ve bien. si es un monitor 80 dpi (puntos por pulgada) da una calidad alta de representación. Los máximos van avanzando con el estado de las tecnologías. Pero apoyándonos en las tablas de algunos centros de revelado digital y de los valores propuestos. Así. La calidad de representación de una imagen depende del medio. obtenemos 1476. obtenemos una resolución de 230. TABLA DE RESOLUCIONES La tabla recoge el tamaño en el que aparece una imagen tomada con una resolución determinada. Comprobemos los ratios de variabilidad con la tabla siguiente: . 1600 x 1200. lo que quiere decir que eligiendo la resolución más parecida.83 ppp El único problema del cálculo es que hemos definido subjetivamente unos rangos de resolución máximos y mínimos.54) / 25 Aplicando el cálculo.

1 23.6 5.3 x 13.0 20.1 x 9.3 4.5 43.5 x 8.1 x 10.4 38.0 x 86.3 13.1 x 17.2 20.0 48.8 23.2 x 12.5 x 10.8 x 10.3 15.1 7.8 1.3 65.0 x 11.6 16.4 21.4 11.5 x 15.4 x 40.9 x 6.9 x 43.4 x 20.2 x 8.6 18.2 39.3 16.1 x 50.5 x 28.3 200 dpi (en cm) 6.9 2.0 x 39.1 48.1 34.7 29.3 x 17.4 8.8 175 dpi (en cm) 7.4 800 x 600 0.7 28.7 32.8 x 52.3 x 16.1 x 6.0 6.2 150 dpi (en cm) 8.9 54.8 x 24.3 Calidad Baja Calidad edia Calidad Alta Profesional .9 x 20.7 x 15.7 x 29.3 x 34.6 x 10.3 29.0 3.9 13.9 24.6 x 17.4 19.7 x 65.5 16.2 x 30.1 x 8.4 x 15.4 x 43.1 x 8.2 57.8 x 19.0 x 21.7 23.2 250 dpi (en cm) 4.2 x 12.7 18.7 x 26.0 1.6 27.5 1024 x 768 1280 x 960 1600 x 1200 1920 x 1440 2048 x 1536 2272 x 1704 2731 x 2048 3413 x 2560 19.3 x 37.3 32.3 14.5 11.5 32.8 x 24.3 x 108.4 x 32.8 81.2 46.5 6.Tamaño (pixels) 80 dpi Mpxs (monitor medio) 133 dpi (en cm) 9.5 x 26.2 x 10.9 22.1 x 10.1 5.6 x 12.3 13.8 0.3 x 19.7 27.9 x 12.3 x 14.7 x 61.1 x 25.3 13.4 300 dpi (en cm) 640 x 480 0.0 x 72.6 34.6 45.5 x 24.1 x 5.6 x 13.9 x 18.3 x 26.9 28.2 30.8 24.7 x 13.2 x 32.7 x 21.2 x 36.6 14.0 x 9.5 27.8 49.3 34.0 x 22.3 x 20.7 x 65.6 17.5 27.3 x 14.2 39.1 7.8 17.2 x 9.0 x 20.8 38.0 19.0 3.7 8.7 26.

Dicho esto. y ninguno de ellos depende de la cámara. puedes saltarte este apartado. De vez en cuando lees artículos en blogs especializados.ME GUSTA LA FOTOGRAFIA DIGITAL… ¡POR DÓNDE EMPIEZO? (C-39. ¿qué cámara digital elegir? ¿Cuál es la que más me conviene?. Echa un vistazo a esta guía para elegir que cámara comprar. Y existen muchas variables a considerar. la ocasión. El encuadre. Solamente te digo que hay cosas que pone la cámara y otras que debe poner el fotógrafo. Si no. el instante preciso… son algunos de los elementos más decisivos a la hora de tomar una fotografía espectacular. que sepas que no estás solo. antes de empezar a hablar de tales o cuales características. Si tu duda está entre réflex o compacta. Todos los días en dZoom recibimos mensajes de muchos amigos que nos piden una pequeña orientación que les ayude a dar los primeros pasos en fotografía. O dicho de otra manera: con la mejor de las cámaras se pueden tomar malas fotos. me gustaría compartir contigo uno de los primeros consejos que me dieron y que más me ayudaron: ten siempre presente que la cámara no hace al fotógrafo. Esperamos que te resulte útil. Así que nos hemos decidido a escribir esta guía de iniciación a la fotografía digital. puedes echar un vistazo a las 7 razones por las que NO deberías comprar una réflex digital y las 7 razones por . Y realmente no sabes por dónde empezar… ¿A ti también te pasa? Si es así. porque te faltan algunos conceptos básicos. pero no acabas de entender todo lo que dicen. En dZoom hemos hablado en numerosas ocasiones de este tema. Con esto no quiero decirte que dé igual la cámara que elijas: en absoluto.0) Sabes que te gusta la fotografía y desde hace algún tiempo buscas la manera de aprender a hacer mejores fotos. ELIGIENDO UNA CÁMARA DIGITAL Si ya tienes una. el ángulo. Las réflex digitales las podemos encontrar actualmente a precios muy accesibles.

Si ya tienes claro que tu futuro pasa por una réflex. Y una vez que lo tengas claro. empieza la búsqueda de tu futura cámara: tendrás más garantías de que lo que te compras es lo que realmente necesitas. sino dónde colocar cada uno de los que hay. Reencuadre Mágico con la Regla de los Tercios. sino arte. mi consejo es que esperes un poco. Podrás ver que. hay grandes fotografías muy bellas en las que no se cumplen algunas de las reglas de la composición. Existen un buen puñado de reglas que nos ayudarán a componer en fotografía. . Estas son las siguientes:          Las 13 Reglas Claves de Composición Fotográfica. esta guía te puede ayudar a decidir qué réflex digital elegir. Si ya tienes una cámara digital y crees que para empezar a profundizar en la afición deberías comprarte otra. Empieza a dar los primeros pasos. La Regla de la Mirada La Regla del Horizonte La Regla del movimiento La Belleza Secreta que Esconde la Regla de los Impares La Regla del Espacio Negativo Potencia tu Composición con las Líneas Convergentes Mejora Drásticamente tus Fotografías Gracias a la Composición La fotografía no es ciencia. Experimenta y date cuenta de las limitaciones que tiene tu cámara digital y cuáles son las características que más vas a usar. no cabe duda de que son de gran ayuda. Composición no significa tanto elegir qué motivos introducir en una foto. Pero para los principiantes. en ocasiones.las que deberías comprar una réflex digital. REGLAS DE COMPOSICION La composición de la fotografía es uno de los elementos que más influyen en la belleza de una instantánea. Es sorprendente lo que puede llegar a ganar una fotografía realizando sencillamente un reencuadre de la misma.

etc con que queremos que cada uno de los elementos y planos de nuestra instantánea aparezcan. Una vez que tenemos decidido el encuadre de una foto. Si no lo tienes del todo claro. Y tu cámara con diferentes controles para determinar el modo en que dicha luz se recoge. echa un vistazo a Balance de Blancos: Qué es y Cómo se Usa. existen una serie de controles que podemos utilizar para jugar con los niveles de enfoque. Tu cámara te permite decidir el modo en que debe medir la luz tu cámara. ¿Cuáles son esos controles? ¿De qué modo y con qué propósito podemos jugar con ellos?. Para poder equilibrar el efecto de dichas dominantes (tonalidad y color de la luz principal) las cámaras cuentan con un control que recibe el nombre de balance de blancos. Si quieres saber cómo jugar con ellos. pero que la cámara digital registró. Miden la cantidad de luz que tiene una escena para poder ajustar el nivel de exposición de cada uno de los elementos de nuestra foto (si están muy claros (sobreexpuestos) u oscuros (infraexpuestos). echa un vistazo:  La abertura es uno de los controles mágicos.TU CÁMARA Y SUS CONTROLES Todo en fotografía gira alrededor de la luz. Para descubrir todos sus secretos. mediante lo que se llaman los modos de medición (metering).  Las cámaras digitales realizan multitud de ajustes de modo automático por nosotros. intensidad. este artículo te cuenta los misterios del número F. La abertura se mide en valores F: para entender lo que son y cómo usarlos. Se debe a que en la escena original existía una dominante en la luz que nuestro cerebro neutralizaba cuando estábamos allí. echa un vistazo a este artículo. .  Existen ocasiones en que una foto queda con un tono amarillento o azulón no deseado. Si no sabes lo que es la profundidad de campo este artículo te explica lo que es con ejemplos. colorido. Permite controlar la profundidad de campo que tiene nuestra foto.

ERRORES TÍPICOS Y LOS MEJORES CONSEJOS A menudo. Los 10 Errores más Cometidos de la Fotografía Digital Los 6 Errores más Frecuentes al Disparar Los 4 Errores más Comunes y los 15 Consejos más Eficaces FOTOGRAFIANDO TUS MOTIVOS FAVORITOS A veces es más sencillo ir aprendiendo a fotografiar uno a uno diferentes motivos: paisajes. una de las mejores formas de dar los primeros pasos en una afición es siguiendo una serie de recetas básicas. Ahí te un buen puñado de consejos. Para profundizar. aprender a fotografiar. de manera que sirve de gran ayuda conocer cuáles son los errores más frecuentes y los mejores consejos para contrarrestarlos. Estos son sólo algunos de ellos:  Los 11 Mejores Consejos para Fotografiar Salidas y Puestas de Sol  10 Fantásticos Consejos para Fotografiar Bebés  Los 12 Mejores Consejos para Fotografiar Cumpleaños  8 Buenas Ideas para hacer Fotos en un Bosque  13 Estupendos Consejos para Fotografiar el Otoño  9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento . Se trata de una función con que cuentan las cámaras digitales y que permiten emular el comportamiento de las cámaras tradicionales cuando funcionaban con película química de diferente sensibilidad. animales. Otro de esos controles típicos con que nos encontramos en la sensibilidad ISO. consulta Sensibilidad ISO: Que és y Cómo Funciona. grupos de personas. retratos… Y de este modo.     8 Fallos Comunes que Pueden Estropear tus Fotos. Con la fotografía no sucede de modo diferente. Conseguirás mejorar desde el primer momento y empezar a presumir de tus instantáneas. En dZoom tenemos muchos tutoriales para enseñarte a fotografiar tus motivos favoritos.

transiciones y música de fondo. Si no conoces ninguno. el proceso prácticamente acababa al apretar el botón de disparo. existen nuevas posibilidades de presentación de nuestras fotos que. Otro de los retos que surgen al fotógrafo digital recién iniciado es cómo almacenar la montaña de fotos que hacemos (ahora que no hay por qué revelar las fotos si no nos gustan). En este artículo te proponemos un flujo para corregir los pequeños errores con que puedes haber tomado una fotografía. etc) por lotes de fotografías de modo sencillo. Existen multitud de programas que te pueden ayudar a realizar tareas de archivado (renombrado. curiosamente. Además. antes de almacenar definitivamente una foto. Con la llegada de la fotografía digital. Si no sabes qué programas puedes usar. Lo que quedaba a continuación era llevar el carrete a revelar y (a veces) meter las fotos en el álbum. reescalado. para muchos. Estos pueden ser un puñado de buenos consejos de cara a almacenar con orden tus fotos. podemos hacer nosotros mismos. echa un vistazo al gratuito y sencillo de usar Forros Narradas. o el archiconocido Memories on TV. conviene asegurarse de corregir o mejorar una serie de cuestiones básicas: encuadre. La Guía Definitiva para Hacer Fotografías en Conciertos  14 Consejos para Hacer Mejores Fotos en Navidad  11 Consejos Definitivos para Fotografiar Telas de Araña YA TENEMOS LAS FOTOS: AHORA ALMACENARLAS Y PRESENTARLAS HAY QUE Con la fotografía digital. . Una de las maneras favoritas de presentar las fotos es creando un video para reproducir en DVD. en que se combinan fotos. inclinación. exposición… lo ideal es seguir un flujo de trabajo. Conviene ser muy organizado para poder recuperar posteriormente las fotos. echa un vistazo a FastStone Photo Resizer (es gratuito). Aquí tienes algunos consejos para hacer presentaciones de fotos inolvidables.

sepia.INICIÁNDOSE EN EL RETOQUE DIGITAL Una de las ventajas de la fotografía digital es que podemos retocar nuestras fotos para conseguir multitud de efectos. una opción puede ser Picasa (gratuito y te ayudará con el almacenamiento). deberás aspirar a otro tipo de programas. Por un lado están los retoques básicos que nos permiten corregir ciertos errores cometidos en la captura de la instantánea. y si te ha resultado interesante todo lo que te he contado hasta ahora y realmente te . Recuerda que son solo los primeros pasos. ¿Qué toca ahora? Pues… practicar: dispara. virados b/n. Trata de poner en práctica lo aprendido. etc) y sencillez de uso. Si lo que quieres son funciones básicas de corrección (inclinación. constraste. ojos rojos. Si quieres hacer una idea. como el archiconocido Photoshop o el gratuito y cada vez más completo GIMP. Si te interesa conocer cuáles son los más utilizados por la gente. puedes echar un vistazo a nuestra sección de programas en dZoom. Existen montañas y montañas de programas para el retoque digital. necesitas un programa con funciones de edición de fotos para poder realizarlos. Existen infinidad de programas diferentes para realizar estas funciones. dispara y dispara. Pero.  La Forma Más Sencilla de Eliminar los Ojos Rojos  Cómo Enderezar Fotos Torcidas Por otro. brillo. no te pierdas este artículo. están los retoques de conversión básicos:  Blanco y Negro con la Herramienta Desaturar  Conversión de Fotografías a Sepia con Photoshop En cualquiera de los casos. ESTO ES SOLO EL PRINCIPIO… TIENES MUCHO MAS EN DZOOM ¿Qué tal? ¿Cómo lo ves? ¿Mucha información de golpe? Pues esto es solo el principio. recorte. Si aspiras a las más altas funciones de retoque para conseguir efectos inimaginables. sobre todo.

suscríbete a dZoom. Los 6 Errores más Frecuentes al Disparar Los 14 Errores más Comunes y los 15 Consejos más Eficaces Los 11 Mejores Consejos para Fotografiar Salidas y Puestas de Sol 10 Fantásticos Consejos para Fotografiar Bebés Los 12 Mejores Consejos para Fotografiar Cumpleaños 8 Buenas Ideas para hacer Fotos en un Bosque 13 Estupendos Consejos para Fotografias el Otoño . Tenemos muchas cosas más interesantes para ti. son totalmente gratis. Los 10 Errores más Cometidos de la Fotografía Digital. Y además. ¿A qué esperas? ENLACES RELACIONADOS                            ¿Qué Cámara Digital Me Compro? 7 Razones por las que NO Deberías Comprar una Réflex Digital 7 Razones por las que Deberías Comprar una Réflex Digital Qué Cámara Réflex Elegir y Comprar Las 13 Reglas Clave de Composición Fotográfica Recuadre Mágico con la Regla de los Tercios La Regla de la Mirada La Regla del Horizonte La Regla del Movimiento La Belleza Secreta que Esconde la Regla de los Impares La Regla del Espacio Negativo Potencia tu Composición con las Líneas Convergentes Mejora Drásticamente tus Fotografías Gracias a la Composición La Profundidad del Campo Explicada con Ejemplos El Misterioso Significado del Número F Conoce tu Cámara Digital: los Modos de Medición Balance de Blancos: Qué es y Cómo se Usa Sensibilidad ISO: Qué es y Cómo Funciona 8 Fallos Comunes que pueden Estropear tus Fotos.apasiona la fotografía.

Retoque Básico Previo al Almacenamiento ARTÍCULOS ANTERIORES             Tarjetas de memoria Formatos de almacenamiento de imágenes digitales Diferencias entre Nikon D50 y D70/D70s Diferencias entre Canon 30D y 20D Los 10 consejos de la fotografía digital Consejos para alargar la vida de la batería de tu cámara digital Nikon D50.       9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento La Guía Definitiva para Hacer Fotografías en Conciertos 14 Consejos para Hacer Mejores Fotos en Navidad 11 Consejos Definitivos para Fotografiar Telas de Araña 6 Consejos para Hacer Presentaciones de Fotos Inolvidables 5 Buenos Consejos para Almacenar con Orden tus Fotos Flujo de Trabajo. la réflex más barata Cuidados para tu cámara digital 10 Consejos para hacer las mejores fotos Cómo imprimir fotos digitales Cámaras digitales wireless Adentrándose en el retoque digital LO MEJOR DE DZOOM     Virados Profesionales en Photoshop en 5 clips 7 Factores Decisivos para Hacer Fotos de Película Efecto 300 de Frank Miller en tus Fotos Los 6 Mejores Consejos para Hacer Presentaciones de Fotos Inolvidables .

no sabes todo lo que te gustaría sobre fotografía digital. EL PUNTO DE PARTIDA: ¿PARA QUÉ LA VAS A USAR? Aunque te parezca mentira. A menudo. ¿Para qué quieres la cámara? ¿Qué tipos de fotos vas a hacer con ella? Mi amiga María me contaba su experiencia: “Me compré una Pentax K10D porque tenia dinero y entraba en mi presupuesto. que para lo que la quiero va más que de sobra…” EL PRECIO NO DEBERÍA SER EL FACTOR QUE DETERMINE TODO Todos deberíamos aprender de la experiencia de María. que empezamos. Estate atento. Y ahora apenas la saco de casa porque abulta mucho y es un poco compleja de manejar. A lo mejor no sabes muy bien valorar en qué te deberías fijar para hacer una buena compra… ¿Es así? Pues no te preocupes: te vamos a echar una mano para que tu futura cámara digital no se defraude. ¡¡Menudo dilema!! Te sientes un poco perdido porque. quizás. cuando queremos comprar algo que no conocemos muy bien. tendemos a pensar en cuánto estaríamos dispuestos a gastarnos y . Quería hacer fotos estupendas. Suelo coger la Cannon IXUS 75 de mi hermana.COMPRAR CÁMARA DIGITAL… ¿QUÉ CÁMARA DIGITAL ELIJO? ¿Qué cámara digital debería comprarme? Seguro que te estás haciendo ahora mismo esa pregunta. una decisión acertada depende más de tener claro para qué la vas a usar que de conocer con pelos y señales las prestaciones de todas las cámaras del mercado.

que la puedas llevar encima casi sin darte cuenta.  Puede que sea tan simple que no te dé el juego que esperabas.  Si lo fundamental es que ocupe lo menos posible. Por tanto. Es un error por varias razones. con lo que este tipo de cámaras te servirán fundamentalmente para tomar fotos en modo automático y una serie de modos predefinidos: paisaje. No te preocupes: aquí tienes unas pistas. etc. lo tuyo son las Ultracompactas. insisto: medita un poco sobre para qué quieres la cámara y qué tipo de fotografía quieres realizar. nocturno.  Puede que no tenga la funcionalidad clave que haga que no vayas a sacarle partido.luego tratamos de comprar el mayor número de funcionalidades por ese precio. Si tu presupuesto actual no te da.  Puede que sea más compleja de lo que piensas y no vayas a tener paciencia para aprender a manejarla. es preferible que esperes un poco ahorres y luego te la compres. Ten en cuenta que con un menor tamaño. que a nadie nos sobra. retrato.  Puede que haya funcionalidades que no vas a usar y podrías ahorrarte un dinerito. si la afición a . estarás renunciando muchas veces a capacidad de control. Si son tus primeros pasos tal vez sea conveniente que pases por una Compacta: te ahorrará unos euros y.  Si estás empezando y te gustaría aprender fotografía uno de los factores clave es que tu cámara te permita control manual sobre la velocidad de obturación y la apertura. DE QUÉ TIPOS DE USOS Y TIPOS DE CÁMARAS ESTAMOS HABLANDO ¿En qué debes fijarte para saber qué tipo de uso vas a hacer? A veces es difícil si se está un poco perdido ¿no?.

No te apures: te vamos a contar cuáles son los más importantes a tener en cuenta. el fotógrafo no se siente cómodo con una cámara por no tener el cuerpo y el peso suficientes. A menudo hay grandes equipos fotográficos (y voluminosos también) que se quedan en el armario porque a su dueño le da pereza sacarlo.la fotografía se consolida. . y varía de fotógrafo a fotógrafo. las réflex digitales tenían precios muy elevados para prestaciones todavía modestas. Algún tiempo atrás. los precios de las réflex han bajado tanto que la diferencia es mucho menor. EL TAMAÑO SI IMPORTA Es un factor clave. Otras veces. La mejor cámara digital es la que no te cuesta llevar encima. Hoy podrás encontrar modelos realmente espectaculares por precios muy populares. ¡Tantos factores que considerar…!. La decisión acerca del tamaño requiere de un ejercicio de auto-análisis. Para comprarte una deberás rascarte un poquito más el bolsillo. para los amantes de la fotografía que buscan las máximas prestaciones están las tipo Réflex. podrás dar el salto a algo más serio como una réflex. YA TENGO CLARO EL TIPO DE MARCA… ¿QUÉ PASA CON EL RESTO DE CARACTERISTICAS? No hay más que mirar a la lista de características técnicas de una cámara digital para sentirse abrumado. Hoy en día.  Para todos aquellos a los que les guste la fotografía y quieran empezar a jugar con ópticas de mayor calidad y mayor número de aumentos tenemos el segmento de las Tipo Réflex.  Por último. Algún tiempo atrás era la manera más barata de acercarse a las prestaciones de una réflex.

Además. Para los que no conocen el mundo de la fotografía digital. Piensa además que la relación entre resoluciones no es lineal. hoy en día la resolución típica de las cámaras digitales del mercado suele ser más que suficiente para la mayoría de los casos. ¡Ah! ¡Por cierto! Borra de tu diccionario las palabras zoom digital. para evitar fotos movidas cuando tenga el zoom a tope. lo cual es rotundamente falso. Fíjate en el precio de un tipo de cámara en los principales fabricantes del mercado y piensa que en una franja de un más / menos 15% está el precio de mercado para ese tipo de cámaras. LA ÓPTICA: MEJOR CALIDAD QUE CANTIDAD Más importante incluso que el número de aumentos es la calidad de la óptica. Olympus. Los principales fabricantes del mercado suelen tener ópticas muy cuidadas. Aquí hablamos de óptica. sino interpolados y las aberraciones cromáticas en las imágenes suelen ser muy desagradables. En el mercado existen muchas cámaras de 5 megapixels que toman mejores fotos que otras de 7 megapixels. ¿Sabías que para revelar una foto digital de 10 x 15 cm en calidad estándar sólo se requieren 2 megapixels? En general. Nikon. Normalmente los pegapixels no son reales. . se asocian más megapixels a mayor calidad. trata de informarte de quién es el fabricante de la óptica y qué calidad tiene. seguramente te interesará que tenga estabilizador óptico de la imagen. etc). un buen consejo es: desconfía de modelos de cámaras de fabricantes desconocidos que te venden montones de megapixels por precios irrisorios. Si te interesa la telefotografía y vas a comprarte una cámara con muchos aumentos.LOS FAMOSOS MEGAPIXELS Suele ser un factor que la gente tiene muy en cuenta. Si te sales de ellos (Canon. No conviene obsesionarse con la resolución. El zoom digital no debería ser nunca un factor a tener en cuenta. Sony.

PARA LOS RETOQUE QUE QUIEREN EXPERIMENTAR EN Este es un consejo para los de la categoría Tipo Réflex o Réflex. si eres un amante de Photoshop. También para los de compactas de muy alta gama. si quieres realmente profundizar en esta bella afición. búscate una cámara que permita almacenar las fotos en modo RAW. verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color.  Es un formato propietario (existe una iniciativa llamada OpenRAW que trata de forzar a los fabricantes a homologar el formato.  Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapixels producirá un fichero RAW de 8 MB). es posible que hayas visto que dispone de un formato sin compresión llamado RAW. Si te gusta la fotografía y el enfoque. aunque este software es muy fácil de conseguir).  Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara. Pero.  Almacena al menos 8 bits por color (rojo. pero de momento no lo han conseguido). DIFERENCIAS ENTRE RAW Y JPEG Si dispones o estas pensando en comprar una cámara réflex digital o una más compacta de las consideradas “de gama alta”. ¿sabes para qué sirve el formato RAW y cuales son sus principales ventajas e inconvenientes sobre el JPEG (JPG)? ¿Obtendré una mayor calidad en mis fotos utilizando RAW en lugar de JPEG? ¿QUÉ ES UN ARCHIVO RAW?  No es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido. . además del clásico JPEG. pero de momento.  Permite mostrar sombras y claros.

compartir o publicar en una página web  Normalmente no requiere de postprocesado  Es manipulable. Si el espacio es un problema. usando JPEG podremos disponer de las fotos fácil y rápidamente. por ejemplo). Tiene un contraste menor.  Es menos nítido  No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un postprocesado. EN COMPARACIÓN.  Tiene un rango dinámico más bajo  Tiene un contraste más alto  Es más nítido  Se puede imprimir directamente desde la cámara. aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen)  Se procesa en la propia cámara ¿CUAL ELEGIR? Debido a las diferencias entre los formatos JPEG y RAW. EL FORMATO JPEG ES  Un formato estándar interpretable por cualquier software fotográfico existente en la actualidad. se producirán situaciones en las que debamos elegir uno de ellos.  Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo). . Si estamos en algún tipo de situación en la que queremos compartir las fotos de una manera rápida (una fiesta.  Utiliza 8 bits por color  Es un formato comprimido  Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapixels viene a ocupar entre 1 y 3 MB). utilizar JPEG nos permitirá almacenar dos o tres veces más imágenes.

será capaz de disparar más rápido utilizando JPEG que RAW. FOTOGRAFIANDO EN JPEG Al disparar en modo JPEG. DISPARANDO EN RAW Cuando se dispara en RAW. pudiendo corregir aspectos como la exposición. . Se pierde cierta información de color y de la resolución. normalmente de 8 x 8 pixels. JPEG es nuestro formato. Pero si primamos la calidad de imagen por encima de todo y deseamos aprovechar toda la información que nuestra cámara digital sea capaz de recoger. Si no deseamos realizar ningún tipo de postprocesado. si la capacidad no es un problema. deberemos elegir el formato RAW. debido al tiempo de procesamiento y almacenamiento de la información. El algoritmo DTC divide la imagen en bloques. pudiendo existir más ruido en la foto que en su equivalente RAW. el software interno de la cámara recoge la información suministrada por el sensor y la procesa antes de almacenarla. ya que se limitará a almacenar la información en la memoria. Si la cámara dispone de un modo de disparo en ráfaga. Hacer una foto en RAW será solo el primer paso hasta conseguir plasmar en papel el resultado. Al fotografiar en RAW dispondremos de un mayor control sobre el aspecto de la imagen. y en ese sentido cada vez hay tarjetas de memoria de mayor capacidad y más baratas) se puede considerar la posibilidad de combinar ambos formatos. ya que la parte más lenta del proceso es el almacenamiento en la tarjeta de memoria. y determina cuales de estos pixels se pueden desechar por recoger información menos perceptible. la cámara no realizará postprocesado alguno.Por otro lado. Seremos nosotros quienes debamos realizar este postprocesado con el ordenador.

Entre ellos. por precio. A este respecto. SOFTWARE PARA MANIPULAR ARCHIVOS RAW Existe una gama cada vez más amplia de productos capaces de manejar ficheros RAW. Más importante aún si cabe es la autonomía que tenga la cámara.Portfolio Extensis 8 . todo ello sin pérdida de información. porque dan una mayor autonomía que las alcalinas equivalentes. y para una capacidad de carga semejante ocupan menor espacio que las pilas. están: . ¿PILAS O BATERIAS? Otro factor a tener en cuenta es el tipo de pilas o baterías que usa la cámara digital. la exposición.y el software especifico que acompañe a la cámara.Adobe Lightroom . y la calibración de los distintos canales de color.Picture Window Pro . hay dos grandes tipos de baterías:  Baterías propietarias: Generalmente ofrecen una mayor capacidad de almacenamiento de energía que las convencionales. el contraste. La gran ventaja de este tipo de pilas frente a las baterías propietarias es que en . Se recomienda el uso de pilas recargables.Adobe Photoshop CS or CS2 .  Pilas convencionales: Normalmente las pilas de tipo AA de toda la vida.Para poder realizar estos ajustes necesitaremos software específico para procesar los ficheros RAW y convertirlos en JPEG o TIFF. Algunos aspectos que podremos manejar serán el balance de blancos. la saturación. Las mejores son las de ionlitio (Ion-Lithium). y porque es más ecológico.Picasa .

. Especialmente sobre la velocidad de obturación y la apertura. y que la carga no tuviera que hacerse en la propia cámara (para preservarla). De decantarnos por una cámara con batería propietaria. procuraría que el cargador de la batería fuese una cartuchera externa. Además las recargables suelen ser más baratas que las baterías propietarias. reservaría una parte de mi presupuesto para comprar otra batería de reserva para cuando se agote la primera. es necesario que la cámara digital que elijas te permita el mayor nivel de control manual. CONTROLES MANUALES Ya lo hemos hablado más arriba: si tienes planificado hacer tus pinitos en el mundo de la fotografía.cualquier sitio que te quedes sin pilas puedes comprar un juego de alcalinas a bajo precio y seguir funcionando. Por otro lado.

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transfiriendo la información que fluye entre el objetivo y la cámara para informar de cuestiones como el enfoque o la medición de la luz. Además. Simplemente. y lo hacen sin introducir ningún elemento óptico por lo que independientemente de su construcción. los podemos encontrar de dos tipos:  Los que mantienen la comunicación con la cámara. lo que . ajustando en uno de los extremos al objetivo y por el otro al cuerpo de la cámara. El más conocido es el tubo de extensión Kenko DG. depende De hecho. alejan el objetivo del cuerpo. Los tubos de extensión son unas piezas que se interponen entre nuestro objetivo y el cuerpo de la cámara.  Los que se limitan a actuar como elementos de aumento de la distancia sin transferir ningún tipo de información. Los tubos de extensión se suelen suministrar como un conjunto de 3 piezas de 12. Se acoplan por rosca. permitiendo alejar la distancia focal original del objetivo. la calidad final resultante exclusivamente de la óptica del objetivo original. sería muy sencillo hacernos nuestro propio tubo de extensión con materiales que podemos encontrar en cualquier casa. aunque no creo que merezca la pena salvo que tengamos mucho tiempo libre y nos guste dedicarlo a la experimentación con el bricolaje.FOTOGRAFIA MACRO: TUBOS DE EXTENSIÓN Dentro de los accesorios al alcance de todos para trabajar la fotografía macro se encuentran los tubos de extensión. 20 y 36 mm que se pueden utilizar por separado o en combinación. El funcionamiento de los tubos de extensión es bien sencillo. ganando distancia focal.

la base física de funcionamiento es la misma. Así que las opciones van desde 12mm (la pieza más corta de las 3) hasta los 68mm (la suma de la longitud de las tres piezas). pero en cualquier caso. y ajustando los parámetros de exposición de la cámara a base de mecanismo de prueba y error. debiendo enfocar de forma manual directamente con el objetivo. el precio es bastante superior al de otras soluciones como las lentes de aproximación. Los inconvenientes que presenta frente a otras soluciones son la necesidad de mucha luz. LOS RESULTADOS . la diferencia de precio entre los que mantienen la comunicación entre cámara y objetivo y los que simplemente se comportan como un tubo metálico que une el objetivo y la cámara es bastante grande. Como podéis imaginar. debido a la cercanía del objetivo al objeto a fotografiar y a la propia sombra que nos haremos con la cámara. con lo que la calidad teórica de nuestra foto dependerá de la calidad del objetivo original.convierte nuestro objetivo en totalmente manual. mayor la magnificación. La ventaja fundamental frente a las lentes de aproximación es que no estamos incorporando ningún elemento óptico adicional que pudiera desvirtuar la calidad de nuestro objetivo. Las posibilidades de aumento de la imagen con el uso de tubos de extensión son tantas como las posibles combinaciones que podemos hacer con las piezas que forman el tubo. Cuanta más distancia pongamos entre el cuerpo y el objetivo. En el caso de tubos automáticos (los que mantienen la conexión).

Al pie de cada foto indico la combinación utilizada. Las fotos se corresponden con varias tomas realizadas con el mismo objetivo.Como una imagen vale más que mil palabras. Se trata de las imágenes completas (no de recortes ni ampliaciones) montadas en un mosaico para poder apreciar los resultados. . lo mejor es que compruebes por ti mismo los resultados de trabajar con tubos de extensión. al que se le han ido acoplando los tubos en distintas combinaciones.

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las primeras y las últimas horas del día son las mejores para tener una buena iluminación natural. generando alto contraste y perdiéndose gran cantidad de detalles por falta de rango. los papás. Por ejemplo. EVITA ALTOS CONSTRASTES DE ILUMINACIÓN En fotos de grupo en exteriores. Como en fotografía de paisajes. hay más factores a contemplar.CÓMO HACER LAS MEJORES FOTOS DE GRUPO (1466) La cámara digital nos acompaña casi siempre en las reuniones de amigos o familiares. siempre un elemento fundamental en cada una de nuestras fotografía. verás que en muchas de tus fotos el motivo a retratar es un grupo de personas. Una iluminación más difusa y menos intensa genera mejores resultados. Por un lado la composición: no basta con que todos los del grupo estén dentro del marco. los abuelos… Echa un vistazo a tu archivo fotográfico y. se suelen crear fuertes sombras. LA MEJOR LUZ Situar el marco de la fotografía en una zona fuertemente iluminada por la luz solar no suele venir acompañado por los mejores resultados. ¿Qué hacer para sacar el máximo partido a tus fotos de grupo? LOS FACTORES CLAVE En las mejores fotografías de grupo se han cuidado especialmente dos elementos. Por un lado. Y por otro lado la iluminación. en . evita que en el marco convivan zonas de diferente intensidad de iluminación. solo ellas. solo ellos. Por otro. Y en ellas nunca falla ese momento de la foto de grupo: una todos juntos. la intensidad luminosa tiende a obligar a la gente a cerrar los ojos. los niños.

CONTRALUZ A veces. Es un caso de contraluz típico. Ten presente que la cámara tiende a acentuar la separación percibida entre los elementos en la foto. trata de evitar que haya personas al sol y a la sombra. JUNTOS ES MEJOR A la hora de realizar la composición de la foto. Además. trata de evitar que el fondo tenga una iluminación más intensa que el grupo. La perspectiva permitirá que todos quepan en la foto sin necesidad de situarlos en gradas. Una regla que suele funcionar bastante bien consiste en situar a todo el grupo a una distancia angular máxima de 45 grados de la cámara: habrá lugar para fundo y la instantánea dará sensación de desahogo. Fíjate en la silueta . Y si utilizas funciones automáticas en tu cámara.general. vigila los últimos detalles: la ropa de la gente. porque la exposición de la fotografía puede ser deficiente (caras oscuras). No olvides forzar el disparo del flash en tal circunstancia. el fondo es un elemento fundamental de la fotografía. REVISA LOS DETALLES Antes de disparar. el pelo. la luz del sol brilla intensa a las espaldas del grupo. trata de situar al grupo lo más junto posible. SI HAY MUCHA GENTE… Si hay mucha gente puede llegar a ser muy complicado el meterlos a todos en el marco. en el fondo no hay elementos que estropeen la foto… Asegúrate de que todos están dentro del marco. y ten presente que tendrás que acercarte lo suficiente para estar en el rango de alcance del flash. En tal caso resulta muy útil tomar una posición elevada y disparar desde allí. Y para más detalles. el momento es único.

del grupo y reorganízalos si es necesario para que la composición sea la adecuada. Y. será una pieza indispensable si tú vas a salir también en la foto. Cuenta algo gracioso y. pídeles que cambien de postura. especialmente si se trata de niños: en el . Podrás elegir mejor la posición exacta de la cámara y ajustarás de modo más fino el ángulo. a menudo. Trata de entretenerlos. Es importante no cansar a las personas. Agudiza tus sentidos y…¡suerte! USA TRÍPODE Aunque no sea necesario por la cantidad de luz. trata diferentes ángulos y juega todo lo que puedas. No todo el mundo sabe posar y. La naturalidad de los gestos es un elemento que influye muy positivamente en las fotos de grupo. A menudo el mejor momento es aquel en el que la gente no es consciente de que es el momento de capturar la instantánea. sobre todo. la gente se pone demasiado rígida delante de una cámara. especialmente si hay niños en la fotografía. lo cual no es sencillo. Deberás elegir el mejor momento. PRUEBA DISTINTOS ÁNGULOS Si notas que el grupo te responde y no se cansan ante la cámara. ELIGE EL MEJOR MOMENTO Ciertamente la fotografía es un arte. CREA BUEN AMBIENTE Suele funcionar bien el distraer a la gente del hecho de que están siendo fotografiados. si puedes. Nunca sabes el momento ni la forma exacta en que tu cámara captará la foto de grupo perfecta. evita que se den cuenta del momento en el que tomas la instantánea.

Como siempre. No cuesta nada y aumentas la probabilidad de éxito.momento en que detectes el más mínimo nivel de aburrimiento corta. Dispara. dispara. dispara todo lo que puedas. dispara. .

sencillamente elige una cámara que no te cueste trabajo llevar encima. SI VAS A USAR EL MODO AUTOMÁTICO… Te recomendamos que no te compres una réflex digital si la vas a usar exclusivamente en modo automático. no así para muchos aficionados. Si eres un fotógrafo experimentado y has vivido las limitaciones de tu cámara actual. sigue siendo un capricho que cuesta unos euros. Aunque el precio de las DSLR ha bajado mucho en los últimos tiempos. Y más de uno y más de dos ven en este evento la oportunidad para actualizar su equipo fotográfico.7 RAZONES POR LAS QUE NO DEBERIAS COMPRARTE UNA RÉFLEX DIGITAL Poco a poco se acercan las Fiestas. LECTOR DE TARJETAS PUESTO EN CASA POR MENOS DE 4 € ¿Conectas tu cámara al ordenador para descargar las fotos? Usar un lector de tarjetas te permitirá proteger tu cámara de posibles riesgos. ¿Estás tú entre ellos? ¿Tal vez pensando en comprar una réflex digital?. Las cámaras réflex incorporan multitud de controles y ofrecen muchísimas posibilidades. La ergonomía es un elemento esencial para los fotógrafos profesionales. sencillamente deja de leer aquí: seguramente tu elección esté convenientemente fundamentada. . Si no… ¡estás seguro de que lo que necesitas es una réflex digital? LA MEJOR CÁMARA ES LA QUE LLEVAS ENCIMA No hay duda de que las réflex son cámaras de superiores prestaciones. Pero también son superiores en tamaño y peso. Si te va a dar pereza sacar la cámara por su peso y tamaño. ¿Qué no tienes lector? Consigue una YA por menos de 4€.

pero dista mucho de ser real. Pero una DSLR requiere ser más delicado y cuidadoso. no pagues más por muchas de las funcionalidades que incorporan las DSLR y que no vas a usar.pero hay que tomarse el tiempo necesario para aprender a usarlas y explotarlas. Afortunadamente. Si además pretendes usarla en condiciones . LA CÁMARA NO HACE LA FOTO: ES EL FOTÓGRAFO EL QUE LA HACE Muy frecuentemente la gente quiere echar un vistazo a ejemplos de fotografías que la cámara tal o cual hacen. Si no requieres capacidad de control manual. Si tu perfil es de tipo apunto-y-disparo y andas justo de presupuesto. y que hacen aparecer elementos no deseados en las fotos. que vale incluso más dinero. NO PAGES POR FUNCIONALIDADES QUE NO VAS A USAR Las réflex digitales valen un dinero. no te compres una réflex digital pensando que la calidad de la cámara te va a garantizar fotos espectaculares. Los grandes artistas son capaces de hacer obras de arte con material mediocre. Pero eso. algunos modelos empiezan a incorporar sistemas de limpieza de sensor por ultrasonidos. pensando que es el tipo de fotos que podrían hacer ellos mismos con el mismo modelo. muy probablemente no aprecies grandes diferencias entre las fotos que podrías hacer con una buena compacta y una DSLR. EXIGEN MAYOR CUIDADO Uno de los problemas típicos con que se encuentran los usuarios de las réflex digitales es el polvo y la suciedad que se acumula en su sensor. Y están condicionadas por la adquisición de un buen objetivo. Tal vez esta creencia sea un éxito del marketing.

la correcta elección de una cámara digital parte del conocimiento de tus necesidades: lo que quieres. puedes preguntarte…¿qués es lo que necesito que haga mi próxima cámara digital que no pueda hacer una buena compacta? . Y POR ÚLTIMO… Y a modo de compendio para acabar decidiendo si es una réflex lo que estás buscando. lo que esperas y lo que más valoras. cuesta menos de lo que pensabas. es mejor si ésta no te costó una buena suma ¿no crees? LA MEJOR CÁMARA ES LA QUE SE AJUSTA A TUS NECESIDADES Y A TU BOLSILLO En definitiva. Paga sólo por las funcionalidades que vas a usar. Tal vez la cámara que necesitas.extremas y la cámara se daña. Piensa en el presupuesto del que dispones: el hecho de que tengas dinero no quiere decir que tengas que gastarlo todo.

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7 RAZONES POR LAS QUE SÍ DEBERIAS COMPRAR UNA RÉFLEX DIGITAL Anteriormente publicábamos un artículo en el que dábamos 7 buenas razones por las que NO deberías comprar una DSLR. MAYOR CONTROL La capacidad de control que te ofrecen las réflex es uno de los principales reclamos. la peor de las ópticas de modelos réflex suelen ser superiores a la mejor de las compactas. apertura. Además. Para complementar la visión que dábamos sobre las razones que debe haber para comprar una réflex digital. lo que significa una mayor calidad de imagen en términos de ruido. Mejores sensores (con la colaboración de una óptica razonable) se traduce en una mejor calidad de imagen. Velocidad de obturación. profundidad de color y rango dinámico. balance de blancos. . ahora te proponemos 7 razones de peso para comprar una réflex digital. SENSORES DE CALIDAD SUPERIOR El tamaño de los sensores de las DSLR es mayor que en las compactas. Y un mayor control siempre se pone a disposición de la capacidad creativa del fotógrafo. sincronización del flash…. ÓPTICA Las réflex te permiten el intercambio de objetivos y la selección del más adecuado para el trabajo que tengas entre manos. y mucho más. Eso no quiere decir que las réflex no sean excelentes cámaras: simplemente que en dZoom queremos que te compres la cámara que más te conviene. Las posibilidades a este respecto en réflex son prácticamente ilimitadas.

las DSLR introducen menor ruido. En las DSLR este retardo es prácticamente cero. podemos darnos cuenta de que el precio al día de hoy de las DSLR es ciertamente asequible. En cambio. Este elemento es especialmente significativo principalmente frente a las ultracompactas (cada vez más pequeñas) cámaras en las que simplemente disparar puede ser un reto si tienes las manos un poco grandes. Navidades. uno de los elementos más molestos en las compactas digitales es el retardo entre el instante en que se dispara y el momento en que realmente se toma la foto.aunque tal vez no de transportar. Por otro lado y debido a que en las compactas el objetivo suele ser retráctil. ERGONOMÍA Las réflex son mayores en tamaño. Incluso con elevados valores de ISO. PRECIO Algunos asegurarían que éste es un inconveniente. Sin duda son más cómodas de sujetar . Feria.MENOR RUIDO Como ya anticipábamos. tan sólo un par de años. Vacaciones. La forma de su cuerpo está pensada para ajustarse a las manos. ¿no crees? . Toda una oportunidad para las fiestas de Semana Santa. etc. por la calidad de construcción del sensor y el tamaño del mismo. el tiempo de arranque de la cámara no es despreciable. pero si echamos la vista a atrás. el comportamiento de las réflex digitales se aproxima bastante a sus hermanas digitales. LATENCIA CASI CERO Y ARRANQUE INMEDIATO Especialmente en fotografía en movimiento. en las réflex si lo es.

¿tienes claros cuales son los criterios que deberás valorar a la hora de elegir qué cámara réflex comprar?. y una vez analizadas las razones para comprar una cámara réflex digital y las razones para no comprarla. aunque tienen solución en algunos casos con empuñaduras o grips que se compran aparte. Puede en su momento disfrutaras de una réflex “analógica” (de carrete. Algunas réflex son pequeñas para según que manos. No te quedes solo en las especificaciones técnicas de las cámaras. . pero. Cógelas una por una con las manos y experimenta cual es la sensación que te producen al tacto. Es probable que dispongas de una cámara digital. EL VISOR ¿Pentaprisma o pentaespejo? ¿Claridad del visor? Estas son preguntas que te harás al leer las especificaciones. Sea cual sea tu caso. te contamos cuales son los criterios a tener en cuenta. LA ERGONOMÍA Este punto es fundamental. No hay nada peor que sentirse incómodo cogiendo la cámara con las manos. En dZoom te damos algunos consejos al respecto. También es probable que estés “enganchado” y quieras dar el salto al mundo de las réflex porque piensas que tu cámara se queda corta para tus pretensiones. lo mejor es que mires por cada uno de los visores y compares la sensación que te ofrece cada uno de ellos. Pruébalas físicamente en una tienda. Al igual que con la ergonomía. vamos) y sientas la nostalgia de mirar por ese visor.QUÉ CÁMARA RÉFLEX DIGITAL ELEGIR (Y COMPRAR) (1520) Ha pasado ya un tiempo desde que salieron las primeras cámaras digitales réflex y nos encontramos en un momento en el que la oferta de réflex digitales en el mercado permite elegir entre una buena gama de marcas y modelos.

TAMAÑO DEL SENSOR El tamaño del sensor es importante a la hora de obtener más o menos calidad en la imagen final. pudiendo encontrar modelos cuyo precio es 10 veces superior al de otros. PRECIO Parece obvio que dentro del mundo de la fotografía digital. la gama de precios es bastante amplia. Piensa en cual es tu presupuesto y recuerda que muchas veces es mejor reservar parte de tu presupuesto para adquirir una mejor óptica. los fabricantes distribuyen la cámara en algún modelo de kit que incluye el cuerpo de la cámara y uno o dos . pero no deja de ser un factor a tener en cuenta. ten presente que puede ser más costoso encontrar ciertas ópticas para unas marcas o modelos de cámaras que para otras. La parte fundamental de la fotografía réflex es el conjunto de objetivos de que se disponga. COMPOSICIÓN DEL KIT La mayoría de las veces. y más concretamente en el sector de las réflex o DSLR. lo que se traduce en una oferta diferente de objetivos para cada marca.COMPATIBILIDAD DE OBJETIVOS Cada fabricante tiene su propia montura. Si crees que vas a necesitar varios objetivos o piensas acudir al mercado de segunda mano. RESOLUCIÓN No nos cansaremos de repetir que los megapixels no lo son todo. y condiciona también la gama de objetivos que se pueden utilizar con la cámara.

estabilizador en el cuerpo. hay combinaciones de objetivos un poco más logradas que otras. y objetivos incluidos en los kits que son mejores que otros. OTRAS CARACTERISTICAS Sigue habiendo elementos que diferencian a otros modelos de otros: materiales utilizados para hacer el cuerpo de la cámara.objetivos. sensibilidad ISO… . tamaño de la pantalla LCD. Aunque nadie da “duros a cuatro pesetas”. impermeabilidad o sellado de juntas en el cuerpo. Tenlo en cuenta si tu opción es adquirir uno de estos kits y no piensas cambiar de objetivos en mucho tiempo.

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Por defecto RGB. con esta herramienta podremos alterar sus valores de entreda y salida. A continuación aparecen los niveles de entrada que. como apreciamos por las flechas rojas. están relacionados con los tres deslizadores del histograma:  El de la izquierda controla las sombras  El central los medios tonos  El derecho las luces Justo debajo.CORREGIR LA GAMA TONAL CON PHOTOSHOP: LA HERRAMIENTAS NIVELES (II) (1449) La herramienta niveles nos presenta un histograma de la imagen con la que estamos trabajando. como indican las flechas verdes. pero a diferencia de la paleta histograma. En cualquier caso accederemos a una pantalla con la que sigue (excepto por las flechas): En primer lugar tenemos una lista para elegir los canales. aunque podemos seleccionar cualquier otro. tenemos los niveles de salida que. están vinculados a los dos deslizadores inferiores del histograma:  Con el de la izquierda disminuimos las sombras . Para acceder a la herramienta pulsaremos Control+L o bien Imagen > Ajustes > Niveles.

quiero llamar la atención sobre el botón cancelar. es necesario aclarar algunos términos. y pulsarán sobre este nuevo botón para volver al estado inicial. En la parte derecha tenemos una serie de botones que se explican por sí mismo.  Niveles de entrada: Permite aumentar el contraste aumentando las sombras. Sería más cómodo que mantuviera pulsada la tecla ¿Alt?. Con el de la derecha disminuimos las luces Pero antes de continuar.  Sombras. medios tonos y luces: son. Esta técnica es extensiva a todos los cuadros de diálogo de PS. pulsan el botón ¿Cancelar? y comienzan nuevamente. las partes más oscuras. de selección (canales alfa) almacenan una selección creada por el usuario.  Niveles de salida: Reduce el contraste disminuyendo las luces o las sombras de una imagen. comprobarían entonces que el botón ¿Cancelar? ha cambiado a ¿Restaurar?. medios tonos y luces. las intermedias y las más luminosas de la imagen. No obstante. Por último la casilla de verificación ¿Previsualizar? Que lo más normal es tenerla siempre activada. se arrepienten. respectivamente. Debajo de estos botones tenemos los cuentagotas que controlan como ya habremos supuestos las sombras. Muchos usuarios tras haber realizado múltiples cambios con la herramienta niveles. a saber:  Canales: son imágenes en escala de grises que almacenan diferentes tipos de información: de color (se crean automáticamente al abrir una imagen). . medios tonos y luces respectivamente.

no hay pixeles en el lado de las luces. Pulsamos sobre el icono del cuentagotas blanco y a continuación en un punto de la imagen que debiera ser totalmente blanco (¿punto blanco?). El cuentagotas intermedio raramente se usa. Si nos decidimos a usarlo conviene que sea este el primero en emplear. de corregir la gama tonal de una imagen es con el uso del cuentagotas: Pulsamos en el cuentagotas negro y a continuación nos vamos a la imagen y pulsamos un punto de la misma que queremos que sea totalmente negro. pero buscando un punto neutro. Seleccionamos la herramienta ¿Niveles? (Control + L). En el siguiente ejemplo probaremos el uso de esta técnica con la foto que aparece a la izquierda y su histograma demuestra que. aunque la menos eficaz en la mayoría de los casos. 4. 1. prácticamente. Seguidamente pulsamos en el cuentagotas blanco y en la imagen pinchamos en un punto que debería ser totalmente blanco. pero el sistema es igual que con los otros dos.COMO CORREGIR UNA IMAGEN USANDO EL CUENTAGOTAS La forma más fácil. Pulsamos sobre el icono del cuentagotas negro y a continuación en un punto de la imagen que debiera ser totalmente negro (¿punto negro?). 2. Pulsamos el botón ¿OK? y terminamos. En esta ocasión utilizaremos el cuentagotas de la herramienta ¿Niveles? Para corregir este defecto. . Hemos seleccionado esta foto para el ejemplo debido a lo fácil que resulta determinar el ¿punto blanco? y el ¿punto negro de la imagen?. 3.

el histograma ha variado distribuyendo más uniformemente las sombras. . medios tonos y luces.En la página siguiente tenemos una ilustración en la que se aprecia un ¿punto negro? de la imagen conectado mediante una flecha roja al cuentagotas negro y un ¿punto blanco? indicado de manera similar. Hay que tener en cuenta que este ejemplo sólo pretende ilustrar sobre el uso de la herramienta descrita y no la corrección ideal de la imagen. Y a continuación vemos la imagen corregida con su histograma correspondiente Como podemos ver.

en la zona de las luces. Movemos el deslizador de entrada de la izquierda hacia la derecha. pero esta vez usaremos una ¿capa de ajuste? El ejemplo de la capa de ajuste es sencillísimo y tiene la ventaja de que los cambios se realizan sobre dicha capa. hasta que alcance el inicio de la ¿montaña? de pixeles (aproximadamente en el valor 54). concentrándose todos ellos en el área de los medios tonos y. . pero eso no nos importa en este ejemplo. En el histograma comprobamos que la imagen carece casi por completo de píxeles de sombra. Lo que nosotros queremos es aprender a usar la herramienta niveles y para ello hemos usado una foto que había que aclarar y ahora empleamos otra que se puede oscurecer. que la foto esté mal tomada. Nos aparece la conocida ventana de niveles y la papeleta de ¿Capas? cambia significativamente 3. Puede que el efecto resultante resulte de nuestro agrado. sobre todo. de manera que podemos eliminarla y suprimir los cambios de un plumazo o ¿acoplarla? si queremos que las modificaciones sean definitivas. Pulsar sobre el icono ¿crear nueva capa de relleno o ajuste? y elegir ¿niveles? 2. 1.COMO CORREGIR UNA IMAGEN USANDO LOS DESLIZADORES Los deslizadores proporcionan un control más riguroso sobre la imagen que el cuentagotas. Esto no quiere decir forzosamente. Vamos corregir la foto.

Si en cualquier otro momento necesitamos volver a la herramienta niveles sólo tendremos que hacer doble clic en el icono de dicha herramienta y hacer las correcciones oportunas. Si nos gusta más la foto original. podemos ¿tirar? la capa a la basura. Movemos el deslizador de niveles de la derecha hacia la izquierda hasta que la imagen quede a nuestro gusto (en mi caso esa condición se dio con el valor 250). por supuesto. Guardamos nuestra imagen en formato PSD (Archivo > Guardar como). para que conserve toda la información sobre capas. De manera que la ventana de niveles muestre este aspecto. ¿Multiplicar? y una opacidad de. 64%? Si queremos comprobar cómo era la imagen original pulsaremos sobre el ojo de la capa de ajuste para ocultarla. Otra ventaja del uso de capas es que podemos jugar con los modos de fusión y con la capacidad. por ejemplo. 5. Pulsamos el botón ¿OK? y comprobamos como ha cambiado el histograma y. 6. ¿Qué sucedería si elegimos un modo de fusión.4. la foto. . para ello pinchamos sobre la miniatura de la capa y sin soltar arrastramos hasta la papelera de la parte inferior.

medios tonos y luces de la siguiente manera:  Cuando desplazamos el cursor blanco de 255 a 230 -0 (blanco) a 255 (negro). es como si empujáramos una esponja lateralmente. De este modo siempre tendremos un ¿original? en PSD con el que poder trabajar y tantos JPGs como necesitemos. .Una vez terminado el trabajo y con el fichero guardado en formato PSD.oscurecemos la imagen al eliminar píxeles de luz (del 0 al 25) y redistribuir los restantes. permite aumentar el contraste de la imagen ajustando las sombras. Lo que hacemos es eliminar los píxeles con los valores 231 a 255 y redistribuir los restantes en el histograma. de manera que tenemos los mismos píxeles en una zona de menos sombra que antes.los píxeles que tuvieran el valor 230 se redibujan con el valor 255. ENTENDIENDO LA HERRAMIENTA NIVELES El histograma representa la cantidad de píxeles que tiene la imagen en cada punto del mismo. Sabemos que el control de niveles de entrada. con lo cual bajamos la cota aumentando el número de píxeles de luz. con lo cual la imagen se aclara. La Herramienta Niveles modifica la distribución de estos píxeles. eso abarca los valores comprendidos entre 0 y 255. podemos quitarle peso a la imagen con la opción ¿Archivo > Guardar para la Web?? y elegir la calidad que nos interese.  Al desplazar el cursor negro de 0 a 25 -0 (negro) a 255 (blanco). También sabemos que el control de niveles de salida reduce el contraste quitando píxeles de luces o sombras:  Cuando desplazamos el cursor negro de 0 a 25.

 Si desplazamos el cursor blanco de 255 a 230 hace el efecto contrario. . al tener los mismos píxeles en una zona de más sombra la imagen se oscurece. medios tonos y luces. el control de salida ajusta todo el rango tonal. recuerda que los niveles de entrada se centran en las sombras. Y para terminar el tema.

Evita exponer la cámara a condiciones de alta humedad: guárdala siempre en un lugar fresco y seco. Pon la tapa al objetivo siempre que no la estés usando. También porque la calidad de las fotos se resiente en una cámara que no está bien cuidado. 2. 4.7 CONSEJOS PARA EL CUIDADO DE TU CÁMARA (1454) No sólo porque. 3. No limpies el objetivo con nada salvo con una gamuza para objetivos. aunque el precio de las cámaras digitales ha bajado considerablemente en los últimos meses. quítale las baterías. Si no vas a usar la cámara por algún tiempo. sino también su cuerpo. casi como recién comprada. 6. especialmente en verano. 5. a buen seguro la compra de tu cámara se llevo una parte importante de tus ahorros. 7. Limpia el objetivo con líquido limpiador para objetivos y una gamuza con cierta regularidad. En el siguiente artículo te presentamos una serie de consejos para ayudarte a mantener tu cámara en perfecto estado. 1. Cuidado con rozar la cámara: protege no sólo el objetivo y el monitor. . No dejes la cámara al sol.

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Si queréis saber la respuesta no deberíais dejar de leer este artículo. Pero lo que debéis tener en mente es que si cambiáis vuestra cámara digital compacta por una réflex digital de última generación con la intención de hacer mejores fotos en espacios cerrados. debéis saber que no lo conseguiréis salvo que adquiráis un buen flash junto con vuestra cámara. Esas preguntas os la deberéis hacer más adelante. Y es que de momento no vamos a entrar en valoraciones técnicas sobre cuales son las especificaciones que deben tener un buen flash externo o qué marca o modelo es mejor. cuentan con un flash incorporado a la cámara. siempre y cuando vuestra cámara permita incorporarlo. recordaremos que existe una relación inversa entre la distancia que separa el objetivo de la cámara y el flash. ELIMINAR OJOS ROJOS Os hemos contado en diversas ocasiones cuales son los motivos físicos por los que aparecen los ojos rojos en nuestras fotografías.5 EXCELENTES RAZONES PARA COMPRAR UN FLASH EXTERNO La mayoría de las cámaras digitales. Sin querer ser exhaustivos con los motivos que provocan la aparición de los ojos rojos. Muchos nos hemos preguntado alguna vez: “¿para qué quiero otro flash si mi cámara ya tiene uno?”. Muchas de ellas cuentan además con una zapata (host-shoe) para incorporar un flash externo. y el grado de aparición de este desagradable efecto. algunos consejos para que no aparezcan o. . al menos minimizar el efecto a la hora de hacer las fotos. y cómo corregirlo posteriormente con herramientas o programas de edición de imágenes. desde las ultracompactas hasta las réflex más caras. una vez estéis convencidos de que necesitáis un buen flash. Eso si.

Un flash externo aumenta notablemente la distancia entre la fuente de luz y el objetivo. MAYOR POTENCIA (Y ALCANCE) La distancia efectiva que alcanza la luz del flash en cualquier cámara depende de la apertura utilizada en el objetivo y de la sensibilidad ISO seleccionada. Como referencia. También existen dispositivos que actúan como brazos para flash que permiten lograr una separación aún mayor entre la luz y la lente. Esta potencia se traduce en la posibilidad de utilizar menores aperturas. Un flash externo cuenta con una potencia 15 veces superior a la del flash embebido en la cámara.Los flashes que vienen incorporados a las cámaras se encuentran muy cerca del objetivo. la potencia del típico flash incorporado a una cámara réflex hoy en día consigue un alcance de un metro y medio (5 pies) disparando a ISO 100 y f/8. Uno de los (posibles) principales problemas de la iluminación con flash es la de las sombras que se provocan con la iluminación directa. . pero con estos cambios estaremos sacrificando la profundidad de campo y la relación señal-ruido en nuestra imagen. Podemos combinar una mayor apertura del diafragma con una mayor sensibilidad ISO para conseguir un alcance mayor de nuestro flash. Además. algo que probablemente no deseemos en la mayoría de las ocasiones. consiguiendo profundidades de campo mayores. y sensibilidades ISO menores. reduciendo el ruido digital de nuestras fotos. FLASH REBOTADO Si hay algo que funciona bien en la fotografía con flash es la técnica de rebotar la luz contra el techo o la pared. la potencia es esencial a la hora de utilizar la técnica del flash de rebote o la de flash de relleno.

OTRAS VENTAJAS La mayoría de los flases externos cuentan con ventajas o funcionalidades adicionales. deberás disponer de un flash primero. Los difusores de luz están orientados a hacer más amplia la fuente de luz o conseguir efectos de rebote cuando no podemos contar con una pared o techo o simplemente éstos se encuentran a una distancia excesiva. La potencia requerida para utilizar la técnica del flash de rebote depende de la altura y el color del techo. Pero para poder aplicar cualquiera de estos accesorios. ya sea modificando la dirección de la luz o cualquier otra característica. lo que se traduce en unas sombras mucho más suaves y un fondo más iluminado. MODIFICACIONES DEL FLASH Existen multitud de accesorios. Con el uso del flash directo conseguimos iluminar el sujeto fotografiado. Algunas son:  Luz de asistencia al enfoque. más parecidos a lo que percibimos con nuestra visita sin necesidad de usar el flash.Al rebotar la luz se consigue el efecto de que la fuente de luz sea mucho más grande.  Control manual de las opciones del flash . También hay disparadores remotos que nos permitirán utilizar una o varias fuentes de luz de forma sincronizada creando ambientes de iluminación diferentes. esto es. caseros y comerciales. para situaciones de escasa iluminación.  Uso de varios flashes de distintas potencias con medición de luz ETTL. con lo que conseguiremos unos resultados más naturales. mientras que con el flash rebotado iluminamos toda la estancia. que permiten modificar de algún modo el efecto conseguido con el flash.

plantéate si debes invertir tus ahorros en óptica o es preferible seguir con la que tienes y hacer tu primera inversión en un buen flash (mucho más barato que un buen objetivo) para ampliar los sitios donde poder hacer buenas fotos. EN RESUMEN Si te has pasado al mundo de las réflex digitales o estás a punto de hacerlo. es probable que estés en la encrucijada de los accesorios. . bombardeado por la diversidad de objetivos y otros complementos existentes para tu cámara. Sincronización a velocidades altas (FP Flash). antes de lanzarte a comprar otro. Como seguro que la cámara cuenta ya con un objetivo. aunque sea el del kit.

Si conseguimos registrar la imagen de forma más lenta que el agua que pasa delante de nosotros conseguiremos aplicar este efecto con éxito. realizar una serie de ajustes a la hora de hacer la foto. La explicación técnica de este tipo de fotografías es muy básica. Cuando las observaba no tenía ni idea de cómo habían conseguido hacer aquello. Siguiendo estos criterios y con un poco de práctica. conseguiremos unas fotos tan espectaculares como las de los saltos de agua y corrientes que vemos en las revistas. y posiblemente por eso y por no ser algo que se encontrara en la naturaleza como yo lo veía impreso en el papel me atraía enormemente este tipo de imágenes. . de realizar este tipo de fotografías. Recuerdo cuando era muy pequeño.9 ELEMENTOS CLAVE PARA FOTOGRAFIAR AGUA EN MOVIMIENTO Una de las fotografías que más me atraía desde pequeño era el de los saltos de agua con ese efecto que hacía que el agua que arrastraba la corriente pareciera una gasa de color blanco. Se resume en velocidad de obturación. cómo atraía mi atención este tipo de fotografías de río en las que los saltos de agua aparecen absolutamente difuminados. tan sencilla como impactante. por un lado. que nuestra cámara cumpla con una serie de requisitos. y por otro. Con el tiempo descubrí la manera. sin saber absolutamente nada de fotografía. Para ello necesitaremos. El agua para ante nuestros ojos con una velocidad endiablada.

Esta espuma es lo que al final veremos como un halo blanco. Por motivos de seguridad deberemos mantener nuestra cámara lo más alejada posible del agua. La humedad es muy dañina. y puede . No importa en absoluto el tamaño. Estos tiempos van a ser mucho más largos que los que nos permiten realizar una foto a pulso. Da lo mismo que se trate de una cámara réflex o una ultracompacta. Por ello. pero no lo es. que no es otra cosa más que burbujas de oxígeno que se forman y liberan con el golpeo de unas gotas con otras. necesitaremos un trípode. Con la suficiente fuerza como para que haga algo de espuma. UN TRÍPODE Hemos dicho que queremos utilizar tiempo de exposición largos. Estos son los dos mecanismos básicos con los que controlamos la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. No hace falta buscar grandes cascadas o caídas de agua desde gran altura. Pero es fundamental que el agua corra con fuerza. pero es necesario que disponga de controles manuales que nos permitan ajustar la velocidad de obturación y la apertura del diafragma.CONTROL MANUAL SOBRE LOS PARÁMETROS DE LA CÁMARA Y es que para este tipo de fotos no sirve cualquier cámara. Y esta vez no nos va a servir cualquiera. EL SITIO Esto puede parecer bastante obvio.

También es importante que no entre humedad.hacer que nuestra cámara deje de funcionar en cualquier momento. ya que tendremos que ajustar el resto de valores para que la fotografía no salga quemada al forzar la velocidad de obturación. mejor. más tiempo de exposición necesitará la cámara para hacer la foto en condiciones aceptables. Si conseguimos una velocidad de obturación lo suficientemente baja. Y para ello. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN BAJA Esta es la clave. No olvides comprobar la configuración de la . no sólo hay que preocuparse de que nuestra cámara caiga al agua. Por eso. habremos logrado el objetivo perseguido. SENSIBILIDAD ISO BAJA Cuanto más bajo sea el valor ISO seleccionado en nuestra cámara. Por ello. algo recomendable en líneas generales en fotografía de paisajes. APERTURA DEL DIAFRAGMA MÍNIMA Seleccionando la menor apertura del diafragma (número f más alto) que nos permita nuestro objetivo estaremos consiguiendo dos cosas. La primera. No obstante. cualquier trípode nos servirá. La segunda y más importante es que nos permitirá contrarrestar la luz que entra a través de nuestra lente con velocidad de obturación lentas. Pero no sirve con poner una velocidad de obturación baja. salvo que queramos utilizar la profundidad de campo como un elemento compositivo más. será preferible utilizar un trípode alto a optar por uno de esos de bolsillo. una profundidad de campo lo mayor posible. siempre que garanticemos la seguridad de nuestro instrumental eléctrico. cuanto más alejada de salpicaduras.

dependiendo del tipo de medición de la luz que haga la cámara. UTILIZAR UN FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA (FILTRO ND) Existe un tipo de filtros especiales. sin afectar al color o a la nitidez conseguida en la imagen. CONTROLAR LA EXPOSICIÓN DE LA CÁMARA Uno de los fallos comunes que se produce en este tipo de fotos es que. Por lo tanto. nos ayudará por limitar el paso de la luz. No obstante. podemos “quemar” la zona blanca del agua. mucho mejor. Simplemente. y esto favorecerá nuestro propósito.sensibilidad ISO. Esto se produce normalmente cuando utilizamos una medición promediada con la cámara. recalcar que no es en absoluto necesario el uso de este tipo de filtros para nuestro cometido. . que limitan la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. ESPERAR A QUE HAYA POCA LUZ Cuanta menos luz haya en el sitio. Mejor porque la cámara necesitará exponer durante más tiempo. Con el uso de filtros ND necesitaremos abrir más el diafragma o bajar la velocidad de obturación para hacer el mismo tipo de foto que haríamos sin el filtro en otras condiciones. puedes esperar a que el lugar quede a la sombra. haciendo que quede sobreexpuesta la imagen con velocidades de obturación lentas. los filtros de densidad neutra. porque pudiera ser que la hubieras subido en algún otro momento. o hacer las fotos al amanecer o al atardecer.

.Una buena práctica. si nuestra cámara lo permite. es ajustar la configuración para subexponer un par de puntos. De esto modo conseguiremos mantener el detalle de la zona de la espuma del agua sin que esta se convierta en una mera mancha blanca.

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En esta segunda parte cubriremos los distintos tipos de objetivos básicos que existen para las cámaras digitales (y analógicas).5. Aunque se tiende a similar la clasificación de los objetivos por su distancia focal.     Ojo de Pez (Fish Eye) Gran Angular Objetivo Normal Teleobjetivo . En fotografía digital. lo cierto es que la clasificación se hace realmente por al ángulo visual que se consigue con un determinado objetivo. Pero como estos ángulos visuales se consiguen con determinadas distancias focales. como son 18 y 80. Aunque el resultado de la multiplicación no es exacto. se traslada esta clasificación a las distancias focales. se equipara a focales estándar cercanas.TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE OBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA (Segunda Parte) En la primera parte del artículo “Todo lo que necesitas saber sobre Objetivos en Fotografía” te explicábamos conceptos como focales. Una vez explicado esto. Así. se maneja un concepto denominado multiplicador de distancia focal. podéis encontraros muchas veces comentarios del tipo “este objetivo es un 18-55 (equivalente en esta cámara a un 28-80)” Se está hablando de un objetivo con focales mínima y máxima 18 y 55 en una cámara con un multiplicador de distancia focal 1. ángulos de visión o aperturas. podemos hablar de cuatro tipos de objetivos. También hay que resaltar que las distancias focales están referidas a cámaras de carrete de 35 mm. con el que se consigue conocer la equivalencia entre objetivos. por los distintos tamaños del sensor.

y a partir de los 80. Se consideran grandes angulares los que proporcionan un ángulo visual comprendido entre los 60 y los 180 grados. Con ellos. OJO DE PEZ Son objetivos con un ángulo visual extremo. haciendo la clasificación en base a la fotografía de 35 mm del siguiente modo: distancias focales de 5 a 17 milímetros para los ojos de pez. En 35 mm.Por lo que hemos explicado. Por su gran distorsión. entre 36 y 55 mm los objetivos normales. entre 18 y 35 mm los grandes angulares. teleobjetivos. los objetos cercanos a la cámara aparecen más grandes con relación a los objetos más alejados y con una fuerte distorsión en perspectiva. pero superior a los normales. transforman la escena en una imagen circular. tanto mayor cuanto más se desplazan fuera del eje óptico. la distancia focal varía desde los 18 a los 35 mm. GRAN ANGULAR Son objetivos con un ángulo de visión inferior al ojo de pez. parecida a la producida al mirar a través de la mirilla de una puerta. solemos referirnos a los objetivos utilizando su distancia focal. Sus usos principales son: . de 180 grados o más.

etc. coches.  En macrofotografía.  Conseguir una mayor profundidad de campo.  Exagerar la perspectiva de los objetos. para poder abarcar el conjunto del sujeto cuando se trabaja en espacios reducidos: interior de habitaciones. Esta deformación será tanto mayor cuanto más nos acerquemos. Reportajes. lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil. La distancia focal de estos objetivos se corresponde en cámaras réflex de 35 mm a la franja entre los 40 y 55 mm. OBJETIVO NORMAL Son los que cubren un ángulo visual comprendido entre los 43 y 56 grados. . Vienen a ser un término medio entre los grandes angulares y los teleobjetivos. se utilizan invertidos para conseguir la máxima ampliación cuando se trabaja con fuelles de extensión.

 Superteleobjetivos. unido a un teleobjetivo de 100 mm. Su principal característica es el formar en la cámara imágenes grandes de objetos alejados. disminuyendo algo la calidad y luminosidad de la imagen. reportaje. Los teleobjetivos suelen utilizarse para:  Fotografiar a distancia cuando no podemos acercarnos al motivo (Naturaleza. entre los 135 y 240 mm. entre los 240 y 500 mm. Sus distancias focales son siempre mayores que las de los objetivos normales. teleconvertidores o duplicadores de focal. Así.TELEOBJETIVO Se consideran teleobjetivos aquellas ópticas con un ángulo visual menos de 31 grados. Se utilizan para aumentar la focal de forma económica.)  Retratos de primer plano (135 a 150 mm) . En 35 mm van de los 80 mm en adelante.  Ultratelefotos. cuando oscilan entre los 80 y 135 mm de focal. Dentro de los subclasificación: teleobjetivos se suele hacer la siguiente  Teleobjetivos cortos. lo convierte en un objetivo de 200 mm. deportes. más allá de los 500 m. un convertidor 2X.  Teleobjetivos normales. que se intercalan entre un objetivo y el cuerpo de la cámara para modificar la distancia focal del objetivo. Existen unos accesorios conocidos como convertidores. etc.

El más conocido es el objetivo para fotografía macro.OBJETIVOS ESPECIALES Existe un quinto tipo de lentes: son los objetivos especiales. En esta clasificación entrarían objetivos diseñados para aplicaciones más concretas o especiales. .

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. Sacas la cámara y … de repente te quedas sin batería (o sin pilas). Sin duda. Si prevés que vas a estar usando la cámara de continuo. pero a veces no está cargada y otras. Úsalo siempre que no vayas a utilizarlo para fotografiar.EVITA ENCENDER Y APAGAR CONTINUAMENTE LA CÁMARA Los procesos de inicialización de los sistemas de una cámara digital son exigentes en cuanto al consumo de energía. de dos y de tres veces… Llega el instante crítico.USA EL LCD LO MENOS POSIBLE El monitor LCD de tu cámara digital es uno de los elementos que más energía consume. es una de las cosas más molestas que nos pasa a los fotógrafos aficionados. no la apagues. ésta también se agota. Especialmente en las cámaras de objetivo retráctil: el motor de que despliega gasta mucho. CONSEJO 2 .8 CONSEJOS PARA QUE TUS BATERÍAS DUREN MÁS (1378) Seguro que te ha pasado: más de una. Muchos modelos de cámara digital incorporan un botón que permite apagarlo. Afortunadamente existen una serie de consejos que puedes seguir para que esto te pase lo menos posible y sacar el máximo partido a la energía que pueden almacenar las pilas de tu cámara digital. Has perdido la gran oportunidad (¡maldita sea!). Ves claro que se acerca un gran momento para inmortalizar. Tenemos una batería de repuesto. CONSEJO 1 .

DESACTIVA EL FLASH SI NO ES NECESARIO A veces. CONSEJO 4 . y comienza la precarga del mismo. por lo que.EVITAR USAR LA CÁMARA DIGITAL COMO ÁLBUM DE FOTOS Muchas veces. Y procura recargarla de un solo golpe: una vez iniciado el proceso no lo interrumpas. Este proceso consume mucha batería. conviene que fuerces el apagado del flash si no lo vas a usar. en algunos casos. hacemos pasar la cámara digital por zonas de oscuridad. CONSEJO 5 . Como rezaba el consejo 2 el LCD consume mucha batería. así que. En ese tránsito. el modo automático detecta que es necesario el uso del flash.CONSEJO 3 . Ni-MH.NO CAMBIES LA BATERÍA HASTA QUE NO ESTÉ TOTALMENTE DESCARGADA Atender a este consejo no solo mantiene la capacidad de carga de la batería sino que prolonga su vida útil. U otras que. La autonomía será mucho menor y. CONSEJO 6 . en la medida de lo posible a mostrar una y otra vez las fotos que tienes almacenadas en la tarjeta desde la propia máquina. puede reducirse la vida útil (número máximo de recargas) de tus mejores pilas. etc. aunque estemos en pleno día. amigos y familia insisten en ver las fotos que acabas de realizar. resiste. cuando realizamos fotos en modo automático. alcalinas. evita usar simultáneamente varios tipos distintos de pila: Ion litio.NO MEZCLES DISTINTOS TIPOS DE BATERIAS Para los modelos de cámaras digitales que usen pilas. . por un motivo u otro tienes almacenadas en la tarjeta.

La razón es que. Desactiva el modo de reducción de ojos rojos. Pero en esta ocasión no estás fotografiando gente. con el objeto de evitar la aparición de ojos rojos.CONSEJO 7 . Cuando estés enseñando tus últimas fotografías en el televisor. . Y estas ráfagas adicionales reducen la autonomía de la batería. el flash de la cámara manda varias ráfagas de luz antes del disparo definitivo (para que se cierren las pupilas y no se produzcan los ojos rojos). ENCHÚFALA A LA CORRIENTE ELÉCTRICA Cuando estés descargando las fotografías al ordenador.DESACTIVA EL MODO DE REDUCCIÓN DE OJOS ROJOS Vale: necesitas el flash. CONSEJO 8 .SI ESTÁS EN CASA. o no hay riesgo de que salgan con ojos rojos. úsalo: no tires de batería si no es necesario. Siempre que tengas alimentador externo para tu cámara digital y dispongas de un enchufe a mano.

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No se requiere el mismo trípode para una SLR con un importante objetivo que para la última ultracompacta. tuercas o pinzas.QUE TRÍPODE ELEGIR (1346) El buen aficionado a la fotografía sabe que su cámara requiere una serie de complementos: batería o juego de pilas adicional. y tratar de prever cual puede ser su estado después de muchos usos. . otra tarjeta… y un trípode. Te ofrecemos algunos consejos para que aciertes en la elección de un trípode. Es necesario comprobar su estabilidad con las patas completamente extendidas. El trípode es necesario para evitar el efecto movido que se produce en fotos que requieren un elevado tiempo de exposición y en condiciones de baja iluminación. Debes tener presente en todo momento qué tipo de cámara tienes: su peso y su volumen. UN TRÍPODE DEBE SER ESTABLE La estabilidad es una de las principales propiedades que se le deben exigir a un trípode. Conviene revisar la robustez mecánica de los ajustes. para sostener tu cámara. Pero ¿qué características debe cumplir un buen trípode? Existe la creencia popular de que cuando más ligero y pequeño un trípode mejor es: nada más lejos de la realidad. También es útil cuando quieres tomar una foto de grupo y tú quieres estar en ella.

Como su propio nombre indica. Echa un vistazo a los diferentes tipos de cabezales y decide si necesitas diferentes tipos o no. para aquellos casos en los que no es viable llevar un trípode normal. de bola. Los tabletop son recomendables como segundo trípode. Los trípodes de gama superior ofrecen la posibilidad de intercambiar los cabezales.CABEZAL Se trata de la parte del trípode a la que se fija la cámara. están pensados básicamente para sujetar la cámara en un ángulo determinado sobre una superficie (no el suelo). a los que corresponden también diferentes precios. Una de las partes más importantes del cabezal en la rótula. te puede ser interesante disponer de un mini-trípode. de cremallera. MINI TRÍPODE (Tabletop) En muchos usos y situaciones en los que hay que reducir al máximo el equipo fotográfico que debes llevar contigo. Verás que las hay de diversos tipos: 3D. Típicamente proporcionan a la cámara una altura no superior a los 40 cm. que nos permitirá conseguir diferentes inclinaciones. etc. . No siempre cuantos más ejes mejor: a veces es preferible tener un control más fino sobre los ángulos de posición que otra cosa. mientras que los más económicos traen cabezal fijo. ejes de giro y ángulos.

Conviene ser muy organizado. es un medio como pocos para recoger un instante cautivador y poder reproducirlo en un pedazo de papel. recordar a gente querida. No pierdas el tiempo: no se va a ver nada más allá en condiciones de oscuridad. La capacidad que tiene una fotografía para contar una historia no debería verse limitada por nada y menos por los típicos errores que todos. en algún momento u otro hemos cometido y constituyen los 10 errores de la fotografía digital. volver a estar en hermosos parajes. Compra una tarjeta de mayor tamaño: merece la pena.  Reducir la resolución de las fotos para que quepan más en la tarjeta. Otras… te has pasado con los retoques y es necesario volver atrás.  Manipular las fotos y no guardar copia del original. Si no sabes cómo funciona no podrás usarla convenientemente.  Colocar el dedo sobre el flash cuando éste es necesario En el momento es posible que no te des cuenta. nos permite viajar en el tiempo: revivir momentos pasados. No te arriesgues a perder el recuerdo de momentos inolvidables. A veces puedes querer sacar más de una foto del original.  No leer el manual de instrucciones que acompaña la cámara.LOS 10 ERRORES MÁS COMETIDOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (1353) La fotografía es una afición fascinante… Por un lado.  Pensar que el flash que incorpora la cámara alcanza más allá de 4 metros. pero después… . visitar de nuevo bellas ciudades… Por otro.  No hacer copia de seguridad de las fotos.

.. . Llega el momento clave y… ¡plaf!..  No recargar las baterías antes de salir con la cámara.  Tapar el sensor de enfoque con el dedo.. ¡adiós batería!  No vaciar la tarjeta de memoria antes de salir con la cámara Llega el momento clave y… ¡plaf!. Usar el zoom digital No merece la pena: para aplicar zoom digital siempre hay tiempo después (aunque no es recomendable más que un puñado de casos). El resultado será desastroso y es posible que no lo aprecies hasta ver la foto en el ordenador. Imposible realizar la fotografía: memoria llena.

según la cámara. y que ésta tiene suficiente espacio libre. pero debe estar en la lista. enchufándola unas horas antes. BATERIA O PILAS DE REPUESTO Siempre debemos llevar una batería o un juego de pilas. de repuesto. LA CÁMARA DIGITAL Esto es bastante obvio. Intentaremos en esta lista enumerar todas aquellas cosas que debemos comprobar antes de viajar y llevar con nosotros. Estos dos puntos si son importantes. En días de fotografía especialmente intensos o con mucho uso del flash. una única batería se puede quedar corta. Además.MATERIAL FOTOGRAFICO BÁSICO PARA VIAJES (1354) No se si a vosotros os ha pasado alguna vez. la tarjeta de memoria estaba llena y no quería borrar su contenido. deberíamos comprobar antes de salir:  Que la batería está cargada a tope.  Que tiene una tarjeta de memoria puesta. no sea que de exhaustiva que sea nos la dejemos en casa. No sabemos lo largo que va a ser el día ni el uso que vamos a hacer de la cámara. . que he olvidado coger algo importante para poder hacer fotografías. porque si me he encontrado casos en los que la batería estaba casi descargada o. lo que es peror. pero yo ya me he encontrado con alguna desagradable sorpresa a la hora de hacer un viaje y comprobar. ya en el destino.

. GAMUZA PARA EL OBJETIVO Sin duda. y el que más utilidad tiene normalmente para mí. para otros tipos sin duda lo es. Si no tenemos a mano la gamuza. tendréis que meter en la maleta el cargador de la cámara. TRÍPODE Aunque no es un elemento fundamental según para qué fotos. es el elemento que menos dinero me costó. pero cada vez que miro el objetivo me encuentro con una fascinante huella digital que parece sacada de una película de detectives. No se como lo hago. corremos el riesgo de rayar la óptica tratando de limpiar el objetivo con un trapo. Hay gamuzas especiales que podréis adquirir en cualquier tienda de fotografía.TARJETAS DE MEMORIA DE REPUESTO Aunque la tarjeta de memoria que tengáis puesta en la cámara tenga espacio suficiente. CARGADOR Si el viaje va a durar varios días. Mi recomendación es que os hagáis con uno de esos mini-trípodes que plegados caben en un bolsillo del pantalón y con el que podréis hacer fotos nocturnas o fotos en interiores inolvidables. además de las clásicas fotos de grupo en las que el fotógrafo nunca sale (y es que alguien tiene que tirar la foto). No es algo que ocurra a menudo. llevad siempre con vosotros una o varias de memoria de reserva. pero podría presentarse algún problema con la tarjeta de memoria debido a ciertas condiciones meteorológicas que hiciera necesario su cambio. camiseta. y se puede guardar en cualquier hueco de la funda de la cámara. Recordar que una cámara sin tarjeta de memoria no os será de mucha utilidad. o lo primero que tengamos a mano.

Vaciar la tarjeta de memoria. 2.RESUMEN 1. Coger el cargador 6. Coger la gamuza 7. coger el cargador. pasando las fotos al ordenador o haciendo copia de seguridad si fuera necesario. . Cargar la batería a tope 3. Si el viaje va a durar varios días. Guardar la tarjeta de memoria de reserva 5. Guardar la batería o pilas de reserva 4. Coger el trípode 8.

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En el siguiente artículo te damos unos consejos para que notes lo menos posible la ausencia de trípode. un armario.QUÉ HACER CUANDO TE OLVIDAS DEL TRÍPODE (1465) Los trípodes se usan como plataforma de sujeción cuando se requiere una base estable para tomar una foto. una silla. SUPERFICIE HORIZONTAL También puedes buscar una superficie horizontal: una mesa. Trata de mantener la posición desde el momento del enfoque hasta que la fotografía ha sido tomada. especialmente en condiciones de baja iluminación o cuando la velocidad de obturación tiene que ser baja. la ausencia de trípode resulta en fotos borrosas o movidas. comprueba previamente su estabilidad: es importante que esté bien fija. pero… ¿qué pasa si nos lo olvidamos?. APOYA LA CÁMARA CONTRA UNA SUPERFICIE FIRME El problema es que la velocidad de obturación de tu cámara toma valores muy reducidos. Si. Una columna o una pared pueden servir. etc. todo el peso de la cámara estará soportado por un elemento firme. para realizar el encuadre . Busca una superficie firme y apoya la cámara contra ella. evitando todo tipo de vibraciones o movimientos. De este modo. En multitud de ocasiones. entre los elementos de nuestro equipo fotográfico. Es altamente recomendable incluir siempre. por lo que es necesario que el sensor permanezca lo más fijo posible. Si no usas una pared o una columna. Apoya uno de los laterales contra la pared y presiona el extremo opuesto con una de las manos: de este modo mantendrás fija la cámara. un trípode. echando a perder el trabajo (en el mejor de los casos). o perdiendo la oportunidad de capturar momentos únicos (en el peor de los mismos).

todo lo que hagas. suma. si no tienes trípode. Ten presente que. CUIDADO EN EL MOMENTO DEL DISPARO Un momento delicado cuando no se dispone de un trípode es el instante del disparo. SOSTÉN FIRMEMENTE LA CÁMARA Vale que pengas poco pulso. EVITA EL TELE Si no tienes trípode evita. Pero si estás pensando en cambiar de cámara. Si tu cámara digital no lo tiene. . busca pequeñas cuñas para conseguir el ángulo deseado. entre el momento del disparo y de la captura de la instantánea transcurrirá el tiempo justo para evitar vibraciones y que la cámara se haya vuelto a estabilizar.necesitas orientar el objetivo. si no es estrictamente necesario no lo uses. pero si no agarras convenientemente la cámara lo tendrás peor aún. usar el zoom. ESTABILIZADOR DE IMAGEN En este tipo de circunstancias (cuando no se tiene trípode) es cuando se toma ventaja de elementos como los estabilizadores de imagen. Un truco a utilizar en tales casos es hacer uso del temporizador: de este modo. Toda vibración que experimente la cámara se verá amplificada con el uso de zoom. La presión ejercida sobre el botón suele resultan en pequeñas vibraciones que provocan el movimiento justo para evitar que nuestra captura sea nítida. en la medida de lo posible. trata de acercarte lo más posible y. no olvides que es una funcionalidad muy interesante que te puede sacar de más de un apuro. poco puedes hacer al respecto. por lo que.

Si algunas van a salir movidas que haya. dispara todo lo que puedas: reduce la probabilidad de fallo todo lo que puedas.DISPARA TODO LO QUE PUEDAS Por mucho que sigas todos los consejos que te podamos dar. nada funciona bien como un trípode así que. alguna otra que salga en condiciones. al menos. .

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LAS 13 REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA (1479) ¿Cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirlas y la exposición y el enfoque son correctos. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a modo de resumen. Todo lo que hay que hacer a partir . nos darán unas reglas u otras. el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. ya que es la más importante. Dependiendo de con quien hablemos. Aunque se denomine centro. que son las “reglas de composición”. CENTRO DE INTERÉS Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. Es la primera regla de una buena composición. existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto.

Las líneas nos aportan formas y contornos. lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Si queremos contar algo en una foto. Las líneas horizontales. Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. por el efecto de la distancia. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. ocuparemos la mayor parte con ese “algo”. quítalo. Son las líneas paralelas que. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Ante la dura de su algo debe salir o no en la foto. verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes. . Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Además. Al final.de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés. LÍNEAS Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. acaban convergiendo en un mismo punto. RELLENAR EL ENCUADRE (FILL THE FAME) Esta regla puede parecer bastante obvia.

podemos tratar el flujo. La dirección en fotografía se puede cerrar de muchas maneras. porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. verticales. Del mismo modo. la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. la figura representa un peatón inmóvil. mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. o pueden ser menos obvias. También crea la ilusión de movimiento.FLUJO Después de las líneas. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Sin embargo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo). tiene una dirección en la que se mueve. Cuanto está en rojo para los peatones. Sin embargo la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. diagonales. Pueden ser horizontales. Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”. un coche que aparece cortado en lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte . DIRECCIÓN La dirección es similar al flujo. Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. con las piernas juntas y los brazos bajados. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro. convergentes o divergentes. Visualmente. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías. no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento.

los cálidos y los fríos. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color. Por ejemplo. naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. los azules se consideran colores tranquilos. Los azules. verdes y violetas forman parte de la banda colores fríos. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire. Los rojos. como el sentido de la unión y el compañerismo. Por poner un ejemplo. COLORES Existen dos tipos de colores. REPETICIÓN La repetición de algún elemento (unos globos. definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto. mientras que lo rojos son más temperamentales.delantera. . por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición. unos pájaros). dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

y en especial de los grupos de tres elementos. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo. Por algún motivo que no se explica. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento. GRUPO DE TRES Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía. y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática. REGLA DE LOS TERCIOS Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. a las personas nos gusta eel número 3. podemos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de .

rellenando el resto de la foto de un espacio vacio nos permite transmitir una información adicional de soledad. normalmente a un lado. aislamiento o calma a la imagen. En este sentido. n está de más conocerlo. reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios. picos de montañas. . ojos. las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. líneas de horizonte. dentro de una fotografía. El alejamiento del elemento central de la imagen. … Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.igual tamaño de 3 x 3. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentado más arriba en este mismo artículo. por lo que os animo a que reviséis el manual de vuestra cámara si consideráis que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición. ESPACIO NEGATIVO Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente. normalmente en blanco o negro. Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas.

Otros actúan de una forma menos clara. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.FRENTE / FONDO El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Algunos de estos elementos son muy claros. Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá . ENMARCADO Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. ventanas o puentes. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. tapando completamente parte de la foto. como puertas. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. simplemente orientando nuestra vista. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografía.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en S en nuestras fotografías. RESUMEN En este apartado hemos querido mencionar algunos de los elementos compositivos fundamentales de la fotografía. Algunos son relativamente fáciles de aplicar. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. CURVAS EN S Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. un camino.… Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía. porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con más facilidad en nuestras prácticas de fotografía.enmarcar la foto. mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. dirigiendo la atención hacia el elemento deseado. Una carretera. el curso de un río. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos. . Está relacionado con la sensualidad.

con el tamaño que queremos que tenga la imagen resultante.REENCUADRE CON LA REGLA DE LOS TERCIOS (1401) En las siguientes líneas os damos los pasos para poder realizar reencuadres basados en la Regla de los Tercios con Photoshop. Para reencuadrar aplicando la regla de los tercios. hacemos lo siguiente: Abrimos la imagen original que queremos reencuadrar Creamos una imagen.3. y el número de subdivisiones en 1. algo más pequeña que la original. Fijamos la línea de cuadrícula en modo porcentaje con un valor de 33. Confirmamos la cuadrícula en el menú Edición -> Preferencias -> Guías. cuadrícula y sectores. .

y movemos la imagen resultante hasta que el encuadre se encuentre a nuestro gusto.Activamos la cuadrícula.Copiamos la imagen original y la pegamos sobre la imagen nueva con la cuadricula activada. . en el menú Vista -> Mostrar -> Cuadrícula .

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y cómo aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. alejando éste del centro de la fotografía. Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes.LA REGLA DE LOS TERCIOS: MEJORA TU COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA (1404) La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. En las siguientes líneas te explicamos en qué consiste la regla de los tercios. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona. . Quién más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez. Cuando estemos haciendo una foto. si sólo existe un único punto de interés. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto. La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea. La regla de los tercios es. ¿EN QUÉ CONSISTE EXACTAMENTE LA REGLA DE LOS TERCIOS? La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontalmente y verticales. una distribución del especio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés. el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. probablemente. aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. Y probablemente también. es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés está en el mismo centro de la fotografía. No te preocupes si al principio no identificas bien a través del visor o la pantalla de tu cámara dónde se encuentran esos puntos imaginarios. Algunas cámaras réflex traen unas guías en el propio visor que ayudan a tomar referencias. . ¿CUÁNDO APLICO LA REGLA DE LOS TERCIOS? Lo normal es aplicarlo al hacer la foto. ¿Y SI TENGO VARIOS CENTROS DE INTERÉS? En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés. es recomendable buscar dos de estos puntos. formando una diagonal en la foto. y siempre que sea posible opuestos. pero con el tiempo irás cogiendo práctica. Es normal que al principio te cueste un poco.

Esta regla no tiene aplicación en todos los casos. recuerda siempre que las reglas de composición están hechas para romperlas. solo recomendable en ciertos casos. En este artículo te explicamos cómo reencuadrar una foto y aprovecharte de la aplicación de la regla de los tercios de forma sencilla. Como ayuda puede ser útil.Hay quien pega en la cámara una pegatina transparente sobre la que hace unas marcas. pero sinceramente no lo creo necesario. Otra opción. es realizar un recuadre posterior con programas de retoque fotográfico como Photosop. . LAS REGLAS ESTÁN PARA ROMPERLAS No obstante.

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sin ningún tipo de recorte. Este es el plano más lejano que podemos tomar. veremos cómo nos podemos acercar en nuestros retratos. explicando sus diferencias e ilustrándolo con fotografías para que de una vez por todas aclares los conceptos. plano detalle… La mayoría de ellas asociadas a retratos en fotografía. éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. y es posible que no tengas del todo claro cuál es cual y en qué se diferencian los tipos de plano entre sí. Lo cierto es que es un tema complejo. . desde los pies a la cabeza. En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo. ya que como bien apuntaba Carlos. Por tanto. sin secciones. PLANO GENERAL En retrato. de menor a mayor nivel de detalle. plano corto. A partir de aquí. se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo. la terminología varia de una región a otra. y debes tener en cuenta que tampoco sigue unas reglas excesivamente rígidas. Para tratar de resolver tus duras hemos recopilado los principales tipos de plano fotográfico que se aplican en retrato. plano medio. tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos. en nuestra foto. Voy a recorrer los principales tipos de plano.EL RETRATO FOTOGRÁFICO: TIPOS DE PLANO (1406) Seguro que has oído en más de una ocasión expresiones como plano americano.

llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.PLANO AMERICANO/TRES CUARTOS Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando. de indios y vaqueros. la tolerancia baja algo. como las llamaba yo de pequeño. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. y esto es lo que marcaba la línea de corte. a la cintura un poco caídas. Algunos lo llaman también plano tres cuartos. En función de si el protagonista está recostado o sentado. se vieran suficientemente bien. .

también conocido como Plano de busto o primer plano mayor. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos. recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. . recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. PLANO MEDIO CORTO El plano medio corto. descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.PLANO MEDIO El plano medio cubre hasta la cintura. la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. como en el caso de las entrevistas. En caso de estar sentado el protagonista. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro del recuadro.

ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación. Este tipo de plano. recoge el rostro y los hombros.PRIMER PLANO El primer plano. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza. también llamado primer plano menor o de retrato. . Con este tipo de encuadre. se corresponde con una distancia íntima. el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

. y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista. permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.PLANO DETALLE El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo.

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En este ejemplo no se ha respetado la regla de la mirada. ya que existe más espacio en la parte posterior al sujeto fotografiado que en su parte delantera. La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira.LA REGLA DE LA MIRADA (1407) La regla de la mirada se aplica en fotografías en las que el motivo principal es una persona o animal. . al margen de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Con este sencillo truco tus fotografías de retratos ganarán fuerza. LA LEY DE LA MIRADA Esta sencilla regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto debe de tener más espacio libre hacia su parte delantera que lo que ocupa su parte trasera.

Sin embargo. en este ejemplo si se ha respetado la ley de la mirada al quedar más espacio en su parte delantera que en la trasera. .

A continuación os damos una serie de sencillos pasos para transformar nuestras fotografías en más “manejables” para enviar por e-mail. Pero no todo el mundo que dispone de una cámara digital conoce la manera de transformar las propiedades de la foto para conseguir que ocupe menos. Ya no sirve con pasar las fotos al ordenador y enviarlas. tarden demasiado en enviar y recibir las fotos. . esto se convierte en una tarea esencial. o. por aparentemente simple.CÓMO MANDAR FOTOS POR CORREO (MAIL) (1409) Mandar nuestras fotografías por correo electrónico a amigos o familiares es algo que. pero las técnicas que utilizamos son compatibles cualquier programa. Los tamaños que alcanzan nuestras fotografías harán que sean rechazados por la mayoría de los servidores. en el menor de los problemas. Las transformaciones las haremos con Photoshop CS. se pasa por alto en todas las guías. Y con cámaras con cada vez más megapixels.

suficiente para verlo en el ordenador. En el ejemplo. Para el ejemplo utilizaremos una fotografía tomada este verano a la Playa del Carabeo desde el Balcón de Europa en Nerja (Málaga). 800x600. . Vamos a buscar una resolución adecuada para ver en la pantalla sin necesidad de que haya que ajustar después su tamaño. Lo primero que haremos es abrir la fotografía con Photoshop. Asumiremos que prácticamente todo el mundo trabaja con una resolución de. hemos dimensionado la fotografía para que tenga un alto de 600. También hemos cambiado la resolución a 72 pixels por pulgada. pero en este artículo asumiremos que son para verlas en el monitor directamente. En caso de haber deseado imprimir.Tendríamos que diferenciar si las fotos se envían para verlas en el ordenador o para imprimir. como mínimo. por lo que buscaremos una alto y un ancho algo inferior. podríamos haber mantenido la resolución en 180 pixels o incluso haberla subido a 300. por estar en formato apaisado.

La foto original ocupaba 2. ya que muchas veces al cambio de un nivel a otro apenas supone tamaño. algo bastante llevadero para los tamaños de los buzones y el ancho de banda de la mayoría de las conexiones. normalmente los valores de calidad a partir de 7 son más que aceptables. como poner un marco a la fotografía o ajustar el enfoque.Podemos realizar sobre la foto algún ajuste adicional. mientras que la foto obtenida para enviar por mail ocupa tan sólo 172 KB. En cuanto a la comprensión. la recomendación en este punto es ir subiendo y valorando la diferencia de tamaño que da Photoshop. No obstante. El formato más recomendable para guardar una foto con compresión en JPEG. Una vez realizados los posibles ajustes. y hemos creado un marco negro-blanco-negro con grosores del lienzo 2-4-30. En el ejemplo hemos realizado un ajuste del enfoque dejando la capa superior al 25%.45 MB. y una fotografía con poca calidad puede desmerecer. guardamos la fotografía. .

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Esta regla se aplica no solo en fotografía de paisajes. .LA REGLA DEL HORIZONTE (1402) Existen una serie de reglas básicas en fotografía que nos permitirán mediante su aplicación. La ley del horizonte indica que en la fotografía deben trazarse tres líneas horizontales imaginarias de igual altura. Al realizar la composición de la fotografía. en la que aparezca alguna línea más o menos horizontal que divida la composición en dos partes diferenciadas. utilizaremos dos bandas (dos tercios) para recoger el motivo principal. sino que tiene aplicación en cualquier foto que disponga de un fondo que muestre información. Quizás la más básica de todas sea la Regla del Horizonte. mejorar notablemente nuestras tomas. sino que siempre debemos atenderlas con cierta libertad. Estas reglas de composición se basan en la distribución de ciertos elementos en la imagen. En cualquier caso. nunca debemos tomar estas reglas como algo obligatorio que haya que aplicar al pie de la letra.

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Un mal encuadre puede desmerecer una fotografía en movimiento difícil de conseguir. .LA REGLA DEL MOVIMIENTO (1403) La Ley del movimiento es una regla básica a aplicar en la composición de la fotografía. que es al fin y al cabo el objetivo buscado. dejando mayor espacio en la dirección del movimiento. los elementos en movimiento deben “entrar” en la fotografía. Para aquellas fotos que deseen transmitir movimiento de objetos. si la fotografía la encuadramos con los vehículos “saliendo” de la misma no seria muy correcto. La regla del movimiento es muy sencilla. teniendo aplicación en aquellas fotos dotadas de movimiento. y nunca debemos perderla de vista. Por ejemplo en una carrera de coches. es decir. deben estar a uno de los lados de la fotografía. Con un encuadre donde exista un mayor espacio delante de los coches en la carrera. conseguiríamos transmitir al espectador una mejor información sobre el movimiento de los coches. sería un encuadre mejorable de una fotografía en movimiento.

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Pero lo cierto es que. he de reconocer que yo me mostraba bastante escéptico al respecto cuando la descubrí. Tal vez sea la sensación de desequilibrio. El objetivo principal del artículo de hoy es que reflexiones por tu cuenta y extraigas tus propias conclusiones.LA BELLEZA SECRETA QUE ESCONDE LA REGLA DE LOS IMPARES (1610) ¿Habías oído hablar de la Regla de los Impares? Está bien: no es tan popular ni comúnmente aceptada como la Regla de los Tercios o la Regla del Horizonte en composición. ¿Qué opinas? ¿Existe un punto de belleza adicional en imágenes con elementos impares? . conforme pasa el tiempo. me voy dando cuenta de que existe un factor de belleza especial asociado a las composiciones con un número impar de elementos. De hecho. No lo sé. Pero lo cierto es que funciona.

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el alejamiento del elemento central de la imagen. la vista se centra en el centro de interés. ese es el nombre que se utiliza. Al mantener este fondo uniforme.LAS REGLAS DEL ESPACIO NEGATIVO En la mayoría de las ocasiones. Pero que queréis que os diga. el cerebro consigue identificar rápidamente cual es el tema de la fotografía. aislamiento o calma. Sin embargo. De hecho. Cuando le hablo a mi amigo Miguel de estos conceptos fotográficos se cree que le estoy tomando el pelo. rellenando el resto de la foto de este espacio muerto transmite una información adicional: soledad. cuando hacemos una fotografía. A la hora de identificar el centro de interés. cuanto menos. Consiste en mantener un fondo uniforme. tendemos a rellenar todo el encuadre con el objeto elegido como punto de interés. Espacio negativo. por ejemplo. Reconozco que el nombre es. poético. esta es una de las recomendaciones más básicas de composición en fotografía. Hay una excepción a esta sugerencia: la aplicación del espacio negativo. Algunas de las imágenes más típicas donde se utiliza este recurso son. sin elementos distractores. situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía. La clave de un uso correcto del espacio negativo es eliminar el fondo de cualquier elemento distractor que pueda atraer la atención del . El espacio negativo es un elemento compositivo que nos permite reformar el tema de una imagen. realzando el motivo. una planta en medio del desierto o una roca en el mar. al igual que si nos hubiéramos acercado con el zoom al objeto fotografiado.

espectador al observar la fotografía. . situando el centro de interés en la zona de atención marcada por la regla de los tercios.

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2. la línea del horizonte se percibe con mayor claridad. si en tu composición aparece la línea del horizonte. acuérdate de no situarla en el medio de la foto. Así que. Estudia todos los consejos que te vamos a dar en este artículo para hacer mejores fotos en la playa. cortando la imagen en dos partes iguales del par para arriba y del mar para abajo. lo que hace que se note mucho más el efecto en caso de producirse. Sacar la línea del horizonte torcida es uno de los defectos más corrientes de las fotografías.9 CONSEJOS ESENCIALES PARA HACER FOTOGRAFIAS EN LA PLAYA Es probable que muchos de vosotros vayáis en algún momento a la playa. Si estos consejos te han servido. . No obstante. APLICA LA REGLA DE LOS TERCIOS Si estás sacando la línea del horizonte. recuerda que si sacas la foto torcida por descuido o error. y cuando vuelvas de tus vacaciones revisa las fotos del año anterior. Te proponemos un reto. siempre puedes arreglarlo en el ordenador con un programa de retoque. procura que no salga inclinada. 1. seguro que notas una mejora importante entre las fotos de éste año y el pasado. y que con vosotros viaje vuestra cámara. y cuando el mar está por medio. SACA EL HORIZONTE RECTO Ten en cuenta que el horizonte debe estar recto.

Estoy hablando de uno de los elementos compositivos más usados: enmarcar la foto con algún objeto de forma natural. ayudando a centrar la atención del espectador. Elementos como una palmera o unas rocas pueden ayudarnos a enmarcar la foto. centrando el interés en el elemento que hayas elegido. Frente a esto hay una buena regla: la simplicidad. manteniendo el mar y el suelo en el tercio inferior. el cielo no aporta mucho a la foto.Tu foto resultará mucho más interesante si haces coincidir la línea del horizonte en una de las líneas horizontales imaginarias que difiven la foto en tres tercios. Si consideras que el cielo es más interesante. …. En una playa hay muchos elementos que caracterizan que serán por sí mismos lo suficientemente descriptivos como para no tener que sacar nada más: una concha en la orilla. . un castillo de arenas. 4. ENMARCAR LA FOTO No me refiero a aplicar un marco con Photoshop. BUSCA EL DETALLE Uno de los principales problemas que tenemos como fotógrafos es que nos obcecamos en sacar demasiada información en una única foto. deja dos tercios de la foto con el cielo. concédele solamente el tercio superior. Si por el contrario. un cubo y una pala. 3. Prueba a acercarte a los objetos.

algas. …) Conseguirás dar a tu foto un toque que la haga diferente a las típicas fotos de la playa. conchas. Las mejores horas para hacer fotos en la playa son las primeras y las últimas del día.5. unas gafas de sol. VIGILA EL SOL El sol es lo que busca cualquiera que vaya a la playa. JUEGA CON LA PERSPECTIVA Cuántas veces hemos comentado la necesidad de romper con la posición convencional de hacer las fotos: de pie. Si no vigilas su posición mientras fotografías a gente. una buena opción es incluir algún objeto en primer plato que contraste con el fondo y que transmita información sobre el sitio donde estamos. 7. con la cámara a la . Según va levantándose el sol al llegar a las horas centrales del día. Prueba a ponerte de espaldas al sol para hacer la foto. …) o traídos por el hombre (un bote de crema. Puede ser parte del paisaje (rocas en la orilla. es probable que la medición de la luz te juegue malas pasadas y a quien hagas la foto salga completamente a contraluz. 6. y plantéate si debes utilizar el flash de relleno. pero en este caso es el peor enemigo del fotógrafo después de la arena y la humedad. Provoca contrastes muy fuertes y sombras muy duras. DETALLES EN PRIMER PLANO Si vas a trabajar la fotografía de paisajes. más molesto se hace para la fotografía.

Juega con la posición que ocupas (agachado. . Normalmente da pie a fotos en las que las personas salen en poses mucho más naturales. sino que simplemente recojas sus acciones. como algún bañista. sin gestos forzados. haciendo que el mar ocupe toda la foto. 8. Las perspectivas poco convencionales hacen más atractivas las fotos.altura de los ojos. puedes sacar el horizonte de la foto. dan la posibilidad de recoger momentos interesantes en la actividad diaria. Además. En este tipo de fotos. haciendo fotos que sacan lo que vemos en nuestra posición natural. sin que aparezca nada de cielo. Juega con la apertura del diafragma para que la profundidad de campo no sea excesiva. tumbado en el suelo. Prueba a hacer fotos a estas personas cuando estén haciendo algo. hacia abajo) para dar otra perspectiva a la imagen. tanto en la orilla. subido a algún punto más elevado) y el ángulo que utilizas (hacia arriba. RETRATOS EN LA PLAYA La playa es un buen sitio para hacer fotos a nuestros amigos y seres queridos. Si hay algún elemento que pueda distraer la atención en el fondo. como dentro del agua. No es necesario que centres su atención. mirando hacia el frente. Dale protagonismo a la persona a la que estás haciendo la foto haciendo que ocupe gran parte de la misma. reencuadra con el objetivo o cambia tu posición.

Cuanto más lejos esté del suelo. Mientras no la uses. Si dispones de una sombrilla o algún punto que te permita tener la cámara en alto. el sol y los amigos de lo ajeno no son buenos componentes para la fotografía. es recomendable mantenerla sólo el tiempo necesario en la playa. No dejes la cámara en el suelo ni encima de una toalla ni siguiera dentro de una bolsa o funda. Las altas temperaturas que alcanzará aún dentro de su funda no son demasiado buenas para la electrónica.9. Mantén la cámara guardada en una bolsa estanca en la que no pueda entrar arena y que esté lo suficientemente aislada. mantén la cámara dentro de su bolsa a la sombra. En general. Bájala a la playa. la playa no es el mejor sitio para mantener tu cámara. CUIDA LA CÁMARA Desgraciadamente. la sal. Es probable que alguien se haya fijado ya en tu equipo y quiera hacerlo suyo. la humedad. no la pierdas ni un minuto de vista cuando acabes de usarla. Si te dejas ver haciendo fotos con la cámara. haz las fotos. y vuelve a llevarla a casa. menos arena y humedad cogerá. . aprovéchalo. Elementos como la arena.

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todas las ventanas se encontrarán cerradas por motivos de seguridad. de las que seguro habéis visto ya muchas fotos. aunque obvio. este tipo de oportunidades se nos presentan cuando realizamos una visita turística a algún edificio emblemático de una ciudad. sobre todo en edificios de visitas controladas. Tan sólo tenemos que disparar nuestra cámara a través de un cristal. Normalmente.4 BUENOS CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR A TRAVÉS DE VENTANAS Muchas veces tenemos la oportunidad de realizar unas muy buenas fotos aéreas desde el interior de edificios. no te lk pienses ni un segundo. Y es que muchas veces las mejores fotos aéreas están hechas desde ¿ventanas?. pero puede resultar más complicado de lo que parece. aunque hay cientos de casos en los que dispondremos de buenas oportunidades para realizar fantásticas fotos aéreas tomando unas mínimas precauciones. Abre la ventana y haz las fotos sin cristal. SI PUEDES. Te sobrarán el resto de los consejos. HAZ LAS FOTOS CON LA VENTANA ABIERTA Este consejo. Con estos simples consejos no volverás a perder una buena oportunidad. El caso más recurrente se da en las visitas turísticas a la ciudad de Nueva York. no estando permitido abrirlas. no tenemos nada que hacer. . Cuando ves fotos espectaculares de ciudades desde lo alto. Normalmente. Pero si se trata de una situación en la que se nos permite abrir la ventana. En ese caso. algo que deberías saber es que en la mayoría de las ocasiones estas fotos se han realizado desde edificios y no sobrevolando la ciudad con un avión o helicóptero. es probablemente imposible de cumplir.

el flash se disparará. Apaga el flash y vuelve a intentarlo.APAGA EL FLASH Si has llegado a este punto. garantizada. será un bonito reflejo de luz gracias al cual no se verá nada de lo que quieres sacar. No hay problema. es tu mayor enemigo. la mayoría de las veces transparente. Vamos a intentar superar todos los obstáculos que nos va a generar. Acabarás de perder la oportunidad de seguir haciendo más fotos. con lo que el resto de los consejos te los podrás ahorrar. y esto es más grave: te pueden retirar la cámara mientras dure tu visita si estás haciendo fotos en un lugar donde está prohibido el uso del flash. Con esto puedes conseguir dos cosas: La primera. Es posible que tengas la cámara con una configuración de disparo automático del flash en función de las condiciones de iluminación. ésta que acabas de hacer). y la cámara considera que esas condiciones de luz son insuficientes. Recuerda que tienes una cámara digital con capacidad para hacer muchas fotos y borrar las que no te gusten (por ejemplo. Si esto es así. apaga el flash. y te puede dar algún que otro quebradero de cabeza. Lo primero de todo. Lo segundo. tienes un estupendo cristal entre la cámara y la calle. . Este cristal.

y en el cristal no aparecerán más que reflejos de lo que haya en la habitación donde te encuentres. Es bastante probable que tu máquina tenga este parámetro en algún menú o botón. La solución. aunque no deje de intentarlo (oirás como suena el motor de enfoque del objetivo). mejor piensa en un fotomontaje posterior. se enfocará el cristal. Así que. Si es de noche. Si es tu caso. no conseguirá enfocar. Tendrás que elegir si quieres retratar a alguna persona en el interior de un edificio o quieres sacar lo que hay al otro lado del cristal. PEGATE AL CRISTAL Asumo que no te estás planteando que en esta foto salga nadie. saques la silueta de la persona (el fondo estará bien expuesto). quizás deberías saber lo que significa profundidad de campo). es utilizar la opción de enfoque manual de la cámara. aunque no sepas bien como activarlo si no lo has usado ninguna vez. pero el fondo se queme. si es de día. revisa el manual de usuario de tu cámara. o se vea razonablemente bien el interior. el fuerte contraste de la luz del exterior hará que. tan simple como efectiva. si estabas pensando en sacar a alguien y te interesa el fondo. En otras ocasiones. . En algunas ocasiones. en función de la medición de la luz que haga tu cámara. Y es que. probablemente no puedas siquiera fotografiar sin flash.ENFOCA AL INFINITO Es muy normal que tu cámara se “vuelva loca” al intentar enfocar a través del cristal. quedando completamente borrosa la zona que realmente quieres fotografiar (si no sabes por qué ocurre esto.

Si cuentas con una cámara compacta no hay muchas opciones. hacer las fotos a cierta distancia te será de gran ayuda. la fotografía macro de insectos y otros animales. Si. Por este motivo. por el contrario. . no necesitarás hacer grandes esfuerzos económicos. utiliza el mejor teleobjetivo o macro de que dispongas. ya que no podrás intercambiar el objetivo utilizado. ya que se suelen asustar con facilidad.LOS 8 CONSEJOS DETERMINANTES PARA FOTOGRAFIAR INSECTOS Una de las modalidades de fotografía más atractivas es. dispones de una cámara réflex. contrariamente a lo que se pueda pensar. Y es que salir a hacer fotos de insectos y otros pequeños bichos es una experiencia tan interesante como divertida en la que. ELIGE BIEN EL EQUIPO Para poder hacer buenas fotos de este tipo. Te damos una serie de recomendaciones para que puedas empezar en este fascinante mundo de tu material más básico. probablemente. al menos en sus comienzos. La mayoría de los insectos y demás animales que quieras fotografiar no son muy dados a permitir que te acerques a ellos en exceso. Este tipo de fotografía es. mucho más fácil de lo que parece. necesitarás un material un poco específico.

cazando. No te enfades si no lo consigues a la primera. por lo que permanece muy atento. mueve despacio y procura no hacer ruido.TEN MUCHA PACIENCIA No pienses que va a ser tarea fácil. Ten paciencia. Lo normal es que se muevan muy rápido cuando menos te lo esperes. el visor te servirá de mucha ayuda en esta tarea. … Estas situaciones darán un especial interés a la foto. Con un poco de práctica verás como vas mejorando en tu técnica. Y es que estás haciendo fotos a unas distancias tan cortas que el enfoque automático puede dar problemas. ENFOCA EN MANUAL Esto solo es realmente efectivo con las cámaras réflex. En el caso de las cámaras compactas es muy complicado percibir si el enfoque se ha realizado correctamente o no a través del LCD. tendrás que pasar mucho tiempo persiguiéndolos. Intenta acercarte a ellos cuantas veces necesites. reproduciéndose. BUSCA ACTITUDES INTERESANTES Muchas veces podrás sorprender a los insectos en momentos de cierto interés: comiendo. por lo que puedes ayudarte del anillo de enfoque para ajustar la nitidez del animal. . Como es frecuente que estos animales se alejen de ti. por lo que tendrás que fiarte de las indicaciones de tu cámara. Pero en el caso de las cámaras réflex.

es hacer las fotos desde arriba. sobre todo si se trata de animales que están en el suelo o en algún tipo de vegetación. Una buena práctica es documentarse sobre ellos: sus hábitos.CONOCE A QUIÉN TIENES ENFRENTE Si te empiezas a interesar por este tipo de fotografía de naturaleza. su forma de vida. PRUEBA DISTINTOS ÁNGULOS La posición más natural para hacer fotos de este tipo. en la medida de lo posible. . es probable que te plantees cogerlo o tocarlo para que “pose” a tu gusto. NO LOS TOQUES Suponiendo que el animal no revista ningún peligro. No es una buena idea. es probable que comiences a realizar salidas asiduamente y te encuentres con el mismo tipo de animales. Aportarán una visión diferente a la imagen y generarán más interés en la foto. pero no debes dejar de buscar distintas posiciones y ángulos. … Conociendo mejor el entorno. las mejores horas para fotografiarlos. en lo que esté ocurriendo. puedes hacer fotos desde ese ángulo. conseguirás hacer más y mejores fotos cada vez con más facilidad. Por supuesto. Se trata de que fotografíes lo que ves sin interferir.

Por ello. aprende a manejar tu cámara jugando con la profundidad de campo.EL FONDO ES IMPORTANTE En este tipo de fotografías. es importante conseguir un fondo lo suficientemente homogéneo y desenfocado como para que no distraiga la atención de quien esté viendo la foto. .

Acabas de entender el significado de líneas convergentes. o simplemente quieres refrescar conceptos o coger ideas para mejorar tus fotos. Si no sabes lo que son. hasta perderse en el infinito. pero el efecto óptico que se produce es que las líneas convergen en un punto. Para que entiendas el concepto de líneas convergentes utilizaré el que probablemente sea el ejemplo más recurrente para esta técnica: las vías del tren. Si te colocas sobre las vías del tren (comprobando antes que no venga ningún tren en ninguna dirección) y miras en la dirección de las vías. comprobarás como las dos vías tienden a juntarse según se alejan en el horizonte. Y si además contamos con varias líneas que conducen al mismo punto.POTENCIA TU COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA CON LAS LÍNEAS CONVERGENTES Uno de los principales elementos compositivos con el que cuentas a la hora de hacer una foto son las líneas. donde se unen en un punto. Realmente sabemos que las vías transcurren paralelas. . dispondremos de una herramienta infalible para conducir la atención del espectador. este es el artículo. son las líneas convergentes. Y es que las líneas son uno de los elementos visuales más fuertes de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar más interés a nuestra foto. cómo utilizarlas. muchas veces sin darnos cuenta. uno de los elementos que más utilizamos a la hora de componer nuestra foto. Y un tipo concreto de líneas son lo que se denominan líneas convergentes. Cuando estamos haciendo fotografía de paisajes.

Tanto la ubicación simétrica como la diagonal crea un impacto bastante fuerte en la imagen. aunque las líneas diagonales están más asociadas a la idea de movimiento. UTILIZA LENTES DE GRAN ANGULAR El uso de diferentes objetivos en fotografía puede hacer variar completamente el impacto de las líneas convergentes en una foto. cruzando todo la foto. la reacción natural de cualquiera que vea la foto será siempre la misma: seguir con la vista las vías en la dirección que convergen. Un buen recorrido seria que partiendo de una de las esquinas inferiores y fueran a converger en la esquina superior opuesta.Si haces una foto a las vías del tren y se la enseñas a alguien. sobre el ejemplo de las vías del tren. Por experiencia. Otra opción es situarse a un lado de las líneas convergentes. situarte en el centro de las líneas convergentes. hacia el centro de la fotografía. vallas. EXPERIMENTA CON LA POSICION Una posibilidad es. haciendo que el punto de unión de las líneas se pierda en el infinito. Este efecto se va a producir siempre con cualquier ejemplo de líneas que transcurran paralelas hasta converger en un punto en la lejanía: carreteras. de modo que éstas crucen la fotografía. peldaños de escaleras. Esta disposición diagonal de las líneas genera una imagen más dinámica. el uso de focales cortas suele ser especialmente útil .

Ten en mente elementos compositivos como la Regla de los Tercios. Este efecto es especialmente notable cuando nos situamos entre las dos líneas. o una persona que se encuentra en un camino. POSICIONA LA CONVERGENCIA Uno de los elementos a tener en cuenta cuando trabajes con líneas convergentes es que. El motivo es debido a que la percepción de la distancia existente entre las líneas en el punto de partida es mayor de lo que realmente es cuando utilizamos un gran angular.a la hora de utilizar el recurso de la convergencia de las líneas. Puede ser un tren que se acerca. buscando que el punto de convergencia se encuentre en una de las cuatro intersecciones que forman los tercios al aplicar la regla. como ya he explicado. ese punto será. Las líneas conducirán la mirada a ese punto irremediablemente. párate a pensar cual es la mejor posición de ese punto en el encuadre de tu foto. Cuando estés haciendo la foto. es un buen recurso para situar ahí el elemento central de la fotografía. . salvo excepciones. dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen. Como el ojo se va a dirigir a la convergencia. Al exagerar la distancia entre las líneas crea un mayor impacto en la fotografía. el centro de interés de la foto. Por tanto. AÑADIR INTERÉS AL PUNTO DE CONVERGENCIA Muchas veces lo que querrás es añadir interés al punto donde se unen las líneas.

Si además sitúas el punto aplicando la regla de los tercios. tienes captado el centro de atención con un efecto magnético que hará que no puedas retirar la mirada de ese objeto. .

y en el futuro deberías buscarlas antes de disparar cuando compongas tu foto. Estos grupos son los formados por las líneas horizontales. no olvides los siguientes consejos. cuando pienses en cómo jugar con las líneas en tus fotos. con un poco de práctica. Las líneas que podemos encontrar en las fotografías son un elemento muy poderoso que. Cada tipo de línea genera un impacto visual diferente. Para acabar de afianzar los conceptos. Un buen modo de practicar y trabajar el uso de líneas es revisar fotos antiguas que . TEN PACIENCIA: LLEVA SU TIEMPO Aprender cómo usar las líneas en fotografía no es algo que ocurra de repente. además de ser un recurso muy útil a la hora de guiar la vista de quién contemple nuestras fotos.DESCUBRE EL SIGNIFICADO DE LAS LÍNEAS Y MEJORA TU COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Uno de los elementos básicos con los que cuentas a la hora de trabajar la composición fotográfica son las líneas. VERTICALES. las líneas verticales y las líneas diagonales. nos permitirá añadir distintas sensaciones a las imágenes. DIAGONALES Las líneas en fotografía se pueden dividir en tres grandes grupos según su dirección. Este proceso de aprendizaje requerirá la dedicación de tiempo y práctica hasta que controles su uso. HORIZONTALES.

de modo que acentúen la foto. analizando en qué imágenes las líneas han funcionado y en cuales no lo han hecho. no en tu contra. analiza con detenimiento qué líneas tienes delante y cómo puedes utilizarlas para aportar algo a la foto. Busca también las líneas que formen patrones que puedan resultar interesantes. . antes de encuadrar tu foto. de modo que jueguen a tu favor.hayas hecho en el pasado. DESARROLLA TUS OJOS La próxima vez que salgas con tu cámara.

AÑADIENDO GRANO A TUS FOTOS EN TAN SOLO 3 CLICS
Posiblemente, una de las principales diferencias entre la fotografía de película y la digital es la ausencia del grano que aparecía en el revelado por el haluro de plato que contenía la película. Pero, ¿sabías que puedes emular ese grano en tus fotografías de un modo muy sencillo? Me decía un amigo que lleva muchos años como fotógrafo que el problema de la fotografía digital es que los resultados son demasiado perfectos. En la fotografía convencional o de película, el grano era un elemento fundamental que pasaba a formar parte de la imagen, trasladando información a nuestro subconsciente. De este modo, cuando veíamos, por ejemplo, un cielo despejado, no veíamos simplemente un tono, sino que el propio grano daba volumen a la imagen. Con la fotografía digital, salvo que estemos disparando a ISOs altos, se pierde esa “magia” provocada por el grano. Esto hace que a cierto tipo de fotografías les falte algo. Y de hecho, el ruído provocado por el uso de sensibilidad ISO elevada no se corresponde exactamente con el grano de la película fotosensible. Yo particularmente no soy demasiado partidario del uso del grano en la mayoría de las fotografías, pero reconozco que en cierto tipo de imágenes me gusta el efecto que se produce. Fundamentalmente, me atrae este efecto en la fotografía en blanco y negro. Existen varias maneras de conseguir una simulación, más o menos acertada, del grano que aparecía en la fotografía de película a través de Photoshop. Existen distintos plug-ins y extensiones que podemos incorporar a nuestro programa para conseguir este tipo de efectos, aunque también podemos conseguir este efecto mediante el uso de las funciones estándar con las que Photoshop nos provee.

Los pasos para incorporar grano a nuestras fotografías en blanco y negro son los siguientes:  Sobre nuestra imagen, creamos una nueva capa rellenada con un gris al 50%  Ponemos el modo de fusión de la capa recién creada en modo Luz Suave (Soft Light)  Aplicamos el Filtro Ruído (Noise) -> Añadir Ruído.  Seleccionamos las opciones Guassiano y Monocromático  Aplicamos el nivel de ruído que deseemos. En el ejemplo que muestro, la imagen izquierda se encuentra sin ruido, mientras que la derecha tiene aplicada esta formula de grano al 8%.

Como veis, es muy fácil añadir algo de grano a vuestras imágenes con una herramienta como Photoshop.

DESCUBRE CÓMO SUJETAR CORRECTAMENTE TU CÁMARA Y DI ADIOS A LAS FOTOS MOVIDAS
La foto está movida… ¡qué fastidio!... ¿por qué?. Mucha gente se queja de que muchas de las fotos que hacen les salen movidas. Y parte de ellos incluso le echan la culpa a su cámara. ¿Estás tú entre ellos? Pues que sepas que unos de los motivos más frecuentes por las que obtenemos fotos movidas es por no sujetar correctamente la cámara. ¿No te lo crees? Prueba a seguir estos sencillos consejos y verás cómo mejorar tus fotos.

EL SECRETO: MANTENER LA CÁMARA LO MÁS FIJA POSIBLE Las fotos salen movidas cuando se produce un movimiento apreciable mientras el obturador de la cámara está abierto. Por eso cuando hay mucha luz es muy difícil obtener fotos movidas: porque el obturador permanece abierto muy poco tiempo (para obtener una exposición adecuada) y el movimiento tiene que ser muy brusco para que quede registrado en la fotografía. Pero cuando las velocidades de obturación tienen que ser más lentas (generalmente, en situaciones de mayor oscuridad) ya es otro cantar. Es necesario mantener la cámara lo más fija posible. Piensa que tu cuerpo debe actuar como trípode para tu cámara.

EMPECEMOS POR LOS PIES
Para conseguir que tu cuerpo esté lo más estable posible, debemos empezar por los pies. Mantenlos separados para evitar el balanceo. Procura evitar la flexión de las rodillas: conseguirás mayor estabilidad con las piernas totalmente extendidas. Si el ángulo que quieres tomar lo requiere, puedes arrodillarte, pero apoya la rodilla en el suelo: o

totalmente extendido o arrodillado, pero procura evitar posiciones intermedias.

BUSCA APOYOS ADICIONALES
Por curioso que pueda parecerte, se consiguen resultados sorprendentes cuando apoyas tu cuerpo sobre la pared, una columna o cualquier otro objeto estable de gran tamaño. Si estás en un espacio abierto no tendrás muchas opciones, pero si tienes algo grande y fijo a mano, no desaproveches la oportunidad. ¡Merece la pena!.

LOS CODOS CONTRA EL CUERPO
Mantén los brazos lo más replegados posibles. Cuanto más extendidos estén, mayor movimiento. Procura apoyar los codos contra el cuerpo: evitarás vaivenes innecesarios. Este consejo es especialmente importante en fotografía digital, ya que el monitor LCD de las cámaras digitales hace que tengamos la tendencia natural de alejar la cámara y extender los brazos.

CON LAS 2 MANOS, POR FAVOR
La miniaturización en la electrónica de consumo alcanza límites insospechados. En la fotografía digital hace posible que podamos encontrar en el mercado modelos de cámaras tan pequeños y ligeros que parece increíble. Por poco que pese tu cámara utiliza las dos manos para sujetarla. Piensa que el gesto de apretar el botón genera un movimiento considerable, mucho menor cuando sostenemos la cámara con ambas manos.

TENSA LOS MÚSCULOS
Siguiendo las recomendaciones anteriores conseguirás colocar tu estructura ósea de modo adecuado para conseguir la máxima

estabilidad. Es momento de poner en juego tu sistema muscular. Evita la flacidez. Tensa un poquito los músculos, pero no te pases. Se trata de evitar vibraciones innecesarias: si aprietas demasiado puedes provocar un ligero temblor, justamente lo que pretendemos evitar.

CONTÉN LA RESPIRACIÓN
Cuando la velocidad de obturación es reducida, oscilaciones como las que producimos al respirar pueden provocar fotos movidas. Conviene contener la respiración para reducir los movimientos al mínimo, Inspira, contén y dispara. O bien, expira, contén y dispara. Prueba ambos modos y decide cual es con el que más cómodo te encuentras.

SOSTÉN LA CÁMARA CON LA IZQUIERDA, CONTROLA CON LA DERECHA
Si tu cámara es réflex o tipo réflex, sostén la cámara con la mano izquierda: pon la palma hacia arriba y sitúa la parte inferior de la cámara sobre ella; abraza con los dedos pulgar e índice el objetivo. Con la mano derecha abraza el lateral derecho de la cámara, de modo que el dedo índice caiga de modo natural sobre el disparador, y que el pulgar abrace la parte posterior de la cámara, cerca de los controles principales. Y no olvides pegar los codos al cuerpo.

Cómo NO Debes Sujetar tu Cámara

Cómo SÍ Debes Sujetar tu Cámara

TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE OBJETIVOS EN FOTOGRAFIA (Primera Parte)
Hace unos días, un amigo nos llamaba la atención porque entre los distintos temas que cubrimos en nuestros artículos nunca hemos hablado de los distintos tipos de objetivos que existen para cámaras réflex. En esta serie de artículos dedicados a los objetivos trataremos de contaros los distintos tipos de objetivos existentes en el mercado y sus usos principales. Había una película de Woody Allen traducida al español como “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntarlo”. En esta ocasión hemos querido emularle con algo que podríamos haber llamado, si no fuera un título tan largo, “Todo lo que podríamos haber llamado, si no fuera un título tan largo, “Todo lo que siempre quiso Saber sobre Objetivos de Fotografía y nunca se atrevió a preguntar”.

LA DISTANCIA FOCAL
La distancia o longitud focal de una lente es la distancia existente entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal) donde se recoge la imagen (en cámaras digitales, el sensor).

OBJETIVOS DE FOCAL FIJA Y OBJETIVOS ZOOM
Una vez entendido lo que es la distancia focal, lo siguiente es explicar que existen, en base a este concepto, dos tipos de objetivos: los objetivos de focal fija (una única distancia focal) y los objetivos de focal variable, más conocidos como objetivos zoom. Las focales se presentan en milímetros. Así, cuando veamos un objetivo identificado como 50 mm, sabremos que tenemos delante un objetivo de focal fija de 50 milímetros. Los objetivos de focal variable se identifican con la menor y mayor distancia focal que

cubren. Así, cuando nos encontremos con un objetivo identificado como 18-70, debemos saber que estamos ante una lente cuya menor distancia focal es 18 mm y su mayor distancia focal es 70 mm. Dicho esto, conviene explicar que, ante lo que la mayoría pueden pensar, los mejores objetivos son los de focal fija. Esto se justifica por la mayor calidad óptica y, por tanto, de imagen conseguida. Su explicación es que los cristales que se encuentran dentro de un objetivo de focal fija se encuentran también “fijos”, mientras que un objetivo de tipo zoom basa su funcionamiento en el alargamiento y acortamiento del tubo que contiene los cristales del objetivo, modificando con ello la distancia entre estos cristales para las distintas focales cubiertas. Técnicamente es complejo mantener una óptima calidad de imagen en las distintas posiciones correspondientes con las distancias focales cubiertas por un objetivo tipo zoom, pero obviamente, para el usuario final es infinitamente más cómodo portal un único objetivo (zoom) que llevar encima varios objetivos de focal fija.

LAS APERTURAS
El segundo indicador que identifica una lente es su apertura máxima. En el caso de los objetivos zoom, esta apertura máxima puede variar en función de la distancia focal que estemos aplicando. Así, podemos encontrarnos con un objetivo identificado con una apertura (número f) 2.8, donde 2.8 es la máxima apertura que permite el diafragma de la lente, o bien 2.8-4.5, donde la máxima apertura es 2.8 ó 4.5, en función de la distancia

focal utilizada. Lógicamente, los objetivos de focal fija tendrán también un valor fijo de apertura máxima del diafragma. Simplemente reseñar que un objetivo se considera mejor cuando más luminoso sea (mayor sea la apertura máxima que permita), aunque la calidad del objetivo depende de otra serie de factores, por lo que no podemos decir que un objetivo es mejor que otro simplemente porque sea más luminoso.

OTROS CONCEPTOS
Existen otros elementos que forman parte de las nomenclaturas de los objetivos y que conseguirán volvernos locos. Sobre todo porque cada fabricante utiliza sus propias siglas para referirse a sistemas parecidos a los de sus competidores. Por ello, muchas veces tendremos que acudir a información del propio fabricante para entender que es lo que nos está queriendo decir. Pero como referencia, algunas de las informaciones que podréis encontrar en un objetivo, además del nombre del fabricante y el número de serie en algunas ocasiones es lo siguiente:  Asférica: Es un tipo de lente cuya superficie de curvatura no es esférica, con el objeto de eliminar la aberración esférica. Mediante un solo elemento esférico se consigue reemplazar a varios esféricos, lo que simplifica el diseño del objetivo, que normalmente está formado por varios cristales en su interior.  Apocromática: Es un tipo de lente para que la longitud de onda de los tres colores primarios se encuentre en un mismo plano focal. Destinados a corregir las aberraciones cromáticas.  Ultrasónico o Hipersónico: Son objetivos que utilizan un motor especial para lograr un enfoque más rápido al convencional. Cada fabricante tiene patentada su propia tecnología y utiliza distintas siglas para referirse a ella: SSM en Sony, USM en Nikon, HSM en Sigma,…  Lente Estabilizada: (IS en Canon, VR en Nikon, OS en Sigma,…)

Además, aparecerán siglas que identifiquen el tipo de enfoque (manual, automático) y la familia de objetivos dentro del fabricante (lo que dará mayor o menor compatibilidad dentro de la marca a la hora de utilizar el objetivo con una determinada cámara). Los fabricantes también utilizan siglas específicas para referirse a tipos de objetivos dedicados exclusivamente a fotografía digital.

utilizando esta faceta como un elemento compositivo más. manteniendo nítida toda la foto. Seguro que piensas que muchos de los consejos que te damos en este artículo son bastante obvios. . pero tal vez haya alguno que no lo sea tanto. la fotografía paisajista se caracteriza por aplicar. también se trata de la primera línea de trabajo en la que uno se adentra en fotografía. probablemente porque es la más fácil de probar. UTILIZA LA MAYOR PROFUNDIDAD DE CAMPO QUE PUEDAS. En este artículo te queremos dar una serie de consejos para que mejores tus fotografías de paisajes. la mayor profundidad de campo posible. Nunca de más repasar los puntos que te damos. Sin embargo. 1. Recuerda que para conseguir una gran profundidad de campo debes cerrar todo lo que puedas el diafragma del objetivo de tu cámara. Mientras que en otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo.11 CONSEJOS FUNDAMENTALES PARA HACER FOTOGRAFIAS DE PAISAJES Una de las modalidades de fotografía más complicadas es probablemente la fotografía de paisajes. por regla general.

. necesitarás un buen trípode si no quieres que te salgan movidas las fotos. En caso de no disponer de uno. Así que.2. 4. un árbol. Puede ser el pico de una montaña. … También acuérdate de situarlo bien dentro de la fotografía. tendremos que analizarlo con detenimiento. No debemos olvidar tampoco mantener recto el horizonte. viendo dónde situamos los puntos de interés. en paisajes el fondo importa mucho. UTILIZA EL TRÍPODE Como vas a cerrar mucho el diafragma. ver de qué manera vamos a crear sensación de profundidad. Para ello puedes aplicar la regla de los tercios. una silueta. aunque recuerda que haciendo esto último aumentarás la relación de ruído en la imagen. si utilizamos líneas rectas o curvas para conducir la atención en la foto. Por tanto. 3. Recordar que podemos corregir la inclinación de la foto si nos saliera torcida. puedes probar a abrir más el diafragma o a subir la sensibilidad ISO. tendrás que utilizar tiempos de exposición largos. PIENSA EN EL FONDO Al contrario que en otras muchas temáticas. IDENTIFICA UN CENTRO DE INTERÉS Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. una roca. Estará nítido y forma parte de la composición por completo.

5. TEN EN CUENTA EL CIELO
El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer nuestra foto. En la mayoría de fotografías de paisajes hay un elemento predominante: el cielo o la tierra (vale, o el mar). Si vemos que el cielo no aporta demasiado a la foto, lo suyo es dejar un solo tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de cielo que estamos sacando es el elemento predominante, por la forma de sus nubes, por el color en función de la hora del día, … lo suyo es darle dos tercios de la foto para resaltar su importancia. En algunas ocasiones no estará de más aplicar algo de procesado posterior a la foto para dar más fuerza al cielo, aplicando algún tipo de filtro para añadir color y contraste.

6. LÍNEAS
Cuando repasamos algunas técnicas para la composición fotográfica ya os hablamos de las líneas. Las líneas son un recurso compositivo que nos permite guiar la vista del espectador por la foto, marcando el recorrido que deben hacer para ver la imagen. Gracias a las líneas podemos dar a la imagen sensación de profundidad y escala de tamaño, además de poder ser, en sí mismas, el centro de interés de la fotografía.

7. CAPTURA EL MOVIMIENTO
La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma, paz y tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma total en la escena que estamos viendo en un momento determinado. El movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un centro de interés. El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de movimiento que encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en nuestras fotos. Para capturar ese movimiento tendremos que utilizar velocidad de obturación bajas, lo que nos obligará a cerrar más el diafragma para contrarrestar la cantidad de luz que entra a través del objetivo y puede que algún tipo de filtro para reducir la luz, salvo que esperamos aun momento del día con menos luz.

8. LA CLIMATOLOGÍA
Una escena puede variar dramáticamente en función del clima que se dé en el momento de hacer la foto. Por lo tanto, elegir bien el momento en el que hacer la foto va a resultar determinante para obtener un buen resultado. Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el buen tiempo y los días soleados al mejor momento para hacer fotos. Con el tiempo nos iremos dando cuenta de la infinidad de posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve. Los días soleados, en las horas centrales del día, generan una luz dura, con sombras. Por el contrario, los días nublados dan una luz más suave, reduciendo ese contraste.

No debemos dejar de buscar días de tormenta, niebla, viento, cielos especialmente nublados, o nieve. Empezaremos a generar diversidad en nuestras imágenes, rompiendo la monotonía de nuestras fotos de paisajes, en lugar de estar esperando con nuestra cámara cogiendo polvo a que llegue el próximo día soleado.

9. LA HORA DEL DÍA
Aunque ciertamente tengo pocas oportunidades de hacerlo, me gusta madrugar para hacer fotos de paisajes al amanecer o esperar al atardecer para hacerlas. El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos para hacer fotos de este tipo. La posición del sol hace que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el que se crean texturas y patrones con las sombras. La temperatura de color varía enormemente, y los cielos se transforman completamente por este ángulo con el que llega la luz.

10. ACUERDATE DEL HORIZONTE
Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener en mente siempre el horizonte en dos aspectos. El primero, manteniéndolo recto. Antes de disparar, asegúrate de que el horizonte está bien nivelado. Recuerda que siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía.

El segundo, en cuanto a la composición. Recuerda la regla de los tercios. No pongas el horizonte partiendo la foto, salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos es preferible ajustarla al tercio inferior o superior.

11. CAMBIA EL PUNTO DE VISTA
Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la altura de nuestros ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma sensación. Es lo que vemos habitualmente. Prueba a cambiar ese punto de vista. Tírate al suelo, agáchate, súbete a algún sitio elevado… Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.

TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE FILTROS EN FOTOGRAFÍA
Si estas pensando en cambiar a una cámara réflex digital, o hace poco tiempo que tienes una, es probable que hayas comenzado a oír hablar de filtros para los objetivos de tu cámara y no tengas nada claro cuales necesitas o que tipos hay. Ahora te contamos “todo lo que siempre quisiste saber sobre los filtros y nunca te atreviste a preguntar”. Hace un mes que mi amigo Nacho se compró una Pentax L100D. Desde entonces se encuentra metido en una espiral consumista por la cantidad de accesorios que necesita para su cámara digital hasta entonces desconocidos para él, entre los que se encuentran los filtros.

TIPOS DE FILTROS SEGÚN SU FORMA
Existen dos clases de filtros según su forma: los de rosca y los basados en portafiltros. Los filtros de rosca se enroscan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo. Algo esencial que necesitarás saber es el diámetro de tu objetivo, ya que cada lente tiene un diámetro, y es bastante probable que si dispones de dos o más objetivos, no coincidan en diámetro, necesitando un filtro para cada objetivo, salvo que quieras utilizarlos sosteniéndolos con la mano sobre el objetivo, para lo que te servirá el de diámetro mayor, aunque ya te decimos que este método no es demasiado práctico. Los basados en portafiltros cuentan con una estructura (portafolio), sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitamos en cada ocasión manteniendo la estructura.

TIPOS DE FILTROS SEGÚN SU USO
Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia de cinco grandes grupos: filtros protectores, filtros polarizadores, filtros de densidad neutra, de colores, y filtros de efectos especiales.

FILTROS PROTECTORES
También llamados filtros UV, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc. dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá pérdida de luz. Para este tipo de filtros hay partidarios y detractores, ya que, si bien protegen el objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde nitidez y calidad de imagen con su uso, ya que producen flares, producen difracción con digitales, y tienen peor calidad que las lentes que componen un objetivo bueno. Por ello, es una elección personal del usuario el disfrutar plenamente de las posibilidades del objetivo bajo riesgo de sufrir algún percance en la óptica de la cámara, o la de utilizar uno de estos filtros para proteger la lente a cambio de perder algo de luz y/o nitidez.

FILTROS POLARIZADORES
Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.

Existen dos tipos de filtros polarizadores: los lineales y los circulares. En la actualidad, lo normal es encontrar circulares, ya que los lineales impiden el correcto funcionamiento de los objetivos con autofoco. Las principales características de los filtros polarizados son:  La eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal, especialmente con ángulos entre 30º y 40º.  El realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo.  La eliminación de luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol. Por dejar pasar únicamente ciertos tipos de luz, los colores del arco iris desaparecen a través de este tipo de filtros.

FILTROS DE DENSIDAD NEUTRA
Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste. Mediante su uso disminuye la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Utilizan distintas numeraciones según el grado en el que limitan el paso de la luz, siendo más pronunciada esta limitación a mayor número del rango. Con estos filtros conseguimos: - Reducir la intensidad de la luz. - Utilizar una velocidad de obturación menor.

- Utilizar una apertura de diafragma mayor. Una aplicación habitual de los filtros de densidad neutra son las fotos en corrientes de agua (ríos, saltos de agua, cascadas) en las que, gracias al uso de un trípode y de tiempos de exposición prolongados, el agua aparece como una masa difusa. También podemos conseguir menores profundidades de campo en fotografías con luz ambiente que saldrían sobreexpuestas sin el uso de estos filtros.

FILTROS DE COLORES
Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros. En fotografía digital, el efecto obtenido con este tipo de filtros se puede simular bastante bien convirtiendo las fotos a blanco y negro a través del mezclador de canales, donde indicamos el uso de cada canal de color, o lo que es lo mismo, limitamos el paso de la luz de ciertos colores.

OTROS TIPOS DE FILTROS
Si creéis que con esto acaba vuestra pesadilla, estáis equivocados. Me he dejado en el tintero algunos tipos de filtros más, como son los filtros de estrella o los destinados a fotografía infrarroja. Además, tened en cuenta que cuando tengáis claro el filtro que necesitáis, entrareis en el apasionante mundo de las marcas (y los

precios): B + W, Hoya, Tiffen, Hama,… Además, dentro de una misma marca y un mismo tipo de filtro, existen distintos modelos que marcarán una diferencia importante en su precio: HMC, Multicoated, Pro,… Pero eso es ya otra historia…

TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE DISPARADORES REMOTOS
Si hay un accesorio económico con el que ampliar tu equipo, ese es el disparador remoto. En el siguiente apartado te explicamos qué es, para qué sirve, qué tipos existen y dónde encontrarlos. Si crees que no te hace ninguna falta un disparador remoto para tu cámara digital, tal vez te lo aclarará este apartado.

No todas las cámaras aceptan disparadores remotos, pero si la tuya lo hace, es de esos accesorios que no deberían faltar en la bolsa de tu cámara para que vaya allá donde tu cámara va. Ocupa poco, no cuesta prácticamente nada, y te puede resultar muy útil en ciertas ocasiones. Obviamente, necesitas dos cosas:

Que tu cámara soporte un disparador remoto. Para ello tendrá que poder controlarse por un puerto de infrarrojos o disponer de un conector para cable. No todas las cámaras permiten usar un disparador remoto.  Que el disparador elegido sea compatible con tu cámara . No todos los disparadores son compatibles con todas las cámaras, ni siquiera de una misma marca. No acabaré de entender cómo, para aquellas cámaras que lo soportan y para las que existe como accesorio, los fabricantes no incluyen el disparador remoto dentro del paquete de la cámara, al igual que hacen con las baterías, el cargador o una tarjeta de memoria. Y es que no encarece prácticamente el producto final y muchas veces no existe una demanda suficiente en las tiendas,

muchas veces por desconocimiento, como para que dispongan de stock, lo que se traduce en retrasos a la hora de conseguirlo.

¿QUÉ FUNCIONALIDADES APORTA?
La funcionalidad básica es la de poder disparar la cámara a distancia. El disparador cuenta con un pulsador que, al igual que el de la cámara, pulsando hasta la mitad enfoca, y pulsando hasta el fondo dispara. Cuando se funciona en modo bulb (para las cámaras que disponen de esta modalidad), pulsando una vez se abre el diafragma, y volviendo a pulsar se cierra de nuevo, o dispone de una posición en la que el disparador meque pulsado. Es cierto que en la mayoría de las fotos que puedas hacer normalmente no necesites el disparador remoto. Pero hay una serie de circunstancias en las que será esencial. Y por el coste tan bajo que tiene, no deberías ni plantearte la posibilidad de dejar de hacerlas.

¿CUÁLES SON ESTAS CIRCUNSTANCIAS?
En general, los disparadores remotos se usan para hacer fotos más nítidas, evitando las vibraciones que se producen en la cámara al accionar el disparador en tomas de exposiciones largas, entendiendo por exposición largas cualquiera que necesite trípode por no garantizar la nitidez “a pulso”.

para conseguir así diferentes exposiciones. . con lo que las probabilidades de que se mueva la cámara son las mismas. por lo que muchas veces la foto no saldrá bien. necesitaremos realizar varias tomas con el mismo encuadre variando la apertura del diafragma o la velocidad de obturación. · Fotografías de grupo con el fotógrafo incluido Seguro que alguna vez has hecho una foto de un grupo de amigos o familiares en la que querías salir tú. ¿y si estás tú solo? Con la función del disparador remoto puedes enfocar sobre ti mismo presionando el botón hasta la mitad. pero si no usamos un disparador remoto corremos el riesgo de mover la cámara al presionar el disparador. tendremos que utilizar el mismo proceso que para la fotografía HDR a la hora de fusionar imágenes. Si ha sido así. Esto lo haremos utilizando un trípode. accionar el disparo. Para el grupo.Algunas de las aplicaciones concretas que tienen los disparadores remotos son: · Fotografía HDR Para poder hacer fotografía HDR de calidad. Eso provoca carreras y nervios. como si lo hicieras con la cámara. pero. realizar fotografía de paisajes en la que haya mucho contraste entre el color del cielo y el de la tierra. por ejemplo. Complicada porque no puedes enfocar. habrás resuelto la situación con un trípode y el temporizador de la cámara. con lo que podrían no cuadrar las tomas. enfoca en otra persona y te aseguras de que la foto saldrá enfocada. Y no digamos lo que ocurre si te planteas varias tomas para que no salsa nadie con los ojos cerrados… · Autorretratos El autorretrato es una variante de las fotografías en grupo más complicada. y correr a colocarte en la foto en el tiempo que dura el temporizador. y te obliga a encuadrar. · Fotografía de fusión de imágenes Si queremos realizar varias tomas de un mismo encuadre para. El problema es que el temporizador dura poco tiempo.

lo que te quitará libertad de ubicación. muchas veces necesitas una tranquilidad total. · Macrofotografía y fotografía de naturaleza En este tipo de fotografía. uno no es mejor que otro. el inalámbrico tiene algunos inconvenientes sobre el de cable. en función del modelo de cámara. . En mi opinión. ¿INALÁMBRICO O CON CABLE? Esa es una buena pregunta. Frente a esa ventaja. el sensor de infrarrojos suele estar en la parte delantera de la cámara. Gracias un disparador remoto podrás hacer fotos a cierta distancia sin tener que estar pegado a la cámara. simplemente son distintos. Además. Si tu cámara cuenta con esta opción. y mantenerlo abierto hasta que se vuelva a accionar el disparador. Trata de accionar dos veces seguidas el obturador provocará casi con seguridad pequeñas vibraciones en la cámara que pueden restar nitidez a la imagen. que se ve rota por tu presencia. Es cierto que hay disparadores remotos de cable con el hilo mucho más largo. pueda no funcionar demasiado fino. La ventaja fundamental del disparador remoto inalámbrico es que la distancia que soporta suele ser mayor. mientras que los disparadores de cable suelen tener una longitud de 1 metro.· Fotografías en modo Bulb El modo bulb permite abrir el obturador con una pulsación. la manera más segura de usarlo es mediante un disparador remoto. y que oscila entre los 5 y los 10 metros. con lo que se pierde esta funcionalidad que es necesaria en algunos casos como los retratos. lo que hace que. Otro de los inconvenientes es que la mayoría de los modelos inalámbricos no soportan la pulsación del botón hasta la mitad para ajustar el enfoque. El primero es que necesita una visión directa al sensor de infrarrojos de la cámara.

por un lado.¿ME LO HAGO YO MISMO? Personalmente. si tienes mucho tiempo libre. ¿DÓNDE LO PUEDO COMPRAR? Este es el tipo de accesorio que no suelen tener en stock en la mayoría de las tiendas. He visto hasta disparadores echos con un ratón de ordenador. mi ínfimo conocimiento de electrónica me genera pavor por enchufar algo a mi cámara que haya hecho yo mismo por el riesgo de estropearla. no sabes a qué dedicarlo y te sientes realizado haciéndolo tú. prueba a buscar “DIY shutter release” y el modelo de tu cámara y es probable que encuentres unas cuantas referencias. No obstante. lo que te obligará a dejarlo encargado en tu tienda de confianza y esperar un par de semanas a que lo reciban. . considero que el bajo coste de los disparadores hace que no sea en absoluto rentable hacértelo tú mismo. si tienes que adquirir los componentes te pueden costar por si solos más que el propio disparador. ya que. y por otro.

.

Cuando hacemos una foto. colores intensos. Disparar en blanco y negro frente a hacerlo en color en una cámara digital es como disparar en formato JPEG pudiéndolo hacer en RAW. colores apagados… Te has preguntado alguna vez si es mejor utilizar estos programas o realizar los ajustes posteriormente con tu programa de retoque favorito? Te damos la respuesta y te explicamos los motivos. Cuando empecé a profundizar en el mundo de la fotografía digital. Os preguntareis por qué. El motivo es sencillo. Mi cámara al igual que la mayoría de los modelos disponibles en el mercado. sepia. además de otros modos de configuración en los que se realizan ciertos ajustes con el color. Recuerdo cómo esa tarde hice una sesión completa de todos en blanco y negro. Me fascinaba la posibilidad de ver el resultado final de la pantalla LCD antes de hacer la foto. En el momento en que seleccioné el modo de blanco y negro. estaba ahí. muchas de las cuales aún conservo. di órdenes a mi cámara para que perdiera parte de la información que podía haber recogido en aquel momento y que tal vez hoy me serviría.FOTOGRAFÍAS EN BLANCO Y NEGRO: ¿EN LA CÁMARA O DESPUÉS? La movida de las cámaras digitales cuentan con una serie de programas preconfigurados que ajustan la salida de la imagen a modos más o menos creativos: blanco y negro. disponía de varios modos creativos para poder disparar en blanco y negro y sepia. pues las tengo un cariño especial. estamos recogiendo mucha información. Cuando compre la primera cámara digital. mucha más de la que podemos apreciar en el pequeño LCD de la . una de las primeras cosas que hice fue probar el modo de fotografía en blanco y negro. entendí con tristeza que había cometido un error al utilizar el modo de blanco y negro de la cámara. delante de mí. Ya no tenía que imaginarme cómo quedaría en blanco y negro.

escala de grises. color lab. quitándonos todo el control sobre el proceso. Si quieres una solución rápida y efectiva. Pero si eres exigente y no te importa dedicarle un poco de tiempo. Pero mucha de esta información se pierde cuando decidimos no guardarla indicando a la cámara que almacene un formato concreto de compresión o de aspecto. dispara en color. El control que tendrás sobre el proceso de conversión a blanco y negro posterior será infinitamente mayor. Hemos publicado distintas maneras de convertir una imagen a blanco y negro: desaturar.cámara. no lo duces: utiliza el modo de blanco y negro de la cámara. Cuando la cámara utiliza un modo preconfigurado como puede ser el de disparo en blanco y negro. rob carr. No es que las imágenes sean malas. está decidiendo por nosotros cómo realizar esta conversión. y eso mismo es lo que hace la cámara. Sigo guardando con cariño aquellas primeras fotos. … La manera más ineficiente en la mayoría de las ocasiones en cuanto a la pérdida de control del proceso es la del comando desaturar. Simplemente depende del tiempo que quieras dedicar al postprocesado de la imagen. .

verdes y marrones. A estas horas. amarillentos. 2. podrás encontrar muchas variantes de tonos rojizos. Esta estación brinda unas muy buenas oportunidades para hacer estupendas fotografías de naturaleza o paisajes en dZoom queremos darte una serie de consejos para que puedas hacer mejores fotos durante las próximas semanas cuando salgas a pasear con tu cámara por un parque o por un bosque. . 1. Conseguirás mucha mejor luz al amanecer y al atardecer. Programa tus salidas en la medida de lo posible y evita las horas centrales del día cuando vayas a hacer fotos.13 ESTUPENDOS CONSEJOS PARA HACER FOTOGRAFÍAS EN OTOÑO En el Hemisferio Norte acaba de empezar el Otoño. el ángulo de incidencia de la luz solar hace que se resalten las tonalidades amarillentas y rojizas de las hojas de los árboles. COMBINA DIFERENTES COLORES… En función del tipo de árbol. HAZ FOTOS AL AMANECER O AL ATARDECER Las mejores horas para hacer fotos son al salir el sol y antes de que éste se ponga. Y es que el Otoño es una estación preciosa para colgarte la cámara y salir a hacer buenas fotos.

3. puedes también trabajar un único color. El otoño da posibilidades muy interesantes a la hora de mostrar los detalles. 4. consiguiendo combinaciones de diferentes tonos para mostrar la variedad de los colores del otoño. . Prueba. Dentro de un mismo árbol podrás encontrar diferencias sutiles en las tonalidades que te permitirán jugar con la riqueza de un único teórico color.Prueba a realizar composiciones fotográficas en las que aparezcan varias especies vegetales. por ejemplo. … O JUEGA CON UN UNICO COLOR Al igual que un buen recurso es variar los colores. NO OLVIDES LA FOTOGRAFÍA EN MODO MACRO No pienses únicamente en fotografías paisajísticas con distancias focales cortas. a fotografiar hojas. jugando con la graduación del tono que muestren.

antes de que pierdan todas las hojas de sus ramas. PRUEBA DIFERENTES ANGULOS Cambia constantemente de posición. o en unas cuantas hojas. Los efectos de la estación otoñal se pueden apreciar día a día. Céntrate en un árbol. súbete a algún sitio alto… Cualquier variación sobre la posición natural que uses a la hora de hacer fotos generará interés en la foto resultante. Trata de sacar la esencia del otoño en tus fotos. o en una rama. No te quedes únicamente en la clásica foto desde el punto de vista que tienes cuando te encuentras de pie. No te descuides y observa el entorno que quieras fotografiar. amontonadas en la orilla de un rio. Levántate. hojas. gira la cámara. Busca hojas en el suelo. tírate al suelo. . afectando a los árboles de forma diferente en función a la altura. Pero no es necesario que estén en las ramas de los árboles. 6. Ten en cuenta también que en las cimas de las montañas la estación avanza de otra manera. hojas. mirando hacia adelante.5. Hojas. sobre una piedra. con la cámara a la altura de los ojos. para no dejar escapar los días en los que los árboles muestren sus mejores tonalidades. agáchate. si estás familiarizado con él. PREPÁRATE PARA LOS CAMBIOS DÍA A DÍA. 7. El elemento diferenciador del otoño son las hojas de los árboles.

8. prueba a subexponer un poco la foto. no la pierdas. saltos de agua. ¿Qué tu cámara tiene RAW y no lo usas aún? Entérate de las diferencias entre RAW y JPEG (ver artículo 1391). 10. 9. fíjate bien en la información que te proporciona . cascadas. AJUSTA EL BALANCE DE BLANCOS Si no estás disparando en RAW porque tu cámara no lo permita (cómo. Buscar ríos. PRUEBA A SUBEXPONER UN POCO La medición de tu cámara puede jugarte una mala pasada si el Sol se filtra a través de las hojas amarillas con suficiente fuerza. Puedes trabajar también técnicas de fotografía del agua en movimiento en esta época del año. De todos modos. ajusta el balance de blancos de tu cámara al modo nublado para conseguir unos colores más vivos. lagos. … Los reflejos de los árboles en el agua aportarán una fuerza espectacular a tos fotos. si tu cámara. Si dispones de una oportunidad de reflejar los colores en el agua. Para conseguir unos colores bien expuestos. BUSCA EL AGUA Los árboles junto a las distintas fuentes de agua ofrecen posibilidades muy interesantes a la hora de obtener buenas composiciones en tus fotos. dispone de histograma. El colorido del entorno natural proporcionará un buen marco para este tipo de fotos.

. si vas a pasar varias horas fuera con tu cámara. y puede ser bastante cambiante. 11. eliminan reflejos sobre superficies no metálicas. Los filtros polarizadores resultan muy útiles haciendo fotos en un entorno natural por dos motivos fundamentales: 1. SATURA LOS COLORES Cuando estés en casa y ajustes tus fotos. Por un lado. PREPARATE PARA LA CLIMATOLOGÍA Aunque no sea un consejo sobre fotografía en sí. 13. También puedes probar a aplicar un filtro amarillento para dar un tono más cálido a la escena. 2. los filtros polarizadores realzan el colorido de las plantas. Tanto si estás haciendo fotos donde haya una fuente de agua como un río o un lago. si acaso el ajuste del balance de blancos no lo ha hecho de por si. te protejas adecuadamente tanto a ti como a tu material fotográfico. como es el caso del agua. como si no la hay pero las hojas tienen acumulada agua por la humedad. El tiempo en esta época del año suele ser fresco y húmedo. Por otro lado. creo que es crucial recordarte que. SI TIENES UN FILTRO POLARIZADOR. el filtro polarizador te ayudará. 12. ÚSALO. prueba a saturar un poco los colores rojo y amarillo.después de cada toma. porque es la mejor referencia que tendrás de lo bien o mal que estás haciendo las fotos en lo que a exposición se refiere.

. te acordarás de tu salida fotográfica por una buena temporada. Sentirte frío o mojado no te ayudará a sacar lo mejor del otoño en tu cámara.No hay nada peor a la hora de hacer fotos que no estar agusto. Y como tu equipo se moje o se estropee.

Otras veces. En cualquier caso. me decidí a repasar las situaciones en que suelo usar el modo de enfoque manual porque obtengo mejores resultados que con el automático. realmente no lo usas ¿no?”. puede ser que queramos centrarnos en los labios. en ocasiones puede ser muy útil. casi siempre. por el motivo o por el objetivo de la foto. porque puedo definir con mayor precisión el punto concreto que pretendo enfocar. casi siempre uso el enfoque manual en fotografía macro.5 SITUACIONES EN QUE TE CONVIENE USAR EL ENFOQUE MANUAL Ayer le enseñaba a un amiguete. Y se sorprendió cuando le dije que sí y que. Y cuando le estaba mostrando el botón de selección de enfoque auto manual me comentó: “pero. especialmente cuando jugamos con grandes aperturas (poca . Y. el centro de atención se concentra en pocos cm2. mi estupenda cámara fotográfica. el enfoque manual. Date cuenta de que en macro. FOTOS EN MODO MACRO Últimamente. Por eso. EN RETRATOS En la mayoría de los casos. la profundidad de campo es muy reducida y que en unos pocos centímetros se decide qué parte vas a obtener nítidamente y qué parte no. el elemento fundamental enfocado en un retrato son los ojos. estas fueron mis conclusiones. Pensando sobre ello. más o menos. Los resultados son sencillamente mejores.

con el enfoque manual del punto exacto que mantenemos enfocado. No es que tú vayas a ser más rápido. la cámara ni siquiera te permite disparar. Solución: usa el enfoque manual. conviene asegurarse. CON MUCHO MOVIMIENTO Cuando tu motivo se desplaza a gran velocidad. CUANDO DISPARAS A TRAVÉS DE UN CRISTAL O UNA REJA Son casos en que el enfoque automático se despista y enfoca el motivo inadecuado (el cristal o la rejilla). Por eso. Para asegurarte los mejores resultados. puedes probar a acercarte lo más posible al cristal o la reja. es la única alternativa. muchos modelos de cámaras disponen de una pequeña luz de ayuda al enfoque: pero hay casos en que no es suficiente. Cuando intentas tomar una foto y hay poca luz. el modo de enfoque automático puede no ser suficientemente rápido. ¿Nunca te ha apetecido hacer una foto del paisaje desde el interior de un avión? Si usas el enfoque manual. tú tienes el control. sino que puedes fijar el enfoque en un punto y esperar al momento en que tu motivo pase por allí. el sistema de enfoque automático se vuelve loco y no es capaz de funcionar correctamente: en muchos casos. CON POCA LUZ Seguro que lo has experimentado alguna vez. A veces. .profundidad de campo).

comprueba todo tu material. Espero que cubra vuestras necesidades con creces. Esta lista puede servirte de referencia. En el artículo “material Fotográfico Básico para Viajes” repasamos algunos de los accesorios que debemos llevar con nosotros cuando salimos por ahí. PREPARACIÓN DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO Antes de salir de casa. utilizando desde una réflex último modelo hasta una cámara digital compacta. Asegúrate de que las baterías están cargadas y dispones de memoria suficiente para hacer todas las fotos que necesites. Algunas cosas como el cargador o el trípode no es necesario que las lleves al .LA GUÍA DEFINITIVA PARA HACER FOTOGRAFÍA EN CONCIERTOS En este artículo intentamos cubrir los conocimientos necesarios para poder hacer buenas fotos en un concierto. Comprueba también que llevas todos los accesorios que puedas necesitar.

necesitarás un pase especial de profesionales. A la hora de elegir una cámara. o mezclado entre el público. En caso de que exista una zona especial para fotógrafos. necesitarás utilizar valores ISO muy elevados (de 800 en adelante). busca un modelo que permita trabajar en esos niveles ISO sin demasiado ruído. Una buena cámara para esto puede ser la Canon EOS 450D. pero repasa si hay algún otro material como el flash externo o diferentes objetivos que debas llevar contigo. Debido a las condiciones de baja luminosidad. en una zona especial para fotógrafos. . por lo que salvo que seas un profesional o tengas mucho enchufe.concierto. no sea que con tanto material fotográfico te olvides lo esencial para poder entrar al recinto. si no dispones de una aún. ELIGIENDO EL SITIO PARA HACER LAS FOTOS Un factor esencial para el resultado final de las fotografías que consigas es el sitio desde donde estés trabajando. comprueba también que lleves la entrada o el pase del concierto. Estos pases se suelen conceder a agencias o a medios de prensa. Por supuesto. Dependiendo del tipo de concierto. aunque cualquier réflex de las que se fabrican en la actualidad soportan un buen nivel de ruído a esas sensibilidades ISO. podemos diferenciar dos ubicaciones principales: al pie del escenario. vas a tener que hacer las fotos desde otro sitio. EL MATERIAL Y SU CONFIGURACIÓN LA CÁMARA Prácticamente todos los fotógrafos que cubren conciertos y otros eventos utilizan cámaras réflex.

Si no dispones de una cámara réflex y de momento no te has decidido a dar el salto.8. y es un objetivo fantástico para aprender fotografía con el que cubriréis un rango medio. A mi particularmente me gustan los objetivos de focal fija con aperturas grandes. podéis descartar la opción del tele. A partir de ahí. no hay escusa para no disponer de un 50 mm de focal fija f/1. podéis plantearos el utilizar un gran angular. . pero en general. podemos decir que cuanto más luminoso sea el objetivo. En caso de estar cerca del escenario. no te preocupes. Además. mucho mejor. En este sentido. En el resto del artículo te damos más consejos sobre la configuración de los parámetros de tu cámara para que puedas hacer fotos en los conciertos a los que vayas. LOS OBJETIVOS El objetivo a utilizar dependerá de la distancia a la que te encuentres del escenario y al encuadre que quieras realizar. Por menos de unos 100 euros podéis conseguir uno nuevo. no estaréis a una distancia suficiente para hacer buenas fotos.

es probable que te veas obligado a utilizar un ISO alto.8 o incluso menos. Aperturas grandes implicarán profundidades de campo pequeñas.el ajetreo. mejor garantizaras el resultado de la zona que quieres que esté correctamente expuesta. Esto te obligará a enfocar correctamente el área que quieras que salga nítida. La luz utilizada para iluminar los escenarios en los conciertos es bastante irregular. LA MEDICIÓN DE LA LUZ Si tu cámara permite ajustar la forma de medir la luz ambiente. si las condiciones lo permiten. mayor ruído en la imagen. LA APERTURA Para que entre la mayor cantidad de luz posible a través del objetivo sin necesidad de realizar exposiciones prolongadas que pudieran salir movidas necesitarás abrir el diafragma mucho. Cuanto más ajustes la medición. . a f2. LA SENSIBILIDAD ISO Por la poca luz que probablemente encuentres en el escenario. En la actualidad. prueba con un ISO 800. si es excesivo es probable que no podamos dar marcha atrás. el peso del objetivo y la menor luminosidad jugarán en vuestra contra. Recuerda que cuanto mayor sea el ISO. alumbrando únicamente zonas concretas. por lo que. y la poca profundidad de campo te dará en este punto poco margen de error. Aunque hay programas para corregir posteriormente el ruído en las fotos. prueba a seleccionar el modo de medición puntual o el de medición promediada al centro. el ISO 1600 que traen las réflex digitales devuelve poca calidad.

junto a la apertura del diafragma y a la sensibilidad ISO. para asegurarte de la correcta exposición de las imágenes. Si es la primera vez que tratas de hacer fotografías en conciertos.VELOCIDAD DE OBTURACIÓN La velocidad de obturación determina. Si tienes que elegir. No te olvides de comprobar el histograma en la pantalla de la cámara. es preferible que utilicemos el modo de prioridad de velocidad. es bueno que hagas diferentes pruebas ajustando los modos de prioridad de la apertura y prioridad de la velocidad y compruebes los resultados hasta que estés satisfecho. por lo que es necesario que hagas unas pruebas antes para conocer bien tu cámara. en el que la cámara ajusta automáticamente la apertura en función de la necesidad. es preferible subexponer que sobreexponer. Una fotografía subexpuesta siempre puede mejorarse con postprocesado para intentar recuperar información de la foto eliminando ruido. . al disparar el diafragma quedará abierto hasta que entre luz suficiente. Si permitimos que nuestra cámara ajuste la velocidad de forma automática a partir de una apertura determinada y no entra suficiente luz. Recuerda que la velocidad de obturación necesaria para evitar trepidaciones de la cámara depende de la focal que estés utilizando. Para evitarlo. En cambio siempre se puede recuperar algo de detalle de las zonas más oscuras. Esto puede hacer que la foto salga movida o borrosa. la cantidad total de luz que entrará en nuestra cámara para poder hacer la foto. pero una foto movida tiene mucho peor arreglo. o bien que usemos directamente el modo manual. porque de las zonas quemadas no podrás recuperar información.

Espera a que el cantante se aleje un poco del micrófono para que no le haga sombra en el rostro. LA TÉCNICA Ya te he contado que cámara necesitas. y captura el momento en el que esté gesticulando o dando una nota alta con su voz. Cuando revises las imágenes una vez de vuelta en casa. Muchas veces puede haber en el . Ya tendrás tiempo de borrar a la vuelta todas las que no hayan salido bien y quedarte con las mejores. revisa la información EXIF de las fotos para ver cómo configuraste la cámara a la hora de hacerlas. Si dispones de suficiente memoria en tu tarjeta y batería en la cámara. Pero hay una serie de factores que debes tener en cuenta a la hora de hacer buenas fotos de conciertos ya que te ayudarán en la composición de la imagen. Y aquí los juegos de luces y los movimientos de los artistas van a ser determinantes. El truco está en saber cuando tienes que accionar el disparador. que objetivos pueden ir bien para este tipo de fotos. no te olvides del fondo de la foto. es bueno que esperes a que el escenario esté más iluminado y el artista se mueva hacia la luz. Y es que una imagen puede tener unos parámetros correctos de exposición y movimiento y sin embargo no decir nada. haz cuantas fotos quieras. y cómo debes configurar tu equipo para obtener buenos resultados. Es la información EXIF. TEN EN CUENTA EL FONDO Cuando estés concentrado en capturar la imagen del artista. Si no quieres que toda la foto salga oscura.Las fotografías digitales almacenan una información con los parámetros con los que se hizo una determinada foto. Recuerda que tienes una cámara digital en las manos. Las fotos más impactantes son aquellas que muestran emoción y energía.

no dejes de buscar a tu alrededor otros motivos que describan la escena que estás viviendo en esos momentos. El ambiente que se respira en el concierto es tan importante como la música que está sonando. Si ves que tienes elementos de colores demasiado vivos o fuentes de luz que apuntan hacia donde estás y no hay manera de evitarlos. y es buscar una fuente de luz que ilumine al artista por detrás. En general. Hay un efecto que funciona bien. Y es que muchas veces el público que te rodea puede ser un espectáculo mayor aún que los artistas que hay sobre el escenario. LA ATMÓSFERA DEL MOMENTO Aunque el motivo principal del concierto se encuentra en el escenario. y más si se trata de un festival de varios días de duración. . Con una iluminación de este tipo puedes conseguir contraluces muy interesantes. date la vuelta y toma fotos del público. Así que.escenario elementos distractores o fuentes de luz demasiado fuertes que arruinen la foto. prueba a cambiar de posición para variar el encuadre. cuando creas que has tomado suficientes fotos de los artistas en plana actuación. los fondos oscuros y simples son los que mejor funcionan.

en una única foto conseguirás recoger toda la información que se puede necesitar. haz después otra y quédate solo con las 3 ó 4 que te parezcan mejores. es posible que tengas cientos de fotos. prueba a pasarla a blanco y negro. la iluminación del escenario hace que la foto en color quede prácticamente inservible. A veces. Llegarán a la conclusión de que todas son buenas. tan solo de pequeños ajustes de niveles o curvas. Antes de descartar una foto en estas condiciones. Puedes conseguir una foto alucinante en blanco y negro a partir de otra prácticamente inservible en color. De este modo. EDITANDO Y RETOCANDO LAS FOTOS Después del concierto. Es probable que las fotos que hayas hecho necesiten pequeños ajustes de postprocesado. En éste artículo describimos un flujo de trabajo de ajuste de las imágenes con Photoshop para mejorar el resultado final manteniendo unas imágenes naturales. En función de la iluminación existente en el escenario. . sino de sacarle todo el partido que tiene escondido. Sobre esta selección.Si tienes oportunidad de fotografiar el escenario a través del público. No se trata de que la foto quede poco natural. Prueba con este tipo de composición. Es una buena práctica revisarlas y seleccionar las 20 ó 30 que consideres mejores. cuando enseñes las fotos del concierto a tus amigos estarás enseñando únicamente las mejores en lugar de mostrarles todas. es posible que también necesites ajustar el balance de blancos. No estamos hablando de retoques importantes.

pregúntale a la persona que tienes delante si no le importa dejarte pasar para poder hacer algunas fotos. en caso de poder utilizarlo. no empujes a la gente que tengas delante para hacerte hueco. Tiene un alcance mínimo. Si necesitas acercarte más al escenario. Explícale que solo quieres tomar algunas fotos y que no te llevará más de un minuto. En este sentido. . coméntaselo primero. ya que es bastante molesto y puedes distraerles en su trabajo. No apuntes directamente a los artistas.Para las imágenes tomadas a ISOS muy altos puedes aplicar distintos mecanismos de reducción de ruido. Si necesitas ocupar el sitio en el que está alguien. Una sonrisa siempre ayuda en estos casos. aunque lamentablemente sea fundamental su uso si queremos sacar unas fotos medianamente decentes. Existen programas específicos y plugins para Photoshop y otras aplicaciones de retoque como Noise Ninja que funcionan extremadamente bien en esta tarea. prueba a rebotar la luz del flash en el techo o en una pared. LA EDUCACIÓN Y LOS BUENOS MODALES Se amable con el resto de espectadores. FLASH El uso del flash suele estar por lo general prohibido en los conciertos. Si te encuentras en una sala de conciertos pequeña. son mucho más útiles los flashes externos. Si estás haciendo fotos entre el público. Así que. y salvo que estés al pie del escenario no llegará a iluminar la zona que deseas. úsalo lo mínimo posible. Olvídate del flash integrado en la cámara.

no seas pesado. Si te indican que no se pueden hacer fotos. (Todas la fotografías publicadas en este artículo son propiedad de Delgoff [team Zissou] . se respetuoso con el resto. Cuando te vayas a mover. Respeta siempre las instrucciones del personal de seguridad.Si te encuentras en una zona reservada a fotógrafos. Guarda la cámara y disfruta del concierto. comprueba antes que no interfieres en la foto que pueda estar tomando otro.

o con grandes angulares. con lo que la opción más útil es la recopilación de opiniones e impresiones de distintos usuarios que hayan probado ya el producto. y lo que buscamos es una impresión general sobre si una lente es o no buena y si justifica el precio que pagamos por ella. Para nosotros. que con el multiplicador de distancia focal correspondiente con su modelo de cámara se suele equiparar con los 28 mm de las réflex analógicas de 35 mm. los objetivos básicos de kit que vienen con las cámaras cuentan con una focal mínima que parte de los 17 ó 18 mm. Hace poco nuestro amigo Jorge Carrión nos mostraba su interés por la realización de un análisis de grandes angulares. personalmente creo que a la mayoría de los usuarios les aporta poco conocer la mayoría de los datos excesivamente técnicos que arrojan este tipo de análisis. Además. La tercera opción es decantarse por focales fijas aunque se trate de focales ya cubiertas por el material de que dispongamos. una de las primeras opciones de compra que se plantea es la de grandes angulares. Los usuarios empiezan a ampliar su equipo con teleobjetivos de focales largas. En el siguiente artículo comparamos una serie de objetivos gran angular con monturas para las principales marcas de cámaras réflex.ANÁLISIS DE OBJETIVOS: A VUELTAS CON LOS GRANDES ANGULARES Cuando un usuario de cámaras réflex se plantea la posibilidad de ampliar su colección de objetivos. hacer un análisis exhaustivo fiable de este tipo nos obligaría a tener que disponer de herramientas muy especializadas para poder comparar los resultados obtenidos con los diferentes modelos. por tratarse de objetivos más luminosos y en general de mayor calidad de imagen que la equivalente obtenida con la misma focal en nuestro objetivo del kit. . Normalmente.

Canon EF-S 10-22 f/3. nos dejamos fuera ópticas como la Pentax DA 12-24 mm f/4 o la Sigma AF 12-24 mm f/4.5-5.5-5.6 Antes de bombardearte con enlaces.5-4. periódicamente me pica el gusanillo de la compra.6 Di II LD Aspherical .5 USM . usuarios de Olympus. Sony y Pentax. y con el objeto de limitar el número de objetivos a analizar. Por eso. Así que. cerrando el grupo a otros objetivos menos demandados.6 HSM EX DG. si existen estos objetivos para vuestras respectivas monturas).Nikon Nikkor DX 12-24 mm IF-ED . te resumo las principales conclusiones que saqué en su momento. nos hemos centrado en las dos principales marcas. hemos recopilado toda la información necesaria de las fuentes más contrastadas para que puedas sacar tus propias conclusiones.Tokina 12 mm – 24 mm f/4. . en dZoom hemos hecho algo mejor que realizar un análisis de los diferentes grandes angulares que se encuentran en el mercado.Sigma 10-20 mm f/4-5.Tamron SP AF 11-18 mm F/4.0 . Los objetivos que recogemos en el análisis son los siguientes: . usuarios de Olympus. A la hora de analizar las distintas posibilidades. Sony y demás fabricantes) y en los fabricantes de lentes con monturas para diferentes marcas (enhorabuena. documentándome en foros y sitios especializados o realizando pruebas con material fotográfico de amigos. Canon y Nikon (lo siento.Como usuario de cámaras réflex.

ya que el Sigma resulta algo más endeble al tacto. no recuerdo haber encontrado ni un solo análisis ni comparativa que justifique la diferencia de precio.0 y el Sigma 1020mm f/4-5. sobre todo por parte de Nikon. y yo diría que por ese orden. La hora de elegir entre el Tokina 12-24 y el Sigma 10-20. lo cierto es que hay muchos menos usuarios con el Tamron 11-18. el Tokina 12mm – 24mm f/4. Pese a lo que uno pueda pensar.6. Y es que el Nikon 12-24 cuesta casi tres veces más que el Tokina 12-24. podríamos decir que el Canon EF-S 10-22 f/3. también lo es en el Canon 10-22 y en el Nikon 12-24. Ambos se pueden encontrar por unos 500 euros. En el segundo grupo se encuentran el Tamron SP AF 11-18mm F/4.5 USM (unos 700 euros en 2008) y el Nikon Nikkor DX 12-24 mm IF-ED (más de 1000 euros) juegan en la otra liga.55. en la que se puede decir que en ambos casos es muy buena.Podemos diferenciar dos grandes grupos dentro de estos objetivos por su precio de venta al público. Sin embargo. Por supuesto. Y es a cualquiera que le preguntes que los haya utilizado te dirá que se nota. el Tokina se muestra claramente vencedor en cuanto a la robustez de la construcción. Según esta clasificación. El mercado lo copan el Tokina 12-24 y el Sigma 10-20. Los 4 mm que se . Respecto a la comparación entre Tamron. Sigma y Tokina. La otra diferencia fundamental entre el Sigma 10-20 y el Tokina 12-24 son esos 2 mm de diferencia en la focal. esta diferencia en los materiales utilizados en su construcción no se refleja en la calidad final de la imagen. dando un aspecto de peor objetivo de lo que realmente es. Lo que es seguro es que las fotos que saca no son tres veces mejores. en cuanto al resultado obtenido en la calidad de imagen.6 Di II LD Aspherical.5-4.

. no se arrepienten de su compra. cuando les pregunto por el objetivo que se volverían a comprar si pudiera hacerlo ahora me contestan lo mismo: el mismo modelo que tienen. Pero la reflexión que creo es fundamental hacer es la siguiente: prácticamente todos los usuarios que conozco que tiene uno de estos objetivos. sea cual sea su modelo. Es decir.pierden por arriba los suele aportar el objetivo del kit. y son focales “menos agresivas” en su concepción.

El retrato es una de ellas. Y no hay mejor modelo que tú mismo. son dos parámetros clave para conseguir un buen autorretrato. Y es que estás haciendo tus primeros pinitos en el mundo de la fotografía y aguantar una sesión fotográfica contigo puede resultar un poco duro… ¿Qué mejor modelo que tú? Vamos a olvidarnos de la belleza y la expresividad delante de la cámara. . te habrás dado cuenta de lo que digo. vamos a empezar. Lo que seguro que tienes es paciencia. y te empiezas a interesar por algunas temáticas. Bueno. Tienes la cámara montada en el trípode y estás de pie o sentado frente a la cámara. Con paciencia y algo de tiempo libre te puedes montar tu propio estudio fotográfico en casa y depurar la técnica todo lo que sea necesario. EL ENCUADRE El encuadre es la parte más fácil. eres simpático. el enfoque. Puedes disparar con el temporizador o usar un dispositivo remoto. y no tienes ningún pudor en posar para la cámara. Estás avanzando con el uso de su cámara. algo gracioso. Has empezado a jugar con los controles manuales. pero lo cierto es que te da vergüenza llamar a alguien para que haga de modelo para ti. sobre todo. Parto de la base de que estás usando un trípode. posiblemente no cumplas ninguna de estas premisas y lo sabes.7 BUENOS CONSEJOS PARA MEJORAR TUS AUTORRETRATOS Hacer autorretratos no es nada fácil. El encuadre y. alguna noción de iluminación. Si lo has intentado alguna vez. así que la abordaré primero. Y es que eres guapo. En las siguientes líneas te doy una serie de consejos para que la próxima vez que lo intentes tengas menos problemas. Así que.

según el tipo de cámara que tengas. . recuerda el siguiente consejo: pon un espejo detrás de la cámara. con el consiguiente resultado de que no salga enfocado lo que tú quieras.A la hora de realizar el encuadre no tendrás demasiados problemas. Por eso. Y es que es relativamente normal que la cámara presente ciertos problemas a la hora de enfocar. independientemente del tipo de plato que utilices. Mucha gente hace fotos y fotos con la esperanza de que alguna sea salvable. de modo que puedas ver reflejado el resultado de la foto que aparece en el LCD durante el disparo o después de disparar. siempre y cuando se trate de un retrato en plano entero a plano medio corto (expliqué los distintos tipos de planos en retrato fotográfico en éste manual). es probable que te toque reencuadrar posteriormente con una herramienta de edición fotográfica como Photoshop para encuadrar correctamente la foto. o simplemente todo aparezca desenfocado en la foto. EL ENFOQUE Si el encuadre te ha dado algún quebradero de cabeza. Para primeros planos o detalles el encuadre te costará un poco más. ya que cualquier mínimo movimiento te sacará de la foto. Pero hay una serie de medidas que puede aplicar para ahorrarte este método tan tedioso de prueba y error. Además. el enfoque te va a sacar de quicio completamente.

La distancia entre el trípode y la posición donde vayas a estar en la misma que desde donde estés y el trípode. CIERRA EL DIAFRAGMA Esta opción es la más sencilla pero posiblemente la peor. pero perderás el poder compositivo que te otorga la profundidad de campo. Esto se consigue con diafragmas abiertos. o lo que es lo mismo. Te servirá cualquier cosa como un muñeco de peluche o una almohada. profundidades de campo pequeñas.Estas son algunas de las opciones que puedes utilizar. Puedes coger la cámara desde el punto donde te vayas a poner tú y enfocar en la dirección donde vaya a estar situado el trípode. 3. el resto de opciones te serán muy útiles. 2. con lo que aumentarás la probabilidad de salir enfocado todo tú. ENFOCA SOBRE UN OBJETIVO Sitúa en la posición donde vayas a estar tú después un objeto que te permita enfocar la cámara para bloquear a continuación el enfoque pasando a enfoque manual. . Pero si no quieres curarte en salud (y harás bien). Cerrando el diafragma asegurarás que la parte enfocada en la fotografía sea mayor. 1. ENFOCA AL REVÉS Lo que marca el enfoque es la distancia. La clave de un buen retrato es centrar la atención en el punto de mayor interés (normalmente los ojos). Fija el enfoque de este modo y sitúa finalmente la cámara en el trípode.

5. Fíjate en esa medida y ajusta el enfoque de forma manual con el registro que hayas marcado con la cuerda. a la hora de jugar con el enfoque manual de tu cámara. Si quieres ajustar mucho el enfoque. ayúdate de una pequeña linterna para enfocar la parte del cuerpo que desees enfocar. EL MÉTODO DE LA CUERDA Este mecanismo te permitirá trabajar con aperturas de diafragma grandes. puedes atar una cuerda a la cámara (por ejemplo en la base del trípode) y tensarla desde la cámara hasta ti.4. Es un método que suele resultar bastante fiable y te permitirá hacer primeros planos o detalles con una precisión inimaginable. puedes hacer una marca en el suelo con cinta adhesiva. Para ello necesitarás el disparador remoto. De este modo sabrás donde te tienes que colocar siempre. y el enfoque se realizará sobre el punto iluminado. AYUDATE DE CINTA ADHESIVA Si estás posando de pie. . El punto de luz ayudará a la cámara a enfocar. 6. AYÚDATE DE UNA LUZ Ese es el método que me ha resultado más efectivo sin duda. como por ejemplo un ojo. Con la habitación a oscuras. La cuerda tensa te dará la distancia exacta entre la cámara y tú.

y viene etiquetado con el nombre “Nuevo HDR”. Probablemente el más conocido es Photomatix. La fotografía HDR es cada vez más popular entre los aficionados a la fotografía. entre los que se incluyen formatos RAW nativos. os hemos enseñado alguna galería espectacular en Flickr.QTPFSGUI – FOTOGRAFÍA HDR CON SOFTWARE LIBRE A estas alturas no os voy a descubrir la fotografía de alto rango dinámico. hemos creado algún que otro tutorial de HDR. aunque existen alternativas como Artizen o el propio Photoshop. Con una simple técnica de captura en varias tomas o incluso en una sola. Hoy traemos una aplicación para conseguir hacer imágenes HDR. y disponible para distintos sistemas operativos. Lo que os presento hoy es una aplicación gratuita para poder conseguir imágenes HDR sin esfuerzo. Pero esta vez en la modalidad de software libre. Qtpfsguí es una aplicación tan simple como efectiva. En dZoom hemos publicado unos cuantos artículos sobre fotografía HDR. Y es extremadamente sencillo de utilizar. . a partir de su versión CS2. os hemos dado consejos para hacer buenas fotos HDR e incluso hicimos una encuesta para conocer qué programas utilizabais para hacer vuestras propias imágenes HDR. Admite distintos formatos. Se maneja (prácticamente) con dos botones. En dZoom os hemos hablado alguna vez de estos programas. El primero sirve para abrir la imagen o imágenes sobre la que queremos trabajar. y con la ayuda de distintos programas para fotos podemos hacer nuestros pinitos en este tipo de imágenes.

hasta jpg o png. admite distintos formatos tanto de 16 como de 8 bits. Una vez abiertos los archivos. tal vez sea el momento de probar con Qtpfsgui. entre los que se encuentran distintas formas de archivos RAW o Tiff. Aparecerá una nueva pantalla en la que podemos elegir distintas opciones de mapeado. Como digo. basta con utilizar el segundo botón identificado como “Mapear Tonos del HDR” (Tone Mapping en inglés). para cada una de las cuales podremos variar los parámetros de configuración hasta conseguir el resultado deseado. .Al pulsarlo se abrirá una ventana donde debemos indicar el conjunto de imágenes (puede ser una sola) a partir de las cuales componer nuestra imagen HDR. Si todavía no has probado a convertir una imagen tuya a HDR porque aún no habías dado con el programa adecuado.

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Si alguna vez has pensado que tus imágenes no resultan lo suficientemente nítidas. ninguna imagen debería presentarse sin aplicarle un proceso más o menos complejo de enfoque si queremos alcanzar un buen nivel de calidad.ENFOCANDO NUESTRAS FOTOGRAFIAS: CÓMO. Independientemente de lo bien que hayamos hecho la foto. …) utilizaremos diferentes parámetros de configuración. Los métodos que se pueden aplicar son muy diversos. sino a uno de los ajustes que todos deberíamos hacer con nuestras imágenes digitales para dar ese toque de nitidez final que apreciamos en las imágenes de otros. Y es que he visto muchas veces en los foros cómo usuarios decepcionados se quejaban de que su nueva cámara réflex no sacaba las fotos tan nítidas como su vieja compacta. No me estoy refiriendo a enfocar con la cámara antes de disparar. y no existe una única receta mágica para ello. CUÁNDO Y POR QUÉ ENFOCAR UNA FOTO Uno de los pasos fundamentales a realizar cuando ajustamos nuestras fotos digitales en el ordenador es el retoque. papel de distintos tipos y distintos tamaños. Debemos entender que esto es normal. sino que en función de la resolución de la imagen original y del tipo de salida que vayamos a utilizar (web o pantalla del ordenador. ¿POR QUÉ ENFOCAR? Hay mucha gente que cree que las distintas opciones y filtros que acompañan a los programas de edición y filtros que acompañan a los programas de edición fotográfica como Photoshop sirven para . tal vez te interese este artículo. el primero de una serie que dedicaremos a explicar diferentes mecanismos de enfoque en el postprocesado con programas como Photoshop.

Y esto es debido a que en la mayoría de las cámaras se aplica un proceso de enfoque al comprimir la imagen para su almacenamiento. una de las diferencias que se suelen identificar a la hora de comparar los formatos RAW y JPEG es una menor nitidez en las imágenes RAW. Con las distintas opciones de enfoque de una fotografía podemos ajustar la acutancia. o mejorar el obtenido en formato JPEG. usar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida y garantizar un buen enfoque. pero siempre podemos mejorar la percepción de nitidez en una foto correctamente tomada. una imagen movida o trepidada no tiene buen arreglo.arreglar una fotografía movida. Y es que. De hecho. Desgraciadamente. Lo que no quita para que puedas aplicar un proceso similar de enfoque en tu imagen RAW. Al aumentar el contraste en los límites entre zonas claras y oscuras crece esta acutancia y la nitidez que percibimos en una imagen. . es conveniente enfocar las fotografías digitales en el procesado posterior debido a que las cámaras cuentan con un filtro de paso bajo que produce que las imágenes se vean un tanto borrosas. aun siguiendo los consejos para sacar las fotos lo más nítidas posibles como utilizar un buen trípode. el grado de contraste que se observa en el límite entre detalles que difieren por su luminancia o densidad óptica.

Cuando utilizamos mecanismos de enfoque lo que estamos haciendo realmente es aumentar la sensación de una mayor definición. Además. En una serie de artículos que vamos a ir publicando en dZoom partir de éste os enseñaremos diferentes métodos de enfoque. ¿CÓMO ENFOCAR? Los métodos y parámetros para aplicar filtros de enfoque a las fotografías son variados. Y es que aplicaremos procesos completamente diferentes si estamos trabajando con una imagen que vamos a mostrar en una página web a un tamaño de 800x600 o si lo que queremos es realizar una impresión en papel fotográfico a 25x30. el tamaño y modo de salida que vayamos a aplicar a la fotografía influirá en la decisión o no de enfocar y la cantidad de enfoque a aplicar a la imagen. pero se pueden obtener resultados muy similares o incluso mejores de formas diferentes. Por ello. desde los más sencillos y conocidos hasta los más elaborados y extravagantes. con resultados sorprendentes. una vez hayamos realizado todos los ajustes deseados y definidos los tamaños finales de la imagen. ¿CUÁNDO ENFOCAR? El mejor momento para enfocar nuestras imágenes es al final del proceso de trabajo. es una práctica muy recomendable el aplicar algún mecanismo de enfoque en nuestras fotografías al final de nuestro flujo de trabajo de edición fotográfica. Los más extendidos son la máscara de enfoque o el filtro de paso alto. .

Y el otro día te contábamos una técnica de enfoque: el filtro de paso alto. El punto de partida es muy importante. Para que puedas poner en práctica lo aprendido hasta ahora sobre el enfoque. el enfoque no se aplica a toda la foto. sino que únicamente en algunas zonas que quieres enfatizar. Existen multitud de usos para mejorar tus fotos mediante las técnicas de enfoque: y en muchos de ellos. . porque no toda expresión es dramatizable. te contamos un caso práctico de aplicación: te enseñamos como añadir dramatismo a tus retratos utilizando técnicas de enfoque digital y los modelos de fusión de capas.EFECTO DRAMATIZADO: RETRATOS ESPECTACULARES CON EL FILTRO PASO ALTO Artículos anteriores te contábamos las bonanzas de enfocar tus fotos. SELECCIONA LA FOTO DE PARTIDA Hoy vamos a jugar a dramatizar un retrato.

Suelen funcionar muy bien rostros serenos. PASO 1. Si quieres aumentar el efecto de acentuar los ojos. este ha sido nuestro punto de partida y el resultado final. PASO 2: FILTRO PASO ALTO Empezamos con el enfoque de determinadas zonas. Si no quieres duplicar el efecto. ACENTUAMOS LOS OJOS Estamos intentando conseguir una mirada penetrante. los efectos suelen ser realmente espectaculares. puedes jugar con la opacidad de la capa. de personas mayores o con arrugas. En el caso de hoy. Seguir los siguientes pasos: Mezcla las capas en una sola (Capa -> Combinar Visibles) Duplica la capa de fondo: Capa -> Duplicar Capa… . Cuando tienes un modelo de grandes ojos. ¿Cómo lo conseguiremos? Seguir los siguientes pasos:  Duplica la capa de fondo: Capa -> Duplicar Capa…  Fija el modo de fusión de capa a Trama  Añade una máscara de capa y rellénala de negro  Pinta con la herramienta pincel y color blanco sobre la zona de los ojos. puedes duplicar la capa recién creada (Capa -> Duplicar Capa…) y fija el modo de fusión a tipo Trama. Tras realizar estos pasos. sino incrementarlo ligeramente. verás que la paleta de capas queda como aparece en la imagen.

Aplicar un filtro de paso alto a la capa superior: Filtro -> Otro -> Paso Alto… El radio dependerá de la resolución de tu foto. cabello en general). Nuevamente. vamos a crear una máscara y pintar sobre las zonas que queremos enfocar. En nuestro caso. PASO 3: SELECCIONANDO LAS ZONAS A ENFOCAR Como queremos aplicar el enfoque sólo a zonas con gran detalle (arrugas de los ojos. Si pinchas en el icono con Alt pulsado. Podrás comprobar que la imagen se enfoca considerablemente. Un buen consejo puede ser que aumentes el radio todo lo que puedas antes de empezar a ver colores en la previsualización. Ahora nos toca modificar el modo de fusión de capa y fijarlo a Luz Fuerte. Estos son los pasos que tienes que seguir:  Creamos una nueva máscara de capa. las arrugas alrededor de los ojos. todo lo que debes hacer es duplicar la capa superior: Capa -> Duplicar Capa… . barba. Nosotros hemos hecho el trabajo con nuestra Wacom Bamboo: económica pero muy funcional. Te quedará una imagen como la que puedes ver.  Selecciona la herramienta pincel con color blanco y repasa las zonas en las que quieres más enfoque. verás que la máscara aparece rellena de negro. si quieres acentuar el efecto. En una tarea como esta es cuando una tableta gráfica nos puede facilitar realmente la tarea. la barba y el cabello.

ajusta la opacidad de la capa  Puedes pintar con el pincel en negro para aclarar algunas zonas importantes si así lo deseas. ¿Cómo conseguirlo? Hay muchas formas posibles. Pulsa Alt al tiempo que pinchas en el icono de creación y verás como la máscara se llena de negro.  Selecciona la herramienta degradado y selecciona un patrón circular.  Para suavizar el efecto. puede aplicar un efecto viñeteado en negro para centrar más atención en los ojos de tu modelo. Una de ellas. realiza un reencuadre de la foto con la herramienta Recortar. y si lo ves necesario. Asegúrate de que está seleccionado el modo Invertir.PASO 4: AJUSTES FINALES El efecto está prácticamente conseguido. Por último. Para finalizar. está detallada a continuación:  Crea una nueva capa: Capa -> Nueva -> Capa  Rellénala de negro: Edición -> Rellenar  Crea una nueva máscara de capa. Y… este es el resultado final. .

sensible a la luz) en el interior de nuestra cámara. y significa algo así como escribir o pintar con luz. y sigue dependiendo de tres factures. Lejos de querer profundizar en el correcto estudio del término y los orígenes de la fotografía. En este artículo se explica cómo funciona el principio básico de la luz en la fotografía y cuáles son los elementos con los que contamos para hacer fotos correctamente expuestas. Para que nuestra foto se haga como debemos necesitamos exponer un material fotosensible (esto es. Es la luz la que va a determinar que nuestra foto salga bien o no salga. necesitarás entender el concepto de exposición y conocer cuáles son estos factores y para qué sirve cada uno de ellos. Hasta la llegada de las cámaras digitales este material era una película o carrete. quiero quedarme con un concepto obvio que sale de este nombre: la luz. Pero el mecanismo de exposición es exactamente el mismo. INTRODUCCION Para poder hacer fotos dependemos de la luz. estas películas se han sustituido por un sensor. Si tu cámara lo permite y quieres dejar de utilizar algún día el modo de disparo automático. Con la llegada de la fotografía digital. .LOS TRES ELEMENTOS QUE AFECTAN A LA EXPOSICIÓN EN TUS FOTOS La palabra fotografía proviene del griego.

Imagina que tienes un vaso. Los elementos de que disponemos para controlar la exposición en fotografía son: * la apertura del diafragma * la velocidad de obturación * la sensibilidad ISO La combinación de estos tres factores nos permitirá obtener una exposición correcta.La mejor manera de explicar el concepto de la exposición es buscar una buena metáfora. Necesitamos dejar el vaso lleno justo hasta el borde. . aunque la medida en que apliquemos cada uno de ellos por separado producirá unos resultados u otros. Tu objetivo es llenar de agua ese vaso. el agua se saldrá. En fotografía. y cuando se desborda está sobreexpuesta (demasiada luz). Cuando me lo explicaron utilizando la metáfora del vaso de agua. Si pones demasiada. el vaso no saciará tu sed. cuando ponemos poca a agua decimos que la foto está subexpuesta (poca luz). Si pones poco agua.

¿No te convence? Pues entonces piensa simplemente que cuando cambiamos el valor del ISO lo que estamos haciendo es cambiar de vaso. más pequeño el vaso. Podemos conseguir la misma cantidad de agua de dos maneras. tiempo (velocidad) y sensibilidad que nos permitan conseguir una correcta exposición en nuestra foto. La primera es abriendo mucho el grifo durante muy poco tiempo. Para ir introduciendo el tema. Ahora solo hay que saber cómo llenarlo. Pero cada uno de los elementos genera un efecto diferente en nuestra foto que explicaremos en detalle cuando tratemos cada uno de ellos por separado. mientras que la piedra no varía el volumen que ocupa dentro del vaso. la apertura del diafragma es el diámetro de la tubería por la que sale el agua. Ya sabemos cuál es la cantidad justa de agua que necesitamos. el vaso de la esponja rebosa antes porque la esponja se expande al contacto con el agua (es más sensible). piensa que tienes dos vasos. La segunda es abrir el grifo menos. pero voy a tratar de utilizar dos metáforas. y menos agua necesita para llenarse. Cuanto más alto el valor ISO. En fotografía. te diré que la sensibilidad ISO afecta al ruído . y la velocidad de obturación es el tiempo que mantenemos el grifo abierto. La primera. Uno con una piedra dentro y otro con una esponja. A la misma cantidad de agua. y dejarlo durante más tiempo abierto. ¿Y LA SENSIBILIDAD ISO? Esta es un poco más difícil de explicar con el ejemplo del vaso.ENTENDIENDO LA EXPOSICIÓN CON EJEMPLOS Volvamos al vaso. ¿CÓMO AFECTA EL USO DE CADA PARÁMETRO? Como decía. podemos realizar distintas combinaciones de apertura.

.que tendrá la foto. la apertura definirá la profundidad de campo de nuestra imagen (las zonas nítidas y borrosas de la foto) y la velocidad recogerá el movimiento de la escena.

He de recordar que soy bastante despistado para esto y me cuesta muchas veces poner en práctica mis propios consejos. Tan solo tienes que revisar la configuración de tu cámara y seguir estos consejos cuando acabes de hacer fotos y te dispongas a guardarla. cuando llegas a casa. En condiciones normales podrías . En este artículo te damos una serie de sencillos consejos para que tu cámara esté siempre lista y no vuelvas a arruinar una buena foto por no controlar la configuración. Si eres constante y te aplicas un poco.9 CONSEJOS PARA TENER TU CAMARA SIEMPRE LISTA Seguro que te ha pasado más de una vez lo siguiente: tienes la cámara en las manos. se presenta la oportunidad de hacer una buena foto. se los he hecho sufrir estos problemas en más de una ocasión y. sobre todo. se los he hecho sufrir a otros por no tener cuidado. baja el valor de nuevo al mínimo. o aún peor. podrás evitar situaciones desagradables cuando estés haciendo fotos. Cuando acabes de hacer esas fotos se requieren ISO altos. cuando ni la apertura del diafragma ni la velocidad de obturación permiten ajustar la cantidad de luz mínima necesaria para sacar la foto en condiciones. compruebas horrorizado que la foto está mal tomada porque no tenías la cámara correctamente configurada. sobre todo. Muchas veces es necesario utilizar ISO alto por las condiciones de iluminación del entorno. Algunos consejos son incluso de aplicación inmediata antes de apagar la cámara en medio de una sesión. Pero no es menos cierto que he sufrido estos problemas en más de una ocasión y. y después de hacerla. BAJA EL ISO AL MÍNIMO Recuerda que los ISO altos generan más ruido en la imagen.

sobreexponer la foto o, cuando menos, conseguir que la foto tenga más ruido del debido sin necesidad.

PON A CERO EL AJUSTE DE LA EXPOSICIÓN
Puede que por algún motivo hayas variado el valor de la exposición para ajustar la medición de la luz. Salvo que tengas identificado que tu cámara sobreexpone o subexpone por defecto y te guste hacer fotos con este control cambiado, vuelve a ponerlo en su posición original.

AJUSTA EL MODO DE MEDICIÓN
Por defecto, las cámaras suelen traer un modo de medición matricial de la luz, pero muchas cámaras disponen de distintos modos de medición. Comprueba que el modo de medición que tienes configurado en tu cámara es el correcto.

AJUSTA EL BALANCE DE BLANCOS
Al igual que ocurre con los modos de medición, las cámaras fotográficas cuentan con distintos modos de ajuste de la temperatura del color, lo que se conoce como balance de blancos. Si estás disparando en JPEG, comprueba que el modo de balance de blancos queda en automático por si has estado trabajando con un modo de balance de blancos especifico para días nublados, luz artificial, etc.

AJUSTA EL MODO DE CALIDAD DE LA IMAGEN AL QUE UTILICES SIEMPRE
En mi caso siempre disparo en RAW, pero hay veces que he podido cambiar el tamaño de la imagen o su calidad sin darme cuenta. Da mucha rabia pensar que estás haciendo fotos en RAW y comprobar luego que estaba en modo JPEG, o que creías estar haciendo las fotos

a un tamaño y resultar que la resolución que habías elegido era menor.

DESACTIVA EL MODO BRACKETING
Si tu cámara tiene esta opción y la utilizas, desactívala después de usarla. Este fin de semana me ocurrió que estuve haciendo fotos para procesarlas después con un programa de HDR, y después de hacer las fotos usando un trípode y el modo bracketing de mi cámara, se me olvidó desactivarlo y perdí varias fotos porque algunas me quedaban subexpuestas y otras sobreexpuestas sin que me diera cuenta del motivo.

VUELCA LAS FOTOS AL ORDENADOR Y FORMATEA LA TARJETA DE MEMORIA
Siempre, repito, siempre que llegues a casa después de una sesión, acostúmbrate a pasar las fotos al ordenador y a formatear a continuación la tarjeta de memoria en la cámara. De este modo la próxima vez que salgas tendrás tus fotos anteriores a salvo y la memoria completamente vacía para poder hacer todas las fotos que puedas. De lo contrario, es probable que cuando te des cuenta de que la tarjeta no estaba vacía hayas hecho ya alguna foto y tengas luego que borrar las antiguas una a una, siempre y cuando, eso si, las hubieras pasado previamente al ordenador.

CAMBIA LA BATERIA
Acostúmbrate a cambiar la batería usada y ponerla a cargar, poniendo en la cámara una batería nueva. Seguro que alguna vez has

cogido la cámara y te has dado cuenta después de salir de casa de que la batería se estaba agotando y no tenias repuesto.

Y SOBRE TODO, CONOCE TU CÁMARA
Es fundamental. Si quieres sacar partido de tu cámara, aprende a manejarla. Revisa los conceptos, entiende sus posibilidades, y aprende a ajustar los distintos parámetros de la cámara. Te permitirá sacar todo el provecho de la máquina y darte cuenta de cuando algo no está funcionando bien, los motivos, y cómo solucionarlo para que deje de ocurrir.

7 SENCILLOS CONSEJOS PARA AYUDARTE A CONSEGUIR RETRATOS INOLVIDABLES
Muchos sabios de la fotografía dicen que toda foto cuenta una historia: habla de un momento, una situación, sus emociones, un recuerdo… Tanto tú vida como la mía se encuentra irremediablemente ligada a personas, protagonistas –en la mayoría de los casos- de esas historias coparticipes contigo de ese momento inolvidable. Captar una historia a partir de la expresión de un rostro, una mirada, una pose coqueta, lo que quieras, me parece uno de los desafíos más apasionantes de la fotografía y ante el cuál no puedo más que sentirme pequeño, incluso indefenso con la cámara en mis manos. Tal vez por ello no se haya animado antes a darte unos consejos para conseguir retratos inolvidables. Pero hoy he dicho ¡caramba!, esto va a lanzar ideas y de experimentar así que, ¡demonios!, voy a arrancarme con unos consejos básicos que te puedan ayudar a inmortalizar y conseguir tus mejores retratos.

ENFOCA A LOS OJOS
Los ojos son un imán para nuestra atención: son un elemento clave en la comunicación y por eso deben tener un papel central en nuestros retratos. Salvo que quieres centrarte específicamente en una parte del rostro (por ejemplo, los labios), enfoca a los ojos. Especialmente cuando trabajes con profundidad de campo muy reducida (valores de F bajos). Unos ojos penetrantes, bien enfocados suelen causar en efecto impactante.

USA UN FONDO SIMPLE
Si hablamos de retratos, nos suele interesar centrar la atención lo más posible en la persona. Busca que esta contraste lo más posible sobre el fondo. Juega con aperturas reducidas y fondos lo más simples y homogéneos posible. Evita, en la medida de lo posible que haya líneas muy definidas que corten el sujeto de tu retrato en 2 ó 3 partes. En definitiva, reduce lo más posible los elementos que puedan distraer de la contemplación de la persona que estás fotografiando.

SÁCALO DEL CENTRO
Estoy visualizando la típica foto: una persona fotografiada a medio cuerpo y con la cabeza en el centro geométrico del marco. Estas composiciones raramente funcionan bien. No te obsesiones con centrar tu retrato en el marco. Busca más bien los extremos. No te olvides de la regla de los tercios y sitúa algún elemento (ojos, labios) en los puntos de atención del marco. A veces la belleza se esconde en pequeñas imperfecciones o en elementos no pareados.

CORTA CON EL ENCUADRE
Esto no es CSI. No es necesario recoger todos y cada uno de los pixels de la persona que vas a retratar. A veces un encuadre en que ciertos elementos quedan fuera ayudan a centrar la atención sobre los puntos más llamativos de tu retrato. Po ejemplo, encuadres en los que se recorta ligeramente por encima de la mirada suelen funcionar bastante bien porque ayudan a centrar la vista en los ojos.

CERCA, MÁS CERCA
No lo uses como una ley que siempre has de cumplir. Pero en general, no renuncies a acercarte un poquito más. Tan claro que es lo que tiene que aparecer en la foto y no metas ni un elemento superfluo más. Si no lo conseguiste en tiempo de disparo, recuerda que luego puedes ayudarte a reencuadrar con tu editor favorito: esta es una técnica que usan incluso los más aférrimos enemigos del Photoshop.

EVITA LA LUZ DIRECTA
La Luz molesta hace que, por mucho que lo intentes tendamos a cerrar los ojos. Y si nos obligamos a abrirlos, forzamos la postura natural del rostro. Evita luces directas e intensas. Pero, ¡cuidado!, no vaya a ser que evitando la luz directa vayas a incurrir en un contraluz ¿vale?

¿SÓLO PERSONAS?
Pues claro que no. De hecho, en muchos casos, los animales de compañía son uno más de la familia. Todos hemos visto grandes “retratos” de animales: simpáticos, divertidos, tiernos,… Puedes aplicar con ellos este mismo consejo seguro de que estarás en el buen camino para conseguir una instantánea de la que presumir con tus amigos.

DISPARA, DISPARA, DISPARA.
Sí: ya lo sé. Me acabo de devanar los sesos con este consejo. Pero es que una de las mayores ventajas de la fotografía digital es que disparar es gratis. Así que, en retratos, como en el resto de estilos, no te canses de disparar. Guarda todas las fotos y luego analízalas tanto solo como en compañía y descubre cuáles son las que más gustan y, sobre todo, toma nota de por qué y en qué circunstancias. No está de más tenerlo en cuenta para la próxima sesión de retratos.

FOTOGRAFIA MACRO: LENTES DE APROXIMACIÓN
Una de las maneras más sencillas (por baratas) de introducirse en la fotografía macro es el uso de las lentes de aproximación (en inglés, close-up lens). Las lentes de aproximación son un tipo de filtro que, acoplado en la punta de nuestro objetivo, actúan a modo de lupa ampliando la imagen resultante. En las siguientes líneas le explicamos con detalle cómo funcionan, cuales son sus ventajas y cuales sus inconvenientes, para que puedas elegir con toda la información que necesitas.

INTRODUCCIÓN
Hace poco, en un artículo llamado “3 Filtros para tu Objetivo que Deberías Tener”, un lector hacía alusión a este cuarto tipo de filtro: las lentes de aproximación. Me comentaba que para él era un filtro obligado en su equipo fotográfico. Aunque no le faltaba razón, preferí dejar fuera este filtro para tratarlo en detalle en uno de los artículos de la serie dedicada a la fotografía macro. Ese momento ha llegado. Seguro que muchos de vosotros os habéis sentido impresionados alguna vez por esas increíbles fotos de insectos, flores o cualquier detalle ampliado varias veces sobre lo que a simple vista percibe cada uno de nosotros. Las lentes de aproximación son una de las soluciones más sencillas y económicas de poder iniciarse en la fotografía de macro.

Consisten en un tipo especial de filtro que se sitúa sobre el objetivo, transformándolo en un objetivo macro, ampliando la imagen que vemos a través de él.

VENTAJAS DE LAS LENTES DE APROXIMACIÓN
Entre las ventajas que aporta el uso de las lentes de aproximación podemos recoger las siguientes: - Su gran facilidad de uso. Tan solo hay que acoplarlo al objetivo, y listo. - Puesto que va sobre el propio objetivo, no es necesario desmontar o sustituir el objetivo. - No reduce la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara, con lo que n es necesario realizar exposiciones más largas para poder hacer la foto. - Su peso y su volumen es mínimo, por lo que puede ir siempre en nuestra bolsa. - Por el precio que tiene (unos 20 ó 30 € los de marcas conocidas), es un accesorio con el que merece la pena contar.

INCOVENIENTES DE LAS LENTES DE APROXIMACION
Si todo fueran ventajas, ¿para qué querríamos los objetivos macro? Como todo en esta vida, no son perfectos. Los principales inconvenientes que podríamos señalar con dos:

- Para obtener una nitidez buena es necesario cerrar mucho el diafragma. - A determinadas dioptrías solo el centro de la imagen presenta nitidez. Teniendo en cuenta que la fotografía macro la profundidad de campo es mínima si no cerramos el diafragma y que se suele cerrar mucho el encuadre para fijar el centro de atención, tampoco es que sean problemas irresolubles, así que…

QUE DEBES SABER A LA HORA DE ELEGIR UNA LENTE DE APROXIMACIÓN
Las lentes de aproximación manejan tres parámetros: El primero (elemental) es, como cualquier filtro de rosca, el diámetro del objetivo al que se le va a acoplar (Si, recuerda, no sirve cualquiera, debe tener el mismo diámetro que tu objetivo). El segundo son las dioptrías o aumentos. A mayor valor, más aumento, pero también más distorsión. Y el tercero, el fabricante. Sin duda, poner encima de nuestro objetivo un simple cristal de pocos euros de valor no transmite toda la garantía que nos gustaría sobre la calidad final de las fotos, pero siempre será mejor que el fabricante tenga cierto prestigio para garantizar la calidad del mismo. Lentes de Aproximación: Alternativas del Mercado. A partir de las recomendaciones que acabo de dar, existen varias alternativas reconocidas en el mercado. Las lentes de aproximación Hoya, que se suelen distribuir en un kit de varios aumentos, específicas para el diámetro concreto de objetivo al que se va a acoplar.

- Kit de lentes aproximación Hoya +1 +2 + + 4, para objetivos de 52mm, 58mm, 62mm y 67 mm. Las lentes de aproximación Raynox, que cuentan con un aro de ajuste al objetivo que permite que una misma lente pueda ser usada con objetivos de diámetro diferente. - Raynox DCR-250.

3 FILTROS PARA TU OBJETIVO QUE DEBERÍAS TENER
Si tienes una cámara réflex, deberías conocer las distintas opciones que existen en cuanto a filtros para objetivos, porque es probable que puedas sacar partido a alguno. En las siguientes líneas te hablaré de tres tipos de filtros que no deberían faltar en tu bolsa.

1. FILTRO UV
También llamados filtros protectores, sirven precisamente para eso, para proteger la lente de arañazos, polvo, rayaduras, … No deberían afectar a la imagen obtenida, por lo que si son de buena calidad no notarás que lo llevas puesto y te puede sacar de un apuro. Un filtro UV es como el seguro de un coche. Si consideras que la inversión merece la pena frente al coste del objetivo, deberías contar con uno.

2. FILTRO ND
Los filtros de densidad (Neutral Density, ND) permiten reducir la intensidad de la luz sin alterar otros parámetros como el color o el contraste. Cuando lo usamos sobre nuestra lente, conseguimos que llegue luz al sensor de la cámara, lo que nos permite utilizar velocidades de obturación menores o aperturas del diafragma mayores.

Con ellos se eliminan o reducen en gran medida los reflejos sobre el agua o el vidrio. . los filtros polarizadores si afectan al resultado de la imagen. 3.Con ello. ya que únicamente dejan pasar la luz polarizada. FILTRO POLARIZADOR Frente a los otros dos. realzan el color de las plantas y oscurecen el azul del cielo. para por ejemplo conseguir el efecto seda en el agua en movimiento. podremos jugar con la profundidad de campo en condiciones de mucha luz o con tiempos de exposición mayores.

cada vez toman más decisiones por sí mismas.ISO 100 para no arriesgarte con el ruido. las cámaras de hoy. Nuestras cámaras. pero… ¿qué pasa si no es luna llena?. Muy sencillo: habrá que cambiar f/11 por f/8 cuando sólo tenemos iluminada la mitad o por . que si estás trabajando a –digamos. Es decir.7 FÓRMULAS FOTOGRÁFICAS QUE NUNCA FALLAN Las cámaras digitales de la actualidad cada vez son más inteligentes. fijes la apertura a f/11 y la velocidad de obturación a 1/valor ISO segs. LA FÓRMULA PARA FOTOGRAFIAR LA LUNA He querido empezar por esta fórmula porque responde a una de las preguntas más frecuentes que nos realizáis. Hoy día tienen la habilidad de. Son capaces de realizar operaciones al instante que antes había que calcular. Y me dirás. Conocer sus formulas de cálculo y decidir en qué medida aplicarlas es obligatorio para todos aquellos que aspiramos a conseguir una foto mágica. ¿Qué valores son adecuados para tomar una buena foto de la luna?. Resulta que existe una regla que dice que para fotografiar la luna llena. vale: eso está muy bien. Son realmente útiles y mucho más sencillas de lo que puedas imaginar. Pero lo cierto es que la fotografía no es una ciencia. sino un arte. no está mal como ayuda. Estas que te cuento hoy son… 7 Fórmulas Fotográficas que Nunca Fallan. reconocer caras y adaptar los controles para conseguir un resultado bastante aceptable en la mayoría de las situaciones. por ejemplo. deberás fijar f/11 y 1/100 sec. en sus modos automáticos. lo cual.

. a velocidades de obturación muy lentas. y esta dice que la velocidad mínima a partir de la cual no es seguro disparar sujetando la cámara con las manos es aproximadamente 1/focal. LA FÓRMULA DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO (HIPERFOCAL) Esta regla es muy útil cuando fotografías paisajes y quieres que la profundidad de campo sea máxima. y sosteniendo la cámara en las manos.f/5.6 cuando es tan solo un cuarto de su superficie el que está iluminado. pero es recomendable utilizar la menor apertura posible para conseguir un resultado óptimo. o tienes un pulso de acero. Para ello suelen aplicar una sencilla regla que se viene usando desde los tiempos de la fotografía analógica. LA FÓRMULA DE LAS FOTOS MOVIDAS Seguramente sabes ya que. La mayor parte de las cámaras actuales te avisan con un icono de cuándo te encuentras en dicha situación. sin flash. Calcula la distancia al punto más lejano y trata de enfocar algún objeto a 1/3 de dicha distancia. Esta fórmula suele valer para toda apertura y obturación. o es mejor que te plantees usa un trípode o ayudarte con un flash. a velocidades menores a 1/50 seg. nuestras fotos quedan movidas. Así que si estás disparando digamos a 50 mm.

Para una explicación más detalla. parecida a la fórmula para fotografiar la luna y es la siguiente: fija f/16 y usa una velocidad de disparo de 1 / ISO. cuadriplica la sensibilidad. deberás utilizar f/16 y 1/100 segs para una exposición correcta. no dudes en ver el artículo “Los secretos del revelado digital: la impresión” (cont29)”. Así que. Así que no está de más saber a qué distancia puedes llegar a disparar con tu flash si subes en la escala ISO. Es decir. hay una regla que funciona muy bien para calcularlo. si tenemos una foto de 3413 x 2560 (algo más de 8 Mpxs) podremos llegar a tener una foto impresa de calidad óptima de 26 x 35 cm. Es decir. que si estás disparando a ISO 100.54 / 250.LA FÓRMULA DE LOS DÍAS LUMINOSOS Día brillante y soleado. Depende del número de pixels de ancho y alto de tu imagen digital: nº de pixels * 2. LA FÓRMULA DEL TAMAÑO MÁXIMO DE REVELADO ¿Cuál es el tamaño máximo al que se puede imprimir una foto con una calidad estándar? Suponiendo que no aplicamos tratamientos de interpolación para conseguir resultados superiores. para obtener el mismo resultado (ruido aparte) a 10 metros deberás subir a ISO 800. ¿De acuerdo? Pues para ellos también hay una fórmula mágica. LA FÓRMULA QUE RELACIONA FLASH E ISO Con los sensores que están saliendo al mercado. de esos que nos suelen gustar para hacer excursiones. por ejemplo. cada vez podemos disparar a mayores valores ISO y con niveles de ruido realmente aceptables. La regla dice que a doble de distancia. por si un día te ves en un apuro. que si tu flash es lo suficientemente potente para iluminar un objeto a 5 metros a ISO 200. .

LA FÓRMULA DEL ATARDECER Esta va por los enamorados de las luces y colores de los atardeceres. Para tener un atardecer correctamente expuesto. . usa el modo de medición apuntando ligeramente sobre el área del sol (no encima de él). Y si quieres jugar a reproducir un momento anterior o posterior recuerda que cada paso de apertura adicional equivale a un nivel de iluminación media hora posterior.

También puede . APAGA EL FLASH Debes apagar el flash por dos motivos. NO TE PEGES AL CRISTAL Al igual que ocurre con el flash. Y para ellos es terriblemente molesto recibir un fogonazo en los ojos.6 FANTÁSTICOS CONSEJOS PARA HACER FOTOS EN UN ACUARIO Hace poco tuve la oportunidad de estar en un acuario con mi cámara de fotos. los peces también te ven a ti. es probable que a la cámara le cueste más enfocar o directamente no lo consiga. El segundo motivo es que utilizando el flash frontalmente contra el cristal lo único que conseguirás es un bonito reflejo y una foto arruinada. ¿Tela vas a perder?. Los que me conocen saben que me encanta el mar y su fauna. como la gente no suele hacer demasiado caso a las prohibiciones. suele estar sucio. Cuando estás viendo a los peces. Si estás demasiado cerca del cristal. Además. porque en la mayoría de los acuarios está terminantemente prohibido su uso. Hoy quiero compartir contigo algunos sencillos consejos para que puedas hacer mejores fotos en acuarios y peceras cuando tengas la oportunidad de hacer una visita a uno de ellos. El primero. y siempre que puedo no pierdo la oportunidad de trabajar la fotografía submarina… aunque sea desde fuera del agua. algo completamente opuesto al objeto que realmente persigues: hacer buenas fotos. suele estar prohibido tocar el cristal de la pecera.

independientemente de tu buen pulso. con lo que tu presa saldrá fuera de foco. Es el componente que nos queda. . por lo que no vas a tener demasiado fácil hacer las fotos correctamente. los peces tienen la fea costumbre de moverse continuamente. Ya hemos dicho que vas a tener que tener en cuenta el movimiento dentro de la pecera. Por lo tanto. por esa escasez de luz probablemente te veas obligado a abrir lo máximo posible el diafragma. AJUSTA LA EXPOSICIÓN DE LA CÁMARA Para tu desgracia. aunque dependerá de lo agitado que esté de acuerdo. Además. * La sensibilidad ISO. los acuarios son sitios bastante oscuros. Tendrás que irlo subiendo hasta que la exposición sea correcta. es mejor que te quedes un poco separado del cristal. Para poder aplicar una exposición correcta puedes utilizar lo siguiente: * La velocidad. Los objetivos con aperturas de 2.que enfoque al cristal en lugar de hacerlo dentro de la pecera. lo justo para no tocarlo pero evitando los molestos reflejos que pueden aparecer. Independientemente de la que sería una apertura óptima en condiciones de luz suficiente. Probablemente con una velocidad de 1/80 o 1/125 sea suficiente. por lo que te verás obligado a ajustar la velocidad de disparo a su movimiento. * La apertura.8 son especialmente útiles en estas ocasiones.

el objetivo vaya enfocando de forma continua. enfoca la carama y espera a que tu animal preferido vuelva a aparecer. ENFOCA Y TEN PACIENCIA Coger a los peces como tú quieras es más difícil de lo que pueda parecer en un principio. no dejes de probar configuraciones y revisar en el histograma la correcta exposición. Prueba a buscar una posición. Esta puede ser una buena ocasión para probarlo. revisa los parámetros de la cámara. Los peces en los acuarios suelen estar en continuo movimiento pero siguen rutas circulares. haz zoom en las fotos que estés haciendo para comprobar que no estén trepidadas ni movidas. Si es así.HAZ DISTINTAS PRUEBAS En este tipo de condiciones es cuando más partido se le saca al histograma de la cámara. Si ves que las fotos están subexpuestas. sube la velocidad de obturación. TRABAJA BIEN LAS FOTOS EN EL ORDENADOR Suele ocurrir que cuando uno ve las fotos que ha tomado se lleva cierta desilusión debido a que su calidad aparente dista mucho del . Una de sus utilidades se aplica cuando enfocas a un objeto en movimiento y éste se va acercando hacia ti. Si tu cámara dispone de esta opción. Si tu cámara lo permite. Es solo cuestión de tiempo que pase por delante de ti y si estás preparado puedas hacer la foto que tanto esperas. PRUEBA CON EL ENFOQUE CONTINUO Algunas cámaras disponen de un modo de enfoque continuo. No te desesperes.

Con unos simples ajustes en Photoshop o tu programa de edición fotográfica favorito sobre los niveles o las curvas mejorarás notablemente el resultado.Niveles o curvas .recuerdo que tenemos del acuario. Muchos de estos problemas se deben al tipo de luz especial con que iluminan las peceras.Temperatura del color .Contraste . También puedes tratar de reducir algo el ruido si has tomado las fotos con ISOs muy altos. No te voy a dar una receta mágica para poder arreglar este tipo de fotos. piensa en revisar los siguientes parámetros: . pero como orientación.

Sois muchos los que tenéis inquietudes deportivas además de fotográficas.8 BUENOS CONSEJOS PARA HACER FOTOS EN PARTIDOS DE FUTBOL Hay un tipo de fotografía que no habíamos cubierto en dZoom y que es obligado: el futbol. Para todos aquellos que alguna vez habéis tratado de cubrir un evento deportivo o que estáis pensando en hacerlo en el futuro. LA UBICACIÓN EN EL CAMPO Estoy pensando en partidos de futbol amateur. Parto de esta base porque la recomendación de la ubicación en el campo requiere cierta libertad. INTRODUCCIÓN Hace unos días nos escribía nuestro amigo José. y en los partidos profesionales se añade una problemática adicional relacionada con las autorizaciones y permisos . y (que no se me enfaden por esto los seguidores de los demás deportes) el futbol es el deporte rey. Si bien este artículo se centrará en el futbol. no profesional. hoy quiero recoger en este artículo una serie de consejos y recomendaciones para que vuestras fotos en el futbol mejoren un poco la próxima vez que tengáis oportunidad. Estas recomendaciones también os servirán para hacer fotos en casi cualquier deporte. quién se ha comprado una Sony A200 y quería saber cómo sacar partido de su cámara en partidos de futbol y otros espectáculos deportivos. cuando lo leáis comprenderéis que tiene aplicación prácticamente en cualquier deporte.

a partir de ahí. necesitarás una focal larga. Si te has fijado alguna vez en los partidos que ponen en televisión. la propia acción de la situación hará que necesites trabajar con velocidades muy altas. los fotógrafos aparecen con objetivos que más que objetivos parecen cañones.para permanecer en ciertas zonas del campo reservadas que no cubriré aquí. Prefiero la banda de la zona de detrás de la portería porque en esta última existen demasiados elementos que pueden interferir en nuestra composición. No quiero condicionar la elección de un modelo concreto de objetivos ni focal cerrada. siempre podéis probar un rato a hacer fotos desde ahí. y como los partidos son largos. Una vez dicho esto. . deberías probar con la focal más larga del objetivo que tengamos para ver si es suficiente y. VELOCIDAD DE DISPARO Por un lado. DISTANCIA FOCAL Como los campos de futbol son grandes y no puedes controlar donde se produce la acción en el campo desde el punto donde te encuentres. Como recomendación abierta. creo que un buen sitio para situarse es en la banda del equipo atacante. el uso de focales largas te obligará a utilizar velocidades de obturación muy rápidas para que la foto no salga trepidada por el movimiento de la cámara. No obstante. pero deberíamos pensar en los 300 ó 400 mm. Por otro. el mercado de la óptica sin duda se amplía bastante). y antes de hacer un desembolso al respecto. pensar en objetivos asequibles para el bolsillo del tipo 70-200 y 70-300 (si no tienes problemas de dinero y estás dispuesto a manejar cifras de 4 dígitos.

PRIORIDAD DE VELOCIDAD A la hora de seleccionar el modo de disparo. y como referencia. esta es una de esas situaciones en las que ayuda utilizar la opción de prioridad de velocidad. mucho mejor. Pero la luminosidad es uno de los factores que marcan el precio. No tengas miedo a utilizar ISOs altos y recuerda que da mayor calidad una foto bien expuesta con una ISO mayor frente a otra subexpuesta con un ISO menor. lo mejor es hacer pruebas. cuanto más luminoso sea el objeto. de modo que nuestra cámara respete la configuración de velocidad que hayamos seleccionado y ajuste la apertura del diafragma a partir de ahí. . pensaría en probar con 1/500.Basado en esos dos parámetros. Pero repito. por dar una velocidad. mi recomendación es que hagas unas cuantas pruebas. En este sentido. ISO Pues no vas a tener más remedio que utilizar ISOs bastante altos para que la foto salga correctamente expuestas en las condiciones de velocidad de obturación con las que trabajes.

Hasta los profesionales reencuadran muchas veces sus fotos en el ordenador. La elección entre u trípode o un monopie es la libertad de movimientos. El uso de un trípode te obliga a fijar la cámara en un punto. ENCUADRE Y RECORTES Realizar un buen encuadre en fotografía deportiva es algo muy complicado. pero desde luego muchas van a salir arruinadas. Puede que consigas sacar alguna decente. MONOPIE O A PULSO? Lo cierto es que es muy complicado que una foto con estos parámetros te vaya a salir bien a pulso. También hay otro tipo de situaciones que transmiten mucha información en un partido. que te permitirá mucha más libertad a la vez que permitirá el uso de velocidades más altas de disparo que a pulso sin que salgan movidas. Puede ser que pase. Por tanto. Reflexiona sobre los momentos más representativos de un partido y trata de recogerlos con tu cámara. una entrada. un disparo a puerta o la celebración de un gol. por lo que la opción más recomendable en estas circunstancias es un monopie. deberías pensar en apoyar en algo tu cámara. como pueden ser expresiones de los jugadores o del público ante una determinada acción. . limitando mucho tus movimientos. un simple toque de balón. como podrás suponer. ESCENAS: BUSCA LA ACCIÓN Las fotos más interesantes en los deportes en general y en el futbol en particular son aquellas que recojen la acción.¿TRÍPODE.

una pierna. . …) y luego hagas un reencuadre posterior si ves que no ha quedado demasiado cerca el centro de atención.Mi recomendación es que des un poco de aire a las fotografías para que la escena no quede cortada (un brazo.

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pudiendo recoger el movimiento en la foto y la profundidad de campo deseada. Estas son las dos variables que me afectan a nivel compositivo dentro de la exposición. Una vez tengo los parámetros como deseo. Una vez despejadas algunas dudas. También he explicado cómo afecta el valor del ISO elegido en la aparición del ruido en la foto debido a la naturaleza de su funcionamiento. la apertura del diafragma y la sensibilidad (ISO).LA SENSIBILIDAD ISO Y LA IMPORTANCIA DE UNA CORRECTA EXPOSICIÓN Ya he explicado en alguna ocasión los factores de los que depende la exposición: la velocidad. Pero en fotografía digital la posibilidad de configurar el ISO en cualquier momento nos da más posibilidades… y más dudas. sembraré más. . paso al ISO. Y siempre recomiendo lo mismo: utilizar ISO más bajo que puedas. ¿El motivo? Una correcta exposición. UN POCO DE TEORÍA En la fotografía tradicional poníamos un carrete en la cámara y hacíamos las fotos hasta que se nos terminara. es buen momento para que lo hagas. Si no has leído aún el artículo donde explicamos la sensibilidad ISO. No teníamos (teóricamente) que preocupamos por estas cosas. Siempre que hablo de los elementos técnicos de una foto recomiendo ajustar la apertura y la velocidad. En este artículo explico la dependencia del ruido de la correcta exposición y como una foto tomada con un ISO más alto puede tener una mejor calidad a nivel de ruido que la misma foto con un ISO más bajo.

Esto es debido a que en la parte derecha del histograma se recoge la mayor cantidad de información. sujetando la cámara con un trípode y variando la velocidad de obturación y el ISO para que las exposiciones fueran equivalentes. Es lo que se conoce como derechear el histograma.Bien. si una foto está inicialmente subexpuesta habremos perdido parte de esa información. Ha llegado la hora de extenderme en esta explicación y matizar la frase: utiliza el ISO más bajo que puedas mientras la foto quede correctamente expuesta. En fotografía digital la exposición se debe realizar recogiendo toda la información que se pueda de las luces. Aunque podemos jugar con los niveles de una foto para poder aclarar u oscurecer el resultado. . UN CASO PRÁCTICO Para poder comprobarlo he realizado un experimento con una Nikon D80. He realizado diferentes fotos consecutivas en las mismas condiciones.

PRUEBA 1.En esta secuencia he recogido fotos bien expuestas y otras subexpuestas. DIFERENTES ISOs CON FOTOS CORRECTAMENTE EXPUESTAS La primera prueba que he realizado recoge distintas fotos con diferentes ISO. efectivamente y como era de esperar. . todas ellas en formato RAW. cuanto menor es el ISO utilizado el nivel de ruido es menor. y es que. si las condiciones lo permiten y podemos realizar una correcta exposición con un ISO bajo. variando la velocidad de obturación para que la exposición fuera correcta en cada una de las tomas. debemos utilizar el ISO más bajo. Haciendo recortes y ampliándolos al 100% podemos ver cómo. pudiendo recuperar parte de la información. Te pido que no te fijes en la calidad compositiva ni técnica de las imágenes: quédate simplemente con el ruido. Esto demuestra algo obvio.

con lo que lo que nos queda es ajustar la sensibilidad y jugar con el rango de exposición de la cámara. derecheando más o menos el histograma. DIFERENTES ISOs MANTENIENDO LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Aquí es donde vienen los problemas. aunque he ajustado los valores de la exposición en el fichero RAW. Como he comentado al principio del artículo. A la hora de hacerlas.PRUEBA 2. En este ejemplo voy a comparar los niveles de ruido de las fotos conseguidas con ISO 100 y 800. * Subir el ISO y exponer correctamente la foto. a la misma velocidad. Estos son los resultados: . es probable que deseemos trabajar con una velocidad y una apertura fijas. la tomada con ISO 800 estaba correctamente expuesta. subexponiendo la foto para luego intentar recuperarla. mientras que la de ISO 100 quedó subexpuesta. tendríamos dos opciones: * Mantener un ISO bajo. Por tanto.

Así que la conclusión es: realizar una exposición correcta de la foto con un ISO más alto antes de subexponer la foto por tratar de utilizar una ISO baja. .Creo que está claro el ganador.

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Entonces me volvió a llamar y me preguntó: ¿qué es lo que falla? La respuesta era sencilla. teniendo claro que quería llegar a hacer fotos como esas y que había estado ahorrando durante meses para dar el salto. y la velocidad de obturación. aunque había mejorado enormemente en algunos aspectos como la rapidez de enfoque y el menor tiempo de latencia de disparo. No hacia más que mirar fotos tomadas por ciertos modelos de cámaras y. Tras probar durante 15 días la cámara. El problema no está en la cámara. llegó a la conclusión de que. con lo que registramos el movimiento en la escena. existen una serie de principios básicos de composición que determinarán el éxito o fracaso de nuestras fotos. Independientemente de aspectos poco o nada controlables en cámaras digitales más simples como la apertura del diafragma. sino en cómo ves por ella. lo cierto es que hay varios factores clave que mejorarán enormemente el resultado de tus fotos con independencia de que dispongas de una cámara digital compacta de bajo coste o una réflex digital profesional de varios miles de euros. finalmente se compró una réflex digital de gama media-alta de uno de los principales fabricantes.MEJORA DRÁSTICAMENTE TUS FOTOGRAFIAS GRACIAS A LA COMPOSICIÓN (1613) Ya te hemos comentado en más de una ocasión que la cámara no hace al fotógrafo. que nos permite controlar la profundidad de campo. Aunque hay una serie de elementos técnicos cuya aplicación depende de las prestaciones de tu cámara. . seguía sin conseguir que sus fotos parecieran ni de lejos aquellas que había estado viendo de infinidad de fotógrafos anónimos con esa misma cámara. Uno de mis mejores amigos se pasó dos meses preguntándome y comprando distintas cámaras digitales réflex para cambiar su cámara digital.

y sitúa en uno de ellos tu objeto. Ten en cuenta que estos elementos distraerán al espectador cuando contemplan tu trabajo.LA REGLA DE LOS TERCIOS La regla de los tercios dice que las zonas que centran la atención de la vista son los cuatro puntos de intersección que forman las líneas horizontales y verticales imaginarias que dividen la fotografía en tercios. Muchas veces es mejor cuanto más cerca. eliminas posibles elementos de distracción. piensa en si quieres enseñar todo lo que se ve ahí. sino que debes desplazarlo a uno de los laterales. Quédate con que no debes poner el centro de interés justo en el medio de la foto. No es imprescindible que ajustes exactamente el elemento o elementos que centran el interés de las fotografías en esos puntos. o por el contrario puedes cambiar tu posición para sacar de la foto algún elemento no deseado. EL ENCUADRE Piensa bien qué es lo que quieres enseñar. Piensa en la fotografía dividida en cuatro bloques iguales. Cuando estés mirando a través de la cámara. . ya que es bastante difícil calcularlo cuando haces la foto. Al acercarte al elemento que nos quieres enseñar.

Has que esta línea esté recta (horizontal). Cambiando el punto de vista conseguimos dar una visión completamente diferente del mundo que nos rodea. EL PUNTO DE VISTA Habitualmente hacemos nuestras fotos siempre desde la misma posición.HORIZONTES RECTOS En la mayoría de las ocasiones. curvas. desde un punto elevado . mirando hacia adelante. no se verá la línea del horizonte. Las diagonales que recorren la imagen de una esquina a la otra funcionan realmente bien en fotografía. cuando estés haciendo fotos. además de dar movimiento a la fotografía dirigiendo la atención del espectador haciendo que recorra la imagen de una manera determinada con su vista. EL USO DE DIAGONALES Las líneas en fotografía transmiten sensaciones. recuerda que se puede solucionar de un modo muy sencillo. a la altura que vemos las cosas. Rectas. Independientemente de los accidentes geográficos. paralelos al suelo. y salvo que se trate de paisajes. agacharnos mirando hacia arriba. El uso de líneas diagonales es extremadamente eficaz en este aspecto. Si cuando pases la foto al ordenador te das cuenta de que el horizonte no está recto. De pie. horizontales. verticales… Todas transmiten alguna sensación. aunque sea invisible. Tirarnos al suelo. hay una línea imaginaria que marca el horizonte. Pero ten en cuenta que esta siempre está ahí.

Un único centro de atención es siempre mejor que dos.mirando hacia abajo… Tan solo haz la prueba y verás cómo cambia una foto con cambiar el punto de vista. Salvo que estemos haciendo fotografía de estudio. sin demasiadas alteraciones de luz o de color. es un recurso que normalmente funciona bien. LA SIMPLICIDAD Posiblemente la simplicidad sea la más importante de todas las reglas. . EL CONTRASTE Un fuerte contraste de luz y/o de color en nuestra foto dará más fuerza a la imagen. creando un mayor impacto en el espectador. Intentar enseñar muchas cosas a la vez raramente consigue su objetivo. cada una de ellas con un único centro de interés. piensa si no es mejor hacer varias fotos. Si estás viendo una escena en la que te interesan varios centros de interés. Es mucho más probable que no consigas enseñar ninguno. pero no imposible. por ejemplo en el color del objeto con el del fondo. Buscar fondos sencillos. es complicado elegir el fondo de nuestras fotos. nos ayudarán a eliminar los elementos de distracción y que el espectador centre la atención donde realmente queremos. Un gran contraste de color. EL FONDO El fondo de una foto es fundamental.

mientras que el número F es una representación de esa abertura. suele hacer referencia a Fstops. 2. f/2. Los números F suelen tener aprioris valores un tanto extraños: 2.8 que F2. En todos suele aparecer una referencia a la máxima apertura que permite la lente: es el Número F. de apertura?  Cuando la gente habla de aperturas. PUES. 3.… pero no de pasar de un valor a otro. La apertura es el tamaño del orificio que permite a la luz pasar a través del objetivo para exponer el sensor de la cámara o la película . …No parece que guarden relación entre ellos. por ejemplo. 4. 4. para un neófito en la materia.…)?  Es lo mismo. Muchas veces utilizamos indistintamente los términos apertura del diafragma y número f. ya sea una digital pequeña y compacta o una réflex con la posibilidad de intercambiar el objetivo. ¿QUÉ SIGNIFICAN.EL MISTERIOSO SIGNIFICADO DEL NÚMERO F (1480) Seguro que te has fijado alguna vez en los números y letras que aparecen en el objetivo de tu cámara. 3.8?  ¿Por qué se llaman números-F? ¿Por qué no números-A. Analizando estos valores. medio. Cualquiera se puede hacer preguntas del tipo:  ¿Por qué no siguen valores lineales (1. ESTOS NÚMEROS? El número f es una referencia al tamaño de la apertura de la lente.5.8.6. lo cierto es que los números F general mucha confusión. Hablan de 1. La apertura se refiere a la abertura física del diafragma.

iremos cerrando el diafragma. . para reducir a la mitad el área de un círculo. Del mismo modo. Para reducir la cantidad de luz a la mitad. el área de apertura. reduciendo un full stop cada vez que eliminemos la mitad de la luz que entraba en cada paso anterior. A partir de ahí. Para controlar la cantidad de luz que pasa podemos variar el tamaño del orificio. un incremento al doble de apertura supone un incremento de un full stop. debemos reducir el área a la mitad.si no se trata de una cámara digital. La apertura máxima de un objetivo es el stop cero. Si recuerdas las clases de geometría.41421356. tenemos que dividir el diámetro de la circunferencia por la raíz cuadrada de 2 = 1. Una reducción de la apertura a la mitad es lo que se conoce como una reducción de un número F.

 F2 y f/2 o significan lo mismo.65685 Stop 6 = f/8.41421 Stop 2 = f/2. Matemáticamente.Cada una de las sucesivas divisiones que hagamos nos irán dando los números F que aparecen como referencia en los objetivos de nuestras cámaras.62741 Stop 10= f/32.00000 Stop 7 = f/11. son dos representaciones diferentes. pudiendo ampliar o reducir la luz en una proporción menor que el doble o la mitad. Esto significa que disponemos de un mayor control sobre la apertura y cierre.82842 Stop 4 = f/4.00000 La mayoría de las cámaras permiten abrir y cerrar el diafragma en saltos o pasos de 1/3 o de1/2. Simplemente.00000 Stop 9 = f/22.00000 Stop 1 = f/1. Stop 0 = f/1.00000 Stop 3 = f/2. . refiriéndose a la apertura como una fracción de la distancia focal de la lente.31370 Stop 8 = f/16.00000 Stop 5 = f/5. COSAS QUE DEBES RECORDAR SOBRE LOS NÚMEROS F  El número F es un indicador de la apertura de la lente. significa que debemos aplicar la raíz cuarta o la raíz sexta para calcular los saltos de1/2 y 1/3.

tendrás que mover tres veces el dial de la apertura para conseguir un full stop.  Un número F mayor significa una apertura menor.  Si tu cámara permite saltos de 1/3. Bajar un full stop a un F menor aumenta la cantidad de luz al doble. más cantidad de luz. Si permite saltos de 1/2.  Una bajada de 1/3 stop reduce la cantidad de luz en 80%. y por tanto. Un número F menor significa una apertura mayor.  Subir un full stop a un F mayor reduce la cantidad de luz a la mitad. tendrás que hacerlo dos veces. y por tanto. menos cantidad de luz. .  Una bajada de 1/2 stop reduce la cantidad de luz en 71%.

. la distancia focal de nuestro objetivo. La profundidad de campo otorga a la fotografía una tercera dimensión: la profundidad. y la apertura del diafragma que utilicemos para hacer la foto. tales como la distancia al sujeto u objeto que queremos fotografiar. Hay dos factores compositivos fundamentales con los que podemos trabajar gracias a la profundidad de campo. Como explicamos en un artículo de introducción a la profundidad de campo. depende de varios factores.LA PROFUNDIDAD DE CAMPO COMO ELEMENTO COMPOSITIVO (1555) La profundidad de campo se convierte en un valioso recurso de composición. y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elementos perturbadores. situando partes de la foto a distancias diferentes. permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto. TRANSMITIR SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD La fotografía tiene solo dos dimensiones. facilitamos al espectador el entendimiento de la distancia al objeto. De todas ellas. la que de una manera más directa nos permite jugar con la profundidad de campo es la apertura de diafragma. Manteniendo zonas nítidas y otras borrosas.

AISLAR EL CENTRO DE INTERÉS Gracias a la profundidad de campo podemos ayudar al espectador a situar de manera más fácil el centro de interés de la fotografía. En la imagen del ejemplo el fotógrafo ha utilizado una profundidad de campo que nos permite identificar claramente el centro de interés. De este modo eliminamos de la imagen los elementos que. permitimos al espectador la ubicación rápida de lo que para nosotros era el centro de interés al hacer la fotografía. transmitiéndonos solo parte de información del entorno donde se encontraba este elemento a través del color. pueden resultar distractores para la persona que está observando nuestra fotografía. . lejos de dotar información útil en la foto. Manteniendo el centro de interés de la fotografía nítido y borroso el resto. VALORES QUE AFECTAN LA PROFUNDIDAD DE CAMPO La profundidad de campo depende de varios factores.

en este enlace dispones de de una completa calculadora que te permitirá conocer el valor de la profundidad de campo para tu cámara digital a partir de las distintas variables que hemos comentado. la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado.La apertura del objetivo. si es un objetivo zoom de focal variable). La distancia focal. hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro. menor será la profundidad de campo. la profundidad de campo será mayor. tenga un número f mayor. Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado. CALCULO DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO Si quieres calcular la profundidad de campo para unas características determinadas. Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando. La distancia al elemento fotografiado. Cuanto más lejos nos encontramos del objetivo a fotografiar. Esto significa que. Así. mayor será la profundidad de campo. una fotografía tomada desde un punto a f16 tendrá mayor profundidad de campo que otra tomada desde el mismo punto con una apertura de f4. . Será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo. con una misma abertura del diafragma. o lo que es lo mismo.

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eres el 5% que se lee las instrucciones de la cámara (Enhorabuena. Es probable que estén en algún botón de la máquina. más del 95% de los usuarios no lo hacen nunca) seguro que has vuelto a pulsar el botón varias veces hasta que ha aparecido en la pantalla el valor por defecto. Seguro que te has fijado alguna vez en los símbolos de los que te hablo. Si por el contrario. Son los distintos Modos de Medición de la cámara. sobre todo si tienes el manual de usuario de la cámara traducido al español. Es probable incluso que hayas cambiado alguna vez sin quererlo su valor. Si no te has leído las instrucciones de tu cámara (no te sientas mal. es probable que no tengas claro lo que significa cada uno de ellos. Aún sabiendo esto. ¿Sábes para qué sirven y cuando utilizar cada uno? Te lo contamos. y que incluso aparezca en el LCD cuando vas a hacer una fotografía.CONOCE TU CÁMARA DIGITAL: LOS MODOS DE MEDICIÓN Seguro que alguna vez te has fijado en unos símbolos que aparecen en cámara parecidos a un punto dentro de un cuadrado. Espero poderlo conseguir. eres un valiente. Coincide aproximadamente con el . Suelen tener nombres como medición puntual (sport metering). Voy a tratar de explicártelo. MEDICIÓN PUNTUAL DE LA LUZ Lo que hace la cámara es medir la cantidad de luz que incide en una región muy pequeña del sensor. sabrás que el significado de esos símbolos son los distintos modos de medición de la luz que hace la cámara. las traducciones suelen ser bastantes malas). medición promediada al centro () o medicimatriz de puntos.

mi cámara toma un 75% del valor final de la región central. MEDICIÓN PONDERADA AL CENTRO Con este método. Como referencia. La superficie sobre la que se mide depende de cada modelo concreto de cámara. Da mucho más peso a la luz que mide en el centro (con el sistema puntual). De hecho. pero solo aproximadamente. Estos datos. Esto no quiere decir ni muchísimo menos que sea el mejor. únicamente se tiene en cuenta una superficie de 3.cuadrado que suele indicar el enfoque en el sensor. pero también tiene en cuenta los valores que recoge de la zona externa a esa superficie más interior. también conocido como promediado al centro. Es importante recalcar que sólo realiza la medición de la luz sobre esa zona. Este es el sistema que normalmente utilizan (o utilizaban) los profesionales para medir la luz cuando tiene mucho tiempo y conocimiento de su equipo para poder hacer las fotos. normalmente será el peor si no tenemos cuidado. Pero cuidado. Solo te tienes que quedar con que es el método que permite un mayor control por lo ajustada de la medición de la luz. dependerán del modelo en sí. según datos del propio fabricante. y en cualquier caso son orientativos. descartando cualquier valor de la luz en el resto del sensor. como digo.5 mm a la hora de medir la luz. La diferencia fundamental sobre el método de medición central es que con este modo si que se tiene en cuenta la luz que llega a toda la . mientras que el 25% restante lo toma de fuera. lo que hace la cámara es equilibrar algo más los valores de medición. En mi Nikon d80.

Cuando lo hará algo peor será en situaciones de fuerte contraluz. MEDICIÓN MATRICIAL Es el sistema de medición más complejo de los tres. En estos casos. si el fondo o el objeto que tenemos delante. es más que probable que sea el ajuste que traiga tu cámara por defecto. a través de una matriz más o menos compleja de puntos. Para cada toma recogida asigna un peso. en la mayoría de los casos la medición matricial funcionará muy bien.superficie del sensor. De hecho. . y a partir de esos valores y esos pesos calculan el valor de exposición de la luz final. Lo que hace este método de medición es. recoger los distintos valores de la luz para cada uno de esos puntos. Podríamos decir que se trata de una medición puntual en la que se incluye cierto margen de error (para bien). entendiendo que no contamos con ninguna fuente de iluminación adicional tal como un flash. Como decía. tendremos que elegir qué queremos que salga correctamente expuesto. aunque tiene un mayor meso en el cálculo la luz de la zona central. Y es ahí donde la medición puntual y ponderada nos permitirá medir la luz con mayor efectividad. y el que funciona bien en el 90% de las situaciones. ¿CUANDO UTILIZAR CADA MÉTODO DE MEDICIÓN? Bueno. pues esa es una muy buena pregunta.

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Puede ser natural o artificial. Por ejemplo. En condiciones de luz natural. verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco. Una de ellas es precisamente la temperatura del color. en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante. que varía según la distribución espectral de la energía. puede ser automático o manual. POR QUÉ NECESITAMOS EL BALANCE DE BLANCOS Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. . Este control. que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada.BALANCE DE BLANCOS: QUÉ ES Y CÓMO SE USA (1482) El balance de blancos es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo. con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. dependiendo de las cámaras. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Sin embargo. la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. y la menos brillante como negro.

y la menos brillante como negro. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:  Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena. pero todavía tendremos problemas con los términos medios.  Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente. durante el amanecer o el atardecer. Como hemos explicado anteriormente. EL BALANCE DIGITALES DE BLANCOS EN LAS CÁMARAS La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. MODOS DE BALANCE DE BLANCOS Algunas cámaras digitales de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús.  Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro. ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color. lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco.  Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad. en que la luz del sol debe atravesar una mayor . Estas opciones son mejores que el uso automático.

la cual pocas veces notamos ya que no es demasiado cotidiano. Esto modifica la coloración de la luz. AJUSTE MANUAL DEL BALANCE DE BLANCOS El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel. obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada. por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de los blancos. .longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación. En estos casos es muy útil disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

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000 ºK. mientras que en el interior de una casa con iluminación artificial esa temperatura baja a unos 2. anaranjada en la puesta de sol. Suele ser de color rosa por la mañana. Se mide en grados Kelvin. amarillenta a primera hora de la tarde. De hecho.500 ºK con una dominancia del rojo. de modo que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro. según una norma que sitúa a 5. la temperatura del color sube (se produce una dominancia del azul) hasta los 12. . y azulada al caer la noche. Para días nublados.LA EXPLICACION DEFINITIVA DE LO QUE ES LA TEMPERATURA DEL COLOR (1481) Podríamos definir temperatura del color como la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. la temperatura de color de la luz durante el día varía según el momento del día en que nos encontremos y las condiciones atmosféricas.500 ºK la luz del día teóricamente perfecta.

Blue). cambiando los grados Kelvin de una foto. o luz fluorescente. iluminación artificial por bombillas incandescentes (tulgsteno). Salvo por espectadores familiarizados con el concepto. Una de las ventajas de utilizar el formato RAW es que los programas de postprocesado como Camera RAW o RawShooter permiten ajustar la temperatura del color de una manera directa. Green. que varían la manera por la cual se percibe la temperatura del color.Normalmente. en función de distintas situaciones como pueden ser fotografías a la luz del día con días soleados. días nublados. .Red. no se suele apreciar a simple vista la temperatura del color en una foto más que por comparación directa entre fotografías. las cámaras digitales tienen una opción de configuración que permite indicar distintos modos de balance de blancos. ajustando los niveles de los colores básicos (RGB .

 Permite mostrar sombras y claros.DIFERENCIAS ENTRE RAW Y JPEG (1391) Si dispones o estás pensando en comprar una cámara réflex digital o una más compacta de las consideradas “de gama alta”. además del clásico JPEG. verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color. Pero ¿sabes para qué sirve el formato RAW y cuales son sus principales ventajas e inconvenientes sobre el JPEG (JPG)? ¿Obtendré una mayor calidad en mis fotos utilizando RAW en lugar de JPEG? ¿QUE ES UN ARCHIVO RAW?  No es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de software adicional para poder ver su contenido.  No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un postprocesado. pero de momento no lo han conseguido).  Es menos nítido.  Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.  Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapixels producirá un fichero RAW de 8 MB).  Es un formato propietario (existe una iniciativa llamada OpenRAW que trata de forzar a los fabricantes a homologar el formato.  Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo). . aunque este software es muy fácil de conseguir). es posible que hayas visto que dispone de un formato sin compresión llamado RAW.  Tiene un contraste menor.  Almacena al menos 8 bits por color (rojo.

Hacer una foto en RAW será solo el primer paso hasta conseguir plasmar en papel el resultado. JPEG es nuestro formato. si la capacidad no es un problema.  Normalmente no requiere de postprocesado. utilizar JPEG nos permitirá almacenar dos o tres veces más información. y en ese sentido cada vez hay tarjetas de memoria de mayor capacidad y más baratas) se puede considerar la posibilidad de combinar ambos formatos.  Tiene un contraste más alto  Es más nítido. por ejemplo).  Tiene un rango dinámico más bajo.  Se procesa en la propia cámara. Si no deseamos realizar ningún tipo de postprocesado.EN COMPARACIÓN.  Utiliza 8 bits por color. usando JPEG podremos disponer de los fotos fácil y rápidamente. aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen).  Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapixels viene a ocupar entre 1 y 3 MB).  Es manipulable. Si estamos en algún tipo de situación en la que queramos compartir las fotos de una manera rápida (una fiesta. Si el espacio es un problema. compartir o publicar en una página web.  Es un fichero comprimido. . EL FORMATO JPEG ES:  Un Formato estándar interpretable por cualquier software fotográfico existente en la actualidad. Por otro lado. se producirán situaciones en las que debamos elegir uno de ellos.  Se puede imprimir directamente desde la cámara. ¿CUÁL ELEGIR? Debido a las diferencias entre los formatos JPEG y RAW.

la exposición. la saturación. todo ello sin pérdida de información. Si la cámara dispone de un modo de disparo de ráfaga. el contraste. normalmente de 8x8 pixels. Para poder realizar estos ajustes necesitaremos software específico para procesar los ficheros RAW y convertirlos en JPEG o TIFF. DISPARANDO EN RAW Cuando se dispara en RAW. la cámara no realizará postprocesado alguno. . Al fotografiar en RAW dispondremos de un mayor control sobre el aspecto de la imagen. ya que se limitará a almacenar la información en la memoria. deberemos elegir el formato RAW. Se pierde cierta información del color y de la resolución. y determina cuales de estos pixels se pueden desechar por recoger información menos perceptible. y la calibración de los distintos canales de color. el software interno de la cámara recoge la información suministrada por el sensor y la procesa antes de almacenarla. ya que la parte más lenta del proceso es el almacenamiento en la tarjeta de memoria. Seremos nosotros quienes debamos realizar este postprocesado con el ordenador. será capaz de disparar más rápido utilizando JPEG que RAW. FOTOGRAFIANDO EN JPEG Al disparar en modo JPEG. pudiendo corregir aspectos como la exposición.Pero si primamos la calidad de imagen por encima de todos y deseamos aprovechar toda la información que nuestra cámara digital sea capaz de recoger. Algunos aspectos que podremos manejar serán el balance de blancos. pudiendo existir más ruido en la foto que en su equivalente RAW. debido al tiempo de procesamiento y almacenamiento de la información. El algoritmo DTC divide la imagen en bloques.

SOFTWARE PARA MANIPULAR ARCHIVOS RAW Existe una gama cada vez más amplia de productos capaces de manejar ficheros RAW.RawShooter Premium .Adobe Photoshop CS or CS2 .ACD See .Microsoft RAW Image Thumbnailer and Viewer for Windows XP .Portfolio Extensis 8 . Entre ellos.Capture One . están: .Adobe Lightroom .Pinture Window Pro .Picasa 2 .

El tamaño de estos cristales es lo que marca la sensibilidad de la película y el grano que se aprecia al obtener las copias reveladas. se conservó el concepto de sensibilidad ISO. tampoco. que viene arrastrado de la fotografía convencional. una vez seca. Una gelatina actuaba como soporte impidiendo que se agrumen haciendo las veces de vehículo de esa masa lechosa. Está compuesto por una malla de miles de . Esta gelatina. el sensor o CCD es el chip encargado de la captura de la imagen. Con el paso a la fotografía digital. almacenamiento y compresión. aunque sus fundamentos son algo diferentes. aunque el funcionamiento del sensor no tiene mucho que ver en este aspecto. En las cámaras digitales. Las películas fotográficas están formadas por haluros de plata.SENSIBILIDAD ISO: QUÉ ES Y CÓMO FUNCIONA (1551) La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. agrupados. se mantiene en la fotografía digital. mantiene los haluros suspendidos formando la película propiamente dicha y permite la entrada de líquidos sin necesidad de perder ninguno de los cristales. Este concepto. ISO DIGITAL: LA RELACIÓN SEÑAL-RUIDO Señal es toda información significativa para construir un mensaje. En el siguiente artículo te explicamos sus fundamentos. Ruido es cualquier otro dato que acompañe a la señal dificultando su transmisión. millones de cristales transparentes sensibles a la luz. y el resultado.

Cada una de estas celdas genera una corriente eléctrica en presencia de la luz.celdas fotosensibles en las que se recibe la imagen formada por el lente. sino por una amplificación posterior de la señal que estos emiten. a diferencia del grano. estamos amplificando también una buena porción de la emisión de datos aleatoria del chip. Como estos elementos tienen una emisión de señal de base más o menos fija. Esa corriente eléctrica será luego convertida en datos numéricos que se almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la cámara dando origen a un pixel. La sensibilidad de cada uno de los elementos del sensor es fija. Los índices ISO superiores que nos ofrece la cámara digital se logran no por un incremento en la sensibilidad de los elementos captores. CONCLUSIONES La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándolas a su menor sensibilidad ISO equivalente. aún en ausencia de la luz y en relación a la temperatura. El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar. El ruido. no será proporcionada . con lo que se mezclará una cantidad de señal aleatoria sin contenido a la señal correspondiente a la imagen. con un valor aproximado equivalente a 100 ISO. principalmente en las zonas de sombra de la imagen. Cada una de esas celdas genera una cantidad más o menos fija de corriente eléctrica (y por lo tanto de datos) al azar. al capturar una señal lumínica débil y amplificarla.

Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido. Se puede editar este canal posteriormente con algún programa de edición para reducir el ruido mediante una aplicación de filtros. sino que se manifestará en forma más evidente en las zonas oscuras. .en toda la imagen. El ruido se manifiesta más en algunos canales que en otros.

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ya que inconscientemente dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están. La profundidad de campo obtenida va a depender de varios factores: 1. . ¿Sabes cuales son los elementos que determinan una mayor o menor profundidad de campo? Te lo contamos en el siguiente artículo. LA APERTURA DEL OBJETIVO.LA PROFUNDIDAD DE CAMPO EXPLICADA CON EJEMPLOS (1554) La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. menor será la profundidad de campo. VALORES QUE AFECTAN LA PROFUNDIDAD DE CAMPO La profundidad de campo va a influir de forma decisiva en la atención a la hora de contemplar una fotografía. Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando.

distancia al objeto y focal del objetivo. LA DISTANCIA FOCAL Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado. A partir de estos tres parámetros es posible calcular el valor de la profundidad de campo que vamos a obtener al hacer una foto. la profundidad de campo depende pues. Si quieres calcular la profundidad de campo para unas características determinadas. hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro. mayor será la profundidad de campo obtenida. CÁLCULO DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO Como hemos explicado.Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar. de esos tres factores: apertura del diafragma. en este enlace dispones de una completa calculadora que te permitirá conocer el valor de la profundidad de campo para tu cámara digital a partir de las distintas variables que hemos comentado. si es un objetivo zoom de focal variable). Esto significa que si. 3. la profundidad de campo será mayor. la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado. . con una misma abertura del diafragma.

14 FANTÁSTICOS CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR FUEGOS ARTIFICIALES La fotografía de los fuegos artificiales es. y lo vistoso de sus colores. Además. Pese a lo que mucha gente cree. fotografiar fuegos artificiales es mucho más sencillo de lo que parece. además del peligro que comparta para tu físico y para tu . BUSCA UN BUEN SITIO Lo primero de todo. Tan sólo es necesario seguir una serie de consejos básicos que repasamos a continuación. ha llegado el momento de revisar una serie de consejos que sin duda te ayudarán a la hora de fotografiar fuegos artificiales. uno de los motivos más agradecidos a la hora de utilizar nuestra cámara por dos razones: lo inusual de su observación. probablemente. Esto. En algunas ocasiones. hay una tendencia generalizada a estar demasiado cerca de la zona de lanzamiento de los fuegos. Si este año quieres inmortalizar alguna fiesta con fuegos artificiales o te vas a ir de viaje en vacaciones a algún sitio donde haya este tipo de espectáculos. 1. lo que hace que la gente esté un poco apretada. busca un buen sitio donde poder hacer las fotos. los espacios para ver los fuegos artificiales son reducidos.

material fotográfico. 4. Si la cámara no lo permite o simplemente no tienes disparador remoto. USA UN DISPARADOR REMOTO Como vas a utilizar trípode. tal vez sea el momento de plantearte su compra. y lo más probable es que la foto salga movida. . es incómodo para hacer fotografías. El encuadre va a ser fundamental para obtener un buen resultado. Muchas de las cámaras permiten ajustar le tiempo de espera a valores predeterminados. Si todavía no tienes uno. de modo que la foto se haga lo más inmediatamente posible. Utiliza el tiempo corto (normalmente 2 segundos). Busca un sitio algo más alejado donde puedas trabajar de forma cómoda y huye de las aglomeraciones. Si utilizas el intervalo largo (por lo general 10 segundos). 2. USA TRÍPODE Un elemento fundamental que necesitarás para hacer buenas fotos de fuegos artificiales será un trípode. De este modo aseguras que la cámara no se moverá al disparar. ENCUADRA BIEN LA FOTO Tomate tu tiempo para encuadrar al principio. Recuerda que dependiendo del tipo de cámara y el uso que le vayas a dar al trípode tienes varias opciones. Si se moviera. tanto en precio como en tamaño y comodidad para su transporte. 3. es bastante recomendable utilizar un disparador remoto. puede que cuando quiera hacerse la foto haya pasado el momento deseado. en el mejor de los casos perderías el encuadre. utiliza el temporizador de la cámara.

o prefieres centrarte en la explosión cuando están arriba del todo.Plantéate si deseas sacar una visión general de la zona. por el contrario. recuerda mantener el horizonte recto. Todo dependerá del tipo de cohetes utilizados. MANTÉN EL HORIOZNTE RECTO Si has optado por la primera opción y estás sacando una vista alejada del entorno. ¿Hacemos la foto en horizontal o la hacemos en vertical? Piénsalo bien. ¿HORIZONTAL O VERTICAL? Es la pregunta de siempre a la hora de encuadrar. recuerda que existen modelos que permiten el nivelado con burbujas y otros sistemas. Si. Uno de los principales fallos a la hora de hacer fotografías son los horizontes inclinados. probablemente te interese hacer las fotos en horizontal. o si el entorno no aporta demasiado a la foto y quieres basar tu composición únicamente en los fuegos artificiales en sí. con los fuegos artificiales como un centro de interés de la foto. 5. vas a optar por hacer las fotos centrándote en los fuegos en sí. Aunque se pueden enderezar los horizontes con herramientas de edición posteriormente. . aunque exigirán una inversión importante. Si estás pensando en invertir en un trípode. y si deseas recoger el rastro que van dejando desde que salen del suelo. 6. te servirán los dos. prueba las distintas opciones a nivel de composición. te obligará a dedicarle un tiempo y a reencuadrar la foto. y quédate con las que más te guste. Si optas por visitas generales.

ELIGE LA DISTANCIA FOCAL Lo cierto es que no hay una distancia focal especial para hacer fotos de fuegos artificiales. este bonito espectáculo. Ten en cuenta que unos cohetes pueden volar más alto que otros. me gusta más utilizar focales cortas. 8. ya que me permiten realizar mejor encuadre y me dan más margen de maniobra a la hora de recoger dentro de la foto los fuegos. el objetivo típico que trae la cámara. ya sea el del kit si es una réflex digital. haciendo cuantas fotos quieras sin mover la cámara. pero esto es cuestión de gustos. y lo que es más importante: disfrutarás de los fuegos artificiales al poder estar mirando al cielo para completar. Con ello. de modo que puedas disparar las fotos sin necesidad de estar mirando continuamente por el visor de la cámara. Si haces esto. . o el de nuestra cámara compacta. perdiendo el encuadre o cualquier parámetro de configuración. o la expansión del fuego puede ser mayor o menor en función de su tipo. debería cubrir unas focales acordes a nuestras necesidades. RECUERDA EL ENCUADRE ELEGIDO Una buena práctica es fijar un encuadre con el trípode y respetarlo. A mí. Es una cuestión de gustos. puedes buscar puntos de referencia en el cielo e intentar recordar el encuadre. evitarás mover la cámara por un descuido. Por lo tanto. como el resto de espectadores. Esto puede provocar que con focales largas tengamos problemas de encuadre y se nos salga de la foto el centro de interés. particularmente.7.

LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN La velocidad de obturación es. Como ya hemos explicado alguna vez cuanto más bajo sea el valor ISO. UTILIZA UNA SENSIBILIDAD ISO BAJA En este caso. mayor será el nivel de señal-ruido. Ésta debería ser la suficientemente cerrada como para que la mayor parte de la foto salga nítida. En principio. En este sentido tenemos que tener en cuenta los siguientes factores:  Si queremos congelar la explosión de los fuegos. Para este tipo de fotos. la variable con la que más podemos jugar para conseguir el efecto deseado. y puesto que no tenemos necesidades externas de sensibilidad. 10.9. la velocidad debemos adaptarla de modo que los valores de exposición sean correctos. y dependerá de la distancia focal y la distancia a la que nos encontremos del centro de interés. como valor de referencia. una apertura f/8 podría ser una buena referencia. Como ya hemos establecido los valores de la sensibilidad ISO y la apertura. en este caso. 11. con lo que la foto tendrá más calidad. una velocidad de 1/50 o superior nos servirá. LA APERTURA DEL DIAGFRAMA En principio no existe ninguna necesidad especial a nivel de apertura del diafragma. . ISO 100 puede ser un buen valor. nos interesará utilizar la sensibilidad ISO más baja posible.

podemos jugar con velocidades lo más bajas que queramos. Con este enfoque y la apertura que hemos comentado. un problema frecuente que podemos encontrarnos es la dificultad de enfocar con la cámara. garantizaremos la nitidez de la toma (siempre y cuando el trípode esté bien estabilizado y no movamos la cámara). por lo que en ocasiones el sistema de enfoque puede “volverse loco”. podremos recoger. un problema frecuente que podemos encontrarnos es la dificultad de enfocar con la cámara. USA EL ENFOQUE MANUAL En este tipo de situaciones de poca iluminación. siempre que se cumplan las condiciones adecuadas de escasa iluminación del entorno. En fotografía de fuegos artificiales. Tenemos que forzar la opción de enfoque manual de nuestra cámara y ajustar la distancia de enfoque al infinito. hasta varios segundos. En este tipo de situaciones de poca iluminación. 12. la explosión de varios fuegos en la misma foto. La solución es bien simple. 13. si se produce. Si lo que queremos es jugar con el recorrido que va haciendo el fuego. Co la opción de mantener varios segundos el obturador abierto y. APAGA EL FLASH Ya escribíamos un artículo que lo explicaba: por qué apagar el flash aunque sea de noche. Las cámaras buscan una superficie sobre la que enfocar. nuestro .

. Así que. 14.centro de interés está lo suficientemente lejos como para que el flash de la cámara no alcance a iluminarlo. éste nos puede jugar mañas pasadas. haciendo uso del zoom para ver con el mayor detalle posible el resultado en la pantalla de nuestra cámara. Lo mejor es hacer alguna foto de prueba al principio y comprobar el resultado. puede hacer que nuestra cámara fuerce las condiciones de velocidad de obturación y apertura del diafragma diferentes a las deseadas. apaga el flash. por un lado. VIGILA LA CORRECTA EXPOSICIÓN Dependiendo del modo de medición de la luz que tengamos ajustado en nuestra cámara. si la cámara lo permite. ya sabes. hasta dar con el valor de sobreexposición o subexposición que necesita nuestra cámara para hacer correctamente este tipo de fotos. sobre todo si la sesión va a ser larga. un gasto innecesario de batería del que nos podemos acordar más tarde. y por otro. Permitir que se dispare el flash nos supondrá. Normalmente las fotografías de fuegos artificiales cuentan con una fuente lumínica muy intensa compuesta por la pólvora ardiendo y un fondo muy oscuro (el cielo de la noche). Esto puede hacer que nuestra cámara quiera promediar la medición y los fuegos artificiales salgan sobreexpuestos.

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Es lo que se conoce como flash de rebote o flash rebotado. llegando a nuestro destino por múltiples procedencias. se va expandiendo y circulando en todas las direcciones. el flash suele disponer de una cabeza articulada en horizontal y vertical que nos permite orientar la dirección hacia la que va a salir inicialmente la luz. ya que los flashes incorporados en las cámaras suelen resultar insuficientes para conseguir una buena iluminación. Ya te contamos en otro artículo los motivos por los que debes comprar un flash externo si querías hacer buenas fotos en interiores y tu cámara lo permitía. Cuanto más directa es la luz. es mucho mejor utilizar la luz rebotada. Al rebotar la luz. con lo que acortamos la distancia máxima de . Pero disparar fotos con flash tiene su técnica propia. más sombras duras produce. En el siguiente apartado te contamos cómo utilizar el flash rebotado de cuatro formas diferentes. Para poder rebotar la luz. minimizando la aparición de sombras. Consiste en buscar un techo o una pared donde rebotar la luz. Cuanta más distancia y más rebote.LOS 4 MEJORES MODOS DE USAR EL FLASH DE REBOTE La mejor manera de hacer fotos en interiores es disponer de un buen flash. consiguiendo una iluminación uniforme. Por eso. por más lados llega la luz al objetivo. COMO FUNCIONA El funcionamiento es tan sencillo como eficiente. Lo que mucha gente desconoce es que apuntar directamente al objetivo suele ser la peor opción (y a veces la única). El principal inconveniente es la pérdida de potencia según va rebotando la luz. ya que la mejor manera de utilizarlo no es apuntar directamente al objetivo.

. fijado sobre un soporte o directamente sujetado con la mano (con un poco de cuidado). utilizando los mismos ángulos comentados. se puede rebotar la iluminación del flash en la camisa o camiseta blanca de algún amigo. con lo que podemos hacer mediciones muy ajustadas incluso con luz rebotada. Otra manera de rebotar la luz al techo. Si no disponemos de techo pero si de pared. podemos rebotar la luz en una pared lateral. Obviamente necesitaremos un techo lo suficientemente bajo y de tonalidad clara como para que la luz pueda rebotar en el techo y llegue a nuestro objetivo con suficiente fuerza. También suele funcionar mejor este método cuando hay algo de luz natural. pero esta vez con un ángulo de 45º hacia atrás. y he de decir que este método no lo he probado nunca. con tecnología TTL (Through The Lens). miden los valores de necesidad real de luz al hacer la foto a través de la información que pasa por el objetivo. o si estamos haciendo fotos en vertical. ya que el destello provocado por el flash es bastante fuerte.alcance. por lo que es recomendable que nuestro ayudante cierre los ojos y dirija la vista hacia otro lado. LA MANERA DE REBOTAR LA LUZ La más utilizada consiste en fijar el cabezal del flash para que apunte directamente al techo (90º). Para ello necesitaremos un flash cuyo cabezal permita esta posición (no todos lo hacen). Esta práctica es un poco arriesgada que sólo debemos practicar previo consentimiento de nuestro colaborador. en caso de encontrarse en un emplazamiento donde no dispongamos de techos ni paredes en los que rebotar la luz. o bien dispararlo remotamente fuera de la zapata. Por último. o con un ángulo de 75º. pero partimos de una ventaja esencial. y es que los flashes actuales.

8 FALLOS COMUNES QUE PUEDEN ESTROPEAR TUS FOTOS (1616) Independientemente del control que tengas sobre las funciones de tu cámara y tu capacidad compositiva a la hora de hacer fotos. oscureciendo toda la foto en el peor de los casos. Así que no deberías perderte el repaso a estos errores que hacemos en este artículo. hasta la aparición de una zona en la foto quemada por la exposición de luz muy fuerte como el menor de los problemas. Por eso. Seguro que conoces algunos de ellos. pero existen otro tipo de superficie que pueden reflejar la luz. REFLEJOS DEL FLASH SOBRE EL FONDO Hay veces que utilizamos el flash de la cámara sin darnos cuenta de que por detrás del objeto que estamos fotografiando hay una superficie que refleja la luz del flash. hay una serie de problemas que se repiten continuamente a la hora de hacer foto y que sin duda pueden arruinar una buena fotografía. o simplemente no sepas a qué se deben o cómo evitarlos. es muy importante observar el tipo de fondo que nos encontramos a la hora de hacer una fotografía con flash. desde una mala medición de la luz del flash. así como las maneras de evitarlos cuando se hace la foto y posteriormente . El caso más obvio es el de un espejo. OJOS ROJOS Ya os explicamos en una ocasión los fundamentos físicos que provocan la aparición de los ojos rojos en una fotografía. pero puede que otros no los conozcas. Estos reflejos producen.

Si el flash está en la propia cámara. Si estás en interiores. pide a las personas que aparecen en la foto que miren a un objeto cercano (por ejemplo un dedo tuyo que separes convenientemente de la cámara) pero no directamente a la cámara. si tu flash es externo. . AMORTIGUAR EL EFECTO DEL FLASH De nuevo. USA EL MODO DE FLASH DE REDUCCIÓN DE OJOS ROJOS El modo de reducción de ojos rojos lanza ráfagas de luz antes de la captura de la fotografía con el objeto de cerrar la pupila y reducir así el ángulo y la superficie de reflexión de la retina. y cuando la luz del flash al rebotar en la retina refleja la luz directamente sobre el objetivo.mediante retoques con ciertos programas de fotografía como Photoshop o Picasa. evita apuntarlo directamente a la cara de la gente. La retina está llena de vasos sanguíneos (rojos) y por eso el color de los ojos. Se producen cuando las condiciones de iluminación son bajas y la pupila está muy dilatada. gíralo hacia el techo. pero sí que lo reduce. separa el flash lo más posible de la cámara. Los ojos rojos aparecen por la reflexión de la luz del flash en la retina de los ojos. QUE NO MIREN DIRECTAMENTE A LA CÁMARA Se trata de evitar que la reflexión de la luz del flash sobre la retina apunte directamente al objetivo. Si no. Esta técnica no garantiza la eliminación del efecto. Si tienes un flash externo.

. el primer paso es descargar e instalar Picasa 2. pero ¿qué pasa cuando la foto ya está echada y tenemos los dichosos ojos rojos?.SELECCIONAR LA IMAGEN EN PICASA 2 Una de las primeras cosas que hace Picasa de un modo automático nada más se ha instalado en tu PC es realizar un escaneo automático en busca de imágenes digitales: crea thumbnails y diferentes vistas para navegar por tus imágenes. Existen una serie de recomendaciones para evitar que la gente salga con los ojos rojos en tus fotografías. puedes pedir a Picasa que la incluya en su archivo en File -> Add File to Picasa… . si no lo tienes instalado. Busca la foto a la que quieres eliminar los ojos rojos. PASO 2 .busca un poquito de ángulo con la cámara para propiciar un efecto semejante. sigues tomando fotos en las que la gente aparece con este molesto efecto en los ojos rojos. Si no la encuentras. LA FORMA MÁS SENCILLA DE ELIMINAR LOS OJOS ROJOS Posiblemente tu cámara digital tenga un modo de flash para evitar los ojos rojos. Pues te contamos como hacerlo de un modo muy sencillo: te enseñaremos a eliminar los ojos rojos con Picasa 2. Nosotros vamos a trabajar con esta imagen. Así que. el software de Google para la gestión y edición de imágenes digitales. Aún así. PASO 1 .DESCARGA PICASA 2 Te vamos a enseñar a eliminar los ojos rojos con Picasa 2.

haz clic en aplicar. .SELECCIONAR LA HERRAMIENTA REDEYE Y TRABAJAR Una vez seleccionada la herramienta de eliminación de ojos rojos.APLICAR RESULTADO FINAL Una vez realizado el proceso sobre todos los ojos rojos de tu foto. PASO 4 .PASO 3 . Irás viendo como la zona roja de los ojos va desapareciendo conforme trabajas. Además. Picasa te ofrece la opción de deshacer los cambios mediante la opción de Deshacer. ve a la fotografía y recuadra las áreas de ojos rojos que deseas eliminar. verás que Picasa ha creado una carpeta llamada Originals (carpeta oculta) donde se encuentra la foto original. Si echas un vistazo a la carpeta en la que se encontraba la foto.

creando un contraste excesivo y poco natural entre el sujeto en primer plano y el fondo. QUE HACE DEMASIADO OBVIO EL USO DEL FLASH El flash no es solo un elemento para utilizar por la noche. es muy complicado hacer estas fotos bien. conviene utilizar el flash en una modalidad denominada “flash de relleno”. LÍNEAS QUE DEBERÍAN SER HORIZONTALES O VERTICALES PERO NO LO SON Muchas veces tenemos en nuestras fotos líneas de referencia que son claramente horizontales o verticales. en el que parece que hubiéramos sacado el elemento en primer plano de otra fotografía y lo hubiéramos “recortado y pegado” en la foto. que sirve para iluminar el elemento en primer plano que queremos fotografiar para. Hay muchas ocasiones en las que. contrarrestar la sombra provocada por estar situado el sujeto a contraluz. Uno de los problemas típicos que se puede producir con esta técnica se produce cuando la iluminación del flash es excesiva. Lo cierto es que. porque una inclinación de tan solo un par de grados hará que el resultado de nuestra foto no sea el esperado pro haber quedado torcidas estas líneas de referencia. con luz natural. como por ejemplo la línea del horizonte. mucho más visible cuando estamos haciendo fotografías en el mar. Aunque es complicado en estos casos . por ejemplo.FLASH DE RELLENO DEMASIADO FUERTE. a simple vista.

pero en general se considera un defecto de la fotografía. También se puede realizar una leve corrección de la perspectiva con Photoshop.que las fotos no salgan algo torcidas. siempre se pueden corregir posteriormente aplicando algún método para corregir una foto torcida en Photoshop como ya os hemos contado en alguna ocasión. y el resultado es el oscurecimiento de las esquinas de la fotografía. . por la óptica de la cámara. En algunos casos se puede corregir con software específico. y se puede apreciar con facilidad cuando fotografiamos edificios y las líneas verticales de las paredes tienden a cerrarse en su parte superior. También se puede ver incrementado por el ángulo o la perspectiva que estemos dando a la foto. Las últimas versiones de Photoshop cuentan con una utilidad específica para ello. El efecto de viñeteo o viñeteado se produce en ciertos objetivos con algunas focales extremas. Es un recurso que se puede aplicar de manera artificial para ayudar a centrar la atención del espectador en el centro de la foto. o para ser más exactos. También hay algunas aplicaciones que permiten corregirlo. en lugar de ir paralelas al borde de la fotografía. Se conoce como efecto barrilete. cuando el efecto no es demasiado acusado. o utilizados en combinación con algún filtro. ESQUINAS OSCURECIDAS POR EL USO INCORRECTO DE ALGÚN FILTRO U OBJETIVO (VIÑETEO). LÍNEAS TORCIDAS EN EDIFICIOS Este es un defecto que normalmente viene provocado por la propia cámara.

ya sea por exceso o por defecto. IMÁGENES CON DEMASIADA O DEMASIADO POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO En alguna ocasión os hemos explicado el significado de la profundidad de campo y cómo utilizar esta profundidad de campo como un elemento compositivo más. puede estropear una bonita foto. . CIELOS ANORMALMENTE AZULES POR EL USO DE ALGÚN FILTRO Existen filtros que afectan a la luz que pasa a través del objetivo. podéis aplicar este método para conseguir el efecto de viñeteo con Photoshop. influyendo en el modo en que quedan recogidos los colores.También hay algunas aplicaciones que permiten corregirlo. La profundidad de campo bien empleada debe ser aquella que nos permita resaltar aquello en lo que queramos que se centre la atención del espectador. Si lo que queréis es simular el efecto. Hay filtros específicos que afectan al color del cielo. porque una variación excesiva de los tonos del cielo sobre los que estamos acostumbrados a ver en la vida diaria puede traspasar la línea invisible que marca la diferencia entre algo llamativo y algo definitivamente errado. realzando los tonos azules recogidos. Sobra decir que una profundidad de campo mal empleada. ni más ni menos. Hay que hacer un uso cuidadoso de este tipo de filtros.

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Al principio cuesta un poco más. vuelve a reenfocar. se muestra en el monitor LCD la región que ha sido enfocada.LOS 6 ERRORES MÁS COMETIDOS AL DISPARAR (1431) A veces me sorprende la cantidad de decisiones que uno toma cuando conduce un vehículo sin ser realmente consciente de que las toma. DESENFOCADA A veces son las prisas. con la práctica. Si usas enfoque automático ten presente que. basado en cálculo de distancias. Antes de apretar el botón hasta el fondo pregúntate ¿está convenientemente enfocada?. en el momento del enfoque. velocidad adecuada de trazado… En la fotografía sucede algo parecido: hay que tener en cuenta multitud de detalles en unas pocas décimas de segundo para que la foto final luzca realmente. previsión de la estabilidad. Otras veces las condiciones de luz no son las adecuadas. pero luego. y que. En el presente apartado te mostramos algunos de más típicos errores en el momento de tirar una foto. El caso es que en muchas ocasiones resulta que el problema es que la foto no está enfocada o. capacidad de frenado y aceleración. Sino es la que pretendes. . está enfocada en el fondo. se hacen de un modo casi automático. Otras el modo automático elige el elemento equivocado. en algunos modelos de cámaras digitales. prestando un poco de atención puedes evitar para conseguir que tus fotos sean como te las habías imaginado.

. La razón en este caso suelen ser los movimientos bruscos . La cámara decide el promedio de exposición teniendo en cuenta dicho punto con lo que. y las posibles soluciones son similares. el objeto que pretendes capturar queda infraexpuesta. Otro consejo: si prevés que la exposición va a ser un problema en tu captura y tu cámara digital lo soporta. Para evitar este molesto efecto.en el momento del disparo. Suelen pasar más frecuentemente cuando hay poca luz: para que las fotos estén convenientemente expuestas.BORROSA O dicho de otro modo. INFRAEXPUESTA Son fotos demasiado oscuras y con pocos detalles. Las fotos aparecen demasiado claras o quemadas. si es necesario. Realiza el enfoque y los ajustes sobre dicha escena. siempre podrás quedarte con la toma que mejor exposición haya logrado. coge la cámara con firmeza. movida. Con la cámara digital en modo automático suele producirse cuando una un punto de luz muy luminoso en la escena. Para estos casos. procura no moverte y. y con el botón de disparo a mitad . con lo que ciertos movimientos leves pueden quedar registrados. Después. realiza un multidisparo con diferentes niveles de exposición. usa el modo manual y consigue el nivel de exposición que desees. SOBREEXPUESTA Es el efecto contrario.o no tan bruscos . se reduce la velocidad de obturación.manteniendo los ajustes reencuadra la imagen que pretender capturar. Por último. y si puedes hacerlo. Las causas son análogas a la infraexposición. ayúdate de un trípode. busca una escena próxima a la de interés que contenga elementos de iluminación homogénea.

Aparece por el reflejo de la luz del flash al estar la pupila completamente dilatada. En la medida de lo posible. Si es una persona. .OJOS ROJOS Es un molesto efecto que sucede en fotografía nocturna y debido al cual los rostros aparecen con ojos rojos. procurar que el flash no incida perpendicularmente en los ojos sino formando un cierto ángulo… y si fuera inevitable. zona del ojo de gran densidad de capilares sanguíneos. El rojo que se ve se debe a la retina. SILUETAS DE CONTRALUZ Sucede cuando el foco fundamental de luz que ilumina la escena está a la espalda del objetivo central de tu fotografía. fuerza el disparo del flash para eliminar el elemento central y proporcionarle el mismo nivel de iluminación que al resto de la foto. Posibles consejos: utilizar el flash en modo reducción de ojos rojos (si la cámara lo incorpora). siempre puedes eliminar los ojos rojos con software. sucede que la foto final consta de un fondo convenientemente iluminado y una silueta humana oscura. trata de evitar que la luz proceda de la espalda. pedir a las personas que vayan a aparecer en la foto que miren directamente a un foco de luz unos segundos antes de tomar la fotografía (con el objeto de contraer las pupilas). pero si es inevitable.

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resulta que aprender en fotografía significa . o por foros donde la gente comparte sus creaciones y te darás cuenta que. Repasa las fotografías de profesionales e irás desarrollando la habilidad de escoger el mejor de los encuadres. La regla de los tercios y la regla de la mirada. parece fuera de toda duda que dar con una composición y un enmarcado adecuado es clave en una gran fotografía.desarrollar estrategias para luchar contra estos fallos típicos. ¿Te apuntas? ERRORES DE COMPOSICIÓN Comentábamos el otro día mi amigo José Luis y yo que la composición hace el 80% de una buena fotografía.fundamentalmente . ya lo sé: es muy aventurado habar de porcentajes en fotografía.  El ojo se educa viendo. los hay que tienen más talento natural y los hay que somos más torpes a la hora de componer. no pierdas de vista a:  Las principales reglas de composición. En cualquier caso. Como en todo. que tiene un alto componente artístico y creativo.LOS 4 ERRORES MÁS COMUNES Y LOS 15 CONSEJOS MÁS EFICACES DE LA FOTOGRAFIA (1550) Date una vuelta por flickr. Es curioso pero. Como ayuda. . Si. Pero no es menos cierto que se puede aprender e ir mejorando poco a poco. en la mayoría de los casos. ¿Cuáles son? ¿Cómo combatirlos? Eso es precisamente lo que te contamos en este artículo. los aficionados a la fotografía caemos en un puñado de errores que se repiten una y otra vez.

Parece obvio. . analízalas y quédate con las que más te gusten. Piensa que. puedes guiar la vista del que contempla la foto. en casa. Toma fotos a diferentes distancias y desde distintos ángulos.para diferenciar los puntos de interés de tu fotografía.  Agarra firmemente la cámara y evita movimientos bruscos. en función de cómo y dónde captures los diferentes elementos.la profundidad de campo. Después.  Utiliza los medios que tengas a mano . El problema es cuando aparece el modo no deseado en tus fotos. ¿Qué hacer?  En estos apartados que hemos leído anteriormente ya hemos dado algunos consejos para evitar que las fotos te salgan trepidadas. la selección de los fondos . Toma nota de qué es lo que hace de tus mejores fotos que efectivamente lo sean. pero no deberías perderlo nunca de vista. FOTOS MOVIDAS (TREPIDACIÓN) El efecto de trepidación es un recurso muy útil en fotografía. usa el trípode. La fotografía digital tiene como gran ventaja que disparar es gratis. Siempre que puedas.

mayor deberá ser la velocidad de obturación.  Evita el ángulo frontal si es posible. ¡Qué te voy a contar! ¡Ya tienes experiencia!. Las ráfagas que el flash emite en este modo de operación ayudan. Algunas cosillas ya te hemos contado sobre los ojos rojos. La velocidad mínima deberá ser 1/[la focal]. Y esto es cierto siempre y cuando trabajes a focales típicas: piensa que si tiras de zoom. Si es posible. Prueba con el siguiente. Tener una iluminación adecuada y saber capturarla es un elemento clave en fotografía. no uses el flash. PROBLEMAS DE ILUMINACIÓN Todo gira alrededor de capturar luces y sombras con sus matices más bellos. Trata de buscar siempre una fuente de luz natural. pero no son la solución definitiva. No te olvides que… .  … y recuerda que si ya es demasiado tarde. Reduce la velocidad de obturación. Existe la creencia de que en velocidades 1/80 o superiores no existe el riesgo de tomar fotos movidas. los requisitos sobre la velocidad de disparo aumentan: a más aumentos. LOS TEMIDOS OJOS ROJOS … y eso que has utilizado el modo de flash con reducción de ojos rojos ¿eh?. puedes eliminar los ojos rojos con tu programa favorito de retoque.

corre las cortinas y sube las persianas antes de tirar de flash. En fotografía en exteriores. En interiores. La luz más intensa no es siempre la mejor.  Juega con todas las opciones que te permita tu cámara (sensibilidad. Evita los extremos: ni mucha ni poca. usa flash para evitar que la luz posterior se lo coma. los mejores momentos para la fotografía suelen ser el amanecer y en las puestas de sol. si tienes ventanas cerca.) para conseguir una adecuada exposición. Y si es posible. etc. en la medida de lo posible las fuentes de luz artificiales. velocidad de obturación.  Evita. . De hecho no suele serlo.  Cuidado con los contraluces: busca el ángulo adecuado para evitar que tu elemento de interés esté de espaldas a la luz.

la manera de conseguir este tipo de fotos consiste en situar al sujeto del que únicamente queremos mostrar su silueta frente a una fuente de luz. Únicamente transmitimos una pequeña parte de la información. ocultando más información si cabe que la que mostraríamos en otro caso. permitiendo al espectador imaginar lo que falta. . emoción o drama. Veamos algunos consejos al respecto. mediante una combinación de simplicidad e información de la situación que transmitimos. es recomendable utilizar el flash de relleno para iluminar el objeto que forma el punto de interés de la fotografía. De este modo conseguiremos que el fondo quede correctamente expuesto. tales como misterio. dejando el sujeto subexpuesto. en situaciones de contraluz. forzando a nuestra cámara a medir la exposición en la parte más clara del recuadro (luz de fondo) y no es el sujeto de la imagen. Técnicamente. El uso de las siluetas es una muy buena manera de potenciar las emociones que deseamos transmitir en la fotografía. Pero hay ocasiones en las que nos puede interesar mantener esa oscuridad en el objeto para recoger su silueta o contorno.10 ESTUPENDOS CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR SILUETAS O CONTORNOS (1535) Normalmente.

CONSEJOS PARA OBTENER BUENAS SILUETAS Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer la fotografía son los siguientes: 1. evitando aquellos en los que otros factores como pudiera ser el color sean determinantes para este reconocimiento. Apaga el flash. Elegir bien el sujeto. En algunas cámaras el flash viene configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz. pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer. Si utilizamos el flash. Mide correctamente la luz. éste iluminará el sujeto en primer plano y no nos permitirá conseguir el efecto deseado. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato. 3. cualquier fuente de luz sirve para conseguir el efecto deseado. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. . 2. pero en principio. Asegúrate de que el sujeto está situado entre tu cámara y la fuente de luz.

8. Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible.4. prueba con mediciones al “Centro” o al “Punto”. Este tipo de ajustes permiten un ajuste más fino de las condiciones de luminosidad. El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagan de la imagen. asegúrate de que los sujetos estén separados. 6. en los que elementos como la nariz. . la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas. 9. 5. Encuadra la imagen. Retrata a las personas de perfil. De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita. Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz. Muchas cámaras realizan una medición promediada de la luz. Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos. Si disparas en modo automático. No mezcles siluetas. que puede acabar en una subexposición del fondo y una sobreexposición del sujeto. es probable que se mezclen las dos siluetas y cueste entender que hay detrás de la sombra. de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. y encuadra después. Si disparas en modo manual. Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta. Mide la luz en la parte más luminosa. De lo contrario. 7.

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¿QUÉ SON? Para los familiarizados con el mundo de la programación. Para activarla. entra en el menú Ventana y marca la opción Acciones (Ventana -> Acciones). ACCIONES PHOTOSHOP. se convertirían en procesos tediosos. aunque también funciona con Photoshop CS2. Existe una ventana flotante que contiene las acciones. para poder aplicar esos mismos pasos en otras fotos. de forma automatizada. podríamos decir que las Acciones Photoshop son una utilidad de “scripting” para automatizar la ejecución de ciertos pasos. pero es posible que no la veas porque en algún momento la hayas cerrado. QUE SÓN Y CÓMO SE USAN (1536) Las acciones Photoshop son una utilidad que aporta la herramienta para poder automatizar los pasos más comunes que vamos dando cuando utilizamos la aplicación. Los pasos descritos en los siguientes puntos se han realizado utilizando Photoshop CS. En este artículo intentaremos arrojar luz a tus dudas. Es posible que hayas oído hablar de acciones en Photoshop pero no tengas claro como se crean o usan. Esto nos permite realizar. más aún cuando se trata de procesos mecánicos que no necesitan supervisión. También puedes hacerlo con la tecla F9. una serie de correcciones en nuestras fotografías que. de otro modo. ¿DÓNDE ESTÁN LAS ACCIONES PHOTOSHOP? Lo primero es identificar donde se encuentran las acciones de Photoshop. Verás una ventana parecida a esta: . Photoshop nos da la posibilidad de guardar cada uno de los pasos que vamos dando sobre una fotografía.ACCIONES PHOTOSHOP.

Las acciones se pueden agrupar en Carpetas. o una carpeta. Para ejecutar una Acción de Photoshop. Si apunta hacia la derecha. Se puede borrar un paso. . Para navegar por las acciones. Grabar. Cuando una acción está seleccionada. sirven para Parar. cada Carpeta o Acción tiene una flecha que apunta hacia la derecha o hacia abajo. se habilitan los iconos de Guardar y Ejecutar. y Borrar. Ejecutar. una acción. por orden. Estos botones. y cada acción Photoshop cuenta con uno o varios pasos. pinchando sobre la flecha desplegaremos su contenido. crear una nueva acción. la acción se pondrá en marcha. activaremos la acción a ejecutar pinchando con el ratón sobre ella. Pulsando con el puntero del ratón en el icono de Ejecutar. ¿CÓMO SE EJECUTAN LAS ACCIONES? La ventana de acciones cuenta con una barra de botones en su parte inferior. Crear una nueva carpeta de acciones.

La vamos a llamar “Acciones dZoom” (son las comillas). En nuestro ejemplo vamos a crear una carpeta para agrupar las acciones que vayamos creando en el blog. . vamos a abrir una imagen donde ejecutar la acción para así asegurarnos de que se está realizando apropiadamente. podemos asociar una combinación de teclas a nuestra acción.¿CÓMO CREO MIS PROPIAS ACCIONES PHOTOSHOP? La creación de acciones Photoshop es (casi) tan simple como su ejecución. vamos a crear una acción que reproduzca los ajustes del efecto Velvia que ya contaremos en otro artículo. Vamos a llamarlo “Velvia Suave”. Aquí podemos asegurarnos de que estaba seleccionada nuestra carpeta. y pulsamos el botón para crear una nueva acción (el segundo por la derecha). Para el ejemplo. Antes de crear la acción. Aparece una ventana emergente que nos pregunta por el nombre que queremos dar a la carpeta. Al pulsar el botón Aceptar. Nos pedirá un nombre para la acción. y si no lo estaba. Ahora vamos a crear una acción dentro de la carpeta de acciones que hemos creado. Nos aseguramos de que la carpeta está seleccionada. Pulsamos sobre el icono de la carpeta para crear una nueva agrupación de acciones. Lo primeo que debemos hacer es decidir si queremos agruparlas en una carpeta. veremos que se ha creado una nueva carpeta en Acciones que con el nombre de Acciones dZoom. Además. en su modalidad suave. En nuestro ejemplo hemos utilizado la imagen del ejemplo del efecto Velvia. seleccionarla en la combo con el nombre de “Conjunto”.

seleccionar la acción que hemos creado.Cuando los comandos correspondientes. se aplicarán los pasos anteriores. podremos descargar de Internet acciones complejas cuyo comportamiento no alcancemos a entender . Y ya está. Estos ficheros. Piensa que hemos creado una acción muy sencilla. basta con abrir una nueva imagen.ATN en Photoshop CS. con extensión . así como instalar en Photoshop acciones creadas por otros usuarios. GUARDAR Y CARGAR LAS ACCIONES DE PHOTOSHOP EN EL DISCO Las acciones que creamos en el ordenador quedan almacenadas en Photoshop. pulsamos el botón “Parar”. Si todo va bien. De este modo. y ejecutarla. pero es posible guardarlas como un fichero independiente. pero esta vez mucho más rápido. pero se pueden agrupar pasos más complejos. Para probar que funciona correctamente. ya hemos creado nuestra primera Acción Photoshop. nos permiten llevarnos las acciones que hemos creado de un ordenador a otro. y una vez acabado.

aparece un menú desplegable con varias opciones. pero que nos sean de gran utilidad a la hora de realizar los ajustes finales a nuestras fotografías. Para guardar en disco o cargar acciones en Photoshop.por su complejidad. Pulsando ese botón con el ratón. Las que nos interesan son “Cargar Acciones” y “Guardar acciones”. existe un botón un poco escondido en la ventana de acciones. .

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se preguntaban si habría fotógrafos especializados en la fotografía de bebés. Cuando los bebés crezcan. te alegrarás de haber hecho caso a estos dos consejos porque gracias a ellos habrás conseguido momentos inolvidables que de otro modo podrías haber dejado escapar. posiblemente tengas ahora más tiempo para estar con el recién nacido. La semana pasada estaba con unos amigos que acaban de ser padres pro primera vez. Aunque las atenciones que requieren hacen que no puedas dedicar demasiado tiempo a la fotografía. Los dos siguientes puntos no te ayudarán a hacer mejores fotos. Hablando con ellos. En el siguiente apartado te daremos unos consejos muy sencillos de aplicar para que puedas realizar esas fotografías que se convertirán en la envidia de la familia y amigos y te permitirán mantener para siempre momentos inolvidables. no te . reflexioné sobre distintos consejos y trucos que se podrían aplicar a la hora de hacer fotos a bebés y niños pequeños o recién nacidos. pero te servirán para tener más fotos. TEN LA CÁMARA SIEMPRE A MANO Si acabas de tener un bebé. por lo que algunas técnicas son específicas a la hora de retratar bebés.10 FANTÁSTICOS CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR BEBES (1762) Tener un bebé en casa te facilita la oportunidad de hacer esas fotos para toda la vida. Lo cierto es que muchos de los consejos para hacer fotos a niños son aplicables en fotografía de bebés. Pensando en ellos y en una serie de amigos más que están a punto de ser padres también. pero la diferencia fundamental entre los recién nacidos y los niños a partir de un año de edad radica fundamentalmente en su movilidad.

MUCHAS FOTOS Un problema muy frecuente es que hacemos muchas fotos en las primeras horas o días de vida de un bebé. En lugar de tenerla guardada en un armario. HAZ MUCHAS. déjala en algún sitio de la habitación donde más tiempo pases. . Puede ser en el salón o en el comedor. UN RECIEN NACIDO CAMBIA DIA A DIA Para quien vive con él. nota los cambios de semana en semana. Aunque todas las fotos te puedan parecer iguales. dejando pasar meses sin fotografiar a los niños. pero cuando una persona lo ve con menos frecuencia. Ten la cámara siempre a mano. donde no moleste pero esté a tu alcance. si puedes. los cambios son inapreciables. y relajamos luego la práctica de la fotografía. No tengas problemas en hacer fotos a los bebés continuamente. Teniendo tu cámara a mano y con la batería bien cargada podrás hacer muchas más fotos que si tienes la cámara guardada y tienes que levantarte a por ella cuando quieras hacer fotos.faltarán momentos en los que poder hacer un buen uso de tu cámara. con el tiempo descubrirás lo que había cambiado tu hijo en el pasado al revisar las fotos antiguas.

con la cámara a la altura de los ojos. . Baja hasta la altura donde esté el bebé. no olvides. Estando a su altura conseguirás planos más interesantes. El elemento que se encuentra más enfocado de la fotografía es el que atrae la atención. o incluso sitúate por debajo de él. una iluminación maravillosa. Utilizando estas focales largas evitarás las distorsiones molestas que se pueden llegar a producir cuanto te acercas demasiado con la cámara utilizando focales más cortas. enfocar a los ojos. De nada sirve una buena composición. erguido. unos colores fantásticos. y los ojos son el elemento que más sensaciones transmite en un rostro. utilizar focales largas para sacar todo más cerca sin necesidad de estar demasiado pegado al bebé. como en cualquier retrato. Puedes acercarte con tu cámara o. ACÉRCATE… MÁS No tengas miedo de hacer primerísimos planos. ENFOCA A LOS OJOS… Si estás sacando la cara del bebé.CAMBIA EL PUNTO DE VISTA Huye del cásico punto de vista en el que mantienes tu posición de pie. Acércate todo lo que tu cámara te permita. si dispones de un buen zoom. … si los ojos quedan desenfocados.

un pie.…O CÉNTRATE EN ALGÚN DETALLE DE SU CUERPO Los bebés son sumamente pequeños y frágiles. USA UN MÉTODO DE DISPARO DE RÁFAGA Si tu cámara lo permite. te permitirá centrar la atención en esos pequeños detalles que de otro modo podrían pasar desapercibidos en un retrato convencional. aunque aparentemente sean todas iguales. una oreja. … No tengas miedo de hacer fotos de sobra. Una manera especial de hacerles fotos es: Centrarse en el detalle Una mano. Si haces una única foto puede que te des cuenta tarde. USAR EL FLASH. de que la fotografía no es como esperabas. utiliza el modo de disparo de ráfaga. Los bebés cambian continuamente de expresión. Permítete el lujo de hacer muchas fotos. Podrás conseguir fotografías muy interesantes e incluso hacer composiciones o collages con varias fotos. se mueven. Este modo permite hacer varias fotos seguidas. si tu cámara o tu objetivo lo permiten. una a continuación de la otra. céntrate en macros de distintos detalles de su cuerpo. Haciendo muchas fotos seguidas. ¿SI O NO? Lo cierto es que . y una vez tengas las más clásicas. es más probable que en alguna de ellas consigas inmortalizar una expresión “especial”. pestañean. … Trabajando en modo macro. al verla en el ordenador.

en cuanto al efecto de la incidencia de la luz directa a los ojos del bebé no acaba de haber consenso. es preferible rebotar la luz del flash en lugar de hacer incidir la luz directamente sobre el bebé. y a ser posible. la luz lateral es uno de los recursos más utilizados.Hay diversidad de opiniones a la hora de utilizar el flash. Si tienes flash externo. Sea como fuere. de modo que la luz incida lateralmente sobre su rostro. Solamente necesitarías comprobar que las condiciones de luz son suficientes para poder hacer las fotos con garantías de que no salen . y la evolución de su vista se va produciendo con el paso del tiempo. no vas a tener mejor excusa de comprar un flash externo que el de poder hacer fotos en casa de tu recién nacido (siempre que tu pediatra esté de acuerdo). o simplemente no tienes un buen flash externo y el de la cámara no es suficiente. y ante la posibilidad de que afecte. ya que permite destacar muy bien las formas y relieves. Y si no lo tienes. Sin embargo. prueba a utilizar la luz natural de forma indirecta. En los retratos. no dejes de repasar los 4 mejores modos de usar el flash de rebote. mientras que otros profesionales consideran que esto no afecta en absoluto. no abusar del uso del flash. Todos parecen coincidir en que los bebés no tienen completamente desarrolladas sus facultades visuales al nacer. Prueba a hacer fotos al bebé junto a una ventana si estás en el interior de una casa. USA LUZ INDIRECTA Si no quieres usar flash. Hay pediatras que consideran que el uso del flash directamente sobre los ojos del bebé afecta directamente al desarrollo futuro de la capacidad visual de la criatura.

Esto te permitirá tener un mayor control sobre los resultados que si empleas el modo de blanco y negro de la cámara. Prueba a convertir las fotos a blanco y negro con alguno de los métodos de paso a blanco y negro que te hemos explicado en algún otro apartado.movidas. hacer las fotos en color para luego convertirlas posteriormente a blanco y negro. Aunque tu cámara lo permita. revisa que las condiciones de apertura. PRUEBA EN BLANCO Y NEGRO La fotografía en blanco y negro tiene un encanto especial. No dejes de trabajar el blanco y negro en tus fotos. Para ello. eso sí. si utilizas el modo de blanco y negro o sepia de la cámara estarás perdiendo información que tal vez necesites al hacer la foto. . velocidad y sensibilidad ISO permite tomar las fotos con la suficiente luz y nitidez. Recuerda que es preferible.

CONVIERTELO EN UN JUEGO Aunque los niños pequeños muestran más predisposición que los adultos para que les hagan fotos. Si perciben la sesión como un juego y consigues que participen en él.LA GUIA DEFINITIVA PARA FOTOGRAFIAR NIÑOS PEQUEÑOS (1656) Seguro que muchos de vosotros tenéis niños pequeños o en alguna ocasión habéis tenido que hacerles fotos. Llama su atención. No todos los consejos que recogemos en el artículo tienen aplicación siempre. Olvídate de les estás haciendo fotos e intenta que ellos se diviertan. Por ello. pero seguro que la mayoría de ellos se pueden utilizar en cualquier ocasión. habrá merecido la pena. también se cansan rápido. Debes conseguir que tanto tú como ellos sean parte del juego. pídeles que hagan algo. Tenia gana de probar una serie de técnicas ahora que se acercan las vacaciones y la verdad es que me han dado muy buenos resultados. Os traemos una serie de consejos para mejorar drásticamente las fotos de los nenes la próxima vez que tengáis oportunidad. A su edad no piensan en otra cosa más que en jugar y divertirse. es una buena práctica convertir la sesión fotográfica en un juego. así que si cualquiera de estos 14 consejos te da una buena idea la próxima vez que fotografíes niños pequeños. Este fin de semana he ido de viaje con unos amigos y he tenido oportunidad de hacer fotos de sus niños. pero de forma natural. la predisposición para que les hagas fotos será mucho mayor. .

Seguro que a lo largo de la . pero seguro que nos gusta recordar los buenos momentos en lugar de los malos. A la práctica totalidad de los niños les gusta cantar. Si los niños se rien saldrán mucho mejor en nuestras fotos. con lo que no solo conseguirás que se centren en una actividad. se lo estarán pasando bien. Cuando más se rían. y más podremos presumir de lo guapos que son nuestros niños. se moverán… Que sea agradecido hacer fotos a los niños no significa que vaya a ser nada fácil. sino que además se mostrarán alegres en las fotos. más guapos saldrán en las fotos. Se sentirán bien participando. Debemos conseguir hacerles reír por dos motivos principales. tómatelo con calma. Se darán la vuelta. Vas a necesitar mucha paciencia. Si ellos se divierten. se taparán la cara. y será más fácil hacerles fotos. estarán más distraídos. Ve a tu ritmo. VE A SU RITMO No todo va a ser un camino de rosas. no tengas prisa con ellos. Elige una canción que conozcan y canta con ellos. ¿O acaso no sois ese tipo de padres que muestran orgullosos las fotos de sus hijos? PRUEBA A CANTAR Una manera de jugar con ellos y conseguir que participen en el juego es cantar. de modo que se centre en recitar la canción y participen de lleno en la actividad que les estás planteando. Los niños se distraen con cualquier cosa y cambian de actividad a cada instante. Y este es el objetivo que perseguimos. Hay niños más llorones que otros.HAZLE REIR Hemos dicho que a los niños les gusta jugar.

Si te dedicas a configurar la cámara o el flash después de empezar.sesión vas a conseguir buenas fotos. Resuelve todas las tareas pendientes que tengas antes. aunque no tiene que ser necesariamente un juguete. que el objeto que le des para que se distraiga no debe poner en peligro su seguridad. Es probable que se canse ponto porque tenga hambre o sueño. eso si. APROVECHA EL TIEMPO Tienes que reservar tiempo para la sesión. AYUDATE DE ALGO Apóyate en cualquier objeto que pueda servir para distraer al niño. o simplemente se aburra con los juegos. porque necesitarás algo de tiempo para poder trabajar a gusto. Ten todo el material fotográfico preparado a la hora de comenzar la sesión. tienes que aprovecharlo. Que tú cuentes con media hora no significa necesariamente que el niño te la vaya a conceder. Recuerda. . pero te vas a llevar más de cinco minutos conseguirlo. Si tienes prisa porque tienes algo que hacer. como los accesorios que usas habitualmente para darles la comida. y sólo dedícate a hacer las fotos cuando hayas resuelto el resto de temas. Puede ser su juguete favorito. es probable que desaproveches buenas ocasiones para tus fotos. También sirven otros elementos de su vida cotidiana. es mejor que dejes la sesión fotográfica para más tarde. pero una vez de ese tiempo.

evitando que las fotos salgan movidas. Ten en cuenta que también te será de ayuda cuando fotografíes a los niños al aire libre. Así que. ya que lo podrás utilizar como flash de relleno. Un elemento con el que te puedes ayudar es con algún familiar cercano. siempre tienes la opción de subir la sensibilidad ISO de la cámara. esto es. mediante el uso de un buen flash. UTILIZA FLASH U OBJETIVOS RÁPIDOS Los niños se mueven muy rápido. esa luz la puedes conseguir con objetivos luminosos. con lo que es posible que una inversión en buenos objetivos no sea suficiente. Si no puedes o no quieres invertir en flashes externos ni ópticas adicionales. Esto te permitirá trabajar con menos luz sin sacrificar la velocidad de obturación. En caso de disparar con una cámara réflex. Probablemente quieras hacer fotos en interiores. Para ello necesitarás un extra de luz. sino que además te permitirá conseguir instantáneas familiares muy bonitas. por lo que tal vez haya llegado el momento de que te plantees la compra de un buen flash externo. con apertura de diafragma suficientemente grandes. Ya te hemos dicho alguna vez que el flash que viene incorporado en las cámaras suele ser de poca ayuda. . No solo distraerás su atención de la sesión fotográfica. por lo que necesitarás disparar con velocidad de obturación suficientemente altas como para que las fotos no salgan movidas. o. es probable que consigas un bonito recuerdo familiar de la sesión.AYUDATE DE ALGUIEN Es probable que no puedas tú solo con ellos. abuelos o tíos y no les importa colaborar y salir en las fotos. si tienes a mano a padres. mejor aún. suavizando las sobras que se producen con la luz dura en las horas centrales del día.

Cuando las pases al ordenador. Has todas las fotos que puedas. En función del tipo de retrato que estés haciendo. probablemente no estás suficientemente cerca. Cuando mires a través del visor. PRUEBA DESDE DIFERENTES ÁNGULOS ¿Piensas hacer la típica foto aburrida desde la misma posición de siempre? Tírate al suelo. Pero haciendo muchas fotos. así que no pierdes nada por hacer la prueba. HAZ MUCHAS FOTOS Recuerda que tienes entre las manos una cámara digital. Acércate lo que necesites. Con la cámara o con el zoom. o una habitación en la que hay un niño? Si la foto no es suficientemente buena. La mayoría de las veces las mejores fotos se toman desde puntos de vista inusuales. Prueba con diferentes distancias y más tarde podrás quedarte con la que te guste más. y en la mayoría de las ocasiones cambiarán de gesto o estropearán la foto. seguro que alguna fotografía se salva de la quema. En caso de duda con alguno.SILUETA CERCA Una de las reglas más básicas de composición fotográfica es la de rellenar el encuadre. ponte boca abajo… Puedes cambiar el punto de vista desde el que haces las fotos a la vez que participas en el juego. Los niños son rápidos. borras las que te sobren y listo. sácalo del encuadre. ¿Estás fotografiando a un niño. pregúntate si todos los elementos que estás viendo deben salir en la foto. gira la cámara. Ya no tienes que cambiar carretes o pagar costosos revelados. . puedes acercarte más o menos.

se presentarán ante tu cámara situaciones la mar de interesantes.ENFOCA A LOS OJOS Esta es la regla de oro en fotografía de retratos. Es tan bonito observar cómo los niños se relacionan e interactúan entre ellos. como por ejemplo las manos. ponte de rodillas. Haz las fotos como si fueras un niño más que contempla la escena. de igual a igual. haz lo que necesites para situarte a su misma altura. Vas a tener que multiplicar la paciencia para conseguir una buena foto de grupo si se fijan en ti. Sin embargo. los niños saldrán vistos desde arriba. además de conseguir un efecto no demasiado bueno en las fotos. . Agáchate. Cuando estés enfocando para hacer la foto. La excepción es el tipo de retrato en el que queremos centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo. si los ojos no salen enfocados. Las fotos saldrán mucho más naturales e interesantes. HAZ FOTO COMO SI FUERAS BAJITO Si haces las fotos de pie. Conseguirás que se acentúen las posibles distorsiones de la óptica de tu cámara. no sólo en niños. pero debemos tener en cuenta que estaremos haciendo un retrato de las manos del niño. no hay problema en no enfocar los ojos. enfoca siempre los ojos. En ese caso. Puedes utilizar una profundidad de campo tan pequeña como quieras siempre y cuando mantengas los ojos enfocados. HAZ FOTOS EN PAREJAS O GRUPOS Solo hay una cosa más difícil que fotografiar a un niño: fotografiar a dos niños. y no del niño en sí. Pero en el momento que consigas pasar desapercibido para ellos. habrás arruinado la foto.

Si puedes. . no pierdas la ocasión de recoger ese momento.

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como ella. Si se trata de una fiesta de cumpleaños de algún niño. si no vas a encargarte tú mismo de hacer las fotos. tus resultados. Es de esos momentos en los que hacemos más o menos fotos. Y es que. ese es la celebración de una fiesta de cumpleaños. haciendo nuestras mejores instantáneas. Alguien debe responsabilizarse de hacer las fotos. es probable que veas siempre las mismas fotos. NOMBRA UN FOTOGRAFO OFICIAL PARA LA FIESTA Lo primero de todo. Pero si revisas los resultados de otros cumpleaños. De lo contrario. nombre un “fotógrafo oficial”. Y tan solo dedicando unos minutos a reflexionar sobre estos consejos lograrás mejorar tu técnica y.LOS 12 MEJORES CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR CUMPLEAÑOS (1478) Si existe un evento en el que siempre usamos nuestra cámara digital. En este apartado te contamos una serie de sencillas técnicas para conseguir hacer mejorar fotos en los cumpleaños. no dejes de revisar también el artículo “La Guía Definitiva para Fotografiar Niños Pequeños”. podrías encontrarte con que la emoción dele momento haga que nadie se acuerde de hacer fotos en los momentos más críticos de la fiesta. Seguro que te resultará de gran utilidad. y casi siempre los mismos fallos. 1. . tratando de recoger esos instantes que volveremos a visionar una y otra vez. ¿quién ha dejado alguna vez pasar la oportunidad de sacar la cámara en el cumpleaños de algún familiar o amigo? Es de esas ocasiones tan especiales que intentamos no pasar por alto.

apuntando con tu cámara hacia abajo. recogiendo la fiesta desde su propio punto de vista. no olvides preparar con tiempo suficiente tu material fotográfico. 4. te agaches para poder hacer fotos a los niños más pequeños desde su propia altura.Asignando a alguien la responsabilidad de hacer las fotos evitarás el riesgo de quedarte sin inmortalizar este evento tan especial. Con esto conseguirás hacer unas fotos mucho más naturales. . JUEGA CON DIFERENTES POSICIONES Y DISTANCIAS FOCALES La primera de las posiciones es la que acabo de comentarte. Verás como este nuevo enfoque da a tus imágenes un toque de interés adicional. Revisa el estado de las baterías. Para fotografiarlos es preferible que. USA LA PERSPECTIVA DE LOS NIÑOS Los niños tienen una altura muy diferente de los adultos. y limpia bien el objetivo de la cámara. En el apartado Material Fotográfico Básico para Viajes repasamos todo el material típico que podemos necesitar para un viaje. 3. REVISA TU EQUIPO ANTES DE SALIR Si no vas a estar en casa. comprueba que llevas todo el equipo que vayas a necesitar. Es muy desagradable llegar a la fiesta y darse cuenta de que te has olvidado algo justo cuando más necesitas tu cámara. 2. agachado a la misma altura que se encuentre el niño. en lugar de hacer las fotos desde su posición natural. Es probable que te dé alguna pista sobre las comprobaciones que necesitas realizar. o incluso si lo estás.

Y es que el ajuste del balance posterior es una de las múltiples ventajas del formato RAW frente al JPEG. no tienes por qué preocuparte de configurarlo. Las focales cortas te permitirán sacar perspectivas generales del sitio en el que te encuentres. o puedes ajustarlos manualmente mediante alguno de los métodos que te hemos explicado alguna vez. mientras que las focales más largas te permitirán captar y aislar los detalles con más facilidad. Prueba también con varias distancias focales. dando mucha información sobre el sitio. 6. prueba con diferentes ángulos… Lo importante es tirar fotos desde perspectivas diferentes cada vez. las velas de la tarta. Prueba desde otros ángulos y posiciones. Si tu cámara de fotos permite disparar en formato RAW y estás utilizándolo. Suele ser una buena idea buscar esos pequeños detalles que mejor representan una fiesta de cumpleaños: los adornos. Puedes utilizar uno de los modos de balance de blanco preconfigurados que trae tu cámara.Pero no te limites a hacer las fotos desde esa posición. AJUSTA EL BALANCE DE BLANCOS Si estás disparando en JPEG y se trata de fotos en el interior de una estancia. no te olvides de ajustar el balance de blancos antes de empezar la fiesta. BUSCA EL DETALLE No todas las fotos que hagas pueden ser vistas generales de la fiesta. tírate al suelo. algún regalo… . súbete a una silla para hacer las fotos desde un alto. ya sea con flash o con luz artificial. 5.

Conseguirás una iluminación más equilibrada de toda la estancia a la vez que evitarás que los objetos en primer plano salgan quemados por la luz. Es mucho mejor que hagas fotos cuando la gente no se de cuenta de que les estás fotografiando. 7. Se natural y no fuerces a la gente a que pose para ti. 8. RECOGE LA NATURALIDAD DEL MOMENTO Una de las claves para hacer buenas fotografías es tratar de pasar desapercibido cuando estés trabajando con tu cámara.No dejes de hacer fotos de esos pequeños detalles. utiliza el flash de rebote. Sus gestos serán mucho más naturales de este modo. A muchas personas les resulta incómodo y acaban forzando gestos poco naturales. UTILIZA EL FLASH DE REBOTE Si estás disparando en interior y piensas usar flash. . si es posible. También te ayudarán a recordar con cariño ese día tan especial. con lo que tus fotos ganarán en el resultado final.

El momento de apagar las velas o cuando se reciben y abren los regalos son dos instantes que representan la magia del cumpleaños.9. iluminación o configuración de tu cámara. Si aprovechas ese momento. puedes hacer algunas pruebas previas para ver cual es la mejor distancia. y solo eligiendo una buena ubicación. iluminación y parámetros de la cámara conseguirás el resultado deseado. Nadie sabrá después si la foto en la que sacabas el detalle de las velas la hiciste justo antes de soplar la tarta o la había hecho un rato antes. dispondrás de más tiempo y tranquilidad para poder hacer. HAZ FOTOS ANTES Y DESPUÉS Puedes aprovechar un rato antes del cumpleaños y después de que acabe para hacer ciertas fotos. siempre que sea posible. como la llegada de los invitados. El instante de apagar las velas es la tarta pasa muy rápido. tendrás fotos de todo el mundo sin necesidad de agobiarles en exceso. la zona donde se va a hacer la fiesta. Hay otros momentos que puedes recoger también. Los detalles de la tarta o la decoración. . 10.… Si haces esas fotos cuando esté todo reparado antes de que lleguen los invitados. comprobar y repetir si es necesario esas fotos. Para este tipo de fotos. PLANEA LAS FOTOS Hay una serie de fotos muy especiales en los cumpleaños.

.11. no dejes pasar el momento de hacer también fotos a los adultos solos o acompañados de los niños. prácticamente todas las cámaras cuentan con este modo de disparo) puedes asegurar una buena toma disparando varias fotos seguidas. Podrás disponer de recuerdos interesantes en familia o con los amigos en esos momentos tan especiales. INCLUYE A LOS ADULTOS EN TUS FOTOS Aunque este tipo de fiestas está muy centrada en los niños. UTILIZA EL MODO DE DISPARO DE RÁFAGA Hay momentos que duran demasiado poco como para jugártelos a una sola foto. siempre que tu cámara lo permita (revisa el manual. 12. Con ello evitarás pestañeos desagradables en los que los invitados pueden salir con los ojos cerrados. Utilizando el modo de disparo de ráfaga.

tiene su técnica: a continuación te ofrecemos unos cuantos consejos sobre cómo fotografiar fuegos artificiales. cierre de los festejos está el castillo de fuegos artificiales. a muchos de ellos les salta el flash: síntoma inequívoco de que tienen activado el modo automático general (y prueba de que no va a obtener una buena fotografía). si corre algo de viento. Elige el ángulo desde el que quieres realizar las capturas. por . Y cada vez más frecuentes en las celebraciones y. los fuegos artificiales no se ajustan al tipo de iluminación estándar.CÓMO FOTOGRAFIAR FUEGOS ARTIFICIALES (1343) Los meses de agosto y septiembre son la época del año en que se encuentran la mayor parte de las fiestas en los pueblos de verano. como casi todo en fotografía. LO PRIMERO EL MARCO Antes de sacar la cámara de la funda. A pesar de la cantidad de luces de colores en el cielo. Seguro que en más de una ocasión te has visto con una cámara entre las manos e incluso has intentado recoger ese bonito momento en instantáneas fracasando en el intento. Fotografiar fuegos artificiales. Por último. y en la medida de lo posible. Y en el momento de disparar. trata de situarte en una buena posición. LOS MODOS AUTOMÁTICOS Es posible que hayas visto gente tratando de fotografiar fuegos artificiales. Piensa que además de los fuegos. típicamente. en tu foto va a aparecer reflejado el entorno: si hay algún momento bonito trata de capturarlo y déjate llevar por tu creatividad. colócate frente a él: en tal posición el efecto de las luces en el cielo puede ser más espectacular y será menos visible el inevitable humo que se desprende. desde la que tengas el mayor campo de visión posible.

Y consume baterías: te puedes quedar sin energía en el momento crítico. en cualquiera de los casos. las fotografías te van a salir movidas. sino que además va a entorpecer tus disparos. tanto si utilizas enfoque manual como automático. el flash tarda bastante tiempo en cargarse. Típicamente. Será el único punto de referencia válido. Si trabajas en modos semiautomáticos. EL TRÍPODE. macro. Fija trípode y cámara antes de que empiece el espectáculo e incluso haz algunas pruebas para ir eligiendo los valores de obturación. Si tu cámara no tiene tales controles. Enfoca la base del castillo y deja el botón presionado hasta la mitad para mantener el . Si tu cámara tampoco dispone de esta facilidad difícilmente podrás sacar buenas instantáneas. o incluso fuegos artificiales si existiera.): deberás seleccionar el nocturno. EL ENFOQUE No te olvides del enfoque.lo que será necesario jugar con los controles de la cámara para ajustar los niveles de exposición. Además. nocturno. etc. en las cámaras digitales de enfoque automático. paisaje. tiempo que puede hacer que pierdas ese momento mágico. el enfoque se consigue presionando hasta la mitad el botón de disparo. abertura y sensibilidad adecuados. De otro modo. por lo que el uso del trípode va a ser imprescindible. APAGA EL FLASH No sólo no te va a valer de nada. tal vez tenga modos predefinidos (retrato. el flash hará creer a la cámara que necesita menos tiempo de exposición del que realmente necesita. Fija el enfoque en las estructuras desde las que se lanzan los fuegos. IMPRESCINDIBLE Los fuegos artificiales requieren elevados tiempos de exposición..

No olvides que desde que se dispara hasta que se captura la fotografía también transcurren unas décimas de segundo (será más o menos tiempo en función de tu cámara digital) por lo que es conveniente que dispares incluso antes del momento culmen. . NO TE OLVIDES DE LOS RETARDOS En la fotografía digital existen multitud de retardos desde que se enciende la cámara hasta que toma la instantánea. la combinación de sensibilidad. LA EXPOSICIÓN Es difícil dar consejos a este respecto. unos valores típicos de ISO 100. abertura entre f/8 y f/16 y de velocidad de obturación el tiempo que transcurre desde que se dispara un fuego hasta un poco antes de que su luz desaparezca.enfoque al tiempo que desplazas el objetivo hacia la zona de exposición. En cualquiera de los casos. Para aquellos que estén buscando la receta mágica. Mantén la cámara encendida y. Enfoca lo antes posible: mantén el enfoque con el botón de disparo presionado hasta la mitad a la espera del momento buscado. Tal vez debamos empezar por seleccionar el nivel de sensibilidad ISO: habrás de elegir el mayor nivel para el que el ruido no es apreciable. Si lo que quieres controlar fundamentalmente es la longitud de los chorros de luz. con el objetivo desplegado: has de estar preparado. en el caso de que tenga objetivo retráctil. obturación y abertura deberá ser tal que los niveles de exposición maximicen la expresividad de tu captura. Y esto varía de cámara a cámara: los modelos de mayor calidad presentan un mejor comportamiento frente a ruido. debes empezar fijando la velocidad de obturación: que sea lo suficientemente lenta.

DISPARA. Tampoco caigas en el error de no reparar convenientemente tus fotografías por querer tomar más. puesto que se dispone de poca luz y la que hay dura muy poco tiempo.DISPARA. Es el pretexto ideal para disfrutar de las fiestas en vacaciones. Una de las ventajas de la fotografía digital es que disparar no cuesta dinero. DISPARA. …Y NO TE DESANIMES No es sencillo fotografiar fuegos artificiales. por lo que no te conformes enseguida. . vete para allá y sigue intentándolo. Toma nota de las condiciones y valores de tus capturas y aprende de los errores y… si te enteras de que un pueblo cercano hay fuegos. dispara lo más que puedas: es posible que algunas no te queden bien. Por eso.

Para ello. Debes partir de una foto en color para ello.EN BLANCO Y NEGRO PERO CON UN TOQUE DE COLOR (CUTOUT CON PHOTOSHOP) (1501) Posiblemente lo hayas visto en más de una fotografía por ahí: una imagen en blanco y negro en la que un objeto está en color. En el siguiente artículo te enseñamos cómo conseguirlo con Photoshop. Date cuenta que no vale cambiar el modo a Escala de grises: perderíamos la información de color. accede al menú Imagen > Ajustes > Desaturar (Imagen > Adjustmentes > Desaturate en inglés). . Y te habrás preguntado ¿cómo se hace eso? ¡Seguro que es muy difícil! Pues resulta que no: que es un efecto muy sencillo de conseguir. LA IMAGEN ORIGINAL PASO 1: DESATURAR Lo primero que hay que hacer es convertir la imagen a blanco y negro.

Por tanto. seleccionamos el Pincel de Historia de la barra de herramientas de Photoshop.PASO 2: SELECCIONAR EL PINCEL DE HISTORIA El truco consiste en utilizar el Pincel de historia (History brush en inglés) y repasar la zona a la que queremos devolver el color. Recuerda que para trabajar con más comodidad puedes hacer zoom sobre las zonas más complicadas. PASO 3: REPASA LA ZONA A LA QUE QUIERES DAR COLOR Con un poquito de paciencia (y el Pincel de historia seleccionado) deberás repasar las zonas de la imagen para las que quieras recuperar el color. seleccionado un grosor de trazo adecuado para el trabajo que vamos a realizar (dependerá del tamaño de la foto). EL RESULTADO .

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Baterías. trípode.14 CONSEJOS PARA HACER MEJORES FOTOS EN NAVIDAD (1504) En estas fiestas. Como es posible que quieras usar tu cámara. lo mejor es que te apliques y hagas una lista como la que recomendábamos en el artículo de fotografía de viaje.  Guardar la tarjeta de memoria de reserva  Coger el cargador si vas a estar fuera varios días  Coger la gamuza  Coger el trípode .  Cargar la batería a tope.  Vaciar la tarjeta de memoria. Las calles se decoran se llenan de luces. PREPARA TU EQUIPO Recuerda que no sólo necesitas la cámara. pasando las fotos al ordenador o haciendo copia de seguridad si fuera necesario. todo lo que nos rodea cambia para coger un aspecto especial.… Parece que no. tarjetas de memoria. adornamos nuestras casas… Es un momento único en el año para hacer ciertas fotos. te damos una serie de consejos para conseguir realizar las mejores fotos de estas fiestas.  Guardar la batería o pilas de reserva. Si vas a pasar las fiestas fuera de casa. 1. pero hay una serie de elementos que no debemos olvidar si queremos poder hacer fotos en esos momentos.

4. e incluso quien no quiere de ninguna manera salir en . PREPARA EL ENTORNO Ya tienes el material. Ajusta manualmente el balance de blancos de tu cámara o. Un árbol de Navidad. pero. un fondo tranquilo. si vas a hacer fotos de interior. 3. Recuerda que hay gente que se siente muy incómoda a la hora de hacerse fotos. con decoración navideña. y donde el fotografiado se pueda encontrar a gusto. sin distraer la atención. decorado para la ocasión. puedas ir haciendo retratos de los invitados. puedes ir retratándoles. para que posteriormente se incorporen a la fiesta. dispara en RAW si tu cámara te lo permite para poder realizar un ajuste de balance de blancos en RAW posterior. Según vayan llegando los invitados. Puede ser una habitación tranquila donde no haya mucho movimiento. mejor aún. algunas cámaras no afinan mucho en el balance de blancos automático. un Belén… Asegúrate de que la luz es la adecuada o si necesitas flash. asegúrate de que hay elementos que. RETRATOS A MEDIDA Una buena opción es buscar un rincón apartado de la casa donde.2. ¿dónde vas a hacer las fotos? Si estás en casa. BALANCE DE BLANCOS Recuerda que. recuerden que estamos en Navidad.

la decoración del comedor. Trata de buscar un único punto de interés en cada foto que hagas. puedes repetir las fotos cuando todos hayan terminado la cena. pensando que es lo que quieres resaltar en cada foto. HAZ FOTOS DEL PROCESO La cena de Nochebuena no se reduce a cenar.ella. FOTOS ANTES Y DESPUÉS DE LA CENA Puedes hacer unas fotos con todos sentados a la mesa. Luego. . ropa. La preparación en la cocina. el proceso de poner la mesa. BUSCA UN PUNTO DE INTERÉS Recuerda que uno de los secretos de la composición en fotografía es la simplicidad. Esta tarea se complica en estas fechas. Son unas fechas muy especiales para empezar mal. No obligues a nadie a hacerse fotos si no quiere. 7. 6. justo antes de empezar a comer. 5. los regalos. Hay una serie de preparativos previos que puedes recoger en tus fotografías. colores. cuando hay demasiados elementos que pueden distraer la atención del espectador: luces. … Concéntrate en los puntos de interés.

Parece que es cuando ya lo hemos hecho todo.8. pero seguro que en algunas quedan reflejadas buenas situaciones. en general. 10. 9. . es querer sacar demasiada información en la foto. FOTOS DEL GRUPO Normalmente tendemos a hacer las fotos del grupo para el final de la noche. Es mucho mejor hacer las fotos del grupo al principio. RELLENA EL MARCO Uno de los principales problemas en fotos navideñas y. abriendo mucho los planos para que entren más cosas y dejando demasiado espacio vacío en la foto. y no hay segundas oportunidades. centrándote en detalles y eliminando el espacio libre. cuando la gente está más fresca. La escena se desarrolla muy rápidamente. fotos de este tipo de reuniones o eventos. y entonces utilizamos la fotografía como un recurso más para distraer el personal. LA APERTURA DE LOS REGALOS La apertura de los regalos es un momento clave de la noche. Trata de cerrar más los planos. configúrala en modo continuo o de ráfaga. Luego solo tienes que desechar aquellas fotos que no sirvan (la mayoría). Si tu cámara lo permite.

Cuando el flas H se usa directamente sobre los objetos fotografiados. hay quien dispone de objetivos específicos para la fotografía macro. con lo que si tienes una cámara compacta o. no olvides dedicar una parte de tus fotos a esta modalidad de fotografía. date una vuelta con tu . Esto te obligará a cambiar la apertura del diafragma continuamente. de detalles de la decoración. Si tu caso es uno de ellos. 14. Con el flash de rebote o difuminado se consigue iluminar de forma más homogénea la sala. DATE UNA VUELTA POR LA ZONA En estos días el aspecto de las calles varía enormemente debido a la decoración navideña. en función de que estés haciendo fotos de grupo. simplemente no tienes flash externo. VIGILA LA APERTURA DEL DIAFRAGMA Es probable que estés cambiando continuamente la apertura. puedes saltarte este punto. no sea que se te olvide variarlo entre foto y foto. de la situación. contrastando con el fondo oscuro. capturando detalles como los adornos navideños o partes del Belén. Si dispones de tiempo. USA EL MODO MACRO Cada vez más cámaras disponen de un modo de fotografía macro. tienden a salir muy pálidos por el efecto del flash. 12. No olvides vigilar como tienes este aspecto de la configuración de tu cámara. de personas. quedando una iluminación más natural. En el caso de las réflex digitales.11. USA FLASH DE REBOTE Esto solo lo podrás hacer si tienes un flash externo. 13.

cámara por la calle. . Puedes encontrar la oportunidad de hacer unas fotos que solo se da en esta época del año.

3 BUENOS CONSEJOS PARA ENFOCAR OBJETOS EN MOVIMIENTO (1518)
El enfoque es uno de los elementos esenciales en una buena foto. En el mundo digital, especialmente con cámaras un poquito antiguas, los tiempos de arranque, enfoque y disparo son considerablemente mayores que en el mundo analógico. Ese es el motivo por el que muchas de nuestras fotos no salen enfocadas cuando tratamos de retratar objetos en movimiento. En el siguiente artículo te damos unos consejos para mejorar el enfoque de objetos en movimiento. En el siguiente artículo te damos unos consejos para mejorar el enfoque de objetos en movimiento.

ENFOQUE AL INFINITO
Cuando lo que pretendes fotografiar está lo suficientemente alejado, es interesante fijar el foco al infinito. Evitarás que el sistema de enfoque se fije en elementos más cercanos que no son el objeto de tu fotografía.

AJUSTE MANUAL DEL ENFOQUE
Puedes fijarte en algún elemento que esté fijo y se encuentre muy cerca de uno de los puntos por los que va a pasar tu objeto móvil. Enfoca y mantén el enfoque con el botón de disparo presionado hasta la mitad. Cuando el elemento que quieres capturar se acerque al punto de cuestión, es momento de apretar el botón hasta el fondo. Si el objeto se mueve a gran velocidad, deberás disparar antes de que éste último se encuentre en el punto de interés: ten en cuenta que el disparo no se efectúa de modo inmediato, sino que existe un retardo. Como ese retardo es diferente de cámara a cámara, deberás probar y ejercitarte en el cálculo del tiempo antes que debes presionar el botón.

DISPARA EN MODO RÁFAGA
Como hay muchos factores a tener en cuenta, y puede ser que no controles bien los retardos de tu cámara, no está de más ponerla en modo ráfaga: aumentarás la probabilidad de que al menos una de las capturas esté enfocada.

BRACKETING U HORQUILLADO: QUÉ ES Y CÓMO USARLO PARA TOMAR FOTOS ESPECTACULARES (1523)
El horquillado o bracketing es una técnica consistente en realizar varias fotografías seguidas variando la configuración de la apertura del diafragma o la velocidad de obturación de nuestra cámara. Esto nos permitirá disponer de una misma fotografía con distintos niveles de exposición.

¿CÓMO FUNCIONA EL BRACKETING U HORQUILLADO?
Algunas cámaras digitales disponen directamente de un botón u opción de menú que activa y desactiva el modo de disparo en bracketing. Al activarlo y disparar la foto, la cámara realizará una serie de fotos en las que variará automáticamente la configuración de la apertura del diafragma o de la velocidad de obturación, consiguiendo con esto distintas fotografías más claras o más oscuras, al haberlas hecho con más o menos luz.

Como el bracketing es una técnica, aunque tu cámara no disponga de esta funcionalidad, siempre se puede aplicar a mano, realizando varias fotos variando uno de estos dos parámetros, siempre y cuando dispongas de una cámara que te permita realizar estos ajustes manuales.

¿Y PARA QUE SIRVE EL BRACKETING?
De entrada, el disponer de varias fotografías tomadas con más o menos luz de un mismo elemento nos permitirá disponer de fotos repetidas para elegir cual nos gusta más. Hay veces que no podemos apreciar con claridad la calidad de la foto que hemos tomado en el sitio, y con esta práctica podremos elegir a posteriori la foto que más nos gusta. Pero donde resulta especialmente útil la aplicación de esta técnica es en las situaciones en las que el entorno fotografiado cuenta con fuertes contrastes de luces y sombras, con los que al disponer de tomas con distintas exposiciones podremos trabajar en la fusión posterior de ciertas partes de cada imagen, obteniendo una imagen final con más información que cada una de ellas por separado. Una materia donde también tiene aplicación esta técnica es el procesado de imágenes HDR. Ten en cuenta, eso sí, que si trabajas con el horquillado con el objeto de fusionar posteriormente las distintas fotos obtenidas, deberás usar necesariamente un trípode para que en el procesado las fotos encajen a la perfección.

CÓMO CONSEGUIR EL EFECTO VELVIA EN PHOTOSHOP (1529)
La Fuji Velvia es de las películas con mejor reputación del mercado por su saturación de colores y la definición obtenida. Te contamos cómo, de una manera fácil, puedes dotar a tus fotografías digitales de una saturación de colores parecidos a la que se obtenía con las películas Velvia con Photoshop. Fujifim dejó de fabricar en 2005 esta película en su modalidad ISO 50, siendo sustituida por otra de ISO 100, y hace pocas fechas anunció su vuelta a la fabricación. Independientemente de su facilidad para encontrarlas en el mercado, te contamos como aplicar un efecto parecido en tus fotografías mediante Photoshop.

Los pasos a realizar son los siguientes:  Abre la imagen que quieras resaltar.  Crea una nueva capa de ajuste de tipo “Mezclador de Canales” (Capa -> Nueva Capa de Ajuste -> Mezclador de Canales).  Para el canal Rojo, elige +120% para el Rojo, -10% para el verde, y -10% para el Azul.

 Para el canal Verde, elige -10% para el Rojo, +120% para el Verde, y -10% para el Azul.  Para el canal Azul, elige -10% para el Rojo, -10% para el Verde, y +120% para el Azul.

Como hemos utilizado una capa de ajuste, siempre puedes cambiar estos valores si no estás conforme con el resultado obtenido o cambiar su opacidad. Si quieres resaltar más aún el efecto, puedes probar con valores 140, -20, -20 ó incluso 160, -30, -30. También te sugerimos que crees tres acciones Photoshop diferentes aplicando esta técnica para poder disponer de ellas de una manera fácil y rápida.

DECUBRE LA FUSIÓN DE IMÁGENES: UNA TÉCNICA DE LA FAMILIA HDR (1531)
En un artículo anterior, os contábamos con la técnica del bracketing u horquillado servía para tomar varias imágenes con un fuerte contraste de luces y sombras que os permitiera posteriormente fusionarlas en una sola, cogiendo lo mejor de ellas, aumentando el rango dinámico de la imagen resultante, lo que en inglés se conoce como “Digital blending”. Aquí os enseñamos como hacerlo con Photoshop. Para el ejemplo hemos utilizado dos fotografías realizadas al atardecer. De una nos interesa especialmente el cielo, donde disponemos de mucha información de naranjas, aunque el resto de la fotografía está oscura. En cambio, la que tiene el cielo sobreexpuesto, dispone de mucha más información en la parte de los edificios, el muelle y el agua.

Imagen con el cielo sobreexpuesto

Los pasos son los siguientes:  Abrir la fotografía más clara en Photoshop.  Abrimos la fotografía oscura también en Photoshop.  Seleccionamos la fotografía oscura (Ctrl+A) y la copiamos (Ctrl+C)  La pegamos sobre la fotografía clara (Ctrl-V)  Cerramos la fotografía oscura. Ahora disponemos de un único archivo con dos capas, la clara y la oscura. Es aquí donde empezamos el trabajo de fusión.

TÉCNICA DE FUSIÓN (DIGITAL BLADING) 1
Para realizar esta fusión podemos emplear diversas técnicas. La primera que os comentamos se realiza de la siguiente manera:  Seleccionamos la capa que contiene la imagen oscura (la que está más arriba. Si no la hemos cambiado el nombre, se llamará “Capa 1”).  Añadimos una nueva máscara de capa, pulsando el segundo botón empezando por la izquierda que aparece en la parte inferior de la pestaña Capas.

Con esto se creará una máscara blanca. Seleccionamos la capa que contiene la imagen clara (la de abajo, con el nombre “Fondo”). Pulsamos Ctrl+A para seleccionar la imagen.

 Seleccionamos la máscara de capa blanca asociada a la capa oscura, pulsando con el ratón mientras mantenemos pulsada la tecla ALT.  En ese momento, la ventana donde se muestra la imagen de la capa activa se volverá blanca, porque estaremos viendo la máscara.  Pegamos la imagen que habíamos copiado con Ctrl+V.  Veremos que se ha pegado la imagen, pero en blanco y negro. Esto se debe a que las máscaras son en blanco y negro.  Aplicamos un desenfoque gausino de 40 puntos de radio (Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano).

Pulsamos sobre la imagen de la capa superior y ya podemos ver el resultado final.

 Seleccionamos la herramienta de gradiente. con el modo “Color frontal/transparente”. donde tenemos la imagen clara. . con la imagen oscura.  Ponemos el modo de fusión de la capa superior (Capa 1) en modo “Trama”.  Partimos de nuevo de la imagen con dos capas.TÉCNICA DE FUSIÓN (DIGITAL BLENDIG) 2 Esta es una alternativa a la fusión aplicada en el punto anterior. y la “Capa 1”.  Comenzamos a crear gradientes sobre la capa de fondo para tapar la parte del cielo. la denominada “Fondo”. modo de fusión “Multiplicar” y opacidad entre 25% y 50%.

da un resultado más natural. 100 px). aunque más laborioso. en modo “Luz intensa”. Lo que hemos hecho ha sido simular un filtro ND degradado. si ha quedado muy oscura. . La ventaja sobre el método anterior es que. Una vez aplicado. podemos extraer información de las luces con un pincel de grosor suficiente (por ejemplo. Detalle del halo provocado por la máscara elegida. opacidad al 15% y flujo 70%. eliminando en parte el halo que se había producido en los tejados de la parte superior derecha.

Y por si fuera poco. . creamos una nueva capa de ajuste de brillo y contraste (Capa -> Nueva capa de ajuste -> Brillo/contraste). vamos a aplicar un efecto Velvia. creando otra capa de ajuste para el mezclador de canales con la combinación 120.MEJORAS FINALES Para terminar. subiendo un 30% tanto el brillo como el contraste. -10. -10.

generando dos imágenes finales.BRACKETING EN RAW Solo recordar que esta técnica también se puede aplicar a partir de una única toma en RAW. una en la que estén correctamente expuestas las luces y otra en la que estén correctamente expuestas las tomas. .

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un flash builtin en la propia cámara será prácticamente inútil. NO TE OLVIDES EL TRÍPOLE Especialmente en catedrales e iglesias la luz suele ser bastante escasa. Por último. para no molestar a otros visitantes.LOS 6 CONSEJOS CLAVE PARA HACER FOTOS EN MUSEOS Y CATEDRALES (1351) La belleza del interior de muchas iglesias. Conviene que tu trípode no sea muy aparatoso: un tabletop será ideal para estos casos (echa un vistazo al apartado qué trípode elegir). Además. gente por todas partes… En el siguiente artículo te damos una serie de consejos para que tus fotos en museos y catedrales puedan lucir tan hermosas como las de las mejores postales. SI PUEDES USAR FLASH… Si. vas a tener que fotografiar con bajas velocidades de obturación. catedrales y museos hace que se excite nuestro dedo disparador en busca de las mejores instantáneas. aunque no siempre. es deseable usar un flash externo y potente: de hecho para muchas fotos. y un flash puede adulterar ese efecto. para evitar que la intensa luz de los flashed dañe materiales y pinturas antiguas. por lo que el uso del trípode evitará que tus fotos salgan movidas. por casualidad no estuviera prohibido usar flash. normalmente es un buen consejo usarlo. Pero lo cierto es que no es muy sencillo tomar buenas fotos: hay poca luz. en muchos casos no está permitido el uso del flash. vas a usarlo y tu cámara lo permite. . En definitiva. por otro. en algunas de ellas y en casi todos los museos no está permitido el uso del flash. a buen seguro. En tal caso. será mejor dejarlo desactivado. Los motivos son varios: por un lado. A veces el efecto más sobresaliente que pretendes capturar son los tonos y colores de las vidrieras en una catedral. y por el alcance. si puedes.

un banco o una mesa (o usa tu tabletop). y no te preocupes por el flash. Si aún así es imposible evitar que se vea gente en la foto. Busca un buen lugar en suelo (por el centro suele ser un buen punto) sin gente alrededor y tumba la cámara en el suelo. Si en la foto que pretendes tomar no te gustaría ver a personas merodeando. porque no te hará falta. normalmente avanza en grupos. puedes evitar que aparezcan siluetas humanas en el marco de tu captura. vuelve a disparar. DISPARA TODO LO QUE PUEDAS Toma las mismas fotos con diferentes niveles de exposición. Vigila que la exposición sea la adecuada eligiendo un valor ISO adecuado y baja velocidad de obturación. si juegas a agacharte y buscar ángulos curiosos. . Trata de que la cámara esté lo más paralela al suelo. por lo que hay momentos en los que en un determinado punto se agolpa mucha gente y otros en los que no hay casi nadie. Además. espera el mejor momento para tomar la foto: la gente. EL TECHO: Uno de los elementos más hermosos en catedrales e iglesias suele ser el techo de las mismas: a menudo pinturas.BUSCA EL MEJOR ÁNGULO Y ESPERA EL MEJOR MOMENTO En lugares como museos y catedrales suele haber mucha gente. Dispara todo lo que puedas: es una de las ventajas de la fotografía digital: tomar una nueva foto no tiene coste de revelado. Si crees que podría haber algún elemento que ha fallado. siempre puedes tratar de tomar varias capturas y eliminar turistas con Tourist Remover. nervios y columnas formando bellos entramados.

¡quién sabe lo que puedes llegar a conseguir:)! . y no hay ninguna foto que te haya quedado como esperabas.COMPRA ALGUNA POSTAL Pero … ¿qué consejo es ese para tomar buenas fotos?. Bueno… si estás empezando en el mundo de la fotografía.. al menos tendrás un recuerdo. Y si tienes escáner y habilidad con el Photoshop..

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Está disponible aquí. individualmente o por lotes: Windows XP Image Resizing PowerToy. ¿DÓNDE ESTÁ LA APLICACIÓN? Has acabado de instalar y te vas al botón de inicio para buscar la aplicación y lanzarla… ¿dónde está?. Image Resizer no tiene forma de ejecutable. podrás acceder a ella pinchando sobre cualquier imagen (o grupo de imágenes) con el botón derecho del ratón. Ahora te enseñamos una de las maneras más cómodas y sencillas de hacer un resize de tus fotos. Image Resizer permite cambiar el tamaño de las imágenes digitales. colgarlas en alguna web o foro o sencillamente visualizarlas correctamente en el PC. y son poco más de 500 KB. son demasiado grandes para enviarlas por correo. No está. Sin embargo.. OPCIONES El menú que obtenemos es bastante sencillo y autoexplicativo.. a menudo. Se hace necesario. Podrás seleccionar entre un conjunto de resoluciones (tamaños) por defecto o fijar uno a voluntad (a través de la opción de avanzada). DESCARGA E INSTALACIÓN Las PowerToys son unas herramientas muy sencillas que Microsoft ha lanzado para los usuarios de XP. . disponer de versiones de tus fotos de más reducido tamaño para todos estos propósitos. así que no tardarás mucho en descargarla.CAMBIA EL TAMAÑO DE TUS FOTOS MÁS FÁCIL (1455) Tal y como salen las todos de la cámara tienen un tamaño estupendo para imprimir.

Image Resizer creará una nueva imagen con el tamaño requerido. . por lo que no tendrás que realizar una copia para mantener el original.Por defecto.

el software de Geoogle para la gestión y edición de imágenes digitales.DESCARGAR PICASA 2 Te vamos a enseñar a eliminar los ojos rojos con Picasa 2. Si no la encuentras. sigues tomando fotos n las que la gente aparece con este molesto efecto de los ojos rojos. También podrás comprobar el artículo sobre cómo eliminar los ojos rojos con Photoshop. Existen una serie de recomendaciones para evitar que la gente salga con los ojos rojos en tus fotografías. pero ¿qué pasa cuando la foto ya está echada y tenemos los dichosos ojos rojos?. PASO 1 . Así que. puedes pedir a Picasa que la incluya en su archivo en File -> Add File to Picasa… Nosotros vamos a trabajar con esta imagen… . el primer paso es descargar e instalar Picasa 2. ¿Te parece complicado? Pues ahora te contamos como hacerlo de un modo mucho más sencillo: te enseñamos a eliminar los ojos rojos con Picasa 2. Aún así. PASO 2 .LA FORMA MÁS SENCILLA DE ELIMINAR LOS OJOS ROJOS (1458) Posiblemente tu cámara digital tenga un modo de flash para evitar los ojos rojos. si no lo tienes instalado.SELECCIONAR LA IMAGEN EN PICASA 2 Una de las primeras cosas que hace Picasa de un modo automático nada más se ha instalado en el PC es realizar un escaneo automático en busca de imágenes digitales: crea thumbnails y diferentes vistas para navegar por tus imágenes. Busca la foto a la que quieres iluminar los ojos rojos.

verás que Picasa ha creado una carpeta llamada Originals (carpeta oculta) . PASO 4 .APLICAR Y RESULTADO FINAL Una vez realizado el proceso sobre todos los ojos de tu foto.PASO 3 . ve a la fotografía y recuadra las áreas de ojos rojos que desees eliminar. Si echas un vistazo a la carpeta en la que se encontraba la foto.SELECCIONAR LA HERRAMIENTA REDEYE Y TRABAJAR Una vez seleccionada la herramienta de eliminación de ojos rojos. haz clic en aplicar. Irás viendo como la zona roja de los ojos va desapareciendo conforme trabajas.

Además.donde se encuentra la foto original. Picasa te ofrece la opción de deshacer los cambios mediante la opción de Deshacer. .

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Deberían ser algo así como… Miguelitoy-David-en-la-finca (3).jpg IM000125.RENOMBRAR FOTOS AUTOMÁTICAMENTE EN WINDOWS XP (1397) IM000134. Haz clic sobre la primera 4. ¿Te gustaría?.166 KB 1.JPG… o cosas por el estilo son los nombres que tu cámara digital da a tus fotos. Seguro que en más de una ocasión te has lamentado de que así fuera. y sin soltar selecciona la última que quieres renombrar . Te enseñamos como.jpg 1.118 KB Imagen JPEG CÓMO SE HACE… 1. Ve a la carpeta donde se encuentran las fotografías que quieres renombrar 3.166 KB Imagen JPEG 1.JPG Miguelito-y-David-en-la-finca (2).066 KB Imagen JPEG Imagen JPEG Imagen JPEG 15/07/2006 11:08 15/07/2006 11:08 15/07/2006 11:08 PUNTO DE LLEGADA… (automático) Miguelito-y-David-en-la-finca.JPG 1.jpg IM000126. Pulsa shift. puedes realizar un sencillo y automático renombrado del nombre de tus fotos.jpg. PUNTO DE PARTIDA… IM000124.066 KB Imagen JPEG 1.JPG Miguelito-y-David-en-la-finca (1).JPG… 12452…234. Abre el Explorador de Windows 2. porque ese código numérico no te ayuda a navegar entre las toneladas y toneladas de ficheros que tiene tu álbum. Pues que sepas que con Windows XP y nada más (ningún programa adicional).118 KB 1.

automáticamente. Pon el nuevo nombre (descriptivo esta vez) Verás que. Así de sencillo. . se fija el mismo nombre para todas las fotos y se le añade un nombre de secuencia en las diferencia.5. Botón derecho del ratón y selecciona Cambiar nombre 6.

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LA TEORÍA Una de las utilidades de este recurso de Photoshop es el de cambiar la perspectiva de la fotografía. pero en ocasiones necesitaríamos un trípode o una plataforma de varios metros de altura. Un ejemplo en el que requerimos de esta situación es la típica fotografía de una fachada frontal un poco elevada. esto es. Esta ya no depende de nuestra posición (aunque se agrava según esa posición). Tenemos una solución. Nos gustaría haber tomado la foto desde justo enfrente. Photoshop cuenta con un conjunto de herramientas que pueden resultar muy útiles para este cometido. Otro de los efectos normales es el de la curvatura producida en las rectas por el efecto de la lente. En este manual hemos preparado para ti un batido de artículos para ti si quieres revisar cuáles son las claves para convertirte en un mejor fotógrafo… . Son las opciones Sesgar. Estas herramientas se encuentran dentro del menú Edición -> Transformar. Con la corrección de la perspectiva que les comentamos se soluciona el problema. Sea como sea. sino de la propia distorsión generada por la lente. el punto desde el que aparentemente estamos mirando el objeto o estamos haciendo la foto. más o menos sencilla. en Photoshop: la corrección de la perspectiva. En otras ocasiones simplemente deseamos cambiar la perspectiva desde la que se ha tomado la foto.CORRECCIÓN DE PERSPECTIVA EN PHOTOSHOP (1549) Un problema frecuente y que no podemos evitar a la hora de hacer fotografías es la de las deformaciones producidas por el objetivo de la cámara. Distorsionar y Perspectiva.

trazaremos unas líneas que nos sirvan de guía visual que nos permita comprobar si estamos haciendo bien nuestro trabajo. .La explicación definitiva de lo que es la temperatura del color.Los 10 errores más cometidos de la fotografía digital . y arrastrando hacia la imagen.Conoce tu cámara digital: los modos de medición. Si os fijáis. Vamos a tratar de corregir esto en la medida de lo posible. la definición de estas líneas guía se realiza pinchando con el ratón sobre la regla.Balance de blancos: Qué es y cómo se usa.Sensibilidad ISO: Qué es y cómo funciona. . . .Las 13 reglas de composición fotográfica fundamentales que deberías conocer. las puntas de las torres se cierran para converger en algún en el cielo.Los 6 errores más cometidos al disparar. .Los 4 errores más comunes y los 15 consejos más eficaces de la fotografía. .Descubre cómo sujetar correctamente tu cámara y di adiós a las fotos movidas. la vista de Reglas (Vista -> Reglas. por la perspectiva original de la fotografía y por la distorsión que haya podido generar la lente. o Ctrl + R). Con las reglas.. Podemos trazar tantas líneas como necesitemos.La profundidad de campo explicada con ejemplos . Para ello debemos habilitar. . . Antes de comenzar a variar la perspectiva. UN CASO PRÁCTICO Vamos a trabajar sobre la imagen tomada en el Monasterio de El Escorial. si no lo tenemos ya.

. Es en este momento donde Photoshop aplica la corrección. pulsamos la tecla Intro. En ese momento. Como podréis comprobar.Con las líneas de guía ya trazadas. En el ejemplo hemos usado la opción Sesgar. Vamos moviendo los puntos del borde de la foto hasta tener la perspectiva deseada. los cambios son notables. vamos a realizar la corrección.

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La cuestión es que el formato de almacenamiento JPEG. sencillamente no te preocupes por lo que te contaremos a continuación ¿ok?.UN SABIO CONSEJO PARA QUE EVITES DEGRADAR TUS FOTOS SIN QUERER (1476) Cada vez más y más cámaras incorporan sensor de orientación. que consiguen almacenar imágenes muy grandes en unos pocos centenares de KB. y sin pérdidas (TIFF o RAW) que requieren mucho más espacio. ¿Sabías que al realizar esta operación estarás perdiendo calidad en tu imagen? COMPRESIÓN CON PÉRDIDAS: HABLAMOS DE JPEG Antes de nada una puntualización: el problema que describimos en este artículo afecta a imágenes en formato JPEG. descartando detalles que considera irrelevantes (tantos más cuanta mayor es la compresión). Una operación frecuente consiste en rotar la imagen en el PC. TIFF y RAW son formatos de representación digital de imágenes que no descartan información. muchos programas (el Visor de Imágenes de Windows. Esa es la principal diferencia entre formatos con pérdidas (JPEG). Sin embargo. pero…¡cuidado!. Si tu fotografía está tomada en TIFF o RAW. realiza una compresión de la información digital en la fotografía. . como te comentábamos recientemente en otro artículo. por ejemplo) que no saben hacer uso de esta funcionalidad de las cámaras y visualizan la imagen de modo incorrecto.

esta rotación conlleva una pérdida de calidad en la imágen. Veamos un ejemplo práctico: . La cuestión es que en el rotado. el programa que abre la imagen. por lo que. Recuerda que es una compresión con pérdidas. el Visor de Imágenes de Windows incluido. sin realizar modificación alguna sobre la imagen. en muchos de los programas. se realiza una reestructuración de la imagen y una posterior recodificación y compresión. PROGRAMAS QUE NO INTERPRETAN LA ORIENTACIÓN Como comentábamos en el encabezado de este artículo. cada vez que se aplica una rotación. se estarán añadiendo nuevas pérdidas de información a la imagen.ROTADO AUTOMÁTICO CON SENSOR DE ORIENTACIÓN Para entender un poco mejor en contenido de este artículo. te recomendamos que eches un vistazo a este otro: Sensor de orientación y correcta visualización. lee los datos digitales y la pinta con la correcta orientación. y en tiempo de visualización. ¿Qué hacer? Existe la posibilidad de realizar un rotado de la imagen para conseguir una correcta visualización. enfatizamos que nos referimos a imágenes JPEG. En él contamos que uno de los modos más comunes que tienen de operar los sensores de orientación es dejando en la imagen información que indica si ésta fue tomada con la cámara en posición horizontal o vertical. POR QUÉ SE PIERDE CALIDAD EN EL ROTADO Nuevamente. pero habrás de saber que. existen programas que no saben interpretar la información sobre la orientación de la cámara y en consecuencia pintan la imagen “tumbada” sobre la pantalla. De este modo.

. Ya has visto el efecto que provoca.Veremos el efecto de degradación de una imagen JPEG por rotación. Esta es la imagen de partida… … y esta otra la imagen tras realizar 100 rotaciones de 90 grados… ENTONCES… ¿QUÉ HACER? Existen una serie de consejos que te podemos dar para evitar la degradación de tus fotos con el rotado:  En primer lugar. evita el uso indiscriminado del botón de rotado.

de pago o gratuitos (como Corel Snapfire o Picasa). todo lo que obtengas a partir de él arrastrará esa degradación. ten en cuenta que existen programas que realizan rotado sin pérdidas. Y si no. El software que acompaña tu cámara digital seguro que hace la función. Rota tus imágenes y visualízalas como quieras.  Si no es así. tienes multitud en el mercado. El original es el negativo de tu foto: si se degrada. . Por ejemplo JPEG Lossless Rotator.  Por último. Si tu cámara tiene sensor de orientación. utiliza programas de visualización que interpreten la información de orientación. trata de conservar siempre el original antes del rotado.

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En este artículo os contamos un flujo de trabajo con Photoshop para tratar vuestras fotos de principio a fin. y cada fotografía puede necesitar un tratamiento específico. de cómo enderezar una foto torcida. CORREGIR LA PERSPECTIVA Dependiendo del tipo de objetivo utilizado y de la posición desde la que hayamos tomado la foto. En este enlace tienes un tutorial completo. Esta corrección nos obligará a realizar un reencuadre posterior. es fácil percibir si nos hemos desviado a nuestra foto está “torcida”. ENDEREZAR LA FOTOGRAFIA Este es el primer paso que damos. se pueden producir ciertas deformaciones denominadas “de barril”.FLUJO DE TRABAJO: RETOQUES BÁSICOS ANTES DE ALMACENAR TUS FOTOS (1542) Un flujo de trabajo o workflow es un conjunto de pasos que se siguen para obtener un resultado final. . También puede ser que. con vídeo incluido. podríamos definir un flujo de trabajo general con puntos a revisar para ver si son de aplicación en cada caso. pero cuando la fotografía ante la que nos encontramos cuenta con líneas horizontales o verticales claramente identificables como la línea del horizonte o edificios. No se puede generalizar. No siempre es necesario hacerlo. 1. pero lo cierto es que. pero lo dejaremos para más adelante. Es el momento de empezar a recopilarlos. En algunos artículos de este blog de fotografía se han ido contando esos pequeños trucos y ajustes de una manera más o menos desordenada. Con Photoshop es muy fácil corregir esta inclinación. de manera más o menos sistemática. 2.

saturación… 5. es posible que queramos reencuadrar la foto para jugar con el centro de atención. objetos no deseados. Aún no habiendo realizado las operaciones anteriores. contraste. 3. PEQUEÑOS RETOQUES Dentro de lo que denominamos pequeños retoques se encuentra la eliminación o disimulado de ciertos defectos o elementos no deseados: cable de la luz. como puede ser el reencuadre libre o el reencuadre aplicando la regla de los tercios. Por ajustes generales nos referimos a variaciones en elementos como el color y la luz en toda la fotografía: ajuste de niveles o curvas. ojos rojos o imperfecciones de la piel en el caso de los retratos… . y la otra se utiliza para la corrección de la perspectiva. Es el momento de trabajar sobre su contenido. Una es específica para la corrección de deformaciones de barril. AJUSTES GENERALES Ya tenemos nuestra foto con el encuadre final. Existen varias formas de reencuadrar la fotografía. 4.independientemente de que se hayan producido estas distorsiones de barril. brillo. REENCUADRAR Si hemos corregido la inclinación o la perspectiva. queramos cambiar levemente la perspectiva de la foto. 6. necesitaremos reencuadrar la fotografía necesariamente. Existen un par de herramientas en Photoshop para esta operación. AJUSTES POR ZONAS Pudiera ser que deseemos realizar algún ajuste de los comentados anteriormente en alguna zona concreta de la fotografía.

blanco y negro con un toque de color. REESCALADO DE LA IMAGEN ¿Para qué quieres la imagen? Vas a imprimirla en papel fotográfico. Sobre todo si has cambiado su tamaño. de colores. virado a sepia. Conseguirás hacer el fichero de la foto más manejable y controlarás su correcta visualización. . este es el momento de hacerla más pequeña. Blancos. EFECTOS “ESPECIALES” Es posible que no queráis tener una foto en color. … También puedes ponerle un borde de negativo. ENFOQUE Es probable que la foto no se vea todo lo nítida que te gustaría. viñeteado. HDR… 7. sino que queráis hacer alguna variación más o menos elaborada del resultado final: conversión a blanco y negro. con distintos efectos. Es el momento de enfocar la imagen con Photoshop. y no te planteas pasarla a papel. negros. 9. ENMARCAR Puedes ponerle un marco a la foto. Y tus destinatarios de correo o lectores de tu blog te lo agradecerán infinitamente.6. Los hay más simples y elaborados. o se la quieres mandar por correo algún amigo o familiar? Si lo que deseas es hacer un uso electrónico de la misma. 8.

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… Y crea carpetas en consecuencia: bien carpetas convencionales. DECIDE TUS CRITERIOS DE ARCHIVADO Piensa en el criterio de archivado que funciona mejor para ti: cronológico. por ejemplo. QUÉDATE SÓLO CON LAS MEJORES FOTOS Crea una carpeta en tu PC que se llame. bien tags si es que el sistema de almacenamiento que usas está basado en tags. Descartes. . Procura hacerlo siempre que descargues las fotos de tu cámara al PC: ahorrarás mucho tiempo posterior de gestión y revisión de tu archivo fotográfico. por eventos. pero … ¡cuidado! Si metes en el PC todo lo que toma tu cámara fotográfica tal cual. bien carpetas dentro de tu programa de almacenamiento de imágenes favorito. corres el riesgo de convertir tu archivo fotográfico en un cajón de sastre donde es prácticamente imposible encontrar nada. por temática. estén borrosas o carezcan de interés por cualquier tipo de defecto.5 CONSEJOS BÁSICOS PARA ALMACENAR TUS FOTOS (1457) Uno de los principales atractivos de la fotografía digital es la capacidad que ofrece de tomar infinidad de instantáneas sin el miedo de tener que dejarle el sueldo en el revelado. quédate con las 2 ó 3 mejores. y lleva allí todas las fotos que sean oscuras. Con la creciente capacidad de almacenamiento de las tarjetas y de los discos duros en el PC ya no hay miedo de tomar tantas fotografías como quieras. Si tienes múltiples copias prácticamente idénticas de la misma instantánea. En este artículo te damos unos consejos para que tu archivo fotográfico se mantenga útil.

Muchas veces te acuerdas del momento en que tomaste esa fotografía. Es imprescindible realizar frecuentes copias de seguridad: puedes utilizar tu grabadora de DVD para ello. te resultará más fácil recuperar aquella instantánea. También pasa que a veces borramos ficheros por error. Especialmente si tomas muchas. O se infectan con virus. los PC´s se estropean. SÉ CONSTANTE El tener un mejor o peor archivo fotográfico. muchas fotos. mes y año) porque ayuda a localizar las fotos. HAZ COPIAS DE SEGURIDAD No olvides que. Sé constante: es más sencillo mantener el orden cada vez que realizar grandes trabajos de organización cada 12 meses y que el desorden impere la mayor parte del tiempo. desafortunadamente. .DATOS ADICIONALES EN TUS CRITERIOS A menudo resulta útil añadir información temporal (por ejemplo. y si has tenido en cuenta la fecha a la hora de archivar. depende de lo constante y organizado que seas. más que del software que utilices (se puede tener un buen archivo sin usar ningún programa).

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Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pulsar el botón de disparo. Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien.8 CONSEJOS CLAVE PARA HACER FOTOS HDR ESPECTACULARES (1584) Ya hemos explicado que es una fotografía HDR y que existen programas como Photomatix para trabajar con fotos HDR. UTILIZA UN TRÍPODE Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. 1. También te hemos contado que no todas las fotos quedan igual de bien al pasarlas a HDR. 2. ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible. porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques. En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode. Es este artículo te damos algunos buenos consejos a la hora de hacer tus fotografías HDR. . USA EL DISPARADOR REMOTO El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición. haciendo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado. EN JPEG. echando a perder la fotografía.

PRUEBA A FOTOGRAFIAR OBJETOS ESTÁTICOS CON ELEMENTOS EN MOVIMIENTO Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo. como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando. USA RAW PARA OBJETOS EN MOVIMIENTO Si quieres hacer fotografías de objetos en movimiento. si tu cámara lo permite. Obtendrás fotografías de mejor calidad. Por lo tanto. En alguna ocasión hemos explicado el significado de la sensibilidad ISO de las cámaras digitales. puedes probar a utilizar el temporizador de la cámara. Pero que sepas que. haz la foto en RAW para poder extraer varias imágenes con distintas exposiciones de la misma fotografía original. Así que. selecciona el menor ISO que tu cámara te permita. estás perdiendo la oportunidad de disponer de un disparador remoto por poco dinero. En HDR es fundamental disponer de imágenes lo más limpias posibles.Si no dispones de uno. USA EL MENOR VALOR ISO POSIBLE. Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruido en las fotografías resultantes. y más si estás utilizando trípode. ya que con distintas capturas no encajarán posteriormente ciertos elementos de la foto. 3. 4. ya que el ruído tiende a dispararse en la fase de tone mapping. necesitarás obtener tu imagen HDR de una sola toma. . 5. Esto es bastante lógico. prueba disparar en JPEG. generando sombras extrañas.

Esos elementos secundarios en movimiento suelen crear efectos bastante curiosos. Cuantas más fotografías tomes. más información tendrás y mejores resultados podrás obtener en el tratamiento HDR posterior. FOTOGRAFIA OBJETOS CON FUERTES TEXTURAS Y DIFERENCIAS DE COLOR Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras. . que es la esencia de la fotografía HDR. cualquier tipo de contraste fuerte es un recurso muy agradecido a la hora de crear imágenes HDR. Fija el valor de la apertura para conseguir la misma profundidad de campo en todas las tomas y haz varias fotos con distintos tiempo de exposición. úsalo. 6. UTILIZA EL MODO DE BRACKETING AUTOMÁTICO Si tu cámara dispone de este modo de disparo. OBJETOS METÁLICOS Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastantes llamativos. Al igual que ocurre con los objetos metálicos. 7. prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía. si puedes. Así que. Este efecto se debe a la gran variación de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio. ni más ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico. 8.

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es fácil encontrar fotos de más que dudoso interés entre las 10 primeras. ante la avalancha de fotografía HDR que aparece por cualquier sitio. Y es que.2 MINUTOS DE FOTOGRAFÍAS HDR IMPRESIONANTES (1586) Dentro de nuestros artículos sobre fotos HDR no podíamos dejaros sin una buena referencia de fotografía HDR. Valpopando (Valerio P.) es un italiano de 40 años nacido en Nápoles. en unos tiempos en los que vivimos abrumados por tanta fotografía HDR extrema. la gente tiende a aplicar este tipo de . En su galería Flickr podréis encontrar toda una colección de fotos HDR que no podemos más que de espectaculares. Me decía un amigo (con mucha razón). El HDR debe ser una técnica. dar con un artista como Valero provoca sensaciones muy gratificantes. disfrutar del HDR de Valerio es toda una delicia. Y es que. que si buscas en flickr por HDR y ordenas por fotos más interesantes. Y es que cuando algo se pone de moda. con colores chillones extrasaturados y halos espectrales. como ya ocurriera con el Draganizado. no un fin.

recoge la de salir a hacer fotos al amanecer y al atardecer.procesados sin control sobre los resultados. Para el procesado posterior de las imágenes HDR Valerio utiliza Photomatix. y entre sus trucos para hacer mejores fotos HDR. . EL EQUIPO FOTOGRÁFICO DE VALERIO Valerio toma sus fotos últimamente con una Nikon D80 y un gran angular Sigma 10-20. Y es que no tiene nada que ver extraer un mayor rango tonal de una fotografía con que nuestras fotos acaben pareciendo una mala interpretación de la obra de Andy Warhol. haciendo la mayoría de las fotos que publica con la focal mínima que le permite su objetivo (10 mm). donde el cielo premia al fotógrafo con una gama tonal mucho más amplia que durante las horas centrales del día. Antes de la D80 Valerio utilizaba una Nikon D50.

Estos son los que se me ocurrieron: EL MEJOR MOMENTO PARA DISPARAR Si se trata de una competición de saltos. nos fijaremos también en las patas delanteras y dispararemos cuando las rodillas del caballo se encuentren más o menos en el medio del obstáculo. VELOCIDAD En este tipo de eventos las fotos más interesantes se hacen en movimiento. las fotografías a estas velocidades pueden salir demasiado oscuras. Como sabía que me gusta la fotografía me preguntó por los consejos que le pudiera dar a la hora de hacer fotos a los caballos en una competición de saltos. Para compensar este escaso .6 GRANDES CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR CABALLOS (1599) Hace unos días mi amigo Nacho estuvo en un concurso hípico que organizaba su empresa. es preferible hacer la foto cuando el caballo está todavía subiendo en el saldo en lugar de hacerlo cuando ya haya empezado a caer. En caso de estar saltando un seto. si el caballo salta una vertical debes vigilar las patas delanteras del caballo. En cualquiera de los dos casos. Si no dispones de una lente muy luminosa. disparando en el momento que las rodillas pasen justo sobre el palo del obstáculo. Puedes realizar pruebas en torno a 1/500. Esto obliga a utilizar una velocidad lo suficientemente rápida para congelar el movimiento. para ver el resultado.

prueba a abrir el diafragma lo más posible. menos tiempo de exposición y apertura de diafragma necesitarás para hacer la foto. conseguir una imagen nítida del caballo sobre un fondo borroso. Esto significa que desde que pulsamos el disparador hasta que se . disparar la cámara en movimiento mientras seguimos con la cámara el movimiento del caballo y.tiempo de exposición del sensor. Esta técnica consiste en seguir el caballo en movimiento con nuestra cámara. o no quieres sacrificar la profundidad de campo. y busca una nueva posición para fotografiar si no te acaba de convencer el que tienes. FONDO Vigila el fondo de la imagen. Para ello. subiendo este valor. BARRIDO Para realizar fotografías de objetos en movimiento una de las mejores opciones que tenemos es la de utilizar la técnica del barrido. Te explicamos esta técnica en detalle en este otro artículo. Si con esto no es suficiente. revisa bien el encuadre antes de realizar la foto. gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta. A mayor sensibilidad ISO. recuerda que puedes jugar con la sensibilidad ISO. LATENCIA La mayoría de las cámaras digitales tienen cierta latencia de disparo. Un mal fondo puede estropear una gran fotografía.

hace la foto pasan unas décimas de segundo. prescinde del flash en esta ocasión. ya lo sabes. aunque estés a cierta distancia. puede provocar en el animal una reacción inesperada que derive en algún accidente que nadie desea. es bueno que conozcas tu cámara y que realices pruebas previamente para saber con qué antelación debes apretar el botón para que la foto se haga cuando realmente quieres. no está de más que te asegures de desactivarlo. FLASH Aunque este tipo de eventos se suelen realizar al aire libre y no necesitarás utilizar el flash. . El efecto de un flash directo sobre los ojos. Así que. En este sentido.

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. consigas dominar este tipo de técnica. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara. más dificultad tendremos para poder conseguir el efecto. de modo que el objeto salga estático y lo que quede movido es el fondo. en función del modelo de cámara. conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido). nos podemos encontrar. con un poco de práctica. ¿Te lo vas a perder? La técnica del barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara. gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta. LA SITUACIÓN La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y puedas usar un teleobjetivo.HACIENDO FOTOS EN MOVIMIENTO: LA TÉCNICA DE BARRIDO (1601) El barrido es una técnica fotográfica que se emplea para sacar fotos de objetos en movimiento. En este artículo te contamos las nociones básicas que debes conocer para que. disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y. El problema que se presenta con cámaras digitales es la latencia de disparo que. Pero la ventaja más obvia es que podemos repetir una y otra vez la foto hasta que consigamos el resultado esperado. Cuanto menos paralelo sea este movimiento.

aunque puedas hacer zoom de lo que se muestra en la pantalla. Velocidades de 1/60 ó 1/30 pueden estar bien. por ejemplo). Busca una calle o carretera donde puedas trabajar a gusto. y salgas a la calle cámara en mano. Aunque puedes ver el resultado en la pantalla LCD de la cámara. fondo incluido.LA VELOCIDAD Para conseguir el efecto tendremos que utilizar una velocidad relativamente lenta. . PRACTICANDO Lo mejor es que vacíes tu tarjeta de memoria. Una situación ideal puede ser buscar un fondo donde aparezca algo legible (un cartel. Con velocidades demasiado rápidas congelaremos toda la situación. Con velocidades excesivamente lentas. muchas veces es complicado saber si la foto ha salido bien o no. es bastante probable que toda la fotografía salga movida. con lo que no conseguiremos esa sensación de movimiento. con lo que tampoco conseguiremos nuestro objetivo. y empieza a hacer fotos. cargues las baterías de la cámara a tope. para poder apreciar bien si el fondo está movido y el objeto ha salido nítido.

. este tipo de programas facilitan enormemente la tarea. y posteriormente montarlas en el PC. pero lo cierto es que sirven para unir varias fotos. tranquilo: aquí te traigo una completa lista de programas para que la composición de panorámicas no tenga secretos para ti. La técnica más utilizada en panorámicas consiste en tomar múltiples instantáneas. verticales.se convierte en una herramienta fundamental.10 PROGRAMAS INTERESANTES PARA HACER FOTOS PANORÁMICAS (1606) ¡Es increíble las inmensas posibilidades que ofrece la fotografía! Una de las más expresivas. una a continuación de otra en el espacio. ya sean fotografías panorámicas horizontales (las más comunes). o una combinación de imágenes. especialmente para la fotografía de paisajes es la fotografía panorámica. Si no es así. de modo que las zonas comunes coincidan y de la sensación de formar parte de una única captura. Comúnmente se conocen como aplicaciones para hacer imágenes panorámicas. El programa de montaje –como te puedes imaginar. El funcionamiento es bastante sencillo. ¿Estás al día de las últimas novedades en lo que a programas para hacer fotos panorámicas se refiere?. y el software se encarga de buscar puntos comunes entre las fotos para determinar su colocación exacta. Hay que indicar los ficheros que conforman el conjunto de imágenes a fusionar en una sola.

En las distintas webs podréis encontrar los enlaces de descarga de los programas: Autostich. estos programas nos dan la oportunidad de recortar la imagen resultante para dejar los bordes rectos. 10 PROGRAMAS INTERESANTES PARA HACER FOTOS PANORÁMICAS . Pero veréis que las opciones para elegir son muy variadas. el más conocido es Autostich. teniendo tanto software libre como de pago.Una vez montadas las imágenes. entre otras cosas porque se distribuye como parte del software que compaña a muchas cámaras digitales. etc. el color. Calico. PTAssembler. La mayoría de programas disponen de versiones para descargar. Panorama Maker. PTGui. Panorama Plus. Hugin. Panorama Factory. PanoramaStudio. LOS PROGRAMAS PARA HACER FOTOS PANORÁMICAS De la lista de programas para crear fotos panorámicas que os facilitamos. y algunas de las aplicaciones añaden opciones y herramientas de mejora de la foto tales como ajustes de contraste. Autopano Pro.

el mejor momento para hacer las fotos a las telas de araña es el amanecer.11 CONSEJOS DEFINITIVOS PARA FOTOGRAFIAR TELAS DE ARAÑA (1618) Las telas de araña son un elemento que tiene un especial interés dentro de la fotografía de naturaleza. Tanto el amanecer como el atardecer con los mejores momentos del día para hacer fotografías en lo que a la luz se refiere. Si te interesa. por lo que a poco que sople puede provocar que la foto salga movida a menos que utilices una velocidad de obturación muy rápida. . se respetuoso con el entorno. HAZ LAS FOTOS AL AMANECER Sin duda. Limítate a fotografiar la escena y déjalo todo como te lo has encontrado. SE RESPETUOSO CON LA NATURALEZA Como siempre que vayas a hacer fotos en la naturaleza. ya que se mezcla su belleza con la facilidad de encontrar al aire libre las telarañas. pero además el amanecer se caracteriza por producirse menos viento. Que no se note que has estado allí. Las telas de araña son muy sensibles al viento. te damos 11 consejos fundamentales para hacer las mejores fotos a las telas de araña.

pero las fotos frontales te permitirán. mejor se verá la tela de araña gracias al contraste obtenido. Si el fondo es demasiado claro. . consiguiendo que toda la superficie de la tela de araña aparezca enfocada.BUSCA UN FONDO OSCURO Cuanto más oscuro sea el fondo. ayudando a centrar la atención de quién esté viendo la fotografía en la tela de araña. De este modo evitarás que el espectador se distraiga con los detalles del fondo. con muy poca profundidad de campo. Esto te permitirá mantener el fondo desenfocado. AJUSTA LA PROFUNDIDAD DE CAMPO Intenta utilizar la menor profundidad de campo posible. HAZ LAS FOTOS DE FRENTE Puedes hacer fotos (y de hecho debes hacerlas) desde todos los ángulos. que es el elemento que debe ser el centro de atención. corres el riesgo de que no se distinga bien las figuras que forman la tela den la imagen obtenida. sacar toda la tela de araña nítida mientras que el fondo saldrá borroso.

ganando en volumen y dotándolo a la tela de unos reflejos y volumen muy interesantes. uno de los principales problemas que te puedes encontrar es conseguir enfocar correctamente la tela. Además. un trípode te ayudará a hacer fotos de forma descansada sin forzar posturas demasiado incómodas. UTILIZA UN TRÍPODE La mejor manera de garantizar que la fotografía no salga movida es utilizar un trípode. En caso de utilizar una cámara réflex o una cámara compacta que permita el enfoque manual. Este es otro de los motivos de hacer las fotos al amanecer encontrarás un grado de humedad en el ambiente que te permitirá recoger el rocío en tus fotos. ya que no hay demasiada superficie sólida para que el sistema de autofoco de la cámara actúe apropiadamente.USA EL ENFOQUE MANUAL Para este tipo de fotos. si la tela de araña está en una posición incómoda para fotografiar por estar muy baja. Intenta también comprobar tras hacer la foto que se ha enfocado la zona de la imagen deseada. prueba a usarlo si te ves en dificultades para enfocar de forma automática. APROVECHA EL ROCÍO El rocío da un interés especial al objeto. .

El uso de luz artificial puede dar a la foto reflejos inesperados y resaltar tanto la textura de la tela como las gotas de rocío.ENCUADRA LA FOTO Este es un consejo básico de composición. EXPERIMENTA CON EL FLASH Aunque pueda haber luz suficiente. . y quien la esté observando tenga claro desde el principio cual es el centro de interés de la fotografía. Asegúrate de encuadrar la tela de araña para que ocupe la mayor parte de la foto. Haz la prueba. no está de más hacer alguna foto con flash. Solo consumirá algo más de batería.

o de . Te sienta delante del ordenador y te somete a un infumable pase privado de sus tropecientas imágenes. y convertir el momento de enseñar tus fotos en una experiencia gratificante mediante la cual tu valía como fitógrafo se verá reconocida en tus entornos más cercanos a través de estos sencillos consejos. muchas repetidas. mientras te somete a un castigo severo explicándote con todo lujo de detalles lo que aparece en cada fotografía.LOS 6 MEJORES CONSEJOS PARA HACER PRESENTACIONES DE FOTOS INOLVIDABLES (1619) En el mundo de la fotografía. UTILIZA UN PROGRAMA PARA PRESENTACIONES Éste es el punto fundamental de partida. Tienes la oportunidad de evitar aplicar el mismo castigo con tus amigos y familiares. lo que te contamos en estas líneas son una serie de consejos para que consigas mostrar a tu audiencia tu brillante trabajo de modo que consigas trasladar toda la magia que percibiste en el momento de captar esas imágenes. tan importante es hacer buenas fotos como enseñarlas luego. Olvídate de utilizas las aplicaciones que vienen por defecto con el sistema operativo. ¿Te apuntas? Cuantas veces habrás vivido esta misma situación: un buen amigo tuyo vuelve de un viaje emocionante de la otra punta del mundo y aprovecha una visita que le haces a casa para enseñarte las fotos del viaje.

es posible que tengas que seleccionar unas fotos u otras. O tal vez prefieras hacer una sola en la que equilibres un poco los contenidos. . Haz una selección de las mejores fotos que hayas hecho en el viaje o evento que quieras mostrar y guarda las demás. poniendo música de fondo. Sin embargo. el desmadre.meter el CD con tus fotos en tu reproductor multimedia del salón para verlas en la televisión directamente. Los hay de pago. Pero reconócelo. el desfase que te has pegado en tus vacaciones. algunas fotos son mejores que otras. SELECCIONA TUS FOTOS Sabemos que estás orgulloso de todas y cada una de las fotos que haces. Seguro que a tu familia le interesa ver esas bellas fotos de paisajes de los lugares con encanto en los que has estado. Con estos programas puedes hacer CD y DVD para hacer videos con tus fotos. como Fotos Narradas. muchas son muy parecidas. tus amigos puede que prefieran ver las fotografías que recogen la fiesta. e incluso hacer capítulos y una buena portada como la que tiene cualquier DVD. Te hemos hablado en alguna ocasión de productos específicos para hacer presentaciones con tus fotos. Tal vez tengas que hacer varias presentaciones. PIENSA EN TU PÚBLICO ¿Has pensado a quién va dirigida tu muestra? ¿A tu familia? ¿A tus amigos? Dependiendo del público a quien vayas dirigido. o simplemente. Hay veces que se pierde el mensaje si no hay orden a la hora de mostrar las fotografías. Cuando estés enseñando tus fotos. y gratuitos para descargar. estás contando tu viaje. Asegúrate de que la manera en que van apareciendo por pantalla tiene un sentido. como MemoriesOnTV. sin orden ni concierto. pudiendo programar efectos visuales de transiciones entre fotos.

Deja que tus fotos hablen por ti. dos veces bueno”. HAS QUE TU PÚBLICO TE PIDA MÁS No alargues en exceso la presentación. Una duración de una o dos canciones está bien. tus fotos contarán con una fuerza visual suficiente como para hablar por si solas y no tener que explicarlas. Si has elegido bien las fotos. Y es que “lo bueno. Cambia el sonido de tu voz de fondo por una música agradable que combine bien con las imágenes que estás mostrando. si breve. las transiciones y la música de fondo. con un video que dure entre 5 y 10 minutos conseguirás que tu audiencia pida más. . Es preferible dejarles con los dientes largos que saturarles con demasiada información. Estás haciendo un videoclip musical.LAS FOTOS ESTÁN CONTANDO LA HISTORIA POR TI No hables en la presentación. Elige una buena banda sonora para la película que les estás enseñando. No marees a tu audiencia. Si has seguido nuestros consejos sobre técnicas de fotografía y composición y el manejo de programas de retoque.

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LA MEJOR MANERA DE MANTENER LIMPIO EL OBJETIVO DE TU CÁMARA (1622) El otro día me enseñaba mi hermano una foto en la que aparece sobreimpresionada una huella dactilar. y en el peor puedes producirle daños irreversibles. Y para limpiarla. porque le había salido una buena foto… de no haber sido por la dichosa huella. ¿Quién no ha plantado el dedo en medio del objetivo de la cámara en alguna ocasión? O. la suciedad limita la transparencia de la lente. ¿quién no se ha visto sorprendido por una ráfaga de viento que arrastra polvo y pequeñas partículas y ha sido incapaz de proteger la cámara?. has de admitirlo: la lente se ensucia. en el mejor de los casos la lente no quedará bien limpia. LA LIMPIEZA DE LA LENTE ES UNA CUESTIÓN VITAL La fotografía es una cuestión de luz. En el siguiente artículo te damos una serie de consejos para una correcta limpieza del objetivo de cámara digital. por lo que una de las figuras de mérito es las lentes suele ser su transparencia. La lente debe permitir conducir la mayor cantidad de luz posible. lo hace . Si te equivocas. Y lo que es peor. Fuera de toda duda. IMPORTANTE: ten en cuenta que no vale de cualquier manera. Aunque sea la persona más cuidadosa del mundo y tengas siempre la tapa en la mano preparada. Estaba un poco fastidiado.

de una manera irregular haciendo que aparezcan formas o elementos indeseados en las fotos. pero ¿cuánta pasta te gastaste en él? Si tienes una compacta. Si tienes una réflex. Y EL CRISTAL SE RAYA No olvides nunca que las lentes son delicados cristales que son fáciles de rayar. Te damos unas recomendaciones para ayudarte:  En primer lugar. siempre podrás cambiarle el objetivo. Los daños pueden ser irreparables. Tampoco es tan caro: por unos 15 ó 20 euros puedes encontrar kits bastantes majos. Los kits suelen incorporar una brocha de pelo muy suave con una . las rayaduras en la lente te acompañarán hasta el final de sus días. A veces las lentes están cubiertas por micropelículas que se pueden dañar en contacto con diferentes tipos de alcoholes y otros líquidos. Piénsalo especialmente cuando vayas a limpiarla con el puño de la camisa o lo primero que te encuentres por el camino. CUIDADO CON EL LÍQUIDO LIMPIADOR Si se te agota el líquido limpiador no improvises. ES CRISTAL. EL MÉTODO DE LIMPIEZA INFLUYE Como en todo. Puedes acabar con la transparencia de tu lente de modo reversible. No es tanto comparado con lo que puedes perder. elimina lo más gordo con la brocha. HAZTE DE UN KIT DE LIMPIEZA: MERECE LA PENA No solo disponer de una adecuada gamuza es todo lo que necesitas: el líquido limpiador es básico. existe un modo correcto de hacer las cosas. Merece la pena comprarse un kit limpiador y no correr riesgos.

Repasa con la gamuza circularmente la superficie de la lente. ¡Ah! ¡Se me olvidaba! Un truquillo más: si vas a trabajar en condiciones muy desfavorables. A continuación. no olvides que ellos también requieren una limpieza periódica. Si es necesario. de adentro hacia afuera. Y. . vuelve a empezar (un poquito de paciencia ¿no?:) NO TE OLVIDES DE LOS FILTROS Si usas filtros. si no ha quedado bien limpia.    burbuja de aire para poder barrer y soplar el polvo y las motas superficiales. repasa las esquinas con la brocha. puedes forzar el uso de filtros para proteger la lente: suele ser preferible exponer los filtros a la lente directamente. echa un par de gotitas de líquido limpiador sobre la gamuza. Espera a que se seque. Es preferible no echarlo sobre la lente directamente para evitar los excesos de fruido.

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gira en torno a la cámara digital. En cambio para los que vamos profundizando en la afición. la luz de flash es muy dura. No siempre podemos salir afuera: hay ocasiones como fiestas. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible. . No te pierdas los ricos matices de la luz natural. regla de la mirada. de uso . los fotógrafos lo están.15 CONSEJOS INDISPENSABLES PARA APRENDER A DOMINAR LA ILUMINACIÓN EN Para los que dan sus primeros pasos en la fotografía. .No te olvides del Balance de Blancos. LA ILUMINACION EN INTERIORES Muchas de nuestras fotos las tomamos en interiores. A menudo. Parece que estemos enamorados de la luz natural. Evita el Flash. regla del horizonte…). Merece la pena que prestes atención a los siguientes 3 consejos:  Cuanta más Luz Natural Mejor. En general.Si Puedes. Ha llegado el momento de hablar de la iluminación. Hemos recopilado algunos de los mejores consejos en este artículo. aunque sea un poco pobre. En artículos anteriores te hemos dado una serie de pistas y técnicas para mejorar el encuadre (regla de los tercios. celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores. cada vez cobran mayor importancia aspectos como el encuadre y la iluminación. Seamos realistas: el flash es una pieza necesaria en fotografía y. todo o casi todo. en muchos casos.

luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas. Días atrás te contábamos cómo altos valores de ISO creaban imágenes con más ruido. Aquí tienes otras tres ideas: . Y si se te olvida ten presente estos consejos. lleva siempre contigo el trípode: lo agradecerás. Conoce tu cámara. no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema de balanceo de blancos de tú cámara digital. Procura mantener el nivel de ISO lo más bajo posible. En general.La Luz del Mediodía no es la Mejor: La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal de tus fotos. PRESTA ATENCIÓN TAMBIÉN EN EXTERIORES No toda luz natural es la más adecuada para realizar una instantánea inolvidable. sabes de sus prestaciones y cuál es el límite aceptable de ruido que estás dispuesto a tolerar.El Trípode no es sólo para interiores. Por otro lado. Si utilizas iluminación artificial. . El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesantes para todo buen fotógrafo. Si conoces tu cámara. Como las mejores luces exteriores no son muy intensas.El Menor ISO Posible. . Ten tus propias experiencias. .indispensable. ¿Cómo jugar con la luz en exteriores?.

El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados.En Contraluz Inevitable.Usa Parasoles y Evita Brillos Extraños.La Luz Trasera Genera Contraluz. . piensa que una luz demasiado intensa les molesta. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. el flash puede compensar. son de gran ayuda para el fotógrafo.Los Ojos y los Deslumbrados.Iluminación Homogénea: Sombras y Luces. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor.LA ORIENTACIÓN DE LA INTERIORES Y EXTERIORES LUZ ES CLAVE EN En cada momento. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera. . uno tiene la luz que tiene. el Flash es tu Mejor Amigo. Fuerza el uso del flash en tales casos. . . puede ser que pierdas a unos o a otros. Si no puedes evitar el contraluz. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para esta instantánea inolvidable es ahora. . Los filtros de densidad neutra y otros tipos de filtros. De otro modo. . No te olvides tener en cuenta que: . bien a la sombra. bien a la luz. Ya te hemos hablado del HDR en anteriores artículos. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes. Y en los contraluces el objeto de nuestra foto queda oscurecido. y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión extraña. conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén. Sea buena o menos buena la luz de partida. Cuando fotografíes personas o mascotas.Los Filtros Ayudan en Muchos Casos.

disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. .FOTO NOCTURNA Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz.

Al principio hacía siempre las mismas fotografías en mis sucesivas visitas: los mismos encuadres. En el libro se plantean una serie de ejercicios muy curiosos para “obligarnos” a reinventarnos como fotógrafos. En este artículo os damos 8 ideas para obtener una visión diferente de la naturaleza que os rodea cuando paseáis por un bosque. y no nos fijamos en ello.8 BUENAS IDEAS PARA HACER FOTOS EN UN BOSQUE Un problema típico que tenemos es la falta de imaginación a la hora de hacer fotos. Haciendo un análisis de lo que tenía a mí alrededor descubrí que podía transmitir a través de mi cámara distintos elementos de mis paseos por el bosque. En él. los mismos puntos de vistas. el autor invita al lector a replantearse la manera de ver las cosas. mismo punto de vista. Después de leer el libro de Patterson me replanteé la manera de ver los elementos cotidianos que me rodeaban. En mi caso. Tendemos a hacer siempre las mismas fotografías: misma orientación. dando un enfoque “diferente” a tu trabajo. Esto se puede aplicar a cualquier tema que queramos fotografiar. vivo muy cerca de un pinar por el que me gusta pasear cuando hace buen tiempo y siempre que puedo cargo con mi cámara de fotos al hombre. los mismos detalles… solo diferencia dos tipos de fotos: las que había sacado en días nublados y las que había hecho en días soleados. intentando obtener distintas visiones de lo que nos rodea. Hace tiempo leí un libro de Freeman Patterson llamado “Photography and the Art of Seeing”. Nuestro problema es que nos acostumbramos a ver lo que nos rodea. mismos detalles… Hoy os trasladamos 8 puntos a tener en cuenta a la hora de hacer fotos en un bosque para que la próxima vez que salgas a pasear vuelvas con fotografías más creativas o al menos más variadas. . haciéndonos más creativos.

. Los rayos de luz que consiguen atravesar las ramas aparecen en forma de luces que iluminan la escena de forma irregular. potenciando el contraste de luces y colores. EL BOSQUE EN UN DIA SOLEADO Cuando la vegetación es lo suficientemente tupida.Algunas de las visiones alternativas que he conseguido trasladar desde entonces son las siguientes: EL BOSQUE EN UN DÍA SUBLADO Los días nublados crean una atmósfera muy especial en un bosque. Al igual que ocurre en las escenas con niebla. Plantéate este tipo de cosas en lugar de pensar que el clima no acompaña para pasear y sacar buenas fotos. una imagen con estas características es capaz de transmitir muchas sensaciones. La aparición de la niebla entre los árboles transmite multitud de sensaciones asociadas normalmente al miedo o la inquietud. aumenta la sensación de profundidad entre el frente y el fondo de la imagen. el contraste de luces y sombras que se produce crea también una atmósfera muy característica. Al dejar pasar la niebla entre los árboles. aunque esta vez ligadas a paz y tranquilidad. No desaproveches la ocasión de hacer fotos en un día nublado.

presentando estructuras caprichosas. pero hay otras variedades cuyas cortezas pueden mostrar formas y texturas muy interesantes para fotografiar. y si tu cámara lo permite. sacando las zonas de luz quemadas. LA CORTEZA DE LOS ÁRBOLES En función del tipo de árbol. Sus líneas curvas nos permiten además jugar con la composición a la hora de dirigir la mirada de quien está contemplando nuestra fotografía. no dejéis de retratar el detalle de las formas que trazan sus raíces cuando quedan al aire. apenas sin texturas. Las raíces del árbol pueden dibujar formas extrañas y a veces divertidas. también su corteza puede tener mucho que transmitirnos. Si os topáis con uno de estos árboles. .Únicamente tienes que tener un poco de cuidado a la hora de controlar la exposición. comprueba el histograma de la foto o pon un modo de previsualización que te muestre las zonas que se hayan podido quemar. Existen árboles con cortezas muy lisas. El fuerte contraste de luces y sombras puede engañar a la cámara a la hora de leer la luz. Después de disparar. LAS RAÍCES DE LOS ÁRBOLES Existen ciertos tipos de árboles que dejan parte de sus raíces fuera de la tierra. Estudia con detenimiento las raíces y podrás comprobar cómo aparecen ante ti multitud de detalles y formas curiosas que querrás transmitir al resto a través de tus fotografías.

En función de las condiciones de luz y color te puede interesar convertir las fotos de color a blanco y negro. Su forma y combinación de colores te puede permitir crear buenas composiciones. También puedes centrarte en el detalle de una única hoja. muchas veces nos quedamos en una visión global del árbol y no centramos la atención en sus hojas. No tienes por qué sacar siempre el árbol entero. o los nudos e irregularidades del tronco dispongan formas caprichosas que te sugieran parecidos con otros elementos de la vida cotidiana. . También podrás sacar muchos detalles en zonas húmedas donde el musgo o los hongos comparten espacio con el tronco del árbol. Al igual que nos ocurre con las raíces o la corteza. JUGANDO CON EL BLANCO Y NEGRO Y EL COLOR La naturaleza da mucho juego para convertir tus fotos a blanco y negro o aplicar algún virado. sacando un plano cercano de una parte de un árbol. La textura de la corteza te permitirá trabajar bien los detalles en ciertas condiciones de iluminación. y siempre ofrecerá información a quien vaya a ver tus fotos. Y. ¿QUÉ PASA CON LAS HOJAS? ¿Cómo son las hojas de los árboles que ves? Prueba a fotografiar el detalle de una rama.Observa las cortezas de los árboles con detenimiento y te sorprenderás de lo mucho que pueden llegar a transmitir en ocasiones.

ocres y amarillos que dotan a los árboles de un aspecto muy especial. o cómo quedará la fotografía pasándola a blanco y negro en caso de optar por la desaturación de los colores. EL CONTRASTE DE COLORES En ciertas épocas del año encontrarás una gran variedad de colores en los bosques. Piensa en el detalle o detalles que quieres resaltar a la hora de elegir una combinación de blanco y negro con color. Aprovecha las curvas que encuentres para dirigir la mirada hacia el punto de interés que consideres en tu foto y determinar cómo debe recorrer la vista la imagen. El otoño el color verde se transforma en combinaciones de rojos.También puedes probar a pasar toda la imagen a blanco y negro. el hielo y la nieve pueden cambiar los tonos de la vegetación y aportar otras gamas de colores que no se encuentran el resto del año. Las curvas son un elemento compositivo muy fuerte que ayudan a dirigir la mirada marcando una ruta que nos permite recorrer la foto con la vista. . En invierno. dejando algún detalle en color para resaltar ese elemento en el que centrar la atención. LOS CAMINOS Y LAS CURVAS EN S En cualquier entorno natural encontrarás caminos hechos por el hombre que formarán curvas zigzagueantes.

. No dejes de visitar con tu cámara un espacio natural en una época del año diferente a que estés acostumbrado.En primavera. redescubriendo ese sitio que ya creías conocer. los tonos verdes comenzarán a surgir de nuevo y pueden verse acompañados de otros muchos colores aportados con flores silvestres. Puedes sorprenderte del aspecto tan diferente que encontrarás.

LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA: LA HORA AZUL Existen técnicas especificas para realizar fotografía nocturna y te podemos dar varios consejos a la hora de hacer fotos por la noche pero sin duda. La duración no es exacta. Muchas veces vamos con nuestra cámara y no podemos controlar donde nos vamos a encontrar en la . la respuesta es NO. el color irá tornando a un azul intenso que puede contrastar muy bien con algunos elementos que queramos sacar en la fotografía. PERO. como el intervalo de tiempo que transcurre al anochecer. también conocida como la Hora Mágica. y la calidad del cielo a la hora de hacer las fotos dependerá de lo despejado o nublado que esté al día. empezando una media hora antes de que el sol se ponga. y si el cielo está despejado. ¿QUÉ ES LA HORA AZUL? Podríamos definir la Hora azul. ¿NECESARIAMENTE TENGO QUE HACER LAS FOTOS A ESTA HORA? Obviamente. Durante este tiempo. el cielo va cambiando de color progresivamente hasta llegar al negro. y finalizando treinta minutos desde que el sol se pone. Antes de que llegue a la oscuridad completa. Ese momento es la Hora Azul. el mejor de todos es elegir bien el momento en el que hacer la foto.

. si quieres programar tu salida para hacer fotografía nocturna.puesta del sol. el temporizador de la cámara. si no dispusieras de él. al igual que cuando se haya hecho completamente de noche. con lo que no estará de más que bajes algo la exposición de la foto. El cielo azul es un elemento más que resalta nuestras fotografías. Recuerda además utilizar un disparador remoto o. No obstante. ¿QUÉ MÁS NECESITO? Para realizar fotos a estas horas. necesitaremos programar con antelación nuestra sesión fotográfica. ya que para aprovechar la hora azul. pero no debemos dejar de tomar fotos por la noche se las condiciones lo permiten y la situación merece la pena. para evitar que la foto pueda salir movida al disparar. salvo que coincidamos en ese momento en el sitio adecuado. el uso de un trípode es esencial. con esta calculadora podrás saber a qué hora se pone el Sol en cualquier parte del mundo. la medición de la luz de la cámara puede hacer que las zonas más iluminadas salgan sobreexpuestas. o sobre todo. Ten en cuenta también que si hay elementos iluminados en la foto. si el cielo está muy oscuro.

Un marco bien elegido puede realzar ciertas cualidades de la foto. opcionalmente. En alguno de los marcos utilizamos. por lo que no tendrás dificultad en localizar alguna en Google (prueba con “free handwriting fonts”) e instalarla en tu equipo. en la mayoría de los casos.MARCOS EN PHOTOSHOP Dentro del flujo de trabajo en fotografía digital se encuentra el remate de nuestra foto con la aplicación de un marco. Aunque la aplicación de los métodos es extremadamente sencilla. con lo que no deberías tener dificultad en trasladar los pasos que te damos a otro tipo de programas para fotos. La experiencia nos dice que las fuentes que suelen venir instaladas en los sistemas operativos no son especialmente atractivas. Cabe decir que. En este artículo hemos ido recopilando distintas técnicas para crear marcos en Photoshop que vamos publicando en el blog de fotografía. MARCO BLANCO EN PHOTOSHOP El siguiente marco se puede aplicar con buenos resultados tanto en fotografía en blanco y negro como en color. así como ayudar a centrar la atención de la vista en la propia imagen. pero existen infinidad de tipografías gratuitas de libre disposición en internet. los marcos utilizados se han conseguido a partir de la aplicación de técnicas muy básicas. te recomiendo que leas completo este artículo para resolver todas tus dudas. una firma. . Si no tienes muy claro que son las acciones Photoshop o cómo se utilizan. ponemos a tu disposición un conjunto de acciones Photoshop de marcos para que puedas instalarlas en tu máquina y las utilices tantas veces como quieras.

MARCO NEGRO PHOTOSHOP Al igual que el marco blanco. Aplica una firma en la esquina superior derecha que podrás personalizar poniendo tu nombre o simplemente eliminar si no quieres firmar la foto. Igualmente muestra una firma en la esquina.Se trata de un marco sencillo que rodea a la foto con un hilo negro rodeado por un marco blanco de más grosor. que se puede mantener o eliminar. . La descripción completa de los pasos para aplicar el marco se encuentra en el artículo Marco Blanco con Photoshop. otro blanco. y un borde final negro. el blanco negro se puede aplicar en fotos en color y en blanco y negro. Es igualmente un marco bastante sencillo que rodea las fotos de un hilo negro. El detalle de los pasos a seguir para poder crear este marco lo encontrarás en el artículo de marco negro con Photoshop.

Este marco aplica un borde semitransparente. quedando muy bien sobre todo con macros y fotografías que muestren colores vivos. . este marco está pensado para ser aplicado en fotografías en color. Revisa el artículo donde te damos todos los detalles para aplicar este efecto sobre tus fotos. Al contrario que los marcos blanco y negro.MARCO TRANSPARENTE PHOTOSHOP Así como los dos marcos anteriores tienen aplicación tanto en fotografía en blanco y negro como en color. este marco se aplica sobre la foto sin ampliar el tamaño del lienzo. aclarando el motivo de la imagen en su parte más exterior. ya que genera el borde sobre la propia foto.

.BORDES DE NEGATIVOS Una manera de decorar tus fotos es aplicar un tipo de marco especial: un borde de negativo. A partir de unas plantillas. podrás aplicar sobre tus fotos un marco de negativo que simulará el aspecto de un carrete de fotos o un borde de fotografía como el que proporcionaba Polaroid. y con la ejecución de unos sencillos pasos.

LA SIMETRIA DINÁMICA: SITUANDO EL CENTRO DE INTERÉS Muchas veces hemos explicado que una de las recomendaciones en cuanto a la composición es no situar el centro de interés de nuestra foto en el centro de la foto. velocidad de obturación y sensibilidad ISO. x3 ó x4? En otro artículo explicamos la diferencia entre zoom óptico y digital. Si alguna vez te has planteado cómo se miden esos aumentos. y por qué era mejor utilizar el óptico. . el zoom óptico o el zoom digital? O ¿qué significa un zoom x2. En este artículo vamos a revisar el primero de ellos: la apertura. después de leer este apartado lo tendrás claro.CONCEPTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL ENTENDIENDO LA APERTURA: Disponemos de tres elementos para controlar la exposición en fotografía: apertura del diafragma. Hoy te explico que significa ese multiplicador usado para describir las características del objetivo. MIDIENDO EL ZOOM OPTICO: ¿QUÉ SIGNIFICA X3. sino buscar un ponto en la foto con más atractivo. es probable que te hayan surgido preguntas como: ¿qué es mejor. X4 ó X10? Si tienes una cámara compacta o estás pensando en comprar una.

Ahora no me voy a entretener en la explicación de la proporción áurea ni del número áureo. Sobre la diagonal.La regla de los tercios es el sistema más conocido por simple de ubicar el centro de interés. La simetría dinámica es una alternativa que nos permitirá calcular los puntos donde situar nuestro centro de interés por facilitar la atracción de las imágenes. La intersección de las dos rectas es uno de los puntos. pero no es el único. Hoy te traigo otro: la Simetría Dinámica. pero aprovecharé para aclararte que la regla de los tercios es una forma simplificada de acercarnos al centro de interés que genera la proporción áurea. basta con realizar los siguientes pasos: SIMETRÍA DINÁMICA: CALCULANDO LOS PUNTOS Coge tu foto y traza una diagonal imaginaria que recorra la foto. Para calcularlo. . traza una recta que parta de uno de los vértices libres formando un ángulo de 90 grados sobre la diagonal. Las fórmulas de reparto del espacio y los elementos de la foto suelen provenir de la aplicación de la proporción áurea.

Mientras lo consigues. Al igual que la regla de los tercios. puedes sacar cuatro puntos. Con un poco de práctica. Los dos que te faltan los obtienes a partir de la otra diagonal. siempre puedes preparar una plantilla en Photoshop o tu programa de edición de fotos favorito para reencuadrar las fotos después de hacerlas acercando el centro de interés de tu foto a uno de estos puntos. .Si haces la misma operación desde el otro vértice. conseguirás tomar referencia en tu visor o en tu LCD de la ubicación aproximada de estos puntos. conseguirás sacar el otro punto. Repite el proceso y sacarás los puntos restantes. y para poder ajustar el resultado.

agua o cristal.el realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo. UN POCO DE TEORÍA Mucha de la luz que vemos es una luz rebotada. reflejada en distintas superficies. . Donde más se perciben estos reflejos es en superficies metálicas. Los efectos que notaremos al utilizar un filtro polarizador son: . dedícame un par de minutos y te explicaré lo que son los filtros polarizadores y cuál es su uso para que a partir de ahora no tengas dudas en esta materia.FILTROS POLARIZADORES: QUÉ SON Y PARA QUÉ SIRVEN Es posible que hayas oído hablar alguna vez de los filtros polarizadores pero no tengas muy claro para qué sirven y cómo se utilizan. . Para ilustrar el apartado voy a utilizar una serie de fotos tomadas por Aidan Wojtas y sacadas de su galería de Flickr. Si crees que te puede interesar.la eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal. Lo que hace un filtro polarizador es reducir la luz que capta que proviene de estos reflejos. especialmente con ángulos entre 30º y 40º. con lo que deberías saber de su existencia porque probablemente te interese disponer de uno para tu cámara una vez descubras para qué sirven. Y es que los filtros son extremadamente útiles en determinadas situaciones y pueden mejorar drásticamente los resultados de tus fotos en esas condiciones. También puede que no los conozcas. Este apartado lo tratamos en el artículo “Todo lo que Necesitas Saber sobre Filtros en Fotografía” y también los recomendamos en el artículo “3 Filtros para tu Objetivo que Deberías Tener”.

las diferencias en los reflejos son notables. La foto de la izquierda se ha tomado sin usar el filtro. Una de las consecuencias de utilizar estos filtros es el mayor contraste de las imágenes y la saturación de ciertos colores. Fíjate cómo ha desaparecido el reflejo de las nubes en el capó del coche.la eliminación de luz del cielo sin nubes. con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. . Como se puede apreciar.. Reflejos metálicos Fíjate en la diferencia entre estas dos fotos. mientras que la de la derecha lleva filtro. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol. En esta otra foto se ve otro coche completo y se aprecia con toda claridad el efecto del filtro. Mira también estas fotos del agua. tomando el azul del cielo a un tono más oscuro.

La mínima es la pérdida de luz. en cuestiones de óptica. es decir. El problema del lineal es que cuando el objetivo gira a la hora de enfocar. que son los objetivos que hacen hoy en día. QUÉ DEBES MIRAR A LA HORA DE ELEGIR UN FILTRO POLARIZADOR Lo primero que recomiendo cuando hablo de filtros es buscar una buena marca. Es muy común hacerse la pregunta: “¿Filtro Polarizador Lineal o Circular?”. Cada objetivo tiene un diámetro. Lamentablemente. debes saber que existen dos tipos de filtros polarizadores en el mercado: los lineales y los circulares. Por eso siempre. situar un elemento entre la óptica de tu cámara y lo que quieres fotografiar tiene sus consecuencias. el filtro puede girar con él. Salvo que tengas un filtro lineal antiguo y quieras utilizarlo. si te estás preguntando cual utilizar.¡FILTRO POLARIZADOR LINEAL O CIRCULAR? Por último. y como estoy pensando en . Lo siguiente que tendrás que mirar es el diámetro de su objetivo. que no necesitas enfocar a mano. La respuesta rápida es: Circular. y tendríamos que estar girando nosotros a mano de nuevo el filtro hasta situarlo en la posición deseada. recomiendo acudir a un fabricante reconocido. y a partir de ahí en función de la calidad del filtro afectará más o menos a la de la foto resultante. Si tu objetivo tiene Autofocus (AF). la elección es circular. Ahora te explico por qué. necesitarás el circular.

No teníamos (teóricamente) que preocuparnos de estas cosas. revisa las especificaciones de tu objetivo para asegurarte de que eliges el mismo diámetro. Bien. En este artículo explico la dependencia del ruído de la correcta exposición y cómo una foto tomada con un ISO más alto puede tener una mejor calidad a nivel de ruído que la misma foto con un ISO más bajo. . LA SENSIBILIDAD ISO Y LA IMPORTANCIA DE UNA CORRECTA EXPOSICIÓN Ya he explicado en alguna ocasión los factores de los que dependen la exposición: la velocidad. Siempre que hablo de los elementos técnicos de una foto recomiendo ajustar la apertura y la velocidad. Una vez tengo los parámetros como deseo.objetivos de rosca. Estas son las dos variables que me afectan a nivel compositivo dentro de la exposición. es necesario que sean del mismo diámetro. antes de comprar un filtro polarizador. También he explicado cómo afecta el valor del ISO elegido en la aparición del ruído en la foto debido a la naturaleza de su funcionamiento. paso al ISO. UN POCO DE TEORÍA En la fotografía tradicional poníamos un carrete en la cámara y hacíamos las fotos hasta que se nos terminara. pudiendo recoger el movimiento en la foto y la profundidad de campo deseada. de los que se acoplan a nuestro objetivo. la apertura del diafragma y la sensibilidad (ISO). Ha llegado la hora de extenderme en esta explicación y matizar la frase: utiliza el ISO más bajo que puedas mientras que la foto quede correctamente expuesta. Y siempre recomiendo lo mismo: utiliza el ISO más bajo que puedas. ¿El motivo? Una correcta exposición. Pero en fotografía digital la posibilidad de configurar el ISO en cualquier momento nos da más posibilidades… y más dudas. Por tanto.

si una foto está inicialmente subexpuesta habremos perdido parte de esa información. pudiendo recuperar parte de la información. Es los que se conoce como derechear el histograma. He realizado diferentes fotos consecutivas en las mismas condiciones. Aunque podemos jugar con los niveles de una foto para poder aclarar u oscurecer el resultado. sujetando la cámara con un trípode y variando la velocidad de obturación y el ISO para que las exposiciones fueran equivalentes. UN CASO PRÁCTICO Para poder comprobarlo he realizado un experimento con una Nikon D80.En fotografía digital la exposición se debe realizar recogiendo toda la información que se pueda de las luces. . todas ellas en formato RAW. En esta secuencia he recogido fotos bien expuestas y otras subexpuestas. Esto es debido a que en la parte derecha del histograma se recoge la mayor cantidad de información. Te pido que no te fijes en la calidad compositiva ni técnica de las imágenes: quédate simplemente con el ruído.

DIFERENTES ISOs CORRECTAMENTE EXPUESTAS CON FOTOS La primera prueba que he realizado recoge distintas fotos con diferentes ISO. Esto demuestra algo obvio. Haciendo recortes y ampliándolos al 100% podemos ver cómo. variando la velocidad de obturación para que la exposición fuera correcta en cada una de las tomas. tendríamos dos opciones: . derecheando más o menos el histograma.PRUEBA 1. DIFERENTES ISOs MANTENIENDO LA VELOCIDAD DE OBTURACION Aquí es donde vienen los problemas. es probable que deseemos trabajar con una velocidad y una apertura fijas. Como he comentado al principio del artículo. y es que. debemos utilizar el ISO más bajo. si las condiciones lo permiten y podemos realizar una correcta exposición con un ISO bajo. con lo que lo que nos queda es ajustar la sensibilidad y jugar con el rango de exposición de la cámara. PRUEBA 2. cuanto menos es el ISO utilizado el nivel de ruído es menor. efectivamente y como era de esperar. Por tanto.

Subir el ISO y exponer correctamente la foto. mientras que la de ISO 100 quedo subexpuesta. la tomada con ISO 800 estaba correctamente expuesta.. subexponiendo la foto para luego intentar recuperarla. En este ejemplo voy a comparar los niveles de ruído de las fotos conseguidas con ISO 100 y 800.Mantener un ISO bajo. aunque he ajustado los valores de la exposición en el fichero RAW. a la misma velocidad. . Estos son los resultados. A la hora de hacerlas. .

no cuando he aprendido a hacer algo nuevo. Los grandes fotógrafos son capaces de tomar decenas de instantáneas del mismo motivo en el mismo momento: . Son los falsos mitos de la fotografía. Así que la conclusión es: realiza una exposición correcta de la foto con un ISO más alto antes de subexponer la foto por tratar de utilizar un ISO bajo. Quizás me fui sintiendo atraído como un clavo a un imán: al principio ligeramente. A veces el deseo de obtener resultados inmediatos en nuestro proceso de aprendizaje en fotografía nos lleva a pedir “recetas mágicas” que podamos reproducir y nos garanticen fotos perfectas. y cuanto más me iba acercando. 11 FALSOS MITOS DE LA FOTOGRAFIA Si tuviera que volver atrás y decirte el momento en que descubrí mi afición por la fotografía creo que no sería capaz. sino cuando me he dado cuenta de que algo que tomaba por cierto sencillamente no lo era. Imagino que sucedió poco a poco. EXISTE UNA ÚNICA FORMA CORRECTA DE DISPARAR Tan falso como que exista una única forma válida de mirar o un solo modo de contar una historia. con más fuerza. Hasta el punto en que cada vez necesitaba aprender más. Y en este proceso de aprendizaje –que sigue hoy y nunca acabarácreo que mis mayores progresos se han producido.Creo que está claro el ganador.

NO SE PUEDEN HACER BUENAS FOTOS SI NO TIENES UNA RÉFLEX He podido ver fotos muy buenas realizadas con compactas muy económicas. lo siento.todas ellas grandes fotografías. Lo cual no quiere decir que no tengan sus limitaciones. sin detalles ni colores intensos. MEJOR ES LA FOTO La profundidad de campo es uno de los recursos más interesantes con que cuenta el fotógrafo para centrar la atención en su fotografía. TODO SE PUEDE ARREGLAR EN PHOTOSHOP Estamos acostumbrados a ver transformaciones mágicas de todos al pasar por Photoshop. Así que. nos interesa tener un fondo poco definido. en general. Cuando el ojo humano se enfrenta a una instantánea llena de detalles no sabe en qué centrarse ni decidir cuál es el elemento central de nuestra foto. si crees que en cada situación sólo existe una manera correcta de disparar. en ocasiones. No pierdas la oportunidad de intentar realizar una mejor foto pensando que luego la puedes “arreglar” con Photoshop. Photoshop no se puede inventar la información que había ahí: se puede investigar otra. Así que. Para realzar el primer plano. ni que toda foto que se puede conseguir con una réflex se pueda realizar con una compacta. CUANTO MÁS INTENSOS LOS COLORES. La clave de muchas grandes fotografías es . conviene decidir qué queremos mostrar en detalle y qué no. Si no has expuesto bien tu foto y has quemado una parte. Pero la magia tiene límites. pero no esa. pero sencillamente no es cierto.

Resulta que el ojo humano medio tiene un ángulo de visión a lo ancho de 120 a 140 grados. lo que veríamos sería lo que un gran angular de unos 10mm captura. Por tanto. O dicho de otro modo: si pudiéramos ver con un ancho de –digamos. LA MÁSCARA DE ENFOQUE CONSEGUIRÁ ARREGLAR TODA FOTO BORROSA Puedes experimentarlo por ti mismo.180 grados. Recuerda aquello de que . así que no desprecies el valor de conocer bien las reglas de composición y jugar a romperlas. Y es que. muestran en una única captura espacios que muestra vista no puede cubrir de golpe. no para crearlo allá donde no existe. La máscara de enfoque en Photoshop sirve para acentuar el enfoque de una foto. las fotos realizadas con grandes angulares. SÓLO LAS FOTOS QUE CUMPLEN LAS REGLAS DE LA COMPOSICIÓN PUEDEN SER BUENAS FOTOS Los grandes maestros del arte de la fotografía saben transgredir las normas y conseguir instantáneas espectaculares. Sobre todo. Significa defender que toda forma distinta de ver es distorsionada. Pero otras muchas sí. hay veces que la belleza no tiene patrones. sencillamente. ten presente que no existen dogmas insuperables en fotografía. Si una foto está trepidada o desenfocada Photoshop no puede hacer magia.la composición y en estos casos suele ser más decisivo un ojo bien educado que una cámara última modelo. mientras que los grandes angulares superan ampliamente esa cifra. LOS GRANDES ANGULARES DISTORSIONAN LAS FOTOS Asegurar eso significa que el mundo es tal y como lo perciben nuestros ojos.

Lejos de querer profundizar en el correcto estudio del término y los orígenes de la fotografía. no te dejes impresionar. Se trata. quiero quedarme con un concepto obvio que sale de ese nombre: la luz. DETRÁS DE UNA GRAN CÁMARA Y UNA ÓPTICA IMPRESIONANTE SIEMPRE HAY UN GRAN FOTÓGRAFO El hábito no hace al monje. LOS TRES ELEMENTOS QUE EXPOSICIÓN EN TUS FOTOS AFECTAN A LA La palabra fotografía proviene del griego. en los niveles de resolución que nos movemos hoy en día. MEJOR ES LA CÁMARA Este ha sido uno de los falsos mitos más arraigados y que. te animo a que eches un vistazo. creo que se va descartando. Si no te has fijado. Como probablemente sabrás ya. CUANTOS MÁS MEGAPIXELS. aberraciones ópticas. ya sabes. ni siquiera sabe cómo sujetarlas correctamente. y significa algo así como escribir o pintar con luz. las diferencias cada vez son menos significativas. de gente con mucha pasta que piensa que las fotos las hace la cámara y no el fotógrafo. En este artículo explico cómo funciona el principio básico de la luz en la . rango dinámico. ruido y un largo etc. pero nada tiene que decir sobre fidelidad de colores. por fortuna. Por otro lado. Es más frecuente de lo que uno pudiera pensar el ver cámaras impresionantes manipuladas por gente que. casi siempre. los megapixels sólo hablan de resolución. Así que.5% más anchas y un 9% más altas (3:2) que una de 10 Mpxs. Por poner un ejemplo: una cámara de 12 Mpxs permite obtener fotos tan solo de 9.Photoshop no puede inventarse la información que no está capturada.

Si tu cámara lo permite y quieres dejar de utilizar algún día el modo de disparo automático. Cuando me lo explicaron utilizaron la metáfora del vaso de agua. Pero el mecanismo de exposición es exactamente el mismo. La mejor manera de explicar el concepto de la exposición es buscar una buena metáfora. Es la luz la que va a determinar que nuestra foto salga bien o no salga. Para poder hacer fotos dependemos de la luz. sensible a la luz) en el interior de nuestra cámara. estas películas se han sustituido por un sensor.fotografía y cuáles son los elementos con los que contamos para hacer fotos correctamente expuestas. necesitarás entender el concepto de exposición y conocer cuáles son estos factores y para qué sirve cada uno de ellos. . Para que nuestra foto se haga como debemos necesitamos exponer un material fotosensible (esto es. Con la llegada de la fotografía digital. Hasta la llegada de las cámaras digitales este material era una película o carrete. y sigue dependiendo de tres factores.

la apertura del diafragma es el diámetro de la tubería por la que sale el agua. . En fotografía. y dejarlo durante más tiempo abierto. el agua se saldrá. En fotografía. Los elementos de que disponemos para controlar la exposición en fotografía son: . y cuando se desborda está sobreexpuesta (demasiada luz). Ahora sólo hay que saber cómo llenarlo. La primera es abriendo mucho el grifo durante muy poco tiempo. Podemos conseguir la misma cantidad de agua de dos maneras.la sensibilidad ISO. Tu objetivo es llenar de agua ese vaso.Imagina que tienes un vaso. aunque la medida en que apliquemos cada uno de ellos por separado producirá unos resultados u otros. La combinación de estos tres factures nos permitirá obtener una exposición correcta. cuando ponemos poco agua decimos que la foto está subexpuesta (poca luz). Necesitamos dejar el vaso lleno justo hasta el borde.la velocidad de obturación . La segunda es abrir el grifo menos. ENTENDIENDO LA EXPOSICIÓN CON EJEMPLOS Volvamos al vaso. Si pones demasiada. el vaso no saciará tu sed.la apertura del diafragma . y la velocidad de obturación es el tiempo que mantenemos el grifo abierto. Ya sabemos cuál es la cantidad justa de agua que necesitamos. Si pones poco agua.

tiempo (velocidad) y sensibilidad que nos permitan conseguir una correcta exposición en nuestra foto. podemos realizar distintas combinaciones de apertura. La primera. el vaso de la esponja rebosa antes porque la esponja se expande al contacto con el agua (es más sensible). más pequeño el vaso. y menos agua necesita para llenarse. piensa que vienes dos vasos. A la misma cantidad de agua. ¿No te convence? Pues entonces piensa simplemente que cuando cambiamos el valor del ISO lo que estamos haciendo es cambiar de vaso. . mientras que la piedra no varía el volumen que ocupa dentro del vaso.¿Y LA SENSIBILIDAD ISO? Esta es un poco más difícil de explicar con el ejemplo del vaso. te diré que la sensibilidad ISO afecta al ruido que tendrá la foto. ¿CÓMO AFECTA EL USO DE CADA PARÁMETRO? Como decía. Uno con una piedra dentro y otro con una esponja. Pero cada uno de los elementos genera un efecto diferente en nuestra foto que explicaremos en detalle cuando tratemos cada uno de ellos por separado. Para ir introduciendo el tema. pero voy a tratar de utilizar dos metáforas. Cuanto más alto el valor ISO. la apertura definirá la profundidad de campo de nuestra imagen (las zonas nítidas y borrosas de la foto) y la velocidad recogerá el movimiento de la escena.

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azul. . el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básicos (rojo. La superficie de cada una de las barras mostradas es proporcional a la frecuencia de los valores representados. verde) de la imagen. Una de las técnicas más básicas de retoque fotográfico es la modificación del histograma de una imagen para aumentar el contraste de fotos con rangos muy concentrados. o tendrá más superficie. FOTÓGRAFO EL MEJOR AMIGO DEL Prácticamente cualquier cámara cuenta. seguro que recuerdas que cuando eras niño utilizaste histogramas en el colegio para representar. Si haces memoria. de modo que será más alta.EL HISTOGRAMA. con la representación del histograma como una opción más de visualización de información de la imagen a la hora de hacer una foto o cuando ya se ha hecho. por ejemplo. hoy en día. el reparto de población de distintas edades de tu país. aquel valor que más se repite. En el eje vertical se representan las frecuencias. Te explicamos de una manera fácil qué es el histograma y cómo utilizarlo para mejorar la calidad de tus fotos. El histograma es una representación gráfica de una variable en forma de barras. Es una representación estadística muy utilizada. y en el eje horizontal los valores de las variables. En fotografía.

Si. La información que recibimos al ver la imagen en el LCD de nuestra máquina resulta en ocasiones engañosa al influir las condiciones de iluminación de la propia pantalla. nos encontramos ante una imagen subexpuesta (demasiado oscura). al observar el histograma. el histograma representa los distintos niveles de luminosidad recogidos en la imagen. El histograma transcurre por tanto. al pasarla al ordenador comprueba que se ve demasiado oscura?. mientras que en la derecha lo hacen lo más claros. ¿a quién no le ha pasado alguna vez que. manteniéndose en cero en este lado. Pero la posibilidad de error se disipa cuando hacemos uso del histograma a la hora de hacer la foto. . después de hacer una foto y verla correctamente en la pantalla de la cámara. el histograma se convierte en un mecanismo infalible a la hora de comprobar si nuestra imagen está correctamente expuesta en el momento de hacer la foto con aquellas cámaras que nos muestran información.Además de la gran potencia que contiene una herramienta tan simple como es su modificación. mirado de izquierda a derecha. desde el negro absoluto al blanco absoluto. comprobamos que la gráfica representada es más alta a la ziquierda disminuyendo a medida que nos acercamos a la derecha. ENTENDIENDO EL HISTOGRAMA Como hemos dicho. Una correcta representación del histograma nos garantizará que la fotografía está o no correctamente expuesta. independientemente de lo que podamos apreciar al mirar la imagen en el diaplay de la cámara. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros. Y es que.

Si la gráfica recoge valores a lo largo de toda la gráfica nos encontraremos entre una imagen equilibrada con información en todo el rango de luces y sombras. el histograma nos ofrece una herramienta tan potente como sencilla a la hora de realizar ajustes básicos en una imagen. AJUSTADO DE LA IMAGEN CON EL HISTOGRAMA Como comentaba más arriba.Si en el histograma se produce un efecto contrario. la gráfica acumula los valores en la zona derecha quedando vacía en el lado izquierdo. . nos encontramos ante una imagen sobreexpuesta (quemada). esto es.

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Sabiendo exactamente la hora a la que sale o se pone el sol podrás planificar con antelación tu salida para tener todo el equipo preparado cuando llegue el momento.LOS 11 MEJORES CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAS SALIDAS Y PUESTAS DE SOL Hoy queremos volver a retomar una serie de consejos a la hora de hacer fotos. . Existen sitios en internet como: http://www. Esta vez lo haré con recomendaciones para fotografiar salidas y puestas de sol.largeformatphotography. Algo que en la mayoría de las ocasiones hacemos accidentalmente: estamos con nuestra cámara en el sitio y en el momento adecuado y tomamos nuestras fotos. Pero con un poco de planificación y preparación y siguiendo los consejos que te daré a continuación. podrás conseguir unas fotografías excelentes de amaneceres y atardeceres.info/sunmooncalc/ donde podrás consultar la hora exacta de la salida o la puesta del sol. INFORMATE SOBRE LA HORA EXACTA DE LA PUESTA O SALIDA DE SOL Lo primero que debes hacer es enterarte sobre cuando sale o se pone el sol en la zona en la que estés pensando hacer las fotos.

ENCUENTRA LA MEJOR UBICACIÓN Llegando con tiempo suficiente al sitio que hayas elegido para fotografiar. . Es preferible hacer exposiciones más largas con la cámara fijada al trípode que tener que utilizar sensibilidades ISO más altas para poder hacer las fotos sin necesidad de trípode. Prueba a disparar con algún modo que te permita ajusta la velocidad de obturación o la apertura del diafragma en lugar de usar el modo automático. También es bueno que ajustes la compensación de la exposición. Haz varias pruebas de encuadre hasta dar con el sitio desde el que tomar las instantáneas. podrás buscar el mejor lugar desde el que hacer las fotos. ya que habrá un contraste muy fuerte de luces y sombras si el sol sale directamente en la foto. no repares en hacer las pruebas que necesitas con los parámetros de la cámara. UTILIZA UN TRÍPODE PARA LAS EXPOSICIONES PROLONGADAS Si las condiciones de luz lo requieren. necesitarás un trípode. y es probable que lo hagan. UTILIZA UN MODO CREATIVO Y LA COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN Ya que te has tomado el tiempo necesario para preparar el material buscar el sitio para hacer las fotos y estar a la hora exacta. No olvides cogerlo cuando prepares todo el material fotográfico.

Utiliza un gran angular si quieres que el sol salga pequeño. vamos a aplicar la Regla del Horizonte. ELIGE EL MEJOR OBJETIVO PARA LA OCASIÓN El objetivo que elijas. aplica la Regla de los Tercios para intentar llevarte el sol a uno de las intersecciones donde el punto de interés genera más atención. .NO PONGAS EL SOL EN EL CENTRO DE LA FOTO Aquí ya nos vamos a recomendaciones sobre composición fotográfica. Y esta es la más básica de todas. En lugar de hacer que el horizonte divida en dos partes iguales la foto. En lugar de eso. No pongas el sol justo en el centro de la foto. o más concretamente la distancia focal que utilices. determinará el tamaño que tendrá el Sol en la fotografía. vamos a subir o bajar el horizonte para romper esa simetría. JUEGA CON LA UBICACIÓN DE LA LÍNEA DEL HORIZONTE Ya que estamos haciendo fotos de paisajes.

MEJOR DE PERFIL QUE DE FRENTE Ya te lo contamos en un extenso artículo dedicado a fotografiar siluetas. Siempre puedes hacer la prueba para ver que tal resulta. tal vez sea mejor simularlo en el postprocesado de la imagen BAJA UN POCO LA EXPOSICIÓN En este tipo de fotos suele resultar una buena práctica bajar un pelín la exposición para conseguir unos colores más intensos y algo más de contraste. usa mejor un teleobjetivo. Si pensabas usar el filtro para aplicar algún efecto de color. Como lo que va a salir en la foto es el contorno de la persona a la que fotografíes.Si quieres que salga más grande. SI ESTAS FOTOGRAFIANDO SILUETAS. pon un poco de cuidado al manejarla esta vez. El rostro muestra sus rasgos más característicos cuando se mira de lado en lugar de hacerlo de frente. Si lo usas para proteger la lente de polvo y rayaduras. NO UTILICES FILTROS SI HACES FOTOS DIRECTAMENTE AL SOL Los filtros tienen un montón de posibilidades en muchos tipos de fotos. . Así que es mejor que prescindas del filtro del objetivo en esta ocasión. es preferible que se coloque de perfil. pero en fotografías donde tenemos el sol de cara el uso de filtros puede hacer aparecer molestos reflejos en la foto.

. el efecto creado será algo extraño y restará fuerza al motivo. Si no lo haces.NO LE CORTES LA CABEZA A TUS MODELOS Vigila la línea del horizonte si sacas una silueta para que no pase justo a la altura del cuello.

Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.2 Minutos de fotografías HDR impresionantes (1586) La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas. .LA IMPRESIONANTE TÉCNICA DYNAMIC RANGE) (1444) HDR (HIGH La fotografía HDR (o HDRI.8 Consejos Clave para hacer fotos HDR Espectaculares (1584) . este es tu sitio. .HDR con Artizen (1605) . High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Este es el primer artículo sobre HDR de una serie en la que te presentaremos la técnica de trabajo con Alto Rango Dinámico (High Dinamyc Range). En este primer artículo introducimos las bases para poder conseguir el efecto HDR sobre tus fotos y te avanzamos los diferentes programas HDR con los que trabajar.HDR con Photomatix (1445) . cómo funciona el Alto Rango Dinámico. consejos y trucos para hacer mejores fotos HDR.HDR con Photoshop (1585) . La serie completa está compuesta por los siguientes artículos.HDR con Qtpfsgui (Software Libre) (1737) . Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Si quieres conocer todo lo relacionado con la creación de fotos HDR.

También necesitaremos un trípode. y como mínimo. PROGRAMAS PARA FOTOS HDR Existen varios programas para conseguir transformar fotografías en HDR. Otra opción es Artizen HDR. ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente. Trabajando con RAW podremos prescindir del trípode. con posibilidad de ajustes manuales. Photoshop CS2 incorpora esta funcionalidad. dos.¿QUÉ SE NECESITA PARA HACER IMÁGENES HDR? Ya que se necesita montar varias fotos. el más conocido y utilizado para esta tarea es Photomatix. para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo “bracketing” o. . En otra ocasión veremos como se pueden obtener imágenes HDR a partir de una única imagen RAW o incluso aproximaciones al HDR a partir de una única imagen JPEG. pero sin dura. mejor. al menos. cuantas más fotos. aunque siempre va a ser mejor opción contar con varias imágenes diferentes.

donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar a cubrir toda la estancia. particularmente. la fotografía de interiores. pero una vez superado el impacto visual inicial que producen. A mí. y la fotografía nocturna. me gusta mucho la fotografía urbana en días nublados. las fotografías originales deben cumplir unas condiciones de iluminación especiales. frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al gran contraste del resto de los elementos.OBTENER UNA BUENA FOTO HDR Lo cierto es que es una técnica muy aparente por lo “diferentes” que se ven las fotografías. podríamos decir que para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos). donde se consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la foto. donde se consigue un resultado de ciertos colores no habituales sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados. .

Para ampliar información sobre las mejores condiciones para hacer fotos HDR. . os recomiendo que leáis el artículo “8 Consejos Clave para hacer Fotos HDR Espectaculares”.

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Enfoca bien los ojos. Si estás haciendo un retrato. por lo que el sujeto principal debería resaltar frente al resto de la imagen. Usa la composición vertical. asegúrate de que los ojos quedan bien enfocados. 7. súbete a algún punto elevado. Si es así. Este es el motivo por el que hacemos que el sujeto principal ocupe una porción importante de la foto. repasando los elementos que suelen estropear las imágenes y de trucos con los que conseguirás que tus fotos sean más importantes. Cualquier posición diferente de la . Rellenar el marco. 2. Elige bien las partes que deseas dejar fuera de la fotografía. Agáchate en el suelo. 5. En retratos. Se trata de una recopilación rápida de consejos que te ayudarán a mejorar tus fotos.14 CONSEJOS PARA FOTÓGRAFO (1560) MEJORAR COMO Este artículo está dedicado a los fotógrafos más noveles. asegúrate de que el fondo no contiene ningún elemento que pueda distraer al espectador. analiza bien a quien estás retratando. 1. el pelo delante de la cara… 4. Cambia el punto de vista. prueba a mover tu posición alrededor del sujeto que quieres fotografiar para ver cómo varia el fondo. normalmente queremos mostrar algo. En fotografía de retratos. ropa sucia o arrugada. Hay gente que solo toma fotografías en la posición horizontal de la cámara. Antes de hacer la foto. Un reloj demasiado brillante. Mira donde cortas. Comprueba el fondo. muchas veces tenemos que cortar al sujeto por algún sitio. 3. Puedes utilizar las dos opciones. Analiza el sujeto. en busca de elementos que puedan generar distracción. y es una buena práctica hacer la foto en horizontal y en vertical para analizarlas más tarde y ver cuál te gusta más. No hagas las típicas fotos todas iguales desde tu posición natural estando de pie. Cuando hacemos una fotografía. 6.

haciendo fotos y publicándolas para que sean criticadas. es el momento de aprenderla. Únete a un grupo de fotografía y mantente activo. Este es el mejor consejo de todos. Es muy sencilla de aplicar y mejorarás notablemente tus resultados. Aprende de tus propios errores. Es sorprendente lo mucho que se puede aprender leyendo lo que otras personas tienen que decirte de tus propias fotos. Aprende la regla de los tercios. Estúdialas después. Guárdalas para utilizarlas en foros donde pedir opinión sobre ellas. Aprende de ti mismo. Te permitirá ver las fotos desde otra perspectiva. Aprender de los demás. elige tus mejores fotografías para enseñar únicamente esas. 14. Cuando veas una foto que te gusta. y trata de recordar qué recursos te funcionaron mejor en las situaciones pasadas similares a en la que te encuentras haciendo una fotografía determinada.clásica aportará un nuevo punto de vista a tus fotografías. 13. El único gasto que harás será el de las baterías. 11. Si no conoces la regla de los tercios. dándoles un toque diferente. ¿La composición? ¿El color? ¿El uso de la luz? 12. 9. No enseñes el resto. Es la más básica de las reglas de composición. analizando el por qué. así que haz fotos sin miedo. y elige las que más te gusten de las que hayas hecho. Disfruta. valorando tú las fotos de los demás aunque sean mejores que las tuyas. Únete a una comunidad de fotografía. La mayoría de los fotógrafos empiezan “copiando” el trabajo de otros fotógrafos en los que se inspiran. Haz muchas fotos. 10. Diviértete y disfruta mientras haces fotos. Haz muchas fotos. Con la fotografía digital no gastas en revelado. Si tienes pensado mostrar tu trabajo a través de cualquier medio. párate a analizar qué es lo que te atrae de ella. . 8. Enseña sólo tus mejores fotos. analizarlas.

la propia mano) que impida pasar la luz para ajustar el tiempo de exposición del papel de revelado en ciertas zonas de la fotografía. pero nos falta algo. En . La herramienta Subexponer (Burn en inglés). Son las herramientas Sobexponer y Sobreexponer. Aquí os contamos cómo realizar estos ajustes finales que los profesionales llevan a cabo en el revelado químico para ajustar la exposición de ciertas zonas de una manera artesanal conocida como tapado o reservado. seleccionable con la tecla O.TUS FOTOGRAFIAS EN BLANCO Y NEGRO COMO LOS PROFESIONALES (1570) En distintos artículos os hemos explicado diferentes maneras de pasar una fotografía a blanco y negro. Ese algo es el juego de luces y sombras que se realiza en el revelado químico mediante la aplicación de algún objeto (un trozo de papel. Ya tenemos nuestra imagen en blanco y negro. oscurecemos las zonas de la foto que deseemos “tapar”. En Photoshop disponemos de dos herramientas que nos permiten hacer esto mismo.

En la barra superior seleccionaremos Iluminaciones en el rango. Para el ejemplo hemos utilizado el 15%. y un flujo entre el 5% y el 20%. Se seleccionará la que tengamos seleccionada en la barra de herramientas de Photoshop. seleccionable en Windows mediante la tecla O. aclaramos las zonas de la fotografía de las que queramos extraer información. .el selector superior seleccionaremos el rango Sombras y un flujo entre el 5% y el 20%. Con la herramienta Sobreexponer (Dodge en inglés). Tanto con Subexponer como con Sobreexponer ajustaremos el grosor del pincel a uno que nos permita trabajar cómodamente. Habréis observado que tanto Subexponer como Sobreexponer se seleccionan con la misma tecla (O). En este caso hemos optado por el 15%.

hemos rescatado detalle del establecimiento que se encuentra en primer plano a la izquierda aclarándolo. jugando con la subexposición y la sobreexposición. las fotografías antes y después. y hemos oscurecido algo la torre del fondo y el cielo. Para que lo veas más claro. que estaba demasiado quemado. . aquí están. También hemos eliminado algunos cables que cruzaban de lado a lado de la calle. También hemos rescatado detalles de la fachada del lado derecho. en pequeño.En la foto del ejemplo.

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hoy queremos daros 5 buenos consejos para mejorar vuestras fotos en blanco y negro. En caso de que esta última sea tu situación. 2. simplemente porque su cámara digital no lo permite. no os deberíais perder este artículo. dispara siempre en color. Muchas cámaras cuentan con una función de procesado que realiza el paso automático de la imagen a blanco y negro. 1. o porque nunca se han informado sobre las ventajas del RAW frente al JPEG. deberías dedicar unos minutos a leer las diferencias entre RAW y JPEG y cambiar inmediatamente la configuración de tu cámara para disparar a partir de ahora en RAW. ya que el formato RAW te ofrece mucho mayor control sobre el procesado posterior de la imagen. DISPARA EN COLOR Independientemente de que tu cámara permita usar el formato RAW o no.5 CONSEJOS DEFINITIVOS PARA HACER MEJORES FOTOS EN BLANCO Y NEGRO (1573) Dentro de la serie de artículos de fotografía en blanco y negro. DISPARA EN RAW Hay muchos usuarios que no utilizan el formato RAW. Si os interesa la fotografía en blanco y negro. pero si optamos por esta opción perderemos una información imposible de recuperar posteriormente. Es mucho mejor disparar en color y posteriormente procesar la imagen para convertirla a blanco y negro por cualquiera de los métodos que los .

ya que dispondréis de un control mayor para realizar esta conversión a vuestro gusto. nos ayuda a hacerlas en blanco y negro. Si deseáis simular el grano de una película de ISO alto. las horas centrales del día dan una luz más dura que el amanecer y el atardecer. lo podéis hacer posteriormente en el tratamiento final de la fotografía con el ordenador. el uso de ISO altos provoca pérdida de información y por tanto de calidad de la imagen. . Los días nublados te permitirán conseguir esa luz más suave en las horas centrales del día.hemos contado en otras ocasiones. 4. Ya tienes una buena escusa para hacer fotos aunque esté nublado. UTILIZAR UN ISO BAJO Siempre que las condiciones de iluminación lo permitan. En ese sentido cuando parece que el clima no acompaña para hacer fotos en color. 3. Como ya explicamos en un artículo sobre la sensibilidad ISO. usar la sensibilidad ISO más baja de que disponga vuestra cámara digital. La mayoría de los fotógrafos prefieren utilizar estas horas de luz más suave para realizar las fotos con u menor contraste entre luces y sombras. ELIGE EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA PARA DISPARAR En fotografía en el exterior con iluminación natural.

salvo precisamente las que están asociadas al color. COMPOSICIÓN Prácticamente todas las reglas de composición y recomendaciones que hemos hecho para fotografía tienen aplicación en fotografía en blanco y negro. Siempre la podrás desechar después si no te convence el resultado. las luces y las sombras juegan un papel especial en cuanto a composición se refiere precisamente por esta ausencia del color. no dejes de hacer una foto por no disponer de la mejor luz. . En la fotografía en blanco y negro. 5.En cualquier caso.

UN POCO DE TEORÍA Mucha de la luz que vemos es una luz rebotada. Donde más se perciben estos reflejos es en superficies metálicas. . Los efectos que notaremos al utilizar un filtro polarizador son:  La eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal.  La eliminación de luz del cielo sin nubes. Lo que hace un filtro polarizador es reducir la luz que capta que proviene de estos reflejos. con lo que las nubes blancas se realizan frente al azul del cielo. Y es que los filtros polarizadores son extremadamente útiles en determinadas situaciones y pueden mejorar drásticamente los resultados de tus fotos en esas condiciones. También puede que no los conozcas. con lo que deberías saber de su existencia porque probablemente te interés disponer de uno para tu cámara una vez descubras para qué sirven. especialmente con ángulos entre 30º y 40º.FILTROS POLARIZADORES: QUÉ SON Y PARA QUÉ SIRVEN Es posible que hayas oído hablar alguna vez de los filtros polarizadores pero no tengas muy claro para qué sirven y cómo se utilizan. reflejada en distintas superficies.  El realce del colorido de las plantas al filtro los reflejos azulados del cielo. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol. tomando el azul del cielo a un tono más oscuro. agua o cristal. Los cubrimos hace tiempo en el artículo “Todo lo que Necesitas Saber sobre Filtros en Fotografía” y también los recomendamos en el artículo “3 Filtros para tu Objetivo que Deberías Tener”.

En esta otra foto se ve otro coche completo y se aprecia con toda claridad el efecto del filtro. Una de las consecuencias de utilizar estos filtros es el mayor contraste de las imágenes y la saturación de ciertos colores. las diferencias en los reflejos son notables.Reflejos metálicos Fíjate en la diferencia entre estas dos fotos. Tenlo en cuenta. Mira también estas fotos del agua. La foto de la izquierda se ha tomado sin usar el filtro. Como se puede apreciar. mientras que la de la derecha lleva filtro. Fíjate cómo ha desaparecido el reflejo de las nubes en el capó del coche. .

es decir. Lamentablemente. Ahora te explico por qué. revisa las especificaciones de tu objetivo para asegurarte de que eliges el mismo diámetro. Es muy común hacerse la pregunta: “¿Filtro Polarizador Lineal o Circular?. Lo siguiente que tendrás que mirar es el diámetro de tu objetivo. que no necesitas enfocar a mano. de los que se acoplan a nuestro objetivo. y tendríamos que estar girando nosotros a mano de nuevo el filtro hasta situarlo en la posición deseada. que son los objetivos que hacen hoy en día. Por tanto.¿FILTRO POLARIZADOR LINEAL O CIRCULAR? Por último. recomiendo acudir a un fabricante reconocido. necesitarás el circular. Cada objetivo tiene un diámetro. antes de comprar un filtro polarizador. La mínima es la pérdida de luz. y como estoy pensando en objetivos de rosca. es necesario que sean del mismo diámetro. el filtro puede girar con él. la elección es circular. si te estás preguntando cual comprar. Si tu objetivo tiene Autofocus (AF). en cuestiones de óptica. y a partir de ahí en función de la calidad del filtro afectará más o menos a la de la foto resultante. . situar un elemento entre la óptica de tu cámara y lo que quieres fotografiar tiene sus consecuencias. La respuesta rápida es: Circular. Salvo que tengas un filtro lineal antiguo y quieras utilizarlo. Por eso siempre. debes saber que existen dos tipos de filtros polarizadores en el mercado: los lineales y los circulares. QUÉ DEBES MIRAR A LA HORA DE ELEGIR UN FILTRO POLARIZADOR Lo primero que recomiendo cuando hablo de filtros es buscar una buena marca. El problema del lineal es que cuando el objetivo gira a la hora de enfocar.

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0. el programa por excelencia para hacer fotos HDR hoy vamos a repasar sus opciones aplicando un flujo de trabajo con un caso práctico. Al abrir el programa nos encontramos con una ventana con las opciones más comunes del programa.TUTORIAL PARA FOTOS HDR CON PHOTOMATIX Y PHOTOSHOP PASO A PASO El HDR definitivamente está de moda. y hoy en día sitios como Flíchr están inundados de fotos a las que se le ha aplicado un Tone Mapping. . si realmente queremos manejar información necesitamos disponer de varias tomas realizadas en condiciones diferentes. basado en un taller práctico. con lo que es difícil perderse. revisando las funciones más críticas a la hora de hacer un Tone Mapping. Editando en Photomatix La interfaz de Photomatix es bastante simple. el funcionamiento de Photomatix Pro 3. ¿Te apuntas al tutorial de HDR?. Hace ya mucho te lo presentamos. En esta ocasión he querido realizar. Aunque ya cubrimos hace mucho Photomatix. Vamos a utilizar la opción “Generate HDR Image”. de modo que entiendas su funcionamiento y puedas aplicarlo a tus propias fotos. el primer botón que aparece. Aunque hay maneras de acercarse a la fotografía de alto rango dinámico con una única foto. En esta ocasión voy a utilizar una serie de 3 fotografías en formato RAW que tomé con ayuda de un trípode. No es el primer artículo de HDR (ni seguramente el último) que publiquemos en dZoom.

y en caso de hacerlo. . Lo siguiente es indicar cómo fusionar las imágenes. Por un lado. Pulsando el botón Browse y seleccionamos las fotos que queremos utilizar en nuestra fusión. si deseamos que haga un crop de las zonas sobrantes. Una vez las hayamos seleccionado. debemos indicar si deseamos que Photomatix intente alinear las imágenes o no. pulsamos OK. Photomatix nos pedirá las fotos que queremos fusionar.Al seleccionar esta opción.

Por otro. tenemos una opción para que Photomatix intente eliminar el ghosting. Vamos a utilizar Details Enhancer. que es la más conocida. En función de cómo manejemos los parámetros los resultados pueden ser radicalmente diferentes. y dejaremos la segunda para otra ocasión. Photomatix permite tratar la foto de dos formas diferentes. A continuación Photomatix procesará las imágenes. La primera es “Details Enhancer” y la segunda “Tone Compressor”. Cuando acabe veremos una foto con un aspecto un tanto extraño. o el movimiento de las ramas de los árboles o las olas del mar por el viento. Para el ejercicio voy a prescindir de dos opciones. Pueden ser personas o coches desplazándose por la escena. .n Es el efecto producido cuando en diferentes tomas hay elementos móviles y éstos no coinciden entre fotos. Nos fiaremos del programa y pulsaremos el botón que aparece con el texto “Tone Mapping”.

40. . Para poder apreciar los cambios. he creado una tabla en la que se ve el resultado de variar los valores de Strenght y Light Smoothing para los valores 25. 70 y 85 de Strenght. 55. y de 1 a 5 para Light Smoothing.STRENGTH Y LIGHT SMOOTHING El primer ajuste que debes realizar y que determinará el resultado final es el de elegir los valores de Strength y Light Smoothing.

El resultado de su combinación dará una fotografía más clara. Hacia la izquierda la oscurece. Son luminosidad y Gamma. .LUMINOSODAD Y GAMMA A la hora de jugar con los tonos de la foto. consiguiendo un efecto más natural. El Gamma ajusta los tonos medios de la imagen. Hacia la derecha potencia el detalle de las sombras y aumenta el brillo de la imagen. aclarando u oscureciendo la foto de forma global. tendremos que elegir entre dos controles. pero su comportamiento es diferente. ajustando el nivel de luminosidad global. La Luminosidad controla la comprensión del rango tonal.

En la primera foto he bajado la luminosidad (-6) y he llevado el gamma a la derecha (0.30). por el mayor contraste que ejercen las sombras con el uso del control de .80). En la segunda he subido la luminosidad (4) y he llevado el gamma a la izquierda (1. Las fotos tienen unos niveles de claridad parecidos. pero en la segunda el detalle de algunas zonas como el césped o la pared de ladrillo en la parte inferior derecha de la foto es mucho mayor.

Cuanto más a la derecha estén estos puntos. White Point fija el valor para el blanco (nivel 255) y Black Point para el negro (Nivel 0). Así que tendremos que elegir a la hora de combinar entre Luminosidad y Gamma.luminosidad. Sin embargo. El mayor contraste local también trae asociado mayor ruído. Jugando con los distintos valores que puedo utilizar. Éste se puede detectar fácilmente en el cielo. en la primera ese constraste es mucho menor. más se incrementará el contraste global de la fotografía. en la siguiente imagen se puede apreciar la configuración final que he utilizado con mi foto: . Los valores White Point y Black Point indican el punto de negro y de blanco de la foto.

Por ello lo primero que haré será mejorar el resultado con el uso de curvas.AJUSTANDO LA FOTO EN PHOTOSHOP Mucha gente cree que el trabajo finaliza con el resultado del programa de HDR. Es una opción. pero lo cierto es que estos programas no permiten demasiado control sobre algunas cosas y siempre es bueno poder realizar ajustes finales sobre la foto. . AJUSTO CON CURVAS Las fotos HDR tal cual salen de Photomatix suelen tener un aspecto muy “lavado”.

mientras que para el contraste ha sido de 30. . Para el brillo he elegido un valor de 5. para contrastar más la imagen. Voy a dibujar unas curvas en “S”. AJUSTO EL BRILLO Y EL CONTRASTE Para terminar. creo una nueva capa de ajuste en la que subo tanto el brillo como el contraste. como se ve en la foto. subiendo un poco las luces y bajando las sombras.Creo una nueva capa de ajuste de tipo Curvas.

Y éste es el resultado final obtenido. .

ésta me parecía fundamental. no todas las compactas cuentan con esta opción. Las repasaremos: . con el uso de trípode. una de mis obsesiones a la hora de mirar las características era que tuviera la rosca en la parte inferior para contar con la posibilidad de utilizar un trípode. ¿Quieres saber a qué tipo de fotos nos referimos? Nos sigue pareciendo increíble cómo esta pequeña incisión en la base de la cámara puede dar unos resultados tan maravillosos. pero sea cual sea el motivo. considero no disponer de esta posibilidad como un gran error. Y es que aunque no conozco cámara réflex que no permita anclar la cámara a un trípode. Y es que hay una serie de situaciones que. Posiblemente se trate de un problema de espacio a la hora de diseñar el cuerpo. Y es que cuando reviso mis fotos me doy cuenta y me reafirmo en que es un accesorio fundamental. Por encima de megapixels y otras especificaciones. le permitirán recoger cosas que de otra manera hubieran sido materialmente imposibles. ya que muchas de esas fotos no las hubiera podido hacer sin un trípode. Si no dispones de trípode estás perdiendo una gran oportunidad de hacer fotos increíbles en una serie de situaciones determinadas.8 BUENAS SITUACIONES EN LAS QUE USAR TRÍPODE CON TUS FOTOS Recuerdo como cuando compré mi primera cámara compacta.

Tanto en ríos como en el mar. Pero en fotos de agua en movimiento esto es especialmente necesario. Si no cuentas con un trípode en esta situación. precisamente para poder alargar el tiempo de exposición. ¿Se te ocurre alguna manera de hacer esto sin un trípode? 3. Las buenas fotos en la hora azul se obtienen a partir de exposiciones. un buen complemento para estas situaciones es un filtro de densidad neutra. pero estas variantes.1. el efecto seda del agua se consigue con exposiciones por lo general cuanto más largas mejor. que . Ya te hemos explicado cómo hacer HDRs desde un solo RAW e incluso se pueden hacer cosillas con un único JPG. que son aquellas que te permiten conseguir una mayor nitidez y profundidad de campo al poder realizar exposiciones más largas. HDR: ALTO RANGO DINÁMICO Esto hablando de HDR Real: HDR sacado de fotos distintas. olvídate de tomar una buena foto en condiciones. SALIDA Y PUESTA DEL SOL Independientemente de las ventajas de un trípode en cuanto a la fotografía de paisajes. en ocasiones. las fotos de las salidas o puestas de sol se complican en exceso sin la ayuda de un trípode. de varios segundos. 2. AGUA EN MOVIMIENTO Cualquier foto que recoja el movimiento requiere de un trípode para que las zonas estáticas no salgan movidas o trepidadas. De hecho.

Ya tienes la foto de grupo que siempre has deseado… ¡en la que sales también tú!. Con un trípode solventas la situación sin mayor problema. FOTOS DE GRUPO (EN LAS QUE SALSAS TÚ) ¿Cuántas veces has estado por ahí con amigos. resuelves la papeleta. y ¡zas!. En combinación con el temporizador de la cámara. Encuadras. El proceso es el mismo: sacar varias fotos para poder luego tomar zonas de una foto y de otra. sonríes. no recogen la esencia ni la potencia del HDR real. vas corriendo a ponerte en el hueco que te han dejado. Y sin un trípode ya me contarás como haces esto. basado en múltiples exposiciones. y alguien se tiene que quedar fuera para poder hacer la foto? Seguro que más de una.podríamos llamar pseudo-HDR. 5. aunque no deja de ser otra variante. Cualquier situación en la que utilices el modo de braketing se corresponderá con el uso de un trípode. llega el momento de la clásica foto de grupo. 4. disparas. FUSIÓN DE IMÁGENES Me gusta llamarlo así por diferenciarlo del HDR. Aplico la fusión de imágenes sobre todo en esas fotos de salidas y puestas al sol. donde puede haber mucho contraste entre el cielo y la tierra. .

ESTELAS DE LUCES (NIGHT TRAILS) Recuerdo cómo cuando era niño lo que más me llamaba la atención de las postales de ciudades iluminadas eran esas estelas de colores que dejaban los coches a su paso por las calles de la ciudad. Seguro que has hecho fotos panorámicas montando varias fotos sin ayuda de trípode. En fotografía urbana nocturna. yo también las he hecho. sino que además le concede un atractivo especial. vale. Ay. No querrás volver a hacer panorámicas sin él. pero al final el resultado es aceptable. 7. amigo. . Pero. Cuesta un poco montarlas con los programas para fotos panorámicas disponibles. FOTOS PANORÁMICAS Bueno. venga. no solo eliminas elementos de distracción como es un coche parado en medio de tu foto. ¿has probado a hacer lo mismo con un trípode?. Tan especial que puede que quieras hacer fotos directamente a estelas de luces como el centro de interés de tu foto. Lo reconozco. Como cambia la cosa.6.

. MULTIEXPOSICIONES O CLONACIONES DE PERSONAS Hace poco escribíamos un artículo con consejos y técnicas para clonar/multiplicar personas en nuestras fotos. para tener un trípode y poder pasar un rato divertido. por si había pocos. Un motivo más.8.

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Puesto que probablemente tengamos que realizar exposiciones prolongadas. LO MÁS ESTABLE POSIBLE Aunque en el siguiente artículo de la serie de fotos por la noche explicaré cómo configurar la cámara y podrás entender qué parámetros ajustar para tratar de hacer fotos “a pulso” por la noche. te explico qué cosas tener en cuenta para que tu foto no salga trepidada o mida. . 1.FOTOGRAFIA NOCTURNA: ADIÓS A LAS FOTOS MOVIDAS POR LA NOCHE (1/3) En este primer artículo de una serie de tres dedicado a la fotografía nocturna y con poca luz. cubriremos lo correspondiente a la nitidez. ya te anticipo que será bastante improbable conseguir una buena foto sin trípode. un elemento necesario para conseguir una foto nocturna interesante. ya que los niveles de ruido a ISOs demasiado altos probablemente sean inaceptables.

utiliza. con lo que evitas mover la cámara al disparar. De este modo. utiliza el temporizador. lo suyo es no tocarlo. un disparador remoto. el trípode será un complemento esencial. . si tu cámara lo permite y dispones de uno.Ya te lo contábamos en el artículo “8 Buenas Situaciones en las que Usar Trípode con tus Fotos”. Por eso. Y es que para fotos por la noche o con poca luz. 2. Además. lo ideal es no tocar el trípode ni la cámara a la hora de disparar. Si estás tocando el trípode mientras se hace la foto puedes transmitir vibraciones que hagan que tu foto salga movida. no son muy caros. Puedes conseguir buenos trípodes por muy poco dinero. pulsas el botón de disparo y la cámara tarda unos segundos en disparar. Uno de los usos más básicos de un trípode es la fotografía nocturna. Para evitar mover la cámara a la hora de hacer la foto. Si tu cámara no permite usar un disparador remoto o no lo tienes. UTILIZA UN DISPARADOR REMOTO O EL TEMPORIZADOR Si el trípode está estable.

La mejor manera de comprobar si la foto ha salido nítida es hacer uso de la funcionalidad que prácticamente que todas las cámaras tienen. BAJA EL TRÍPODE O PONLE PESO Si estás realizando exposiciones prolongadas y hay viento. 4. . no te obsesiones. con lo que al hacer la foto evitan vibraciones en la propia cámara. ¡HA SALIDO MOVIDA? COMPRUEBALO. Tampoco vas a notar la diferencia. Para evitar ese movimiento lo más posible. Si no tienes una réflex o la que tienes no lo permite. El zoom en la visualización. Después de hacer la foto. CON VIENTO. es posible que la cámara tiemble un poco en el trípode.3. cuelga peso del trípode o bájalo lo más que puedas al suelo. 5. selecciona el modo de visualización de la cámara para ver la foto que acabas de hacer y utiliza la función de zoom para asegurarte de que la foto está nítida. al acercarte con el zoom verás si realmente la foto está bien o ha salido movida y tienes que repetirla. BLOQUEA EL ESPEJO Algunas cámaras réflex permiten bloquear el espejo.

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USA EL ISO MÁS BAJO Ya hemos explicado lo que es el ISO y la relación señal-ruido. ¿Quieres saber cómo? 1. Dejarás de envidiar esas fotos de noche que ves por ahí. cubriremos lo correspondiente a la configuración de la cámara. que cosas tener en cuenta para conseguir una buena nitidez. Particularmente no lo recomiendo si podemos evitarlo. Ahora te doy una serie de consejos a la hora de configurar la cámara para que las fotos salgan como realmente quieres. En el artículo anterior explicábamos lo necesario de usar un trípode para este tipo de fotos y. pero entendiendo los ajustes y las comprobaciones a realizar para asegurarnos de que hemos hecho bien la foto. Conseguir una correcta exposición muchas veces no es sencillo.FOTOGRAFÍA NOCTURNA: AJUSTANDO LA CÁMARA PARA HACER FOTOS DE NOCHE (2/3) En este segundo artículo de una serie de tres dedicado a la fotografía nocturna y con poca luz. conseguiremos hacer fotos nocturnas fantásticas. . sobre todo. En condiciones en las que el tiempo de exposición no es un problema. Hay quien prefiere utilizar ISOs altos para dar un aspecto de ruído o grano a las fotos. Tú también puedes hacerlas. utiliza el ISO más bajo que puedas con una exposición correcta.

lo que suele dar un elemento de atracción a la foto (esto ya es una cuestión de gustos muy personales). puedes hacerlo sin problemas con la ventaja de mantener la información original. podemos usar el modo creativo de nuestra cámara de prioridad a la apertura para que nos ajuste la velocidad . VELOCIDAD LA QUE NECESITES Si hemos dicho que vamos a bajar el ISO al mínimo y cerrar el diafragma sin miedo. CIERRA EL DIAFRAGMA La apertura del diafragma afecta. a la profundidad de campo que tendrá nuestra foto. 3. A diafragmas más cerrados. Por lo general. el tiempo necesario para exponer correctamente lo tendremos que equilibrar con la velocidad de disparo. mayores profundidades de campo. Y es que es mucho mejor y más fácil añadir ruído que quitarlo. 2.Si lo que quieres es dar posteriormente ese efecto de grano. Por tanto. Además. además de al tiempo necesario para exponer correctamente. los diafragmas cerrados producen un efecto en los puntos de luz que hacen que se ven como estrellas. las fotos nocturnas están asociadas con fotos de naturaleza o arquitectura que suelen tener un componente de nitidez.

Ya te lo contábamos en el artículo “El Histograma. recuperando información de zonas quemadas por las luces y rescatando detalle de las sombras eliminando ruído. ¿HAS EXPUESTO BIEN? VIGILA EL HISTOGRAMA Esta es de esas situaciones en las que probablemente tengamos que hacer varias pruebas a la hora de dar con la exposición correcta. Lo importante es poner una velocidad suficientemente lenta para que la exposición sea adecuada. En este tipo de situaciones es una utilidad fantástica para comprobar los resultados en el sitio. Y para ello. ¿DEMASIADAS DIFERENCIAS DE ILUMINACIÓN? PRUEBA CON HDR La fotografía nocturna es uno de esos escenarios para trabajar el alto rango dinámico (HDR). . 5. Haz varias tomas con diferentes exposiciones para poder combinarlas después.automáticamente. o directamente trabajar en modo completamente manual. Simplemente trata de recoger las diferencias entre las altas luces y las sombras. 4. No pienses en fotos estridentes a partir de ciertas aplicaciones de tone mapping. el mejor amigo del fotógrafo”. el “histograma” va a ser un aliado especial.

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De hecho. . dándole un atractivo que difícilmente se puede conseguir de día. cualquiera de los consejos y conceptos de composición que te hemos dado alguna vez sirven para hacer fotos por la noche. LA HORA AZUL Ya te he hablado de ella en alguna ocasión. Pero nos falta ese toque. Ciertamente. el cielo comienza a adquirir un tono azul intenso que da mucha fuerza al cielo. Si ya leíste los dos primeros artículos de la serie. Así que. Tal vez la expresión composición no se la más acertada para describir los elementos de los que voy a hablar. 1. La hora azul es ese momento mágico que transcurre más o menos desde media hora antes de la puesta de sol hasta media hora más de la puesta. la composición en fotografía debería ser independiente de la hora del día a la que trabajamos. que puede hacer que quienes vean nuestras fotos vibren con ellas. Durante ese tiempo. con este tercero conseguirás el ingrediente que te falta para hacer fotos realmente mágicas. Hemos cubierto no necesario para que queden las fotos nítidas y lo relacionado con la configuración de la cámara. llamémoslo de composición. allá van. llevarán a tus fotos un punto más allá. Pero sí que hay una serie de elementos que.FOTOGRAFIA NOCTURNA: CONSEJOS DE COMPOSICIÓN PARA TUS FOTOS DE NOCHE (3/3) Esta es la última entrega de la serie de fotografía nocturna vamos a cubrir una serie de consejos para las fotos por la noche. dotando de un atractivo especial a la foto. bien aplicados.

aprovéchate de ellas en tu composición para añadir atractivo e interés en la foto. APROVECHA EL MOVIMIENTO Una de las cosas que más me gustan de la fotografía con exposiciones largas es la posibilidad de añadir elementos de interés o eliminar puntos de distracción gracias al movimiento en las largas exposiciones. 4. las luces reflejadas multiplican ese atractivo. Con esas exposiciones prolongadas podemos conseguir que las personas aparezcan como sombras o halos. USA LOS REFLEJOS Los reflejos funcionan de fábula en la fotografía nocturna. es muy normal que estemos haciendo fotos en sitios donde hay mucha gente. Si de por sí las luces son atractivas. En el caso de fotografía urbana.2. lo que durante el día sería un molesto coche parado en medio de nuestro encuadre rompiendo el encanto del momento se puede convertir durante la noche en una fantástica estela de luz. . JUEGA CON LAS LUCES (LIGHT TRAILS) De nuevo en fotografía urbana. Son tan irresistibles que en sí mismas se convierten en un tipo de fotografía nocturna. Si puedes. 3.

no lo duces. .Si dispones de agua en la escena que permita reflejar las luces. Utilízala.

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USA UN TRIPODE. garantizando que la cámara gira sobre sí misma manteniendo su posición vertical.7 BUENOS CONSEJOS PARA HACER FOTOS PANORÁMICAS Es posible que en algún momento te hayas interesado por las fotos panorámicas. Simplemente tienes que utilizar un programa para hacer fotos panorámicas de los muchos que hay en el mercado y aplicar unos sencillos trucos o consejos a la hora de hacer las fotos. . La mejor manera de garantizar la posición de la cámara es usando un trípode. En este artículo te doy nada menos que 7 buenos consejos a tener en cuenta a la hora de hacer fotos para montarlas luego en una fotografía panorámica. Hay rótulas para trípodes especiales para panorámicas. Hacer panorámicas es un proceso extremadamente sencillo. 1. Con el trípode. estarás seguro de la posición desde la que estás haciendo las distintas fotos que compondrán la panorámica será la misma. Son aquellas que permiten ajustar los ejes por separado. SI PUEDES.

. Si no tienes uno. y ve girando sobre ti mismo.2. 3. las cámaras digitales suelen tener el balance de blancos fijado en un modo automático. AJUSTA MANUALMENTE LA VELOCIDAD Y LA APERTURA El gran problema que se puede plantear a la hora de hacer fotos panorámicas es la variación de la luz que se produce entre unas tomas y otras. es probable que la cámara varíe las condiciones de velocidad de obturación y apertura del diafragma entre foto y foto. Aunque es recomendable. no es estrictamente imprescindible usar un trípode. FIJA EL BALANCE DE BLANCOS Por defecto. Fija una posición para hacer las fotos. asegúrate de poner un modo manual de la cámara. Para evitarlo. controlando que la velocidad y la apertura quedan con un valor prefijado similar en todas las tomas. Trata también de mantener la horizontalidad mientras haces las fotos. Si tienes la cámara en modo automático. SI NO TIENES TRÍPODE. tratando de mantener la posición que tienes y no tienes y no desplazarte del punto donde has puesto los pies. ASEGURA TU POSICIÓN. 4. no dejes de intentar hacer fotos panorámicas.

Utilizando focales algo más largos se suele reducir el problema de distorsión.Dependiendo de las condiciones de iluminación que haya en la escena. 5. 6. pudiera ser que la cámara realice distintas mediciones y consecuentes cambios de color como consecuencia de la medición de la temperatura del color. los programas para hacer panorámicas buscan puntos coincidentes entre foto y foto para solapar las fotos y poder crear la foto panorámica con garantías. tampoco tendremos una regla para poder medir cuando estemos haciendo las fotos. es preferible fijar el modo de balance de blancos a uno diferente de Automático que se ajuste mejor a las condiciones que tengamos en el momento. AJUSTA LA DISTANCIA FOCAL Si utilizas grandes angulares. Por ello. puede que la distancia focal elegida provoque algún tipo de distorsión en los extremos. DEJA ESPACIO SUFICIENTE PARA SOLAPAR LAS FOTOS A la hora de montar unas fotos sobre otras. Aunque recomiendan que este espacio no sea inferior al 10%. .

Así. Será el programa de hacer panorámicas el que determine cuáles son esas zonas solapadas. podrás sustituirla por otra.Lo mejor es que tomes referencias visuales y te asegures de que se haciendo. 7. ANTE LA DUDA. . Como vas a montar la panorámica a partir de las fotos que hagas. Ten en cuenta también que no hay que solapar el mismo porcentaje en cada foto. si alguna no ha quedado demasiado bien. HAZ MÁS DE UNA FOTO. no tengas miedo de hacer fotos de sobra.

y menos tiempo necesitamos que el diafragma esté abierto para conseguir una misma exposición. Si quieres ver. APERTURA + VELOCIDAD + SENSIBILIDAD = LA ECUACIÓN PERFECTA A la hora de ajustar la cantidad de luz que accede a nuestro sensor a través del objetivo tenemos tres elementos: la apertura del diafragma. . no deberías de dejar de leer las siguientes líneas. La apertura del diafragma define el ancho del tubo por el que pasa la luz y se mide mediante una nomenclatura denominada números `f´ que probablemente hayáis visto en vuestros objetivos. velocidad de obturación y sensibilidad ISO. Cuanto más ancho. La profundidad de campo efectiva dependerá de una combinación de la apertura. más luz entra a la vez. la distancia focal que estemos utilizando. y la distancia a la que estemos del objeto que estamos enfocando en la escena. Pero el hecho de usar una mayor o menor abertura afecta a la zona nítida y borrosa que se apreciará posteriormente en nuestras fotos: es lo que se denomina profundidad de campo. los diferentes resultados de aplicar distintas aperturas del diafragma a la hora de captar una misma escena. la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.PRINCIPIOS BÁSICOS DE FOTOGRAFIA: ENTENDIENDO LA APERTURA Disponemos de tres elementos para controlar la exposición en fotografía: apertura del diafragma. En este artículo vamos a revisar el primero de ellos: la apertura. con ejemplos prácticos.

mientras que Betty está borrosa.PROBANDO LA APERTURA DEL DIAFRAGMA CON EJEMPLOS Para que puedas apreciar el efecto. he hecho una serie de fotos a nuestros amigos Betty y Baffy. Baffy está enfocado. Para ello he fijado la cámara con el trípode y he ido variando la apertura del diafragma. Si os fijáis. ajustando el resto de valores para que la exposición obtenida fuera similar.0. . Estos son los resultados: La primera foto está hecha con una distancia focal de 50 mm y una apertura f/2.

Si os fijáis.0.La segunda foto está hecha a la misma distancia focal. Betty está más enfocada que en la anterior. pero todavía se le ve algo borrosa. Esta tercera foto está hecha a apertura f/8. esta vez con una apertura f/4. . Tanto Betty como Baffy están enfocadas.0.

haciendo que la atención se dirija a Baffy (f/2. . he variado la apertura del diafragma y con ello he conseguido variar la profundidad de campo de la foto.0) o se reparta entre los dos (f/8.Como puedes observar.0).

La calidad de los objetivos de focal fija suele estar muy por encima de los de focal variable. Si no eres excesivamente exigente y prefieres no estar cambiando de objetivo. hay mucha gente que se decanta por ampliar su rango focal centrándose en un único objetivo que le cubra los principales usos .IDEAS PARA REGALAR EN NAVIDAD (2): 11 OBJETIVOS TODOTERRENO PARA TU CÁMARA REFLEX DIGITAL ¿Tienes una cámara réflex. tiene implicaciones. normalmente peor. sobre todo a la hora de desplazarnos. las ventajas de contar con un único objetivo cuando tenemos limitaciones de peso o espacio en nuestros desplazamientos son indudables. poco aprieta”. te traigo 11 opciones para que elijas la que más te convenga. Pero trabajar con focales fijas. pero no quieres ir cargado cada vez que vayas de viaje con varios objetivos para poder cubrir las focales que más usas para hacer fotos? Tengo la solución: son los objetivos todoterreno. ya que es bastante más complejo de fabricar un objetivo que se comporte bien en distintas distancias focales que uno que no tenga que superar esa prueba. Y cuando más amplio sea el rango focal. estás pensando en ampliar tu equipo. o simplemente con varios objetivos para cubrir un rango amplio de focales. ¿POR QUÉ UN OBJETIVO TODOTERRENO? Aunque dicen que “el que mucho abarca. Por ello.

Obviamente. cuando pruebes uno. Así que. Para evitar la trepidación. ya que nos puede permitir disparar a velocidades más bajas. LA LISTA DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS TODOTERRENO 1) SIGMA 18-200mm f/3. Normalmente se habla de una equivalencia en el uso del estabilizador de un par de diafragmas más de luz. es necesario disparar a velocidades muy altas.que se le dan a los mismos.5-6. no dejes de revisar las opciones que se ajustan a la montura de tu réflex.3 DC . la incorporación es un factor fundamental. o trabajar con un ISO más alto. Por ello. Y es que. lo que exige condiciones de mucha luz. Y la justificación es sencilla. ¿CON ESTABILIZADOR O SIN ÉL? Casi todos los modelos cuentan con estabilizador. con lo que podemos prescindir de él en el objetivo llegado el caso. si estás pensando en hacer un viaje próximamente y quieres cubrir un extenso rango focal sin que tu espalda sufra un exceso por la sobrecarga de peso. el pulso se nota sobremanera a la hora de hacer fotos. probablemente te des cuenta de que tu nivel de exigencia no es tan algo como aquella persona que me contó lo de los objetivos de focal fija (por cierto: meses más tarde se compró su primera réflex digital y todavía no sale de su asombro). A partir de ciertas focales. la incorporación del estabilizador encarece el objetivo. Es lo que suele denominar objetivos todoterreno. Pero hay cámaras que incluyen estabilizar en el propio cuerpo.

Pentax y Sony. Sigma.3 Di-II XR Disponible para monturas Canon.3 Di-II LD IF Disponible para monturas Canon . 3) TAMRON 18-200 mm f/3.5-6. Pentax y Sony. Sigma. Nikon. Nikon.3 Di-II VC Disponible para monturas Canon y Nikon. Nikon. Sin estabilizador. Con estabilizador de imagen (sistema Vibration Compensation de Tamron) . El mismo que el anterior. con estabilizador de imagen.5-6.5-6. Nikon. Pentax y Sony.5-6. 2) SIGMA 18-200 mm f/3. Pentax y Sony 4) TAMRON 18-250mm f/3. 5) TAMRON 18-270mm f/3.3 DC OS Disponible para monturas Canon.Disponible para monturas Canon.

6 IS Para monturas Canon.5-6.5-5. Alcanza hasta 250 mm en su focal máxima. .3 La apuesta de Olympus en el campo de los objetivos todoterreno.3 ED AL IF Para monturas Pentax. 9) OLYMPUS ZUIKO DIGITAL ED 18-180 mm f/3. Con el sistema de estabilización de Canon.6) CANON EF-S 18-200mm f/3. Con sistema de estabilización. 7) NIKON AF-S DX VR 18-200mm f/3.6 IF-ED Para monturas Nikon. 8) PENTAX DA 18-250mm f/3.5-5.5-6. El equivalente en rango focal de Nikon.

5-6.5-5. .6 La opción de focal más larga de las dos que presenta Sony.3 La alternativa de Sony en el rango de focales más repetidas en cuanto a todoterrenos re refiere.10) SONY SAL DT 18-200 mm f/3. 11) SONY SAL DT 18-250 mm f/3.

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por consiguiente. Para que entiendas como funciona. ¿Quieres ver las diferencias? La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar el sensor. ocurre exactamente lo mismo. vamos a abordar la velocidad. los diferentes resultados de aplicar distintas velocidades de obturación a la hora de captar una misma escena. . imagina un grifo.¿PARA QUÉ SIRVE LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN? Los elementos mediante los cuales podemos controlar la exposición en fotografía son tres: apertura del diafragma. con la velocidad de obturación determinaremos el tiempo que tendremos abierta la tubería y. velocidad de obturación y sensibilidad ISO. La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma. Después de revisar la apertura. la cantidad de agua que pasará. Para un determinado grosor de la tubería por la que pasa el agua. La velocidad de obturación controla el tiempo que vas a tener abierto el grifo. marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor. pero con luz en lugar de agua. En fotografía. En este artículo repasamos con un ejemplo práctico.

podremos congelar ciertas acciones para mostrar cosas que nuestros ojos no son capaces de apreciar normalmente. Seremos capaces de decir en una foto qué está quieto o qué se mueve. podemos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto. el uso de la velocidad de obturación nos dota de un elemento compositivo que nos permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento. Y es que aprovechándonos de un correcto uso de la velocidad de obturación podremos trabajar técnicas como el barrido.LA VELOCIDAD PERMITE RECOGER EL MOVIMIENTO Pero. eliminar elementos no deseados de nuestras fotos o aprovechar la luz en movimiento para añadir interés en nuestras fotos. podemos jugar a la hora de hacer fotos. y esto nos facilita una dimensión adicional: la temporal. o podemos eliminar elementos de nuestra escena cuando no queramos que aparezcan. En función de la velocidad seleccionada. El uso del movimiento y cierto conocimiento y control en el uso de la velocidad se convertirán en potentes aliados a la hora de hacer fotos. he dejado caer a Baffy por una rampa en distintas ocasiones y he hecho varias fotos mientras caía a distintas velocidades. he recurrido a nuestros amigos Betty y Baffy. Para poder recoger el movimiento. ILUSTRANDO LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN CON EJEMPLOS Para poder aplicar un ejemplo práctico. además de ser uno de los parámetros que nos permite ajustar una correcta exposición. Con ello. Este es el resultado que he obtenido. .

Con la práctica. parece que Baffy estuviera parado en la rampa. En la tercera foto. …) que harán que sepamos en cada momento que velocidades de obturación usar para recoger o no determinado movimiento en la escena. hemos congelado a Baffy. cuando en realidad estaba cayendo. Menos mal que sabemos que es él. . Sale movido. Al utilizar una velocidad más rápida. hemos captado a Baffy cayendo. nos acostumbraremos a identificar velocidades típicas (personas. realizada a una velocidad de 1/400. realizada a una velocidad de 1/6. que si no… En la segunda foto. pero al ser algo más rápida la foto podemos apreciar que es él. ¿QUÉ VELOCIDAD DE OBTURACIÓN USAR EN CADA OCASIÓN? Congelar o recoger el movimiento natural de una determinada escena dependerá del tipo de escena y los elementos que haya en ella. el pobre Baffy bajaba tan rápido que en la foto solo se aprecia una mancha gris.03 segundos). coches.16 segundos. o lo que es lo mismo. realizada a una velocidad de 1/30 (0.En la primera foto. 0.

¿Nunca te ha salido movida la foto? ¿Nunca has visto parpadear un símbolo extraño en la pantalla de tu cámara con el dibujo de un trípode? La trepidación es el temblor que hace que una foto pueda salir movida cuando nuestro propio movimiento se recoge en la foto. estamos transmitiendo vibraciones a la misma. A la hora de jugar con los tiempos de exposición nos podemos encontrar con un problema. Cuando sujetamos la cámara.TIEMPO DE EXPOSICIÓN Y FOTOS MOVIDAS: CONOCIMIENDO NUESTROS LÍMITES. es probable que ese movimiento también se recoja en la foto. y en función de cómo la tengamos sujeta y el tiempo de exposición que estemos utilizando. Pero luego descubrí que esa regla asumía un parámetro fundamental que no me habían contado: la distancia focal. pero seguro que has experimentado alguna vez su efecto. Puede que no hayas escuchado nunca esta palabra. CÓMO AFECTA LA DISTANCIA FOCAL Hace muchos años escuché hablar de la regla 1/50. y es que captemos no solo el movimiento de la escena sino nuestro propio movimiento. . Es cuando hablamos de una foto trepidada o movida. garanticemos que se recoge el movimiento de la escena pero no el nuestro. Esta regla decía que la velocidad mínima de disparo de la cámara con la que una foto no sale movida es 1/50. Lo ideal es que cuando seleccionemos la velocidad de obturación o el tiempo de exposición que vamos a aplicar a nuestra foto.

Coge tu cámara. la regla se amplia. la cámara se mueve igual en tus manos. Por este motivo. ya que todo se mueve mucho.En este punto te planteo una sencilla prueba. Pon el zoom al mínimo y mira a través del visor. Ahora. afectan a este tiempo máximo. con lo que es bastante más fácil que con el zoom la foto salga movida. Realmente. pon el zoom al máximo. A la hora de hacer fotos. o la forma de sujetar la cámara a la hora de hacer fotos. y vuelve a mirar por el visor un rato. Así que la regla 1/50 la podríamos convertir en velocidad mínima = 1 / distancia focal. Eso. pero con la mayor distancia focal nuestros movimientos son mucho más evidentes. siempre y cuando no utilices una velocidad mayor que tu movimiento. te darás cuenta de que con el zoom al máximo es difícil mantener estable la cámara. EXCEPCIONES A LA REGLA Hay factores y elementos externos que pueden afectar a los tiempos de exposición. Si tu focal es de 200mm probablemente necesites una velocidad de 1/200 ó mayor. este movimiento se traslada a la foto. aumentando o disminuyendo el tiempo máximo de exposición con el que podemos hacer una foto con garantías suficientes de que no salga movida. Si cuentas con un zoom lo suficientemente potente. La regla de 1/50 tenía aplicación en cámaras con un focal determinado. Factores como el uso de estabilizadores en la cámara o en los objetivos. .

EL MEJOR CONSEJO: CONOCE TU CÁMARA No obstante. Prueba a hacer fotos con diferentes focales. . como son el uso de estabilizadores o la forma de sujetar la cámara. la mejor regla que te puedo dar es “Conoce tú cámara”. este tipo de reglas se basan en la media. Por eso. Así que. coge tu cámara y prueba. Nuestro pulso puede ser mejor o peor que el de otros. hacer buenas fotos en circunstancias diferentes y no perder oportunidades que más tarde podamos lamentar. y además hay factores que pueden afectar a la velocidad positiva o negativamente. Conocer la cámara es fundamental para sacarle todo el partido. y fuerza de tiempos máximos que te permitan hacer fotos con garantías de no salir movidas. De este modo conocerás tus limites y sabrás que velocidad elegir cuando salgas a hacer fotos.

pero. utilizando estos modos seguimos sin controlar los parámetros de la cámara. P.LOS CONTROLES CREATIVOS DE LA CÁMARA: DI ADIÓS AL PILOTO AUTOMÁTICO Salvo que tengas una cámara ultracompacta. M. una cara. pudiendo saber por ejemplo que el dibujo de la cara sirve para hacer retratos. LOS MODOS PRECONFIGURADOS La serie de dibujos a los que me refiero se corresponden con distintas configuraciones estándar para realizar ciertos tipos de foto. muchas veces un modo preconfigurado sirve para varias cosas y. e incluso así es posible que cuente con algún control en un menú interno para ajustar ciertos parámetros. Por otro. salvo que nos hayamos leído el manual de instrucciones de la cámara (¿lo has hecho ya?). S. Por un lado. una flor… Son los modos creativos. el modo retrato utiliza una apertura suficientemente grande para que el fondo de nuestra foto quede borroso. Tienen la ventaja de resultar (a veces) intuitivos. y más importante. Probablemente. seguro que no sabemos cuáles son esas otras utilidades. o el de la montaña para hacer fotos a paisajes. … y puede que algunos dibujos como una montaña. Pero también tiene una serie de inconvenientes. . es probable que tu cámara cuente con una rueda en la parte superior donde aparecerán una serie de letras como A o AV. y el del modo paisaje cierre mucho la apertura con el objeto de que todo aparezca nítido.

utilizaremos el AV. Con este modo. y nuestra cámara se encargará de ajustar la . PRIORIDAD A LA PERTURA: EL MODO A o AV En mayoría de las ocasiones.ahora que conocemos las bases de la fotografía. podremos elegir la apertura del diafragma que queramos aplicar. siempre dependiendo del modelo concreto de cámara. y según el tipo de foto que queramos hacer. o elegir una velocidad de obturación para recoger el movimiento de la escena o garantizar una velocidad mínima para que la foto no salga movida. pero frente al modo automático respetará otros parámetros. A o AV. Con el modo P. S y M. LOS MODOS MANUALES Las cámaras suelen traer cuatro modos manuales. tendremos que elegir entre seleccionar la apertura para conseguir una profundidad de campo determinada. al final resulta mejor (y más sencillo!) utilizar los modos manuales. Cuando queramos dar prioridad a la apertura del diafragma. A continuación te cuento por encima para que sirve cada uno de ellos. representados por las letras P. EL MODO P El modo P es un modo para disparar en automático… o casi. nuestra cámara ajustará automáticamente los valores de velocidad y apertura. como sensibilidad ISO o balance de blancos. no es mucho mejor ajustar estos valores nosotros mismos? Así que.

permitiendo a la cámara que ajuste el valor correspondiente de la apertura.velocidad para que la foto salga correctamente expuesta según la medición de la luz que haya hecho la cámara. y para ello aplico una velocidad de obturación concreta. y es que queramos determinar nosotros la velocidad de obturación. . EL MODO M: MANTENIMIENTO DEL CONTROL TOTAL El modo M o Manual te permitirá ajustar los valores tanto de apertura como de velocidad. . sin renunciar a ninguno de los dos. cuando utilizas este modo.Las condiciones de iluminación ponen en peligro una correcta exposición y deseo forzar la velocidad para asegurarme de que la foto se haga a una velocidad mínima con la que puedo garantizar que la foto no saldrá trepidada por mi pulso. PRIORIDAD A LA VELOCIDAD: EL MODO S Puede que se dé la situación contraria. Solo has de tener en cuenta una cosa.Deseo recoger el movimiento de la escena. Los principales motivos por los que puedo querer determinar la velocidad son dos: . con lo que la foto puede salir sobreexpuesta o subexpuesta. la cámara no realiza ningún tipo de compensación.

Tampoco estás exento de este problema cuando haces fotos en modo AV o en modo S. La cámara tratará el contrarrestar el otro parámetro dentro de sus límites. . pero debes estar atento. No dejes de vigilar el histograma cuando hagas la foto. pero si los sobrepasas también sobreexpondrás o subexpondrás.Normalmente la cámara avisa de algún modo cuando se da esta circunstancia.

En función del fabricante. En este artículo vamos a repasar una serie de elementos que afectan a los tiempos de exposición mínimos que necesitarás para que tus fotos no salgan movidas. Estos estabilizadores hacen saltar por los aires la regla que relacionaba la velocidad mínima con la distancia focal. LOS ESTABILIZADORES: EN EL OBJETIVO Y EN EL CUERPO Cada vez son más los fabricantes que incluyen en sus equipos soluciones de estabilización. cómo afectaba a nuestras fotos y cómo la mejor regla que podíamos aplicar a la hora de seleccionar la velocidad de obturación era conocer bien tu cámara para saber qué tiempos de exposición elegir a la hora de hacer fotos sin que te salgan movidas. permitiendo hacer buenas fotos con tiempos de exposición muchos mayores. el sistema estabilizador se está incorporando al cuerpo o al objeto. mientras que Canon o Nikon lo hacen en algunos de sus objetivos. por ejemplo. Así. Así. Pentax viene incorporado un sistema estabilizador en los cuerpos de sus cámaras réflex.TIEMPOS DE EXPOSICIÓN MÁS LARGOS CON GARANTÍAS En un artículo anterior explicamos lo que era la trepidación. Cada fabricante utiliza una nomenclatura para referirse a su tecnología. Canon se refiere a sus objetivos estabilizados como IS .

no podemos dejar de recomendaros este otro artículo escrito por Natalie Norton y publicado en digital photography school su autora explicaba 6 formas diferentes de coger la cámara par evitar en la medida de lo posible la trepidación. mientras que Nikon lo hace como VR (Vibration Reductión).(Image Stabilización). LA FORMA EN QUE COGEMOS NUESTRA CÁMARA Independientemente de que vuestra cámara cuente con un estabilizador en el objetivo o en el cuerpo. Y SI NO. la forma en que cojamos la cámara nos permitirá aplicar mayores o menores tiempos de exposición con garantías. por lo que cuando no hay ningún movimiento. el propio sistema puede provocar vibraciones no deseadas. . Tan solo has de tener en cuenta que si haces fotos con trípode. la mejor recomendación que podemos hacer es la de usar un trípode. Muchas son las ocasiones en las que utilizarlo. A la hora de sostener bien la cámara. con fotos muy ilustrativas de cada una de las posiciones. al estabilizador de la cámara contrarresta los movimientos de la cámara con otros que lo anulen. debes deshabilitar el estabilizador. Sin entrar en cuestiones de demasiado técnicas. UN TRÍPODE Si con esto y con todo no es suficiente. y debería ser un complemento imprescindible en el equipo de cualquier fotógrafo.

EL EQUIPO BÁSICO PARA HACER FOTOS EN EL ZOO EL OBJETIVO Dependiendo del tipo de animales que podamos encontrar en el Zoo. o su equivalente si lo que tenemos es una cámara compacta. y por esa cualidad se convierten en los más deseados en nuestras fotos. estas especies son los animales salvajes más peligrosos. deberíamos buscar un buen zoom. en caso de estar utilizando cámaras réflex. los 200 mm suelen ser un buen estándar en lo que a réflex se refiere.13 GRANDES CONSEJOS PARA HACER MEJORES FOTOS EN EL ZOO La fotografía de animales en cautividad es una temática interesante y una buena iniciación a la fotografía de animales. la aplicación de una serie de consejos puede hacer que mejoremos nuestros resultados. si pudiéramos elegir un tipo de objetivo. habrá especies que permitan hacer fotos muy cerca por tratarse de seres bastantes sociables. mientras que la . Si bien en el Zoo se dan una serie de condiciones específicas para hacer fotos diferentes de otro tipo de situaciones que hacen más sencilla la obtención de buenas fotos. Normalmente. Por ello. Trasladando esta necesidad a distancias focales. pero otras especies mantendrán una distancia notable con nosotros.

Tampoco molestes a los animales por ello.nomenclatura en las cámaras compactas con buenos zooms suele estar en los 10 o 12 aumentos. si dispones de tiempo y tranquilidad. llévate el trípode. el trípode se puede convertir en un gran aliado también en esta ocasión. dado que uno suele ir al Zoo con niños en visita familiar y no suele planificar la visita para hacer fotos tranquilamente. HACIENDO FOTOS RESPETA LAS NORMAS Ante todo. respeta las normas que marque el zoo. Vigila y respeta escrupulosamente las normas para que tu visita al Zoo se convierta en una experiencia gratificante. No pongas en peligro tu integridad ni la de los demás por conseguir una buena foto. los tiempos de exposición deberán ser muy cortos si quieres que la foto no salga movida. . Se darán ocasiones en los que puedes usarlo con éxito. Por tanto. Ten en cuenta que con focales grande. EL TRÍPODE Aunque es menos usual. consiguiendo fotos muy nítidas si tu objeto se mantiene quieto. y al fin y al cabo conseguir un buen trípode no es tan caro.

LAS VERJAS Es normal que en muchas de las ocasiones haya una valla o verja que se interponga entre tu cámara y el animal que quieres fotografiar. Si no puedes evitarlo (lo más probable). introducir los brazos o la cámara a través de ella. Ya que el Zoo no deja de ser un entorno artificial. puede que aparezca algún elemento indeseado en el fondo del encuadre que rompa la armonía de la foto. y usar el flash de tu cámara si las normas establecen su prohibición. EL FONDO Algo que se debe vigilar especialmente son los fondos.Especialmente. Para ello. fíjate bien en esos detalles y busca otra posición desde donde hacer la foto si ves que aparece algún elemento indeseado en tu foto. comprueba si desde alguna posición puedes evitar que salga la valla. vigila aspectos como subirte a vallas. Si hay suficiente distancia entre el animal y las barreras que te impiden el acceso. Puedes probar a situar el extremo del objetivo a ras de la valla (respetando las normas que hemos comentado al principio) para ver si consigues evitar que salga en la foto. Para minimizar su impacto puedes hacer lo siguiente: Lo primero. prueba a utilizar la mayor apertura del diafragma que permita tu cámara y enfoca al animal. . éstos aparecerán lo suficiente borrosos como para que distraigan lo menos posible la atención de quién esté viendo las fotos.

ENFOCA A LOS OJOS Enfocar a los ojos es una de las reglas básicas en fotografía de retrato. nuestra atención se centrará inconscientemente en los ojos y en las zonas enfocadas de la foto. En función de tu posición respecto al . Si son la misma. Con un encuadre lo suficientemente cerrado puedes conseguir que se elimine cualquier tipo de pista que indique donde se ha tomado la foto.IDENTIFICA EL CENTRO DEL INTERÉS Antes de hacer la foto. PONTE A SU MISMO NIVEL La perspectiva en fotografía traslada más información de la que puede suponer en un principio. conseguirás centrar el interés en el animal y de paso eliminarás posibles distracciones en el entorno. dotaremos a nuestra foto de un magnetismo irresistible. podemos considerar este tipo de fotografía como una variante del retrato cuando estemos sacando un plano lo suficientemente cercano. Si cierras lo suficiente el plano. Cuando miremos la foto. identifica claramente qué quieres fotografiar. claro). ACERCATE LO SUFICIENTE Mejor cuanto más cerca (con el zoom. ¿El animal? ¿La escena? ¿Un detalle? Identificar el centro de interés te ayudará a componer mejor tu foto y a tener las ideas claras a la hora de disparar. Y al fin y al cabo.

ten en cuenta la distancia focal que estás usando para que la foto no salga movida si no estás usando un trípode. pero al final. Si no conoces el entorno. a la hora de ajustar la velocidad de obturación. Puede que los sorprendas en un momento tranquilo y puedas hacer fotos con mucha calma. por lo que es preferible que prepare tu cámara para lo peor.elemento a fotografías seremos capaces de trasladar sensaciones muy diferentes. Trata de ponerte a la misma altura que el animal cuando vayas a hacer la foto. los animales no van a posar para ti. En cualquier caso. UTILIZA VELOCIDADES DE OBTURACIÓN ALTAS Por más que lo desees. Se pueden mover en cualquier instante. Con ello conseguirás transmitir una mayor sensación de cercanía que se acrecentará si además te acercas con el zoom de tu cámara. EL ENTORNO PLANIFICA TU VISITA Si se trata de tu primera visita al Zoo será más difícil que puedas hacer una planificación exhaustiva de la sesión. Pero lo que sin duda podrás hacer . difícilmente podrás preveer las mejores ubicaciones para hacer tus fotos. son impredecibles. con tiempos de exposición lo suficiente bajos como para que las fotos no salgan movidas.

BUSCA SITUACIONES INTERESANTES La observación de los animales hace que se puedan dar situaciones interesantes y atípicas. ¿qué tiene de interesante la típica foto de in animal? RECOGE LA INTERACCIÓN CON LAS PERSONAS Hay animales que. Al fin y al cabo. de modo que puedas trazar una ruta al llegar al zoo en función de la situación de los distintos animales. . puedes tratar de recoger escenas en las que el hombre juegue un papel importante.aunque se trate de tu primera visita al Zoo es identificar previamente que animales te resultan más interesantes para fotografiar y de qué tiempo dispones para ello. interactúan con las personas. Busca el momento y captura el instante. Para ese tipo de animales. recogiendo situaciones curiosas en los que el protagonismo se reparta entre el hombre y el animal. por su docilidad.

será demasiado tarde. teniendo un poco de cuidado a la hora de hacer la foto. En esas proporciones mostramos todo lo que quepa. . ¿Te animas? Cuando hacemos una foto. ya sea deseado o no. y si observamos el fondo cuando pasemos las fotos al ordenador o al papel. Y muchas veces escena sacando una porción de espacio. 1.8 BUENOS CONSEJOS PARA MEJORAR EL FONDO DE TUS FOTOS Uno de los consejos básicos a la hora de componer una buena foto es vigilar el fondo. estamos recogiendo una escena con unas proporciones de alto por ancho. y en la mayoría de las ocasiones. Muchas veces estamos tan centrados en el elemento central de la foto que nos olvidamos de comprobar el resto de detalles. Un fondo inadecuado puede arruinar la que de otra forma habría podido ser una gran foto. fíjate en toda la escena y no solo en el centro de interés. COMPRUEBA EL FONDO ANTES DE DISPARAR Sin duda. Y es que en una foto una foto. Cuando mires por el visor o la pantalla de tu cámara. podríamos evitar perder ese gran momento. En el siguiente artículo te damos una serie de consejos con los que podrás mejorar en el futuro tus fotografías simplemente vigilando el fondo de la foto. esta es la primera acción a realizar.

es probable que tu modelo se empiece a tensionar más de la cuenta si le empiezas a pedir que cambie de posición. Apunta hacia arriba o hacia abajo puede que consigas eliminar ese elemento del fondo que te está molestando. JUEGA CON LA APERTURA Como ya viéramos en el artículo relacionado con la apertura. 4. así que ya sabes: te toca moverte. ni siquiera te podrás plantear la opción de pedirle que se mueva. Si además no es una persona.2. más borrosos los fondos. a mayor apertura del diafragma. prueba a abrir el diafragma lo que puedas. En ese caso. Si se trata de un retrato. no consigas un buen fondo. MUEVE AL SUJETO Si te has dado cuenta de que hay algún problema con el fondo de la foto. prueba a cambiar el ángulo desde el que estés haciendo la foto. 3. ajustando el resto de parámetros para que la foto quede correctamente expuesta. Puedes mover al sujeto pidiéndole que se mueva (si es una persona). o moviéndote tú. Lo mejor en esta situación es que seas tú quién te muevas. No obstante. CAMBIA DE ÁNGULO Se darán circunstancias en las que por mucho que te muevas alrededor de tu objetivo. . esta es la siguiente acción que probablemente realices. Si consideras que el fondo no aporta a la composición de la foto que estás realizando. ten en cuenta que un cambio de ángulo cambiará también el sentido de la foto.

.5. si dispones de un objetivo de focal variable y quieres que el fondo salga más desenfocado. puedes probar a utilizar una focal más larga. pero en caso de poder hacerlo previamente. 6. BUSCA ESPACIOS ABIERTOS Este consejo puede resultar de “Perogrullo”. el fondo quedará más desenfocado cuanto mayor sea la distancia focal utilizada. LLENA EL ENCUADRE Una siempre buena alternativa para eliminar elementos que puedan generar distracción en la foto es sacarlo de la foto. prueba a ajustar el encuadre para que tu centro de interés ocupe más espacio en la foto y esos elementos distractores queden fuera de ella. Así que. A igualdad de apertura. piensa en un escenario con espacios abiertos. 7. y la mayoría de las ocasiones no podemos aplicarlo porque no habremos planificado nuestra sesión fotográfica. Si consideras que algo no aporta a la composición. donde la distancia entre el frente (lo que queremos fotografiar) y el fondo sea la mayor posible. JUEGA CON LA DISTANCIA FOCAL El otro factor que afecta a la profundidad de campo es la distancia focal empleada.

8. Puedes desde improvisar un fondo más o menos uniforme valiéndote de unas telas. Su sistema sirve para hacer un portafondos de cualquier tamaño. Hace tiempo nuestro buen amigo Pisapdales explicó en el foro cómo construyó el suyo ayudándose simplemente de unos tubos de PVC. puedes crear tu propio fondo.Con estos espacios abiertos tendremos más libertad a la hora de usar determinadas aperturas y distancias focales para conseguir los fondos borrosos que deseamos. Al fin y al cabo. pinzas y tela. hasta fabricarte tu propio portafondos. así es como trabajan muchos profesionales de estudio. . HAZ TU PROPIO FONDO Si estás trabajando en casa y tienes un espacio que utilices habitualmente para fotografía.

Dios le ayuda”. Aunque al atardecer tengamos una luz parecida. La primera es la luz. este refrán se cumple. A primera y a última hora del día hay un tipo de luz que provoca sombras más suaves. es preferible este tipo de luz. La humedad de la mañana hace que las flores aparezcan húmedas y retengan gotas del rocío. La segunda es el rocío. Y es que las primeras horas del día tiene dos elementos fundamentales que ayudan enormemente a hacer buenas fotos de flores. el efecto del rocío solo lo encontraremos a primera hora de la mañana. ¿Te lo crees? 1. . Seguro que también te ha ocurrido alguna vez que has visto una foto de una flor y te has quedado asombrado por la belleza de la foto. ¿Y si te digo que también tú puedes conseguir hacer unas fotos como esas que has visto? Si me dedicas un par de minutos te contaré cómo mejorar drásticamente el resultado de tu técnica para que puedas hacer mejores fotos a las flores la próxima vez que cojas tu cámara. En general. Sin duda. a la hora de fotografiar flores.7 CONSEJOS ESENCIALES PARA HACER FOTOS A FLORES Seguro que en más de una ocasión has visto unas flores y las has querido hacer una buna foto. HAZ FOTOS A PRIMERA HORA DE LA MAÑANA Dicen por mi tierra que “a quién madruga.

el nivel de ruido es más alto cuanto mayor sea el valor del ISO seleccionado. Así que. Como ya expliqué cuando cubrí el funcionamiento de los sensores digitales. .2. y este excesivo contraste entre luces y sombras no suele favorecer a las fotos que puedas hacer a las flores. La luz existente provoca sombras muy duras. Usa el ISO más bajo que las condiciones de luz te permitan. evita usar ISOs excesivamente altos si puedes conseguir exponer correctamente la foto jugando con la apertura y el tiempo de exposición. USA ISOS BAJOS Esta es una norma que me aplico siempre. EVITA LAS HORAS CENTRALES DEL DÍA Por el mismo motivo que es bueno hacer al amanecer y al atardecer. si quieres que las fotos tengan una buena calidad. las horas centrales del día son las peores para hacer este tipo de fotos. 3.

bastará con que una parte clave de la flor salga bien enfocada. Son un tipo de filtro muy barato comparado con el precio de los objetivos y te permitirán dar tus primeros pasos en el mundo de la macrofotografía. 5. 6. las antenas. UTILIZA UN MACRO Para la fotografía de flores vienen muy bien los objetivos macro. Si estás trabajando en macro. USA UN TRÍPODE El problema de este tipo de fotos es que tu pulso puede traicionarte cuando menos te lo esperes. tal vez te interese que cuente con esta funcionalidad. . ya que de otro modo la foto saldrá igualmente movida. Puede ser el estigma. Para fotografía macro hay unos trípodes especialmente útiles porque permiten extraer y mover su barra central. Si vas a especializarte en macrofotografía y aún no tienes trípode. Si no tienes uno y no quieres hacer un desembolso importante para ampliar tu equipo fotográfico. o un detalle de los pétalos. El uso de un buen trípode de ayudará también en esta ocasión a mantener exposiciones más largas a ISOs bajos sin que la foto salga movida.4. puedes optar por una solución alternativa: las lentes de aproximación. siempre y cuando las condiciones ambientales sean favorables y no haya viento que mueva las flores. AJUSTA LA PROFUNDIDAD DE CAMPO No es necesario que toda la flor salga nítida en tus fotos.

y juega con la apertura del diafragma y la distancia focal para conseguir una profundidad de campo que te permita eliminar cualquier distracción de fondo. Busca fondos simples siempre que puedas.7. Es uno de esos tipos de fotografía en el que un buen o un mal fondo pueden encumbrar o tirar por los suelos un buen trabajo. DEJA EL FONDO BORROSO En este tipo de fotografía los fondos hacen mucho. .

nos permiten disparar a velocidades más altas. A pesar de que hay objetivos todoterreno que cubren estas distancias focales como ya viéramos en un artículo dedicado a estos objetivos. lo primero que miraremos (además del precio). es su luminosidad.5 CUESTIONES A LA HORA DE ELEGIR TELEOBJETIVO Cuando uno piensa en ampliar su equipo fotográfico. Aunque no hay un límite claro. vamos a centrarnos en esta ocasión en los objetivos que específicamente están diseñados para funcionar como teleobjetivos. LA LUMINOSIDAD Normalmente. COSAS QUE MIRAR A LA HORA DE ELEGIR UN BUEN TELEOBJETIVO 1. usando tiempos de exposición algo más cortos. . probablemente el primer objetivo en el que piensa es en un teleobjetivo. sobre todo. se suele considerar un teleobjetivo (telefoto) a aquel que cubra una distancia focal superior a los 70mm en su equivalencia con la fotografía de 35mm. Los objetivos más luminosos presentan menos problemas a la hora de enfocar en condiciones de no demasiada luz.

y dentro de los de focal variable el rango de focales varía de unos modelos a otros. y . Cuando vayamos a decidirnos por un modelo u otro. EL ESTABILIZADOR Una buena alternativa o complemento a la luminosidad es el estabilizador. para evitar que nuestras fotos salgan trepidadas en caso de no disponer de trípode. siempre en función del dinero que le queramos dedicar a nuestro hobby cuando no vivimos profesionalmente de ello.Y es que. Puesto que el uso de focales largas nos obligará a utilizar tiempos de exposición bajos. 2. Desgraciadamente. el tiempo de exposición es un factor crucial cuando no usamos trípode.8) suelen tener un precio un tanto elevado para el aficionado medio. con lo que tendremos que comprobar si el teleobjetivo elegido dispone de esta ventaja. los teleobjetivos luminosos (2. en un teleobjetivo. 3. No todos los teleobjetivos cuentan con esta función. ya que lo normal es que cada modelo funcione mejor con unas focales frente a otras. el uso de un estabilizador si el objetico (o la cámara) dispone de esta funcionalidad supondrá que podamos hacer fotos con tiempos de exposición mayores con ciertas garantías. con lo que se convierte en una opción muchas veces inaccesible. es bueno determinar que focales vamos a utilizar normalmente. EL RANGO FOCAL Dentro de la familia de teleobjetivos nos encontramos con equipos de focal variable.

5.normalmente. poco aprieta”. Puede que por elegir un rango focal más amplio estemos renunciando a la calidad en cada una de las posibles focales que apliquemos. Seguro que cada objetivo vale lo que cuesta. Pero para resolver este problema. LOS ANÁLISIS ESPECIALIZADOS Mientras que podemos hacernos una primera idea sobre la calidad de la construcción con ver y tocar. como se suele decir. estabilización. pero no es menos cierto que al final tendremos un presupuesto limitado. una buena manera de elegir un objetivo es fijar el precio máximo que estamos dispuestos a pagar por él y elegir el resto de factores de las opciones que tengamos para elegir en el rango de precios que hayamos establecido. Y AHORA. . Así que. hay sitios especializados en la Red que realizan este tipo de análisis y comparativas a los que siempre podemos recurrir. he optado por filtrar la búsqueda a la familia de zooms tele de focal variable con focales entre los 50-70mm mínimo hasta los 200-300 de máximo. rango focal y calidad. “el que mucho abarca. EL PRECIO Al final el precio suele ser el resultado de la combinación de luminosidad. dejando fuera todos los objetivos de focales fijas. el factor calidad de imagen es un elemento mucho más complicado de medir si no contamos con herramientas específicas. 4. A ELEGIR Para seleccionar una serie de modelos y tratar de acotar lo más posible la lista.

6 MACRO DG (no APO) .Sigma 70-300 F4-5. 70-300 .8 EX DG Macro HSM II .8 Di LD (IF) .Canon EF 70-300mm f/4-5.Nikon AF 70-300mm f/4-5. 70-200 .6 G .Sigma 70-200mm f/2.6 IS USM PARA BOLSILLOS MÁS HOLGADOS.8 G .LOS MÁS ACCESIBLES.Nikon AF 70-300mm f/4.6 D ED .Tamron SP AF 70-200mm f/2.6 G IF-ED VR .8 L IS USM .Canon EF 70-200mm f/2.6 M ACRO APO DG .Sigma 70-300 F4-5.Nikon AF-S 70-300mm f/4.Nikon AF-S VR Nikkor 70-200mm f/2.5-5.5-5.

y diversas maneras de realizar ese ajuste. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. La temperatura del color se mide en Kelvin. la definición más extendida de temperatura de color es la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. los mecanismos que nuestra cámara pone a disposición para ajustar la forma en la que recogemos esa temperatura a través del control de balance de blancos. . TEMPERATURA DE COLOR: ¿QUÉ ES? Probablemente. después de leer este artículo seguro que lo tendrás mucho más claro.TEMPERATURA DEL COLOR. BALANCE DE BLANCOS Y MANERA DE AJUSTARLO Siguiendo con la serie de artículos dedicados a conocer mejor nuestra cámara. he querido hacer un recopilatorio de apuntes pasados en el que explicábamos el significado de la temperatura del color. Si no tienes claro el significado de la temperatura del color o no sabes bien cómo funciona el balance de blancos.

Dependiendo de la cámara. verde y azul (RGB) con el objeto de la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco. Apuntando sobre él y pulsando el botón de calibración de blancos. . nublado. AJUSTANDO EL BALANCE DE BLANCOS Por defecto. Técnicamente. sobre todo. lo normal es que nuestra cámara tenga seleccionado el modo de balance de blancos automático. y la menos brillante como negro. obteniendo en nuestra foto unos colores próximos a los reales. pero podemos realizar el ajuste con un objeto de color blanco (un papel por ejemplo).CORRIGIENDO LA TEMPERATURA DEL COLOR: EL BALANCE DE BLANCOS El balance de blancos es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo. Si lo cambiamos. simplemente tenemos que elegir el tipo que más se ajuste a las condiciones de luz: soleado. necesitamos un objeto gris neutro. Es bueno que sepamos cómo seleccionar cualquier otro valor y. la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo las condiciones de iluminación en las que nos encontramos. tungsteno. … La otra opción es ajustar un valor de forma manual cuando nuestra cámara lo permita. que vigilemos el valor que dejamos puesto antes de apagar la cámara si es que cambiamos su valor en algún momento. este control puede ser automático o manual. Facilitando distintos modos preprogramados de balance de blancos y uno manual para poder realizar una medición antes de hacer la foto.

no es frágil como un filtro. No vamos a discutir aquí las bonanzas del ExpoDisc. Se pone delante del objetivo a la hora de realizar el ajuste del balance de blancos de forma manual para que la luz pase a través suyo. Al contrario que las tarjetas blancas o grises. pero lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos es que la relación calidad-precio de la tapa de Pringlers es mejor sin lugar a dudas. una cantidad que entendemos excesiva para el fotógrafo aficionado. ya podemos hacer fotos tranquilamente. Pese a su aspecto. Tiene una textura que le permite medir correctamente independientemente de su ángulo. que se sitúan junto al sujeto a fotografías. . Una vez ajustado el parámetro de la cámara. EXPODISC El ExpoDisc es un accesorio con forma del típico filtro que se sitúa sobre el objetivo de una cámara réflex. TAPA DE PRINGLES El uso es el mismo que el del ExpoDisc. Su uso es bien sencillo. aparte de su comodidad de uso. el ExpoDisc se superpone en el objetivo y se realiza la configuración del balance de blancos. ya podemos comenzar a hacer fotos. ya que se encuentra por encima de los 100 euros (2008). En su contra diremos que el precio es algo elevado.Tenemos accesorios para ajustar el balance de blancos que van desde el ExpoDisc o la cartulina de grises a métodos más caseros como son el uso de filtro de café o una tapa de Pringles. Una vez registrado. la luz Como punto positivo podemos decir que la calidad conseguida es bastante buena.

No obstante. pasamos a enumerar algunos de sus inconvenientes frente al ExpoDisc: . . . . ya no sirven para nuestro propósito. . mientras que el ExpoDisc está disponible en varios tamaños para poder ajustarlo al diámetro de los objetivos. Aún así. y para que no todo sean ventajas. Actualización: Al parecer Pringles ha cambiado el diseño de sus tapas y ahora son transparentes. puedes manchar de grasa el objetivo. Si es así.La tapa de Pringlers viene sin cordón.El tamaño es estándar. creemos que es una muy buena opción dado su precio teniendo un poco de cuidado.Tienes que comerte antes las patatas del bote. o de otro modo se quedarán rancias.Si no tienes cuidado.

Y todo gracias a que nunca me he rendido. recuerda que no estás solo. Así que la próxima vez que oigas en tu interior esa vocecita que te dice “Nunca conseguirás hacer fotos buenas” o “la fotografía no es para mí”. Recuerda que esto mismo le ha . este sería NUNCA TE RINDAS. La cuestión es que hoy. y al tiempo empezaba a invadirme una cierta sensación de frustración y en ocasiones. en la vida). disfrutando de mi pasión por la fotografía. me decía.NUNCA TE RINDAS… TARDE O TEMPRANO LO CONSEGUIRÁS (2963) Recuerdo hace unos años. Y todo gracias a que no dejé que mi afán de perfeccionamiento me alejará de mi cámara. el deseo de abandonar. he pasado horas increíbles disparando y retocando. si tengo que reflexionar y tratar de darte el mejor consejo en fotografía (y su me apuras. cuando comenzaba en esto de la fotografía no podía evitar contemplar el trabajo de auténticos maestros fotógrafos y sentirme abrumado y pequeño. sobre todo. Así que. El desánimo y la frustración pasan por la vida de muchos fotógrafos aficionados e incluso profesionales. creo que no es un secreto para nadie que sigo sin ser un maestro. sigue leyendo. Pero no es menos cierto que he podido hacer alguna que otra foto de la que me siento orgulloso y. ni siquiera un buen fotógrafo. años después. A mucha gente le pasa y en muchas ocasiones. NO ERES EL ÚNICO ¿SABES? Lo primero que debes darte cuenta es que no estás solo. “¡Nunca llegaré a hacer fotos como esas!”. Si alguna vez te has sentido decepcionado con tu trabajo y con ánimo de abandonar.

si preguntas un poco seguro que encuentras a amigos tuyos que han experimentado lo mismo y que hoy hacen fotos de las que aprendes un montón. Sin duda: hablar de ello. es muy probable que te cuenten que ellos han vivido experiencias parecidas. . HABLA DE ELLO En tu círculo más cercano de amigos y familia. De hecho. Dispara. Tal vez esa siguiente foto sea tu primera gran obra muestra. se animen a darte sus recetas personales para vencer esta situación. Que tu miedo al fracaso nunca te aleje de una nueva instantánea. me parece hasta necesario: una parte imprescindible del proceso de aprendizaje. CUANDO TE SIENTAS DESANIMADO. ayuda. la mejor manera para expulsar de su interior los fantasmas del desánimo y el abandono es airearlos. O en tu comunidad favorita en Internet. Incluso. A veces.pasado a mucha gente. dispara. Experimenta. Si lo comentas con otros aficionados a la fotografía. tal vez. CONCÉDETE EL DERECHO A EQUIVOCARTE No pasa absolutamente nada por cometer errores. dispara. Tal vez esa siguiente foto te permita aprender una lección a la que le vas a estar sacando jugo toda tu vida.

etc. tal vez de una manera incluso despectiva. ¡No te acobardes! Piensa que sólo son un puñado de personas. Puede ser que la última sesión de fotos no haya sido de las mejores y que no puedas siquiera sacar una foto de la que te sientas orgulloso. en esta ocasión no estabas muy inspirado. Puede haber más gente por ahí que le encuentren el misterio y el encanto a tu foto. en retoque. APRENDE DE CADA CRÍTICA De las más duras y de las más benevolentes. este es el momento ideal para sacar del archivo esa carpeta de “mejores . Y alguien ha comentado poniendo tu trabajo por los suelos. técnicas. REVISA TUS MEJORES FOTOS De acuerdo. Has subido tu foto a algún grupo de discusión o a un foro de fotografía. Si tu autoestima ha quedado un poco baja. Pero. Deja a tu corazoncito a un lado y trata de analizar fríamente los comentarios e impresiones que otros aficionados a la fotografía te dan sobre tus fotos. piensa que una sola foto no puede hablar de lo buen o no tan buen fotógrafo que eres. Seguro que de muchos de ellos puedes sacar estupendas pistas para mejorar tus fotos: en composición. Incluso puede ser que hayan sido varios. Aprende a descubrir en cada crítica una oportunidad para mejorar. Tal vez.NO PERMITAS QUE TE DESTRUYAN LAS CRÍTICAS FEROCES Vale. sobre todo.

. Seguro que descubres que eres mucho mejor fotógrafo de lo que pensabas.fotos” y recordarte a ti mismo lo que has conseguido con paciencia y tesón y de lo que eres capaz.

Ya sea porque tenemos una página web o una galería. y un mayor tamaño no tiene porque ser sinónimo de una mejor calidad a la hora de visualizar. CÓMO FUNCIONA EL PROCESO DE VISUALIZACIÓN DE LAS FOTOS EN EL ORDENADOR Con el avance de la tecnología. o simplemente porque vamos a enviar alguna foto a algún amigo o familiar. el formato estrella en este sentido es la propia Red. nuestras cámaras tiene cada vez más megapixels y nuestras fotos ocupan más. Al reducir el tamaño de la foto para su visualización.4 BUENOS CONSEJOS PARA ENSEÑAR NUESTRAS FOTOS EN EL ORDENADOR (2990) El último pero no por eso menos importante de los pasos que deberíamos cuidar en nuestro flujo fotográfico es la presentación de las fotos. La visualización en el ordenador es la más utilizada. Más resolución significa más tamaño de los ficheros que almacenan nuestras fotos. los programas que utilizamos suelen abrir la foto y reescalarla para que la foto quepa entera en la pantalla. Cuando hacemos fotos. al final siempre las queremos ver o enseñar en distintos formatos. con mayor o menor éxito. Cuando tenemos una foto en nuestro ordenador y la queremos ver. y sin duda. . siguen estando muy por debajo de la resolución original de nuestras fotos. los programas que usamos aplican. A continuación te doy una serie de consejos para presentar tus fotos en el ordenador de la mejor manera posible. Aunque las pantallas cada vez son más grandes y soportan mayores resoluciones. algoritmos de reescalado y ajuste de la nitidez para que podamos ver correctamente la foto.

la presentación de las fotos puede convertirse en algo tedioso. AJUSTA LA NITIDEZ Después de realizar el reescalado de la foto. Por la calidad (mejorable) de esos procesos en tiempo real. Ten en cuenta que las ventanas de los programas se comen parte del especio de la pantalla. es conveniente realizar un reajuste de la nitidez. una foto con 600 ú 800 pixeles de ancho puede tener un buen tamaño en formato apaisado. enviándolas por ejemplo. .Por el tamaño de las fotos y por el coste computacional que puedan tener esos procesos. ajusta su tamaño sabiendo el huevo que tienes. A partir de ahí. el tamaño puede convertirse en una barrera insalvable a la hora de enseñar nuestro trabajo a los demás. Si te quieres curar en salud. si quieres usarla para un propósito especifico. con lo que siempre deberá ser menor que la propia pantalla. 2. con lo que haz la foto siempre un poco más pequeña de la resolución máxima. AJUSTAR EL TAMAÑO DE LA FOTO A UNA RESOLUCIÓN RAZONABLE. Una buena resolución será la que permita ver la foto en la pantalla sin necesidad de reescalar. podemos tener ante nuestros ojos fotos que se podrían ver mucho mejor. 1. de forma más ágil. y ocupando un menor tamaño. Si a esto unimos que podemos querer ver las fotos en otro ordenador. por correo.

el tipo de ajuste de la nitidez e incluso el marco que quieres si te decides por poner uno. donde te explicamos hasta 5 métodos diferentes para dar una nitidez a tos fotos: filtro de paso alto. hay muchos programas para poder poner marcos. puede tener sentido poner un marco con o sin firma. SI QUIERES. y método de Dan Margulis. En función de dónde y cómo se vaya a ver la foto. 3. algunos de ellos vienen ya preestablecidos y es tan sencillo como elegir el que más nos guste. en su dúa cubrimos una serie de artículos al respecto. En cualquier caso. Si trabajas con Photoshop. Esto ya depende de los gustos de cada uno. siempre viene bien aplicar un nuevo proceso de ajuste.Aunque la mayoría de los programas aplican algoritmos automáticos de ajuste de la nitidez al realizar el cambio de tamaño. máscaras de enfoque. en dZoom te hemos contado alguna vez cómo aplicar ciertos tipos de marcos en nuestras fotos. puedes ahorrar mucho tiempo automatizando el proceso. PON UN MARCO El uso de los marcos en las fotos es una opción muy personal. método Getty Images. ¿TIENES MUCHAS FOTOS? AUTOMATIZA EL PROCESO Sabiendo el tamaño final. Algunos programas cuentan con opciones específicas para presentar la foto en Web. método de paso alto mejorado. Si usas Photoshop. .

¿Y PARA ESTO NECESITO PHOTOSHOP? En absoluto. Incluso hay programas como ImagenMagick que te permiten hacer todo este proceso de una sola vez y desde la línea de comandos. . podrás guardar la configuración para que de ahora en adelante puedas aplicar las mismas operaciones a las fotos con las que quieras trabajar o enviar en un futuro. Aunque te he hablado de ciertos métodos y cómo aplicarlos en Photoshop a lo largo de este artículo. este tipo de ajustes es básico y lo podrás hacer prácticamente con cualquier programa.Dedicando un rato a prepararlo todo. Solamente gratuitos y online (sin necesidad de instalar en tu ordenador) tienes más de 20 alternativas.

Y te has dado cuenta de que. El caso es que disparas y disparas: cada vez tomas más fotos. niveles. El caso es que cada foto tiene un trabajo posterior que no tienes muy bien sistematizado. En otros casos. quieres darle un toque especial con cualquier otro efecto espectacular. NECESITAS ORGANIZACIÓN: EL FLUJO DE TRABAJO El flujo de trabajo empieza en el instante en que quieres sacar las fotos de la cámara. Y. No hay un único flujo de trabajo válido. además.TU ARCHIVO FOTOGRÁFICO EN ORDEN CON UN BUEN FLUJO DE TRABAJO (3078) Le has cogido gusto a la fotografía y cada vez tienes el dedo más caliente. para que una foto esté presentable no basta con descargarla en tu ordenador. saturación…) que necesitas hacer. Hay ciertos ajustes (enderezar. Descargar las fotos desde la cámara siempre al mismo punto en tu disco duro. ¿Sabes de lo que te hablo? ¿Te pasa lo mismo? Pues bien. crees una carpeta dentro de esta con la fecha y un nombre . mientras tanto. A modo de ejemplo. tu archivo fotográfico sigue creciendo. Que sepas que tu problema tiene una solución sencilla. te propongo una secuencia de acciones que podría tener tu flujo de trabajo: 1. Es importante que seas muy ordenado y que sigas siempre los mismos pasos y de la misma manera para asegurarte de tener todas las fotos en tu archivo. pero que sabes que tienes que hacerle. limpias y bien descritas. Sigue leyendo y te contaré cómo tener siempre tu archivo de fotos con un buen Flujo de Trabajo. Puede ser interesante llamar a la carpeta algo así como /Fotos-sin-Procesar/. reencuadrar. Mi recomendación personal es que. sino que cada fotógrafo puede definir el suyo.

Mi recomendación personal es que. descriptivo. Reencuadrar. mal expuestas o que sencillamente quieras descartar y eliminarlas. 4. Nunca sabes si te van a ser útiles en algún momento. Este paso no tienes por qué hacerlo justo después del primero. Si quieres realizar una impresión a gran tamaño.2. Y existen muchas formas de etiquetar. 2. Ajustes finales en función del modo de presentación. motivo. deberás realizar un escalado. no las elimines. Retoques básicos generales. Se trata de describir bien tus fotos (lugar. evento. Si quieres realizar una presentación-video tal vez debas ajustar el tamaño y la relación de aspecto. tantas como programas de archivado de fotos. Por ejemplo: /Fotos-sin-Procesar/2009-0123-Viaje-a-Toledo/. ajustes generales… Es el momento de sacar el máximo partido a tu foto. Etiquetado de fotos. remángate y lanza tu programa de edición favorito: te espera una tarde divertida. De hecho en ocasiones tendrás que descargar las fotos al disco duro. pero no podrás seguir con tu flujo de trabajo. Aquí dependerá de lo que quieras hacer con tu foto: 1. personas que aparecen. tal vez debas ampliarla. Revisar y limpiar las fotos que no te sirvan. 4. 3. 5. En este punto se trata de identificar las fotos que estén movidas. Si quieres aplicar un efecto espectacular a tu foto. si no tienes problemas de almacenamiento. Si quieres publicarla en internet o enviarla por correo. .) para que luego te sea muy sencillo localizar las fotos cuando las necesites. 3. Echa un vistazo a este artículo (1542): te permitirá sacar un listado de acciones. sino que crees una carpeta llamada /FotosEliminadas/ y las guardes allí. enderezar. etc.

en dZoom te desvelaremos los secretos de este fantástico paquete para los amigos de la fotografía. En este sentido uno de mis últimos grandes descubrimientos ha sido Lightroom. . ¿Lo conoces? ¿No? Pues permanece atento. Muy pronto. Afortunadamente existen multitud de programas que nos facilitan mucho la vida a la hora de poner en práctica nuestro Flujo de Trabajo.HACIÉNDOLE LA VIDA MÁS FÁCIL: LIGHTROOM Se trata de un proceso tedioso pero necesario.

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¿Te los piensas perder? PREPARA EL EQUIPO Lo primero de todo es poner tu equipo a punto. piensa que es probable que estés varias horas fuera y hagas muchas fotos. si sales con tu cámara.LA GUÍA DEFINITIVA PARA HACER BUENAS FOTOS EN SEMANA SANTA (3093) Estamos inmersos en la Semana Santa y se acercan las fechas clave de estas fiestas. Si vas a salir varios días. y cualquier otro accesorio que preveas que puedes necesitar. objetivos que puedas querer utilizar cuentas con una cámara de objetivos intercambiables. En los próximos días tendrán lugar los actos y las procesiones más importantes y puede que no te las quieras perder con tu cámara. En éste artículo trataré de darte una serie de consejos para que. y aquello que consideres que puedas necesitar. Lleva tarjetas de memoria y baterías de sobra. puedas capturar esos instantes de la mejor manera posible. . Una vez salgas a la calle. no dejes de revisar el checklist para viajes que preparamos hace algunas fechas (ver la ficha-guía 3013) para asegurar que llevas todo tu material y que lo preparas todo el día anterior.

donde tendrás más oportunidades para hacer más fotos. para poder esperar allí el paso. . el problema fundamental con el que te encontrarás es la luz. Si es tu primera Semana Santa como fotógrafo. Irás cogiendo soltura a la hora de moverte entre la multitud y buscar esos detalles en unas condiciones de iluminación menos exigentes que por la noche. También en las esquinas dispondrás de un poco más de margen de maniobra.ESTUDIA EL RECORRIDO Para poder hacer buenas fotos. PROCESIONES DE SEMANA SANTA POR EL DÍA Y SEMANA SANTA POR LA NOCHE Las condiciones de iluminación son completamente diferentes durante el día y durante la noche. Busca sitios en los que ciertos elementos de iluminación adicional como farolas o luces de edificios adyacentes te puedan ayudar a conseguir algo más de luz. Este es ese tipo de situaciones en los que se agradece un objetivo luminoso. es bueno que vayas a las procesiones de día para practicar. CONFIGURA LA CÁMARA Una vez superadas las no pocas dificultades de conseguir un buen sitio para hacer tus fotos. es fundamental que estudies bien el recorrido que seguirá la procesión y planees con suficiente antelación los lugares donde quieres tomar las fotos. Los pasos suelen hacer paradas en ciertos puntos. Esos puntos pueden ser buenos escenarios para tus fotos.

procura que no haya objetos en primer plano. y usarlo únicamente para fotos de detalle a un único objeto o rostros en primer plano. úsalo. El principal problema es que. Si lo puedes controlar manualmente. puede cambiar la escena completamente y perder la magia de su iluminación original. Si dispones de un difusor para el flash. Si tienes una posición donde nadie te moleste a la hora de hacer fotos. Si lo usas. puedes probar a bajar la potencia para que en todo caso compense la iluminación existente. . Lo mejor ante la duda es no usarlo. puedes ayudarte de un trípode o un monopie. aperturas de diafragmas grandes y un tiempo de exposición que te permita captar la escena sin que la foto salga movida. en función de cómo sea utilizado. EL USO DEL FLASH El uso del flash en muchas de estas situaciones tiene sus inconvenientes.Puesto que dispones de muy poca luz de ambiente. ya que dará muchos brillos. tendrás que configurar tu cámara con los ISOs más altos que te permitan exponer en condiciones.

en el rostro de un espectador o un participante en la procesión. la gente. el detalle de una figura… BUSCAS LA INSPIRACIÓN Lo mejor para hacer buenas fotos cuando a uno no le viene toda la inspiración que necesita es buscarla antes. El espíritu de la Semana Santa está en todo el conjunto: los pasos. Hay grandes galerías de fotos sobre la Semana Santa que probablemente te ayuden a descubrir nuevas tomas. los detalles… Puedes encontrar una buena foto en la llama de una vela. unas manos. .CENTRATE EN EL DETALLE No centres toda tu atención en las figuras. encuadres y motivos que no se te hubieran ocurrido.

En este artículo te explico cómo aplicar marcas de agua en tus fotos utilizando Photoshop de forma muy sencilla. y de hecho es el método preferido de los sitios de fotografía de stock. Este tipo de manipulaciones afecta a la percepción que como espectadores tenemos de las fotos. ya que le encuentro un gran inconveniente.CÓMO AÑADIR UNA MARCA DE AGUA CON PHOTOSHOP EN TUS FOTOS (3196) El uso indiscriminado de fotografías sobre las que no se poseen los derechos es un mal que aumenta con el desarrollo de las tecnologías. En éste artículo te explico cómo aplicar unas marcas de agua personalizadas a tus fotos. debo decir que no es el método que más me guste para proteger las fotos. Hay distintos mecanismos para proteger las obras de los fotógrafos y una de ellas son el uso de marcas de agua. Sin embargo. . además de no ser cien por cien seguros. INTRODUCCIÓN Hace algunos días nos escribía Rogelio interesándose por la posibilidad de colocar marcas de agua en las fotos. Verás que es realmente fácil. en ciertas situaciones puede tener sentido su uso. y es no poder disfrutar de la correcta visualización de las mismas. por lo que considero que hay mecanismos más efectivos. Particularmente.

4) Baja la opacidad de la capa de texto recién creada de forma que se aprecie pero moleste lo menos posible a la hora de visualizar la foto. el mecanismo es muy simple y probablemente no te descubra nada nuevo. . En esta ocasión. fija el color en blanco. y escribe lo que quieras que contenga la marca de agua. vamos a crear una marca de agua que contenga nuestro nombre. 3) Ajusta la posición y el tamaño del texto para que quede centrado en la fotografía. Si has trabajado alguna vez con capas en Photoshop seguro que sabes cómo hacerlo. En el ejemplo hemos escrito “© dZoom”. PASO A PASO Como podrás comprobar en las siguientes líneas. 2) Selecciona la herramienta texto. 1) Abre la foto sobre la que quieras aplicar la marca de agua.MARCAS DE AGUA CON PHOTOSHOP.

.Y listo: ya tienes tu marca de agua creada. simplemente hay que acceder al menú Archivo > Información de archivo y rellenar las opciones referentes al copyright. Para ello. UN PASO MÁS ALLÁ: INSERTANDO INFORMACIÓN DEL COPYRIGHT Photoshop permite editar la información referente al copyright.

ya que hemos elegido un tamaño de letra acorde al tamaño de la propia foto. No te lo pierdas. .AUTOMATIZANDO LA APLICACIÓN DE MARCAS DE AGUA Aunque se trata de un proceso muy sencillo. puedes crear distintas acciones para cada uno de los tamaños. sobre todo si queremos aplicarlo a distintas fotos. siempre podemos automatizarlo para ahorrar tiempo. Si trabajas habitualmente con varias fotos. Solo debes tener en cuenta una cosa: El script te valdrá para un tamaño de foto determinado. te recomiendo el artículo “Acciones Photoshop. En el siguiente videotutorial explico los pasos para crear la marca de agua a la vez que creo la acción para poder aplicarla a otras fotos más. Si quieres más información sobre acciones Photoshop. Qué Son y Cómo se Usan”.

A Luis le pasaba eso. En su día a mi me ayudaron a la hora de ampliar los objetivos de mi equipo. Siempre quieres más. Y como suele ocurrir. había empezado a pensar en objetivos. mientras que para retratos y fotografía de naturaleza se suelen usar focales más largas. y el segundo objetivo es un zoom con mayor rango focal que el objeto que trae la cámara de base. ¿QUÉ TIPO DE FOTOS TE GUSTA HACER? Al final. Da lo mismo cual sea tu focal máxima. Como muchos de los que se adentran en el mundo de la ampliación del equipo. aunque lleva poco tiempo con la cámara estaba empezando a plantearse cómo ampliar su equipo fotográfico. Estuvimos charlando y le hice llegar una serie de reflexiones a la hora de elegir su siguiente objetivo. para paisajes se suelen usar focales cortas. Así por ejemplo.AMPLIANDO EL EQUIPO: ¿QUÉ OBJETIVO ELEGIR? (3231) Como todo aquel que empieza en el mundo de las réflex de objetivos intercambiables. Comprobado. el primer objetivo que te viene a la cabeza es un teleobjetivo que te de focales mayores de las que ya tienes. cada tipo de fotos se mueve normalmente en un rango focal determinado. Probablemente sea porque a veces los fabricantes o distribuidores comercializan kits con dos objetivos. . algo que a mi también me ocurrió en su día. Mi recomendación a Luis fue que antes de comprar nada se respondiera a las siguientes preguntas que te hago a continuación.

la robustez de la construcción o su luminosidad y no estés satisfecho con tu objetivo. ¿CANTIDAD O CALIDAD? Puede que estés pensando en ampliar tu rango focal. Puede que te preocupe la nitidez. Identificando el tipo de fotos que te gustaría hacer sabrás que focales necesitas y. pero tal vez descubras que con el equipo que tienes puedes hacer ese tipo de fotos. Si no tenías el rango focal cubierto. ¿QUÉ FOCALES TIENES CUBIERTAS? Una vez que has identificado el tipo de fotografía que te gusta especialmente y qué focales se suelen usar normalmente para hacer ese tipo de fotos. Y si lo tenías cubierto. Puede que. efectivamente. reserva algo de presupuesto para comprar un filtro. tal vez desees cambiar el objetivo por otro con mejores prestaciones. lo tienes claro. necesites cubrir un nuevo rango focal porque tu equipo no llega en la actualidad. por tanto. RESERVA PRESUPUESTO PARA FILTROS Si sigues con la idea de comprarte un objetivo. o puede que quieras completar un hueco en tu bolsa con nuevas focales. hay objetivos específicos también para trabajar la fotografía macro. pero tal vez se te haya pasado por la cabeza sustituir un objetivo de un rango focal que ya tienes cubierto por otro de mayor calidad. lo siguiente es ver si ya tienes ese rango focal cubierto. que tipo de objetivo deberías comprar.Si te gusta la fotografía macro. Si vas a invertir una cantidad .

No serás el primero ni el último en ver como tu objetivo se salva de milagro de una catástrofe gracias al filtro. . Suerte. De nada sirve gastarse mucho dinero en un gran objetivo si luego le acoplas un filtro que echa a perder todas esas buenas cualidades. TRAS REFLEXIONAR. seguro que es buena. Sea cual sea la decisión. Es probable que hayas descubierto que quieres algún otro tipo de objetivo diferente del que pensaste inicialmente o incluso que prefieres destinar ese presupuesto a cualquier otro accesorio. si ha sido meditada. un buen filtro UV te puede salvar la economía. DECIDE Cuanto te hayas respondido a todas estas preguntas probablemente tengas una idea más formada de lo que necesitas.importante de dinero en un objetivo. Así que reserva presupuesto para el filtro y no escatimes en su precio. como un flash o un trípode.

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en . aunque no imposible. Las tormentas son fenómenos naturales de gran espectaculidad y capturarlas con nuestra cámara puede resultar realmente complicado.10 CONSEJOS FUNDAMENTALES PARA HACER FOTOS DE TORMENTAS 3294) Si repasas la lista de fotos que siempre has querido hacer. Así que. árboles y. y si salimos a fotografiar tormentas sin duda estaremos aumentando el riesgo de engrosar esa lista negra si no tomamos las suficientes precauciones. Todos los años mueren en el mundo cientos de personas por estos fenómenos. seguro que una de las cosas que aparecen en esa lista es hacer fotos de rayos en una tormenta. el mejor consejo que te puedo dar es que tomes todas las precauciones posibles ante la tormenta. EL MEJOR CONSEJO: BUSCA UN LUGAR SEGURO Antes de continuar con los consejos eminentemente fotográficos para hacer buenas fotos en las tormentas. aléjate de postes. Si alguna vez te has preguntado que necesitarías y tipo de cosas deberías tener en cuenta para hacer fotos en una tormenta eléctrica en este artículo repaso una serie de consejos para que puedas hacer fotos de rayos. sigue al pie de la letra todas las recomendaciones que seguro has escuchado más de una vez al respecto de las tormentas: si estás al aire libre. torres de alta tensión.

general. por lo que necesitaremos que la cámara no se mueva nada. Tampoco uses paraguas si está lloviendo y no estás a resguardo. Así que ya tienes otra buena situación en la que utilizar un trípode. es preferible que protejas la cámara con una funda o el objetivo con el parasol en lugar de mantenerte con un paraguas levantado para que no se moje la cámara. Cualquiera de estas acciones puede hacer que la cámara se mueva mínimamente mientras haces la foto. Vamos a realizar exposiciones largas. Además. apágalo. USA UN DISPARADOR REMOTO Aunque uses trípode. si utilizas el modo Bulb. cualquier punto que pueda convertirse en un pararrayos accidental. y otras te obligan a disparar dos veces. puede que la cámara se mueva cada vez que pulses el botón de disparo. y para ello nada mejor que un trípode que garantice que la cámara está perfectamente fija durante el tiempo que dure la exposición. El paraguas puede ser un elemento de atracción de los rayos. una para abrir y otra para cerrar el diafragma. Y si llevas teléfono móvil. USA UN TRÍPODE Fotografiar rayos es una de esas situaciones en las que el trípode se convierte en un complemento imprescindible. algunas cámaras obligan a dejar pulsado el botón mientras haces la foto. .

enfoca al infinito.La solución es utilizar un disparador remoto. ENCUADRA LA ESCENA Con la cámara preparada sobre el trípode. ENFOCA AL INFINITO Como querrás sacar lo que está en el horizonte de la foto. Así te asegurarás además de que no cambia entre foto y foto. y verás que es tan necesario como un trípode cuando tienes trípode. prueba a fijar el enfoque manual y ajustarlo al infinito. realiza el encuadre de la escena. dándole dos tercios al cielo. que es donde se encuentra lo más interesante de la foto (los rayos). Puedes utilizar un encuadre basado en la regla de los tercios. . Si tienes problemas para que la cámara fije el enfoque sola por no encontrarse ningún punto de referencia (a veces ocurre con el sistema de autofoco de las cámaras si no tienes un referencia clara). como si de un paisaje se tratara. Es uno de los accesorios más económicos que puedes incorporar a tu equipo. Orienta la cámara hacia la zona en la que creas que pueden aparecer los rayos.

el uso de ISOs bajos reducirá el nivel de ruido de las fotos. Mediante este modo de disparo podemos mantener el obturador abierto el tiempo que queramos. Cuanto más cerrado tengamos el diafragma. de modo que consigamos que en ese intervalo de tiempo en el que estamos exponiendo uno o varios rayos aparezcan delante de nuestro objetivo y queden recogidos en nuestra instantánea. DISPARA EN MODO BULB Como comentaba unas líneas más arriba. una de los modos de disparo que podemos utilizar es el modo bulb. un paisaje. con lo que mantener el ISO bajo nos ayudará a poder exponer durante más tiempo sin los problemas de sobreexposición que se presentarían con ISOs más altos. por ejemplo. EL ISO. con lo que de nuevo más posibilidades tendremos de inmortalizar un rayo. indicando a la cámara cuando abrir y cuando cerrar con el disparador. Además. siempre que nuestra cámara lo permita.LA CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA Vamos a tratar de realizar exposiciones prolongadas. AJUSTA LA PERTURA La apertura del diafragma la ajustaremos a un valor similar al que utilizaríamos si fuéramos a sacar. BAJO Vamos a tratar de realizar exposiciones largas. La manera de recoger las tormentas en las fotos es realizar exposiciones de unos cuantos segundos. más tiempo podremos dejar que la luz entre a través de nuestro objetivo sin que la foto quede sobreexpuesta. .

asumiendo que estamos haciendo las fotos por la noche. cogiendo rayos en nuestra cámara. utilizando el mayor valor que permite nuestra cámara. haz pruebas hasta que des con los tiempos. Al fin y al cabo. No es fácil en absoluto. revisaremos las fotos y. Independientemente de que fijemos el tiempo de exposición de forma manual o que usemos el modo bulb de disparo. Así que. La clave es hacer fotos. afectarán al tiempo de exposición necesario. . Al final. Y A DISPARAR Ya solo queda hacer fotos y más fotos. Ten paciencia y no desesperes. hasta que en alguna consigas tu objetivo. y puede que incluso no consigas una foto buena en toda la tormenta. es bueno realizar pruebas de tiempos. siempre podemos ajustar el tiempo de exposición. A partir de aquí.Si la cámara no cuenta con este modo de disparo. una vez hayas ajustado la posición de la cámara y sus parámetros. lo suyo es hacer pruebas para qué intervalos de exposición nos permiten exponer adecuadamente la foto. la situación en la que nos encontremos distará de una oscuridad total solo alterada por la aparición de un rayo. Dependiendo de si nos encontramos en una ciudad o en el campo y de las fuentes de iluminación artificial que puedan existir. seguro que hay alguna foto salvable. si hemos tenido suerte. simplemente queda disparar una y otra vez mientras dure la tormenta.

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SOBRE LAS REGLAS Y LAS VERDADES UNIVERSALES EN FOTOGRAFÍA Ya lo hemos hablado muchas veces en dZoom. normalmente “funcionan”) y que para romper las reglas y tener buenos resultados hay que tener un puntito de genio. Yo me he encontrado con fotos que hice hace tiempo. a buen seguro. Pero a poco que abras el diafragma empezarás a notar la diferencia de enfocar a la nariz o a los ojos. Si tienes que elegir un punto del rostro . no lo vas a notar. ENFOCA SIEMPRE A LOS OJOS Si trabajas con mucha profundidad de campo. me gustaría empezar esta recopilación de consejos recordando que no hay verdades inmutables en fotografía. varios años ya. Ahora bien: eso no quiere decir que las reglas no tengan su utilidad (las fotos que las siguen.5 COSAS QUE DEBERÍA HABER SABIDO CUANDO EMPECÉ A FOTOGRAFIAR (3297) Ver las fotos que hacías al principio y las que haces ahora es un ejercicio muy interesante: te da la perspectiva de las cosas que has aprendido y (por supuesto) las que te quedan por aprender. Reglas básicas muy utilizadas en composición (como la archiconocida regla de los tercios) son rotas a menudo por grandes fotógrafos en fotos mágicas. No obstante. de momentos irrepetibles y en las que ¡demonios! Cometí errores que. Y he pensado que mi mejor penitencia podría ser contártelos para que no te pasen a ti también. EN LOS RETRATOS. hoy no habría cometido.

y si estos no están enfocados tu instantánea pierde mucho. los ojos del observador buscan los ojos. A tales focales se produce un efecto de distorsión por el cual los rostros aparecen como hinchados. etc el fondo puede desviar la atención de nuestro primer plano y evitar que éste destaque. Entre 70mm y 85mm tienes focales que suelen dar muy buenos resultados en retratos. no lo olvides: piensa en lo que quieres fotografiar. o conozcas a alguien que sepa. Y si llega la . Por cuestiones de luz (demasiado claro). puede que mañana sepas. profundidad de campo (demasiado detalle). sin dudarlo: que sean los ojos. Aunque luego te suponga algo más de trabajo porque para compartir tus fotos tengas que convertirlas a JPEG. EN RETRATOS. podrás además aumentar la difusión del fondo y centrar la atención en la persona. DISPARA SIEMPRE EN RAW Yo tenía como excusa que mi primera cámara no permitía disparar en RAW. y busca la ubicación adecuada que te permita elegir el fondo que necesitas. no seas perezoso y dispara e RAW: no hay color. A la hora de recorrer un retrato. Si subes de esta cifra. Pero si la tuya lo permite. EVITA FOCALES INFERIORES A 50 mm Especialmente en distancias cortas. Incluso aunque hoy no sepas cómo sacarle todo el partido al RAW. DECIDE QUÉ FONDO NECESITAS Hay multitud de ocasiones en las que un fondo no está bien elegido puede arruinar una foto. Guardarás tus recuerdos con muchísima más calidad y capacidad de ajuste.para tener enfocado. elementos llamativos. Así que.

te vas a lamentar. Por eso.circunstancia y lo que tienes es un JPEG. pudiendo tener tu RAW. Gran rango dinámico (que es difícil que la cámara pueda capturar) y pérdida de detalles. EN EXTERIORES. . espera que llegue una nube (si es que las hay a la vista) o. EVITA LA LUZ DIRECTA DEL SOL Culpable: en mis orígenes en fotografía pensaba que cuanta más intensa fuera la luz mejor. en general busca la sombra. espera a que baje el sol. Esta fue una de las primeras lecciones que aprendí: mejor luz blanda que dura. si puedes. en exteriores. La luz directa del sol genera sombras muy oscuras que tienen que convivir con áreas fuertemente iluminadas. La luz difusa y suave genera transiciones más progresivas y suele dar mejores resultados. si estás en las horas centrales del día.

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. ya que nuestro ojo ha sido educado para ello. Carlos no sabe nada de fotografía y nunca había tenido una réflex en las manos y en varias ocasiones le repetí lo mismo: enfoca a los ojos. y que se convierten en críticos a la hora de hacer determinadas fotografías. pero un aparente buen retrato con los ojos desenfocados tiene muchas papeletas para ser insalvable. POR FAVOR (3535) Siempre que damos consejos para hacer fotos a personas resaltamos uno fundamental. y es enfocar a los ojos. “¿Por qué me decías continuamente que enfocara a los ojos?”.RETRATOS: ENFOCA A LOS OJOS. ¿alguna vez te has preguntado los motivos? En las siguientes líneas te explico las razones de esta regla para que las tengas muy en cuando hagas fotos a otras personas y no se te vuelva a olvidar. Un retrato mediocre con los ojos bien enfocados siempre tiene posibilidades. Pero. Es un proceso inconsciente que no podemos evitar. enfoca a los ojos… Al poco me preguntó por ello. CÓMO MIRAMOS LAS FOTOS La manera en la que recorremos con nuestra mirada una foto se rige por una serie de factores que dependen del contenido de cada foto en sí. El otro día estaba con mi cuñado Carlos y le dejé un rato la cámara para que hiciera fotos a otros amigos. En ese momento me di cuenta que muchas veces damos por sabidos algunos consejos básicos en fotografía que tal vez no lo son tanto.

inconscientemente buscaremos la zona enfocada de la foto mientras en nuestro celebro se desencadena una batalla interior que hace que no nos decidamos entre dirigir la mirada a los ojos o a la zona enfocada. Es un gesto inconsciente. los ojos están desenfocados. que aparezcan en nuestra foto. . nuestra mirada se centra inicialmente en los ojos. YA SABES. generando una sensación de incomodidad al contemplar la foto. Otros elementos que afectan a la manera de recorrer una fotografía son las líneas. ENFOCA A LOS OJOS Por ello. la atracción de los ojos y la atracción de la zona enfocada de la foto generan una sinergia que hace que nos cueste apartar la mirada del retrato. reales o imaginarias.Entre otros factores. Cuanto un retrato tiene los ojos bien enfocados. recuerda que la regla número uno del retrato es que los ojos estén bien enfocados. Si por el contrario. salvo que estés haciendo algún tipo de retrato artístico en el que juegues con profundidades de campo mínimas y quieras resaltar alguna otra parte del rostro. intuitivo. ASÍ QUE. LOS RETRATOS Y EL PODER DE LOS OJOS Cuando se trata de retratos en los que salen rostros (si el retrato muestra solamente un detalle de la persona en la que no aparecen los ojos obviamente no tiene sentido esta explicación). nuestros ojos se mueven por una foto dirigiéndose a zonas con más luz (más claras) y zonas más enfocadas. basado probablemente en que las personas nos miramos a los ojos en el primer contacto visual aunque podamos retirar luego la mirada para detenernos en otras partes del cuerpo o desviar completamente la mirada.

INTRODUCCIÓN Recuerdo como de niño me quedaba embobado viendo las fotos de las postales en las que aparecía mi ciudad por la noche con sus edificios y monumentos iluminados y las calles llenas de estelas de luces rojas. las líneas tienen una fuerza compositiva muy grande. Probablemente ese fue uno de mis primeros contactos con la fotografía que hicieran que más mayor quisiera aprender a toda costa.LA GUIA DEFINITIVA PARA HACER FOTOS DE ESTELAS DE LUZ (3771) ¿Alguna vez te has preguntado cómo se hacen esas fotos en las que salen estelas de luz de los faros de los coches? ¿Y se te ocurre qué tipo de cosas podrías hacer para mejorar tus fotos de estelas? En este artículo cubro los fundamentos de este tipo de fotografías y te doy una serie de consejos para mejorar tus fotos de estelas de luz. anaranjadas. Por un lado. Si quieres saber cómo hacer fotos de estelas o mejorar tu técnica y composición en este tipo de fotos. Me repetía cosas como “quiero hacer fotos como esas”. El atractivo de este tipo de fotos se debe a varios motivos. Esas estelas que dejan las luces de los vehículos en movimiento y que en nuestras fotos quedan corregidas como líneas de colores que dibujan formas más o menos caprichosas. Sin duda uno de los elementos más atractivos de la fotografía nocturna en entornos urbanos son las estelas de luz. y se convierten en un recurso muy útil a la hora de dirigir la atención . amarillas y blancas.

Esas partes. y dentro de los objetivos que se muevan delante de nosotros. Cualquier elemento que se mueva delante de nuestro objetivo más rápido que el tiempo de exposición que hayamos seleccionado en nuestra cámara saldrá movido en la foto. Sencillo ¿verdad? Pues ahora vamos con los consejos. en el caso de los vehículos. son sus luces. convirtiendo el movimiento en formas de colores. Por otro lado. algo que no vemos con nuestros propios ojos. Uno de los ajustes que podemos realizar si nuestra cámara lo permite es el del tiempo de exposición. pero puede que hayas llegado hace poco a dZoom y te hayas perdido algún artículo sobre las bases de la fotografía. LAS BASES DE LA FOTOGRAFIA DE ESTELAS DE LUZ Los motivos por los que conseguimos recoger este tipo de efectos en nuestras fotos es realmente sencillo y probablemente a la mayoría de vosotros os sobre esta explicación. Si usamos un tiempo de exposición lo suficientemente prolongado. en este tipo de fotos conseguimos captar algo irreal.en nuestras fotos y marcar un camino a la hora de recorrerla con los ojos. conseguiremos recoger mejor aquellas partes que cuenten con más luz. . este movimiento se convertirá en una estela.

USA UN TRÍPODE Como habrás supuesto. de modo que la foto se haga unos segundos después de apretar el botón de disparo de tu cámara. Al accionar el disparador podemos mover la cámara o provocar vibraciones que hagan que nuestra foto no salga todo lo nítida que debiera. Como ya te recordáramos en su momento. las estelas de luz y en general la fotografía nocturna es una de esas situaciones que justifican sobradamente el uso de un trípode. si vas a hacer fotos con tiempos de exposición prolongados necesitarás un buen trípode. Si no cuentas con un disparador remoto. USA EL ISO MÁS BAJO QUE PUEDAS Es el mismo consejo que doy siempre que disponemos de condiciones ideales para que las fotos no salgan movidas independientemente del ISO. 3. prueba a disparar con el temporizador activado. 2.ALGUNOS CONSEJOS A LA HORA DE FOTOGRAFIAR ESTELAS DE LUZ 1. . Con un disparador remoto se soluciona esta situación por muy poco dinero. USA UN DISPARADOR REMOTO Contar con un buen trípode muchas veces no es suficiente para que las fotos no salgan movidas.

Con los ISOs más altos aparece más ruido en nuestras fotos. por lo que podremos exponer durante más tiempo y nuestras estelas serán más largas. . la longitud de las estelas dependerá del tiempo de exposición (y por supuesto de la velocidad de los objetos en movimiento). Hay veces que necesitamos usar ISOs altos porque las condiciones de apertura y tiempo de exposición no permiten hacer las fotos con garantías de que no salgan movidas o trepidadas. 5. compensando el tiempo de obturación con la apertura del diafragma. te recomiendo que revises su funcionamiento y hagas pruebas con el sistema de reducción de ruido activado y desactivado. al usar ISOs más bajos necesitaremos más cantidad de luz que si utilizáramos valores altos. PRUEBA EL MODO DE REDUCCIÓN DE RUIDO Hay cámaras que traen incorporados sistemas de reducción de ruido para exposiciones prolongadas. no tenemos problemas en ese sentido. Puesto que en este caso estamos trabajando con trípode. Además. Realiza las pruebas necesarias para que las estelas salgan como deseas. Si tu cámara cuenta con esta funcionalidad. garantizando que las fotos salgan correctamente expuestas. JUEGA CON LOS TIEMPOS DE EXPOSICIÓN Como decía. no sea que te lleves una sorpresa desagradable. para ver qué resultados obtienes con cada uno de ellos. 4.

con un encuadre interesante.6. Si estás haciendo fotos de una carretera. Tratándose de fotografía urbana.. 7. Busca un punto seguro para hacer las fotos. incorporaciones. Pero una foto “correcta” no tiene por qué tener interés alguno. y trata de imaginar las líneas que recogerás en la foto. etc. AÑADE ELEMENTOS DE INTERÉS Otra muy buena opción es buscar un elemento de interés y utilizar las estelas de luz para trasladar esa sensación de movimiento y centrar la mirada en el punto de interés. puedes buscar un punto en una autopista donde exista un nudo de cambios de sentido. puede ser un momento o un edificio que quede rodeado por las estelas siendo el elemento estático de la foto. que formen figuras interesantes. Aplicando todos los puntos que he repasado antes conseguirás una foto técnicamente bien ejecutada. Repasa el significado de las líneas en composición fotográfica (1690) y trata de aplicar algún criterio a la hora de recogerlas. o líneas diagonales que dirijan la vista a un punto determinado. La clave está en la composición. EL ENCUADRE ES FUNDAMENTAL: IMAGINA LAS LÍNEAS Hasta ahora los consejos han sido meramente técnicos. También puedes jugar con formas en “S”. .

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En mi caso. empezaras a ahorrar para poder disfrutarlo cuanto antes. Recuerdo cómo dediqué meses a estudiar mi proceso de compra. son mi debilidad. En mi caso. Concédeme 3 minutos y te explicaré todos y cada uno de ellos. Y si aún no tienes uno y te gusta este tipo de fotografía. Básicamente se reducían a un Tokina 12-24 o a un Sigma 10-20. Cuando lo leas y practiques un poco dominarás por completo tu objetivo. desde que tuve mi primera réflex digital. Y desde que lo hago vengo prestando especial atención a las fotografías hechas con gran angular. mis comienzos fueron algo frustrantes.LOS 7 CONSEJOS CLAVE PARA SACAR PARTIDO A TU GRAN ANGULAR (3792) El gran angular es el objetivo deseado por todos aquellos a los que nos gusta la fotografía de paisajes. El resto de opciones se me iban completamente de presupuesto. ¿Sabes por qué? Muy sencillo. Aún no había descubierto los 7 consejos clave para sacar todo el partido a mi gran angular. puse mis miras en un gran angular para que pasara a formar parte de mi equipo imprescindible dentro de la mochila. y tras un esfuerzo económico importante. INTRODUCCIÓN Desde que entendí que una parte fundamental del proceso de aprendizaje de la fotografía era ver más y más fotos dedico mucho tiempo a contemplar el trabajo de otros. Sin embargo. Lo reconozco. tenía pocas opciones a la hora de elegir gran angular. Pero cuando mi amigo David me trajo .

y es una garantía de éxito en la mayoría de los casos. Con este tipo de objetivos. hay que hacer las fotos teniendo en cuenta una serie de cuestiones. ACERCATE MÁS. ¿Te das cuenta? No falla. Es una ventaja porque te permite coger un ángulo de visión muy amplio. 2. La principal ventaja y a la vez inconveniente de los grandes angulares es que cuando miras a través de ellos todo se ve muy lejos. pero también es un inconveniente debido a que si hacemos las fotos como estamos acostumbrados. por sus características tan especiales frente a los de focales más “estándar”. ¿La solución? Acercarse. Ese objetivo no era para mí. . habrás incluido una información esencial en primer plano. La mayoría utilizan este recurso. Hasta que entendí mi problema. Mis primeras fotos no se parecían a las imágenes tan increíbles que me habían lanzado a ampliar mi equipo. Una vez entendidas y dominadas es cuando le sacas todo el jugo a estas auténticas joyas. haremos una foto en la que todo está muy lejos. simplemente mirando al infinito. LO QUE IMPORTE ES EL PRIMER PLATO Es lo que te acabo de contar. Fíjate bien en todas las fotos que hayan llamado tu atención hechas con grandes angulares. Buscando un elemento que aporte a la escena y colocándolo en primer plano dará mucha información y mucha fuerza a nuestra foto. 1. al poco de probarlo pensé que me había confundido completamente. MUCHO MÁS.finalmente el Sigma 10-20 de Estados Unidos. Si has seguido el primer consejo.

. Vuelve a fijarte en las fotos anteriores y me darás la razón. 4. Busca el punto dulce de tu objetivo. TU PRINCIPAL ALIADO Las líneas son un elemento compositivo muy potente en fotografía. combinado con la distancia hiperfocal con la que contemos. Cuando hacemos fotos con un gran angular el efecto de las líneas convergentes se potencia por el ángulo cubierto. No solo necesitamos incluir algo en primer plano. LAS LÍNAS.Ahora se trata de que esa información aporte realmente a la foto. BIEN NÍTIDAS Una de las ventajas del uso de focales tan reducidas es la facilidad para que salga bien enfocado lo que queremos. TUS FOTOS. hará que la zona nítida de nuestra foto sea muy grande. En el caso del Sigma 10-20. Así que si tienes oportunidad. Ideal para la fotografía de paisajes. realiza composiciones cuando tenga sentido hacerlo en el que las líneas arranquen desde las esquinas inferiores de tu foto y dirijan la visita al punto de la foto donde tú quieras. Lo que incluyamos tiene que aportar mucha información y ser de interés. 3. Con aperturas en esa línea consigo fotos aparentemente nítidas tanto en el primer plano como en el fondo. diría que se encuentra en f/11. A poco que cerremos el diafragma. Y uno de los tipos de líneas que mejor ayudan a dirigir la atención de la vista son las líneas convergentes.

reconozco que tengo especial manía por disparar en horizontal. Por un lado. ¿QUÉ TAL EN VERTICAL? En mi caso. es probable que el uso de determinados filtros haga aparecer viñeteos no controlados debido a ese mismo ángulo. Por otro lado. Puedes casi sacar tus pies en la foto y mantener el horizonte. Al principio alternaba más. Tiene su explicación. ¡Verás qué diferencia! 6. En el caso de gran angular.5. Los filtros polarizadores funcionan de una determinada forma en función del ángulo con que incide la luz. el ángulo cubierto es muy grande. En el caso del autor de este artículo es partidario de los viñeteos como . si usas filtros polarizadores. CUIDADO CON LOS FILTROS Si estás acostumbrado a usar filtros. lo que puede que se traduzca en tus fotos en tonalidades en el cielo no deseadas. y es debido al ángulo que estás cubriendo con el objetivo. pero cuando reviso mis fotos me doy cuenta que hago prácticamente todo en horizontal. pueden aparecerte “efectos extraños” en los cielos. Este es el motivo por el que verás la mayoría de las fotos de este tipo con una orientación vertical. En el caso de los grandes angulares. con los grandes angulares debes tener un especial cuidado. cuando uses un gran angular prueba a disparar en vertical. cuando disparas en vertical aprovechas más el ángulo de visión si tu objeto en primer plano está en el suelo. Si te ocurre lo que a mí y casi siempre disparas en horizontal.

observa la escena. Mira hacia delante. Simplemente. mirando hacia arriba o hacia abajo. asegúrate antes de que no va a provocar viñeteo en las fotos. Si vas a comprar un filtro para tu gran angular. Las líneas son especialmente sensibles a estas deformaciones. aprende a vivir con ello y disfrútalo. Aprovéchate de ello y utilízalo como elemento adicional en tus fotos. y hay que saber vivir con ello. y a continuación inclina la foto cambiando el punto de vista. VIGILA LAS LÍNEAS VERTICALES Los grandes angulares deforman la realidad. y lo notarás sobre todo si pierdes la horizontal con la cámara. 7. Puedes probar con las soluciones basadas en portafiltros tipo Cokin. pero en otros simplemente no podrás si es muy acusado. Es un hecho. .elemento creativo a la hora de dirigir la atención en mis fotos. Haz la prueba mirando a través del visor. En determinadas fotos puedes tratar el corregir el efecto con filtros de corrección de lente. ¿Ves a lo que me refiero? La distorsión es muy grande. pero siempre controlados.

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En el caso de mi amigo. Sin duda. aunque si un correo de felicitación de un usuario alabando la calidad de las fotos e interesándose por el equipo . Quería anunciarlo en un portal inmobiliario de Internet y podía subir un número de fotos determinado. Si estás pensando en vender tu casa o simplemente quieres hacer mejor fotos de tu hogar. de forma que transmitiera las mejores sensaciones a los posibles compradores. dedícame unos minutos y te enseñaré cuales son los errores más típicos a evitar a la hora de hacer fotos en interiores y 13 buenos consejos para hacer mejores fotos dentro de casa. imposibilidad de conseguir créditos. …) y ciñéndonos únicamente al aspecto fotográfico del asunto. Después de unos años de inexplicable bonanza. falta de liquidez. el mercado se ha congelado y existen dificultades muy serias para poder deshacerse de un inmueble. Su intención era ilustrar el anuncio lo mejor posible. lo que es una realidad es que unas buenas fotos pueden ser el factor clave para conseguir vender una casa o fijar su precio. no ha recibido aún ninguna oferta por su casa. simplemente. para obtener liquidez llegado el momento. Sin querer entrar en los posibles motivos (precios exageradamente elevados. condición muchas veces indispensable para poder acceder a otra vivienda o.HACIENDO FOTOS A TU CASA – 4 ERRORES TÍPICOS A EVITAR (3945) Hace unos meses ayude a un buen amigo que quería vender su casa. un año después. desconfianza en el mercado. En estos artículos te traigo algunos de los consejos que apliqué a la hora de hacer las fotografías y los principales errores que se suelen cometer en este tipo de situaciones. puede que no sea el mejor momento del mercado inmobiliario en España.

si habéis entrado alguna vez en algún portal inmobiliario y os habéis dado una vuelta por los anuncios que allí se publican.utilizado para hacerlas. Incluso los profesionales de algunas inmobiliarias de primera línea caen en los mismos fallos. azulejos y elementos metálicos como griferías en baños y cocinas. En su caso no le ha resultado de mucha ayuda. Y es que. pero reconozco que cuando me comentó lo de las felicitaciones me hizo sentir bien. habréis podido comprobar que el panorama es absolutamente desolador. LOS PRINCIPALES PROBLEMAS EN FOTOGRAFÍA DE INTERIORES 1. La gente dispara en modo automático. ¿Acaso no se dan cuenta de que unas buenas o malas fotos pueden hacer ganar o perder en interés por una oferta determinada? Y es que la fotografía inmobiliaria es una profesión (o al menos lo era hasta hace poco) bien remunerada en países como Estados Unidos. En raras ocasiones las fotografías ilustran mínimamente unas viviendas por las que solicitan unos precios tan elevados. Uso indebido del flash Sin duda. este es el error número uno en las fotos de las casas. ¿El resultado? Reflejos y fogonazos en espejos. y cómo la cámara no detecta la luz suficiente para que la foto salga correctamente expuesta. el flash se dispara solo. Pequeñas o grandes zonas quemadas en esos elementos y el resto de la escena completamente oscura. ¿Por qué? Casi todas las fotos de interiores cuentan con una serie de fallos que se repiten una y otra vez. .

Cuantos más elementos que puedan distraer nuestra atención en la escena. He llegado a ver fotos hasta de una cocina con todos los platos y cacharros sucios en la pila después de una comida. en la mayoría de las ocasiones la diferencia de luminosidad entre el exterior y el interior es tan grande que nuestra cámara es incapaz de recoger exactamente toda la escena. Si fueras a recibir una visita de un posible comprador. 3. convirtiéndose en ocasiones en una masa blanca que desluce enormemente el resto de la composición. Por ello. aunque la solución no es tan sencilla como el del uso del flas. Este es el segundo problema más frecuente. La falta de orden En fotografía una de las reglas de composición es la simplicidad. De acuerdo que es un ejemplo un poco extremo (pero real). . lo normal es que obtengamos unas fotos en las que las ventanas están completamente sobre expuestas.2. Excesivo contraste de luminosidad entre el interior y el exterior. peor resultado obtendremos. Cuando hacemos fotografías de interiores y tenemos alguna ventana en la escena. ¿no adecentarías la casa antes? Pues en tus fotografías debes hacer lo mismo.

mientras que los más despejados suelen dar sensación de amplitud mayor. sobre todo. Sin duda los espejos pueden ser unos aliados muy buenos a la hora de hacer fotos en interiores. El fotógrafo en el espejo Este es genial. 4. evita aparecer en el ángulo de acción del espejo. Reconozco que cada vez que veo uno no puedo evitar mostrar una leve sonrisa.Si quieres que tu casa tenga un buen aspecto. pero en este tipo de fotos lo que nunca debe aparecer somos nosotros mismo cuando estamos haciendo las fotos. Independientemente de los metros cuadrados que pueda tener una estancia. los espacios sobrecargados suelen hacer que parezcan más pequeños. comprueba lo que en él se refleja aporta a la escena utilizándolo en tu favor y. Si vas a hacer una foto en una habitación en la que aparezca un espejo. . pon un poco de orden antes de hacer las fotos y elimina esos elementos superfluos que no aportan nada a la escena.

Independientemente de que puedas hacer fotos de sobra.12 BUENOS CONSEJOS PARA HACER FOTOS A SU CASA (3950) En un artículo anterior hemos repasado algunos de los errores más cometidos a la hora de hacer fotos en interiores. al menos en España. Sea cual sea el motivo. para vender una casa. anunciarla para su venta. sobre todo cuando tratamos de hacer fotos de una casa para ilustrar su contenido en situaciones como. traigo 12 buenos consejos para hacer fotos de interiores que te permitan evitar los errores más comunes e ilustrar lo mejor posible el contenido de las estancias que quieres recoger en tus fotos. ahí van los consejos: 1) Planifica tu sesión Antes de ponerte a hacer fotos a lo loco. piensa un poco en qué va a consistir tu reportaje. es fundamental que pienses cuales son los elementos diferenciadores de la casa para que puedas detallarlos. Puede que tu interés no sea el de vender o alquilar un inmueble. Tal y como está la cosa. pero por lo menos conseguirás atraer la atención y levantar el interés ante posibles compradores. tanto del interior como del exterior. probablemente ni con buenas fotos consigas deshacerte de ella. Introducción Como se decía en el anterior artículo no es el mejor momento (20082009). por ejemplo. . Después de repasar esos errores y tal y como prometí. y simplemente quieras hacer buenas fotos de tu casa.

puedes jugar con ellos para complementar el entorno y centrar la atención en diferentes zonas. También puedes compensar ambas. 2) Pon un poco de orden Analiza cada habitación y pon un poco de orden. . 4) Usa aperturas pequeñas En las fotografías en las que estemos tratando de recoger una habitación completa nos interesa obtener un buen nivel de detalle. además de sobrecargar la estancia. Quítalos temporalmente mientras haces las fotos.Realiza fotografías de cada una de las habitaciones completas y haz fotografías también de ciertos detalles de cada una de las habitaciones. Probablemente muchas de las cosas que tengas a la vista se conviertan en elementos de distracción y no aportan nada a la foto. Si dispones de medios adicionales (iluminación externa). Muchos de los sitios para anunciar tu casa te permiten un número más amplio de fotografías del que puedes necesitar inicialmente. 3) Prepara la iluminación Básicamente. por lo que cuando hagas la selección final probablemente puedes combinar esas fotografías de vistas generales con algunas de ellas. de forma que prácticamente toda la escena quede nítida. Ya tendrás tiempo de volverlos a colocar en su sitio. la primera elección que deberás tomar es si deseas hacer las fotos con la luz natural que entre por las ventanas o prefieres usar la luz artificial.

7) Usa un trípode Con aperturas pequeñas. 5) Usa el ISO más bajo que puedas Ya que deseamos obtener el mayor nivel de detalle posible. lo ideal es utilizar un ISO más bajo de la cámara. Con un ISO bajo la relación señal ruido será menor. tanto de aquello que se pueda encontrar en un primer plano como lo que se encuentre al fondo de la estancia. te recuerdo que ésta es una de esas situaciones en las que el uso de un buen trípode es indispensable. 8) Usa un gran angular Hasta ahora los consejos que se han dado los podías aplicar casi con cualquier tipo de cámara. pero por si acaso. Con ello obtendrás una buena profundidad de campo y se apreciará el detalle de la habitación. Ha llegado el momento de la verdad. Supongo que al leer los consejos anteriores lo habrás imaginado. ISOs bajos y el flas apagado. tienes muchas posibilidades de que la foto salga movida salvo que utilices un buen trípode.Para ello utiliza aperturas pequeñas (números f altos). . lo que te permitirá obtener unas fotografías de mejor calidad (siempre y cuando estén correctamente expuestas. Además de no iluminar correctamente la estancia. en la mayoría de las ocasiones lo único que conseguiremos son molestos reflejos. 6) Apaga el flash Ya hemos comentado los problemas que genera. respetando la iluminación original. apaga el flash. Si quieres que la escena se recoja lo más parecido a como lo estás viendo.

pueden ser una buena fuente de información sobre la calidad de los materiales. 9) Céntrate en el detalle Normalmente. con un par de fotos generales de una habitación es suficiente para trasladar al usuario una imagen muy cercana a lo que debería encontrar en la habitación. aprovechando griferías. puedes aprovechar para sacar ciertos detalles de algunas habitaciones que aporten información adicional sobre las calidades de la vivienda. Si usas un gran angular. te va a costar mucho poder incluir toda la habitación en una sola foto. Para ello. rodapiés o encimeras. por ejemplo. . bañeras. … También puedes centrarte con otros elementos de la casa como interruptores de la luz. prueba a usar la menor focal que permita tu objetivo. Si no tienes posibilidad de acceder a un gran angular o simplemente tu cámara no permite acoplar uno. siempre puedes pedírselo a un amigo. no olvides que es un tipo de objetivo con un comportamiento un tanto especial. te recomiendo que pruebes con distintos puntos de vista en las fotos de detalle. En este sentido. duchas muebles. 10) Varía el punto de vista El punto de vista es un recurso compositivo interesante para atraer la atención. Si no.Salvo que tengas una casa muy grande con unas habitaciones muy espaciosas. Los baños.

. tal y como alguien vería la habitación si estuviera de pie en ella. es probable que el resultado de las fotos no acabe de estar a tu gusto en cuanto a la tonalidad obtenida. 12) Fusiona distintas tomas Cuando comentamos los principales errores en las fotos de interior dijimos que el segundo era el excesivo contraste de iluminación entre el exterior y el interior y que su solución no era sencilla. de modo que al final obtengamos fotos en las que tanto el exterior como el interior se encuentren correctamente expuestos. es preferible mantener un punto de vista estándar.Para las fotos generales. Simplemente tienes que ajustar la temperatura de color de la toma para darle un tono más frío o más cálido a la foto y con ello ganará bastante tu foto. Que no sea sencilla no quiere decir que no la tenga. 11) Ajusta la temperatura del color Si has aprovechado la luz artificial. Es la fusión de imágenes o alto rango dinámico. Con un poco de paciencia y usando parámetros que nos permitan obtener un acabado natural podremos recuperar y mostrar mucha información en la foto resultante que nos permitirá mejorar notablemente el resultado. La clave está en realizar distintas fotografías con exposiciones diferentes. No te preocupes. manteniendo la cámara más o menos a la altura de los ojos.