http://suzlee99.tripod.com/id10.

html Commentary

COMMENTARY

Home Pelukis Malaysia Commentar y Photo Albums Photo Albums2 Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan adapatasi dari abstrak ekspresionisme Barat ke gaya seni lukis tempatan.

COMMENTARY local newspaper-Malaysia) The Malay Mail, MALAYSIA; April 26, 2001 THE paintings that are on show are acrylics, finished with oil bar. He first acquainted himself with the oil bar in England and gladly found his style and the oil bar complementary. His publicist says that most of Suzlee paintings have a strong expressionistic slant, suggested by the spontaneous brush stroke. The artist has also found himself replacing his brushes and palette knife with other malleable objects. Suzlee also replaces his dominant brush strokes using repeated lines. The result is a totally different style but with essence of his previous works. Suzlees art is collected by serious collectors and public figures. New Straits Times Press Sep 8, 2001 Lecturer to hold solo arts exhibition at Balai Berita

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on display at the Balai Berita lobby in Jalan Riong here from Monday to Oct 5. Themed Movement Series, the exhibition is open from 10am to 6pm daily. Suzlee, 34, who specialises in abstract paintings, began his career in 1987 after graduating in fine arts from Universiti Teknologi Mara. He also studied arts at the Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, and is now a lecturer in Arts and Design Faculty at the UiTM. Terengganu-born Suzlee has so far participated in more than 100 exhibitions and has held five solos in Malaysia and UK. He is also a member of the Royal Watercolour Society and the Royal Society of Painters-Printmakers. His paintings are priced from RM3,000 to RM20,000 each. Limited edition prints are priced at RM350 each. -----------------------------Sep 11, 2001 Suzlee's `riot of colours' on display By Aniza Damis LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting `Ika', from his Movement Series collection, seems more like a riot of colours than an expression in art. In fact, it is both. `Ika', named after Suzlee's infant daughter, is his favourite among the 48 paintings on display at the New Straits Times Press Berhad Solo Art Exhibition from today. Painted in the months leading to Ika's birth and completed after her arrival into the world, the painting reflects the turmoil and trepidation Suzlee felt pre-natal, as well as the joy and relief experienced postnatal. An artist in the abstract expressionist style, Suzlee is a lecturer at the Faculty of Art and Design at Universiti Teknologi Mara Shah Alam, and has participated in over 100 exhibitions in and out of the country. "Originally, I started with the realist style when I was an illustrator for an advertising firm, but I found that I couldn't express myself properly. Then in 1993, I did research on abstract expressionism, and since then I have found that it suits me." Suzlee began the Movement Series in 1995, though this current collection is from the 1998, 2000, and 2001 period. ------------------------------------------Sep 13, 2001 Consider this! Drawn to abstract expressionism By Karen Yap EVERY artist finds a niche among the many branches of art. For homegrown artist, Suzlee Ibrahim, his forte and passion lies in abstract expressionism. Suzlee became acquainted with this particular category of art while lecturing at the Universiti Teknologi Mara (UiTM) Faculty of Art and

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor. "While lecturing, I managed to do some research in my spare time to acquire in-depth knowledge and understanding on the topic. "I discovered that `Movement' was not only interesting, but an essential element in any artwork. "After two years of research, I finally developed the `Movement Series' in 1995, and it is continuously being perfected," said Suzlee. Abstract expressionism is a painting movement in which artists typically apply paint rapidly and with force to their huge canvases in an effort to show feelings and emotions, painting gesturally, non-geometrically, sometimes applying paint with large brushes, sometimes dripping or even throwing it onto canvas. The works of artists who paint in this style are characterised by a strong dependence on what appears to be accident and chance, but which is actually a highly-planned exercise. Usually, there is no effort to represent subject matter. Not all work is abstract, nor is all work expressive but it is generally believed that the spontaneity of the artist's approach to the work would draw and release the creativity of the unconscious mind. The expressive method of painting is often considered as important as the painting itself. Most of Suzlee's acrylic and oil on canvas pieces have a strong expressionistic slant. His brush strokes seem equally spontaneous, with alternating bold and fine lines. The artist, who hails from Kuala Terengganu, is currently showcasing hissixth solo exhibition at the main lobby of Balai Berita, Jalan Riong, Kuala Lumpur until Oct 5. This is the fourth of such art exhibitions organised by The New Straits Times Press (Malaysia) Berhad with the objective of promoting the works of Malaysian artists. On exhibit are 40 of Suzlee's compositions, including six in the form of printed art. One of these paintings has been printed in postcard form in England. Two of the art pieces took Suzlee up to two years to complete. His paintings are collected by corporate organisations, art galleries and serious collectors, making the "Movement Series" well known both in and out of the country. In fact, some of his masterpieces now reside in homes, offices and galleries in France, Sweden, Spain, Germany, United States and the United Kingdom. "It just illustrates the fact that artwork by local artists is on parwith that of foreign artists. "In turn, it encourages us to strive harder and achieve new levels of success in art," said Suzlee. His years in the UK has given him many opportunities to visit its modernart galleries and study the works of artists from all over the world. "Last year, I held a solo exhibition at The City Gallery in Leicester. The response was very encouraging.

which helped improve my art. entitled "Movement Series"." Suzlee likes to observe moving objects. art collectors and gallery owners." Although he returned to Malaysia less than a year ago. For details. UiTM and Shah Alam Gallery. New Straits Times Press (M) Bhd in Bangsar. United Kingdom.html "I also had the opportunity to exchange views with other artists. magazines and novels. ----------Sep 7. Suzlee hasalready featured his masterpieces in two recent solo exhibitions held at the Galeri Seni. Suzlee has held several solo exhibitions from 1998 including the "The Notion of Gesture" in 1999 at the Elm Quay Fine Arts Gallery. contact the NSTP Corporate Communications Department at 03-22823131 ext 2592. Leicester. Selangor. Shah Alam. Life must be continued and life itself is a process of movement.tripod. specialising in Figure Drawing. "Movement is life. art enthusiasts. everything in life moves. and Friends of The City Gallery. Suzlee will hold his latest solo exhibition at New Straits Times Press' Balai Berita lobby in Jalan Riong from Monday. For more information on Suzlee's "Movement Series". What he means is that his work is like life . His work has been used for cassette covers. everything on the planet moves. 2001 Suzlee to hold exhibition at Balai Berita By Azman Abdul Ghani "MOVEMENT is life. "For me.com or( 006) 012-6025260. where he majored in Fine Arts and later continued his studies at the Friends Institute in Birmingham. London. Kuala Lumpur. He is currently a member of the Friends of Bankside Gallery. Stint at Friends Institute in UK ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15. . To prove his point. He attended Universiti Teknologi Mara (UiTM) in Shah Alam. Both cities are in the United Kingdom. Kuala Lumpur.where everything moves on.http://suzlee99.com/id10. Faculty of Art and Design." said Abstract Expressionist artist Suzlee Ibrahim. His latest exhibition is at the main lobby of Balai Berita. Suzlee can be reached at suzleeibrahim@hotmail. (Royal Watercolour Society and the Royal Society of PainterPrintmakers). 1967 in Kuala Terengganu. Currently a lecturer at UiTM.

Shah Alam. Since his first Movement Series. Suzlee's paintings uses a lot of strong and vivacious colours . He did research on the "movement" concept in 1993 before producing the paintings two years later. he added. But the brush strokes in his paintings before 1999 did not have the "defined lines" as what can be seen in his more recent paintings. in 1999." he said. The Movement Series at Balai Berita from Sept 10 to Oct 5 is open to the public daily from 10am to 6pm. he travelled around in buses and trains and has drawn ideas and inspiration from what he has seen and experienced. was done time when his wife was pregnant with their second child.http://suzlee99. -------------------------------Sep 11. red and green. "My work has attracted a lot of attention from local and international art lovers. which took 1 1/2 years to complete.com/id10. When he was in Britain. The Movement Series. an Art and Design lecturer at Universiti Teknologi MARA (UiTM). . His joy was shown through the bright and vibrant colours he chose. During his stint there. Ika. Kuala Lumpur.tripod. Van Gogh and William de Kooning." said Suzlee. An art and design lecturer at UiTM.black.html Themed The Movement Series. "My brush strokes have changed to a more mature and confident style. In Leicester. owes a lot on his travels to England where he was able to witness masterpieces by great artists like Picasso. Suzlee furthered his art studies in Birmingham. the 48 paintings and prints by this 34-year-old Kuala Terengganu-born artist is all about `movement' which to him represents life. "This series is my self-expression of the last six years and focuses alot on elements of design with a strong slant on the visual language. Britain. Among the pieces on display are Ika (2000/01) and Highgrove (2000/01). England. 2001 Suzlee Ibrahim's creative `movements' on display LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee Ibrahim's Movement Series at the New Straits Times Press buiding in Jalan Riong. Held at the main lobby. the exhibition is a continuation of a series he started in 1995." he said. with his previous Movement Series at Galeri Shah Alam earlier this year. he started using oil bars which brought out more movement in his paintings. He has taken part in more than 100 exhibitions locally and internationally. the people there were amazed that a Malaysian can do abstract art too. he said his work has subconsciously developed and is now more matured in composition and colour.

The other three were Abdul Ghani Ahmad (Malaysian Heritage in Water Colours). His inspiration came after seeing recurring pictures of Prince Charles' Highgrove in magazines when he was in Britain. VIPs. xxxxxxxxxxxxxxx Utusan Malaysia. The exhibition is open daily from 10am to 6pm until Oct 5. ------------------------(Art Collectors) Suzlees artworks were used for cover cassettes. The paintings on display are priced between RM350 and RM20. ministers. 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya) SUZLEE Karyanya Semakin Unik Oleh AZMAN ISMAIL BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di Malaysia. karya-karya yang tidak mengutamakan imej atau subjek tertentu dengan kombinasi sapuan berus yang kasar dan halus tidak banyak ditekuni oleh pelukis Malaysia dewasa ini. OVERSEAS UNION BANK(Malaysia)used Suzlees paintings for its Millennium Calendar 2000. Suzlees admirable and refined artworks are now compiled by many art lovers. Private collectors.html Highgrove is a 244x198cm piece that took almost two years. Visitors will also have the chance to meet Suzlee on Saturdays and Sundays. For details or appointment. the Art Foundation.http://suzlee99. including the UK and USA. This is the fourth art exhibition hosted by Balai Berita this year. call Norena at NSTP Studio 31 at 22823131 ext 5496 or NSTP Corporate Communications Department at ext 2575/2475. Meskipun begitu. Suzlee Ibrahim adalah pelukis yang setia menekuni aliran ini sejak 1995. to complete.000.com/id10. Ini kerana `tuduhan' sesetengah khalayak bahawa karya abstrak ekspresionisme ini tidak menonjolkan nilai artistik sesebuah karya tampak berbanding dengan aliran realisme dan surealisme. banyak perubahan yang ditonjolkan dalam setiap karyanya sehingga tahun ini. kombinasi tekstural dan paling penting pencarian identitinya tersendiri. Nor Hanem Mohd Nor (Nature's Reflection and Sculptures) and Abdul Rasid Yusuf (Wildlife and Natural Heritage). Sebenarnya. magazines and novels. Ia begitu ketara dari aspek catan. art schools and the Royalties are amongst the collectors. private galleries. for their collection.tripod. from in and out of Malaysia. .

. Willem de Kooning. Suzlee menggunakan warna biru yang begitu ketara dalam pada keseluruhan kanvas dengan kombinasi beberapa warna ceria lain seperti kuning dan sedikit merah dan emas. karya-karya Movement Series begitu mementingkan gaya dan teknik catan tokoh-tokoh besar dalam aliran ini seperti Jackson Pollock. Dalam erti kata lain.html Pada peringkat awal pengkaryaannya. khususnya dari aspek gaya pengkaryaannya yang semakin meninggalkan teknik dan konsep karya pelukis-pelukis besar ekspresionisme Barat itu. ungu dan kuning dalam satu kombinasi yang menarik. paparan karya yang banyak menonjolkan gejolak emosi pelukisnya yang diperlihatkan menerusi sapuan berus dan garis-garis warna yang begitu sukar untuk ditafsirkan. Karya-karya terbarunya juga sangat sedikit menggunakan warna hitam dan putih yang menjadi ciri utama karya-karyanya terdahulu. Oleh itu. emosi ini diperlihatkan menerusi sapuan yang agak lembut dan kurang menggunakan warna-warna kontras. ini tidak bererti ciri-ciri khas abstrak ekspresionismenya telah hilang. karya-karya terbaru Suzlee sepanjang tahun 2001 juga menggunakan warna-warna yang sama sekali tidak terdapat dalam karyakarya awal Movement Series seperti kelabu dan putih. Namun. Kini karya-karya Suzlee memperlihatkan kematangan. Penggunaan catan yang agak berbeza ini bukan hanya mengikis pengaruh tokoh-tokoh ekspresionis Barat tetapi juga membawa konsep baru ekspresionisme yang bercitrakan seni tampak tempatan. sebaliknya memperlihat nada serta ritma yang harmoni dan tenteram. Kemampuan mengadaptasi gaya ekspresionisme Barat ke dalam wacana seni tempatan inilah menjadikan karya-karya terbaru Suzlee begitu unik dan menarik. Selain itu.tripod. Mark Rothko ataupun Franz Kline. Malah dalam beberapa karya terbarunya. Justeru. Tumpuan catan tidak lagi terhadap warna-warna kontras yang membawa imej ketakutan dan gejolak perasaan Suzlee yang tidak menentu.com/id10.http://suzlee99. Suzlee menerusi beberapa karya terbaiknya seperti Missing You (Terengganu) berjaya menunjukkan kematangan dalam mengeksplorasi warna untuk menyampaikan mesej kepada khalayaknya. Sebaliknya beliau cenderung menggunakan warna-warna seperti biru.

tripod. Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya terbaik mereka berdasarkan kemahiran mengikut aliran atau bidang masing-masing.com/id10. Peter Alexandroff. Bolivia. salah satu karya terbaik dalam Movement Series. Amerika. Antara karya yang dipamerkan ialah lukisan bercorak realisme. pop art. Korea Selatan. Malaysia. Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya memilih 10 pelukis yang terbaik seluruh dunia. seorang daripadanya adalah pelukis Malaysia iaitu Suzlee Ibrahim. . Perancis. berbakat dan komited dari aspek mutu pengkaryaan. Ini kerana antara 10 pelukis terbaik dunia. Denmark. Australia. Karya Suzlee bertaraf dunia PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery. surrealisme. Scotland dan Vietnam. Pemilihan pastinya tertumpu kepada pelukis dunia yang aktif.http://suzlee99. Australia baru-baru ini memperlihatkan perkembangan menarik dalam dunia seni catan tempatan. Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan yang bertanggungjawab untuk membuat pemilihan serta menilai pelukis yang berbakat serta berpotensi besar dalam seni visual. salah seorang panel yang dilantik oleh Noosa Gallery telah membuat pemilihan yang teliti dengan memilih 10 pelukis dari 10 negara iaitu Jepun.html UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera & Budaya) SUZLEE di samping lukisan terbarunya Drum Beat: 2002.

beberapa eksperimen dari aspek warna dan bentuk juga menjadikan karya-karya mempunyai tarikan. penggunaan kombinasi warna seperti merah. potensi dan konsistennya dalam aliran abstrak ekspresionisme sejak 1992. Antara lain. . Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat berdasarkan kejayaan. Ia dihasilkan dari 1996 hingga 2001. November dan Extreme Lives 2 adalah antara karya yang dipamerkan.http://suzlee99. Di samping itu. Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang menonjolkan gaya tersendiri dalam aliran ini. Interior. Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti tersendiri dalam aliran ini menyebabkan Suzlee berjaya `meninggalkan' pengaruh pelukis abstrak ekspresionisme Barat seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock dalam karya-karya awalnya. Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri dalam aliran abstrak ekspresionisme.tripod.html figuratif. Karya-karyanya juga menjadi milik beberapa kolektor di seluruh dunia. Malah. Gaya sapuan tekstural dan gestural yang kasar. spontan dan bersahaja menonjolkan gerakan emosi yang begitu kuat. secara tidak langsung memberi impak dan daya tarikan emosi kepada khalayak untuk menyelami mesej yang cuba diutarakan oleh Suzlee dalam konteks seni lukis tempatan. Melihat karya-karya ini. Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu. Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11 karya terbaiknya dari Movement Series yang menggunakan cat minyak dan akrilik di kanvas. khalayak boleh membuat satu perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam tempoh tersebut. Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di dalam dan negara meliputi pameran berkumpulan dan solo.com/id10. media campuran. seni digital dan abstrak. beliau dianggap sinonim dengan aliran ini. hitam dan kuning yang berbeza dengan gaya kedua-dua tokoh tersebut.

Utusan Malaysia. Leicester. karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award Bled 2002 merupakan siri terbaru Movement Series yang . Beliau juga pernah mengadakan pameran solo di City Gallery. idea. Sementara itu. Sementara itu. © UTUSAN MELAYU (M) BHD. Suzlee telah berjaya mengharumkan nama negara sebagai wakil tunggal bersama 180 pelukis lain dari 45 negara. Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen. Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap pelukis tempatan dan juga hasil-hasil seni mereka yang tidak kalah mutu. Grey dan Day &amp. antara pelukis yang mengambil bahagian dalam 10 World Artist ialah Richard Baxter (Australia) dan Prof. iaitu Thames River. UiTM ini telah mengambil bahagian lebih 100 pameran berkumpulan dan solo. England. Pada tarikh tersebut. Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya.tripod.2 Jun 2002 . Suzlee Ibrahim sekali lagi terpilih mewakili negara ke pameran Spring Award Bled 2002 di Ljubljana. Suzlee akan mengambil bahagian dalam pameran bersama di Denmark dan Itali pada tahun 2003 dan pameran solo di New York pada 2004.. Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan kejayaan Suzlee setelah pameran 10 World Artists di Australia Mac lalu.html Lukisan-lukisannya yang dihasilkan pada 2000 (sewaktu berada di England) agak berlainan. Night. Slovenia. Pada November ini misalnya.http://suzlee99. 55200 Kuala Lumpur. konsep dan gaya. Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin.com/id10.(Sastera) Suzlee Duta Catan ke Slovenia TANGGAL 15 Mei lalu sekali lagi menjadi catatan penting dalam sejarah perkembangan seni catan tempatan. pelukis abstrak ekspresionis tanah air. pensyarah di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka. Ia dipersembahkan secara vertikal. Kim Myung-Sik (Korea). 46M. berbeza dengan gaya horizontal seperti sebelumnya.

Shah Alam. iaitu warna merah di sebelah kiri untuk memberi impak yang baik biarpun penggunaan warnanya sedikit. Universiti Teknologi Mara (UiTM). Suzlee Ibrahim terpilih menyertai EMAAR International Art Symposium di Dubai. Namun.tripod. Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan harmoni. Komposisi warna pada Thames River dan Day &amp. catan dan arca dengan saiz yang telah ditetapkan. berbanding dengan Grey yang diberi ruang kosong menggunakan warna kelabu sehingga terlihat gerakan emosi pelukis. Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm. iaitu gelap dan terang. Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik terbaru yang ingin diketengahkan kepada khalayaknya. Night sedikit berbeza dengan kerana ia diolah dengan sekata. 55200 Kuala Lumpur.http://suzlee99. unsur yang paling ketara ialah terlihat beberapa percubaan baru Suzlee untuk memantapkan lagi siri ini. iaitu art on paper. Utusan malaysia (31 Januari 2005) Suzlee sertai EMAAR International Art Symposium PENSYARAH dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka. Night yamg memaparkan warna kontras. Amiriyah Arab Bersatu (UAE) yang sedang berlangsung dan akan berakhir 7 Februari ini.html menggunakan media akrilik dan cat minyak di atas kanvas. Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan beberapa kriteria sesuai dengan kedudukan sebagai salah sebuah pameran berprestij di Eropah. biru dan hitam. Ia terbahagi kepada tiga genre tampak. Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin.com/id10. Suzlee dari Jabatan Seni Halus mewakili negara bagi menyertai The International Painting Workshop yang merupakan sebahagian daripada . sesuatu yang agak berbeza dengan karya-karya awalnya yang menekankan warna-warna merah. Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karyakaryanya. Namun.. Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara keseluruhannya. Karya ini diimbangi dengan penggunaan warna terang dan cerah. sedikit berbeza dengan Day &amp. UTUSAN MELAYU (M) BHD. 46M.

tripod. Jangka masa dua minggu yang diberikan untuk menyiapkan sekurang-kurangnya tiga buah karya sememangnya sesuatu yang mencabar. Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan bengkel tersebut boleh dikongsi bersama pensyarah mahupun pelajar sekembalinya ke tanah air kelak.http://suzlee99. Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel ini.com/id10. EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat menjadikan EMAAR International Art Symposium ini sebagai acara tahunan dan memilih Dubai sebagai tempat himpunan seni budaya dari pelosok dunia. Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian baru untuknya berhubung dengan pelukis-pelukis ternama dari luar negara. Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International Workshop for Visual Artists di Brande. Sebelum ini. Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran berkumpulan termasuk 10 pameran perseorangan di dalam mahupun di luar negara.'' katanya di sini baru-baru ini. ``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini berbangga kerana karya yang mereka miliki mempunyai artistic value dan semakin tinggi nilainya. Prof Madya Ponirin Amin. Menurut Timbalan Dekan Akademik. Australia. pemilihan Suzlee menyertai bengkel tersebut merupakan satu pengiktirafan pihak luar kepada kakitangan UiTM. Bagi peminat seni visual tanah air. Peluang mendapat tempat bagi menyertainya sebenarnya adalah sukar kerana terpaksa bersaing dengan pelukis ternama dari seluruh dunia. . Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai bengkel itu.html pengisian simposium tersebut. nama Suzlee sememangnya tidak asing lagi. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka UiTM. ``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya Suzlee mendapat pengiktirafan di peringkat antarabangsa dan setanding dengan pelukis-pelukis terkenal dunia. Denmark pada tahun 2002 dan juga 10 World Artists Show di Noosa Gallery.

DI RUANG pameran Galeri Shah Alam. khalayak diberi pendedahan secara visual makna . Austria. terdapat karya oleh 74 pelukis asing termasuk dari Amerika Syarikat (AS). Dubai untuk tatapan khalayak. Bangsar pada 8 hingga 27 Mac depan.http://suzlee99. terpamer lebih 100 karya Mail Art. Belarus. UTUSAN MALAYSIA Sastera: 12 Mac 2007 (22 Safar 1428) Menjengah estetika Mail Art di Galeri Shah Alam Oleh Azman Ismail SUZLEE Ibrahim (dua dari kanan) memberi penjelasan tentang salah satu karya Mail Art yang dipamerkan di Galeri Shah Alam. Perancis. Tidak ada karya-karya bersaiz besar.html Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di peringkat antarabangsa kepada insan-insan seni kreatif yang terpilih dan perhubungan serta pertukaran budaya antara pelukis yang mengambil bahagian juga dapat dibentuk melaluinya. Pihak penganjur menyediakan segala kemudahan bahan. Jerman dan Lithuania. Ia hanya karya yang berukuran antara satu hingga tiga kaki persegi yang sesuai dihantar melalui perkhidmatan pos atau perkhidmatan pengiriman. peralatan melukis dan persekitaran yang sesuai bagi keselesaan peserta untuk berkarya. Menerusi karya-karya yang dipamerkan selama sebulan yang akan berakhir pada 7 April depan itu.com/id10.tripod. Canada. Selain karya-karya pelukis tempatan. Belgium. Selangor hingga 7 April ini. Recent Paintings di Galeri Seni Maya. Pada akhir bengkel karya-karya akan dipamerkan di The Burj dan di The Dubai Marina Sales Centre. Ia merupakan satu aliran baru dalam seni tampak di Malaysia walaupun telah lama wujud di negara-negara Eropah. Suzlee akan berkongsi pengalaman sewaktu di Dubai dengan mengadakan pameran ke 11. Setelah kembali ke tanah air kelak. Mexico.

lakaran atau apa sahaja yang dianggap karya seni yang melalui proses tersebut. “Pengumpul karya yang terlibat dalam Mail Art menggunakan medium ini bagi menambah koleksi seni mereka seperti lukisan. Lucia Polanco (Sepanyol).http://suzlee99. Fabrice Fossie (Perancis). Bagaimanapun masih tercatat beberapa nama pelukis tempatan yang bergerak aktif dengan aktiviti Mail Art.’’ katanya. setem dan apa sahaja bentuk karya seni yang melalui proses penghantaran menggunakan pengiriman pos. Beliau sememangnya aktif dengan aktiviti-aktiviti mail art sejak tahun 1999 lagi. sampul surat. kertas atau kanvas bersaiz A4 ataupun A3. Dalam erti kata lain seseorang yang terlibat dalam aktiviti Mail Art mestilah seorang yang aktif menghasilkan karya seni Mail Art.tripod. Mohd. Suzlee juga mengasaskan satu kumpulan Mail Art iaitu International Mail Art Artists Group (I-MAG) yang telah berjaya mengumpul karya-karya Mail Art dari 51 buah negara. Adlan Aman dan Jasara Awang Adek (Malaysia). lakaran. Ianya mungkin satu lukisan. seperti poskad. Karya-karya yang dipamerkan adalah hasil dari koleksi Suzlee Ibrahim yang juga seorang pelukis abstrak yang terkenal dengan Movement Series. Cohen Ryosuke (Jepun) manakala antara pelukis tempatan pula ialah Fawwaz Abdul Aziz. Mail Art ialah satu karya seni yang melalui proses penghantaran melalui pejabat pos atau perkhidmatan pengiriman. harus juga menerimanya dari pengirimnya. Dalam pengertian ringkas. Prinsip yang paling penting dalam Mail Art ialah seseorang yang menghantar sesebuah karya seninya. Antaranya ialah Abu Bakar Idris. Antara pelukis asing yang terlibat dalam pameran tersebut ialah Wilhelm Schramn (Austria).html daripada Mail Art yang masih terlalu baru di Malaysia sedangkan sejarah genre seni tampak itu dikatakan telah bermula sejak zaman Cleopatra di Eropah. Bernd Reichert (Belgium). karya-karya Mail Art bersaiz kecil dan sederhana.com/id10. Secara konsepnya. Karena Kharaneka (Belarus). Nizam Radzaly dan Rasfan Abu Bakar. Dorothea Fleiss (Jerman). Suhaimi Tohid. “Sesetengah pendapat mengatakan jika seketul batu diposkan dan seseorang menerimanya ianya juga boleh dianggap Mail Art. Danny Hilman. Percuma Penghantaran karya Mail Art melalui pos dilihat sebagai pertukaran karya secara percuma daripada seorang artis kepada seorang artis yang lain yang . ilustrasi. Asliza Aris.

Said Abu berkata. teknik pengolahan. pameran pertama telah diadakan di Galeri Seni.http://suzlee99. “Saya percaya bahawa aktiviti Mail Art merupakan sesuatu aktiviti yang sihat yang bukan sahaja membentuk jaringan kenalan. Le Nouveau Realisme. John Lennon. Namanama seperti Dragonfly (USA). Braincell (Jepun). Perancis serta Itali terlibat secara aktif dalam aktiviti seni tersebut dan mereka sering mengadakan pameran. sesetengah penggiat seni tampak di negaranegara Eropah seperti Jerman. Prof. Green Cat (Switzerland) dan Independent Arts Festival (Belgium) tidak asing bagi peminat Mail Art. Aliran seni itu berkembang secara meluas pada tahun 1940-an dan bertambah pesat pada tahun 1960an dengan adanya kumpulan seperti Fluxus. Dikatakan isteri kepada penyanyi legenda. idea dan media yang digunakan pada setiap Mail Art yang diterima mempunyai nilai artistik yang tersendiri yang tidak mungkin dapat dicapai dengan nilai wang ringgit. Pengarah Galeri Shah Alam. Kini beratus-ratus kumpulan Mail Art bergerak aktif di seluruh dunia dengan pelbagai aktiviti Mail Art yang dianjurkan oleh pelbagai kumpulan. Dalam sejarah Mail Art di Malaysia.com/id10. Shah Alam pada bulan September hingga Oktober 2006.’’ tambah Suzlee. Yoko Ono dan Christo juga pernah terlibat dalam aktiviti-aktiviti Mail Art. Ianya menggabungkan beberapa kumpulan Mail Art yang bergerak aktif di Malaysia di mana Suzlee bertindak sebagai kurator pameran. “Sebagai seorang pelukis.tripod. Fakulti Seni Lukis & Seni Reka. malah lebih dari itu. Universiti Teknologi Mara (UiTM). . Madya Mohd. Bagaimanapun beliau berkata. Kita dapat mengenali budaya dan cara hidup manusia dari pelbagai negara melalui Mail Art yang dikirim. di Malaysia Mail Art tidak ramai dikenali atau diketahui oleh khalayak kerana ia masih terlalu baru. IUOMA (Netherlands). Dalam sejarah Mail Art. Theo yang akhirnya menjurus kepada penghasilan karya-karya agung beliau. Gutai dan Ray Johnson’s New York Correspondence School. Sementara itu.html membentuk persahabatan dan keakraban. pelukis legenda Vincent Van Gogh juga menghantar lakaran-lakaran beliau melalui pos kepada temannya.

tripod.com/id10.http://suzlee99.html Menelusuri warna dan makna karya Suzlee di UKM UTUSAN MALAYSIA/ 26 Mac 2007 7 Rabiul Awal 1428 .

England pada tahun 2000. Kesan berus yang berulang di tempat yang sama kadang-kadang diubah diatasnya dengan warna yang berlainan.html PELUKIS terkenal Indonesia. bukan sahaja di dalam negara malah juga di peringkat antarabangsa. bagi semua pelukis di dunia.http://suzlee99. menggunakan . kekaguman dan apa sahaja yang berada di sekitarnya. Pendekatan dan gaya Suzlee khususnya dan pelukis aliran tersebut umumnya berbeza dengan karya-karya pelukis aliran Pop Art. disokong dengan palitan warna tersebut yang berubah menjadi tekstural kasar. selama sebulan. Jerman dan Itali termasuk pameran solonya di The City Gallery. warna. rasa gembira. catan dan imejan pada kanvas adalah sebuah catatan visual bagi seseorang pelukis. Suzlee merupakan seorang pelukis yang aktif berkarya. di Galeri Pusat Kebudayaan. Tidak ada yang lebih penting dari itu.tripod. Dalam perjalanan panjangnya. Menjenguk pameran solo pelukis abstrak ekspresionisme Suzlee Ibrahim. Ia menghimpun kisah duka. Jika diperhatikan dengan teliti. Karya-karya Suzlee merupakan seni visual yang berbentuk abstrak keseluruhan yang tidak mempunyai apa-apa imej yang dikenali. Raden Salleh Sjarif Bestaman (1807-1880) dalam sebuah catatan kecilnya menulis.com/id10. Ini menunjukkan emosi pelukis sentiasa berubah mengikut waktu dan keadaan. Sebanyak 23 buah karya lukisan yang menggunakan medium akrilik dan cat minyak di atas kanvas dipamerkan. ia bertepatan dengan kenyataan Raden Saleh tersebut. warna bagi seorang pelukis adalah lentera tentang dirinya. Apa yang penting untuk pelukis aliran ini ialah luahan emosi pelukis semata-mata. Karya-karya beliau benar-benar menunjukkan luahan emosi pelukis abstrak ekspresionisme. Tidak penting bagi beliau berapa lama untuk menyiap sesebuah catan. Suzlee tidak memikirkan pembaziran warna dengan menggunakan sapuan warna yang berulang di dada kanvas yang sama. Tokoh terkenal aliran Pop Art seperti Andy Warhol misalnya. Suzlee Ibrahim: Koleksi Pelukis. pengembaraan psikologi atau sebuah ekspresi yang sukar diungkapkan dengan kata-kata. Dectar. Leicester. Dalam konteks ini. Kesimpulan mudah pendapat Raden Saleh itu ialah. hingga 31 Mac ini. Ini dijelaskan dengan lapisan demi lapisan dan warna yang agak tebal kelihatan pada kanvas. Karya-karya beliau pernah dipamerkan antaranya di Denmark. Perancis. sesebuah karya Suzlee memerlukan masa yang agak lama untuk disiapkan. Secara umumnya karya-karya Suzlee menampilkan catatan tentang gejolak emosi. Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM). Karya-karya tersebut merupakan seni visual terbaik koleksi peribadi pelukis setelah berkecimpung di dalam bidang seni lukis selama 20 tahun.

Manakala satu gaya lagi dinamakan unsur pergerakan menerusi catan pada kanvas. Karya-karya mereka juga agak ringkas dengan warna-warna yang rata atau sekata. .html teknik silk screen. beliau menolak penggunaan imej sama sekali. Pengolahan karya abstrak ekspresionisme terbahagi kepada dua gaya yang ketara iaitu lukisan yang meletakkan banyak ruang kosong pada kanvas.com/id10. Cuma luahan emosi beliau semata diluahkan ke dada kanvas dengan palitan dan percikan warna dan jalinan di atas ruang pada kanvas. Ini berbeza dengan karya-karya Suzlee.http://suzlee99. Marilyn (1967) hanya menggunakan satu lapisan warna sahaja kerana ia menggunakan imej wajah manusia yang dikenali iaitu Marilyn Monroe. Kesan gestural dari berus yang besar dan bersahaja yang sesekali berubah menjadi kecil dan terus hilang bersama permukaan latar karya. gestural dan percikan warna yang bersahaja seperti yang kelihatan pada lukisan Jackson Pollock dan Willem De Kooning. Ia mengingatkan kita kepada nama-nama seperti Mark Rothko dan Paul Newman. beliau mengolah karya-karyanya dengan gaya dan cita rasa seorang pelukis tempatan dengan mesej tersendiri yang menunjukkan jatidirinya sebagai orang timur.tripod. Seseorang pelukis menggambarkan karya yang penuh dengan luahan emosi yang digambarkan melalui kesan berus. ---------------------------------------UTUSAN MALAYSIA SUZLEE bersama pelukis veteran Jepun. Bagaimanapun. namun diolah menjadi harmoni dengan bantuan kedudukan komposisi warna yang diletakkan di tempat tertentu. Bila diperhatikan pada karya-karya Suzlee Sunset Batu Buruk (2003) kita akan dapat melihat dengan jelas kekuatan pergerakan berus yang digunakan. Sesetengah pendapat mengatakan karya-karya mereka inilah abstrak dalam erti kata sebenar. Warna-warna yang digunakan juga warna kontras. Gaya yang Suzlee gunakan agak jelas menggabungkan gaya yang kelihatan daripada catan hasil karya Pollock dan De Kooning. Karya terkenalnya.

Masyarakat Jepun tradisional telah meletakkan seni lukis sebagai medium untuk memenuhi keperluan integriti untuk mengungkapkan rasa keindahan. Oleh itu.com/id10. bersifat universal dan tidak mengenal status. nilai-nilai spiritual. datsuzoku (bebas dari ikatan) dan seijaku (keheningan). pembentukan nilai serta etika yang seterusnya menjadi elemen utama kerjakerja seni para pelukisnya. ekspresi dan kualiti material yang terdapat di alam ini. waktu serta tempat. dalam setiap karya tradisionalnya mempunyai keseimbangan tujuh karateristik iaitu fukinsei (asimetri). Nilai-nilai ini menimbulkan kekaguman tersendiri terhadap karya-karya lukisan Jepun yang sarat dengan nilai falsafah dan spritual.html Yasumichi Fukawa di pameran Arts For Earth Aid di Taito Hall. dasar metafizik. kokou (esensi). Lukisan-lukisan pelukis negara itu pada abad yang ke-19 misalnya pernah menjadi inspirasi kepada ramai pelukis terkenal dunia.Nilai-nilai agama tersebut menjadui acuan untuk mengatur tingkah laku kehidupan sosial. karya-karya lukisan tradisional pada asasnya memuatkan ajaran moral. Shizen (kewajaran).tripod. . Imej seni Malaysia di Tokyo Oleh Azman Ismail RITUAL keagamaan (Buddhisme dan Shintoisme) merupakan salah satu daripada faktor estetika yang mendorong terjadinya perubahan corak dalam seni lukis tradisional dan sebahagian kontemporari Jepun. yuugen (bermakna). kanzo (sederhana).http://suzlee99. Oleh itu.

Jepun.com/id10. Datuk Radzi Abdul Rahman. International Trade Centre. The Great Wave (1820an). Gejolak rasa dan keterujaan yang memenuhi jiwa itu diluahkan dengan . Sebanyak 650 buah karya telah dipamerkan pada pameran selama lima hari tersebut. Waiting for Sakura mempunyai makna yang tersendiri. Aris Aziz. Untuk memberi pendedahan kepada pelukis Malaysia. Amirudin Ariffin. Sesungguhnya. Karya-karyanya seperti Potrait of Pere Tanguy (1887) dan Japonaiserie: Oiran (1887) oleh Van Gogh jelas menunjukkan pengaruh gaya seni itu yang menebalkan.tripod. pelukis abstrak negara yang sinonim dengan Movement Series iaitu Suzlee Ibrahim mempamerkan tujuh buah karya yang dihasilkan khas untuk pameran ini iaitu siri Waiting for Sakura yang menggunakan médium akrilik dan cat minyak di atas kanvas. Pameran Arts For Earth Aid tersebut dirasmikan oleh Duta Malaysia ke Jepun. Beliau melahirkan beberapa karya yang dipengaruhi oleh karya-karya cetakan kayu dan gaya lukisan Jepun yang mengkagumkan. Suzlee. Pelukis-pelukis Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran tersebut ialah Suzlee Ibrahim. baru-baru ini.http://suzlee99. ini terlihat pada seni visual oleh Utagawa Hiroshige yang bertajuk Great Bridge (1857) ataupun Katsushika Hokusai.html Salah seorang daripadanya inilah pelukis agung Belanda. sehingga memberi pengaruh yang besar kepada perkembangan seni lukis dunia pada suatu ketika dahulu. Abu Bakar Idris dan Zaim Darulaman dan Jack. Vincent van Gogh (1853-1890). Karya-karya seni yang dihasilkannya sangat halus dan tinggi mutunya. Ia merupakan kerja oleh 300 pelukis Jepun dan tujuh pelukis Malaysia. Azmi Aris. Japan Malaysia World Arts & Culture Exchange telah membawa lapan pelukis terkenal Malaysia dalam satu satu pameran yang berlangsung di Taito Hall. Tokyo. Ia sebuah simbol dan keterujaan Suzlee sebagai pelukis menyelami keindahan bunga sakura yang belum pernah dilihat secara dekat sebelum ini. Negara Jepun sememangnya terkenal dengan karya-karya cetakan kayunya.

Keindahan sakura itu juga akan menjadi subjek utama pada pameran solonya yang ke-15 yang akan diadakan di sebuah galeri di Kuala Lumpur. Sedikit tekstura dimasukkan pada komposisi tertentu karya agar permukaan kanvas tampak pelbagai dan tidak terikat pada permukaan yang rata sahaja. Arts For Earth Aid merupakan lanjutan kepada pameran Japan-Malaysia World Arts & Culture Exhibition for Friendship in 2007 yang telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara pada 28 Julai 2007. Wujud kesimbangan yang luar biasa antara romantika dan keghairahan yang luar biasa dalam menanggapi persoalan mengenai keindahan sakura yang digambarkan pada kanvas tersebut. Karya semi abstrak tersebut menggabungkan imej tumbuhan ubat-ubatan tradisional Melayu sebagai motif penting yang mengisi komposisi dalam ruang pada dada kanvas. Kekaguman dan keterujaan terhadap sakura diberi makna yang tersendiri melalui gerakan-gerakan berus yang kasar dan kadang-kadang mencipta ruang melankolik tersendiri pada kanvas. Warna malap dan kelam digunakkan bagi menghidupkan suasana mistik dalam karya. tidak lama lagi. Penggunaan warna terang seperti merah dan hijau menjadikan setiap karyanya sebagai titik tumpuan untuk berkomunikasi dengan khalayak. Seperti kebiasaannya.html garisan gestural yang spontan dan bersahaja yang menghidupkan watak pada setiap karya.tripod. Karya beliau mempunyai warna yang menarik dengan kepelbagaian warna.http://suzlee99. Sementara itu. Zaim Darulaman pula menggunakan imej perahu atau bot sebagai subjek utama karyanya yang didasarkan pantun bahari Melayu tradisional.com/id10. Sebanyak 6 buah karya dari siri tersebut yang menggunakan medium akrilik di atas kanvas dipamerkan. Abu Bakar Idris pula mempamerkan karya siri terbaru iaitu Cap Sai Cin. .

Tidak ada kursus yang ditawarkan di IPTA atau IPTS yang berkaitan dengan kritikan secara serius. Apakah kritikan seni dapat menyumbang ke arah kemajuan atau di sebaliknya dalam arus perkembangan seni catan. Penghasilan karya-karya seni dapat membantu perkembangan sesuatu tamadun dalam meningkatkan tahap kebudayaan dan kesenian sesuatu masyarakat itu. muzik dan lain-lain bidang seni. tidak ramai penulis dan pengkritik seni yang serius membicarakan dunia kritikan khususnya dalam seni catan. Menggunakan media cat air atau akrilik. Manakala seni catan pula merujuk kepada penghasilan karya seni berbentuk dua dimensi. ukiran. 2009 PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP PERKEMBANGAN SENI TAMPAK DI MALAYSIA Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Persatuan Homestay Malaysia. bidang seni semakin berkembang dari zaman dahulu hingga sekarang.html Ia antara lain merupakan kerjasama antara World Arts & Culture Exchange Malaysia-Japan Malaysia Association. Sejak kini. Seni merujuk kepada sesuatu yang indah. Seni itu bergerak sealiran dengan semua bidang kehidupan manusia. Adalah dipercayai lebih dari 200 tahun dulu. Oleh itu. Antara kritikan beliau ialah berkaitan . Persatuan Bulan Sabit Merah Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara. tidak ada satu kajian khusus dilakukan terhadap kepentingan kritikan seni. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja. Seni tampak atau seni visual telah lama wujud di Malaysia. Ia dilukis di atas permukaan kanvas. Hasil kajian ini juga akan menjadi faktor menentukan sejauhmanakah kritikan seni dapat memainkan peranan penting dalam perkembangan seni catan di Malaysia. March 11.http://suzlee99. kritikan seni pernah ditulis oleh Syed Sheikh Al-Hadi (1867 – 1934) seorang ulamak terkenal Malaya yang banyak mengupas isu-isu seni dan kesusasteraan serta agama dalam majalah Al-Ikhwan.tripod. Malah kemungkinan ada sesetengah artis atau masyarakat menganggap kehadirannya tidak begitu penting. Sudah sampai masanya bidang kritikan seni perlu dikaji dengan lebih mendalam lagi. Sebenarnya kepentingan seni sama pentingnya dengan ketamadunan manusia. Seni boleh ditakrifkan sebagai suatu hasil karya yang dicipta dengan menggunakan bakat atau kecekapan dalam penghasilan karya seni seperti sajak. Wednesday. Permasalahan ini mungkin timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia. Tourism Malaysia. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia khususnya seni catan. Kepentingan kritikan seni di Malaysia khususnya seni tampak masih dianggap baru. Melihat kepada kepentingan seni ini. Pemilihan tema atau subject matter pula dipelbagaikan. Tujuan utama kajian ini di peringkat awal ialah untuk meninjau sejauhmanakah perkembangan kritikan seni telah berlaku dalam dunia seni tampak di Malaysia khususnya seni catan. Bagaimana penerimaan artis terhadap peranan kritikan seni ini. Menurut Graham Collier (1992). Kemungkinan mereka tidak yakin untuk menentukan arah dan tujuan sebenar peranan kritikan dalam pembangunan seni di Malaysia.com/id10. khususnya seni catan moden pada era 90-an. Permasalahan ini timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu sendiri.Menurut kajian awal. Persatuan Seni Lukis Kotemporari Malaysia (MCAA). lukisan.

Said bin Haji Hussein bukan sahaja penulis kaedah mengajar lukisan. mengandungi kaedah mengajar tulisan kaligrafi rumi dan tulisan jawi. Dalam Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929. pensyarah seni. tiga segi. pemilihan kertas. Walaupun jawapan yang diberikan oleh Mohd. Pada masa itu hanya SITC saja yang mampu melahirkan guru-guru seni dan berkhidmat di seluruh pelusuk Tanah Melayu. ( Al-Ikhwan. Ia diterbitkan oleh Utusan Melayu di Singapura (1941-57). tulisan jawi) Selain dari itu beliau juga telah menegur kalangan ibu bapa yang menimbulkan isu mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah Melayu pada zaman itu. Menurut Ahmad Suhaimi Mohd Noor (2002). teknik melukis binatang dan bunga-bungaan. Hasil usahanya ini telah melahirkan begitu ramai guru yang boleh mengajar mata pelajaran lukisan di sekolah-sekolah di Persekutuan Tanah Melayu. Sarawak dan Brunei Darul Salam. Ini menandakan dunia kritikan seni di Malaya mulai bertambah rancak. tulisan jawi) Sultan Idris Training College (SITC) yang ditubuhkan pada tahun 1922 telah menjadi penggerak utama dalam bidang Pendidikan Seni. kedua-dua kitab ini adalah buku terawal mengenai kaedah pengajaran lukisan yang disediakan oleh orang Melayu yang diterbitkan di Persekutuan Tanah Melayu. no. Isi kandungan kitab Pedoman Guru Penggal Pertama yang diterbitkan pada tahun 1928. penggunaan pemadam dan pembaris.html dengan peranan lukisan dan gambar. Guru-guru lepasan SITC menggunakan Kitab Pedoman Guru Penggal Pertama terbitan tahun 1928 dan Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang diterbitkan pada tahun 1929 sebagai panduan mata pelajaran termasuk lukisan. O.tripod. Antara yang dipaparkan ialah polemik seni oleh saudara Mona Lisa dengan Saudara Mohd. Antara yang dipaparkan ialah: Perkara gambar-gambar ini telah menjadi suatu daripada perkara yang sangat-sangat berguna bagi kemajuan manusia sama ada gambar-gambar yang beribu-ribu tahun dahulu atau pun gambar-gambar yang baharu-baharu diperbuat orang pada masa ini. budaya dan sastera. tetapi juga penterjemah buku. Di dalam pada ini pun ajaib kita mendengarnya banyak sangat sugutannya orang-orang konon mengajar anak-anak Melayu di dalam sekolah-sekolah melukis gambar itu ditegah oleh agama Islam. Majalah Mastika merupakan majalah yang memaparkan pelbagai isu seperti politik.238. Salehuddin mengenai seni moden. Sabah.http://suzlee99. Ia diterbitkan dalam majalah berkenaan pada 16 April 1929. Kritikan seni pada tahun itu kebanyakan disiarkan dalam tulisan jawi. Penerbitan majalah seperti Mastika agak aktif. Mona Lisa cuba membahaskan pandangan Mohd.com/id10. Selain itu diterangkan juga kaedah melukis bulatan. Hashim bin Haji Taib yang bertanggungjawab mengumpul dan menulis serta diterbitkan oleh Pejabat Karang Mengarang SITC. empat segi.238. Salehuddin mengenai pengertian seni moden. Kritikan itu dijawab semula oleh Mohd. Singapura.16 April 1929. Tetapi kemudiannya menjadi malap dan seterusnya terhenti akibat tercetusnya Perang Dunia Kedua. Melihat kepada peranan dan sumbangannya yang amat besar terhadap bidang ini. merangkumi isi-isi pelajaran mengenai Kaedah Mengajar Lukisan. Salehuddin dalam bentuk penulisan sebuah . Dussek dan Mohd. Salehuddin dalam Mastika keluaran Mac 1959. amatlah wajar beliau diberi satu penghargaan sebagai tokoh Pendidik Seni dan pelukis Malaya yang terawal. Selepas tamat perang ia diterbitkan semula pada November 1946.16 April 1929. Mohd. pelukis serta pembentang kertas kerja.T. Di dalam kitab itu dinyatakan bagaimana cara-cara memegang pensil. no. ( Al-Ikhwan.

Kritikan seni juga berkembang seiring dengan bidang seni tampak yang lain.” Pandangan dan kritikan beliau dibuat terhadap pemerintah yang membiarkan kedudukan pelukis-pelukis terbiar tanpa pembelaan. boleh mengelirukan orang ramai yang bakal . Beliau menjelaskan lagi. Salehuddin juga seorang pelukis. Sebalikya pula. Tugas dan perlaksanaannya memerlukan satu bidang pengkajian yang khusus. Tidak banyak penulisan yang ditemui mengenai perkara ini. Antara kritikan seni yang telah dihasilkan berjudul. Salah sebuah karyanya yang berjudul. (1996) menjelaskan. Tak Seorang Petani Ingin Berbudi. Tugas masyarakat ialah menghayati dan menyimpan khazanah seni. Kewujudan karya seni itu adalah merupakan sesuatu hakikat yang bebas dari pengaruh seniman dan pemerhati.Selain menjadi penulis Mastika. Theodore Meyer (1997) mengatakan bahawa pengkritik seni haruslah berwaspada kerana pendapat seniman itu adalah penyambungan suasana mental ciptaanya sahaja. tetapi ia sudah cukup untuk membuktikan bahawa telah ada satu polemik seni yang terawal di Malaya disiarkan dalam media. Kejujurannya itu kadangkala menghalangnya membuat apreasiasi bertulis dengan jujur. terlampau banyak pendapat yang dikeluarkan. Pengkritik seni tidak dilihat sebagai penilai karya seni atau ‘pembunuh’ minat seniman untuk terus berkarya. “Membeli-belah Di Kampung” (1959) menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara.html rencana seni. Terdapat seorang lagi pengkritik seni. Selain daripada itu beliau juga telah mengkritik kedudukan seni lukis di Malaya yang jauh ketinggalan jika dibandingkan dengan kedudukan seni lain terutamanya kesusasteraan. Suasana ini boleh membantu pengkritik seni menilai kesenian karya seniman itu.com/id10. Siapakah yang perlu memainkan peranan ini? Seniman dan penggiat seni berperanan sebagai penghasil karya.tripod. Beliau telah mengulas dan mengkritik rumusan kedua-dua kongres penting iaitu Kongres Bahasa Melayu III Malaya yang berlangsung pada 16 hingga 21 September di Singapura dan Kongres Kebudayaan Melayu I yang berlangsung pada 30 Disember 1957 hingga 2 Januari 1958 di Melaka. Zakaria Ali (1989) menjelaskan pengkritik seni perlu jujur kepada dirinya sendiri. tetapi peluang-peluang untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara dalam bidang ini amat terbatas. sebenarnya kritikan seni adalah satu bidang ilmu yang perlu diketengahkan. Nik Zainal Abidin dari Kelantan dan Abdul Hamid Alias dari Melaka. tidak boleh ditegur dan mahu sentiasa dipuji. Walaupun para pelukis telah disediakan dengan Balai Seni Lukis Negara dan dirasmikan pada tahun 1958. Stephen C. Penyesuaian diri masyarakat dalam menghayati dan menghargai bidang ini bukanlah sesuatu yang mudah. seniman pula sentiasa mengakui bahawa karya seni mereka itu adalah hasil kejujuran dari diri mereka sendiri. Perkembangan seni tampak tidak akan berjaya tanpa adanya kritikan. Apakah yang dimaksudkan kritikan dan pengkritik seni. Dia khuatir akan menyinggung perasaan seniman yang sentiasa sensitif. iaitu Abdul Gani Hamid. Beliau dengan beraninya mengkritik bahawa ketetapan yang telah dibuat sebagai rumusan kepada kedua-dua kongres tersebut tidak menjadi apa-apa makna seandainya kita tidak mendapat sokongan dari pihak pemerintah. “Kita Ada Sebidang Tanah. Kritikan seni amat berkait rapat dengan perkembangan seni di Malaysia. beliau turut berminat dengan percubaan beberapa pelukis Malaya yang mengambil idea yang berteraskan keMelayuan dan pribumi dalam pengolahan karya catan. Kecuali tulisan-tulisan berbentuk ringan dari majalah lama yang diterbitkan sekitar tahun 1930-an itu. Contohnya pelukis Chuah Theng Teng dari Pulau Pinang. inilah prinsip yang patut dipegangnya. Kejujuran tidak menjamin terhasilnya karya seni yang besar. Tulisan beliau yang dikira amat pedas dan tajam berjudul. peranan pengkritik seni lebih penting ke arah memajukan karya seni itu.http://suzlee99. Tambahnya lagi. Pepper. Tetapi. “Seni Lukis Dari Kongres ke Kongres” yang telah disiarkan dalam majalah Mastika keluaran Mac 1958. Mohd. Bidang kritikan seni di Malaysia amat jarang diperbahaskan. Greene.

banyak sekali terdapat contoh-contoh seniman yang menulis surat-surat. diari-diari dan renungan-renungan peribadi. malah menafikan pendapat-pendapat awalnya tadi. Wolflin telah membuat analisa dalam bidang kritikan. Apa yang ditulisnya itu. Setiap penghayat seni. Socrates menggunakan pendekatan teori idea. Ia bergantung kepada pendapat pengkritik. perkembangan pertengahan dan tahap kematangan. Namun di dalam sejarah seni. Penghayat seni dan pengkritik seni amat memerlukan dokumen-dokumen itu bagi menyokong mereka untuk menilai dan menikmati karya seni itu. Selaras dengan perkembangan seni yang berlaku itu. nilai keindahan. menukarkan fikiran. Contohnya. Beliau membuat perbandingan seni ini kepada beberapa bidang. Graham Collier (1992) menjelaskan seniman yang bijak selalunya bersikap membisu sesudah karyanya disiapkan. Dia menggunakan istilah mimesis yang merujuk kepada proses meniru atau penghasilan semula kata-kata dan gerak-geri orang lain. Seni menurut Wolflin ialah hasil jelmaan pengaruh sosial yang bersifat dalaman dan luaran di mana persepsi menjadi pembolehubahan yang baru dalam memperkatakan perubahan gaya dan pengkaryaan seni.S Elliot terjemahan Dr. Perlu ditegaskan bahawa bukan semua karya seni boleh mendidik masyarakat. jalinan. mengubah pendapat. pemerhati seni. kenyataan. Adakah untuk mendidik atau sekadar ia dianggap cukup cekap dan bernas serta mempunyai etika saja. “kritikan ialah mengupas dan menghuraikan karya-karya seni dengan menggunakan tulisan atau tujuan dasarnya adalah menjelaskan karya-karya seni sementara mengawal selera pembaca. Seniman yang masih aktif dan masih ada (hidup) boleh terus mengeluarkan buah fikiran.com/id10.” Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik dengan beberapa tahap seperti perkembangan awal. Beberapa tokoh sejarahwan Eropah seperti Heinrich Wolflin (1864 – 1945). Wong Seng Tong (1991). Manakala Plato pula membuat tafsiran yang seni itu hasil dari kegiatan peniruan atau imitasi. Dalam perkembangan seni Eropah pun. telah melihat bidang kritikan boleh menyemarak dan memeriahkan lagi dunia seni tampak. sewajarnya dunia kritikan dianggap satu bidang yang amat penting. mereka adalah pengkritik. Lansing (1996) menyatakan bahawa karya seni itu boleh mendidik masyarakat. seni arca dan seni catan. Antaranya ialah kadar banding. Beliau menyatakan bahawa penghasilan karya seni bersandarkan dari idea atau buah fikiran. Plato (427 – 347SM) dan Aristotle (384 –322SM) telah menggunakan pendekatan kritikan untuk melihat seni dengan lebih mendalam. GiorgioVasari (1511 – 1574) dan Johann Joachim Winklemann (1717 – 1768).html menjadi peminatnya. Bidang kritikan sebenarnya telah berusia ribuan tahun. Untuk merealisasikan agar masyarakat dapat menerima seni. Vasari amat terkenal dengan . Dia menggabungkan kaedah emperikal dan saintifik. mengkaji dan merujuk kepada sejarah. Walaupun dalam keadaan dan suasana senyap-senyap. cahaya dan bayang serta objek (subject matter) yang diketengahkan oleh seniman. kritikan seni telah lama wujud dan dianggap amat penting. Menurutnya lagi seniman perlu melakukan perubahan dan perkembangan terhadap seni dengan terus membuat penerokaan. Wolflin membuat analisa perbandingan stail dan gaya seni zaman Renaissance dan Baroque. Dia yang dianggap sebagai perintis dunia falsafah moden dan kritikan seni menyenaraikan seni tampak boleh dianalisa kepada beberapa peringkat. pengkritik juga memainkan peranan yang utama seperti yang dijelaskan oleh T.M. harus digalakkan menjadi pengkritik seni yang senyap-senyap pada mulanya dan kemudian menjadi pengkritik seni yang aktif sesudah itu. Sejarah seni membuktikan bahawa ahli falsafah klasik seperti Socrates (469 – 399SM). Iaitu seni bina. apabila semua pemerhati berhadapan dengan karya seni.http://suzlee99. Lebih lagi pendapat itu diberikan pada waktu-waktu yang berbeza. Penganalisaan ini menjadi satu disiplin dan asas kepada pengkritik seni yang lain untuk mengkritik karya.tripod. Aristotle pula melihat seni sebagai satu elemen yang mendekatkan manusia dengan alam. pendapat. Namun ditahap peribadi kita.

Usaha memberikan galakan dan penerangan akan kepentingan kritikan seni kepada para seniman mesti diteruskan.tripod. Konsep peniruan ini dikenali sebagai seni imitasi (art imitate nature). Dari kenyataan ini. Manakala kritikan imitationalis ialah melihat karya seni sebagai kerja seni yang terlibat dengan konsep peniruan. Kritikan ekspresif pula ialah kritikan yang cuba melihatkan pertalian atau hubung kait antara karya dan seniman. maka bermulalah dunia kritikan seni. Seniman perlu didedahkan bahawa dunia kritikan seni boleh membantu karya seni mereka berada pada tahap kualiti yang membanggakan.Selain itu terdapat beberapa jenis kritikan lagi. Plato telah mengemukakan teori idea yang menjelaskan bahawa objek-objek dalam dunia yang kita lihat hanyalah peniruan semata-mata. Beliau juga telah menemui tiga konsep peniruan atau imitasi berdasarkan kepada tiga perkara iaitu seniman meniru alam. karya ini berbeza dengan karya lain. Penyelidikan PerpustakaanMenurut Encyclopedia Britannica. prinsip rekaan dan struktur serta . maka seni itu dilihat sebagai satu kekurangan. maka jelaslah bahawa kewujudan pengkritik seni amat membantu dalam usaha memartabatkan seni tampak Malaysia. seni kritikan telah diterima oleh masyarakat barat sebagai sebahagian dari aktiviti seni itu sendiri. perkembangan dunia seni tampak menjadi lebih bermakna dan dipandang tinggi. Tanpa adanya kritikan seni. idea ini dikembangkan dan perbaharui oleh Aristotle dengan mengatakan bahawa imitasi itu adalah satu aktiviti kreatif. Oleh itu katanya lagi seniman dan penghayat seni perlu terus berlatih pancaindera mereka sehingga berupaya menikmati keindahan melalui daya intelektual. ‘keindahan itu mesti dinikmati oleh deria dan difahami oleh intelek. kritikan seni ialah satu perbincangan ilmiah yang beralasan dan bersistem untuk menghuraikan atau menilai gaya.com/id10. Kritikan instrumental ialah kritikan yang cuba melihat karya seni dari segi fungsi sosialnya. Kritikan formalis adalah kritikan yang menumpukan kepada intrinsic karya. Sesuai dengan perkembangan seni di peringkat antarabangsa. kritikan amali (practical criticism) dan kritikan terapan (applied criticism). Seniman juga perlu menyedari dengan adanya kritikan seni ini.’ Menurutnya lagi kebolehan mengkritik atau menilai keindahan adalah berbeza-beza. Malahan kedudukannya tidak begitu sempurna. Antaranya ialah kritikan impresionistik. Johann Joachim Winckelman dan Gotthold Ephrain Lessing dari Jerman. Ia menerangkan prinsip-prinsip teori dengan jelas dan terperinci serta menekankan pemahaman yang mendalam mengenai unsur-unsur seni. David S. kritikan ekspresif. teknik dan cara penghasilan sesebuah karya seni itu. Wincklemann pula memberi pandangan bahawa kritikan adalah penganalisaan dari sebuah karya seni yang mengandungi nilai estetik. Kritikan teori menumpukan kepada beberapa aspek teori dan methodologi.http://suzlee99. Nateman (1994) mengatakan bahawa terdapat beberapa jenis teori kritikan seni yang dikenalpasti. kritikan formalis dan kritikan instrumentalis. Selepas itu. Selain itu beliau berpendapat karya seni itu merupakan hasil peniruan atau meniru keindahan. Kritikan seni yang terawal telah dapat dikesan dalam ‘Republic’ oleh Plato (427 – 347SM) Dalam karya tersebut. Namun penglibatan pengkritik seni itu mungkin masih ditahap sederhana. Oleh itu sewajarnya kritikan seni mesti berada dan bergerak seiring dengan dunia seni tampak tanah air. seniman meniru bahan dan seniman meniru keindahan. Manakala kritikan impresionistik ialah kritikan yang melahirkan sikap dan perasaan secara spontan tanpa menghitungkan disiplin ilmu seni. Kritikan formalis juga dikenali dengan nama kritikan judicial atau kritikan objektif. kritikan imitationalis. perasaan luaran dan dalaman penting untuk mengenal dan menikmati keindahan. Merujuk kepada kepentingan kritikan seni. Beliau menjelaskan lagi. Di antara tokoh penting dalam bidang kritikan dan pensejarahan pada pada abad ke-16 ialah Giorgio Vasari di Itali. Antaranya ialah kritikan teori (theoretical criticism).html Teori Imitate Nature.

Sebahagian daripadanya mungkin dijelaskan tidak menarik perhatian.E. Eliot menjadi model bagi para pengkritik aliran ini. kasar dan tidak menyenang dipandang mungkin dianggap tidak menarik bagi sesetengah penghayat seni atau orang ramai. Tetapi bagi pengkritik seni yang sudah berpengalaman tentu mempunyai pandangan yang berbeza pula. methodologi seni.S. Prinsip-prinsip teori akan dikemukakan dengan lebih jelas dan terperinci. Richards (1924) dalam bukunya berjudul ‘Principle of Literary Criticism’ dan Northrop Frye (1975) dalam bukunya berjudul ‘Anatomy of Criticism. Kita boleh membaca eseinya yang pertama. Terdapat ramai tokoh yang membicarakan kritikan teori.” Sesuatu kritikan yang buruk ialah kritikan yang mengandungi sesuatu pernyataan emosi yang tidak terkawal. seni Islam selain perkembangan seni tempatan.T.http://suzlee99. Di samping itu juga ia menekankan aspek yang berkaitan dengan sosiologi. buruk. Kritikan teori lebih menumpukan kepada aspek teori dan methodologi. it is a development of sensiblitiy. ‘Poetics’ yang ditulis pada abad Ke-4 Sebelum Masihi. Dia boleh menjelaskan sama ada pengkajiannya itu menarik atau sebaliknya. sosiologi. Penguasaan ilmu teori bukan sahaja kepada pemahaman tentang unsur-unsur seni. Di sini pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu . Dalam kegiatan awalnya T. Mereka tidak sanggup untuk mengatakan karya itu tidak menarik. Penghayat seni pula mempunyai tahap penilaian yang amat berbeza. Tokoh yang paling awal membicarakan teori ini ialah Aristotle dalam bukunya berjudul.A. perkembangan seni Eropah dan Asia. perkembangan seni pra-sejarah.html organisasi rekaan. Selain daripada itu dua buah buku teori lain yang amat berpengaruh ditulis oleh I. Pengkritik seni melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu. prinsip rekaan dan struktur rekaan semata-mata tetapi lebih jauh daripada itu. “ Criticsm is the statement in languange of this structure. Beliaulah yang mengemukakan rancangan dan pernah dilaksanakan oleh T. Hulme dan Ezra Pound. The Sacred Wood: ‘Essay on Poetry and Criticsm’ (1920). falsafah seni dan perkembangan seni dan sebagainya. Kritikan amali atau praktikal ini bermaksud penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. psikologi. Eseinya yang berjudul ‘The Perfect Critic’ mengemukakan pendapat bahawa pemikiran yang baik adalah lebih mengarah kepada melihat sesebuah karya dalam istilah-istilah struktur. Eliot adalah tokoh yang paling terkenal dan pertama dapat mempengaruhi teori dan amalan bagi pengkritik-pengkritik seni yang baru.com/id10. Pengkritik seni mestilah menguasai sebanyak mungkin ilmu bantu seperti pendidikan asas seni lukis dan seni reka.’ Manakala buku lain yang juga turut membicarakan kritikan teori ialah Jonathan Culler (1975) berjudul ‘Structuralist Poetics’ dan Roland Bartes (1972) yang berjudul ‘ Critical Essay’. Malahan pengkritik seni sewajarnya melengkapi ilmu teori ini selari dengan perkembangan seni semasa sama ada berlaku di luar ataupun dalam negara. seandainya ia berada di hadapan pengkarya seni itu. Beliau adalah seorang pemimpin yang alamat terpengaruh dalam mengutarakan pemikiran-pemikiran tentang teknik dan kaedah serta bahasa kritikan. Kritikan terapan (applied criticism) merupakan lanjutan dari kritikan amali. Apa yang boleh dimanfaatkan dari hasil sesebuah karya seni itu terhadap kepentingan masyarakat. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakatnya. Elliot menjelaskan penentangannya terhadap unsur-unsur ‘impressionis’ dan ‘moralisme’ yang melampau dalam melakukan sesuatu teknik pengkritikan.tripod. Manakala kritikan amali pula menerangkan penglibatan secara langsung pengkritik dengan pengkarya seni. Pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu karya seni itu dengan lebih mendalam. Katanya. falsafah seni. Bahanbahan seni yang kotor. Ketidakjujuran di dalam membuat penilaian oleh penghayat seni boleh dipertikaikan. Penilaian dan hujahan terhadap karya seni itu hendaklah dibuat berlandaskan etika moral yang betul. psikologi.S.

Antara faktor lain yang menghalang seni cetak berkembang sebaik catan adalah kerana disiplin seni ini memerlukan persediaan kelengkapan yang besar kos perbelanjaannya seperti penyediaan bengkel dengan peralatan-peralatan khusus.Seperti seni arca.Hal ini tidak memungkinkan kegiatan seni cetak dilakukan secara serius oleh kebanyakkan pelukis.tripod.kepentingan pengertian seni cetak semakin dipersoalkan. Di samping faktor-faktor fizikal ini. Tidak akan wujud satu zaman yang gemilang dalam perkembang seni andainya ada pihak yang mempertikaikan kehadiran sejarahwan dan pengkritik seni.serta lenyapnya batasan dalam mentakrifkan cabangcabang seni halus juga merugikan bidang seni cetak.kecuali mereka yang benar-benar komited.karya seni cetak awal lebih banyak menggambarkan suasana kehidupan . Ketiga-tiga penggiat seni ini sewajarnya digembeleng tenaga demi memartabatkan seni tanah air.seni cetak berkembang seiringan dengan seni catan sewaktu era penjajahan Inggeris. Fenomena ini menyebabkan seni cetak terpinggir. baik dalam konteks penaungan. Pengkritik seni pula mengulas. seni cetak turut dihimpit oleh kecenderungan khayalak dan institusi seni yang secara umumnya lebih memihak kepada seni catan. Perkembangan awal seni cetak kontemporari di negara ini boleh dirujuk kepada kegiatan seni cetak potongan kayu oleh pelukis-pelukis Akedemi Nanyang di Singapura pada akhir tahun 1940-an. seni cetak turut memainkan peranan dalam mempopularkan tema landskap dalam kegiatan seni lukis era penjajahan. Ia akan sentiasa diperkatakan oleh para sejarahwan seni.Justeru.Tidak seperti kegiatan seni catan awal pada akhir tahun 1920-an yang tertumpu pada tema landskap alam semula jadi yang romantis.html karya seni itu dengan lebih mendalam. Teori-teori seni sentiasa berkembang dari satu era ke satu era yang lain.kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara. Dalam erti kata yang lain.Dalam konteks ini. seni cetak tidak begitu mendapat perhatian dalam perkembangan awal seni lukis kontemporari Malaysia kerana perkembangan sejarah seni moden lazimnya dilihat dari sudut sejarah seni catan. Kaedah-kaedah kritikan seni dari setiap teori tidak berdiri secara tersendiri.Bastin dan Rohatgi dalam kajian mereka menyebut bahawa penemuan teknik cetakan akuatin telah memungkinkan keindahan landskap tanah jajahan yang dirakamkan menerusi lukisan dan catan pelukis Barat sekitar 1786 hingga 1824 dipindahkan dalam bentuk seni. seniman yang menghasilkan karya seni memerlukan sejarahwan untuk merakamkan peristiwa yang berlaku ketika itu. Ia memerlukan hubungan yang rapat dengan sejarahwan seni dan seniman. Hasil penulisan tentang perkembangan seni cetak di Malaysia masih terlalu kurang jika dibandingkan dengan seni catan.Hal ini diburukkan oleh hakikat bahawa seni cetak hanyalah kegiatan "seni pinggiran" bagi karyawan catan pada peringkat awal perkembangan seni lukis kontemporari Malaysia.http://suzlee99. mengkritik dan membina idea supaya menjadi lebih mantap. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakat. Sementara itu kritikan terapan adalah kritikan yang melibatkan pengkritik seni yang melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu.Kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli masih diragukan. meskipun dari sudut sejarah.com/id10.mahupun penganjuran aktiviti serta pemeran. Di samping itu.pemilikan. menganalisa.

Kesedaran akan pentingnya pendidikan seni serta kekurangan guru-guru terlatih memungkinkan lebih ramai pelukis dihantar belajar ke luar negara bagi mendalami bidang seni.Lee Joo For menggabungkanjalinkan imejan-imejan kepelbagaian budaya yang dipinjam daripada kesenian dan tradisi Jepun. Meskipun kegiatan seni cetak masih bersifat pinggiran.dan Ahmad Khalid Yusof.dan malahan daripada karya-karya pelukis moden seperti Matisse.Ismail Zain.Antara mereka ialah Tay Hooi Keat.Joseph Tan.terdapat juga beberapa pameran khusus mengenainya di Kuala Lumpur pada sekitaran dekad 1960-an itu.Syed Ahmad Jamal.dan kubisme.dan kehidupan penduduk di kawasan setinggan dan kampung Melayu.pada akhir dekad 1960-an. Menjelang akhir tahun 1960-an.lebih banyak pelukis tempatan melanjutkan pengajian di luar negara. Pada tahun 1954 program latihan guru seni lukis diperkenalkan di Institut Perguruan Ilmu Khas untuk melahirkan guru-guru terlatih dalam mengendalikan mata pelajaran seni lukis di sekolahsekolah.seperti Redza Piyadasa.Antara mereka yang turut menyumbang ke arah perkembangan gaya dan tema seni cetak di negara ini ialah Sulaiman Esa. dan pengaruh seni cetakan kayu Cina.Sulaiman Esa.com/id10. Lee Joo For dan Abdul Latiff Mohidin adalah antara pelukis negara yang aktif menghasilkan karya seni cetak pada dekad 1960-an.Long Thien Shih.tripod.seni cetak umumnya masih bersifat sampingan kerana kerja kreatif utama pelukis Malaysia ketika itu ialah catan.Menerusi cetakan gurisan asid dan potongan lino.justeru telah mempopularkan bidang seni cetak potongan lino di sekolah-sekolah.Hal ini ada kaitan dengan prinsip seni pelukis Nanyang.Chuah Mia Tee.dan Ibrahim Hussein.Antaranya pameran seni cetak potongan kayu Akedemi Nanyang (1966) dan pameran gurisan asid pelukis Atelier 17 Paris di Galeri Samat (1968) Pameran-pameran seumpama ini telah mendedahkan khayalak.Loo Foh Sang.Yeoh Jin Leng.dan Ahmad Khalid Yusof.Lee Joo For.dua kumpulan pelukis yang penting telah ditubuhkan di Kuala Lumpur.Pada dekad 1950-an.seperti kehidupan pekerja buruh kasar.Picasso.html seharian masyarakat.iaitu Wednesday Art Group (1952) dan Angkatan Pelukis Semenanjung (1956). Mereka terdiri daripada beberapa tenaga pengajar muda seperti Lim Yew Kuan. Meskipun kecenderungan merakamkan pemandangan tempatan menjadi trend umum pelukis-pelukis nanyang sejak penubuhannya pada tahun 1938. kedua-dua kumpulan ini memainkan peranan besar dalam mengembangkan seni lukis menerusi kelas-kelas lukisan yang dianjurkan.Long Thien Shih. .Long Thien Shih.India.terdapat sekumpulan pelukis muda akademi itu pada akhir tahun 1940-an yang lebih berminat menggambarkan tema kemasyarakatan. Perkembangan tema dan gaya seni lukis kontemporari Malaysia pascamerdeka banyak dipengaruhi oleh faktor pendidikan.dan Abdul Latiff Mohidin mengikuti pengajian seni cetak di Atelier 17.Ketika negara belum mempunyai sekolah seni lukis secara formal.Paris.kecenderungan media massa.Meskipun begitu.Abdul Latiff Mohidin.Pada dekad 1960-an lebih banyak pelukis menuntut di luar negara.Mereka menganggap diri mereka sebagai pelukis realis yang menekankan gambaran realiri kehidupan seharian tanpa ciri-ciri romantik dan sentimental.Loh Foo Sang.dan Tan Tee Chie.Edward Pragasam adalah antara guru seni cetak yang gigih mendidik pelajar-pelajarnya seni cetakan lino di Sekolah Menengah Baki Johor Bahru pada sekitar 1970-an.Loo Foh Sang.peniaga.terutamanya guru-guru dan murid-murid sekolah akan keunikan seni cetak.Hashim Hassan.http://suzlee99.

Paris).serta karyawankaryawan lain seperti Lee Joo For.Ahmad Khalid Yusof.karya seni cetak terus terpinggir oleh kepopularan seni catan abstrak dan seni catan bukan objektif.kalaupun tidak menjadikannya sebagai .gigih.Pameran Terbuka dan Pertandingan Seni Cetak Kebangsaan pada tahun 1974 yang bertujuan menghidupkan minat terhadap seni grafik di negara ini menerima 196 karya daripada 41 peserta.suasana sihat seni cetak pada dekad 1970-an turut tercermin menerusi panganjuran pameran dan pertandingan seni cetak oleh Balai Seni Lukis Negara.edium ekspresi estetik yang utama.arca dan cetakan telah memungkinkan pelajar-pelajar di institusi itu terdedah kepada seni cetak.Dalam konteks ini.Lee Kian Seng.com/id10.dan Sulaiman Esa.Institut Teknologi MARA (ITM).Ismail Latiff.kegigihan beberapa pengkarnya untuk terus mengetengahkan seni cetak telah memastikan ia tidak terus terkubur.Illusion off Series Mechanism dalam Pertandingan Terbuka Seni Lukis dan Cetakan Grafik 1971 anjuran ESSO dan dikelolakan oleh Balai Seni Lukis Negara.Rahime Harun.Awang Damit Ahmad.Manchester Polytechnic UK). Long Thien Shih dalam tulisannya menyebut bahawa pada akhir tahun 1960-an.Mansor Ibrahim.Seni cetak yang berukuran kecil tidak dapat bersaing dengan karya catan yang besar.Loo Foh Sang.Chicago). Juhari Said pula menerima anugerah penyelidikan daripada Kerajaan Perancis untuk mengikuti pengajian seni cetak di Paris pada tahun 1993 dan anugerah daripada Japan Foundation untuk mengikuti pengajian seni cetak tersohor Jepun Yoshisuke Funasaka. Ada antara lulusan seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak dan kembali sebagai tenaga pengajar.dan Kok Yew Phuah. Jamil Mat Isa (University of Central England). Selain penawran seni cetak sebagai bidang pengkhususan program seni halus di institusi-institusi pengajian tinggi tempatan.penglibatan para lulusan Atelier 17.http://suzlee99.misalnya Ponirin Amin (West Surrey School of Art and Design.Bahaman Hashim (School of Art Institute.Lee Kian Seng memenangi hadiah utama menerusi karya of Image Object.mereka kenal dan mampu menghasilkan karya seni cetak.ITM telah berjaya menghasilkan banyak pengkarya seni cetak yang utama di negara ini seperti Ponirin Amin.Juhari Said. Pada tahun 1970 seni cetak menerima nafas baru apabila ditawarkan sebagai satu bidang pengkhususan di samping catan dan arca dalam program diploma seni halus di Kajian Seni Lukis dan Seni Reka (KSSR).Sumbangan para pelukis ini dalam perkembangan gaya dan tema seni cetak Malaysia begitu menyerlah mulai tahun 1970-an.dan Mohd Jamil Mat Isa.dan Mohd.dan Lee Kian Seng amat penting dalam meneruskan tradisi seni cetak kontemporari di negara ini.Dalam barisan nama pelukis tanah air.seperti Long Thien Shih.Juhari Said muncul sebaga salah seorang pengkarya seni cetak sepenuh masa yang paling profilik.konsisten dan berjaya.Abdul Mansor Ibrahim (Atelier 17.Universiti Seni Halus Jepun.begitu juga dengan Lee Kian Seng yang belajar seni cetak di Institut Seni Cetak Tokyo.html Ahmad Khalid Yusof yang menuntut di Wichester School of Art di England (1965-69) banyak menghasilkan karya seni cetak sutera saring pada tahun 1970-an. Sistem kurikulum yang membolehkan pelajar memilih bidang pengkhususan major dan minor daripada cabang-cabang seni catan.Abdul Latiff Mohidin.Hasilnya.Paris.Antara tenaga pengajar ketika itu ialah Abdul Latiff Mohidin. Penawaran seni cetak sebagai satu bidang pengkhususan dalam program seni halus di KSSR. Dalam keadaan seni cetak terus terhimpit.Karya serigrafi Raja Zahabuddin Raja Yaacob yang berjudul Luar dari yang Tidak Diketahui .tripod.Sulaiman Esa.Bahaman Hashim.

Tan Teong Kooi.Piyadasa menyifatkan salah satu sumbangan besar Sulaiman Esa dalam dunia seni lukis tempatan adalah menerusi bidang seni cetak yang diceburinya. Pendekatan figuratif dalam seni cetak digunakan oleh Long Thien Shih dan Lee Kian Seng dalam menyelesaikan persoalan identiti.kepercayaan dan adat . Di samping Ahmad Khalid Yusof. .Long Thien Shih menerusi cetakan gurisan asid Not Yet.. Justeru.dia telah sejak awal 1970-an menyelesaikan isu-isu yang dibangkitkan dalam Kongres Kebudayaan Kebangsaan.html memenangi hadiah utama.Sulaiman Esa.terutamanya dalam persoalan mencari identiti.nafas kesenian Islam turut terjelma dalam karya-karya cetakan Ponirin Amin.Sulaiman Esa menemui identiti keislaman dalam seninya menerusi karya-karya abstrak motif Islam ke Arah Tauhid Kongres Kebudayaan Kebangsaan mempengaruhi terutamanya bentuk dan makna karya-karya seni cetak pelukis Melayu dan lulusan KSSR.Experiment ' 70 (1970).Illusion off Series Mechanism (1971) dan Yin Yang Series Soul and Form .http://suzlee99. serta hikayat da lagenda.justeru menghubungkan secara langsung tradisi seni cetak kontemporari Malaysia dengan pendekatan seni Islam.karya Ponirin Amin berjudul Di Atas Pentasmu Nan Sepi dan karya Ismail Latiff Lembah Binaan memenangi anugerah Frank Sullivan.Sumber-sumber asas ini diolah oleh para pengkarya menerusi tatabahasa visual yang pelbagai. alam semula jadi.But It's Going To Happen (1971) dan Roh-roh yang Mentertawakan Kita (1975) menggabungjalinkan unsur-unsur jenaka dan surealistik bagi membangkitkan isu kemanusiaan dan alam sekitar.dan Choong Kam Kow.di samping mempersoalkan gaya sedia ada. Tema dan gaya seni cetak tidak terpisah daripada isu-isu berkaitan kebudayaan dan kesenian setempat.lulusan dan tenaga pengajar di ITM.Ahmad Khalid Yusof menerusi catan dan cetakan sutera saring seperti Alif Ba Ta (1971) menggunakan huruf-huruf Jawi sebagai motif seni yang bukan sahaja menyelesaikan masalah ruang dan permukaan karya malah menjawab kepada persoalan mencari identiti seni berteraskan nilai-nilai tradisi dan keislaman.ITM.Setelah gaya seni abstrak Barat mendominasi seni lukis dekad 1960-an.tripod. Mohamed Ali Abdul Rahman dalam kajiannya Modern Malaysian Art : Manifestation of Malay Form and Content antara lain menghuraikan aspek-aspek rupa dan jiwa Melayu dalam karya-karya seni tempatan terjelma menerusi rujukan para pelukis terhadap kesusasteraan dan mitologi .Tan Teong Eng..Lee Kian Seng pula menggunakan ciri-ciri seni pop melalui teknik serigrafi dan batik untuk menggarap isu-isu jati diri dan identiti seperti dalam Of Image Object.Dalam konteks ini. agama.para pelukis berusaha mencari pengucapan seni yang baru bersesuaian dengan rupa dan jiwa setempat.Tang Tuck Kan.com/id10. Menjelang pertengahan 1980-an.Berbeza daripada Ahmad Khalid Yusof yang menggunakan Jawi.Ponirin memindahkan petikan-petikan ayat suci al-Quran ke dalam karya seni cetaknya. Dalam konteks seni lukis kontemporari Malaysia.dan Dokumentasi ' 72 (1972).kuasa ghaib dan luar biasa . Persoalan identiti.Dalam Salon Malaysia 1978/79.terutamanya isu pertembungan atau konflik nilai Timur-Islam dengan Barat telah dikupas oleh Sulaiman Esa menerusi karya cetakan gurisan asid yang kontroversi berjudul Waiting For Godot (1978). Sound (1973/74).Pertentangan nilai itu dikiaskan oleh pelukis menerusi imejan figura wanita bogel yang mewakili budaya barat dengan ragam hias seni bina Islam bagi mewakili nilai-nilai Islam.muncul kumpulan pelukis yang berusaha mencari gaya estetik alternatif menerusi pameranpameran seperti The New Scene (1969).Pelukispelukis yang terlibat dalam pameran-pameran ini ialah Redza Piyadasa.

siri taman (1986/89) .Ismail Latiff.sebelum menemui siri karya berasaskan peribahasa dan simpulan bahasa ini. Namun begitu. http://www.Justeru. Jika direnungkan kembali serta dibandingkan dengan perkembangan pada dekad 1940-an hingga akhir 1960-an.com/essays/seni_cetak.http://suzlee99.apa jua bentuk seni yang dilihat daripada persepsi konvensional akan berdepan dengan pelbagai cabaran dan kemungkinan.kerana sebelumnya banyak karyawan merujuk kesusateraan tradisi sebagai sumber ilham.Mansor Ibrahim.Awang Damit Ahmad.juharisaid.hikayat dan legenda. Antara pengucapan unik yang tercermin dalam karya-karya Juhari Said.Ilse Noor.Tay Chee Toh.html Karyawan-karyawan lain yang turut merujuk kepada aspek-aspek tradisi dan peribumi ialah Victor Chin. pencarian subjek kukuh (1984/85) .Karyanya Tiga Cawan Kopi (potongan kayu dan lino.merujuk kepada peribahasa dan simpulan bahasa sebagai asas subjek dan pengerak bentuk serta mesej.di samping menggunakan kemajuan teknologi sebagai pengukuh dalam proses pengkaryaan.pengertian serta etika menghasilkan seni cetak asli sewajarnya dipelajari dan dipertahankan. 1-9 (1993).html .dalam era pluralis yang menyaksikan peranan seni berpihak kepada suatu wadah pernyataan. Kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara. dan printmaker's drawing : baju kurung no.Mr.sama ada dari segi tema mahupun gaya.masih boleh dipertikaikan.Lenyapnya batasan dalam mentakrifkan seni cetak asli hanya akan merugikan bidang seni cetak itu sendiri.Tiga Jari Menunding ke Arah Kita (1996).seni cetak di negara ini ternyata telah melalui satu proses perubahan yang memberansangkan.seperti dalam karya Katak Nak Jadi Lembu (1999) dan Bila Telunjuk Menunding. Dalam era pluralis yang memberi banyak ruang serta kebebasan untuk pelukis berkarya tanpa dikongkong oleh batasan perngertian bentuk seni.Rujukan terhadap kedua-dua cabang kesusasteraan tradisi ini amat menarik dan segar.dan dari satu sudut yang lain memperjudikan nilai seni cetak asli dengan mengaburkan definisi dan etika penghasilannya.tetapi lebih tertumpu pada aspek-aspek sejarah.Namun begitu.ataupun penerimaan khayalak dan institusi seni secara umumnya.Juhari Said.Othman Mansor. Percubaan beberapa karyawan memperkenalkan teknik cetakan komputer dari satu sudut memperluaskan kemungkinan baru dalam pengolahan tatabahasa visual seni itu.Mohd Jamil Mat Isa.1991) memenangi hadiah utama bahagian seni cetak dalam salon Malaysia 1991/1992.ataupun karya-karya Ismail Zain Al Rumi (1986) dan Happy Birthday.kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak asli sewajarnya diperkukuhkan. Parameswara (1987) sebagai seni cetak asli .Lai Loong Seng.com/id10. siri baju kurung (1990/92) .tripod. Penerimaan karyawan dan khayalak seni cetak terhadap cetakan komputer Kamarudzaman Md Isa Tanpa Tajuk (1985).dan Wan Jamarul Imran.Juhari telah melewati beberapa tahap penting dalam kariernya : era percubaan (1982/83) .

http://suzlee99.html .com/id10.tripod.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html .

http://suzlee99.tripod.html .com/id10.

http://suzlee99.com/id10.tripod.html .

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html .

html .tripod.com/id10.http://suzlee99.

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html .

http://suzlee99.tripod.html .com/id10.

.com/id10.html Maksud Catan.http://suzlee99.tripod.

Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Lebih khusus lagi.com/id10. cat air.html Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba.tripod. takrif ini digunakan terutamanya jika ia merupakankerja yan ya. rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik. dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Pada abad ke-20.http://suzlee99. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata.Fiction Books . fresco dan tempera.Non-fiction Health & Medicine Brochures/Catalogs Government Docs How-To Guides/Manuals Magazines/Newspapers Recipes/Menus School Work + all categories . muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak Scribd Upload a Document þÿ Search Documents Explore Documents • • • • • • • • • • Books . Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. kanvas atau dinding. media yang digunakan ialah cat minyak. Ini dilakukan oleh pelukis.

http://suzlee99.com/id10.html • • • Featured Recent People • • • • • • • • • • • • • • • • þÿ Authors Students Researchers Publishers Government & Nonprofits Businesses Musicians Artists & Designers Teachers + all categories Most Followed Popular Sign Up | Log In / 52 þÿ Download this Document for Free .tripod.

com/id10.html .tripod.http://suzlee99.

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

com/id10.html .http://suzlee99.tripod.

html .com/id10.tripod.http://suzlee99.

html .http://suzlee99.com/id10.tripod.

html .com/id10.tripod.http://suzlee99.

tripod.http://suzlee99.com/id10.html .

html .com/id10.tripod.http://suzlee99.

com/id10.tripod.html .http://suzlee99.

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

tripod.com/id10.http://suzlee99.html .

tripod.com/id10.html .http://suzlee99.

http://suzlee99.tripod.html .com/id10.

html .http://suzlee99.tripod.com/id10.

com/id10.http://suzlee99.html .tripod.

html .tripod.com/id10.http://suzlee99.

com/id10.tripod.http://suzlee99.html .

http://suzlee99. Perkara Muka surat 1 Pengenalan kepada catan: • .tripod.com/id10.html Bil.

com/id10.http://suzlee99.tripod. Pertubuhan seni dan karya tempatan 6 3 Bahan dan teknik: • Kajian bahan(warna) • Bahan-bahan yang digunakan dalam menghasilkan catan • Teknik menghasilkan catan 14 4 Kajian komposisi karya catan: .html Maksud catan • Aliran seni 1 2 Sejarah Catan Tanah Air: • Latar belakang sejarah • Kronologi perkembangan seni lukis moden tanah air • Stail seni lukis moden di Malaysia • Pelukis.

com/id10.http://suzlee99.html • Aspek kritikan seni karya seni visual • Karya latif maulan • Charles becker • Natalja Picugina • Betty Ann Hogan • Keith Mallet 28 5 Perkembangan Proses 39 2 .tripod.

html .com/id10.http://suzlee99.tripod.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

http://suzlee99. Ini dilakukan oleh pelukis. takrif ini digunakan terutamanya jika ia .html Maksud Catan. Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut (ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as.tripod.com/id10. kanvas atau dinding.

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan. Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting dalam bentukseni. Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak 3 Aliran-Aliran Dan Perkembangan Seni Catan Di Barat. Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan untuk menggambarkan kisah-kisah keagamaan. • Zaman Pertengahan. Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievel. • Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik, Klasik, Naturalisme. • Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque, Dutch Painting. • Abad ke-18. Aliran Romantisme. •

http://suzlee99.tripod.com/id10.html Abad ke-19. Aliran Realisme, Naturalisme, Impressionisme, PostImpressionisme, Seni Nouveau. • Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Futurisme, Dadaisme, • Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme. • War Art. Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal, Seni Konseptual, Seni Landskap. 4 Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang bertenaga. Ekspressinisme:

http://suzlee99.tripod.com/id10.html

Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang kasar, kadang kala tidak menggunakan berus. 5 Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.

Setiap karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis.lukisan pada masa itu menjadi medium untuk menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti.html Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi.com/id10. Imej bawah sedar dan alam khayalan. sunyi dan tidak Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan tersebut?? Aliran Realisme. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Warna yang bertenaga. Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Dinamik. Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan.Ini bermaksud setiap karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Warna yang bertenaga. Pergerakan yang dinamik. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. . Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Menyeramkan.tripod.http://suzlee99. Pada masa itu diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan. Pada era realisme. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar.

Palitan warna spontantentang apa yang dilukis. Latar belakang karya berwarna gelap. kadang kala tidak menggunakan berus. Karya tertumpu kepada objek.html Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. malam. Pergerakan yang dinamik. sunyi dan tidak . Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyeramkan. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Penggunaan warna yang dramatik. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme. aksi. Karya menumpukan kepada komposisi. Warna bertindih. Tidak melukis secara detail. warna dan cahaya.tindih. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnyapagi. Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis.tripod. Dinamik. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas.http://suzlee99. petang. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru.watak alam. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme.com/id10. Kesan berus yang kasar. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah.

tripod. Objek diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan. teknik. Ia lebih menekankan cirriciri individualistic daripada manifestasi sesuaru budaya yang menyeluruh dalam sesebuah masyarakat. kita akan mendapati bahawa terdapat tiga faktor utama yang telah mempengaruhi perkembangan awal seni lukis moden Malaysia. Konsep New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknolog. Tema. sama ada dari segi bentuk ataupun makna sesuatu objek budaya atau tingkah laku manusia.http://suzlee99.html ogik. Berpegang kepada konsep ‘kemusnahan juga merupakan penciptaan’. termasuklah seni visual. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Bahagian ini berhasrat memberi suatu gambaran umum tentang faktor-faktor awal yang telah mempengaruhi perkembangan stail seni lukis moden Malaysia serta menghubungkanya dengan fenomena pemodenan atau pembaratan. Tidak menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Konsep tanpa kongkongan. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan. imej dan metos bersifat semasa dan populariti. seni kartun dan sastera. iaitu penjajahan Inggeris. Pemodenan sering kali dilihat sebagai suatu proses pembaratan. penghijrahan ‘bangsa dagang’ dan status pendidikan. Kelahiran seni moden tanah air berkaitan dengan proses pemodenan negara. Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna. Malahan.com/id10. Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Latar Belakang Sejarah . Jika melihat kembali kepada sejarah tanah air kita (Malaysia). Seni lukis moden pula disifatkan sebagai karya yang berbeza daripada mana-mana konvensyen artistic yang tradisional. pemodenan merupakan salah satu isu terpenting dalam membicarakan perkembangan kebudayaan Malaysia.

Ekoran daripada itu. Ketidak puashatian ini tercermin dalam akhbar seperti Warta Malaya yang sering mengkritik kaum pendatang dan meyeru agar orang Melayu bersatu serta mengguanakan kuasa mereka untuk mempertahankan hak dan kedaulatan bangsa. Sejak tahun1830-an. sekolah-sekolah yang beraliran penyebaran agama Kristian telah diperkenalkan.1994) Penguasaan Inggeris dalam bidang ekonomi dan sosiopolitik Malaya bertambah kukuh pada abad ke-19 menerusi polisi mereka dengan membawa masuk kaum pendatang dari India dan China untuk bekerja di sektor perladangan dan perlombongan bijih timah.com/id10. para pelukis ini telah memainkan peranan besar dalam memperkayakan stail catan tempatan dengan menggabungkan ciri-ciri Timur dan Barat.an telah mencetuskan suasana berbeza dalam seni lukis moden Malaysia. Contohnya karya Abd. kemunculan para pelukis dari China pada tahun-tahun 1930. dan situasi ini boleh disifatkan sebagai asas kepada kemunculan bangsa Malaysia moden (Andaya L. Penjajahan Inggeris dilihat sebagai suatu ancaman terhadap masa depan orang Melayu. Selain itu.bawa kepada konflik budaya. di samping membentuk asas pendidikan seni di negara ini.http://suzlee99. 23 November. 1936) telah menggambarkan Melayu yang bersifat kebaratan adalah ibarat kacang lupakan Meskipun begitu. Pengelibatan Inggeris dalam hal ehwal pentadbiran mencerminkan usaha-usaha mereka untuk merubah sosiobudaya negara.e. Piyadasa. sistem pendidikan Inggeris juga memainkan peranan penting dalam proses pembaratan. Melalui pembentukan Akademi Seni Halus Nanyang di Singapura pada tahun 1938. Banyak kartun Melayu pada dekad 1930-an yang melahirkan rasa kebimbangan terhadap kesan penjajahan ke atas orang Melayu.tripod. di samping sekolah-sekolah Inggeris yang dibentuk kerajaan bagi menyediakan tenaga . 1982. Timur Tinggal di Timur” (Warta Jenaka. Inggeris kemudiannya membentuk Negeri-negeri Selat yang terdiri daripada Pulau Pinang. dan Singapura. dalam tahun 1826. sistem pentadbiran serta polisi Inggeris telah menyebabkan krisis ekonomi dan politik di kalangan bangsa Melayu.. Y.html Pengelibatan Inggeris di Tanah Melayu bermula di Pulau Pinang pada tahun 1786. baik dari segi budaya mahupun dari aspek politik. Kedatangan ‘bangsa’ dagang ini dilihat sebagai pencerobohan hak orang Melayu yang mana boleh . Melaka. Manan yang berjudul ”Barat Tinggal di Barat.

Pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah kepada aliran daPendedahan hanya tertumpu kepada penghasilan rakan seperjuangan. 1. Sistem pendidikan yang dikatakan terbina di atas dasar-dasar saintifik dan empirikal iru diperkatakan telah menggalakkan para pelajar untuk menangani ilmu pengetahuan dari sudut yang lebih pragmatik. O. analitik dan individualistik. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an iaitu apabila terciptanya karya – karya awal oleh Abdullah Ariff. Malahan.tripod. Bapa Seni Potret ( Mohd Hoessein Enas) Bapa Seni Batik (Chuah Thean Teng). Mereka ini telah diisytiharkan sebagai Bapa Seni Lukis Malaysia ( Yong Mun Sen). Yong Mun Sen merupakan pelukis cat air terbaik kerana beliau telah menandingi dari negara penjajah dan orang inggeris amat hairan dengan kebolehannya. Yong Mung Sen. Di Malaysia. Menerusi sekolahsekolah seperti inilah pengetahuan tentang sejarah. terutama sekali di kawasan banda Kronologi Perkembangan Seni Lukis Moden Di Malaysia Sejarah Catan Di Malaysia. Tahun 1930-an dan 1940-an Seni halus (lukisan.com/id10. membina sikap ketaatan kepada pemerintah. Selain itu lukisan yang dihasilkan oleh Yong Mun Sen kelihatan di seluruh negara tidak seperti pelukis lain seperti Abdullah Ariff dan juga Syed Ahmad Jamal. cetakan. perundangan serta nilai-nilai budaya Inggeris diperkenalkan kepada para pelajar selain kulit. arca dll) bermula pada tahun 1930-an dengan terciptanya catan awal oleh Yong Mun Sen. Don Peris dan lain – lain. berbeza daripada pandangan hidup masyarakat tradisional. Dia juga telah dikatakan sebagai pelukis catan moden pertama di Malaysia.http://suzlee99. Fenomena ini seterusnya menjadi landasan kepada lahirnya pendekatan seni lukis moden dan kebaratan sejak awal abad ke-20 dan seterusnya. ekspresif serta naturalistik dianggap terhasil daripada sistem pendidikan tersebut. Abdullah Ariff. Karya mereka . catan. kemunculan pendekatan seni lukis yang bersandarkan kepada ciri-ciri ekspresi individualisme.html kerja pengurusan dan pengkeranian bawahan dalam sektor pentadbiran kerajaan.

html mentah dan tidak halus kerana tiada bimbingan. Malaysia mula mempunyai pelukis yang berkedudukan dan dedikasi seperti Yong Mun Sen. 2. Chong Kam Kow. Sulaiman Haji Esa. Khaw Sia.tripod. garisan.com/id10. 5. Terdapat juga pelukis yang mendekatkan diri kepada subjek-subjek yang berkaitan dengan keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara. sosial dan politik yang berkontekskan Islam. Alam seni halus Malaysia masih suram dan kurang memberangsangkan. sambungan akademik aliran realism dan karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang kaya di rantau ini. Ketibaan Mohammed Hoessein Enas dari Indonesia telah membawa era baru dalam aliran naturalis dengan melukis figura manusia kepada pelukis tempatan. 3. Stail Seni Lukis Moden Malaysia . pop. warna. Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan.Catan hardedge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong Kam Kow. ri bara 4. konseptual.Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan tegasan monolitik. Tahun 1960-an Era 1960-an dikatakan merupakan penghasilan karya yang matang dari pelukis-pelukis Malaysia. Cheong Soo Pieng. op dan lain-lain. Tahun 1980-an Awal tahun1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naïf.Tay Hooi Keat yang baru pulang dari United Kingdom memperkenalkan asas seni lukis seperti bentuk.http://suzlee99. Tahun 1950-an Awal tahun 1950-an. Abdullah Ariff. Tahun 1970-an Pelukis seperti Redza Piyadasa. warisan budaya serantau. jalinan dan sebagainya. Tan Teong Eng dan Joseph Tan telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan dengan ungkapanungkapan yang mencabar. Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis malah lebih berani dalam aliran ekspresionis. rupa. Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan baru dalam lukisan.

http://suzlee99. golongan perintis seni moden Malaysia manggambarkan alam sejagat menerusi representasi figuratif. maka tidak hairan lah jika sesetengah penulis menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan Barat serta penjajahan intelektual ke atas seni lukis Malaysia. seni visual Malaysia dikuasai oleh penghasilan karya-karya seni tradisional seperti ukiran kayu. Yong Mun Sen. Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan menandakan kelahiran seni lukis moden di negara ini. Pertubuhan Seni Dan Karya Tempatan. Don Peris dan pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang yang lain. Oleh kerana karya seni moden Malaysia menerima inspirasinya daripada tradisi barat melalui penjajahan. O. Kebebasan menjadi faktor tersirat yang memungkinkan para seniman begitu asyik dengan usaha untuk membebaskan mereka daripada sesetengah batasan lama. batik. penghijrahan dan sistem pendidikan. Sejarah seni lukis moden Malaysia bermuala pada awal sekitar tahun 1930-an menerusi karya-karya Abdullah Ariff. tenunan.dan anyaman.com/id10. seni lukis moden Malaysia lahir menerusi eksplorasi untuk mencari pendekatan baru dalam menggambarkan alam sejagat. .com/doc/19412738/Folio-studio-catan Pelukis . fresco dan catan yang hebat dan panjang. Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual tempatan dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk mempersembahkan subjek mereka. Sebelum ini. Syed Ahmad Jamal menulis bahawa ketiadaan tradisi bergambar yang hebat telah menyebabkan seni lukis Malaysia bebas dari sebarang penyekatan.tripod.html Tidak seperti seni moden barat yang berkembang menerusi tradisi seni arca. http://www. Berbeza daripada kesenian tradisional yang secara umumnya bersifat abstrak dan simbolik.scribd.

Pulau Pinang. Beliau dilahirkan pada bulan Jun 1905 di Pulau Pinang. Wednesday Art Group.com/id10. pengerusi bahagian kesenian Kesatuan Guru Pulau Pinang pada tahun 1949 serta ahli Penang Impressionist tahun 1932. Austria. Karya-karya catan cat airnya telah banyak dianalisis oleh pengkritik seni di Malaysia seperti T.http://suzlee99. .K Sabapathy. beliau juga adalah satu. Di Amerika pengkritik seni telah mengitiraf karya-karyanya dengan gelaran Ariff Style. Piyadasa.6 sehingga lima tahu berturu-turut oleh pelukis dan penerbit oleh J. Zakaria Ali dan Muliayadi Mahamood.tripod. Karya-karyanya elah dipemerkan di Singapore. Hong Kong.html Antara tokoh penting dalam dunia seni visual moden Malaysia ialah Abdullah Ariff yang sangat dikenalai dengan lukisan-lukisan cat airnya. England. Bertugas sebagsi guru Seni Lukis di Sekolah Anglo Chinese. beliau banyak memberi sumbangan sebagai penyelia seni. Victor Morais. beliau telah berkhidmat sebagai Kaunselor Majlis Bandaran Pulau Pinang dari ahun 1955-1957.India dan Norway.satunya seniman pelukis tempatan yang terpilih dan dicatatkan di dalam buku The Leader of Malaya and Who’s Who 195. Amerika. Australia.

Antara lain ialah pengasasnya mendapat latihan pendidikan seni di luar negara. 1952. Antara sumbangan yang diberi ialah mempersembahkan pelbagai media baru dalam menghasilkam karya seperti gouche. Manakala tujuan pertubuhan ini mengikut Peter Harris ialah untuk mengeluarkan masyarakat yang tahu melukis. Penubuhan Wed Penubuhan Wednesday Art Group banyak memberi sumbangan kepada perkembangan seni di Malaya sehingga ke hari ini.tripod.html Penglibatan guru – guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pinang telah diakui menyemarakkan lagi kesedaran visual di utara tanah air. Memberikan kebebasan kepada ahli – ahlinya menikmati ‘rasa keseronokan .com/id10. mewarna dan dapat meluahkan perasaan melalui seni.http://suzlee99. Malah hala tuju persatuan tersebut juga menggambarkan hasrat bagi membetulkan kaedah dan tatacara pembelajaran pendidikan seni di tanah air. kebanyakan ahli – ahlinya terdiri daripada guru –guru seni serta beroperasi pada tahun yang sama. Peter Harris selaku penyelia seni di Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur telah bertanggungjawab menubuhkan persatuan tersebut pada tahun 1952. Di dalam pertubuhan ini terdapat dua konsep yang diutarakan iaitu Relax Into Art dan Express And Relax Into Art. Penang Teachers’ Art Circle dan Wednesday Art Group yang muncul pada tahun yang sama mempunyai banyak kesamaannya. Sungguhpun Wednesday Art Group sebagai pertubuhan seni mula beroperasi pada tahun 1952 tetapi secara rasminya ia didaftarkan lewat di bawah Pendaftar Pertubuhan pada tahun 1956 dengan rujukan ARS/ SL & NS 113/56. Dalam hal ini kuala lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan kaum pendidik seni dan golongan yang lain bergia di bawah satu bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group.

tripod. Kegiatan mereka ialah merakamkan panorama kecantikan Landskap pantai dan darat di pulau tersebut. Ahli – ahlinya terdiri daripada suri rumah tangga pegawai – pegawai kolonial British di Pulau Pinang. Aspek-Aspek Kritikan Karya Seni Visual: Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut 1. 116 ( pertubuhan) seksyen 5 pada 2 ogos 1899. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks aliran dan stail yang berbeza.html dengan seni’. Ini bermakna pertubuhan ini adalah pertubuhan seni yang pertama di Malaya yang mula bergiat pada akhir abad ke – 19 lagi. Hal benda Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura. Penang Impressionist. Aktiviti melukis di luar studio secara berkumpulan yang menjadi teras kepada aliran itu menjadi ikutan kepada ahli – ahli persatuan ini.com/id10. Kemunculan Penang Impressionist sebagai satu pertubuhan seni awal di Malaya pada akhir abad ke 19 yang mengadakan pameran karya seni antara tempoh Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua menandakan bermulanya satu kegiatan seni secara berkumpulan di Malaya. objek alam. Pebubuhan Penang Impressionist dikatakan telah ditubuhkan pada tahun 1920 atau 1928 tetapi tiada rekod yang menunjukkan penubuhan tersebut.Komposisi: . Selain itu Wednesday Art Group telah memperbaiki tatacara pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah serta merta dapat meningkatkan mutu pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah di tanah air. abstrak dan non-objektif dalam karya seni visual. Aliran dan gaya impresionisme yang muncul di Perancis dan tersebar di Eropah telah memberi kesan dan impak yang besar kepada penubuhan sebuah persatuan seni di Pulau Pinang. 2.http://suzlee99. Pertubuhan ini didaftarkan di Pulalu Pinang mengikut ordinan No. objek buatan manusia dll) yang digunakan dalam karya seni visual. malah pertubuhan seni yang pertama ditubuhkan di Malaya. di Malaya. A. Penang Impressionist adalah pertubuhan seni yang awal telah ditubuhkan oleh orang – orang inggeris di Pulau Pinang. Memahami dan membezakan imej realistik.

... menghadapi masalah kewangan. 3. Beliau memulakan pendidikan awal di sekolah rendah pada tahun 1981 dan kemudiaanya meneruskan pelajaran di Sekolah Menengah Kebangsaan Bentong di benus. 1. sifat objek. Abdul latif maulan dilahirkan di Pahang di perkampungan Lebu pada tahun 1974. Penelitian (detailing) dilakukan pada setiap objek dari segi. jalinan dan warnanya bagi . Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil karya seni.tripod.html Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. Abdul Latif Maulan.http://suzlee99. Beliau belajar dalam aliran sains tulen tetapi lebih berminat kepada seni dan akhirnya menukarkan alirannya kepada seni tulen dan tamat persekolahan pada 1991. Beliau pernah belajar tentang dunia seni dan mendapat nasihat daripada pelukis terkenal tanah air seperti Khalil Ibrahim. isipadu. Ismail Latif dan Yusuf Ghani dan beberapa orang pelukis lagi Title: Setelah Bertasbih II (Siri Al-Quran) Medium: akrilik dan minyak atas kanvas 32 Pengkarya menjadikan senaskhah al-Quran di atas rehal sebagai objek fokus pada karya ini. Beliau dapat melanjutkan pelajaran ke peringkat universiti tetapi terpaksa melupakan hasratnya kerana Maksud.com/id10.. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya seni visual.. Mengkaji penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka dalam menyatakan maksud.. CONTOH-CONTOH PENGKARYA DAN KARYA CATAN AKRILIK – Gubahan alam benda..Kandungan: Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan dan pengertian dalam karya seni visual.

Terdapat pemberatan pada kedua-dua bahagian kiri dan kanan karya. Jadi baying objek akan jatuh ke arah belakang sebelah kiri. Misalnya jalinan corak pada permukaan peria selain berjaya memberikan isipadu bagi setiap objek. . karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu timba dan mangkuk dan objek alam semula jadi iaitu sayur-sayuran (peria dan cili benggala).html memastikan karyanya kelihatan sebenar. dan pelita. Keseluruhannya. walaupun di sebelah kiri karya terdapat lebih banyak objek iaitu gelas. jag air. Secara keseluruhannya.tripod. komposisi. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. Melihat aspek pencahayaan pula. Setiap objek ditampilkan secara realistic dengan proportion yang tepat sama ada dari segi bentuk. komposisi karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. Melihat dari segi hal benda. Melihat kepada aspek pencahayaan. Karya di sebelah dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Misalnya. karya adalah seimbang dari aspek komposisinya.http://suzlee99.com/id10. dan pewarnaan. tasbih. pengkarya berjaya meletakkan kesan cahaya dan baying dengan tepat. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada timba dan mangkuk. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Cahaya datang dari hadapan di sebelah kanan. Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setipa objek. pengkarya bijak menyeimbangkan karyanya dengan adanya sejadah berwarna merah yang memberi pemberatan pada bahagian kanan karya.

html .http://suzlee99.com/id10.tripod.

Setiap objek ditampilkan secara realistik dengan kadar banding yang tepat sama ada dari segi bentuk.http://suzlee99. komposisi. karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri. Catan cat Air “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ . karya menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu tepak sirih dan kain pelikat dan objek alam semula jadi iaitu daun sirih dan buah pinang. Misalnya jalinan corak pada permukaan kain pelikat dan daun sirih.html Karya di atas dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas.com/id10. Pengkarya membuat perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat setiap objek. dan pewarnaan.tripod. Melihat aspek pencahayaan pula. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada tepak sirih dan lipatan kain pelikat. tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang. kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya. Melihat dari segi hal benda. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya.

Kawasan cahaya itu mengambil ruang yang luas dan diletak pada posisi tengah.2.html “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “ Karya Abdullah Ariff Tahun 1960 Cat air 36. Namun tidak semua pengalaman artis dicatat atau didokumentasikan. Warna air bercampur lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya yang datang dari atas.com/id10. dianggap pilihan posisi yang baik dan sesuai dengan mainan cahaya yang sangat dititik beratkan. No. Contoh mainan cahaya. Abdullah Ariff bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of Malaysia). Tahun ketika karya ini dihasilkan adalah bukti sejarah.1 cm Dipetik dari katalog Balai Seni Lukis Negara Koleksi 1958-1988. LATAR RUANG Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan.4026 7000 Karya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru mencapai kemerdekaan. latar tengah dan latar belakang. Karya ini merekodkan aktiviti ekonomi negara yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. . suasana aktiviti melombong itu tergambar luas.http://suzlee99.tripod. Latar depan. Copyrights: Terbitan Balai Seni Lukis Negara Malaysia. Dokumen ini penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui aktiviti dan bahan dalam karya itu.4 x 54. Tel : 03-4025 4990 / 03. 53200 Kuala Lumpur. Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni sebagai aliran catan air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah air. kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan imej tiga figura sedang mencangkul dan mengandar bijih. Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak. Ia juga sebagai kajian kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi himpunan kajian generasi akan datang. Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan beberapa elemen diletakkan di situ. Segala yang dilalui sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis dan pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman berdedikasi yang dikatakan sentuhannya mirip gaya lukisan catan air Barat. Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik ‘wash’ dan bersifat konsisten adalah ciri-ciri yang dekat dengan diri pelukis dalam berkarya. eksplorasi kecairan ‘wash’ yang terserlah dan prinsip penegasan diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah.

Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan menyerlahkan imej. Jika tersalah pilih komposisi maka ia kurang membantu kecairan.tripod. Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini tidak merunsingkan artis. Emosi kita dimainkan melalui teknik kecairan. Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air. Ruang itu luas. ada kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan titik fokus. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui latihan dan kawalan. . Ruang yang digunakan untuk kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ juga kekuatan cahaya ditimbulkan. luas ditinggalkan di belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan. pilihan warna dan teknik yang dibangunkan. Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya penarik. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri istimewa catan air. Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu ruang menjadi daya penarik kepada pemerhati. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang konsisten. Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan kesan emosi yang mendalam. catan air akan kehilangan lutsinar. menaikan tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna. Perlu diingat dalam kecairan kesan lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan. didahului dengan asasasas komposisi. Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang. campuran warna nisbah air. jenis kertas. Ruang yang dimaksudkan itu. Persoalannya bahagian manakah dalam catan air yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu dilihat kembali peranan kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi.html KECAIRAN Penonjolan ‘wash’ atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik. Antara sifatnya yang tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu kepada kekuatan nilai catan air. Kesan itu bergantung kepada kawalan berus. Kekuatan yang tersendiri ini adalah sifat ‘wash’ itu sendiri yang aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan. Contoh pancutan air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang diserlahkan kecairan. Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan air. Jika kesan kecairan yang keterlaluan. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati keindahan alam. Apabila permukaan kertas yang basah di aktifkan dengan pilihan warna yang dilebihkan kandungan airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku dengan tidak diduga.http://suzlee99.com/id10.

http://suzlee99. media yang digunakan ialah cat minyak. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk.tripod.html Monday. Greinburg in Grein watercolor 1910 . Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah. 2009 SEJARAH CATAN CAT AIR SEJARAH DUNIA Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. August 24. rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. fresco dan tempera. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba.com/id10. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. cat air. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco.

html Albrect durer. Di Malaysia. kemampuan teknik yang . dan seandainya ada maka terbatas pada karya sebagai studi dalam lembaga pendidikan sebab dipandang lebih praktis. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air.tripod. teknologi dan industri dewasa ini memberikan pengaruh yang sangat besar bagi hidup dan perkembangan budaya bangsa.Cat air mempunyai sifat-sifat dan keistimewaan tersendiri yang padanya tersimpan potensi-potensi artistik.com/id10. “a young hare”(1502) Pada abad ke-20. muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak. cat air juga telah dilupakan oleh seniman-seniman. Akan tetapi terjadinya karya seni bukan hanya melimpahnya material yang tersedia. jika seniman kreatif dalam penyampaian idea. Akan tetapi seperti telah kita ketahui . Berbagai hasil produk hadir di dunia. mengkhususkan lagi dalam seni lukis dan senimannya. termasuk didalamnya berbagai bidang seni rupa. Dengan demikian makin berkurang hasil karya lukisan cat air. didalam seni lukis saja misalnya dapat kita jumpai berbagai jenis cat air yang kesemuanya ini merupakan produksi yang gemilang dari perusahaan industri moden.http://suzlee99. catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. murah dan ekonomi. suatu karya seni dapat terjadi. Laju pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan.

imaji dan mampu menggetarkan jiwa serta yang paling asas adalah suara batin seniman itu sendiri. Dari abad ke abad perkembangan cat air semakin menurun dan makin berkurang produktivitas lukisan cat air.tripod. Di Indonesia . kedalaman intuisi. Keberhasilan pelukis masa lampau seperti Turner. dengan berbagai corak lukisannya memberi makna yang bererti bagi perkembangan seni lukis cat air. Dewasa ini yang menjadi persoalan ialah mampukah para pelukis mem”peribadi”kan dirinya dalam lukisannya ? disamping ia harus sanggup menentang segenap persoalan yang tumbuh dan berkembang sebagai akibat meningkatnya perkembangan teknologi dan industri moden apabila hanya menggunakan material cat air. sedang dilain pihak produksi cat minyak berbagai jenis lebih unggul dan daya tahannya yang merupakan tandingan cat air.com/id10.http://suzlee99. Dalam seni lukis khususnya cat air tidaklah begitu penting kerana seniman lebih cenderung mengekspresikan idea-idekreatifnya dengan material yang lebih relevan. warna dof. bersama munculnya pelukis dari berbagai golongan dan negara terutama dari negara barat. Akan tetapi cat air mempunyai kesan yang khusus yang tidak dapat dicapai cat minyak. acrilik dan cat tembok yang merupakan produk terbaik di abad ini. Rusli kemudian lebih jauh lagi seniman Tiongkok mereka mampu menguasai teknik. Kenyataan menunjukkan bahawa cat air semakin terpisah dan hanya dilakukan sebagai pelajaran di sekolah. Perkembangan Cat air sudah lama dikenali sejak beberapa abad yang lalu dan bukan merupakan material yang baru. Affandi. Memang cat air hanya material biasa. Hal ini kerana tak akan bererti jika seniman tidak mampu mengolahnya sehingga karyanya yang jadi tak lebih hanya sekadar komposisi. ketajaman persepsi. texture semua yang dapat dicapai satu kali sapuan kuat memberi kesan estetik yang sulit dicapai material lain.html sempurna. walaupun dapat dimusnahkan dengan menyapukan span basah pada permukaannya. Constable John Marin. Hal ini dapat kita buktikan pada lukisan cat air pada dinding semen yang tetap tahan iklim kering. Wassily Kandinsky. ditambah makin meningkatnya produksi cat minyak. Perkembangan cat air yang dihasilkan tidak hanya terbatas pada satu jenis saja melainkan sudah pelbagai cat sintetis. Nilai transparan yang sangat lembut meliuk.

html masih dapat disebut beberapa tokoh yang melukis dengan cat air.Yong mun sen.Abdullah Ariff .Antara karya yang menonjol pada era ini termasuklah pemandangan di tepi sungai. TAHUN 1938 Setelah lahirnya seni cat air pulau pinang . Rusli. Mereka ialah : Raden Abdullah.cenderung merakamkan kesan cahaya dan bayang yang transperensi kelam di samping menggunakan warna yang harmoni dan bertindan.seni nanyang yang dipelopori oleh pelukis cina mula berkembang di singapura.Sapuan berus basah digabungkan dengan ciri impresionis . SENI CATAN CAT AIR DI TANAH AIR TAHUN 1930 Era perkembangan seni catan Malaysia bermula pada tahun 1930.dan tay hooi keat mengubah seni tradisi yang bersifat abstrak kepada seni moden melalui konsep pembuatan.khaw sia.tripod.com/id10.http://suzlee99.pelukis cat air pulau pinang menjadi perintis catan moden Malaysia.dan dalam hutan serta tepi pantai yang dirakamkan oleh Abdullah ariff. Zaini dan pameran lukisan studio lukis cat air berbentuk perkembangan.”Nanyang” bermaksud golongan pelukis yang berasal dari china dan .Kao ju ping.iaitu penyerapan pengaruh penjajahan terhadap seni yang bertemakan pemandangan alam tempatan dan aktiviti harian melalui media cat air.kawasan lombong.

Sifat dan teknik cat air Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. oleh demikian tidaklah mudah untuk diatasi.post impresionisme. iaitu tidak bererti bahawa pelukis harus bekerja dengan perlahan-lahan. jika tanpa latihan yang tekun dan baik.seperti cheong soo peing dan chen wen itsi.tripod. Bahantara yang digunakan ialah air.Kebanyakkan pelukis nanyang . Dan adalah tugas seniman kreatif untuk mengenal. Ia bersifat lut sinar. .di samping teknik kaligrafi cina yang spontan dan ekonomi dengan stail horizontal dan monumental. Mengenai sifatnya lambat kering. Cat air mempunyai sifat harus dicampur dengan air. Cat air akan menjadi tebal sekiranya disapu berlapis-lapis.com/id10. Cat air mempunyai sifat lambat kering sehingga memungkinkan ekspresif spontan. Palet juga diperlukan untuk membancuh warna. sifat-sifat cat air sebagai berikut : 1. Sebuah bekas seperti gelas atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar sifat. menghayati.dan kubisme.html berhijrah ke asia tenggara pada awal tahun 1938. Lebih dari itu cat air tidak mudah menutup.http://suzlee99.Pelukis ini kebanyakkan mempunyai pengetahuan yang mendalam terhadap gaya seni cina dan barat menerusi pendidikan formal seni lukis di china dan telah menubuhkan akademi seni halus nanyang di singapura.yang menghasilkan karya kombinasi stail barat seperti impresionisme. Cat air memiliki sifat-sifat transparan dengan warna-warna lembut dan menarik dan mempunyai ciri khas yang menandai dan menentukan baik teknik mahupun sebuah lukisan. Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz antara 000 hingga 14. lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub.fauvisme. sebab selain bakat latihan juga menentukan berhasil tidaknya penguasaan teknik untuk suatu konsep yang diciptakan. 2. mengetahui dan menguasai agar dapat mewujudkan ide-idenya.perkampungan nelayan.contoh karya. Maka tidaklah mudah kita bayangkan jika kita akan melukis dengan cat air.dilukis dia atas rice paper oleh cheong soo peing. Kertas yang digunakan ialah kertas cat air.

Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Jika tidak. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama. basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair. Untuk mendapatkan kesan transparensi. 4. Cat air mudah terpengaruh oleh suasana sekitar. Campuran Warna Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Teknik Basah Atas Kering Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Campuran warna Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Ia menghasilkan kesan lut sinar.html 3. Gunakan sapuan berus yang spontan. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. sapu di atas kertas lukisan. Teknik Basah Atas Basah Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar.com/id10. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar. kekeringan ataupun air dan masih banyak sifat lainnya.tripod.http://suzlee99. Cat air mempunyai sifat tidak menutup. Kertas hendaklah kering. 5. baik mengenai kelembaban udara. . Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor. Cara Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Cat air mempunyai sifat transparan.

Cara . sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering. Cara Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Campuran warna Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat.html Cara Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap. Melalui teknik ini. Teknik Kecatan Ciri-ciri Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Kemudian.tripod. biarkan warna kering dahulu. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. semula jadi dan spontan. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Ia akan memberi kesan kering berlegap. hanya gunakan sedikit sahaja. asingkan warna yang telah dibancuh. Teknik berus kering Ciri-ciri Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas.com/id10.http://suzlee99. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Jika hendak menggunakan air. Campuran warna Warna yang pekat dari tiub digunakan. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Kertas hendaklah kering. catan kelihatan bebas. Jika menggunakan lakaran pensel. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Sebaik-baiknya.

Antara kajian yang dibuat berdasarkan kepada teknik yang sering digunakan dan popular dalam kalangan pelukis amatur mahupun master. pelukis Amerika sering mengelompokkan metode dengan mengklasifikasikan metode basah dan kering.http://suzlee99.basah atas kering.com/id10. BASAH ATAS KERING . KAJIAN TEKNIK PENGHASILAN CATAN CAT AIR Terdapat beberapa kajian teknik penghasilan catan cat air. maka seorang pelukis paling tidak mempunyai bekal dalam menggunakan media ekspresi dalam melukis. Sifat material ini akan menentukan teknik.Antara tekniknya ialah teknik basah atas basah.kering atas basah dan kering atas kering. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Variasi-variasi dan metode-metode sangatlah banyak.tripod. Dengan mengenal sifat-sifat tersebut diatas. dan teknik akan dipengaruhi alat.html Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering. yang mempunyai sifat-sifat yang spesifik. Berbagai teknik yang merupakan landasan untuk berkarya bagi pelukis dapat kita saksikan pada pameran studio lukisan cat air ini dengan berbagai eksperimen bahan sejenis cat air. yang tidak dimiliki media lain demikian pula menggunakan tekniknya.

html KERING ATAS BASAH KERING ATAS KERING .com/id10.tripod.http://suzlee99.

com/id10.html BASAH ATAS BASAH PROSES KAJIAN PADA KARYA YANG DIHASILKAN .http://suzlee99.tripod.

http://suzlee99.com/id10.html Tarikh:08 / 08 / 2009 Masa:3:30 ptg – 5:00 ptg Ulasan: proses lakaran dan mewarna dilakukan dengan penuh teliti dan penggunaan warna agak Kaku dan kurang berkesan dari segi penggunaan teknik .tripod.

html Tarikh:15 / 08 / 2009 Masa:8:30 pg – 9:30 pg Ulasan: melakukan karya kedua.tripod.masih terdapat kekurangan dalam penggunaan media cat air Dalam kawalan warna dan sukar untuk menghasilkan baying di permukaan yang terlindung .com/id10.http://suzlee99.

com/id10.http://suzlee99.tripod.html Tarikh: 21/3/2009 Masa:1:15 pg – 2:45 pg Ulasan: pengunaan warna pada latar dan kesan kawasan tanah rata kurang memuaskan memuaskan dan penggunaan warna tidak rata pada permukaan kertas .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful