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EL CLASICISMO MUSICAL

1. El Clasicismo: cronologa y contexto histrico. La msica en la sociedad del perodo clsico. Caractersticas de la msica clsica. Espacios musicales. 2. Los instrumentos en el periodo clsico. La evolucin de la orquesta. Principales agrupaciones de cmara 3. Las formas instrumentales. Msica da cmara y msica sinfnica. Principales compositores. 4. Las formas vocales. Religiosas: la misa y el rquiem. Escnicas: pera seria y pera cmica. Principales compositores.

1. El Clasicismo: cronologa y contexto histrico. La msica en la sociedad del perodo clsico. Caractersticas de la msica clsica. Espacios musicales. Normalmente en msica entendemos por Clasicismo el corto perodo que va desde 1750 a 1800. Son varios estetas (Mengs, Piranesi) y filsofos (Kant, Schiller y Goethe) los que exponen en sus escritos la esencia de este movimiento. El Clasicismo se dar pues, en otras artes plsticas donde surgen genios como los pintores franceses David e Ingres, o el escultor italiano Canova, cuyo lenguaje es el mismo que en msica van a emplear Haydn y Mozart aunque con distintos medios. Durante el siglo XVIII, Europa experiment un gran auge econmico que estuvo ligado a los avances tcnicos y a la expansin colonial. En Espaa, este desarrollo se produjo con la llegada de la casa de Borbn, entronizada en 1700. Paralelamente se desarroll una nueva filosofa, la Ilustracin, y una nueva forma de gobernar, el despotismo ilustrado. La Ilustracin fue un activo movimiento cultural que crea en el papel decisivo de la razn para la consecucin de una sociedad justa, y propona como ideales la educacin, la libertad poltica y el dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso cientfico. El despotismo era la forma de gobernar que buscaba el bienestar y la cultura para el pueblo, pero sin el pueblo. Progresivamente, la concepcin ilustrada fue aceptada como propia por una clase social, la burguesa, cuyo imparable ascenso y la prdida de poder de la nobleza culminaron en la Revolucin Francesa (1789) y sus ideales de libertad, igualdad y fraternidad que terminaron con el Antiguo Rgimen y dieron paso al mundo moderno. En cuanto a la estructura social, se encontraba dividida en estamentos, comienza siendo feudal, pero poco a poco la burguesa, dominante de la actividad comercial, ir ejerciendo mayor presin. El Clasicismo es un perodo artstico en el que se tiende a expresar la idea de perfeccin formal de la realidad, con la fuerza mas absoluta, es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a travs del arte el sentido de perfeccin, de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar mas la forma de las cosas, que es la que refleja esta perfeccin, que el contenido o la ideologa; en este sentido el Clasicismo refleja al hombre como ser armnico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas. 1

Este perodo se va a ver reflejado en las obras de tres grandes msicos: Joseph Haydn (1732-1809) nacido en Rohray, se le considera como el padre de la sinfona y es el compositor oficial del conde Morzin y sobre todo del prncipe Esterhazy, por lo que su obra tiene un carcter aristocrtico, a pesar de inspirarse en melodas populares. Compone 104 sinfonas. Amadeus Mozart (1756-1791) naci en Salzburgo y a pesar de su corta vida tiene una abundante produccin. Dentro de su obra podemos distinguir la instrumental y la vocal. Son bastante importantes muchos de sus conciertos como el de La coronacin o el concierto para clarinete y orquesta. Beethoven naci en Bonn en 1770 y crece en un ambiente ms bien pobre. En su primer perodo pesa sobre l la influencia de Clementi, Haydn y Mozart. Pero ya en este periodo se notan claras caractersticas que preludian al Romanticismo como en su sonata Pattica y Beethoven va a conseguir que el piano se convierta en el instrumento por esencia del Romanticismo. En Espaa prcticamente no se da un periodo al que podamos llamar clsico; ahora bien, surge en este momento un msico malogrado que participa directamente de los ideales del Clasicismo; es Juan Crisstomo Arriaga. Naci en Bilbao y compone msica desde la ms corta edad. Las caractersticas generales de la msica clsica podemos decir que son las siguientes: - se busca una msica delicada, muy brillante, alegre y plstica. - La meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento bsico de esta msica. Para encontrar estas melodas se va a recurrir a la msica popular, msica folklrica. - Las melodas se construyen de tal forma que reflejan la perfeccin con frases de ocho compases, o de diecisis. Es decir se crean melodas enormemente regulares. - Se pierde el ritmo mecnico del Barroco a favor de ritmos ms naturales y variados. - Se buscan tonalidades fciles y simples con preferencia de los tonos mayores sobre los menores. - El Clasicismo se expresa a travs de la forma sonata. Los espacios musicales conforman un tema fundamental para la msica, tanto instrumental como vocal. Constituyen un aspecto de sumo inters que tambin rodea a la msica como arte de comunicacin que es. La msica necesita un lugar adecuado para que la captacin del sonido sea perfecta. Por ello, en todos los casos un espacio musical tiene que estar dotado de buena acstica; el sonido debe de llegar al auditor en las mejores condiciones. Segn sea el espacio podemos hablar de espacios cerrados o espacios abiertos. Dentro de los espacios cerrados nos encontramos con las salas sinfnicas que nacen en este siglo XVIII. Hay dos tipos de salas: la cortesana y la burguesa. La cortesana es el saln de actos del palacio sin ms, o una sala construida para la msica. Existe en todos los palacios importantes y en las residencias reales. Es de pequea cabida y solo accede a ella la nobleza. La orquesta se situaba en el centro de la sala. La burguesa surge cuando esta clase social comienza a asistir al concierto. Las primeras son ciertos salones de hoteles de Londres, en los que se situaba una tarima para la orquesta. La sala Holliwell Room de Oxford es la ms antigua, de 1748. En 1780 se edific en Leipzig la vieja Gewanghaus. La evolucin de la sala, sus exigencias, su tamao corri parejo con la evolucin de la sinfona. En todo caso, Europa se fue llenando de salas de conciertos. Estas salas

tienen una acstica magistral, que permite or todas las posibilidades tmbricas y dinmicas de una orquesta. Otro espacio cerrado seran las salas de cmara en donde se interpreta msica para conjuntos ms pequeos que una orquesta. En realidad, a esta clase pertenecan la mayor parte de los palacios del siglo XVIII. Y finalmente el ltimo espacio que pertenece a este tipo son los salones que son salas ms o menos privadas en las que se celebran reuniones, tertulias y conciertos por invitacin. Se suelen distinguir diversas clases de salones: aristocrtico, privado y el de las instituciones editoriales o culturales como academias, liceos o casinos. La msica que se oa era la de piano. Dentro de los espacios abiertos nos encontramos con el concierto que se abrir al pblico cuando la msica adquiera su autonoma como arte en el siglo XVIII, y sobre todo despus de la Revolucin Francesa el pblico lo demanda. La sinfona, el concierto y el piano de los grandes virtuosos son las tres grandes msicas que se comienzan a dar en pblico. En cuanto a la msica escnica, durante el Clasicismo, la pera se representaba inicialmente en las salas palaciegas que no estaban abiertas al pueblo. Posteriormente, los nobles comenzaron a vender los palcos y permitan al pueblo asistir de pie en lo que es ahora el patio de butacas. A partir del XVIII las salas de pera comenzaron a estar al servicio de un pblico burgus ms amplio; es el momento en que toda Europa se llena de salas. Distinguimos dos tipos de sala de pera: el teatro italiano y el teatro alemn. El primero consiste en una planta en forma de U que permita buena acstica y visibilidad y tambin por medio de los palcos, la jerarquizacin social. Llega a su culmen con el teatro de la pera de Pars, de Charles Garnier. Las partes de este teatro son: Foso: lugar donde se situaba la orquesta entre el escenario y el pblico. Embocadura: especie de gran ventana que cierra el escenario. Maquinaria escnica: para realizar los cambios de escena. Palcos: son los lugares donde se sientan los espectadores de relevancia; se sitan alrededor de la sala. El palco real se sita en el centro en unos casos, o junto al escenario en otros. Sala en forma de U: es la zona donde se sitan los espectadores. Plateas y anfiteatros: era el lugar donde inicialmente se colocaba la gente con menos posibilidades econmicas; despus pas a ser el patio de butacas. El anfiteatro era la parte de arriba donde se colocaba el pblico ms humilde. Foyers: eran los espacios o salas para las relaciones sociales.

2. Los instrumentos en el periodo clsico. La evolucin de la orquesta. Principales agrupaciones de cmara. Como en otros periodos anteriores, la orquesta clsica realiz cambios para poder expresarse con novedad. Los cambios no fueron tan grandes como en el barroco, pero algunos son de inters. El primero es que, con la cada del bajo continuo deja de usarse el clavicmbalo. El instrumento que har sus veces, es decir, la unin o empaste entre los instrumentos es la trompa. Hay otro instrumento de tecla que surge con fuerza y que ser de vital importancia, nos referimos al piano. El tercer instrumento

de gran importancia ser el clarinete. Las caractersticas de los instrumentos anteriormente citados son: *Trompa: instrumento de cuerda y metal, con boquilla cnica y un largo tubo cnico y estrecho, enrollado sobre s mismo en forma circular. Inicialmente o tena pistones para dar las notas sino tubos de recambio. En 1760 Klbel invent las llaves que ahora usa *Clarinete: instrumento cilndrico de viento y madera. Tiene un sonido brillante y penetrante. Los hay de diversos tamaos, segn las afinaciones. Los ms comunes son los afinados en si y en la. Su sonoridad es plena en el registro grave; alegre y brillante en el agudo. *Piano: en 1711 Bartolomeo Cristofori present en Florencia su flamante invento: el gravicmbalo con piano y forte, una especie de clave que permita ejecutar la msica a distintas intensidades. En el mismo ao, el monje ingls Wood presentaba en forte piano parecido en Roma. Tras un lustro y esta vez en pars, el inventor Marius ide un clave con macillos que percuta las cuerdas interiores, en lugar de pulsarlos como hasta ese momento. Por ltimo, en 1717 se dio a conocer el hammerklavier de Schroter, que el fabricante de rganos Silbermann decidi lanzar al mercado en 1760. Tres aos despus Johann C. Bach ofreci un concierto tocndolo. De all a Pars, donde Sebashcu Erard lo perfeccion a partir de 1775. A partir de 1750, la orquesta adquiri la composicin actual. Gracias a Stamitz en Mannheim, se incorporaron definitivamente los clarinetes y las trompas. As, la cuerda se dividi en cinco partes: violines (primeros y segundos), viola, violoncelos, contrabajos (estos normalmente solan sonar paralelamente, duplicndose). En cuanto a los instrumentos de vientomadera, la estructura presentaba ms variaciones. El esquema ms utilizado era el de una flauta, dos oboes, fagotes y un poco ms tarde, clarinetes. A finales de siglo se aadieron los trombones, el flautn y el contrafagot. Los instrumentos de metal eran, generalmente, dos trompas y, ocasionalmente, trompetas. A ellos haba que aadir los dos timbales, hasta entonces asociados al uso de los instrumentos de viento y a la vida familiar. El resto de la percusin era an rara a mediados de siglo. El nmero de msicos que componan la orquesta, que en Bach era de unos 20 y en Haendel, de unos 32, aumento considerablemente en el ltimo cuarto de siglo hasta cerca de 5060. Aunque dependa mucho de las posibilidades econmicas del mecenas, normalmente eran conjuntos ms reducidos, de unos 24 instrumentistas. En la orquesta, los msicos solan disponerse en dos bandos opuestos, uno a cada lado del escenario. Las agrupaciones instrumentales que no forman una orquesta forman lo que denominamos msica de cmara, que es aquella concebida para ser interpretada por grupos de msica pequeos, donde cada instrumento interpreta una parte de la partitura, mientras en la orquestal varios msicos tocan una misma parte. La distincin entre msica de cmara y orquestal comienza a hacerse a finales del siglo XVII. Durante el clasicismo surgen pequeas formas interpretadas por estas agrupaciones de cmara. Se trata de unas msicas que llenaron las necesidades de grupos de aficionados o simplemente de cada persona individual y, por ello, lgicamente son las ms abundantes. Dentro de este gnero, entran desde complejas formas virtuossticas para grandes solistas, hasta la msica de saln para el aficionado, que aumenta desde la llegada de la Revolucin Francesa. Ello hizo que las agrupaciones instrumentales posibles fuesen infinitamente variadas.

En general, las agrupaciones se dividen por el nmero de intrpretes y las ms importantes son: Do. Es un conjunto formado por dos intrpretes. Es especialmente usado el de violn y piano. Tro. Es un conjunto formado por tres intrpretes. Son especialmente importantes los formados con violn, violo y violonchelo, o piano, violn y violonchelo. Cuarteto. Es un conjunto formado por cuatro intrpretes. Es habitual con dos violines, violonchelo y piano. Quinteto. Es un conjunto formado por cinco intrpretes. Es habitual el formado por dos violines, viola, violonchelo y piano. Existen otros conjuntos como los sextetos, septimino, octeto y noneta; segn estn compuestos por seis, siete ocho o nueve instrumentos, repectivamente.

3. Las formas instrumentales. Msica da cmara y msica sinfnica. Principales compositores. En el siglo XVIII la Msica instrumental adquiere una gran importancia que antes solo perteneca a la msica vocal. La orquesta clsica, como en otros periodos anteriores realiz cambios para poder expresarse con novedad. Con la cada del bajo continuo deja de usarse el clavicmbalo y ste es sustituido por la trompa. Aparecer el piano, de vital importancia y el clarinete. Todo ello iniciar el cultivo de grandes formas sinfnicas en las que trompas y clarinetes aumentarn la plasticidad y plenitud sonoras del conjunto instrumental. A partir de 1750, la orquesta adquiri la composicin actual, aunque algo ms reducida. Gracias a Stamitz, en Mannheim, se incorporaron definitivamente los clarinetes y las trompas. As, la cuerda se dividi en cinco partes: violines (primeros y segundos), viola, violonchelos y contrabajos. El esquema para los instrumentos de viento era el de una flauta, dos oboes, fagotes y, un poco ms tarde se aadirn el flautn y el contrafagot. Los instrumentos de metal habituales eran dos trompas y esencialmente trompetas, a ellos haba que aadir los dos timbales, entonces asociados a la familia de viento. El nmero de msicos que compona la orquesta, que en Bach era de unos 20 y en Hendel, de unos 32, aument considerablemente hasta 50 o 60 msicos. En la orquesta, los msicos sola disponerse en dos bandos opuestos, uno a cada lado del escenario. La sonata Durante el clasicismo, la forma sonata resume mejor que nada el respeto a la forma y a la norma dado que esta basada en ello. La sonata que hemos visto nacer en el barroco, cambia con la llegada del clasicismo, dotndose de una forma que debe seguir el msico. Los cambios son: *Sometimiento a una estructura muy determinada. *Divisin de la sonata en tres o cuatro tiempos, a los que puede anteceder una especie de introduccin lenta. *El primer movimiento es el ms normativo y se llama forma de sonata por antonomasia.

*Establecimiento con claridad de las relaciones armnicas, es decir, de un lenguaje tonal jerarquizado con el predominio de la tnica, la dominante y la subdominante. Durante el clasicismo se desarroll la sonata de cuatro tiempos organizados as. Primer tiempo. Es el llamado allegro de sonata y se estructura en tres partes. Exposicin. Cuenta con un primer tema A en el tono principal, un puente modulante hacia otro tono, un segundo tema B contrastante y en otro tono, y un pasaje cadencia que anticipa el desarrollo. Desarrollo. Se construye con motivos musicales extrados de los temas A y B. A veces puede introducirse algn tema nuevo, aunque no es lo normal. La msica se desarrolla siguiendo una elaboracin armnica que evidencie el dominio tcnico del compositor, aada la mayor riqueza posible a la pieza, y concluya siempre en la tonalidad principal. Reexposicin. Repeticin total de los temas A y B con leves variaciones tonales que llevan al fin de la obra, a veces ocupado por una coda final en subdominante. Segundo tiempo. Es siempre lento, generalmente en andante o adagio, y de carcter expresivo. Puede adoptar uno de estos esquemas. Tipo sonata. Se estructura de manera similar al allegro de sonata. Tipo lied ternario. Construido con dos ideas musicales organizadas segn el esquema A-B-A Tema con variaciones. Se realiza por la repeticin de un tema que cambia constantemente su aspecto meldico, rtmico y armnico, pero que siempre es reconocible. Tercer tiempo. Minu o Scherzo de carcter alegre, distendido, festivo y jovial. Se organiza en tres secciones, aunque habitualmente se citan dos: la primera por una parte (Minu o Scherzo) y las otras dos conjuntamente (Tro). Minu o Scherzo propiamente dicho. Consta de un nico tema, su desarrollo y su reexposicin. Minu o Scherzo Tro. Es similar al anterior, pero se realiza a tres partes. Reexposicin del Minu o Scherzo. Es igual que la primera seccin pero sin las repeticiones. Cuarto tiempo. Allegro vivo. Puede adoptar la forma del allegro de sonata o la forma rond. En el caso rond puede ser simple, alternando estribillos y coplas, o desarrollado. El rond desarrollado adopta el siguiente esquema. Exposicin. Estribillo I (equivalente ala tema A), copla I (equivalente al puente y tema B), estribillo (equivalente a la reexposicin de A). Desarrollo. Consta de la copla II (puede ser un nuevo tema C o un desarrollo del tema B) Reexposicin. Consta de estribillo (reexposcin de A), copla III (reexposicin de B), y estribillo (reexposicin de A). Msica de cmara La msica de cmara es aquella concebida para ser interpretada por grupos de msica pequeos, donde cada instrumento interpreta una parte de la partitura. Incrementa su peso con la llegada del clasicismo y los tres grandes compositores de la poca son: Haydn, Mozart y Beethoven. La mayor parte de la msica de cmara se realiza para piano o alguno de los conjuntos: 6

*Do: Conjunto instrumental formado por dos intrpretes. Son especialmente usados el piano y el violn. *Tro: Conjunto instrumental formado por tres intrpretes. Son especialmente importantes los que utilizan violn, viola y violonchelo o piano, violn y violonchelo. *Cuarteto: Conjunto instrumental de cuatro intrpretes. Se utilizan mucho los cuartetos formados por dos violines, violonchelo y piano. *Quinteto: Conjunto instrumental formado por cinco intrpretes. El ms utilizado es el que esta compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo y un piano. Msica para teclado Durante el ltimo cuarto del siglo XVIII, el clavecn fue desplazado por el piano. Aunque los compositores ya componan sus obras para piano, eran muchos los msicos que solo disponan del antiguo clavecn. Esto explica la ambigedad de los ttulos de estas piezas, que permiten ambas posibilidades de ejecucin: la sonata pattica de Beethoven, editada en 1799, apareci con esta mencin:Para piano o clavecn. Tanto Haydn como Mozart y Beethoven concibieron para piano sonatas, fantasas y danzas diversas. La sonata, forma ms relevante de este periodo, puede definirse como una composicin para uno o ms instrumentos, generalmente de tres o cuatro movimientos. En sus obras para teclado, los tres msicos citados fueron eliminando progresivamente las frmulas tradicionales de acompaamiento, como el Bajo Alberti. Tambin utilizaron en el mbito de la expresin los mismos procedimientos: *Uso del tenuto o vibrato *Bsqueda de la fluidez del discurso a travs de anotaciones que crean un efecto de tempo rubato (perdendosi, calando, retardando). *Ampliacin del discurso musical aprovechando las mejoras que iban experimentando los instrumentos de teclado. Empelo progresivo de octavas, stacatti, etc. La sinfona La sinfona es como una gran sonata para orquesta cuyo origen est en la obertura de la pera que tena tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana del norte, la escuela Berlinesa y Vienesa y la de Mannheim, las cuales se convierten en centros de la actividad sonstica y sinfnica desde 1750 y en las que destacan compositores como Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. En el siglo XVIII, la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata que hemos visto: Allegro Adagio o Andante Minuetto o Scherzo Allegro finale o Rond El concierto El concierto es una composicin musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms instrumentos solistas acompaados por una orquesta. A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que signific el paso del barroco al clasicismo no poda dejar de afectar al concierto. El concierto grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo gran parte de sus rasgos. No obstante, el concierto para solista se mantuvo, como vehculo del

virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intrpretes de sus propias obras. El piano suplant al violn como instrumento solista preferido. Fue el favorito tanto para Mozart como para Beethoven. Durante el clasicismo el concierto creci an ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfona. Los primeros movimientos se construan como una variante del ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a la seccin de la exposicin del primer movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era normalmente un rond con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretan en salas de concierto pblicas, delante de una gran audiencia. Principales compositores: Durante la poca clsica destacan tres compositores fundamentales: Franz Joseph Haydn, naci el 31 de marzo de 1732 en Viena. Es uno de los principales representantes del periodo clsico, adems de ser considerado El padre de la sinfona y El padre del cuarteto de cuerda. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Haydn estudi los tratados del contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Incola Porpora. En 1761 fue nombrado director musical adjunto del prncipe Pl Antal Esterhzy y en 1762 fue nombrado maestro de capilla. Trabaj para tres prncipes de la familia Esterhzy. El segundo de ellos, el prncipe Mikls, fue un gran amante de la msica. ste, posea una fundacin muy importante, que fue dirigida por Haydn. Compuso sinfonas entre las que destacan las doce sinfonas de Londres. A ellas pertenecen, la sinfona en sol mayor, Sorpresa y la sinfona en re mayor El reloj. Tambin compuso conciertos como el escrito para violonchelo y orquesta en re menor, numerosos cuartetos y 49 sonatas para clavicordio, clave y piano. Wolfang Amadeus Mozart, fue un compositor austriaco, hijo del compositor Leopoldo Mozart. Wolfang Amadeus Mozart fue un nio prodigio, desde los cuatro aos se dio a conocer al mundo musical como concertista de piano y violn, viajando por toda Europa. A la vez, comenz su actividad compositiva y con ella, su deliciosa lnea meldica, mezcla armoniosa, espiritual y formal, de tristeza, humor, poesa y lirismo romntico, nica en toda la historia de la msica. Mozart abarc todos los gneros. De su inmensa produccin destacan: las peras Las bodas de Fgaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte y la Flauta Mgica. La msica instrumental y de cmara fueron 41 sinfonas, 27 conciertos para piano y varios para otros instrumentos, sonatas para piano y para violn y piano. Tambin compuso obras corales como cantatas religiosas y profanas, numerosas misas, el ofertorio Ave Verum y el Requiem.

Ludwig van Beethoven, fue un compositor alemn que est considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Naci en Bonn, el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus cualidades aunque demasiado rgido. Su padre lo maltrataba de tal manera que lleg a dejarlo sordo para el resto de su vida. Beethoven empez de msico en la corte para mantener a su familia. March a Viena en 1792 para estudiar con el compositor austriaco Haydn. En Viena, Beethoven deslumbr a la aristocracia con sus improvisaciones piansticas y lleg a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de msica de la ciudad. El creciente mercado de publicaciones, le permiti trabajar como compositor independiente. De su produccin podemos destacar sus 9 sinfonas, las 32 sonatas para piano, los 17 cuartetos, los 5 conciertos para piano, el de violn, la pera de Fidelio, la Misa Solemnis, el oratorio Cristo en el monte de los olivos... A su etapa clsica, que se desarrolla entre 1792 y 1802, en Viena, pertenecen sus dos primeras sinfonas, sus tres primeros conciertos para piano, los seis cuartetos de cuerda, op. 18, y, sonatas para piano como la Pattica. El clasicismo en Espaa Durante el clasicismo en Espaa destaca Juan Crisstomo Arriaga (1806-1826), que a los doce aos compone una obertura que abre su pera Los esclavos felices. Compone la sinfona en Re menor, en la que las tonalidades re mayor y re menor se alternan equilibradamente. Compone tambin tres cuartetos de cuerda. En esta poca tambin podemos destacar a otros compositores que se entregarn sobre todo a la sonata como Mateo Albniz (1765-1831) que compuso sonatas como Larraaga, Galles, Misn, etc.

4. Las formas vocales. Religiosas: la misa y el rquiem. Escnicas: pera seria y pera cmica. Principales compositores. La msica vocal va a tener durante este largo periodo, una gran presencia a travs de la pera, como veremos. No obstante, algunas formas vocales nacen en este periodo o evolucionan de manera especial, as el lied, la msica coral o el rquiem. La celebracin de la eucarista o misa, propia de la Iglesia catlica apostlica romana, ha ejercido gran influencia en la evolucin de la msica. Considerada en su aspecto musical, la misa es una composicin que hasta el siglo X aproximadamente era mondica (canto llano o gregoriano) y con posterioridad, evolucion hacia un estilo polifnico. La integran varias piezas que constituyen una unidad. Los textos son los propios de la ceremonia religiosa, y la msica se compone para ser interpretada durante su celebracin. Esta forma musical fue evolucionando y adquiriendo grandes proporciones, de tal manera que piezas como la Misa en si menor de J. S. Bach o la Misa Solemnis en re mayor de Ludwig van Beethoven, son obras para ser ejecutadas en salas de concierto y no dentro de un acto litrgico. Los elementos que la constituyen estn diferenciados u organizados en dos bloques o partes: las que corresponden al propio, es decir, aquellas partes rituales que constituyen la esencia de la misa y son reservadas al sacerdote, y las que pertenecen al ordinario, consideradas secundarias y que corresponden al pueblo.

Aunque todos los elementos de la misa pueden ser musicados, los compositores, a partir sobre todo de la aparicin de la polifona, eligen para sus obras las partes kyrie, gloria, credo, sanctus y Agnus Dei, del ordinario. Las misas de rito gregoriano estaban constituidas por las siguientes partes: introito, kyrie, gloria, gradual, aleluya o tracto (segn corresponda), secuencia (slo en algunas fiestas), credo, ofertorio, sanctus, Agnus Dei y comunin. Desde el clasicismo Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart han realizado importantes contribuciones a las misas. En la misa de rquiem o misa de difuntos, el texto es semejante a la del rito gregoriano, suprimiendo el gloria y el credo, y aadiendo la secuencia o himno de Toms de Celano del siglo XIII (una de las partes ms significativas). En el Agnus Dei en lugar de decir miserere nobis (ten piedad de nosotros) se reza dona eis rquiem (dales el descanso). Entre los compositores de rquiem encontramos a Mozart. Principales compositores Joseph Haydn (1732-1809) Hizo una interpretacin muy personal de la liturgia. Aunque menos consciente y desafiante que Mozart, fue un catlico piadoso. Las misa que escribi entre 1796-1802, especialmente las de Nelson y de Mara Teresa, representan la culminacin del genio de Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart (1556-1791) Las misas de Mozart son alegres y con brillantes acompaamientos orquestales. La misa de la Coronacin fue escrita para una ocasin solemne, por ello es triunfal y ceremoniosa; otras como la misa n 6 son ms breves, para los domingos. El rquiem ocupa una posicin especial dentro de la misa, ya que es una misa dedicada a los muertos. Mozart, inicia este gnero con su hermoso Rquiem que representa el espritu del contrapunto. El rquiem es de inspiracin masnica y catlica a partes iguales, Mozart en l se sirve de la liturgia como vehculo de expresin de una creencia individual. Ludwig van Beethoven (1770-1827) De la obra sacra cabe destacar su Misa Solemnis de 1818 (ya en su perodo romntico), compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rodolfo, nombrado por esa poca arzobispo de Olomova. Con ella pretende dirigirse a toda la humanidad, sea creyente o no. Las formas vocales escnicas: pera seria y pera cmica Continuando la tradicin barroca, los msicos clsicos cultivaron dos tipos de pera: la pera seria y la pera bufa, pero en general la pera clsica es menos aparatosa que la barroca. Italia sigui siendo el principal centro operstico destacando las ciudades de Npoles, Miln o Venecia. Los compositores aspiraban a tener xito y popularidad y por ello deban de acercarse a los gustos del pblico, que demandaban peras sencillas de entender que reflejasen su modo de vida.

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Se construyeron as mismo teatros nuevos, llegando la pera a un pblico cada vez mayor, por lo que se hizo necesario ampliar la orquesta, coros La reforma de la pera seria: Gluck Algunos compositores queran reformar la pera seria para acabar con las exageraciones a las que se tendan en las arias da capo. Fue Christoph Willibar Gluck (17141787), quien llev a cabo dicha tarea, para ello se fundament en las siguientes bases: 1 El texto tena que ser muy cuidado y la palabra deba ser exaltada por el canto y no al revs. Por ello, se suprimieron todos los adornos vocales, el ritornello y el aria da capo. 2 Los recitativos se integraron dentro del drama, sentando un precedente para las peras de Wagner. 3 Importaba la verdad dramtica, a la cual se supeditaban las pretensiones de los cantantes. 4 Se concedi gran importancia al coro, dndole una funcin dramtica. 5 Se eliminaron todas las arias superfluas. 6 La orquesta adquiri gran importancia, especialmente los instrumentos de viento. Todos estos rasgos caracterizaron las obras de Gluck a partir de Orfeo y Eurdice (1762). Operas de Wolfang Amadeus Mozart Mozart compuso las peras ms importantes del Clasicismo europeo y marc un hito en la historia de la msica; adems, a Mozart se le atribuye la creacin de la pera nacional alemana. Sus nicas peras serias son: Idomeneo, rey de Creta (1781) y La clemencia de Tito (1791). Mozart tambin compuso singspiel alemn como El rapto en el serrallo o La flauta mgica, donde recoge el virtuosismo vocal italiano, el aria solista, el humor popular, lo bufo e incluso el coralismo. Dentro de las peras cmicas destacan: Las bodas de Fgaro que constituye el compendio de la pera cmica italiana con libreto y msica vivaz y divertida y Cossi fan tutte tambin constituye otro tipo de obra con estas caractersticas. peras de Beethoven Fidelio (1805) es la nica pera de Ludwig van Beethoven, esta obra pertenece a su segunda poca ya romntica. Fidelio cuenta como Leonora, disfrazada como un guardia de la prisin llamado Fidelio, rescata a su marido Florestn de la condena a muerte por razones polticas. Las grandes voces de la poca - ngelica Catalina (17801849) Fue quiz la cantante ms importante de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Gozaba de una gran amplitud de registro y la potencia de su voz le permiti competir con los castrati. Su carrera fue internacional y cant prcticamente en toda Europa. Adems fue la protagonista femenina de todas las peras bufas de Mozart. - Giovanni Battista Velluti (17801861)

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Fue el ltimo de los grandes castrati y comenz su carrera a finales del siglo XVIII. En las primeras dcadas del XIX, el pblico comenz a cansarse del sonido del sonido artificial de los castrati y los cantantes con este registro tuvieron que viajar a Italia, al nico pas donde eran todava apreciados. La zarzuela La creacin del teatro musical espaol comienza en el siglo XVII, con las dos grandes formas teatrales: la comedia y la Zarzuela. La primera constaba fundamentalmente de partes habladas pero con participacin de msica; y la segunda con similar participacin en ambas partes. La Zarzuela se puede definir como un gnero teatral espaol, de carcter cmico, en uno o varios actos, en que alteran las escenas habladas y cantadas. En el siglo XVIII la Zarzuela deja de ser un espectculo para la corte y se extiende al pblico y a los teatros municipales, comenzando de esta manera, a convertirse en un gnero popular. Los grandes dramaturgos del siglo XVIII fueron: Antonio Zamora y Jos de Caizares. Este gnero, adems de los elementos populares, contiene carcter italiano, generando un estilo hbrido y ms internacional. Estas caractersticas se pueden ver en obras como Acis y Galatea El msico que mejor simboliza este cambio en la primera mitad del XVIII es Jos de Nebra (17021768) en el se distinguen 2 etapas. En la primera compone para un pblico cortesano. A partir de 1743 empieza a estar ms solicitado y en esa poca compone sus mejores obras como Viento es la dicha del amor. Esta obra refleja especialmente la pera napolitana y su aria da capo, combinacin de lo trgico con lo cmico y utilizacin de metros populares como las seguidillas. El segundo cambio se da en la segunda mitad del XVIII con la llegada de Ramn de la Cruz que introduce elementos populares, cuadros de costumbres y un claro realismo en colaboracin con Antonio Rodrguez de Hita (17241878). La tonadilla En esta poca nace un segundo fenmeno teatral menor, pero de enorme divulgacin: la tonadilla, que comienza en torno a 1750 y que tena gran aceptacin en los teatros y corrales espaoles. La tonadilla se puede definir como: una obra escnica, corta, divertida y satrica que pinta las costumbres espaolas. Sus peculiaridades son: Se escenifican en los intermedios de las comedias, o bien solas y eran como una especie de pequea pera cmica en un acto y se representaban en teatros o corrales. Estaban formados por un nmero variable de personajes, que desarrollan una accin muy simple de tipo cmico y satrico. Las haba para uno, dos y tres personajes hasta llegar como tope a seis. Eran personajes de la vida diaria y la temtica era variada: amores, desamores, celos, venganzas La estructura era tripartita ABC. La primera parte introduccin, la segunda son las coplas y la tercera el final que sola terminar con una seguidilla. Se inspiraba en el folclore espaol, por lo tanto la msica era de caractersticas nacionales, con melodas y ritmos espaoles y usaba danzas espaolas como: la seguidilla, tirana, fandango, etc.

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Autores de seguidillas fueron Antonio Guerrero, Pablo Esteve.

Realizado por las alumnas de 2 de Bachillerato: Alana Aguirre Moledo Sandra Castro Bravo Amaya Garca Sagarzazu Yudani Gin Rodrguez Vanesa Menndez Prez Covadonga Ura Laviada

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