DADAISMO El Dadaísmo nació en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial, y después de la conflagración se trasladó a París.

No era tanto un movimiento artístico como una actitud, una actitud de revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder, y frente al arte tradicional, que había quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consideró respetable. El bigote y la inscripción obscena en la "Mona Lisa" ilustra perfectamente esta actitud. Los Dadaístas experimentaron diversos estilos artísticos, algunos de los cuales serían desarrollados posteriormente por los Surrealistas. En el período de entreguerras, el Surrealismo (asentado en París y altamente cosmopolita) dominó el mundo del arte y jugó un papel importante en la literatura y en el cine. A partir de mediados de los años 40, muchos de sus reclutas más relevantes vinieron de América Durante una reunión en el café Cabaret Voltaire de Zurich, Suiza (1916), un grupo de jóvenes intelectuales, inconformistas, contrarios a la primera guerra mundial decide construir un movimiento artístico y literario completamente revolucionario. Lo denominaron dadaísmo, proviene del término "dada" que significa en francés "caballito de juguete". El movimiento se desarrolla en Europa y en los Estados Unidos en la segunda década del sigo XX. y defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción. Su propósito se opone a los conceptos tradicionales del arte y a una ideología burguesa. El grupo esta compuesto por el pintor y escultor Hans Arp, los escritores alemanes Ball y Hulsenbeck, el poeta Rumano Tzara, autor del manifiesto Dada de 1918, y algunos otros artistas plásticos como también el rumano Janco, entre otros. Sin embargo el movimiento tiene un antecesor, el francés Duchamp, quien en 1913 presenta su "Rueda de Bicicleta", que supone el inicio de la desmitificación de la obra artística. Estilo postmoderno Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill. El dadaismo obtuvo su nombre al azar. Empezó entre la década de 1940 y 1950. Estos pintores utilizan figuras amorfas. Además, usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero s ordos. El dadaismo empezó solo siendo un movimiento literario. A consecuencia de esto, la tendencia que predomina es la de otorgar nuevos significados a las imágenes que representan cosas. No adoptaron la postura del que rechaza todo tipo de valor a una obra d e arte cuando la encuentra literaria. En las pinturas se advierte un afán de no-estilo, una voluntad de antiforma que procede de la intención manifiesta de agrupar a todos los que se sientan disconformes con el mundo ordenado, no que los que propongan imp onerle una nueva norma. Acoge artistas que solo pueden ser considerados en franca rebeldía, y admite formas que hasta cierto punto contradicen los postulados de destrucción que lo guían. El dadaismo surge como el producto de la desilusión de la Primera Guerra Mundial, de la derrota y de la carnicería tan espantosa que hubo. Pensaban que la civilización que había producido esos horrores debía ser barrida y comenzar otra nueva. Es un movimi ento nihilista que desconfía del orden y de la razón. Produjo un "antiarte" basado en cosas carentes de sentido, en aras del absurdo humor amargo. Los integrantes del dadaismo innovaron el empleo original de papier collé, que derivó hacia el collage y el fotomontaje. Para los dadaistas, el uso del collage consistió en la agrupación dinámica de fragmentos de imágenes en la que aparecen por obra del a zar nuevas estructuras, cuyo sentido estético no procede de la suma de los componentes, sino del espíritu de totalidad que se logra con ella. Cada fragmento tiene un valor formal, y un valor de contenido propio, y el collage se transforma en un dinámico y absurdo juego de imágenes

Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Se dice que el término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor. y que basta descubrir el modo de hacerlo entre los objetos. Tendían a restar importancia al valor espiritual de cada objeto para otorgárselo al conjunto. ensayista y poeta rumano Tristan Tzara. el collage se vuelve un método de exploración de la realidad y un procedimiento para expresarla que explica la inmediata influencia que tuvo sobre aquellas formas modernas qu e requieren un dinamismo más acentuado que la pintura. Para ello utilizaban nuevos materiales. escritores y artistas. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias. movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental. . y todo tipo de codificación. a los que desplazaba de su función original modificándolos o agregándoles formas extrañas como si los hubiese guiado la idea de que una surrealidad se esconde tras las cosas más comunes que nos rodean. el Dadá decayó en la década de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París. al mismo tiempo que se producía en Nueva York una revolución contra el arte convencional liderada por Man Ray. El pintor y escritor alemán Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. derivada de la tradición romántica. En París inspiraría más tarde el surrealismo. como algo que presta sentido a lo común y trivial. que produjeron obras de características similares. Marcel Duchamp y Francis Picabia. También se valieron de objetos hechos de carácter comercial. Como movimiento. Así. En 1922 el grupo de París se desintegró. el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza). al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles. sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que denominó readymades. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento. especialmente del surrealismo. como los de desecho encontrados en la calle.fragmentadas que revelan metáforas inesperadas. Los dadaistas pensaban que no hace falta llegar a la creación absoluta para trascender. en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara. y nuevos métodos. el escritor alemán Hugo Ball. como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. que se apoyaban en lo absurdo e irracional. en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. Otra definición Dadá o Dadaísmo. A mitad de la década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interés por el Dadá entre los compositores.

Amiga (Tristan Tzara) Amiga Mamie. no comprenderás pero escucha el dolor no me lo puedo llorar en un pañuelo Las palabras son graves como una procesión de reyes para tu alma con lagos secos y tristes. arrúllame se me ha muerto la novia Pregúntame quién era y dime cuándo te vas Mamie. . miel de mayo y frescura Te compraré sin falta pendientes de los joyeros judíos Te daré semillas de flores raras para enriquecer tus gatos literarios ¿Quieres? Acaríciame. en el deseo manada de caballos En tus ojos hay sol. en los labios ganas de comer La carne huele a hierba después de llover durazno maduro. no comprenderás pero es cosa bella estar en un poema Has entrado como un insecto florido en mi cuerpo con moho y aperos de fragua. Te he llamado con mucho amor Tus senos son flores sin tiestos y punzan frambuesas con sabor de leche la almohada nube traspasada por la noche En tu cabello hay cáscaras de naranja.

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en apariencia tan contradictorios. en una especie de realidad absoluta. de surrealidad". de la pluma del escritor André Breton. Los descubrimientos en el campo de la biología. Siguiendo la pauta de las afirmaciones científicas. alógico. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud. Arp y Duchamp. la fotografía.El Surrealismo La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura.. y sobretodo de la psicología. El resultado es un mundo aparentemente absurdo. principalmente a causa de las discrepancias respecto a la consideración que algunos . . Los primeros surrealistas Los primeros surrealista son Picabia. la poesía. pero que a la vez se separaba de él por la confianza en las posibilidades expresivas del arte. son el punto de partida para el reconocimiento de las formas de expresión del surrealismo. Sigmund Freud. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra. y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística. un contenido de los lenguajes tradicionales que se esconde bajo reglas e imposiciones. Brueghel y Goya Características generales:             Animación de lo inanimado Metamorfosis Aislamiento de fragmentos anatómicos Máquinas fantásticas Elementos incongruentes Perspectivas vacías Evocación del caos El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico Autómatas Espasmos Libido del inconsciente Relaciones entre desnudos y maquinaria En 1924 aparece en París. Las raíces del surrealismo El surrealismo tiene unas raíces profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y fantástico. el teatro. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Fue con este texto que nació el surrealismo. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Había precedentes artísticos: El Bosco. sino también al cine. El mismo Breton lo reconoció en el homenaje que hizo al padre de la psicología.. se admite como verdadera y autentica la expresión de lo que escondemos en las profundidades de nuestra mente. fundador del psicoanálisis. exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. pero el movimiento alterna fases de vitalidad y de calma. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón. filtrado a través de las experiencias del simbolismo y el dadaísmo. Man Ray. pero que podemos emerger a través de los sueños. El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura. un movimiento artístico que enlazaba con el movimiento dadaísta. como son el sueño y la realidad. la fantasía y el inconsciente. el “Manifeste du Surrealismo”. por su ruptura con la tradición.

Da una visión personal del movimiento. Una de las maneras de afirmar la espontaneidad expresiva se basaba en la técnica del frottage. Klee y Picasso se sintieron cercanos al movimiento durante un tiempo. que consiste en obtener una imagen en un papel o tela colocados sobre una superficie en relieve fregando con un lápiz blando. a través de las formas filiformes e inquietas. La sensibilidad de Joan Miró (1893-1983) es muy distinta. Pero para entender mejor las características tenemos que hablar de muchos otros pintores. animalitos mecánicos y microorganismos de grandes ojos y de colores vivos y encendidos. También son surrealistas las esculturas del suizo Alberto Giacometti. Con imágenes y composiciones simples Magritte anula el mundo cotidiano lógico. En Dalí todo es obsesivo con imágenes de un realismo que representa las alucinaciones. El belga René Magritte (1898-1968). Salvador Dalí (1904-1989) es otro de los pintores surrealistas importantes. . fantasiosa y ligera.atribuían al significado político del arte. Otros surrealistas El alemán Marx Ernst (1891-1976) fue uno de los primeros en abrazar el movimiento. se incorpora al movimiento más tarde eligiendo asociaciones aparentemente ilógicas entre formas y objetos cotidianos para afirmar una visión de amarga ironía. El catalán expresa una visión de fabula.

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MUNDO En el salón de madame des Ricichets Los espejos son semillas de rocío prensadas La consola está hecha de un brazo entre yedra Y la alfombra muere lo mismo que las olas En el salón de madame de Ricochets El té de luna se sirve en huevos de chotacabras Las cortinas adulan el deshielo de las nieves Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque Entre el nácar En el salón de madame des Ricochets Lámparas vulgares bajo hojas de álamo Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo Cuando madame des Ricochets llama Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios. André Bretón. .

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ya que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional. Albert Gleizes. No obstante. cuyo “arte puro” se aproxima ya a la abstracción total. El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado. que reconstruye los objetos como se sabe que son. en este sentido. no como los veo”. el espíritu forma”. Fernand Léger. no como se ven. Jean Metzinger. son muy significativas dos frases representantes de este estilo. con una producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas. con inclusión de elementos reales. y Braque. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos. El descubrimiento del arte negro. representado en la obra de Robert Delaunay (1885-1941). “Yo pinto los objetos como los pienso. la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo. . una suerte de síntesis del cubismo y el fauvismo. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento. buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composición. Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927). Variante del cubismo es el orfismo. Picasso. Pablo Picasso (1881-1973). A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel: es el collage o papiers collés. recurso muy utilizado posteriormente por los dadaístas y surrealistas.Cubismo A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos. Junto a Picasso. distinguiéndose dos fases en este ismo: a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos y con una gama cromática restringida. obra que marca el inicio de su etapa cubista. el cubismo no será más que una etapa en la extensa producción de Picasso. y atravesará diversos períodos. que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida. muy propios de la pintura intelectualista. con un cromatismo más rico. los hermanos Duchamp y el futuro dadaísta Francis Picabia. que buscó cierta simplificación de las formas en su obra por medio de estructuras tubulares y figuras de autómatas. pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906). que sin cesar investigará. b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos. transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura. “Los sentidos deforman. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad. abriendo nuevos caminos estéticos. la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963). El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo. El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX. tras atravesar su “período azul” y su “período rosa”.

Guillaume Apollinaire .EL VIENTO NOCTURNO Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan y se escucha el lamento del vendaval y en el cercano río con voces victoriosas los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen Atís Atís Atís bello y desgualichado en tu nombre los elfos han burlado en la noche porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche el bosque huye a lo lejos como una armada antigua cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha las aldeas oscuras ahora meditan como las vírgenes los viejos y los poetas y no despertarán al paso de ningún viandante ni al caer el halcón sobre blancas palomas.

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las formas retorcidas y la composición agresiva. Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La angustia existencial es el principal motor de su estética. creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. la alineación. las fantasías y los sueños. sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. Expresionismo Alemán El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo. los estados del alma. que se altera intencionadamente. limitando la pintura objetiva. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. de la soledad humana y del sexo. tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. la masificación. . de la indefensión. entendido como la búsqueda en la cual el artista. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Sin embargo. que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior.Expresionismo El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. concreta los sentimientos. El asombro de la cámara de Wouse. los miedos subjetivos. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Precedentes del Expresionismo Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya. una tragedia interior. La máscara y la muerte. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa. pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Tiene una visión negativa de la vida. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. El grito es la expresión de su miedo personal. el aislamiento. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros. Vivió angustiado. Edvard Munch (1863-1944) El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática. La cara oculta de la modernización. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración. tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. No importa ni la luz ni la perspectiva.

El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco. ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. influido por Munich. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales. busca la expresión a través de la pasta y el color. los alemanes. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal. Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria. destacan Nolde y Kirchner. En el grupo Die Brücke. al suizo Klee. El arte del Jinete azul es más exquisito. simplemente con un cambio en la concepción. los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto. Su mundo surge de su propia realidad interior. en el estilo de Bach son algunas de sus obras. con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Susana y los viejos. pero el Expresionismo no se extingue. al contrario.Die Brücke ( El Puente) En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente). A partir de 1950. Paul Klee perteneció al Jinete Azul. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas. los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado. . Frutas en fondo azul. pero seguiría su propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Parte de su obra es abstracta. Bailarinas de las velas. Además del alemán Franz Marc. a August Macke y a Gabriel Münter entre otros. El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa. coetáneo al movimiento fauvista francés. Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas. Mujer del busto desnudo con sombrero. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911. Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. encontramos al ruso Kandinsky. Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes. aunque conserva en general cierta referencia al objeto. La Primera Guerra Mundial destruye el grupo. recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica. prefiriendo los tonos oscuros. En Francia. subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. como es el caso de Kandinsky.

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como se lavan los bancos. Nadie puede tener tanta sangre. Cama apesta junto a cama. Fuego vital se pierde. Ves las moscas. para las visitas. Aquí el camposanto sube hacia cada lecho. esto alguna vez fue importante para este hombre y fue también delirio y patria. Las enfermeras se turnan cada hora. Sólo los domingos se les deja despiertos un rato. Mira este grumo de grasa y humores podridos. Ven. Humores coagulan. mira esta cicatriz en el pecho. Tierra llama. Carne se adelgaza. A esta otra recién le extrajeron un niño del canceroso seno. A los nuevos se les dice: aquí se duerme hasta sanar. ¿Notas el rosario de blandos nudos? Toca sin temor. Ven. Se les permite dormir. Día y noche. La carne es blanda y no duele. Esta mujer sangra como si tuviera treinta cuerpos. levanta esta cobija. A veces los lava una enfermera. (G.El hombre: En esta hilera hay vientres descompuestos y en esta otra hay pechos descompuestos. Las espaldas están en carne viva.Benn: Hombre y mujer deambulan por el pabellón de los cancerosos) . Pocos alimentos se ingieren.

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