RUDOL VON LABAN Introducción En las artes escénicas, el proceso de adquirir un dominio de la materia, esto es, de hacerse actor o bailarín

, supone siempre el aprendizaje de una o varias técnicas. Y podría decirse que el carácter de estas artes depende, en gran medida, de las técnicas que le dan forma tanto a las obras como al artista mismo, aunque, claro está, en ello no se agote su comprensión en cuanto artes. Uno de los máximos teóricos de la danza moderna; catalogada como danza expresionista, fue el coreógrafo Rudolf von Labán, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Los aportes de Labán permitieron a los bailarines una nueva multidireccionalidad en relación al espacio circundante, a la vez que el movimiento se liberó del ritmo, otorgando igual relevancia más silencio que a la música. Labán pretendía igualmente escapar de la gravedad buscando de forma deliberada la pérdida de equilibrio. Asimismo, intentó alejarse del aspecto rígido del ballet clásico promoviendo el movimiento natural y dinámico del bailarín. El conocimiento de la técnica Labán hace que los actores sean más conscientes, claros y universales en el uso del espacio y de las cualidades de movimiento. Además, ayuda a crear un pensamiento, una manera de sentir y de imaginar las artes visuales, artes escénicas de una forma diferente, y lleva a una complejidad visible, resultado de las opciones que los actores y bailarines han concientizado. Los actores se familiarizan con el vocabulario dramático del movimiento que utilizaran en su práctica teatral. Son estudiados los contra-pesos, la articulación intercorporal, la musicalitè y la dinámica del movimiento, las marchas, los desplazamientos, figuras de estilo, los estilos de actuación y de carácter. El objetivo es adquirir la maestría corporal de esta gramática gestual, para así poder sobrepasar las habilidades propias y alcanzar el más amplio registro de interpretación. El instrumento principal de este estudio es el cuerpo humano. El segundo componente es el espacio, donde se mueve el cuerpo y donde dibuja las formas. El tercer elemento de análisis corresponde a las calidades de movimiento o esfuerzo energético, describe como el cuerpo se mueve y dibuja formas en el espacio. Para analizar el movimiento humano hay que tener en cuenta que el cuerpo se desarrolla como estructura en las distintas etapas de la vida y que está en continuo cambio. El movimiento evoluciona conjuntamente al desarrollo de nuestras capacidades motoras e intelectuales. Las formas que dibujan los movimientos se producen en realidad para cambiarse constantemente. Ninguna forma es estática y el paso entre forma y forma es lo que nos desplaza, comunica, explora, relaciona con otros y con el espacio que nos rodea. El contenido expresivo o formal de cada acción que realizamos varía en significado e intención de acuerdo a la combinación de estas dinámicas. El cuerpo está constantemente lidiando con su peso a favor o en contra de la gravedad, que descarga a tierra o lo
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retiene. El peso es la intención, el impacto. Suavidad versus fuerza. El tiempo, en forma de ritmo, está presente en todas nuestras acciones. El tiempo es el organizador de nuestro cuerpo y de su danza diaria y constante. El tiempo es la decisión. La urgencia versus la suspensión. El control del flujo de la energía resulta en la progresión de los movimientos que realizamos, el flujo determina como sigo haciendo cierta acción. Es control versus dejar hacer. La forma en que dibuja el cuerpo determina la intención con la cual tomamos contacto con el espacio que rodea al cuerpo, espacio es la atención en el hacer, focaliza o generaliza. El trabajo de Rudolf Von Labán Labán, en relación al estudio del multifacético comportamiento humano y al cuerpo en movimiento brinda otra opción para percibir el mundo. La comprensión de nuestras posibilidades de movimiento nos sugiere mas maneras de percibirnos y de relacionarnos con el mundo que nos rodea con un cuerpo totalmente vivo, ofreciéndonos la posibilidad de adaptarnos a nuestro medio ambiente con opciones para elevar nuestra calidad de vida funcional y emocionalmente. Invitamos al lector a sumarse a éste viaje.

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Rudolf Von Laban Biografía Nació en el imperio Austro-Húngaro en Pozsony, hoy Bratislava, Eslovaquia, un 15 de diciembre de 1879. Uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. En un principio su obra se desarrolló en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, país donde vivió hasta el día de su muerte un 1 de julio de 1958, en Weybridge, Surrey, intentando comunicarse y compartir sus conocimientos hasta sus últimos días. Interrumpiendo sus estudios militares, a los 21 años se traslada a Paris a desarrollar su tendencia artística inscribiéndose en la Escuela de Bellas Artes. Sentía la necesidad de encontrar un medio por el cual pueda comunicarse con los demás, descubriendo que debía hacerlo con su propio cuerpo. Estudiando así la danza negra y árabe y se interesó por la escenografía y el arte dramático. Actor e Intérprete de coreografías sin acompañamientos musical (Agamennons tod, 1924) que rompían con el academicismo imperante. Pretendiendo satisfacer nuevas exigencias expresivas a través de la relación entre el espacio, movimiento, ritmo y de una actuación del intérprete el cual debía de concentrar al máximo, porque todo movimiento exterior es consecuencia de otro interior. En 1915 inauguró su primer Instituto Coreográfico en Zúrich, durante la primera Guerra Mundial. Puso varias sucursales en Europa Central, Italia y Francia. Ya en 1923 existían sucursales de su escuela en toda Europa. Elaborando con su alumnos, Mary Wigman, Kurt Joos y Sigurtd Leeder, una compleja teoría de la expresión del movimiento. Con un interés de comprender los secretos del movimiento expresivo, su objetivo fue liberarse de codificaciones que lo aprisionaban y devolver así su valor, identificándolo con lo más esencial del hombre: La forma de pensar y actuar. Buscando un sistema de transcripción escrita de todas las formas de movimientos y de espacio, cuerpo, dinamismo, espacio, flujo... y de sus infinitas combinaciones. El resultado de este exhaustivo estudio se materializa en su obra "El dominio del movimiento en el teatro". Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de sus obras, Labanotación, también llama Cinetografia, y la danza educativa moderna, también llamada Danza libre, o danza creativa relacionadas con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del arte del movimiento y pedagogía de la danza. Su método de notación del movimiento humano, queda perfilado en su kinetographic Labán de 1928. En 1928 publicó su método de notación dancístico documentando todas las poses posibles del movimiento humano y que posibilito a los coreógrafos el poder
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registrar los pasos de los bailarines y variados desplazamientos corporales, así como también su ritmo. En 1930 fue director de ballet de la Staatsoper unter den linden (Ópera del Estado de Berlín), también se convirtió en director de los teatros estatales unidos en Berlín en 1930 y organizo la sección de danza de los juegos olímpicos de 1936, todas sus actividades fueron prohibidas por el gobierno nazi a partir de ese año. En 1938 se traslado a Inglaterra, donde enseño e ideo ejercicios correctivos para obreros de las fábricas. Se asocio con su ex alumno Kurt Jooss y dio clases de danza, donde tiempo después formo el Art of movement studio, en el mismo país. Labán es conocido a través de sus obras como bailarín, coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor, filósofo, arquitecto y pedagogo. El fruto de su trabajo a interesado a diversas personalidades del mundo de la danza y también del teatro, gimnastas, terapeutas, psicólogos, psiquiatras, sociólogo y antropólogos. A influido en Mary Wigman, Kurt Jooss, Sigurd Leedor, Lisa Ullmann y Albert Knust, personalidades destacadas del mundo de la danza. Precursor tambien de la danza moderna en Alemania, creador de la notación Labán y del sistema Effort y Shape en colaboración con F.C. Lawrence y Warren Lamb. Labán observó, analizó e investigó todos los patrones y procesos del movimiento humano, desde las artes marciales hasta la discapacidad física o mental refinando la expresión y la observación del movimiento hasta el punto de desarrollar un método para experimentar, ver, describir y anotar movimientos hasta que la implicancias funcionales y expresivas quedaran en toda evidencia. Apasionado por su investigación sobre el movimiento lo llevan a estudiar durante 40 años esta arte. Su enseñanza se fundamenta sobre el principio de volver al movimiento expresivo y a la danza toda su importancia en el plano pedagógico y terapéutico, así como también despertar sensaciones agradables de orden estético. Es por eso que Labán es el primero en señalar la importancia de la danza en el mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. Defendiendo el movimiento como un arte fundamental porque se educa la integridad del ser como unidad sensitiva, emocional e intelectual. Ofreciendo no sólo un terreno para descubrir y experimentar el movimiento, sino que también propulsando un medio de formación de expresión y comunicación que facilita el desarrollo del espíritu crítico y las facultades globales del ser. Principalmente, el resultado de su trabajo de investigación teórica sobre el cuerpo bailando y en movimiento, y sus relaciones con el espacio fue la base que lo lanzo a la fama internacional. La valiosa y amplia colección del Tanzarchiv es un tesoro de la histórica de la danza que contiene la correspondencia personal de Labán,
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material acerca de sus obras, escenificaciones y manuscritos y conferencias en relación con la cinetografia, documentación para numerosos congresos de bailarines y para las instituciones, sociedades y escuelas con las que estaba relacionado.

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la "gran guerra". Todo esto se desenvuelve en hacer frente al nacionalismo Húngaro. con lo que el imperio Austriaco se divide en Austria y Hungría por lo que tendrá que dividirse en dos estados diferentes con cortes liberales independientes y una corona constitucional común la cual mantiene la unión en el imperio. Esta política expansionista esta favorecía por el debilitamiento del imperio turco. Grecia. nació el imperio austrohúngaro con la firma del llamado Compromiso austrohúngaro‖ que es el acuerdo llevado a cabo en febrero de 1867 entre el emperador de Austria. tras el reconocimiento de la autonomía del Reino de Hungría.RUDOLF VON LABÁN contexto histórico Imperio Austro-húngaro En 1867. además de ser una potencia sin colonias. Primera guerra mundial Entre 1914 y 1918 se desarrolló en Europa el mayor conflicto hasta entonces conocido. El compromiso comportaba una serie de reformas constitucionales en el Imperio de los Habsburgo de las cuales era la equiparación de Hungría Austria dentro del estado común. Albania. Francisco José I y una delegación Húngara encabezada por Francisco Deak. 6 . pero pese a esto el país Bosnia-Herzegovina se suma al imperio por lo que incrementa las posibilidades de industrialización debido a la riqueza de la tierra por el grano. países que se encontraban bajo el sometimiento Turco. El 28 de junio de 1914 el Archiduque Francisco Fernando fue asesinado mientras realizaba una visita a Sarajevo por lo que se llega a la conclusión de que era necesario castigar a Serbia redactándole un ultimátum para el 23 de julio de ese año. A partir de ese momento sería el Imperio Austrohúngaro. como se denominó originalmente a la Primera guerra mundial. Montenegro. Por otra parte la monarquía de los Habsburgo haya su vocación balcánica empujada por las circunstancias. El imperio Austro-Húngaro intenta buscar una salida por Bosnia-Herzegovina (zona balcánica) que está bloqueada por Serbia en su expansión debido a que también posee interés en la zona. y las ansias de independencia de Serbia. Este imperio balcánico se halla al centro de Europa por lo que no tiene acceso al mar lo que dificulta su desarrollo económico y su proceso de industrialización en materias de crecimiento. Motivado por conflictos imperialistas entre las potencias europeas. Rumania y Bulgaria y las ideas nacionalistas de Yugoslavia. por lo que tendrán una política de expansión sobre los países costeros del adriático. Serbia lo rechaza provocando que el imperio Austro-Húngaro le declare la guerra a Serbia.

los países de los Balcanes liberados del Imperio Turco. Alemania. A finales del siglo XIX. Por un lado. China o el Medio Oriente. Estados Unidos y en menor grado Rusia controlaban sus vastos territorios. que solo contaba con la alianza de Austria-Hungría. Mientras tanto Paris se hallaba invadido ya que los príncipes alemanes habían proclamado el imperio en el palacio de Versalles. Alemania aparecía pujante y poderosa. Francia deseaba la revancha de la batalla que tuvo con Prusia en 1870-1871. Inglaterra dominaba el mundo tecnológico. El dominio sobre las áreas coloniales provocó conflictos entre las potencias que se resolvían a través de acuerdos diplomáticos. según las circunstancias. el tercer integrante. Francia. era difícil resolver los conflictos en un escenario que se había ampliado. había nuevos competidores y eran muy agresivos. África oriental. pero insatisfecha por haber llegado tarde al reparto colonial. empezó a pretender mas a medida que aumentaba su poder militar y económico posterior a su unificación en 1871. Turquía no poseía más que Estambul en 1914 y todos los países que habían 7 . las alianzas que se formaban duraban poco y los países cambiaban de bando frecuentemente. Mientras tanto. el rápido ascenso del Alemania hizo que los dos países se unieran. económico y el político. que en realidad fue sólo una alianza entre Alemania y Austria-Hungría. Además. se formó la Triple Alianza. Alemania y U. Los enfrentamientos ya no sólo podían presentarse en Europa sino también en África. Sus intereses expansionistas en China y África del Sur chocaban con el dominio que los ingleses habían establecido en esas zonas. pues Italia. Justamente. unidos por las líneas férreas. o bien de guerras que se mantenían dentro de un marco estrictamente local. Estados Unidos y Japón se habían convertido en grandes potencias que se disputaban el dominio del área del Pacífico. Durante la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX se produjo la repartición de África y Asia. las confrontaciones se fueron haciendo incontrolables. A medida que crecían las necesidades de expansión de las grandes potencias industriales. Inglaterra y Francia se enfrentaron en 1898 y 1899 en el dominio de Faschoda.implicó a toda la población de los estados dominantes. Además. en sudan.A le disputaban el predominio industrial y comercial. las posiciones irreconciliables entre Alemania e Inglaterra fueron las que generaron un sistema de alianzas permanentes que puso en peligro la paz mundial. que solamente poseía colonias en Camerún. Por otro. fueron objeto de rivalidad entre las grandes naciones. así como a la de sus colonias respectivas. algunas islas del pacifico. Una equivoca diplomacia fue aislando al Reich. no tardó en apartarse.S. Namibia. el Imperio ruso y Gran Bretaña se unieron en la Triple Entente. pero. Por un lado.

Francisco Fernando era el príncipe real e imperial de Austria-Hungría. La guerra dio origen con el enfrentamiento de Austria-Hungría y Serbia debido al asesinato del archiduque Francisco Fernando.Hungría en la península. Debido a estos factores. aniquilar los ejércitos de Rusia. El imperio Austro-Húngaro deseaba seguir con su crecimiento hacia el valle del Danubio hasta el mar negro(debido a sus intereses comerciales) sometiendo a los pueblos eslavos.logrado independizarse de este buscaban crecer a las costas ajenas lo que llevo a las guerras Balcánicas. Debido a esto Rusia se une al conflicto ya que era un fiel aliado a los países eslavos además de querer eliminar la posición de Austria. Fue consecuencia del fracaso de la guerra relámpago iniciada por los 8 . Paralelo a esto el imperio Ruso estaba vinculado históricamente con los pueblos eslavos ya que contaba con ellos como aliados en su política de acceder a puertos de agua caliente. aunque más tarde lograron estabilizar el frente. se dio origen a las alianzas en 1882: La triple entente y la triple alianza. Todo este periodo hasta 1914 se conoció como la paz armada. Los franceses. Durante esta fase los alemanes emplearon una estrategia basada en rápidos movimientos con el objetivo de sorprender a sus adversarios. La intención era sorprender a los franceses por el norte y llegar hasta París en pocas semanas. Debido a tanto interés propio por parte de cada nación. Pasaron a la ofensiva donde sorprendieron a los desprevenidos alemanes que hubieron de emprender la retirada. una vez conseguido esto. reorganizaron sus ejércitos aprovechando el traslado de tropas alemanas al frente oriental. donde se estaba en constante tensión con las naciones. La guerra de posiciones (1915-1916) Esta fase de la guerra es conocida también como ―Guerra de trincheras‖ por la forma en que se desarrollaron las operaciones militares. Por esta razón Alemania responde al pacto hecho con el imperio Austro-Húngaro. lo dos antagonistas del imperio Turco siguieron su política de conquistar Estambul y los Estrechos. La "gran guerra" se desarrollo en 4 etapas que se desarrollaron en todo este periodo conflictivo: La guerra de movimientos (1914) Recibe el nombre de las operaciones que tuvieron lugar durante 1914. Abarcó los años 1915 y 1916. centradas en los esfuerzos alemanes para derrotar a Francia y. Alemania puso en práctica el plan e invadió Bélgica violando con ello la neutralidad de ese país. el 28 de junio de 1914 a manos de un estudiante Serbio. heredero al trono de Francisco José.

El final de la guerra (1918) En 1918 ambos bandos atravesaban serias dificultades tanto militares como económicas.alemanes en 1914. pero finalmente se impusieron las tesis de los partidarios de continuar la contienda. exigiendo una paz negociada. que produjo un elevadísimo número de bajas y arruinó la moral de los soldados. sometida y limitada territorialmente y económicamente por el pago de todos los daños producidos en la guerra. la irrupción de una potencia extraordinaria que con su formidable peso económico. la fatiga era más visible en el bando de las potencias centrales que en el aliado. Tropas y retaguardia fueron presa de una creciente desmoralización. Surgieron iniciativas de paz como la de Wilson (presidente de los Estados Unidos) o la del papa Benedicto XV. desde el Mar del Norte hasta Suiza. 9 . ante todo. La unidad política se quebró en el seno de cada una de las potencias e innumerables voces clamaron contra la guerra. Sin embargo. Yugoslavia. Austria. -El imperio Austro-Húngaro se fragmento en nacieron las pequeñas naciones de Checoslovaquia. Con la caída de y la fatiga de los países "aliados" termina la primera guerra mundial. Supuso un cambio de estrategia respecto a la fase precedente y abrió paso a la guerra de frentes estables que inmovilizó a los ejércitos en líneas de trincheras que se extendieron a lo largo cientos de kilómetros. inclinó la balanza definitivamente del lado de los aliados. Durante 1917 se desencadenaron protestas de soldados y mandos que se transformaron en auténticos motines que fueron duramente reprimidos. pues la incorporación de los Estados Unidos al conflicto había supuesto una auténtica inyección de recursos materiales y humanos. -El imperio del Zar pasó a ser la Rusia comunista. la entrada en guerra de Estados Unidos en la primavera de 1917 alteró radicalmente las expectativas de alemanes y austro-húngaros: supuso la apertura de un nuevo frente en los Balcanes pero. Hungría. demográfico y militar. La crisis de 1917 El equilibrio militar de finales de 1916 y la imposibilidad de dar fin a la guerra a corto plazo puso en dificultades a los beligerantes. El nuevo escenario bélico abrió paso a una guerra de desgaste desarrollada esencialmente en territorio francés y belga. la cual después de esta tuvo una serie de cambios los cuales ser vieron reflejado en el plano político de Europa y el mundo ya que: -El reinado del Segundo Reich termina transformándose en la Republica de Weimar. Sin embargo.

era una entidad que tenía su sede en Ginebra (Suiza). Alemania fue aceptada como estado miembro en 1925. las relaciones entre las potencias europeas y la situación general mejoraron considerablemente. sino también su economía fue explotada por los países vencedores. destruyeron las frágiles democracias de algunos países europeos. metralletas gases venenosos dando origen a guerras químicas conjunto con aviones y tanques que bombardearon ciudades enteras. pero -a igual que Japón e Italia. a partir de 1929 una crisis económica generó nuevos conflictos y se entró en una etapa que condujo a un nuevo estallido bélico. tuvo lugar una profunda crisis que puso a prueba el sistema capitalista: la crisis de 1929 que. pues el Senado norteamericano no aceptó los compromisos adquiridos por el presidente Wilson y el nuevo gobierno. En el plano económico. sustituyéndolas por regímenes totalitarios de extrema derecha como el fascismo italiano y el nazismo alemán. En la Unión Soviética se desarrolló una dictadura de extrema izquierda representada por el stalinismo.se retiró de ella al iniciar una política expansionista en la década siguiente. se extendió prácticamente por todo el mundo. Se puede dividir la etapa que separa el final de la primera guerra mundial del comienzo de la segunda en dos grandes períodos: entre 1919 y 1929. A esto se suma también que la batalla género un desarrollo armamentista en los fusiles. sino también a gran parte de la colonias sometidas por los grandes imperios que salieron triunfantes después de la guerra ya que estas se abastecieron de víveres. tras unos pocos años de crisis y reordenamientos. La Sociedad de las Naciones. Pero sin embargo la que sufrió las grandes consecuencias después de la guerra es la vencida Alemania ya que no solamente tuvo que costear los gastos de la guerra. iniciada en los Estados Unidos. sumadas a los profundos problemas sociales y económicos.Consecuencias post guerra mundial Después de la Gran guerra Hubo una serie de cambios que no solo afectaron al continente europeo. encabezado por el presidente Harding inició una política de aislamiento. En su estructura pronto aparecieron fisuras: los Estados Unidos no participaron en ella. soldados y materias primas durante y después de la guerra para la reconstrucción de sus países. 10 . Periodo entre guerras Las frustraciones ocurridas después de la Gran Guerra. creada por el tratado de Versalles.

contra toda expectativa. contra Francia y Reino Unido. se generalizó el recurso al crédito bancario como fórmula para contrarrestar el descenso de demanda e incentivar el consumo de bienes procedentes de la industria (automóviles. Toda esta situación fue el producto del más acelerado desarrollo científico y tecnológico. tanto para la danza como la música por lo que los movimientos artísticos y las creaciones arquitectónicas se multiplican. campos. estallo la noticia de que Hitler y Stalin acaban de concluir un pacto que alineaba a la cuna del consumismo en el campo de las dictaduras totalitarias. que se oponían a sus anexiones en Europa central y oriental y a todo tipo de retribución de colonias. A finales de noviembre de 1937. A diferencia de lo que ocurre con la primera guerra mundial. Las mujeres se emancipan acortando sus faldas y cortando sus cabellos. por lo que se manifiesta de diversas formas. Hitler consideró que Alemania estaba suficientemente armada y bien dirigida por el partido Nazi para emprender la conquista del espacio vital que necesitaba la nación alemana y hacer frente a una guerra contra las democracias.Ya en 1929. A comienzos del verano de 1939. que arrastro a su país a la aventura alimentando su deseo de venganza contra los vencedores de 1918 y contra el tratado de Versalles. Esta es imputable a Hitler. en una economía recalentada y con un elevado nivel de saturación del mercado. Segunda Guerra Mundial Veinte años después de terminar la primera contienda mundial. es decir. descontento popular es demasiado grande para poder contenerlo. En 1933 unas pocas economías se recuperan. Los hombres se afeitan sus tradicionales barbas y la influencia americana se deja sentir en Francia. centros industriales. se desato el conflicto más devastador que ha padecido la humanidad: La Segunda Guerra Mundial 1939-1945. el füher nacionalsocialista. Cerca de 60 millones de muertos y otros tantos heridos. Si el reembolso de la deuda de la guerra provoca dificultades financieras y sociales. La alianza alemana con Mussolini y la Italia fascista llevada a cabo en ocasión de la reciente guerra civil española parecía asegurar al eje Roma-Berlín una aplastante superioridad sobre Paris y Londres. ciudades enteras. etc. teléfonos. carreteras. monumentos históricos fueron arrasadas. Alemania y Rusia se 11 . esclavos. los historiadores están de acuerdo sobre el problema de las responsabilidades de la segunda guerra mundial. afirmando la necesidad de expansión alemana y exaltando la superioridad de la raza germánica sobre toda las demás etnias: Judíos. inválidos y huérfanos. africanos. refrigeradores.). empezaron en Moscú negociaciones en este sentido cuando. Todos estos movimientos que nacen en este periodo pronto serán bruscamente condenados o censurados ya que en 1938 Hitler invade Bélgica dando origen a la segunda guerra mundial.

las fuerzas alemanas invadieron Noruega y Dinamarca. El 17 de septiembre. en marzo de 1940 Finlandia hubo de pedir la paz. Durante el inicio de 1939. lo que despertó las simpatías de todo el mundo. el pequeño país finés contuvo el ataque soviético. Alemania empezó el asalto de Europa occidental. La Unión Soviética. incluyendo una campaña submarina muy activa contra buques mercantes con rumbo al Reino Unido. Letonia y Lituania a admitir guarniciones militares en su territorio. que dejó atónitos a los gobernantes del resto de Europa. En agosto se firmó un pacto de no-agresión entre Alemania y la Unión Soviética. Hitler ordenó iniciar la invasión de Polonia el 1 de septiembre de 1939. La Unión Soviética ocupó los estados del Báltico en junio de 1940. que pronto fue incorporada por plebiscito al Tercer Reich (el Anschluss). logró la anexión o neutralización del territorio checoslovaco en marzo de 1939. En abril del mismo año.pusieron de acuerdo para una nueva participación de Polonia. tropas soviéticas penetraron en la parte oriental de Polonia. Después de asegurar la neutralidad de la Unión Soviética (con el pacto de no-agresión entre Alemania y la URSS). El 9 de abril de 1940. aprovechando su entendimiento con Alemania. después de un ataque que obligó masivo de las fuerzas soviéticas que obligó a los finlandeses a replegarse. 12 . Francia e Inglaterra anunciaron que se opondrían a ello con las armas. La Unión Soviética no había valorado en su justa medida la voluntad de Finlandia para resistir ni los obstáculos naturales constituidos por los numerosos lagos y bosques del país. obligó a Estonia. Italia. En abril de 1940. En una hábil combinación de presiones internas y externas. En marzo de 1938. El Reino Unido y Francia declararon la guerra a Alemania dos días después. miembro del Eje. En cambio. Inicialmente. que de esta forma quedó dividida entre Alemania y la Unión Soviética. y en mayo de 1940. Hitler envió tropas alemanas para ocupar Austria. la aviación nazi atacó a Inglaterra en la campaña conocida como la ―Batalla de Inglaterra‖. Finlandia se negó a obedecer y fue atacada por tropas soviéticas en noviembre de 1939. en el que se establecía una cláusula secreta sobre la división de Polonia y el establecimiento de esferas de influencia soviética y alemanas en los estados bálticos y en Finlandia. A finales de 1939 se firmó un nuevo pacto por el que Alemania recibía toda la parte situada al oeste del río Bug y los soviéticos obtenían Lituania dentro de su esfera de influencia. No obstante. en la guerra naval de superficie los británicos fueron en conjunto más afortunados que los alemanes. las principales actividades alemanas se desarrollaron en el mar. entró en la guerra en junio de 1940. Gran Bretaña y Francia respondieron con la declaración de guerra contra Alemania el 3 de septiembre. Tras este atrevido acuerdo. Desde el 13 de agosto hasta el 31 de octubre de 1940. Italia se anexionó Albania. Alemania desató la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia el 1 de septiembre de 1939. y los anexó en agosto de 1940.

el "Spitfire". incluyendo París. estaban ocupadas. así como las islas de Quíos. en Tracia. y Hitler pospuso indefinidamente la invasión. Santos. En la batalla de Inglaterra se fue imponiendo fundamentalmente la Royal Air Force británica. Bulgaria se unió en marzo de 1941. Durante agosto y septiembre de 1940. el avance alemán había sido frenado. los alemanes enviaron barcos de guerra al puerto de Copenhague y se introdujeron en la península de Jutlandia. y Grecia fue ocupada por los italianos. con sede en Vichy. desde Londres. Tesalónica y Demótica. A partir de entonces. lo que tuvo un enorme valor simbólico. y el 22 de junio. La ocupación de Dinamarca era necesaria para la seguridad de las comunicaciones alemanas con Noruega. Hitler incorporó sucesivamente a Hungría. buena parte de las tropas británicas en Francia. Rumania y Eslovaquia al Eje. conservaba el control de dos quintas partes de Francia y de la armada y la fuerza aérea. la Luftwaffe alemana lanzó un bombardero aéreo masivo sobre el Reino Unido en un intento de debilitar al país para una invasión posterior a través del canal.Hitler puso en práctica la táctica de la "guerra relámpago" al ordenar la invasión de Noruega y la ocupación de sus principales campos de aviación de Oslo y Stavanger. superior a cualquier avión alemán. representada ésta por el mariscal Philippe Pétain. Alemania atacó a Yugoslavia y Grecia. que. así como otros grupos de diversas nacionalidades. Mientras tanto. En abril. 13 . Después del fracaso intento de invasión de Grecia por parte de Italia en noviembre de 1940. y una franja de la costa atlántica desde el bajo Loira al extremo oriental de los Pirineos. tres quintas partes de Francia. Por primera vez. Se firmó entonces un armisticio entre Alemania y Francia. los alemanes cruzaron la frontera franco-belga. El estado yugoslavo se disolvió completamente. radiaba proclamas invitando a los franceses a continuar la resistencia contra los invasores alemanes. que fueron invadidas a finales de mes. los alemanes ocuparon todo el norte de Francia. la cooperación de la Luftwaffe o fuerza aérea alemana con las líneas de defensa. Los británicos tenían a su favor un sistema de detección por radar y un tipo de caza. Melos y Creta. héroe francés de la primera guerra mundial. sin embargo. Sin embargo. excepto Atenas. Lesbos. El gobierno francés. En este último país. que se reservaron los alemanes para sí. habían de mantenerse neutrales. lograron escapar por el puerto de Dunquerque. El 12 de mayo. Al mismo tiempo. Los acontecimientos en los países nórdicos se convirtieron en un problema de menor importancia para las potencias en los países nórdicos se convirtieron en un problema de menor importancia para las potencias occidentales cuando el 10 de mayo de 1040 se vieron sorprendidas ante el ataque fulminante de Hitler a través de los Países Bajos y de Bélgica. el general Charles de Gaulle. desde la frontera suiza al canal de la Mancha y el Atlántico.

14 . En lo sucesivo. En ese momento terminaron las esperanzas de Alemania de conseguir una victoria rápida en África. la ofensiva alemana contra Egipto fue detenida en la batalla de El-Alamein. las fuerzas navales de los japoneses y de los aliados quedaron igualadas. Japón perdió las batallas navales decisivas del mar del Coral y de Midway en mayo y junio de 1942. mientras que fuerzas terrestres en menor escala cooperaban con los chinos y los británicos en el continente asiático. su principal adversario en el Pacífico. los Estados Unidos declararon la guerra a las potencias del Eje. Hitler rompió el pacto de no-agresión de 1939 y atacó a la Unión Soviética. Conflictos en el Pacifico Cuando la guerra se inició en Europa en septiembre de 1939. no veían el final de un conflicto que se les antojaba largo y estéril. antes de que los contraataques y los rigores del invierno paralizaran la ofensiva. la guerra en el Pacífico cambió de signo. A continuación. sin la que las victorias de 1939-1940 hubieran sido imposibles. hasta que capitularon en mayo de 1943. A pesar de la ventaja inicial obtenida por medio del ataque sorpresa. Japón había perdido sus portaaviones de primera línea y la mayoría de sus mejores pilotos. En el norte de África. Entre el 7 y el 8 de diciembre de 1941. La superioridad numérica sobre las tropas alemanas fue en aquel momento tan fuerte que en noviembre Rommel carecía de fuerza para resistir y ordenó la retirada. los japoneses. Las tropas alemanas se replegaron gradualmente hacia Túnez. y en las Filipinas. los japoneses bombardearon las instalaciones estadounidenses en el Pearl Harbor. En julio de 1942. La declaración de guerra del Reino Unido y Francia contra Alemania abrió al Japón la perspectiva de apoderarse de colonias europeas en el sudeste de Asia y en el Pacífico. entablaron batalla con el Afrika Korps alemán dirigido por el mariscal Erwin Rommel. Japón había decidido que en caso de iniciar una ofensiva. los británicos. Hawaii. que en 1940-1941 habían eliminado fuerzas italianas mucho mayores.En junio de 1941. a pesar de su continuado avance en China. A finales de 1940. La Amistad de este país. ésta tendría como objetivo las posiciones de los Estados Unidos. A mediados de octubre de 1942 llegaron refuerzos aliados al norte de África. ya no le era necesaria a Alemania. Las tropas de Rommel se encontraban exhaustas y sometidas además al acoso de los británicos. En este momento. La estrategia estadounidense en el Pacífico consistía en utilizar fuerzas navales u anfibias para avanzar por las cadenas de islas hacia Japón. Unidas armadas alemanas entraron en territorio soviético y en diciembre habían llegado a los alrededores de Moscú.

000 hombres desembarcaron en las playas de Normandía. La misión había sido confiada al general Dwight Eisenhower. A partir de 1944. llevaron a cierto número de civiles y de oficiales a formar una oposición secreta que decidió finalmente matar al Fuhrer. Cuando Mussolini reveló al Gran Consejo Fascista que los alemanes estaban proyectando la evacuación de la mitad sur de Italia. los alemanes llevaron a cabo un asedio de Stalingrado (posteriormente Volgogrado) que chocó con una dura oposición y que finalmente no tuvo éxito. Las fuerzas invasoras estaban compuestas por soldados británicos. No se sabía. Los alemanes reforzaron sus defensas en el norte u centro de Italia y continuaron luchando duramente contra las tropas aliadas durante el resto de la guerra. los aliados pasaron a Italia con el desembarco en Salerno en septiembre de 1943. La invasión representaba una amenaza directa para Italia. las fuerzas alemanas habían iniciado una retirada parcial del este con fin de prepararse para contener la invasión aliada que se esperaba en el oeste de Europa. Desde Sicilia. dónde tendría lugar. un acontecimiento desmoralizó a los mandos alemanes: el fracaso y las consecuencias de una conspiración contra Hitler. desde agosto de 1942 a febrero de 1943. que dimitió y fue arrestado el 25 de julio. declaró la guerra a Alemania en octubre de 1943. el ejército rojo mejoraba continuamente la Calidad de su mando y aumentaba su fuerza recurriendo a sus enormes reservas de hombres. Mientras las bajas humanas y de equipo obligaban a los alemanes a abandonar su proyectada ofensiva. a cuyo frente se puso Pietro Badoglio. Hitler y sus fanáticos partidarios. fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia desde el norte de África. Las fuerzas alemanas en la Unión Soviética perdieron ímpetu. la mayoría del consejo votó una resolución en contra de Mussolini. Aparte del progreso de los aliados. Los aliados hicieron rápidos progresos en el norte de Francia gracias a su fuerza aérea. El complot fracasó y la reacción nazi fue salvaje: 200 conspiradores implicados y otras cinco mil personas más remotamente relacionadas con el complot fueron condenados a muerte.La derrota Alemana En julio de aquel año. El curso desastroso que había tomado la guerra y la alarma ante los crímenes del régimen nazi. y recibió el nombre de "operación Overlord". y pequeños grupos de otras nacionalidades. 156. canadienses y estadounidenses. que comenzaron a retroceder. procedentes del sur de a Gran Bretaña. El gobierno italiano. EL 6 de junio de 1944 (que se conocería como día D). capaz de interferir decisivamente el movimiento de las reservas alemanas. tenían todavía la 15 . cada vez más alejados de su pueblo. sin embargo. En el frente oriental. en cumplimiento de una pacto firmado con los Estados Unidos. En el verano de 1943 tenía una superioridad numérica de cuatro a uno sobre los alemanes. El rey Víctor Manuel III ordenó entonces la formación de un nuevo gobierno.

y otras setenta mil quedaron gravemente afectadas. En el momento más crítico del colapso alemán. ante esta demostración de fuerza. Hitler. Truman. los estadounidenses lanzaron la segunda bomba nuclear sobre Nagasaki. el ejército soviético avanzó hacia el oeste y ocupó la mitad oriental de Alemania. Manila se rindió. algo mucho más contundente. Quedaba entonces libre el camino para un bombardero masivo del Japón e incluso una posible invasión. La guerra había terminado oficialmente en Europa. el general estadounidense Douglas MacArhur aniquiló prácticamente a la armada japonesa en la batalla naval del golfo de Leyte y abrió el camino a los Estados Unidos para la ocupación de la Filipinas. objetivo primordial de la campaña. La segunda guerra mundial arrojó un balance de entre 35 y 60 millones de muertos. Antes de que sus tropas estuviesen listas para el asalto final. Mientras tanto. con Berlín rodeado de tropas soviéticas. a partir de experimentos alemanes. La capacidad ofensiva de las nuevas armas y tácticas de guerra (transportes y 16 . y el 9 de agosto. que quedó completamente destruida. Roosevelt. quien asumió la presidencia estadounidense tras la muerte de Franklin D. El 6 de agosto fue lanzada la primera bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima. de ellos gran número de civiles. En efecto. Ochenta mil personas murieron abrasadas o a consecuencia de la radiación. Se estaba preparando. Esta ofensiva culminó el 13 de febrero de 1945 con una serie de cinco ataques sobre Dresde. Los bombarderos masivos de ciudades e instalaciones industriales generaron asimismo enormes pérdidas materiales. los aliados intensificaron sus bombardeos aéreos. Los japoneses. Los aliados consolidaron rápidamente su dominio de Francia y comenzaron un avance hacia el este que finalizaría con la ocupación de Alemania entre marzo y abril de 1945.esperanza de inclinar la balanza a su favor mediante el empleo de armas nuevas que los científicos alemanes estaban perfeccionando. Hitler ordenó la movilización de todos los hombres de edades comprendidas entre los 16 y 60 años en un intento desesperado a defender el Tercer Reich. aislado y presa de la desesperación se suicido el 30 de abril de 1945. En marzo de 1944. se rindieron formalmente el 2 de septiembre de 1945. y en marzo y junio del año siguiente los Estados Unidos capturaron las islas de Iwo Jima y Okinawa después de una encarnizada lucha con los japoneses. había estimado que la bomba atómica podía utilizarse para derrotar a Japón de tal forma que costaría menos bajas a los Estados Unidos que una invasión tradicional. La rendición definitiva de las fuerzas alemanas se firmó el 8 de mayo. Pero la realidad era que la superioridad aliada hacía ya completamente infructuosos los esfuerzos de Alemania. sin embargo. los Estados Unidos. En el Pacífico. habían elaborado una bomba atómica. la Unión Soviética declaró la guerra a Japón. Dos días después. Harry S.

bombas autopropulsadas -como los cohetes V-1 y V-2 que lanzaron los alemanes sobre Londres. Los nuevos modos de producción causaron la proletarización de amplias capas de la población y el aumento de las desigualdades sociales en donde fueron sobreexplotadas. fueron preparando el terreno para el hecho más trascendental ocurrido en Europa en las primeras décadas del siglo XX. Alemania. arquitectura. Su extraordinario gusto por cualquier tipo de arte. Modernismo El siglo XX nació bajo los parámetros de la revolución industrial que se produjo en Europa. pintura. publicó una enorme cantidad de libros sobre literatura. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo.bombardeos aéreos. Gracias a estas ideologías tuvieron en el siglo XX el triunfo en 1917 de la revolución de octubre. estética y muchos otros sobre temas sociales. portaaviones. Es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. unidades de paracaídas. Yalta y Potsdam (ambas en 1945) cambiaron el mapa del mundo y sentaron las bases de un nuevo período histórico en el que la vieja Europa cedió su hegemonía a las dos nuevas superpotencias que se consolidaron durante y tras la guerra: los Estados Unidos y la Unión Soviética. Francia y el Reino Unido. En España los años finales del siglo XIX fueron tiempos de recapitulación y de crítica tras uno de los siglos más convulsos de su historia. Este proceso fue causa de alianzas políticas y enfrentamientos que. a la larga. El Modernismo fue un resultado de varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por ejemplo: el Romanticismo. El término "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la moda de una época.y bombas atómicas) explica las grandes destrucciones y matanzas producidas. entre ellas el anarquismo. Japón. esto impulso el desarrollo de diversas doctrinas sociales. Fue 17 . influenciado por el arte gótico. en la Unión Soviética. sobre todo. tanques con potentes cañones. Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900). Las conferencias de paz de Teherán (1943). escultura. el socialismo y el comunismo. Entre los intelectuales de fin de siglo se abrió un debate sobre España como nación y las causas de lo que se entendía como una situación de decadencia. es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. le llevaba a apreciar tanto a los pintores primitivos italianos como a los pre-rafaelitas ingleses como a Turner.

y otra de inclinación hacia el lirismo personal. arquitectura y literatura. Estas ideas tuvieron una gran difusión e influencia sobre el arte en Europa y América. en otro. Así sucede con los hermanos Machado. en la mayor parte de los poetas hispanoamericanos. de tendencias refinadas y aristocráticas. flores. inventa neologismos y utiliza cultismos. que van desde las lenguas extranjeras (antiguas y modernas) hasta las nacionales de las que toman términos técnicos. interiores con paredes curvas. Imprecisión y vaguedad. también explica las consecuencias sociales y políticas del arte.un gran propagandista del arte. de las artes y de los oficios del ambiente rural y de los orígenes etimológicos. a la indagación de los misterios de la vida y de la muerte y el afán por captar lo esencial y genuino de las tierras. tomado de múltiples fuentes. la pintura y las artes gráficas. de culto preciosista de la forma. y se busca su esencia intrahistórica. simbolizado en Castilla. en las que son frecuentes vegetales. onduladas. Cosmopolitismo: influencias de otros países. predomina el verso. estilo refinado y aristocrático. Un ostensible elemento caracterizador del modernismo es el atrevido uso de un vocabulario nuevo. Ruskin se interesa por el arte. formas graciosas. de un suave encanto. En este sentido tampoco es justo olvidar que algunos americanos como Rubén Darío no desdeñan penetrar en las raíces hispánicas de su tierra y en considerar el contenido histórico y artístico de la propia España. El Modernismo encontró su expresión en formas de arte bien distintas. pero además. Una. En líneas generales se pueden reflejar dos grandes etapas en el Modernismo. de fuerte voluntad de estilo. insectos. Además el modernismo es una combinación de varios elementos: 18 . cerámica y profusión de hierro forjado. en donde se inquiere en su espíritu histórico y lírico. en arquitectura por ejemplo. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se caracteriza por un retorno a la naturaleza. La escultura. peces. son frecuentes los exteriores en piedra. Unamuno y Azorín de manera muy especial y concreta. Características del Modernismo Su objetivo es crear belleza. abundancia de recursos retóricos. dan un nuevo impulso a la selección de temas y su representación. lo específicamente español. muchas veces con una decoración exuberante. interés por temas mitológicos y exóticos. sirenas. dragones y pájaros de colores y colas espectaculares. En un caso las tierras americanas. delicadas.

por tanto reinaba la paz. iniciar una nueva tendencia separándose del pasado. su mundo interno. los países exóticos y sobre todo la perfección formal y el lenguaje brillante y rotundo. exploraban la relación entre arte y vida. la vanguardia es la línea que entra en contacto por primera vez con el enemigo. Para ello muchas veces se sitúan los autores en países exóticos o en épocas pasadas. en el terreno artístico. 19 . toma los mitos grecolatinos. su estado anímico y con frecuencia la melancolía y la tristeza. hay otra tendencia en la que se buscan los aspectos internos: intimidad del escritor. las cosas del más allá y la capacidad que algunas palabras tienen de evocar. es la más avanzada. Historia Desde el final de la guerra franco-prusiana en 1871. que conforma «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.El Modernismo busca la belleza. Del Impresionismo: toma el gusto por las sensaciones. ritmos. Europa entró en el Siglo XX con optimismo. el individualismo. Para comprender el fenómeno. la tendencia a la tristeza. el sentimentalismo. es decir renovaciones artísticas y de una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. los ambientes nocturnos. las llamadas vanguardias históricas. entre otras cosas. por la impresión de los sentidos. es decir. ya que las tensiones internacionales que caracterizaron la vida del continente se habían calmado. y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. Además es un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX y que se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas estéticas canonizadas. pero sobre todo valiéndose de sonidos. Vanguardias El término vanguardismo (del francés avant-garde. Del Simbolismo: el gusto por lo oculto. basta con analizar el término que le da nombre. uno de los objetivos principales de la vanguardia era crear escuela. se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido. de lo fantástico. el gusto por lo irracional. Así. Del Romanticismo: el Modernismo toma la rebeldía. término militar que nombra a la parte más adelantada del ejército. capacidad sugeridora. Del Parnasianismo. Junto a la tendencia de la belleza. es la literatura de los sentidos y de la renovación del lenguaje.

La conclusión era que el mundo como complejo organismo se movía hacia su propia perfección. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. etc. y la ciencia. Freud señalando el lado irracional del comportamiento humano y la primacía del impulso sexual junto con la idea de que la psique humana está dividida en el consciente y en el inconsciente y de que el inconsciente es la parte instintiva que controla. el salto peligroso y la bofetada. una serie de pinturas carentes de todo figuritismo. Futurismo El futurismo. también ayudó a hacer tambalear ‖el progreso‖ con la Teoría de la Relatividad de Einstein (1905) estableciendo que la idea de un universo estable y mecánicamente ordenado no era viable. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. luz eléctrica.) A mediados del Siglo XIX. Desde 1900 hasta 1914 se produjeron una serie de desarrollos revolucionarios en todas las artes que afectaron de forma fundamental a las corrientes posteriores. surgió en Milán. hasta cierto punto. junto con la atención médica y los servicios públicos mejoraron (teléfono. al consciente. lo nacional y guerrero. pero en 1914 estallo la primera guerra Mundial. impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. por lo que el mundo que se conocía hasta ese momento se derrumbo por diversas causas. los transportes y las comunicaciones. la evolución de las clases sociales. la adoración de la máquina. el encasillamiento de las clases sociales para alcanzar la prosperidad. con sus descubrimientos. agitó los principios de la naturaleza humana desde sus mismas bases. Pero fue en el arte donde mejor se reflejaron las desilusiones e insatisfacciones que se escondían debajo de la civilización y el modo de vida convencional. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del Febrero de 1909. la audacia y la revolución. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida 20 . rayos X. Según su manifiesto. alzamiento y caída de naciones y a todos los aspectos de la vida humana. con el fin de darle una expresión plástica. y las teorías psicoanalista de S. en París. el paso gimnástico. pero las más destacadas fueron una serie de signos de agitación social a fines del Siglo XIX. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. el retrato de la realidad en movimiento. Este movimiento rompía con la tradición. La industrialización creció. sus postulados eran la exaltación de lo sensual. y junto con la colonización el estallido económico fue mundial.Hacia 1900 el crecimiento económico se disparó gracias a los descubrimientos científicos y técnicos. Charles Darwin formula la Teoría de la Evolución y sus seguidores aplicaron sus ideas a todos los campos. el insomnio febril. La ruptura final la produjo Kandinsky al crear. antes de la Primera Guerra Mundial.

Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida del sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo. el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. con una tónica general de rebeldía o destrucción. sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Dadaísmo Surgió en Zurich. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente. la de 1848 y la comuna de Paris. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica.los dadaístas hicieron de su arte un modo de vivir. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Suiza. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830. Por su parte. Expresionismo 21 . Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de aquél. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. o manejando planos de pensamientos antes no mezclables. las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada que consideraban egoísta y apática . sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas. la potencia de los hombres reales. lo que hace difícil encontrarle lógica. el objetivismo de la transcripción pictórica. y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. la luz. entre 1916 y 1922. Impresionismo El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia. El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos.contemporánea. Hugo Ball y Tristán Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio.

que buscaba la descomposición total del objeto. entre 1905 y 1925. ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX. no requiere de una buena técnica. los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar. Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad. sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos. y un cubismo sintético. aproximadamente. Ultraísmo 22 . y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior. disposición gráfica de las palabras. desdoblamiento del autor. incluidos todos sus planos. en la obra. en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro.El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage. En efecto. Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas. sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad. ni de un resultado estéticamente bello. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. intuimos o producimos algo. Fauvismo El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908. El importante Salón de otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. Por lo tanto. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar. Cubismo El cubismo nació en Francia en 1905. percibimos. sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico.

totalmente responsable de sus hechos. esto significa que el individuo es libre y. los que crean el significado y la esencia de sus vidas. el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo. 23 . a las religiones. que se convertiría en el principal centro expresivo. heredera de los argumentos de filósofos. recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. quien criticó varios aspectos de la danza clásica. apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés. A pesar de ser constructivo. cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Fue uno de los movimientos que más se proyectó en el mundo de habla hispana. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del siglo XX. generalmente. Existencialismo Es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos. contribuyendo al uso del verso libre. la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora. en forma individual. Surrealismo Escisión del dadaísmo. que tratan del sufrimiento.El ultraísmo apareció en España entre 1919 y 1922 como reacción ante el Modernismo. sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje. por ende. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Esto les atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual. quien inspirado en Sigmund Freud. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental. Danza Moderna La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. la muerte y el fin del individuo. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.

además de más comodidad. Durante ese mismo periodo algunos coreógrafos de ballet. reaccionando contra el ballet del siglo XIX con tanta fuerza como lo hicieran los bailarines del ballet moderno. El otro era un sistema para enseñar ritmos musicales a través del movimiento corporal. forma de danza-teatro que evita la coreografía estructurada y se esfuerza por expresar emociones primitivas utilizando la mínima cantidad de vestuario y movimiento. creó danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad. En sus espectáculos. como una alternativa al amaneramiento tan común en el teatro. el francés François Delsarte. La danza moderna (o posmoderna) de mediados de 1980 no se interesa por las técnicas tradicionales y se apoya en elementos teatrales y en recursos pictóricos y literarios. que fue utilizado posteriormente como método de entrenamiento para bailarines. dando mayor libertad a los bailarines. También ha suscitado mucho interés un grupo de bailarines japoneses formados en la danza clásica y moderna llamados Sankai Juku. creado por el educador musical suizo Emile JaquesDalcroze. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado por un filósofo del movimiento del siglo XIX. Su trabajo está basado en el butoh. precedidas por una etapa de reacción de muchos bailarines contra el vacuo espectáculo de los ballets del siglo XIX. Isadora Duncan utilizó la escultura griega como origen del movimiento. Localizando el origen del movimiento en el plexo solar. La Danza moderna se divide en tres periodos los cuales son: Primer periodo Las tres primeras décadas de la danza moderna abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth Saint Denis y de la bailarina alemana Mary Wigman. los bailarines se suspenden boca 24 . buscaron parecidas fuentes. Buscando dar a la danza una mayor fuerza comunicadora. La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo. los primeros bailarines de ballet moderno fueron más allá de la tradición dominante en Occidente y llegaron a fuentes de inspiración más antiguas o no occidentales. Su respuesta a la música de compositores románticos como Frédéric Chopin y el húngaro Franz Liszt determinó el estilo de su coreografía. Ella prefería bailar descalza a utilizar zapatillas y vestía con una sencilla túnica en lugar del encorsetado vestuario de ballet del siglo XIX. Contemporáneas a esta reacción surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento más libre.a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.

25 .abajo de cuerdas y son bajados lentamente mientras sus cuerpos se van desenrollando.

  La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente brusca. danza. música.RUDOLF VON LÁBAN INFLUENCIAS Tradicionalmente. El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. tenía una función práctica. contribuyeron al cambio. ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras. Sin embargo. a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo. que se expuso en el Salón de los Rechazados. pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.  Los grandes adelantos de la técnica. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales. Cada cual trajo sus nuevas tendencias. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática. 26 . No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo. además. la arquitectura y la escultura. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron. pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX. sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX. escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. sino a fines del XIX. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior. desde mediados del siglo XX. la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Los filósofos aportan teorías reveladoras. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba. La primera y segunda guerra mundial. pero el modo de plantearlo causó escándalos. en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética. el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada. pintura. la pintura.

Para ello realizaron una profunda renovación de los recursos dramáticos y escénicos. Son personajes tipificados. como el uso de colores planos y arbitrarios. Su puesta en escena buscaba una atmósfera de introspección. donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo. Sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis. sin personalidad propia. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática. bailarinas. renovar la sociedad moral e ideológicamente. jardineros. a través de una visión subjetiva e idealizada del ser humano. frustración y desgarramiento político provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta. junto con París. Este término engloba obras y autores de un amplio período. la encarnación de los ideales de liberación y superación del nuevo hombre que transformará la sociedad. los contornos negros y la fuerza de la línea... Los momentos de tensión. El teatro expresionista puso énfasis en la libertad individual. renunciando a la imitación del mundo exterior y pretendiendo reflejar la esencia de las cosas. El drama expresionista se opuso a la representación fidedigna de la realidad propia del naturalismo. soldados. Utilizaban un lenguaje 27 . obreros.El Expresionismo Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. animales. madres. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde (18671956). nombrados por su función: padres. etc. Tienen en común algunas técnicas y propósitos. que encarnan determinados roles sociales. Los dramaturgos expresionistas pretendían hacer del teatro un mediador entre la filosofía y la vida. pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones. comerciantes. que más que individuo es un símbolo. de investigación psicológica de la realidad. transmitir nuevos ideales.). las ciudades de Dresde. Las características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción. queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. En Alemania. mendigos. • El grupo de Munich. Destaca dentro de este grupo Kandinsky (1866-1944). en la expresión subjetiva. el irracionalismo y la temática prohibida. Munich y Berlín son los centros culturales y de contactos artísticos. enfatizando en cambio la evolución psicológica del personaje. En Munich surge la segunda oleada expresionista. El valor fundamental es la libertad individual de expresión. El grupo de Dresde.. las coincidencias temáticas (desnudos. el alargamiento de las figuras. Considerado como uno de los más brillantes teóricos del siglo. siguiendo el modelo estacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio y tiempo. aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania. pesimista y crítica.

los silencios. Ernst Barlach. que combinaba la palabra con la imagen y la acción. transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario como la forma de ser presentado el espectáculo. Asimismo. Bertolt Brecht fue el creador del ―teatro épico‖. concentrando la iluminación en un sitio o personaje para captar la atención del espectador. Fritz von Unruh. fuese cual fuese su especialidad. otorgando especial relevancia a la luz y el color. Cabe remarcar también la figura del productor y director teatral Max Reinhardt. director del Deutsches Theater. los protagonistas solían ser seres angustiados. la mímica. torturados. la vida sufrimiento y angustia. Así. cabría señalar que en el expresionismo se formaron dos figuras de gran relevancia en el teatro moderno internacional: el director Erwin Piscator. Ernst Toller. patético. Walter Hasenclever. con tendencia al monólogo. además del teatro. Rompió con la tradición del naturalismo y el neorromanticismo. en Múnich. que destacó por las innovaciones técnicas y estéticas que aplicó a la escenografía expresionista: experimentó con la iluminación. exaltado. Igual simbolismo adquirió la escenografía. que unían representación teatral y música. como en Die Fledermaus (El Murciélago). pues su carácter multiartístico. En el teatro expresionista predominó la temática sexual y psicoanalítica. y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos). solitarios. en el que aplicó los principios ideológicos y escénicos del teatro político. llamado así en contraposición al teatro dramático. 28 . Los principales dramaturgos expresionistas fueron Georg Kaiser. Die Brille (Las Gafas). Por último. Reinhard Sorge. creando juegos de luces y sombras. en Berlín. en Viena. El sexo representaba violencia y frustración. en aquella época proliferaron los cabarets. o haciendo variar la intensidad de las luces. era ideal para los artistas expresionistas. Hugo von Hofmannsthal y Ferdinand Bruckner. Carl Sternheim. e intentando que el público dejase de ser un simple espectador-receptor para desarrollar un papel activo. 124 El teatro fue un medio idóneo para la plasmación emocional del expresionismo. cuya obra La interpretación de los sueños apareció en 1900. creador de una nueva forma de hacer teatro que denominó ―teatro político‖. las exclamaciones. También cobró importancia la gesticulación. sobrio. quizá por influencia de Freud.conciso. dinámico. siendo uno de los rasgos distintivos del cine expresionista alemán. En 1927 creó su propio teatro (Piscatorbühne). que se entrecruzan o se oponen. Su estética teatral fue adaptada posteriormente al cine. aislados del mundo y despojados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. los balbuceos. que cumplían igualmente una función simbólica. forma idónea de mostrar el interior del personaje. experimentando una forma de espectáculo didáctico que aplicó más tarde Brecht en el Berliner Ensemble. y recurriendo a la música e incluso a proyecciones cinematográficas para potenciar la obra.

Erik Satié. en ese periodo se gesta un proceso de desarrollo grande con los pedagogos: Sergio y Nicolás Legat. bailarines y coreógrafos rusos. Rimsky-Korsakov. a veces más allá del escenario. Otra cosa fue el divorcio de las partes. seres mimados. Tamara Karsavina y Matilde Chesinskaya. el 19 de agosto de 1929.El Ballet Moderno o el Ballet de nuestros tiempos Los temas se volvieron repetitivos y monótonos. Después de la muerte de Serguéi Páulovish Diághilev en Venecia. músicos rusos. la música y luego por el ballet. Paul Suerde y Platón Karsavin. Ella era quien dictaba las combinaciones de pasos y por ello la coreografía resultaba dudosa riqueza artística y a su vez todo ese estado de cosas repercutía en el compositor que recibía el encargo del coreógrafo. Este artista genial favoreció el intercambio de dos culturas: la de oriente y la de occidente y gracias a él. todo vanalidad. En 1914 llega la primera guerra mundial y el incansable Diághilev busca su camino a través de los meandros del arte occidental pero numerosos artistas de su compañía regresan a Rusia. etc. Los ballets rusos de Diághilev Los ballets Rusos de Sergio de Diághilev actúan en el teatro Châtelet de París. Sin embargo. Estos lucharon para formar bailarines con dominio de la técnoca y el arte productos de ello nacieron para la danza Ana Pavlova. el futurismo y la acrobacia. La labor de equipo se rompió. favoritas del título primera bailarina. compositores y pintores franceses y españoles. la compañía de Diághilev se dispersó por los cuatro puntos cardinales para fundar nuevas escuelas. Los ballets de Diághilev abandonan el cubismo para orientarse hacia el surrealismo. 29 . cada uno va por su parte y tanto los libretistas como los escenógrafos. Eligió a Nijinsky y Pavlova como pareja de baile que deslumbran por su virtuosismo. La importancia de las primeras bailarinas. El baile en puntas llegó a ser malo en manos de maestros mediocres y hubo el inicio de una nueva crisis. La bailarina más que arte sale a fascinar a sus admiradores y a la vez a la dirección del teatro. Fue alumno de Rimsky-Korsakov y verdadero esteta. esclavizaban al coreógrafo para que pusiera aquello donde pudiera lucirse. Dictaban las pautas. todo era anacrónico en el tiempo y el espacio. El último ballet de Diághilev fue el hijo pródigo con coreografía de Balanchine que revela sus afinidades con la escuela moderna. Vaslav Nijinsky. Sergio de Diághilev se interesa por el arte. Debussy y Ravel. según sus habilidades. italianos y españoles confrontaron y fundieron sus ideas guiados todos ellos por un mismo deseo: el arte. Se cuenta con músicos como Stravinsky. Strauss. esto endiosó a las primeras bailarinas que se convirtieron en el eje de una cadena de esclavizaciones.

Stravinsky. el ballet. Para ella. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. había una violenta reacción contra la amenaza desde la sociedad y la máquina. o moviendo partes del cuerpo en actitud estática. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. en su crecimiento hace lo mismo. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos. haciendo especial hincapié en la expresividad frente a la forma. Se hacen cuestionamientos sobre la danza clásica. Pablo Picasso. A fines del siglo XIX. que en vez de envolver y atrapar al bailarín se convirtió en una proyección de su movimiento. a la vez que se liberaba de las ataduras del espacio. como en la danza oriental. Con el transcurrir del tiempo todo evoluciona y cambia. Sus movimientos eran libres. ligada a menudo a la improvisación. la danza era una expresión del interior del individuo. habían caído en un rigor técnico. se relacionó con el grupo dadaísta de Zúrich. norteamericana quien propone movimientos y ritmos naturales sin el rigor de la técnica. persiguiendo aquel viejo anhelo romántico de fundirse con el universo. lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. 30 . durante la Primera Guerra Mundial. En la búsqueda de esos cambios surge Isadora Duncan. La principal musa de la danza expresionista fue ella.Después de la I Guerra Mundial. arrastrándose o deslizándose. El ritmo de la industrialización se aceleraba. se obliga este cambio en la danza por el desarrollo tecnológico e industrial de la sociedad. Esa era manifestada en un retorno a la naturaleza hacia un cuerpo libre y saludable. Se buscan otras formas de relación y comunicación. por los temas y formas dancísticas que ya. así como al uso de máscaras para acentuar la expresividad del rostro. Mary Wingman trabajó con la danza sin música. Así otorgaba especial importancia a la gestualidad. espontáneos. la tensión-relajamiento y la expresión a través del cuerpo. sin el uso de las zapatillas de punta. Creó coreografías realizadas enteramente sin música. Claude Debussy. quien estudió con Labán y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brücke. artistas visuales y diseñadores. ya que debe responder a las formas de vida de cada época y lugar. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. probando nuevas formas de moverse por el escenario. compositores. mientras que. para ese entonces. La danza como lenguaje entre los hombres. o acompañada únicamente con instrumentos de percusión. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Se basaba en un principio de tensión-relajación. ya que de ellas menciona: ―Son verdaderos instrumentos de tortura‖.

La Danza Moderna Orígenes y causas       La propia crisis del Ballet presupone reacciones intelectuales y movimientos que la historia se encargará de confirmar. Después del siglo de Nouverre y Blais. el siglo XX es sin duda el más rico en innovaciones. para buscarla a través del movimiento. sin una escuela ni método el arte de la Duncan vivía exclusivamente por su propia virtud. su estilo de joven bacante gustó enormemente y a la vez escandalizo. y los ballets rusos. La consideración del Ballet como un arte tan multiforme y cambiante como la vida misma. Las nuevas corrientes de danza gozan de un clima de liberación. Sin un plan concebido. Cuando hay un dominio del movimiento del cuerpo y es menos limitada la expresión corporal. Su ideal no fue otro que liberar a la danza. la alegría. En la técnica hay dos movimientos básicos que se ocupan en la danza moderna y que son llamados contraer y soltar. y la libertad y así Isadora Duncan representante pionera de la Danza Moderna. pronto se insinuó en los cuerpos de baile de San Petersburgo. que es una de las varias expresiones de los principios dinámicos sobre los cuales trabaja la danza. Se redescubre a la Danza como uno de los fenómenos artísticos más importantes acaecidos en la primera mitad del siglo XX. 31 . La modernización de los medios de comunicación permite conocer con mayor facilidad y rapidez esas nuevas corrientes. sin el cual no habría podido nacer ni extenderse lo que se entiende hoy por Danza Moderna. nuevas técnicas y mezclas de estilo. el espacio es el compañero potencial de la danza moderna y la interpretación es más libre cuando no se sujeta a un argumento y el bailarín hace el sentido al infinito y a la transformación que se pone de manifiesto.En la danza moderna cada parte del cuerpo. suecos y norteamericanos. tiene una función específica sin que por ello se diga que no es tan rigurosa como en la danza clásica. la concepción busca contacto con la naturaleza apropiándose físicamente de las formas primitivas. pero contribuyó decididamente a la formación de un nuevo estado de espíritu. que era el genio de la artista. basados en el ritmo respiratorio. pero que era intransferible. Quizás la Duncan no aporto estilísticamente ni técnicamente muchos datos nuevos. Isadora Duncan y sus reformas Con ellas se inician las premisas de la Danza Libre.

Denis. 32 . Sin embargo. la danza expresionista supuso una ruptura con el pasado –en este caso el ballet clásico–. la contemplación. buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal. Se inició como actriz. la filosofía y las danzas orientales. alejado de la métrica y el ritmo. su sufrimiento. de liberar al ser humano de sus represiones. en una expresividad que incluye todo el cuerpo. lo que subyace en su inconsciente pero que es parte indisoluble del mismo. lo que se expresa en un dinamismo más abrupto y áspero que el de la danza clásica. En ellas muestra interés por la cultura. A la vez. donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. su fragilidad. ya que supuso una liberación del movimiento. Como en el resto de disciplinas artísticas. su desamparo. La danza expresionista coincidió con Der Blaue Reiter en su concepto espiritualista del mundo. coetánea de Isadora Duncan considerada como la primera lady de la danza norteamericana. En sus representaciones interviene el misticismo. o incluso en la preferencia por bailar descalzos. lo que supone un mayor contacto con la realidad. la danza expresionista reivindicó la libertad corporal. aceptaban el aspecto más negativo del ser humano. A la danza expresionista se la denominó también ―danza abstracta‖. a la vez que las nuevas teorías psicológicas de Freud influyeron en una mayor introspección en la mente del artista. con la naturaleza. siendo reflejo como el resto de manifestaciones artísticas de una nueva forma de entender la expresión artística. liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo. La Danza Moderna en Europa: El Expresionismo Alemán La danza expresionista surgió en el contexto de innovación que el nuevo espíritu vanguardista aportó al arte. Ted Shawn. Rechazaban el concepto clásico de belleza. creó un ballet de estilo egipcio y otro de inspiración hindú. intentando captar la esencia de la realidad y trascenderla. En paralelo a la reivindicación naturista que se produjo en el arte expresionista –sobre todo en Die Brücke–. y en la danza le dio mucha importancia a los recursos teatrales. Esto se traduce en una corporalidad más contraída. La danza expresionista no rehuyó mostrar el lado más oscuro del individuo. Obtuvo un enorme éxito. paralelo al abandono de la figuración por parte de la pintura. Casada con otro pionero de la Danza Libre. la presencia ineludible del cuerpo humano provocó una cierta contradicción en la denominación de una corriente ―abstracta‖ dentro de la danza. juntos fundaron una academia a la que dieron por nombre ―Denishawn‖. la religiosidad y la rareza. lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el interior. a la vez que su pretensión de expresar mediante el movimiento ideas o estados de ánimo coincidió con la expresión espiritual de la obra abstracta de Kandinski.Ruth Saint Denis. Ruth St.

mientras que el bailarín clásico trataba de escapar de la fuerza de gravedad mediante el equilibrio y la elevación. Adolphe Appia fue el primero en intuir lo que la rítmica podía aportar ala teatro. Observó cómo se expresan los sentimientos en la vida real. un volumen de direcciones múltiples.Personajes que entre los siglos XIX y XX influenciaron o sirvieron de origen. y crea la Gimnasia Rítmica. breve o sostenido. y al desencadenar imágenes en el cerebro desarrollan las facultades imaginativas al mismo tiempo que el sentido del orden y el equilibrio. Jacques Dalcroze. el silencio sólo bastaba. Luego agregó el ritmo y el tiempo del movimiento: veloz o lento. Practicaba la relajación y la concentración. El movimiento era liberado del tiempo. asistió a cursos de anatomía. Se interroga sobre las relaciones entre el sentido de la música y la expresión del movimiento. El espacio se convertía en un partner móvil para el bailarín moviéndose al mismo tiempo. ante todo el estableció sus componentes esenciales: espacio. auditivo. Labán hizo uso del peso. Colaboró con Jacques Dalcroze desde 1906 hasta 1926 haciéndose partícipe de sus preocupaciones por el espacio y la luz. tiempo y peso. Reprocha a los bailarines de la época el hecho de encadenar actitudes en lugar de prestar atención al movimiento interior. gimnasia rítmica y solfeo constituían el equilibrio físico y moral del individuo. que por lo cierto no es una simple gimnástica. La rítmica no es un fin en sí misma. En efecto el pensamiento dalcroziano se inscribe en la tendencia a fines del siglo XIX que propugna la liberación corporal. fue el que le brindó las 33 . Labán acabo con esto y le devolvió al espacio su profundidad. para reencontrar una armonía perdida. Enseñó su sistema euritmia. La danza había evolucionado en un espacio chato por la audiencia. porque fueron grandes innovadores en este estilo. más o menos directamente en la danza expresionista. las relaciones entre la voz cantada y hablada y los gestos. el concebía el movimiento por el espacio. Descubre el sentido rítmico muscular. Los principios fundamentales de su teoría fueron: la ley de la correspondencia y la ley de la trinidad. Es ese entorno Labán sentaría las bases para una nueva danza. recomendaba a vencer el miedo a caer y el miedo en general. según él. se interesó por la estatuaria. Los ejercicios despiertan en el sentido muscular. rítmico. músico. ya no más limitado por la música. Se proponía desarrollar el sentido del ritmo mediante la transposición de los sonidos en movimientos corporales. la métrica de un poema. sino un medio para combatir torpezas e inhibiciones. era obligado estar de frente. Finalmente le agrego el espacio. profesor del conservatorio de Ginebra a partir de 1892 y estudioso de la leyes de la expresión y el ritmo. son: Jacques Dalcroze (vienés) y Fran ois Delsarte (francés). Fran ois Delsarte hizo un análisis completo de las actitudes y movimientos del cuerpo humano.

Al igual que en el resto de culturas. donde cada tambor marca un ritmo diferente. Siempre que uno oye cantos y palmas. y en las músicas poli rítmicas. cabeza y hombros. Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos. como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos públicos por todo el mundo. Una siempre atrae a la otra. Hay numerosos bailes sociales. se puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. sino que juega con sus caderas.). muerte. o bailes que honran a los jefes importantes. desgracias naturales. no solo sus pies. El se dio cuenta que de por cada contracción muscular había una relajación. cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez. iniciación. en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación. hoy conocidos internacionalmente. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas. 34 . etc. mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. está bailando. Generalmente. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. matrimonio. se puede casi asegurar que alguien. Su búsqueda a través del movimiento de una total armonía del alma y del espíritu tenía su paralelo con las ideas Blaue Reiter un grupo de pintores que se habían asentado en Múnich en 1913 alrededor de Kandinsky y Franz Marc. el bailarín utiliza. bailes militares. Danza Africana Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en Africa. cerca. Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas. como de competición. sus piernas. o los ritmos de un tambor. de cualquier noción convencional de pasos. Hay muchos tipos diferentes de bailes.) y con las fases de la vida (nacimiento. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos han permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes. Bailes africanos. cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. tienen raíces culturales muy antiguas. Kandinsky dijo: cada obra de arte proviene de una necesidad interna.dinámicas al movimiento y la oscilación continua entre el equilibrio y la falta del mismo. en las culturas africanas las danzas tradicionales están íntimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones. Labán liberó al movimiento de todas las represiones y lo emancipó de la música.

la diosa Griega del amor y la fertilidad. lugar de nacimiento de Afrodita. la danza clásica y la danza contemporánea. nay y tabla. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía). Arabia y la India. XIX. costumbres y paisajes. músicos y cantantes eran esclavos. las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. El raks báladi es una danza más elemental. Durante el S. estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia. En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. IV D. En ellas se bailaba. Asimismo. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder. en particular de Siria y Turquía. se les atribuían poderes mágicos. En Chipre. El raks sharki es más refinado y rico. En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. Incluye movimientos del folklore egipcio. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas. también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. los bailarines. Los hombre estaban excluidos de estos ritos. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión. Hace siglos. se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. A las mujeres. Muchas de estas divinidades provenían del este. que eran las que creaban nuevas vidas. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad. Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Durante el S. Egipto. con grandes desplazamientos. fenicia. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo.Danza árabe En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. normalmente para audiencias de clase social baja. 35 . vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar. C. hace miles de años. aunque los de cadera son también los más importantes.

en El Cairo. 36 . Hasta el año 1930. Actualmente. músicos. Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi. Brasil y USA. como en Alemania. Nagwa Fouad. Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Esta sala se hizo muy popular. una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Dina. oud. Naima Akef y Nadia Gamal. Ese año. En los países árabes donde más se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto. llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. Líbano y Turquía. Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas. Amani. Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares. Como Tahia Carioca. En ambos casos la danza era improvisada. comediantes y números europeos.cantaban y recitaban poesía. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana. aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines. Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú. aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares. Laila Haddad y Soraya Hilal. La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. Normalmente actuaban en casas de ricos. Mona Said. kanoon y tabla. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe. cantantes. Francia. pero son pocas las que se animan a ser profesionales. Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas. Los músicos eran: nay. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público. la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Samia Gamal. los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés.

ya en Inglaterra (1938). Labán consiguió establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos. Se lanzó a una búsqueda laboriosa con el objeto de ofrecer la posibilidad de una transcripción escrita de todas las formas de movimiento imaginables. aprisionamos nuestros pensamientos". con lo que iba mucho más lejos de lo que hasta el momento había conseguido cualquier otro tipo de transcripciones coreográficas." Deseoso de comprender los secretos del movimiento. del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. más relacionado con el aspecto filosófico. Lejos de ser un inventario de ejercicios técnicos codificados. danza-creativa o bien danza educativa moderna. espacio. es la tierra donde el movimiento florece. llegando a descubrir su propia técnica y elaborar su propio lenguaje gestual. Labán profundiza en sus investigaciones sobre la labanotación y empieza a definir su segundo sistema. vive así lo que es el aprendizaje del movimiento con una vivencia creativa de un arte inteligente. Labán decía: "aprisionando nuestros movimientos. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar. 37 . El movimiento es la vida del espacio.. la danza educativa moderna ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento. llamado a veces danzaexpresiva. Estabilidad y movilidad alternan sin fin. sin la cual las impulsiones creativas o de investigación del bailarín quedaban limitadas. el individuo ha de explorar y familiarizarse con el movimiento. identificándolo con lo más esencial en el hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. basada en el conocimiento y la exploración de temas de movimiento -a partir de la concienciación corporal. con sus maravillosas danzas de tensiones y descargas. flujo . y de sus infinitas combinaciones. danza libre. llamado cinetografia o labanotación. a partir de unos temas específicos. en la que el individuo desarrolla su propia iniciativa. con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. de los dinamismos. entonces no hay espacio si movimiento ni movimiento sin espacio. Por el hecho de tomar una actitud objetiva y científica. Este segundo sistema. La riqueza de este sistema educativo reside en el hecho de que. se basa en los nuevos conceptos sobre la danza moderna que él mismo había definido. El espacio vacío no existe. Este sistema. al mismo tiempo que el dominio de su cuerpo. Más tarde. fue realizado a partir de un análisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio: cuerpo. la reflexión y la creatividad.. que impone un estilo a seguir. dinamismo. la utilización del espacio o de la forma y el dominio del esfuerzo permite a nivel práctico fomentar una actitud de autoindependencia.RUDOLF VON LABÁN Obra "El espacio dinámico. Persiguiendo esta idea quiso crear un código que no limitase una técnica del movimiento que no se codificase. entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de sujetar soltar. El bailarín podía dejar de ser el guardián de su prisión y liberarse del lenguaje encorsetado del que no sabía salir por medio de no poder memorizar la riqueza infinita de sus movimientos. pedagógico y artístico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. Labán ha querido liberarlo de codificaciones estériles que lo aprisionaban y devolverle su valor. Esta metodología.

Y es a partir de esta actitud como fluye la precisión. tal como él la concibe. sin esta presencia. se centra en comprender la características más sutiles con respecto a la intención. las ondas sonoras que se escuchan. emocional e intelectual. sino que propulsa un medio de formación. desprovisto de sentido y vacio. Hoy en día. La práctica de la danza en la escuela es. El Esfuerzo: Llamado también Dinámica.. según él. de significar y de comunicar. "Gracias a la danza el hombre adquiere conciencia de los fenómenos físicos y espirituales y aumenta su poder de concienciación y de comunicación". la danza educativa moderna constituye un centro de interés particular para profesores de educación física. Está presente en todas las artes y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del hombre. debe estar siempre presente una conciencia intelectual y emocional. La danza supone también un proceso intelectual. Un objeto. vivido y recreado. Para R. La práctica de la danza en la escuela. el movimiento llega a ser insignificante. la exactitud de los movimientos. es emoción. estudia 4 categorías: El Cuerpo: En la que se describe la estructura y las características físicas del cuerpo mientras este se mueve (¿qué partes se mueven? ¿Cuáles están conectadas? ¿Qué partes influencian a otras?). Entre los dos puntos que unen un movimiento en el espacio para que nazca un gesto. quienes han hallado en las ideas y conceptos del sistema Labán los pilares básicos de una educación por el movimiento. Labán es el primero en señalar la importancia de la danza en el mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. principalmente en Inglaterra. El Análisis de Movimiento Labán. hasta el punto que ha llegado a considerarlo parte integrante e inseparable de la existencia misma del hombre. un pensamiento. un dibujo. un gesto pueden ser la base para la construcción de una danza. a la vez que libera el dinamismo y estimula la creatividad y la imaginación. Labán defiende el movimiento como un arte fundamental por el que se educa la integridad del ser como unidad sensitiva. expresión. El movimiento es pensamiento.Filosofía del arte del movimiento y concepto educativo El movimiento concebido como un arte ha sido la principal preocupación de Labán durante toda su obra. es una forma de pensar. cuyo principio puede inspirarse en cualquier elemento del mundo que nos rodea: las formas captadas por la vista o por el tacto. de expresión y de comunicación que favorece el espíritu crítico y las facultades globales del ser. La idea de danza creativa consiste en la concienciación del movimiento pensado. profesores de danza y pedagogos interesados en la psicomotricidad. acción. no sólo ofrece un terreno para descubrir y experimentar el movimiento.. Alemania y Estados Unidos. Labán cualquier elemento puede suscitar una secuencia del movimiento bailado. un medio capaz de reforzar el aprendizaje. Por otra parte. El movimiento es una danza y a través de esta danza el hombre aprende a conocer el mundo. ¿Cómo difiere un 38 .

emocional. hacer señas con la mano. con la particularidad de que no es visible exteriormente. o haciendo la rueda. sin embargo. La expresión “hacer un esfuerzo” por lo general significa gastar una considerable cantidad de energía mental o física con el propósito de lograr un fin determinado. acción de levantarse. La capacidad inherente del individuo para conectar y encender el mecanismo de las operaciones del interior al exterior se apaga definitivamente cuando se apaga la vida. Por todo esto hacer un esfuerzo implica a la totalidad de la persona” (El Dominio del Movimiento. no hay nadie que sea capaz de ejercitar su poder muscular o su poder de pensamiento en una forma claramente separada. y las líneas de tensión espacial. todos los movimientos que actúan en sentido contrario a la ley de la gravedad. en su origen hay siempre un proceso que puede compararse con la conexión de una corriente eléctrica. No hay objeto inanimado que pueda realizar un esfuerzo. Elevación: Erguimiento. ya sea con pasos. o balancear el pie. Posición: Aparente inmovilidad exterior en actitud ―de rigidez‖. pero la "intención" es diferente). deslizándose. los recorridos. en relajación. cabecear. presentes tanto en la vida cotidiana. no importa que ese conato sea físico o mental. El hecho que pensar con intensidad pueda causar fatiga corporal y que a menudo la tensión emocional dé como resultado agotamiento físico demuestra que hay también empleo físico en un esfuerzo realizado con la mente. como en el trabajo y la danza. o en una momentánea quietud en tensión equilibrada. encogerse de hombros. rodando sobre el suelo. Von Labán) La Forma: Es esta categoría la encargada de describir la forma del cuerpo durante las acciones y ver como este va cambiando. Hasta el más pequeño conato de acción exige alguna forma de esfuerzo. El movimiento se produce en la musculatura. arrastrándose. Ésta función primaria es privilegio exclusivo de los seres vivos. del depósito o almacén de energía vital que se va reponiendo constantemente desde el momento de nacer hasta la muerte se desprende una chispa que como si encendiera el flujo del mecanismo del cual resulta el acto físico mental. Locomoción: Movimiento continuado desde un lugar a otro. Gestualidad: Movimientos de una parte del cuerpo que no sostiene el peso de todo él. Propone cinco formas básicas del movimiento. El Espacio: Esta categoría involucra el movimiento en conexión con el medio y con las formas espaciales. brincando. En forma similar la energía neuromuscular no puede emplearse en acciones del cuerpo sin que exista alguna participación del esfuerzo mental. salto. por ejemplo. 39 . R. Rotación: Giro de todo el cuerpo sobre un eje. “El significado de la palabra esfuerzo no comprende sólo las formas y exageradas de gastar esfuerzos sino también el medio de emplear la energía.movimiento entre golpear a alguien y tocar a alguien? (Ambos son iguales en términos físicos: extender el brazo.

su intención era liberarlo de codificaciones que lo aprisionaban y devolverle así su valor. Danza Libre o Danza Creativa. Para enseñar la técnica de la danza creativa hay que haberse interesado por diversas disciplinas que tocan el movimiento: expresión corporal. danzas étnicas. Sus investigaciones no sólo están relacionadas a la danza sino que utilizan fundamentos matemáticos y filosóficos. En principio. acción. precisión. también llamada Danza Expresiva. para educar el sentido musical y las posibilidades rítmicas del cuerpo. Actualmente sus teorías. espacio. se ha de aprender a usar la música bajo forma de diálogo y que el alumno cree sus propios ritmos. peso. expresión. Factores del movimiento: fuerza. 40 . flujo. técnicas marciales. desarrollando una teoría sobre el movimiento conocida en el mundo occidental como Labananálisis o Análisis del Movimiento de Labán. El movimiento es pensamiento. aprendiendo a diferenciar muscularmente dinamismos. tiempo. deporte y técnicas de relajación entre otras. identificándolo con lo más esencial del hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. psicología. que exploran el análisis y significado del movimiento humano. le llevan a estudiar este arte durante cuarenta años. velocidad. aprender a jugar con el soporte sonoro. entrando o saliendo del esquema musical según su deseo e inspiración. danza moderna. deportes y mantenimiento físico. educación. es emoción. Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo. Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de su obra: la Labanotación y la Danza Educativa Moderna. teatro. En la danza creativa. industria.Otros conceptos en torno al movimiento son los siguientes: Cualidades del movimiento. Se aconseja dosificar su uso a fin de permitir al máximo un enriquecimiento del vocabulario rítmico. Ha de servir para despertar la música interior del movimiento. Profundamente apasionado por sus investigaciones sobre el movimiento. la formación de los profesionales de la Educación Física parece la idónea a la hora de comprender e impartir conocimientos de movimiento expresivo. mimo. antropología. Su enseñanza reposa sobre el principio de devolver al movimiento expresivo y a la danza toda su importancia en el plano educativo y terapéutico. así como su consideración como medio de despertar sensaciones agradables de orden estético. se han incorporado a los campos de la danza. acrobacia.

La danza y el movimiento expresivo han de poder enriquecerse con todo lo que es movimiento. El interés de esta concepción de la técnica del movimiento reside principalmente en educar la percepción. al mismo tiempo que intenta desvelar una sensibilidad y el dominio del cuerpo. Estas se obtienen mediante la combinación dos por dos de las tres dimensiones: vertical (arriba-abajo). horizontal y transversal. Después. y corresponden respectivamente a la altura. 2. Vamos a considerar aquí las bases esenciales del sistema. La enseñanza de la danza y del movimiento expresivo ha de posibilitar una técnica libre del individuo y de sus gestos. De este modo se obtienen las direcciones: 1. acrobacia. con lo que éste refuerza su personalidad. que puede ser interesante y asimismo ayudar a crear un vocabulario gestual más rico y estimulante. constituyen una verdadera ciencia del movimiento. horizontal (izquierda-derecha). arriba-derecha. técnicas marciales. Lo concibe a partir del cuerpo de la persona que baila y de sus límites. danza moderna. de un individuo o de un grupo y constituye un reflejo de su manera de pensar. Los principios elaborados por Labán para su danza educativa moderna son muy amplios. abajo-detrás. danzas étnicas. el día o el instante. según la época. Se encuentran publicadas en Danza Educativa Moderna. transversal (delante-detrás). a la anchura y a la profundidad del mismo. mimo. Estas son: I. a cada uno le corresponde definir su propia danza. deporte y técnicas de relajación entre otras) desarrolla una cierta forma y tecnicidad del movimiento. y es el espacio en que el cuerpo puede moverse. A este espacio le denomina ―Kinesfera‖. EL ESPACIO. 41 . la estilización y la creatividad. Las doce direcciones Los gestos se dirigen y se orientan en este espacio: vertical siguiendo doce direcciones.Cada una de estas disciplinas (expresión corporal. Las tres dimensiones de este espacio son: vertical. Puede haber tantas danzas y movimientos como cuerpos hay. la danza ha de ser una forma de expresión corporal. estando estos delimitados por el radio de acción normal de los miembros del cuerpo en su máxima extensión a partir del cuerpo inmóvil.

9. y que se llama icosaedro (el poliedro regular más cercano a la esfera). 42 . Los puntos de intersección de las direcciones forman las cúspides del cuerpo que posee algo de la esfera y del cubo al mismo tiempo. Labán elige como contenedor del cuerpo humano una esfera imaginaria en el centro del cual se encontraría el ejecutante. Izquierda-detrás. abajo-izquierda. abajo-derecha. arriba-detrás. Arriba-izquierda. 12. arriba-delante. 5. derecha-detrás. 6. izquierda-delante. Abajo-delante.3. 4. 8. derecha-delante. 11. 7. 10.

izquierda detrás. de abajo arriba (imaginando unos pasos que no sean los ejecutados con los pies) y de derecha a izquierda. Transversal: arriba-delante. arriba-detrás. abajo-izquierda. abajo-detrás. Estas doce direcciones determinan tres planos: Horizontal: derecha-delante. derecha-detrás. Vertical: arriba-derecha. abajo-delante. arriba-izquierda. 43 .En el interior del icosaedro el hombre puede moverse. abajo-derecha. ejecutar gestos (movimientos en el espacio que no desplazan peso) y pasos (movimientos que desplazan el centro de gravedad) siguiendo tres direcciones: de delante a detrás. izquierda-delante.

Plano Sagital Dimensiones: Alto y fondo. Lado. 44 . Direcciones: Arriba – abajo. Direcciones: Arriba – abajo. Adelante – Atrás.Plano Frontal Dimensiones: Ancho y alto.lado.

la rapidez o la lentitud (tiempo). lateral). Un movimiento de danza es el paso de una posición a otra. la ligereza o la fuerza (energía). Cada impulso posee sus propias características.Plano Horizontal Dimensiones: ancho y fondo. figura que encontramos en la danza de todas las razas. Esos impulsos pueden ser directos o contrarios. si son ejecutados en sentido inverso. Las dos categorías de formas del movimiento Labán caracteriza los movimientos según la acción de recoger o de dispersar. horizontal. 45 . Adelante – atrás. con la amplitud (espacio). Dispersar: Es la ejecución de movimientos centrífugos que parten del centro del cuerpo y fluyen hacia las extremidades de los miembros (brazos-piernas) hacia el exterior (espacio alrededor). no es una sucesión de posiciones. Recoger: Es la ejecución de movimientos centrípetos que parten de las extremidades de los miembros (brazos-piernas) y confluyen hacia el centro del cuerpo en un movimiento de repliegue sobre sí mismo. Direcciones: Lado – lado. establece una serie de impulsos procedentes del centro del cuerpo que se describen de dos en dos en cada dirección (vertical. Partiendo de este principio. La figura del ocho Para Labán la forma del movimiento continuo adopta la forma de ocho.

flotar.) le permite al ejecutante realizar con precisión un movimiento mediante un ahorro de energía. Por ejemplo. III. Para el tiempo: movimiento repentino y prolongado. torcer-doblar. el otro del tiempo. rozar. La de rozar es el resultado de un movimiento flexible. sentado.75 IV.II. confieren a los movimientos su variedad de expresión. de rodillas. La aplicación de todos estos principios al conjunto de todos los movimientos procedentes de cualquiera que sea la parte del cuerpo y ejecutados en cualquiera que sea la posición (de pié. Labán dota al movimiento de duración. Las variaciones del movimiento respecto a los tres factores primordiales: espacio. acostado. energía. La combinación de los tres elementos tomados. etc. Con el fin de imprimir al movimiento desarrollado en el espacio una gama de expresión. 46 . La toma de conciencia del peso permite al ejecutante vencer la fuerza de la gravedad y variar así la calidad del dinamismo del movimiento. y sus variantes. Para la energía: movimiento fuerte o ligero. prolongado y fuerte engendra la acción de apretar. tiempo. LA ENERGÍA Labán considera también la energía (fuerza o peso) como un elemento esencial para la expresión del gesto. LAS COMBINACIONES DE LOS ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO Y LAS ACCIONES DE BASE: LAS CALIDADES DEL MOVIMIENTO. que son: Para el espacio: movimiento directo y flexible. azotar. deslizar. la combinación de un movimiento directo. uno del espacio. golpear. golpear. Labán establece ocho acciones de base relacionadas con las acciones de: apretar. y el tercero de la energía. determina su acción. EL TIEMPO. repentino y ligero. En cuanto a su análisis del movimiento. La combinación de estos tres factores contribuye a la riqueza de la expresión. Cada una de estas acciones contiene tres de los seis elementos del movimiento. velocidad y ritmo.

Utilizamos el Análisis de Movimiento de Labán (LMA) para describir cómo. Sus principios y los símbolos mediante los cuales están representados hacen posible describir y registrar la esencia de los mensajes del movimiento humano. Cualquiera que sea la actividad. "Estudiar el movimiento es un proceso de análisis. La kinesfera es un volumen. relacionándose consigo mismo. La exploración y el análisis de nuestros patrones de movimientos y los de los demás permiten ampliar nuestra percepción y acceder desde diferentes niveles a nuestro mundo interno para encontrar su correlato o su representación en el afuera. actores y cualquier persona que disfrute el movimiento. objetivadas en una figura geométrica ―el icosaedro‖.). qué. Para las personas que utilizan como herramienta de trabajo el cuerpo (bailarines. lidiando y comunicando constantemente. Estamos reajustando. cuándo y a veces porqué el movimiento sucede. con otros cuerpos. orientación y posición. la gente que nos rodea y el mundo que habitamos". Según Labán los elementos de armonía se comprenden mejor usando una forma geométrica. dónde. RUDOLF VON LABAN el icosaedro Creó las ―leyes de armonía en el espacio‖. escribir y estructurar el movimiento. demostrando que la sucesión más armoniosa de los movimientos no se realizan al azar. y Al 47 . coreografiar. nuestro cuerpo siempre se está moviendo. superficie. deportistas. acomodando. cantantes. Utilizando el sistema LMA podemos documentar y comparar estilos de danzas internacionales. cuyas características son: longitud anchura y profundidad. complementar el diagnóstico y tratamiento de desbalances físicos y mentales. en cómo nos comunicamos. entender.Labán Análisis El análisis del movimiento es una manera de leer. actores. asesorar el manejo de habilidades de bailarines. es decir. atletas. coordinando. anotar y criticar la danza. balanceando. forma y espacio. Rudolf Von Labán fue el pionero de la investigación del movimiento. LMA nos ayuda a clarificar y profundizar nuestra relación con nosotros mismos. el Labananálisis es la puerta de entrada a las infinitas posibilidades del movimiento y a la comprensión de la riqueza de su significado. El cuerpo humano se mueve dinámicamente a través del espacio en patrones cambiantes constantes. etc. con el espacio que nos rodea. el cual también nos permite sintetizar nuestra experiencia y entender el movimiento como el común denominador de nuestro comportamiento en todas nuestras relaciones y en una variedad de contextos artísticos y científicos.

La observación y el estudio de la filosofía. como la euritmia de Dalcroze. 48 . RUDOLF VON LABAN los coros del movimiento Define a la coréutica como el estudio del movimiento del cuerpo en el espacio. La unión de estos vértices a través de líneas imaginarias. La armonía de los procesos de la naturaleza. no para formar figuras como el ballet o para meramente expresar ritmos. Labán plantea que el movimiento en sí es una herramienta de recuperación y comprensión del espacio armónico que nuestros cuerpos constituyen. además de la relación de este con el entorno. que son originadas al comprender como la armonía cinética evoluciona en el espacio en formas y trayectorias. acompañado de la una convicción filosófica y artística que le permitieron derivar hacia la armonía como manifestación inherente a la sabiduría. de las fases de la vida. es decir el estudio de los principios de definición y orientación de la forma de la danza en el espacio. Los vértices de los planos que conforman esta cruz indican las direcciones y niveles del movimiento del cuerpo. dando origen así a un sistema de ordenamiento y de configuración de la espacialidad de carácter supremo. dará origen a la forma geométrica denominada Icosaedro. en base a estructuras y proyecciones geométricas. de los ciclos de la naturaleza y de los fenómenos del cosmos. Sus coros de movimientos están más cercanos a las danzas primitivas de los salvajes al intentar describir el hombre interno. permitieron a Labán la formulación de las teorías de la Coréutica. sino para expresar emociones. del crecimiento de los seres y especies. Labán enfatiza en los movimientos idénticos de varios danzarines.interior del volumen está situado el cuerpo. horizontal y sagital. de los seres humanos con de sus construcciones y creaciones. de los flujos astrales. en la intersección de los planos frontal. que en conjunto forman lo que se denomina como Cruz axial.

Durante esta preparación. La segunda de interiorización.. etc. el cual debe encontrar su identidad. percepción y desarrollo de los sentidos. experiencia y personalidad). De modo que no es extraño ver cursos de danza creativa de diversos estilos. Es: Autoexploración por vía sensorial. sino también de aquellas que pertenecen al grupo.. Este sigue generalmente el esquema siguiente: 1. Dicho lo cual. Se emplean ejercicios de toma de conciencia basados en el equilibrio. elasticidad.Etapas en el aprendizaje de la expresión corporal La primera etapa es de asimilación corporal en donde se utilizan técnicas de psicomotricidad que puedan ayudar a conseguir una imagen corporal. gravedad. Componentes de una sesión de danza creativa Una sesión de danza creativa se dibuja no solamente a partir de las características personales del profesor (temperamento. Esta toma de conciencia corporal tiene un orden lógico en el proceso de formación. estilo.) y otra dirigida a alcanzar un dominio del cuerpo (reforzamiento muscular. utilización del espacio y el tiempo. el cuerpo expresa a través de sus canales afectivos sus emociones. . de búsqueda de respuestas a determinados movimientos. respetando las posibilidades de cada uno.agudizar los sentidos para poder captar y responder.. . balanceo. Para ello es necesario: .mejorar la percepción del tono. de conexión entre la sensación y la respuesta motora. salto. la precisión y el rigor que pueden exigir ciertos ejercicios mantendrán siempre la forma natural. luego el yo y los objetos y finalmente yo y los demás. su pensamiento.alcanzar una percepción temporal total unida a la estructuración espacial. coordinación. y de relación con el otro. Esta parte se divide en dos fases: dedicada la una a la coordinación dinámica y espontanea (elevación. La última sería la fase creadora.. 49 . equilibrio . kinestésica y emocional del yo corporal. de la kinestesia. peso. manejo de objetos. Training corporal: es el acondicionamiento mental y físico hacia los movimientos y actitudes que deberá tomar el individuo en el estudio del movimiento. ). se impone un procedimiento de trabajo... ideas.

a fin de que pueda construirse su vocabulario gestual (técnico. como por parejas y en grupo 111. individuales o de grupo. del esfuerzo. Finalmente se da paso a una relajación física y psíquica a partir de ejercicios de relajación activa o pasiva. IV. la creatividad y la memoria gestual son los principales objetivos de la parte de la sesión dedicada a la composición.11. Decontracción: esta parte se dedica a la observación de algunas de las composiciones realizadas por los alumnos. rítmico. Composición: después de haber experimentado las consignas del tema objeto de estudio. Es importante favorecer el trabajo individual. Es importante señalar que el desarrollo de la imaginación. Según las circunstancias puede tratarse de secuencias cortas. verificar el dominio y la justa utilización del tema trabajado anteriormente. La duración de un curso puede oscilar entre 1 hora 30 minutos y 2 horas. Esta fase de la sesión pide que el alumno quede implicado en su totalidad. o bien desarrollarse una forma coreográfica. a fin de desvelar en ellos el espíritu crítico y favorecer el intercambio de ideas y de impresiones. etc. 50 . siguiendo unas consignas determinadas tales como el conocimiento instrumental del cuerpo. da comienzo a la fase denominada de composición. de la relación. Ésta permite. según sea la edad y la madurez del grupo. del espacio. tanto al alumno como al profesor. Estudio del movimiento: esta parte constituye el centro de la sesión y a ella se le reservara una parte importante del tiempo consagrado a la experimentación de temas específicos. creativo) .

que incluye el estudio del espacio en relación al cuerpo. en su danza moderna. fue el primer coreógrafo conocido que sintetizo la danza clásica y la danza moderna. Irmgad Bartenieff alumna de lavan. sociología. Jooss intentaba hacer danza moderna mediante la reforma de los excesos. Por otra parte. Lisa Ullman bailarina. Mary Wigman compartieron sus magisterios como discípulos y posteriormente como creadores de la Danza expresionista. profesora y directora alemana. la integración cuerpo mente. la valiosa obra de Rudolf Von Labán ha influenciado diferentes ámbitos relacionados a diversas aéreas como la antropología. Segur Leeder. bailarina y fisioterapeuta. como gracias a sus obras escritas. proporciono una base teórica para el estudio de la danza y su enseñanza. como profesora de la Folwangschule dirigida por Hans Zulling y Jooss. Kurt Jooss. El análisis de Labán permite su aplicación en todas las disciplinas relacionadas con el movimiento.RUDOLF VON LABÁN LEGADO El legado de Labán se manifiesta en diferentes disciplinas asociadas al movimiento. estudio danza moderna con Labán en el instituto coreográfico de Berlín. Repercutiendo hasta el día de hoy tanto a través de las escuelas que formo. de ballet clásico. la calidad energética del movimiento. Kurt Jooss. psicología. en Suiza fue Mary Wigman. Segur Leeder transmitieron las leyes básicas de la expresividad. gimnasia. 51 . coreógrafo. desarrollando una mirada capaz de ver y registrar gráficamente todas las posibilidades del movimiento. creando con ellos un refinado sistema que no solo servía para registrar el movimiento sino especialmente un método de exploración y análisis. teatro. Kurt Jooss. Su trabajo con grande grupos de bailarines aficionados lo ayudo a llevar la danza al público de grandes escenarios y al aire libre. En Alemania. Complementando la metodología de Labán. Creo una poderosa forma de expresión emocional que exploraba el lado oscuro de la naturaleza humana. llevo el sistema Laban a los estados unidos y creo el Laban-Bartenieff Institute of Mouvements Studies de New York. Sigurd Leeder y Lisa Ullman. En Europa su análisis del movimiento humano y su sistema de notación de la Danza en Labanotacion. Su representantes más conocidos son: Mary Wigman. en el cual obtuvo su graduación en 1929 mismo año marcho a Essen. los bailarines Kurt Jooss. etc. Su trabajo como teórico y maestro fue más importante que como bailarín y coreógrafo. sin abandonar la disciplina y la lógica del ballet. bailarín y maestro de la danza alemana. Uno de sus asistentes en la docencia durante la primera guerra mundial. psiquiatría. que se convertiría en una de las más famosas bailarinas del movimiento modernista. Ella consolido la autonomía de la danza como una forma de arte trabajando con el silencio y apoyos mínimos.

Dedico los últimos años de su vida a la investigación y catalogación de las obras de Labán. 52 .En 1940 Se Instalo en Inglaterra seis años después fundó junto a Labán. transferido en 1953 al Labán Art Of Movement Centre Trust de Addlestone. Ullman fue la directora hasta 1973. para un análisis específico los aspectos cualitativos se estableció un marco de referencia propio llamado Effort que se traduce como energía. sin embargo. el Art of Movement Studio de Manchester. Originalmente este sistema fue concebido como una descripción del movimiento que combinaba aspectos cuantitativos y cualitativos. Sigurd Leeder fue colaborador y co autor de la primera sistematización de la notación Laban en1928. un organismo británico para el estudio y experimentación de la danza.

desligándose de la regides del ballet clásico. La entrega del resultado de la investigación exhaustiva de Rudolf Von Labán. siendo así. permite al intérprete escénico. (danza expresionista) teniendo repercusión a la danza contemporánea. también. al movimiento más complejo y externos. desarrolla una visión sobre la danza en particular. antropología. interno. los cuales son aplicados a una amplia gama de disciplinas interpretativas. hoy podemos experimentar variados sentidos del movimientos. exteriorizando el sentimiento de los intérpretes. sin duda es un personaje importante en la historia del arte moderno.Conclusión Los diversos procesos a los que se vio enfrentado el maestro Rudolf Von Labán. siendo precursor de la danza moderna. gimnasia. un medio discursivo desde el movimiento más simple. ser consciente de su cuerpo. Rudolf Von Labán. el movimiento y espacio. fueron marcados por diversos hitos. los cuales no estuvieron ausente de variadas disputas mundiales. gracias a variadas influencia como por ejemplo Isadora Duncan Concluimos que gracias al trabajo del maestro de la danza moderna. dejando un importante legado teórico a disposición de la humanidad 53 . que se relacionan con arias como la filosofía. profundizando el espacio escénico. entre otras. trayendo consecuencias no necesariamente negativas y esto lo observamos en los diferentes tipos de vanguardias y sus variedad de estilo que de alguna manera marcaron la vida del padre de la danza contemporánea. en la cual se basan variados estilos de la danza y artes interpretativos.

experimente variados tipos y combinaciones de movimientos. el cual permite preparar al intérprete físico y mentalmente. Rudolf Von Labán basa su técnica en llevar el cuerpo al extremo de sus capacidades. el movimiento de éste y la relación con el espacio escénico.La relación entre la teoría del Labán y el teatro El trabajo teórico de Rudolf Von Labán habla sobre la conciencia del intérprete sobre su cuerpo. ayudado por el movimiento que se dirige a otro movimiento. Gracias al resultado de la investigación de Labán. que ayudan al actor a exteriorizar un sentimiento. trabajando la polaridad de los opuestos de los movimientos. Por esta razón el padre de la danza contemporánea. hoy se puede tener una base. Rudolf Von Labán ideó un training para el actor. gracias a la acción interna que lleva a la acción externa. 54 . para experimentar y exteriorizar los sentimientos que quiera emitir a través del cuerpo y sus movimientos. en la cual se puede preparar a un intérprete para su encuentro con la escena. Las clasificaciones que hace Labán a los movimientos cotidianos establecen una base para que el interprete de cualquier área interpretativa como el teatro. Puntos importantes para el actor en el momento de estar en escena.

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