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CUADERNO PARA QUIJOTES

UNA OBRA PARA COMPRENDER LOS
ENTRESIJOS DE LA CREACIÓN LITERARIA

DISEÑO NARRATIVO, NARRADORES, CREACIÓN DE PERSONAJES,
PREPARADA POR SERGIO MONGUILÓ

DIÁLOGOS, DESCRIPCIÓN, CONSEJOS SOBRE EL ARTE
PARA LA ASOCIACIÓN CULTURAL ESCRITURA CREATIVA

DE ESCRIBIR

Y ESCRITURACREATIVA . NET

ESCRITURA CREATIVA

WWW.ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net

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INDICE DEL LIBRO:

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MECANISMOS DE LA IMAGINACIÓN………. 1 CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO….. 13 LA NARRACIÓN………………………………….. 23 EL NARRADOR Y EL PUNTO DE VISTA…….. 51 LOS PERSONAJES………………………………. 74 EL DIÁLOGO……………………………………….. 91 LA AMBIENTACIÓN…………………………….. 105 CONSIDERACIÓN FINAL………………………. 119

Autoría: Sergio Monguiló Corrección: Débora Castillo Contacto: monguilo@escrituracreativa.net www.escrituracreativa.net Proyecto editorial de: Asociación cultural escritura creativa

Registro de la propiedad intelectual / Barcelona 2008. Todos los derechos reservados. Sergio Monguiló Publicado bajo la condición de copyleft. Permitido su distribución uso y manipulación con la condición de nombrar su autoría. Queda prohibido cualquier uso comercial de esta obra sin permiso del autor

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló

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TEMA 1 MECANISMOS DE LA IMAGINACIÓN

Técnicas para desbloquear y entrenar la inventiva Hablamos de métodos Escribir mal El plagio creativo Binomio fantástico Cadáver exquisito Las hipótesis fantásticas La confusión de cuentos Conjeturar es el mejor ejercicio para la imaginación Escribir a partir de la fotografía Atrapar las imágenes es un arte Creación de bocetos Creación de bocetos de personajes Observando Observando el entorno

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló

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Todas estas cualidades se manifiestan en el proceso creativo. que maneja objetos y conceptos sin dejarse inhibir por los conformistas. sino para que nadie sea esclavo del pensamiento del otro”. Es creativa una mente que trabaja siempre. Intentamos hacerlo bien. cuando simplemente nos damos permiso para llenar la página. Y este proceso tiene un carácter festivo siempre. Y nos solemos quedar en el intento. Es quien se encuentra a sus anchas en las situaciones fluidas donde otros solo husmean el peligro. capaz de realizar juicios autónomos e independientes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. que nos suene inteligente. Escribir se nos da mejor cuando no lo trabajamos tanto.WWW. se transforma en una actividad deshumanizada.ESCRITURACREATIVA. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 2 . que rechaza lo codificado. Nos pasamos la vida consiguiendo el estilo. la mayoría de nosotros intentamos escribir con excesivo cuidado. Escribir tal cual se nos cuenta. Por consiguiente.net MECANISMOS DE LA IMAGINACIÓN Y FUENTES DE INSPIRACIÓN Técnicas para desbloquear y entrenar la inventiva “La creatividad existe no para que todos sean artistas. en lugar de instruirnos en la propia expresión. criticando los detalles. siempre dispuesta a hacer preguntas y a descubrir los problemas donde los demás encuentran respuestas satisfactorias. Se nos instruye en la duda personal y la autocrítica.

No hay un método mejor que otro.net Hablamos de métodos Disponerte a escribir implica saber inmediatamente acerca de qué escribir aunque de entrada te parezca banal.WWW. Te asustas ante el bloqueo Cargas con un deseo natural de perfeccionismo Practicas la tendencia a la autocrítica Tienes pánico a exponerte Te envías mensajes negativos 3 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . pero escribir implica: Planificar la idea Ir a averiguar sobre el asunto. sin nada que aportar al mundo a través de la escritura. sólo encontrarás la respuesta durante el acto de reordenar tu pensamiento. pobre. inferior a lo que otro escribiría o un callejón sin salida. Piensas que estás vacío.ESCRITURACREATIVA. Indicar partes del texto Tomar notas que incluyan ya alguna parte del texto Decidir cuál es la columna vertebral del texto sin irse por las ramas Descartar ideas no pertinentes Rescribir Dejarlo guardado un tiempo y ver que ha pasado con el asunto y si se ha desviado el mensaje del texto El bloqueo Principales causas del bloqueo. Investigar sobre el tema. Escribe de todos modos.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

ESCRITURACREATIVA. Con este ejercicio escribiremos “mal” adrede: Escritura automática El perfeccionismo es una de las principales causas del bloqueo del escritor. Ten en cuenta de que eres libre de escribir lo que quieras.WWW. Pero también es útil para más. el pensamiento en estado puro para permitirnos descubrir más cosas acerca de la historia que queremos narrar. Muchas veces la tarea de escribir nos resulta una labor ardua. a la falta de continuidad CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 4 .net - Te aferras a la lógica Eliges lectores sordos Favorece los buenos resultados Sáltate los pasos lógicos Escribe sobre lo que te apasiona Busca tu manera de contarlo Escribe con espíritu positivo Tus lectores más apropiados suelen ser las personas que también escriben. utilizamos el flujo de conciencia. proviene el placer de escribir. Escribir mal El perfeccionismo es una de las principales causas del bloqueo del escritor. Con este ejercicio. también conseguiremos abrir una puerta al subconsciente: no nos vamos a permitir pensar. Esto se debe a la falta de rodaje. entre otras cosas. Pero va a más.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. De ahí. Con este ejercicio conseguimos escribir mal adrede. Queremos escribir de manera absolutamente perfecta.

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 5 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. más moderna. Polémico para los profanos de la creación artística. Es imposible hacer mal este ejercicio. Realmente es un recurso muy útil. Después detente y léelo. pues la mayoría creen que las ideas del artista deben ser completamente originales. Hace ya más de veinte siglos se decía “no hay nada nuevo bajo el sol”. A lo mejor no tiene nada que ver un párrafo con otro. si ves alguna idea útil. También tienes que acostumbrarte a romper tus escritos. extráela.net en el ejercicio de la escritura. escríbelo. cien que toman la Odisea como base.ESCRITURACREATIVA. Da igual. Descubrirás que no sólo aplicado a la escritura. Escribe sobre cualquier cosa que se te cruce por la mente. incluso para aquel que se jacta de conocerse bien. es un ejercicio libre. N. ni siquiera lo reflexiones. en el paso previo de la escritura. Con este ejercicio nos “calentamos”. como hacen los deportistas. No hay nada más erróneo. únicamente no pares de escribir hasta rellenar las tres hojas. Permitirnos imprimir el subconsciente es siempre sorprendente. Sólo hay una regla: prohibido pararse hasta terminar las tres hojas. a lo mejor ni siquiera concluimos una frase y la mente se va para otro sitio. Goldberg en su libro “El placer de escribir” recomienda realizar este ejercicio todas las mañanas recién despierto y antes de comenzar el día. El plagio creativo Este es sin duda el término más polémico de creatividad. De las bodas de Fígaro.WWW. Los romanos copiaban a los griegos y durante el renacimiento todos copiaban a los romanos. Pruébalo: Coge tres hojas y comienza a escribir. Hay cien historias sobre Caperucita Roja. sino a la vida en general. la escritura automática puede tener habilidades terapéuticas. hay docenas de versiones. sino rómpelo. Al principio duele.

un libro que os recomiendo para profundizar más en las técnicas creativas: “Se reduce el cuento conocido a la pura trama de su anécdota y de sus relaciones internas. es como si un arquitecto copiara los cimientos base de una construcción para realizar otra cosa. y a partir de allí. estando con B en una relación diferente a la de C y D. cuando copiamos sin más. que también conviven. Por cierto. Mientras B. cuando hablamos de esto.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. C y D se dirigen a E. la palabra “creativo” que lo acompaña. donde se produce un acontecimiento F. Analizamos cuáles son las funciones de cada personaje llevando su argumento de lo más concreto a su estructuralismo. Cuando lo hacemos creativo funcionamos de la siguiente manera: Cogemos una historia y desgranamos su argumento principal.. sino el estilo o tono con que está contado. A se queda sola (o solo. no importa el sexo).” La segunda operación consiste en reducir ulteriormente la trama a una pura expresión abstracta: “A vive en casa de B. Está para algo. etc.net Una misma historia puede ser contada de muchas maneras. a su ende más abstracto. El plagio es ilegal a toda vista. Hay que distinguir. La renovación de argumentos conocidos ha sido desde la antigüedad una de las técnicas de creación más poderosa y más utilizada. “Cenicienta vive con la madrastra y las hermanastras quienes se dirigen a un gran baile. dejándola sola en casa. os adjunto un ejemplo del libro “Gramática de la fantasía” de Gianni Rodari. construimos el nuestro. El príncipe se enamora de Cenicienta. Es un ejercicio de reinterpretación de lo sustancial. Pero CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 6 . Gracias a la intervención de un hada. Por si no queda claro. ella también va a bailar.. nos apropiamos de la creación de otra persona y es un delito. Muchas veces no importa tanto el contenido del argumento.ESCRITURACREATIVA.WWW.

sin pensar a la astronave Hada Segunda. justamente la misma en que la señora Qualunquis vuela a la fiesta marciana.. con la ayuda del grumete.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. etc. una vez obtenida la formula.. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 7 .ESCRITURACREATIVA.. sube clandestinamente al yate. la segunda operación (la abstracción de una fórmula del cuento dado) resulta casi superflua. pero no del todo.. consiste en extraer la forma esencial. porque en todo caso ha servido para crear cierto alejamiento del cuento original.. con Delfina como pasajera clandestina. Gianni Rodari Como veis.” Demos ahora a la expresión abstracta una nueva interpretación y podemos obtener.net gracias a la intervención de G. facilitando su utilización. Delfina se queda con la tintorería planchando el traje de noche de la condesa Qualunquis.” Gramática de la fantasía. Carlos.. Carlos es venerado como un dios del fuego. podemos llegar a una versión como esta: “El joven Carlos es el mozo de caballos del conde Cenicero.. etc. Se lo pone. donde se celebra una gran fiesta intergaláctica. Mientras la señora y las hijas van de crucero a Marte. de lo concreto a lo abstracto para retornarlo a su forma más concreta. dar la vuelta en mundo en su yate. Si. por ejemplo. este esquema: “Delfina es la pariente pobre de la señora Notabilis propietaria de una tintorería en Murcia y madre de dos niñas pijas. El conde y sus hijos deciden en vacaciones. proceder a su análisis. introduciendo simples variantes.. En el baile. Sale a la calle y sube..” En este ejemplo. Casi superflua. padre de Guido y Ana. Naufragan en una isla salvaje donde Carlos se revela providencial gracias a un encendedor a gas que regala al hechicero de los indígenas. también A puede dirigirse a E. devanando sueños. dado que la nueva trama imita de cerca la primera. intentamos olvidar lo más posible el cuento originario.WWW. etc. el Presidente de la Republica de Marte se fija en Delfina y baila con ella. donde causa una impresión extraordinaria en H.

Binomio fantástico Esta técnica es la más rápida y eficaz para poder estimular la imaginación y poder desarrollar historias rápidamente. Hace falta para eso. “silla – mesa” no valdría. que sea lo bastante extraña la una de la otra para intentar entablar entre ellas una relación que dé cómo resultado un argumento en el que puedan relacionarse. En esta lucha de la imaginación. funcionar como pilares de una historia. ya que funcionan en universos distintos. no sea un elemento rígido. tomando estas dos palabras. que sean los ejes principales de la misma. pero además.WWW. sino que se haya ido adaptando a los nuevos tiempos. Elegimos para ello dos palabras al azar. Debemos poner a funcionar la imaginación para que intente relacionarlas. Es un binomio fantástico y.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Debemos entonces proceder a intentar insertar estas dos palabras tan diferentes en un mundo fantástico donde podrían dar lugar. hay que alejarse lo más posible de lo lógico.ESCRITURACREATIVA. El binomio fantástico está formado por dos palabras que deben ser diferentes la una de la otra. procurando que sus significados no estén relacionados ni en el campo semántico ni en universos similares. por ende. vuelvo a repetir. intentamos contar una historia donde tengan cabida las dos. Es posible que la primera idea que nos asalte la cabeza no sea la más original. Debemos jugar con ellas hasta que consigamos darle suficientes CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 8 . pertenece a la familia de muebles.net Como veremos en el siguiente tema. interrelacionarse.Propp determino como “funciones” y que ha permitido que el cuento y la literatura. Un ejemplo. por tanto. pero “silla – olivo” sí valdría. esta técnica nace desde la naturaleza misma del cuento original debido a la reincidencia de ciertos elementos repetitivos que en su día V.

o mezclando los personajes de uno con los de otro. y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. al realizarlo. cambiando los roles de los personajes. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. Fábulas en clave obligada CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 9 . Por ejemplo.ESCRITURACREATIVA. y se basa en un viejo juego de mesa llamado "Consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel.net vueltas para hacer que el ejercicio funcione. la doblaban para cubrir parte de la escritura. el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica creada por los surrealistas en 1925. abandonarnos a nuestra imaginación para huir de lo fácil y obtener resultados originales.WWW. Caperucita roja y los siete enanitos marchan a la tierra de Oz a buscar al mago Pinocho. El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Las hipótesis fantásticas La historia continua a partir de la pregunta ¿Qué pasaría si…? La confusión de cuentos Equivocar las historias tradicionales. De alguna manera intentaremos. Cadáver exquisito Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes.

Destaca un rasgo. interrógale. como por ejemplo los cabellos y después intenta describir a una serie de personajes partiendo de este dato. se cuenta que Dalí utilizaba una técnica. pregúntale.net Reinventar dichas historias ambientadas en nuestra ciudad y en la actualidad. Apunta las respuestas que te va dando. Clasifícalas según un orden que te convenga. Conjeturar es el mejor ejercicio para la imaginación Ponte en un espejo. todo el material que apuntes te ayudara a definir su personalidad. la cucharilla se caía al suelo y el ruido le despertaba. se decía. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 10 . Elaborar un collage con titulares de periódicos Puede dar como resultado una historia sugerente o con visos de humor.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. piensa en tu personaje. Atrapar las imágenes es un arte Anota las imágenes que te sobrevienen en el momento de coger el sueño en el momento de despertarte.ESCRITURACREATIVA. cuál te resulte más atractiva. Escribir a partir de la fotografía Escoge fotografías de personajes famosos o del álbum familiar y estudia qué refleja su piel y su cara.WWW. que se iba a dormir con una cucharilla en la mano de manera que en el momento de quedarse dormido.

ESCRITURACREATIVA. un yo veterano.WWW. Escribe durante media hora. ¿Qué escribirías sobre él? ¿Por qué lo elegiste? No trates de ser lógico ni correcto. una carta del yo veterano dirigida a ti. arquetípico o un compañero espiritual. Creación de bocetos de personajes Imagina un personaje mayor. Haz como los reporteros de verdad y graba en tu mente lo que ves y lo que escuchas. Realiza tu boceto de la manera más distendida posible. si me encontrara con mi yo cuando tenía doce años? Observando el entorno Elige un lugar en el que puedas observar la vida en acción. Ponte a escribir y comienza a escribir lo que ves y lo que sientes.net Así intentaba que el sonido le interrumpiese el sueño. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 11 . Este personaje puede ser mitológico. más o menos. donde él te narra su vida. Creación de bocetos Reserva media hora de tu tiempo. Después. ¿Qué me contaría.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Primero dedica diez minutos a describir donde estas. Ponte a escribir. pero esta vez plantéate la siguiente pregunta. Realiza el mismo ejercicio. Comenta detalles de la gente. Dedica cinco minutos a cada uno de estos temas. enumera del 1 al 5 temas sobre los que te gustaría escribir. un mentor que aguarda en tu interior.

NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Aspiraba a mantener el mismo ritmo en castellano que como sonaba su lengua en gallego. Vuelve a recordar y a vivir el lugar elegido. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 12 .net Recuerda el consejo de Thompson “El secreto de la buena escritura radica en una buena toma de notas”.ESCRITURACREATIVA. Realizando ubicaciones Haz una lista de todos los lugares en los que hayas vivido alguna vez. el discurso de cada escritor. tiene un ritmo particular que también define la forma y el estilo. Entrenando el ritmo particular. Torrente Ballester decía que leía páginas ayudado de un magnetófono y las escuchaba después para ver cómo sonaban.WWW. Imagina un tipo de melodía y escribe a partir de ella. Cada voz. Escribe durante una hora. Así. Escribe dónde estás y qué sientes durante media hora. trata de describir lo que te produce tu género preferido o lo que te ha marcado.

ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.WWW.net TEMA 2 CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO La sencillez La transparencia CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 13 .

una sobrecarga retórica que se refleja en sus textos. Provenientes de la Retórica de Aristóteles. esto es un mal comienzo.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. y muchas consideraciones podríamos realizar sobre él. Suele haber en él un exceso de “literatura”. Algo de lo que hay que darse cuenta e intentar corregir con rapidez. es esforzarse en escribir “muy bien”. pero muy poca disciplina en el trabajo. Pero para este curso dos consignas han sido las claves para ejercitar la narración. la sencillez y la transparencia son dos herramientas imprescindibles que debemos tener en cuenta mucho antes de comenzar con los entresijos de la técnica narrativa. Naturalmente. Consignas que no son nuevas. lo primero que hace alguien que quiere aprender.ESCRITURACREATIVA. Ejemplo: “La aurora que se yergue sobre su pragmática inconsistencia. CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO: LA SENCILLEZ Lo primero que se hace notar en el trabajo de un aprendiz es su lenguaje.net CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO Mucho se dice sobre el estilo.WWW. para avisar a los hombres mundanos que Caliope no yacerá en sus brazos” Lo que ofrece esta clase de textos es la visión de un autor que posee una imaginación fértil y una sensibilidad especial para dejarse llevar por las palabras. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 14 . sino las más antiguas de la narratología.

enterarse de lo que cuenta el autor. por ejemplo. imita a su autor preferido. es retórica vana. Debemos procurar una sencillez de lenguaje que permita comunicarnos mejor con el lector. tendríamos un caso de un autor enamorado de su propia voz. sinceramente. Éste está un poquito mejor (al menos se entienden -a la primera. y encima no imita su técnica. Pero. no al principio (¡ya oigo el ruido de camisas rasgándose al fondo!). Al público en general.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net ¿En qué contexto diríamos. Le interesa imaginar cosas bonitas para adornar su narración.ESCRITURACREATIVA. Debemos escribir con un estilo sencillo y evitar el lenguaje artificioso. el narrador no tiene autoridad. porque intuyo que el autor no confía en ella.todas las palabras). así que copia un repertorio de palabras caducas. “yergue sobre su pragmática inconsistencia”? ¿Qué personaje hablaría así sino fuera con una copa de más? Esto ocurre porque el escritor no imita a la realidad. dedicaros al ensayo y no a la ficción. 3) Que nos cuente una historia. le interesan tres cosas de un libro: 1) Que sea legible. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 15 . y que esa historia les haga sentirse comunicados con los destinos humanos que representan las ficciones. puesto que no la conoce. Otro ejemplo: “Me emociono al verte reflejada en las aguas cristalinas de aquel río que atraviesa la superficie nublada del bosque”. 2) Que tenga ritmo. y gramaticalmente es correcto. que los hay. que se pueda leer de corrido.WWW. no es la gramática lo que nos debe interesar. formas de expresión amaneradas y un vocabulario altisonante sin semejanza con el lenguaje normal del lector. Si no. Si lo que queréis es deslumbrar con vuestro lenguaje y vuestra cultura. O lo que podría ser peor. Tened esto siempre en cuenta. Apenas leo esta frase y como lector dejo de confiar automáticamente en la historia. todavía no la ve.

Como lectores. La meta de una narración es contar una historia.. o en un poema. por ello.ESCRITURACREATIVA. como contaba Aristóteles en “La retórica”. Sin claridad no hay historia que valga. el poder radica en que el escritor sepa disparar la imaginación de los lectores. Como los mejores artesanos. la sencillez y la claridad ni siquiera son un valor. Trisha Mcfarland lo descubrió cuando tenía nueve años de edad. El lector debe engancharse. deben ser útiles al fin de contar una historia.. son una exigencia. no nos cuenta algo. en un relato o en una novela. más recargado. de acompañar a cada sustantivo con un adjetivo (el anterior ejemplo consigue esto. a ser posible. como el anterior.. Así que. tiene merito.WWW. querer saber más. sino que finge contar. cuando miente. y lo pillamos en el embuste y lo castigamos mandándolo a la cama sin cenar. de llenar con metáforas la narración.net Lo primero porque. Es por eso que la gramática y la “escritura” no son tan importantes como puede pensar un novel.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. esto rebaja al autor rápidamente a nuestros ojos a la semejanza de un niño pequeño. “escribir bien” es sinónimo de eficacia. nos suena artificioso. pues como un niño. son una herramienta y. sentimos que es un estilo fingido y pensamos al momento que quiere imitar a los grandes y escribir para una intelectualidad que no nos incluye. como tal.. y la obligación de un narrador es hacerse entender. el estilo natural resulta persuasivo y el otro nos hace sospechar.) Por eso. confiamos automáticamente cuando el lenguaje que leemos lo podría usar una persona de nuestro entono. a jueces y abogados. Cuando escuchamos un estilo recargado. olvidaros de lenguaje recargado. En narrativa. las mejores obras son aquellas en las que no podemos distinguir que herramientas y técnicas se han usado. a la primera. El otro. A las diez de la mañana de principios de junio estaba sentada en el asiento trasero del CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 16 . Echad un ojo a esto: “El mundo tenía dientes y podía morderte en cualquier momento. y nunca ese lenguaje ha inspirado confianza.

pero esto no exime el elegir con cuidado cada palabra y ordenar las frases en secuencias nítidas.net Dodge Caravan de su madre. comenzar a narrar intentando que no sé de cuenta que esta inmerso en una situación artificial. y con una entonación directa y nítida. A veces incluso moría”. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 17 . ¡Error!. el autor ha conseguido en este párrafo varios objetivos importantes: ha abierto la intriga. Es más. ha caracterizado a su personaje. Intentaba no pensar que.WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. podemos pensar que la naturalidad consiste en escribir como se habla. no pensar: Esto va en serio. qué acción vamos a referirle al lector. A las once intentaba contener su terror. Debemos darle apariencia de ello.ESCRITURACREATIVA. cuando la gente se perdía en el bosque salía gravemente perjudicada. Cuando empezamos a escribir debemos pensar bien en qué situación vamos a colocar a nuestros personajes. enseguida visualizamos a la niña pequeña y enseguida sentimos la intriga del conflicto y queremos saber qué le ocurrirá. La chica que amaba a Tom Gordón. y el ritmo es lo suficientemente bueno como para que lo leamos casi sin respirar. su muñeca. A las diez y media se había perdido en el bosque. alguna descripción artificiosa? ¿Creéis que es difícil escribir así? Yo creo que no. King ¿Veis alguna palabra en este texto complicada o rebuscada. La clave no es transcribir los usos convencionales del lenguaje. S. esto va muy en serio. sí. LA LITERATURA. Enseguida nos ubicamos en el lugar. Pero cuidado. si lo conseguimos comenzara realmente la magia. en ocasiones. vestida con su sudadera azul de entrenamiento de bateo de los Red Sox (la que llevaba 36 GORDON estampada en la espalda) y jugaba con Mana.

NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Es el instante en que sale de su casa la bella Elena para tomar el CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 18 . con sus pensamientos.. Tiene que apresurarse en bajar la escalera. de los ochenta.ESCRITURACREATIVA. deducimos que es una persona que vive por y para su trabajo. mediante sus acciones. consume su vida en un húmedo y céntrico piso del barrio de la Barceloneta que anteriormente compartió con su tía y ahora tiene en usufructo. tan gris como su viejo traje. con sus sentimientos. por todo esto. y lo hacemos poniendo ante la mirada del lector a los personajes: con sus actos. veíamos que el detective llegaba tarde a su casa. generalmente desordenada. descuidado con su alimentación y. existe una tendencia a todo lo contrario. como en una película (en el cine no hay lugar para descripciones ni narraciones). Con esto conseguía darnos una imagen vívida del personaje. desordenado. cuando nos describen a un personaje. además.. Y lo hacemos..net CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO: LA TRANSPARENCIA Cuando hablamos de transparencia. En su reloj son ya las ocho y cinco. al ver esta escena suponemos que el protagonista es un hombre soltero. cuando comenzamos a escribir.WWW.. en las películas de cine negro. Por regla general. con sus reflexiones. Observad este ejemplo: “ Es un hombre triste y gris. mediante sus acciones y decirnos mucho más. Pasados los cincuenta. y sólo lo podemos realizar representando todo esto con las acciones de los mismos. abría una nevera vacía y sacaba un trozo de pizza reseco para calentarlo en el microondas. al lenguaje abstracto. hablamos de otorgar visibilidad a un texto. mejillas sonrosadas y algo miserable. Por ejemplo.

pero a pesar de que puede resultar interesante y llegar a engancharnos cuando está sujeto a una trama bien construida.ESCRITURACREATIVA. Monzó va realizando viñetas. Y para ello necesitamos de cosas concretas. Busca unos blancos.. de imaginarla. con rayitas azules..WWW. Se los pone. En cambio.” No tengo qué ponerme. cuando tiene la camiseta en la mano le parece que quizá será mejor no ponérsela. piensa que adelantará trabajo si se pone la camiseta y los eslips. Se acaba de afeitar y de duchar. describiendo las acciones del personaje y llenándolo de cosas concretas que excitan la imaginación del lector y ayudan a deducir cómo es el personaje. no es un recurso eficaz porque impide al lector ver la historia. Para ello.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Como duda. Abre otro cuerpo de armario y mira las camisas. Comprueba que no tengan ningún agujero. y la guarda en el cajón.net autobús de las ocho y quince y por nada del mundo quiere perderse ese momento” No es pecado que este tipo de lenguaje predomine en un texto. Quim Monzó En este comienzo de cuento vemos que la técnica de Monzó es visual y rápida. Duda que ponerse. objetos y características del entorno fantástico que estamos creando a medida que lee. paso a paso. como en el comic. sencilla y eficaz en torno a la visibilidad de un texto. Observad este cuento de Monzó “El hombre está ante el espejo. lo mira en el espejo y hace chascar la lengua. Con una mano se agarra el pequeño michelín de la cintura. será mil veces más eficaz y esto se consigue si dotamos al lector de recursos suficientes para que pueda informarse de los personajes. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 19 . Pero si le facilitas los medios para que sea capaz de verla. Sí puede hacerse una idea de ella.

Es lógico que durante las primeras redacciones de un texto. Es la capacidad de expresar ideas en imágenes y debemos procurar que las imágenes sean claras al lector que se asoma a nuestro relato sin ninguna idea preconcebida. más que el adulto. al pasar la idea a un papel tengamos una estructura abstracta. La Sirenita. y es fácil que nos despistemos indicando elementos abstractos en lugar de cosas concretas. por fuerza. mostrando sus perlas. cinco bellísimas sirenas. las conchas se abrían. al contarnos la historia a nosotros mismos. llevamos la idea viva en la cabeza y esos elementos nos parecen suficientes para ver cómo son las cosas. Para ello el mejor ejemplo de transparencia lo podemos observar en los relatos para niños. H. y las medusas al oírla dejaban de flotar. los peces acudían de todas partes para escucharla. Pero recordad que imaginación no es fantasear. la más joven. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 20 . vemos muy claro todos los elementos. que el lector deduzca (haciéndolo fácil para él y llevándole siempre por nuestros caminos) nos supone la mitad de la clave para que el texto enganche enganche. el lenguaje concreto. “ La sirenita. son en los que más impera. Andersen El niño. cuando cantaba acompañándose con el arpa.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Es así que durante las correcciones posteriores de un texto procuraremos convertir esas ideas abstractas en imágenes concretas. junto a sus hijas. es por ello que en el relato infantil se cuida más la transparencia de un texto.C. Vivía en esta espléndida mansión de coral multicolor y de conchas preciosas. En los primeros borradores. no está preparado para el lenguaje abstracto.WWW.ESCRITURACREATIVA. un viejo y sabio tritón que tenía una abundante barba blanca.net En un relato. además de ser la más bella poseía una voz maravillosa. Observad: “En el fondo del más azul de los océanos había un maravilloso palacio en el cual habitaba el Rey del Mar.

Pero creedme cuando os digo que posiblemente sea la técnica más difícil de dominar. dijo el capitán Blay caminando delante de mí con su intrépida zancada y su precaria apariencia de Hombre Invisible: cabeza vendada. Por ejemplo. Ahora: Yo me levanto dormido de mi cama golpeándome contra las paredes del pasillo. bulería” y sólo cuando voy por la segunda estrofa me doy cuenta de que sigo descalzo y voy corriendo a vestirme. yo me levanto por la mañana. Escribir es cuestión de detalle. me lavo la cara con agua fría. siempre me olvido de comprarlas.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Voy camino del baño sin zapatillas puesto que no tengo. apoyándose de una narración con detalles vivos y peculiares.ESCRITURACREATIVA. Cuando huelo el café silbó “Bulería. Debemos evitar lo previsible siempre. debe ser una estrategia inseparable a tu narración. guantes y gafas negras y una gesticulación abrupta y fantasiosa que me fascinaba. Esto es una necesidad en el arte de escribir ficciones. pocos recursos son tan claves y lógicos como este. me lavo la cara y me visto. y cada uno las realiza a su manera. La complicación de este recurso consiste en convertir acciones abstractas y acciones usuales en acciones únicas y particulares de nuestros personajes.” CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 21 . el escritor debe tener alerta sus sentidos para transformar las ideas en cosas. ya que mi grifo del agua caliente nunca funciona y. al despertarme. porque el lector supone y la suposición resta visibilidad a la narración. ¿A qué me refiero con detalles peculiares? Veamos otro ejemplo: “Los sueños juveniles se corrompen en boca de los adultos. Iba al estanco a comprar cerillas y de pronto se paró en la acera y olfateó ansiosamente el aire a través de la gasa que afantasmaba su nariz y su boca.net Objetos tangibles. mi primer impulso es poner la cafetera de metal al fuego. no se trata tanto de qué escribir sino de cómo hacerlo. ideas plásticas. gabardina. Esto. pongo la cafetera. Sí son acciones. pero son las mismas que todos nosotros repetimos.WWW.

WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Estanco.ESCRITURACREATIVA. y esa gesticulación abrupta y fantasiosa que me fascinaba. Guantes. su precaria apariencia de Hombre Invisible con la cara tapada olfateó ansiosamente” Básicamente hemos dado la misma información. Gafas negras. Gasa. Habéis observado la cantidad de cosas que hacen concreta y peculiar la historia. Afilad vuestro ojo. que actúen y si podéis insertad detalles peculiares. practicadlo y aplicadlo a vuestros textos. recordad: llenad el texto con palabras plásticas y cosas concretas. Boca. Iba por la calle y de pronto se paró y CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 22 .. pero la hemos dejado incapaz de poder estimular la imaginación de nuestro lector. Acera. Observad también lo que ocurre cuando las eliminamos o sustituimos por elementos abstractos: “Los sueños juveniles se corrompen en la mente de los adultos. Cerillas.. Gabardina.. que los personajes cosas no se expliquen. no desesperéis si no lo conseguís a la primera. Juan Marsé. hacedlo. Si utilizáis esto no importa tanto lo disparatada que sea una trama. Tened en cuenta este recurso.net El embrujo de Shangai. Cabeza vendada. dijo el capitán Blay caminando delante de mí con su intrépida zancada. Nariz. nadie volverá a decir que un texto vuestro no esta claro. Espero que hayáis visto la utilidad de esta técnica.

Estimulo impulsor.ESCRITURACREATIVA. Trabajar con la idea Modos de plantear el relato Las estructuras míticas construcción Pasos de la construcción ¿Qué es el clímax narrativo? Morfología del cuento: El juego de Propp Como comienza la historia escrita El primer párrafo El tejido de la narración La escena CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 23 .net TEMA 3 LA NARRACIÓN Entre la idea y la escritura.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Trabajando la idea.WWW.

Para poder llegar al lector.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. existen las sub-ideas que se presentarse cuando se plasma bien la idea. trabajado de tal modo que el lector le resulta tan creíble que llega a olvidarse que tiene en sus manos sólo palabras que configuran personajes de papel. sino que su eficacia depende de la forma en que la idea es tratada como relato. Distanciarse del “yo soy yo” al CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 24 . es decir. Por otra parte. Precisar el tema y sus componentes. Trabajando la idea. aunque partamos de una experiencia propia. Entre la idea y la escritura.ESCRITURACREATIVA. distinguir si realmente tus preocupaciones pueden ser las del género humano (factor universal) o se remiten a la anécdota privada (particular y prescindible) Desde el punto de vista literario no existe una idea buena o mala. No es necesario recurrir a una idea complicada.WWW. la más sencilla puede dar los mejores resultados siempre que exista una armonía entre lo que se cuenta y cómo se cuenta.net LA NARRACIÓN Una narración literaria es la construcción de una historia ficticia a partir de una serie de convenciones que la ficción exige. Para afrontarlas hace falta conocer las condiciones que rigen el proceso: 1.Pasar de lo general a lo particular y de lo particular a lo universal. debemos narrar un significado universal.

NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.WWW. 2. Anótalo todo. Un argumento no es la narración literaria. 3. Estimulo impulsor. De todas las ideas posibles.Ir a la totalidad del mundo narrado: Construir la intriga.Conectar el argumento con su forma y trabajar la trama. Es la base de la intriga. una historia que podemos organizar en una trama. Lleva siempre contigo una pequeña libreta y no te cortes de apuntar aunque lo que se te ocurra te parezca banal. Aunque se trate de experiencias propias.net “yo soy otro”. desmontándola y otorgándole la forma que prefieras. sensaciones. No inicies la escritura definitiva hasta que sepas quiénes son tus personajes. es el momento de ponerte a escribir. Base argumental No es conveniente desarrollar la base argumental a partir de la lógica sino de las emociones que una anécdota. un impulso emocional.ESCRITURACREATIVA. descripciones. una misión o una idea te provocan. debes crear un entramado argumental que responda a la forma que consideres pertinente sólo para esa historia. El mundo escrito debe tener un significado universal. El momento en que percibes un fogonazo. se toma como hilo conductor a la que sufre una transformación entre el principio y su final. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 25 . objetos. Con ello se generará un argumento. Para que la historia narrada pueda ser captada por un lector. en qué momento actúan y quién es el narrador.

-Al desaparecer uno de los dos. 5) Organizar el material resultante significando un objetivo. el que queda reemplaza el objeto de dicho amor y lo enfoca hacia otras personas. 1) Desarrollar una escena que contenga la idea principal y las afines.WWW. -La felicidad dura apenas algunos instantes aislados. -El sufrimiento puede ser parte del placer. 2) Comparar la idea principal con otras similares.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. -Para encontrar el verdadero amor no hay que depender de la fantasía. 6) Dividir la idea en episodios 7) Componer. Ejemplo: Idea principal de la novela “Drácula” de Bram Stoker: “El amor verdadero en una pareja persiste más allá de la muerte de uno de los dos”.ESCRITURACREATIVA. organizar con un sentido concreto y unitario los episodios. para lo cual se han de prescindibles. escoger las datos imprescindibles y eliminar los CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 26 . Ideas afines: -Ningún amor es perfecto -Ningún amor es completo.net Trabajar con la idea En primer lugar conviene visualizarla en su totalidad y expandirla para delimitarla y saber dónde empieza y dónde termina. 4) Reunir datos concretos a cada punto del esquema. hasta que encuentra el que lo reemplacé. qué elementos deben contarse y cuáles desechar. 3) Señalar la idea opuesta a la principal.

” Existen varias maneras de plantearnos una trama: Ejemplo: 1) La posibilidad del suceso: “Marina desea ser millonaria” 2) Las alternativas de la realización a) Marina se casa con un millonario b) Marina gana una fortuna en un casino c) Marina atraca un banco d) Marina no hace nada por conseguirlo En (d) el ciclo narrativo se acaba. pero luego tratan de ofrecer una realidad alternativa. se enfrentan con ello y se dedican a ser albañiles. el objetivo hacia el cual se avanza estará siempre a la vista. “Todo escritor se inspira en la realidad. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 27 . Las personas normales tienen una relación directa con lo real. Porque los escritores viven y contemplan la vida como los demás. reconstruida con palabras.net Si una idea se planifica con la mayor exactitud posible. banqueros o militares… En cambio. Modos de plantear el relato Principalmente. y escribirla será menos complicado que si no se hace. el oficio narrativo consiste en trabajar la historia desde la tensión propia y única del lector.WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. un escritor deja de lado la realidad y organiza sus materiales con palabras para ofrecer una realidad alternativa. pasa a la tercera fase o resultado.ESCRITURACREATIVA. lo que ocurre es que el juego literario es de una irrealidad esencial. En las tres restantes.

Mejoría: El cumplimiento de la tarea Intervención de los aliados Eliminación del oponente Negociación Ataque Satisfacción Deterioro: El tropiezo Creación del deber El sacrificio El ataque soportado El castigo soportado CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 28 .net 3) El resultado a) Marina tiene mucho dinero y un matrimonio infeliz (novela rosa) b) Marina pierde el dinero ganado en un taxi / inicia la persecución del taxista / se mete en problemas con unos mafiosos / un chico le ayuda / comienza una historia de amor (genero de aventuras) c) Marina cae presa. Cuando sale de la cárcel comienza una nueva vida (novela negra) Una segunda posibilidad es constituir series narrativas reunidas en ciclo a través de una sinopsis cerrada.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA.WWW. los momentos básicos de un relato clásico son. Las estructuras míticas Siguiendo a George Bernard.

El proceso de cambio de una historia implica una mejoría o un deterioro respecto de la situación inicial. En la narración actual el planteamiento.net Al enlazar o intercalar un episodio puedes plantear si supone una mejoría o un deterioro para tus personajes. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 29 . -El segundo momento donde se presenta el conflicto. Pasos de la construcción El orden a seguir en la construcción de una trama es: 1) Saber qué dirección debe tomar el argumento 2) Señalar los momentos culminantes de la historia (clímax) 3) Determinar si se va a dar más importancia a los personajes o a la acción 4) Decidir quien será el narrador para dar paso al tono 5) Montaje de la trama El requisito para que una trama funcione es la unidad. nudo y desenlace no corresponden necesariamente al principio. el juego resultante determina el ritmo del relato. Aristóteles promulgo tres partes en una narración: -El primer momento donde se presenta una situación y el personaje desea algo negativo o positivo.WWW. -El tercer momento donde el personaje obtiene o no algo que pretendía. que todos los elementos funcionen. la correspondencia entre sus partes.ESCRITURACREATIVA. medio y final de la historia en orden cronológico y lógico.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

El clímax es una revolución en los valores de positivo a negativo o de negativo a positivo. cuando finalmente tomamos la decisión y actuamos. con o sin ironía. acción tras acción. El significado de ese cambio llegará al corazón del público. un cambio de valor con su carga máxima que resulte absoluto e irreversible. A partir del conflicto inicial los espectadores han estado anticipando con creciente realismo la escena en la que el protagonista se va a encontrar cara a cara con las fuerzas antagonistas más poderosas y centradas de su existencia. Esta escena revela el valor más importante de la historia. su mundo no cooperará.net ¿Qué es el clímax narrativo? El clímax es la parte obligatoria de la historia. A menudo posponemos hacer algo mientras nos es posible y entonces.WWW. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 30 . la expresión última de su humanidad. Si ha habido alguna duda de cuál era el valor central. Como ya sabemos. Hemos llevado al protagonista por progresiones que le han agotado. como siempre. Tal vez el protagonista reciba o no lo que desea. ahora se disipará. hasta llegar al límite y le han hecho pensar que finalmente comprende su mundo y sabe que debe hacer ese último esfuerzo. El clímax debe plantear un verdadero dilema. Utiliza los últimos rescoldos de su voluntad. La realidad se abrirá ante él y se verá obligado a improvisar. es más difícil tomar decisiones que actuar.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Según lo que decida el protagonista en este momento. pero no lo hará de la forma que espera hacerlo. nos dará la visión más importante de su naturaleza más profunda. nos sentimos sorprendidos por su relativa facilidad. elige una acción que cree que le va a permitir alcanzar su deseo pero. mientras que las decisiones requieren de la fuerza de voluntad. por la vida.ESCRITURACREATIVA. Nos preguntamos por qué temíamos hacerlo hasta que nos damos cuenta de que la mayoría de las acciones de la vida están a nuestro alcance.

lo mismo. por no adecuarse al carácter de los personajes. Trabajaremos y repasaremos desde el final para garantizar que cada imagen. En ese momento se sacan a la luz todos los acontecimientos anteriores.WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. el significado total de la historia” Safire. increíble. Es el germen de la historia. de adelante hacia atrás. en esencia. Después del clímax los personajes principales han cambiado. Sin él. no tenemos historia. y contiene en sí mismo. El de la narrativa se desliza desde el efecto hacia la causa.. Cleanth Brooks y Robert Penn Warren. cada acción o cada línea de diálogo se relacionen de un modo u otro y preparen al lector para ese gran resultado. o si el evento no es realmente la clave. Aristóteles decía que todo buen final debe ser inevitable e inesperado.. Todo clímax debe respetar la verosimilitud. William Goldman defiende que la clave de todo final de una historia es: “dar al público lo que desea. El fluir de la vida se desplaza desde la causa hacia el efecto. pero no de la manera en que lo espera”. cada golpe de efecto. “Si el escritor no ha determinado el elemento clave. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 31 . Las historias se vuelven a escribir en gran medida vigilando ese momento. y el lector en vez de tener las cosas claras estará perdido. Si analizáis las dos frases os daréis cuenta de que dicen.ESCRITURACREATIVA.net El clímax del último acto es nuestro gran salto imaginativo. idea versus contraidea. Podemos examinar cualquier historia satisfactoria y localizar el evento clave o el momento clave. la coherencia interna del relato y no acudir al “y de repente” poniendo algo tan inesperado en la historia que resulte postizo. aunque sea implícitamente. la estructura de la historia será vaga y estará perdida. el efecto será el de algo difuso.

La ausencia de determinadas funciones no cambia la disposición de las demás.El número de funciones que comprende un cuento es limitado. perfectamente aplicable a las narraciones contemporáneas. De esta manera se puede dar una clasificación.Todos los cuentos maravillosos pertenecen al mismo tipo en lo que respecta a su estructura. Las funciones son las partes constitutivas fundamentales del mismo. descrita desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la trama”. Para ello Propp determinó que sólo hay 31 funciones o acciones que un personaje puede realizar en un cuento. 2.Aunque no todos los cuentos presentan todas las funciones. la sucesión es siempre idéntica. es la obra analítica más completa sobre las estructuras de las historias. y realiza estas observaciones: 1. este estudio pudo aplicarse sin ninguna transformación al resto de cuentos de las lenguas indoeuropeas y.Que las funciones de los personajes son elementos constantes y permanentes en un cuento. Vladimir Propp realizó un análisis exhaustivo de la estructura de los cuentos folklóricos rusos. aún hoy en día. 3.WWW. Posteriormente.net Morfología del cuento: El juego de Propp En la obra “Morfología del cuento” publicado en 1820.Alejamiento 2 .Prohibición CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 32 . 4. Por “función” se entiende “la acción de un personaje. Las 31 funciones que determinó Propp son las siguientes: 1 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. sean cuales fueren esos personajes y sea cual fuere la manera en que se realizan esas funciones.ESCRITURACREATIVA. incluidos los mundos realistas o fantásticos. Propp determinó en su libro la teoría de que las funciones representan las partes más fundamentales del cuento.

Partida 12 .Desplazamiento 16 .Victoria 19 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.Matrimonio Tomando como base el estudio de Propp podemos realizar una serie de preguntas que nos ayudarán a formar una estructura base y determinar la serie de factores que componen un cuento: a) Definir al protagonista.Llegada de incógnito 24 . ¿Dónde comienza su viaje? CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 33 .Reparación 20 .Marca 18 .Complicidad 8 .Mediación 10 .Pretensiones engañosas 25 .Reconocimiento 28 .Interrogatorio 5 .Tarea difícil 26 .Socorro 23 .Trasgresión 4 .Persecución 22 .Combate 17 .Tarea cumplida 27 . ¿Qué persigue? c) Consejos o advertencias que recibe el protagonista.Castigo 31 .Reacción del héroe 14 .Principio de la acción contraria 11 .Descubrimiento 29 .Engaño 7 .Transfiguración 30 .Información 6 .La vuelta 21 .ESCRITURACREATIVA.Primera función del donante 13 .net 3 .Fechoría (o carencia) 9 .Recepción del objeto mágico 15 .WWW. ¿Quién es? b) Un deseo del protagonista. ¿Quién se los da? d) El lugar en el que está.

¿De qué tipo? h) Un lugar al que llega. ¿Cuál? i) El antagonista. A él le debemos comienzos como este: CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 34 . Como comienza la historia escrita Un inicio debe atrapar al lector. EL PRIMER PÁRRAFO La función que tiene el principio de una historia es captar la atención del lector.WWW. que resten interés a lo narrado.ESCRITURACREATIVA. ¿Quién lo ayudará? g) Una amenaza. que no puedan ser retenidos y abrumen. Kafka decía que el comienzo tiene que ser como un piolet que se clava en el hielo. pues con las mismas. En un relato corto es muy importante que el conflicto o una la frase impactante se encuentre en las primeras líneas o en el primer párrafo. ¿Ocupa ese lugar? ¿Quién es? j) Fracasa el protagonista en su intento ¿Cómo? k) Descubre la clave para conseguir lo que desea ¿Cómo? l) Ayuda el amigo que ha encontrado ¿Cómo? m) Desenlace. donde el lector suele ser más paciente. a diferencia de una novela. como a la hora de corregirlo. podemos controlar la coherencia y si éste dispone de todas las partes necesarias. Hay que lograr introducir el tono emocional de la historia desde las primeras líneas. Estas preguntas nos pueden ayudar.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net e) La partida. tanto a diseñar un cuento. ¿Cómo la decide? ¿Hacia dónde va? f) El encuentro con alguien. Además no debes incluir en ese comienzo demasiados datos. o demasiados pocos.

y observemos sus funciones: “Hay apodos que ilustran no solamente una manera de vivir. el llamado Pijoaparte surgió de las sombras de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela: bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la plaza Sanllehy... pues sin haber hecho nada malo fue detenido una mañana” Es un comienzo atrayente.WWW. sino también la naturaleza social del mundo en que uno vive. personalmente. ¡ojo!.net “Sin duda se había calumniado a Joseph K. esta vez. verbena de San Juan. que enseguida despierta la atracción en el lector.ESCRITURACREATIVA. “!Señoras y señores una persona por la mitad!” y ya enseguida nos preguntamos ¿Qué?. A mí me parece un buen comienzo ¿Realmente no os incita a querer saber más sobre él? El inicio debe contener en sí suficientes elementos del desarrollo de la historia que se va narrar. ¿Cómo? ¿Que va a hacer el qué?.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. haciendo uso de sus peculiaridades (en este caso un elegante ladrón que va vestido de traje y chaqueta y que no sabemos hacia dónde se dirige) más atrayentes. La noche del 23 de junio de 1956. Veamos otro un poco más largo de Juan Marsé y de su novela Últimas tardes con Teresa. Queremos saber más. sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich” Este comienzo despierta la intriga a través del personaje y a la vez nos hace un resumen sobre el protagonista que inicia la historia. estas cosas siempre me recuerdan al espectáculo del mago cuando presenta ante los espectadores el truco que va a realizar. sin anticipar o contar demasiado porque entonces el interés decrece. pero. saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad (no para robarla.. esto es lo importante. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 35 . A mí.

y.WWW.net El comienzo de la historia tiene que ver con la estructura narrativa. cosas como: “Ocurrió en un día soleado” Solo debes empezar así. es que la primera frase muestre al protagonista ante un conflicto. Para ello siempre hemos de pensar en trabajar con la intriga. pensando en todo momento como vamos a irle dando la información al lector. qué hacían mis padres antes de tenerme a mí. Si muestras a un personaje en crisis con su entorno la escena es más dinámica. es una de las técnicas más personales que pueda tener un escritor. al lector moderno no le interesan esas cosas. segundo. y demás puñetas estilo David Copperfield. porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada” No. con un sumario de lo que se va a encontrar el lector o con el final de la historia. si realmente el tiempo tiene algo que ver con el conflicto. Como consejo os puedo decir que el lector actual suele huir del comienzo clásico. Páez para comenzar un relato: CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 36 . este comienzo le hizo entrar en la historia de la literatura): “Si de verdad les interesa lo que voy a contarles. cómo fue todo ese rollo de mi infancia. El escritor tiene que considerar si empieza con una descripción. Lo mejor. lo primero que querrán saber es dónde nací. pero no tengo ganas de contarles nada de eso. y ten en cuenta que también rehuye de los “comienzos metereológicos”. Recuerda que en todo momento (y más al principio) el objetivo es que el lector avance páginas. como hemos dicho. cómo es su familia y su infancia. Os transcribo una sugerencia muy interesante que se incluye en el Manual de Técnicas Narrativas de E. el que narra dónde nace el personaje. Ya nos advierte esto el propio Salinger al comienzo de su novela “El guardián entre el centeno”. y tiene más razón que un santo (además. No hay normas para el primer párrafo. Primero porque es una lata.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA.

yo sería vengado. esas primeras líneas engancharán al lector. el tono emocional y situar al lector.ESCRITURACREATIVA. Pero cuando llegó al insulto. Piensa que no hay belleza mediocre. la manera más aconsejable. por su género. de Luis Cernuda antes de salir al ring. No tengas miedo a entrar con paso firme. se podría esperar que se acogiese esa narración: un asesino profesional dispara su arma contra la víctima y a continuación se echa a llorar con desconsuelo.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. que conocen tan bien la naturaleza de mi carácter.Directo al conflicto (Esta es. Los primeros párrafos deben incluir el carácter de la historia. No solamente tenía que castigar. dando un mazazo en el mismo principio. a mi ver.WWW. Un principio que niegue de manera evidente alguna de las premisas básicas a las que. Sin trabas). un monje franciscano entra en un bingo a jugarse el dinero que había en el cepillo de la iglesia. no obstante. juré vengarme. Este era ya un punto establecido definitivamente.net “Busca algún comienzo. Aquí tienes algunas sugerencias para arrancar: . no llegarán a suponer. que pronunciara la menor palabra con respecto a mi propósito.resulta claro. para tu relato. “Lo mejor que pude había soportado las mil injurias de Fortunato. Ustedes. aparentemente poco adecuado. sino castigar impunemente. Pero la misma decisión con que lo había resuelto excluía toda idea de peligro por mi parte. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 37 . un boxeador está leyendo “Donde habite el olvido”.” Recuerda que es imposible decidir el primer párrafo o la primera página hasta establecer el tono y el ritmo de la narración que ese inicio determina. En el relato moderno muchos comienzan directamente así. A la larga. algo le pasa a alguien. a arriesgar tu relato. Si ese contraste –que viene a ser una provocación.

acto que me produjo una tremenda impresión” El clan de los parricidas. Ambrose Bierce. o: nos me duele el fondo de los ojos. tantas canas en la cabeza y tantas arrugas en la frente. Por eso tenía. una mañana temprano. usando la tercera del plural o inventando continuamente formas que no servirán de nada. Si se pudiera decir: yo vieron subir la luna. temblaba tanto cuando se llamaba a la puerta del castillo de Orthez. finalmente.” El tonel de amontillado. el único heredero de su nombre y de su fortuna. “En junio de 1872. Julio Cortazar. . Igualmente queda sin reparación cuando ésta deja de dar a entender a quien le ha agraviado.ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. por esto tenía un retiro lleno de oraciones. .WWW. donde se encerraba una hora diaria para recitar las horas de Nuestra Señora.Con una anécdota “El conde Gastón Phoebus había matado a su hijo bienamado. porque al escribir el sesenta y tresavo capítulo de su CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 38 . por eso. las letanías de los santos y las vigilias de los muertos. en la época en que comienza esta historia. si en primera persona o en segunda. asesiné a mi padre. que es él quien se venga. y sobre todo así: tú la mujer rubia eran las nubes que siguen corriendo delante de mis tus sus nuestros vuestros sus rostros.A partir de una serie de preguntas “Nunca se sabrá cómo hay que contar esto. Edgar Allan Poe.net Una injuria queda sin reparar cuando su justo castigo perjudica al vengador. Qué diablos” Las babas del diablo.

guerreaba con los castellanos contra el rey Juan I de Portugal. a lo mejor. que reposaba en aquel momento en la capilla de los frailes menores de Orthez. mientras su hermano bastardo Yvain. pero a la otra semana. Hace que uno sueñe con la existencia en el futuro de las más curiosas posibilidades de intercomunicación. . Alexandre Dumas. Dio la casualidad de que yo fui testigo directo del ataque de Davidson. Él le tiraba del brazo.ESCRITURACREATIVA. poco después de nacer Lucious. pensaba en su pobre hijo. con pasar cinco minutos a intervalos regulares en el otro lado del mundo. vuelta a tirarle del brazo. Se me ocurre que. Aún no estoy bien.Testimonio “La transitoria aberración mental de Sydney Davidson. Alice Walker. los oía trajinar.G.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. He sido siempre buena.WWW. de que unos ojos ignotos observen nuestras más secretas actividades. lo es aún más si hemos de dar crédito a la explicación de Wade.” Las cacerías del Conde de Foix. y ella decía: Aún es pronto Fonso. La otra primavera. por lo que es natural que me corresponda a mí poner el relato sobre el papel”.net obra sobre la caza de los animales salvajes y de los pájaros de presa. ya extraordinaria en sí misma. Y ella decía: No puedo. podrías hacerme alguna señal que me aclare lo que me está pasando.A través de una carta “Querido Dios: Tengo catorce años.Wells. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 39 . Soy. H. . El extraordinario caso de los ojos de Davidson. ¿Es que no ves que estoy medio muerta? Y todas esas criaturas” El color púrpura. Él la dejaba en paz.

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- Usando el diálogo
“Lula y su amiga Beany Thorm estaban sentadas a una mesa en el Raindrop Club bebiendo cubalibres mientras miraban y escuchaban una banda blanca de blues que se llamaba los Bleach Boys. El grupo pasó armoniosamente de “Dust my Broom” de Elmore James, a “Me and the Devil” de Robert Jonson y Beany soltó un gruñido. -No aguanto a ese cantante –dijo. -No está tan mal –replico Lula-. No desafina. -No es eso, es que es muy feo. Los tíos con barba y con barriga de cerveza no son mi tipo. -Pues tú que eres más flaca que una seda dental usada no puedes criticar mucho –rió Lula. -Ya, bueno, si dice que toda esa grasa se vuelve polla de noche es que miente. Lula y Beany rieron y bebieron un poco más. -Me han dicho que Sailor sale pronto –dijo Beany- ¿Vas a ir a verle? Lula asintió, rompió un cubito de hielo con los dientes y lo masticó. -Voy a buscarle a la puerta –respondió. -Si no me cayeran tan gordos los hombres –comento Beany-, casi te diría que tengas suerte. -No todos los maridos pueden ser perfectos –dijo Lula-. Y a lo mejor Elmo no habría dejado preñada a esa tía si no lo hubieras echado de casa. Beany se hizo un nudo en la frente con los bucles rubios” La historia de Sailor y Lula. Barry Gifford

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló

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- Con la mirada puesta en una descripción
“Aquel día, el Emperador Amarillo mostró su palacio al poeta. Fueron dejando atrás, en largo desfile, las primeras terrazas occidentales que, como gradas de un casi inabarcable anfiteatro, declinan hacia un paraíso o jardín cuyos espejos de metal y cuyos intrincados cercos de enebro prefiguraban ya el laberinto. Alegremente se perdieron en él, al principio como si condescendieran a un juego y después no sin inquietud, porque sus rectas avenidas adolecían de una curvatura muy suave pero contínua y secretamente eran círculos. Hacia la medianoche, la observación de los planetas y el oportuno sacrificio de una tortuga les permitieron desligarse de esa región que parecía hechizada, pero no del sentimiento de estar perdidos, que los acompañó hasta el fin.” Parábola del palacio. Jorge Luis Borges.

- Dando paso al discurso indirecto libre
“Cuando lleguen al alto de Sobrepuerto, estará, seguramente, comenzando a anochecer. Sombras espesas avanzarán como olas por las montañas y el sol, turbio y deshecho, lleno de sangre, se arrastrará ante ellas agarrándose ya sin fuerzas a las aliagas y al montón de ruinas y escombros de lo que, en tiempos, fuera (antes de aquel incendio que sorprendió durmiendo a la familia entera y a todos sus animales) la solitaria Casa de Sobrepuerto. El que encabece el grupo se detendrá a su lado. Contemplará las ruinas, la soledad inmensa y tenebrosa del paraje. Se santiguará en silencio y esperará a que los demás le den alcance”. La lluvia amarilla. Julio Llamazares.

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- Con un hecho histórico
“En el siglo XVIII vivió en Francia uno de los hombres más geniales y abominables de una época en que no escasearon los hombres abominables y geniales. Aquí relataremos su historia. Se llamaba Jean-Baptiste Grenouille y si su nombre, a diferencia de otros monstruos geniales como De Sade, Saint-Just Fouché, Napoleón, etcétera, ha caído en el olvido, no se debe en modo alguno a que Grenouille fuera a la zaga de estos hombres célebres y tenebrosos en altanería, desprecio por sus semejantes, inmoralidad, en una palabra, impiedad, sino a que su genio y su única ambición se limitaban a un terreno que no deja huellas en la historia: el efímero mundo de los olores”
El perfume. Patrick Süskind.

EL TEJIDO DE LA NARRACIÓN
El cuento o novela se sostiene en una arquitectura armónica, en la que cada pieza que la compone desempeña una función. Del orden en que aparecen las funciones en un texto depende la trama, y de ella se suele hablar como de un tejido compacto, armónico en el que cada uno de sus hilos conductores confluye en el desenlace dando un sentido al conjunto. Una novela es un tejido de historias entrelazadas en el que hay un hilo principal y múltiples hilos de importancia secundaria. En este tejido narrativo, diferenciamos los siguientes elementos:

LA IDEA

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El argumento y sus complicaciones dan lugar a la intriga. el motor de la trama. Exterior: un acontecimiento que rompa el equilibrio.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. La idea se convierte en esqueleto narrativo. El proceso debería ser sencillo: te atrae de pronto una idea. con la voz narrativa y el punto de vista. Puede ser externo o interno. con una relación de causa – efecto. te absorbe. LA TRAMA La trama organiza la intriga.ESCRITURACREATIVA. EL CONFLICTO Es el móvil principal que incita a la acción. hasta que surge una forma narrativa para esa idea. organiza el juego de preguntas y respuestas que existe entre escritor y lector. El más normal en la novela. EL ARGUMENTO El argumento es el resumen sintético de la historia narrada. Es recomendable siempre iniciar la historia con algún dilema.WWW. se escogen los personajes que mejor puedan dramatizar el conflicto y se establece una trama con los pasos principales.net La idea puede existir implícita o explicita como elemento central. Los conflictos los dividimos en tres grandes grupos: Interior: Interior una crisis de conciencia de un personaje. puedes maniobrar con el tiempo. sino que una vez abierto el planteamiento. la estética es lo resultante. de modo que no resulta una sucesión arbitraria de acontecimientos. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 43 . Exterior Mixto: Mixto es a la vez interior y exterior. cuando se perfila con precisión el conflicto que debería contener. Para convertir un argumento en una trama. La disposición de la intriga da lugar a la trama. el nudo desencadenante de la acción.

EL TRATAMIENTO Todo relato engloba dos niveles. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 44 . Es ejercer la libertad de instaurar un mundo en el que la organización de los hechos marque el destino de los personajes. su propio tempo. las mismas acciones según el orden en que aparecen en el texto constituyen la trama.WWW. Parte del placer de escribir puede ser consecuencia de la libertad de crear una trama particular amueblada a la manera del que la teje. la historia y el discurso. para descargarle el golpe definitivo cuando menos se lo espera. que la mente puede captar de una vez. Un error común en los escritores noveles es creer que la fuerza de una trama radica en la “información que se retiene”.net debe conducir al capítulo siguiente con el lector preguntándose: ¿Qué pasará ahora?. para luego profundizar en ella. en que el escritor consiga tener al lector siempre en sus manos.ESCRITURACREATIVA. Tramar consiste en considerar la realidad. En la poética de Aristóteles se define trama como “una combinación de incidentes en una acción completa. medio y fin”. La buena trama suele colocar el golpe fuerte o la información impactante de entrada.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. unitaria. y se opone a una simple acumulación de elementos. ¿Qué harán ahora los personajes? En lugar de ¿En qué acabará? Es por ello que definimos la trama como un conjunto de elementos que guardan entre sí relaciones precisas. La trama la impone su propia lógica. como una totalidad causalmente concatenada en principio. La trama es el relato tal y como el escritor lo presenta. su propio ritmo. Se vincula al desarrollo de un argumento. Y a la vez el placer se ve cercenado por la propia limitación que el mismo cuento impone. La historia es “¿qué cuento?” y corresponde al acontecimiento narrado.

indicar características no explícitas de un personaje. que tienen significado implícito. y el espacio entre núcleo y núcleo se rellena con subnúcleos y catálisis. La sucesión de éstos da lugar al argumento. Los indicios son los momentos que abren una expectativa diferente.. pueden ser informantes. Una serie de núcleos de acción constituyen el eje del relato. de él se ocupa la voz del narrador y de la disposición de los acontecimientos en el orden de la trama. entre los que existe una relación de solidaridad.. es la matriz que contiene la trama. estos normalmente se vinculan a la descripción y pueden suprimirse sin alterar los hechos narrados. actos. Todos los elementos de una trama se acomodan en el tejido verbal como producto de una idea. etc. escenas y párrafos. un entorno y unos motivos temáticos.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. También entre núcleo y núcleo se instalan los indicios. Los núcleos son acciones fundamentales que hacen avanzar la trama.net El discurso es “¿cómo lo cuento?”. El cuento suele estar estructurado en párrafos o en un solo bloque. capítulos. cuadros. o tratando de tematizar un conflicto enfocado por una voz narrativa. pero esta ilusión debe ser sostenida por una trama y una estructura del relato coherentes y creíbles. Las catálisis son acciones subordinadas a los núcleos que desarrollan los espacios entre un núcleo y otro. objetos.WWW. La estructura de una novela se divide en subconjuntos. un espacio. Y ésta obedece a la trama. y poniendo en el mundo virtual para el lector personajes. datos puntuales como el nombre o las fechas.ESCRITURACREATIVA. pueden generar suspense. Para un tratamiento se establece un pacto en el que ambos (lector y escritor) aceptan y respetan la ilusión de verdad de un texto. LA ESTRUCTURA La estructura es el todo. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 45 .

No se puede mover uno sin que la estructura permanezca impasible. La intriga debe estar al principio y al final de una narración.net Así la estructura está sostenida por elementos interdependientes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. En el anterior tema. porque los puede entender mejor y simpatizar más con ellos. es que ese elemento sobraba. El principal motivo es conseguir mantener la atención del lector haciendo que se genere preguntas y nosotros como narradores debemos aprender el juego de saber retrasarle las respuestas hasta que creamos conveniente. conseguir que el lector quiera saber lo que ocurre después. dijimos que el tiempo en el relato se ordena por los hechos.WWW. sino también por qué y a quién le paso. sin disparar la paciencia del lector. LA INTRIGA “Usted exagere y mienta sobre los conflictos. sino las causas y las intenciones de las actuaciones de los personajes. Es por ello que la intriga es el elemento más fundamental y primitivo. los hechos en sí. cuanto más interesante sea el conflicto. para la creación de argumentos. más interesante se volverá su relato. Si un texto te permite esto. La intriga no es sólo que pasó después. mejor será el relato” John D.ESCRITURACREATIVA. Recuerde siempre que cuanto más mienta y exagere. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 46 . hasta volverlos más interesantes que la vida real.Fitzgerald La historia sólo puede tener un merito. en medio y en todas y cada una de sus partes. Es por ello que decimos que resulta más interesante y capta más la atención cuando el lector sabe no sólo que ha ocurrido. por un orden lógico y causal.

La solución a los conflictos no deben ser fáciles ni usuales. 2) Peligros inminentes. no es el efecto que buscamos. En las historias de terror. Poe aconsejaba cinco técnicas a utilizar: 1) Obstáculos en el camino.. etc. mediante la descripción y la visualidad. la lucha entre la cordura y la locura da interés a la narración terrorífica.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. ni tenga posibilidad de conseguirla. 3) Luchas físicas y psíquicas que tendrán que terminar de algún modo. El autor se encarga. no deis respuestas rebuscadas o al lector le dará la impresión de que le han querido tomar el pelo. Un obstáculo que se tenga que resolver en un tiempo determinado es un recurso que otorga un crescendo natural a la intriga de un relato. a las preguntas que suscita el autor sobre qué pasara después. los sucesos tipo Deus ex machina son peligrosos para la composición y la verosimilitud de un argumento. donde los recursos de la intriga se hacen mucho más evidentes. el interés decae. como en los de terror. En los relatos de Poe.WWW.ESCRITURACREATIVA. Cuando el lector prevé las respuestas. 4) Digresiones sobre la lucidez y la capacidad intelectual del hombre. ¡ojo!. Pero. Aquí tienes otra de las habilidades que el escritor ha de manejar en la intriga y es que el lector no conozca la respuesta. de hacerlos inminentes también para el lector. el autor dosifica las respuestas y va dando unas orientaciones falsas y otras ciertas haciendo que el lector sospeche alternativamente de distintos personajes. sino que necesite seguir leyendo para saber la respuesta.net Por ejemplo en la novela policíaca. 5) La lucha contra el reloj.. Nada de sacar conejos de la chistera. Es mejor que el lector no pueda obtener la información por sí solo. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 47 . Una de las intenciones de Poe fue mostrar el poder de la mente humana. aunque pueda seguir leyendo para confirmar sus sospechas. cómo saldrá el personaje de esta situación.

pero significativo c) Para reproducir imaginariamente un fragmento de la vida d) Mostrar como ocurre un episodio e) Desplazar a los personajes hacia el peso de la narración f) Dar una impresión continua de acción presente.WWW. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 48 . sus limites son precisos constituye una secuencia completa e identificable dentro de la trama. Acción La acción es un mecanismo de la escena. en consecuencia. Se conseguirá condensar. transformaciones y frente a la descripción que implica continuidad y decoración. la información. La idea es considerar que cada elemento del relato responde a una unidad y que todos los elementos se sostienen mutuamente.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. forma cambios.ESCRITURACREATIVA. breve. acción y lugar. La escena como unidad se puede separar en resumen y acción. no dar más ni menos importancia que la pertinente. ¿Cuándo puedes emplear una escena? a) Para constituir un incidente crucial o un momento culminante b) Indicar un pequeño incidente. como asistiendo a los hechos. responde a la unidad de tiempo. Resumen El resumen es una narración panorámica de los aspectos imperativos referidos a los personajes y a sus relaciones con el medio. dosificar. El resumen es informativo.net La escena La escena coloca al lector en medio de la acción dramática.

Tiempo y espacio contribuyen a la concreción de determinadas logros asociados a otros aspectos del relato: 1) crear atmósfera. Distender el clima La descripción y la reflexión son formas que permiten distender el clima después de un pasaje de acción o entre las acciones. Desde luego no hay que exagerar. Las funciones del tiempo y el espacio Para ambientar la historia narrada se recurre a dos mecanismos ineludibles: el tiempo y el espacio. Los personajes viven los acontecimientos cuando se está narrando el relato y pueden evocar otro tiempo en el que les ocurrieran otros hechos. b) Anterior: es la anticipación de la historia posterior mediante un sueño c) Simultanea: coinciden los tiempos de la historia narrada y de la narración. suceda con arreglo al tema central.net La unidad de tiempo La unidad de acción excluye episodios y personajes innecesarios y pide que todo. Así la descripción del tiempo va unido a la del lugar y se guía por el recurso del adjetivo 2) Contribuir al movimiento o inmovilidad de la escena CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 49 . Así la narración puede ser: a) Ulterior: en la que se emplea el tiempo pasado.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA.WWW. d) Intercalada: Es aquella en la que narración e historia pueden intercalarse.

5) Anticipar una situación indicando que aparezca el personaje. El más común es el uso del “mientras”. 4) Caracterizar a un personaje y dar sus datos de situación social a través del tiempo en que vive.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. un dato temporal acordado a otro espacial CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 50 .net 3) Trabajar dos escenas distanciadas simultáneamente.WWW. Una posibilidad es trabajar con el pretérito imperfecto para el entorno y el pretérito indefinido para el personaje.ESCRITURACREATIVA.

WWW.ESCRITURACREATIVA. Multiperspectivismo Haciendo la ficha del narrador El tono Ejercicios de estilo (Raymond Quenneau) Controlar la unidad y la cohesión CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 51 . ¿A qué distancia se coloca el narrador? Grados de cercanía.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net TEMA 4 EL NARRADOR Y EL PUNTO DE VISTA El narrador y el punto de vista El narrador no es el autor Consideraciones sobre el estilo: El autor no es el narrador ¿Quién es el narrador? / Funciones del narrador El punto de vista El narrador y los personajes Diferencias entre los narradores El narrador en tercera persona ¿Cuánto y qué conoce la voz de tu relato? Ventajas y desventajas de cada narrador.

el narrador a los personajes. como se expresa) es lo que llevara a buen puerto el texto.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.WWW. no es en ningún momento el autor. Cuando cambia la perspectiva. Construir el narrador (como habla. el portavoz que lleva el hilo del relato. elegir al narrador puede cambiar la intención del texto. Hay que evitar a toda costa que la voz del autor se imponga por encima de la voz del narrador o de los personajes. su figura. cambia la forma de captar el mundo. El autor da la palabra al narrador. Solo a través de la experimentación con el narrador se puede hallar lo que se denomina como voz natural o el llamado estilo. Debes saber cuál es tu perspectiva en cada caso. Echad un ojo a este artículo: CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 52 . En todo caso debes saber que pretendes decir para dar con el narrador que otorgará el tono a tu relato y establecer el punto de vista. Como autor. Posiblemente sea la primera elección a tomar en torno a los elementos del texto. El narrador es el intermediario. El narrador no es el autor Hay que saber diferenciar puesto que el narrador. para respetar esa mirada personal con la que enfocamos los hechos narrados a través de tu narrador.ESCRITURACREATIVA.net EL NARRADOR Y EL PUNTO DE VISTA Encontrarle la voz al relato no es un tema menor. sino una de las tareas más arduas a las que se enfrenta el escritor. Elegir la voz exacta que coincida con las necesidades internas del escritor y las del relato es posiblemente la elección más difícil a tomar en un texto y en cualquier caso es un tema ineludible.

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 53 . El narratario.20. Introduction á l’analyse structurale des récits. por su parte. se deben de tener las dos figuras esenciales de ésta: el receptor y el transmisor. es un “desprendimiento” o proyección del lector. Debe ser lo suficientemente convincente como para evocar al narratario en el lector. Para que se logre crear una ficción narrativa convincente es necesaria la presencia de otras dos figuras: el narrador y el narratario.” (Quien habla (en el relato) no es quien escribe (en la vida) y quien escribe no es quien es. pág.ESCRITURACREATIVA. En la génesis de una obra literaria.WWW. Este narratario es quien se va a creer la ficción que le presenta el narrador. 1966. El primero. aparentemente sería el lector. Es quien emite el discurso literario.net CONSIDERACIONES SOBRE EL ESTILO: EL AUTOR NO ES EL NARRADOR A continuación os transcribo un artículo encontrado escrito por Carmen Ros y Omar Delgado. NARRADOR Y AUTOR “qui parle (dans le écrit) n’est pas qui écrit (dans la vie) et qui écrit n’est pas qui est. El narrador es un “desprendimiento” o “desdoblamiento” del autor. pero esto no es del todo cierto. el cual recibe el discurso literario de parte del narrador. quien se dejará convencer y vivirá todas las emociones que le está transmitiendo. Tomando en cuenta una narración como un proceso de comunicación. que creo que expresa claramente lo comentado. hay varias figuras que participan de ella.) Roland Barthes. y el segundo. el autor.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

WWW. [. quien fue burócrata y después escritor).net Para Jakobson. el narratario es un protagonista pasivo del proceso de enunciación. Rulfo le da un nombre: Juan Preciado. ni siquiera es obligatorio que tenga nombre. Cuando el destinatario de un relato es interno (que está dentro de la narración). la otra se deja seducir por el mismo. “El autor es el hombre o la mujer que escribe... Él escribió estas líneas. quien venía de Jalisco. En los textos narrativos. o verdadero. pero quien nos dice esto es una entidad distinta de Rulfo. es el ser humano. un tal Pedro Páramo” No es Juan Rulfo quien nos habla.ESCRITURACREATIVA. El narratario corresponde a la figura de un destinatario que puede ser explícito o tácito. el individuo que parte de un tiempo y de una sociedad en particular (En el caso de Rulfo. pero que también es muy diferente al hombre. Esta entidad es quien conocemos como Narrador. [1] Ambas entidades forman parte del texto literario. una entidad que se generó en él. es el hombre que nació en 1917 y murió en 1986. AUTOR “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre. podemos hablar de narratario. un largo relato expresamente dirigido a la condesa Natalie de Manerville. “Nido de víboras” de Mauriac se inicia como una larga epístola dirigida por el narrador (Luis) a su esposa (Isa). El destinatario interno de un texto narrativo es siempre conocido y preciso. destina sus memorias al Señor Joaquín Barrera López Mérida. la figura histórica. pues mientras una elabora y estructura el discurso narrativo. “El lirio en el valle” de Balzac es una extensa carta. es más.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.] “Pascual Duarte” de Camilo José Cela. pero no es necesario que se llame así. este destinatario interno o narratario puede ser ficticio. Es CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 54 . como en los casos arriba mencionados.

que no pueden pertenecer al narrador -porque otra es su misión-. Esa imagen del autor.. La imagen del ‘autor’ que utilizamos no es. arreglando. apreciaciones. acotando.] Al margen de este lenguaje estrictamente narrativo. Tales reflexiones. [.. que atribuimos al autor no siempre trasuntan el pensamiento real del escritor. y con crédito irrestricto por parte de los lectores). una para todos los libros de un mismo escritor.] En el campo literario. un relato.] No es bastante decir que da la palabra a un narrador (entendiendo por narrador esa entidad precisa que cuenta en lenguaje mimético. el autor se coloca “más allá” de la ficción literaria. Mientras escribe. sino una diferente para cada libro. del hombre-que-escribe. el autor es una convención bastante diferente de lo que el autor es para el resto de la producción escrita. Su intervención es a veces solapada y sutil. generalizaciones –lo que se ha dado en llamar intrusiones–.. está por encima de la ilusión provocada por su propio relato.ESCRITURACREATIVA. Esta entidad que llamamos ‘autor’ asoma muchas veces en el texto (libro). sobre todo.net quien en un momento de su vida se dispone a escribir una novela. las dudas. y aportadas por el oficiante. Al escribir. [. otras es burda e insufrible. no es por consiguiente. obviamente. todo su pasado de información literaria y artística. componiendo. desempeña el papel del constructor del relato. un cuento. detrás del narrador. aclarando.. En “literatura”. [.. reflexiones. completando. interrogaciones. El narrador siempre será un “segundo yo” o una “proyección” del autor. más que una convención puramente ideal”[2] NARRADOR CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 55 . la noción de autor supone una entidad algo diferente: un hombre de oficio (poético) acuciado por el afán de crear y. todo su caudal de conocimiento e ideas (no sólo las que sustenta en la vida) al servicio del sentido unitario de la obra que elabora. no confiando enteramente en él. de haber creado. tampoco suelen ser las del hombre: son exigidas por el relato (el libro)..WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. La categoría de “autor” es la del escritor que pone todo su oficio.

el autor da la palabra a un narrador. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 56 . Sobre la escena del diálogo es puro. la novela entera la dirá en tercera persona.net “Estábamos en la sala de estudio cuando entró el director seguido de un novato con traje de aldeano y un bedel cargado con su pupitre” Cuando se leen estas líneas. otra entidad. en cambio. (Sin importar en qué persona gramatical esté enunciando). No se identifica totalmente con el autor de la obra. ni siquiera cuando la narración se vale de la primera persona. nos encontramos a una entidad diferente de Gustave Flaubert. el narrador es quien tiene el “foco” o punto de vista y la voz la capacidad para enunciar. pero al ingresar al terreno de la ficción se vuelve otra persona. El narrador es el sujeto de la enunciación del discurso. el problema no se plantea. ¿Quién habla? En el teatro.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. ni siquiera cuando la narración se vale de la primera persona. se sienta en la platea. pues el “yo” de la ficción no es el “yo” de quien escribe una solicitud de empleo o de quien paga la renta. y éste eventualmente a sus personajes.ESCRITURACREATIVA. Aunque inicia con un “Estábamos”. pues el “yo” de la ficción no es el “yo” de quien escribe una solicitud de empleo o de quien paga la renta. En el narrador se combinan dos protagonistas de la ficción narrativa: el que ve u observa. Dicho de otra manera. en el que el personaje dice “yo”. sabrá todo de todos los personajes y también dará a veces sus propias opiniones de lo que está pasando dentro de la ficción.WWW. en la novela siempre más o menos teñido: <>”[3] El narrador no se identifica totalmente con el autor de la obra. En la novela. El narrador parte del autor. A pesar de que el narrador se nutre de los conocimientos y de la visión del mundo del autor. y el que narra. el inicio de Madame Bovary. El autor sale de la escena. y da la palabra a sus personajes. aún en el caso de la literatura “en abismo”. el primero se distancia del segundo en la medida en que representa un papel independiente en la obra.

NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. pero al dar su opinión en la descripción. Si conocemos la vida del autor. pero se mueve en un plano diferente al de los demás personajes. dentro del relato. que recurría para robustecerse. le está dando cabida al autor implícito. el narrador nos evoca con una primera persona. Cuando leemos el inicio de “En el camino” de Jack Kerouac. en este caso. hablaba de flores.ESCRITURACREATIVA. en sus cartas. El párrafo presentado con anterioridad se puede dividir en dos partes: la primera es pura descripción (las cosas de las CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 57 . de luna y de estrellas. AUTOR IMPLÍCITO Cuando Flaubert dice: “Acabaron de hablar con harta frecuencia de cosas ajenas a su amor.WWW. no es el autor quien nos habla. de versos. recursos ingenuos para una pasión débil. se dice que hay un “autor implícito” muy fuerte en el relato.net El narrador es un personaje más. Sin embargo. El narrador de “En el camino” se ha distanciado de Kerouac en la medida en que puede estructurar el discurso literario en el que está. ideología y cosmovisión. Puede ser parte del la acción narrativa (como Juan Preciado de Pedro Páramo) o puede quedarse al margen de ella como una fuerza externa (como el omnisciente de Madame Bovary). En este caso el narrador-personaje y el autor son muy parecidos. y al mismo tiempo está participando del mismo. tiene otro: es el que estructura el relato. “Conocí a Dean poco después de que mi mujer y yo nos separásemos. Esta entidad es la presencia que tiene el autor como persona con una determinada moralidad. sabemos que este es un texto autobiográfico. Además del papel que pueda tener el narrador como personaje en la obra literaria. Acababa de pasar una grave enfermedad de la que no me molestaré en hablar exceptuando que…” Este es un ejemplo de la literatura “en abismo”. y Emma. a ayudas exteriores…” Quien está hablando es el narrador.

Gredos. como testigo o incluso tratar de manipular al lector con sus comentarios. 17-18 [3] Oscar Tacca. hasta “estrellas”). el narrador refleja lo que piensa el autor de dichas acciones de el personaje. en donde se ve la presencia de Flaubert. pág. 1985. España. Gredos. y puede llegar al extremo de cederles la palabra.html CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 58 . es decir. al autor implícito dentro del narrador. y la narración en tercera es “neutral”.WWW. Las voces de la novela. pág. 22 Articulo extraído de http://yoatecutli. 1985. Se dice que el narrador en primera persona es el más cercano al autor.net que hablaba Emma Bovary. Las voces de la novela. España. Gredos.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. justificaciones y otras manifestaciones de su criterio respecto de lo que se narra (autor implícito). Es tan cercana a uno como al otro.ESCRITURACREATIVA. “tú” y “el”. la narración en segunda es más cercana al lector (o al narratario). Las voces de la novela. [1] Oscar Tacca. y puede aparecer como personaje. El narrador puede ser conjugado en tres personas: “yo”.blogspot. 1985. explicaciones. pero en la segunda. España. pps. Es en ese comentario. CONCLUSIONES El narrador es una entidad distinta al autor. Siempre va a señalar la distancia entre él y sus personajes. No solo comunica la historia al virtual lector (narratario). 155-56 [2] Oscar Tacca. también puede explicitar que él es el organizador del discurso narrativo.com/2005/06/el-narrador-y-elautor. pero nunca les dejará estructurar el relato.

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 59 . vista: El punto de vista Adopta una perspectiva. narración.ESCRITURACREATIVA. Las voces no solo se escuchan en los diálogos sino cuando el narrador cuenta lo que les pasó. Los personajes buscan un lenguaje del que el narrador les provee. lo ve todo y lo sabe todo. De esta manera los clasificamos en tres grupos: Omnisciente. b) Testigo El narrador sabe menos que el personaje. El narrador y los personajes Los que causan o sugieren los acontecimientos son los personajes.net ¿Quién es el narrador? / Funciones del narrador voz: La voz Toma una entonación particular y adopta un modo (diálogo. descripción) para relatar. a) Omnisciente El narrador es superior al personaje. y desde dónde mira la escena? El narrador puede enfocar los hechos desde dentro (interno) o desde fuera (externo) del relato. según sea su perspectiva. Testigo.WWW. Protagonista. El punto de vista ¿Quién es el narrador. La organización: Jerarquiza y ordena los acontecimientos en el tiempo organización y el espacio. c) Protagonista El narrador está en el mismo plano que el personaje.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. El lugar desde donde se coloca está pegado o más alejado de los hechos de los personajes principales.

sino también la historia misma. de particular en él? Un individuo que tenía un cuello muy largo y un cordón alrededor del sombrero.WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Martín observó al personaje con el cuello bastante largo que llevaba un sombrero de fieltro rodeado de un cordón trenzado en lugar de cinta. junto al parque Monceau. Narrador tercera persona presente A mediodía. adornada con un sombrero grotesco… Diálogo ¿A qué hora pasó ese día el autobús de la línea S de las 12 y 23 que paro junto al parque de Monceau? A las 12 y 38 ¿Había mucha gente en el autobús? Cantidad ¿Qué percibió Vd.net El narrador puede contar directamente las cualidades de los personajes o elegir de forma indirecta e indicar el hecho a deducir del carácter de él personaje. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 60 . cuando en la plataforma trasera de un autobús de la línea S. el calor se expande en torno a los pies de los viajeros del autobús. Del tipo de narrador elegido depende. no solo el ritmo y el clima de lo narrado. los personajes tendrán la voz que el narrador les provee. Como. A si desde ese punto de vista. Veamos unos ejemplos.ESCRITURACREATIVA. colocada sobre un largo cuello. del libro Ejercicios de estilo de Raymond Quenneau: Narrador testigo tercera persona Fue una mañana a mediodía. una cabeza estúpida. No olvides la diferencia entre narrador y personajes.

pago al billete y me fijo en ese tipo. El narrador adopta el punto de vista del protagonista que cuenta su historia en primera persona. Me subo.ESCRITURACREATIVA. Primera persona periférica. La segunda persona es un modo del relato cuyo efecto suele CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 61 . segunda o tercera persona y a su vez verse dentro de la acción o desde afuera. El narrador situado desde el punto de vista interno suele ser: El protagonista o uno de los protagonistas de la historia. con un cuello largo como un telescopio y una especie de cordón alrededor de un viejo sombrero de fieltro… Diferencias entre los narradores El narrador puede utilizarse en primera.WWW. Narrador testigo.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net Narrador en primera persona ¿Sabes? Eran poco más de las doce cuando subí al autobús. Un narrador en primera persona suele funcionar como un narrador testigo y éste. está implicado dentro de la acción. es decir ser un narrador externo o interno. Primera persona testigo. con lo que se produce un dialogo o monólogo del protagonista consigo mismo. Un personaje secundario que narra en primera persona. Segunda persona narrativa. Un testigo de la acción que no participa en ella. Una primera persona neutral. El narrador adopta el punto de vista de un personaje secundario que narra en primera persona la vida del protagonista. Es el narrador protagonista. narra en primera persona los acontecimientos. El narrador habla en segunda persona. Normalmente en tercera persona no está inmerso dentro de la acción y mira desde fuera los hechos de los que informa.

El narrador en tercera persona En la tercera persona. ven y oyen y los hechos que no han sido presenciados por ningún personaje. Cortazar. Tercera persona limitada. el lector no sabe a quién pertenece la voz que no es la del autor ni la de los personajes. Produce un efecto intimista. Ejemplo de relato en segunda persona: Usted se tendió a tu lado y vos te enderezaste para buscar el paquete de cigarrillos y el encendedor. como el interno. ¿Vamos ya? Sí. Es un narrador externo. -¿Querés que te vaya a buscar un whisky? -le preguntaste.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Usted se tendió a su lado. claro -dijiste. gracias. esto nos permitirá saber lo lejos o cerca que está del personaje.ESCRITURACREATIVA. El narrador se refiere a los personajes en tercera persona.WWW. no puede describir desde el interior de los personajes. De todas maneras. De entre los narradores en tercera persona los más comunes son. Tercera persona observadora. Tercera persona omnisciente. -Mejor después de nadar. Generalmente el narrador observa a dicho personaje y crea la impresión de darle ordenes. pero sólo describe lo que puede ser visto u oído pensando en un solo personaje. El narrador describe lo que los personajes sienten. todavía no -dijo usted sacando los anteojos de sol del bolso que le habías cuidado mientras Denise se cambiaba. se le debe otorgar una personalidad rellenando su ficha de personaje.net ser inusual y complejo. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 62 . El narrador cuenta los hechos de los que es testigo como si los contemplara desde fuera. -No.

Elige un ángulo de visión desde donde nada se le escapa. Juega y opina.net La segunda persona y el narrador en primera persona del plural son las dos excepciones en la regla. PUNTO DE VISTA EXTERNO INTERNO OMNISCIENTE NO-OMNISCIENTE PROTAGONISTA TESTIGO ¿Cuánto y qué conoce la voz de tu relato? Cada narrador tiene un grado de información determinado. Sabe mucho o poco. sino por la cantidad de información que puede manejar. pero mantiene la coherencia. Del grado de conocimiento del narrador depende del relato.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Es la voz de la épica y de las novelas del siglo XIX. Para ello éen la piel de tu narrador y averigua si puede conocer la información que da. 63 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . Narrador omnisciente. Tiene un conjunto de conocimientos más amplio que el del personaje.ESCRITURACREATIVA. La visión total responde a estas características: Una voz que no se sabe de donde proviene. sabiendo que una voz te conviene. ya no sólo por el tono.WWW.

Posee un conjunto de conocimientos igual que el del personaje. Interpreta la oposición de los personajes Se mueve sin trabas en el tiempo y el espacio Hace juicios Deja poca libertad al lector. El narrador equisciente es una información objetiva además de una conciencia. El narrador protagonista: Su visión es parcial Puede ser más o menos subjetivo Utiliza la primera persona del singular Da conocer con naturalidad los pensamientos y hace parecer autobiográfica. Filtra su relato a través de los personajes cuya óptica se convierte en punto de vista de referencia.WWW. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 64 . No tiene un lugar fijo No participa en los acontecimientos No hace ninguna alusión a sí mismo Tiene control de todo. Si el narrador es equisciente: Habla a través de la visión de un personaje Permite mayor libertad al lector De este grupo de narradores destacamos el narrador protagonista.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA. Puede meterse dentro de los personajes.net - Tercera persona del singular Puede saber lo que va a ocurrir y lo que ocurrió. Narrador equisciente.

Así el narrador puede ser principal. Pase lo que pase. Otra posibilidad es que el narrador testigo no intervenga en la acción y lo realice a través de un manuscrito o un informe. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 65 .ESCRITURACREATIVA. Si el narrador es testigo Su nivel de información es limitado Focaliza desde un ángulo especifico Mínimas alusiones a sí mismo En este caso el lector sospecha a dúo con el narrador. monólogo interior. Ventajas y desventajas de cada narrador. se elimina la interferencia del novelista y del narrador en el mundo de sus personajes. aunque ambos pertenezca a la tercera persona.net Narrador deficiente Posee un conjunto de conocimientos menor que el personaje. fluir de la conciencia o soliloquio. El narrador testigo es menos coercitivo que el omnisciente.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. hay que tener en cuenta que no se puede emplear una voz que no pase por los personajes o únicamente conseguiremos pobres caricaturas. secundario. En este grupo de narradores destacamos el narrador testigo. Abunda en los textos de género negro y sirve como apuesto al omnisciente. distintos momentos) a modo de diario íntimo.WWW. los personajes mismos llevan la voz del relato. Es objetivo e impersonal. Con él. con un estilo indirecto libre. utilizando un doble registro (misma persona. escribir en forma epistolar. El narrador como hemos dicho y el interlocutor entre autor y personaje.

Sin embargo con este tipo de narradores es complicado mantener un buen equilibrio sobre la línea argumental ¿A qué distancia se coloca el narrador? Una vez hecha la selección debes seguir la lógica interna del narrador escogido situado a una distancia determinada. Es una voz más cercana. éste tiene acceso a su mente.ESCRITURACREATIVA. caminar o adentrarse en los personajes. Está obligado a informar sólo lo que sabe. Chejov aconsejaba ser frió e impersonal para describir situaciones penosas. Así mismo el narrador puede flotar.net Si necesitas entrar y salir de las conciencias de tus personajes te irá bien el narrador omnisciente. Un narrador en primera persona tiene todas las limitaciones de un ser humano. es el más indicado para contar hechos insólitos o poco probables. En el cine se notan más fácilmente las diferencias que producen los diferentes puntos de vista. según donde se coloque la cámara. En la omnisciencia hay una pérdida de intimidad que suele narrar la impersonalidad. sus sueños. sus recuerdos. te irá bien el narrador testigo o narrador cámara.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Si prefieres mostrar a los personajes a través de sus acciones y actitudes. en la literatura policíaca en la que el narrador y lector deducen juntos lo que ven. Otra posibilidad es el multiperspectivismo. por ejemplo.WWW. El lector empatiza más con este narrador pues al relatar en primera persona. Conviene usarlo. Es útil para contar lo más increíble. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 66 . en el que se superponen voces y se crea un efecto tridimensional.

2. decidida a colársete hasta el alma. 3. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 67 .La nieve. Calcular en los siguientes ejemplos la medida del distanciamiento psíquico. 4.Era el invierno de 1852. 5. dentro de los zapatos. Bajo el cuello del abrigo. - directo libre. hay mayor grado de intimidad entre narrador y personaje y es más disoluta la voz del autor. Hay que preguntarse: ¿Quién puede ganar o perder con la forma de narrar una historia? Grados de cercanía.Dios. Estilo directo libre renuncia a su papel del mediador.Henry odiaba las nevadas. cercano al monólogo interior. helada. Wortun nunca se había parado a pensar demasiado en la tempestad de nieve.ESCRITURACREATIVA.net A menos objetividad y cuando el punto de vista es individual. distancia que siente el lector ente sí mismo y los sucesos que se relatan en el texto (1 corresponde a la máxima distancia y 5 al distanciamiento nulo): 1. Estilo directo sólo interviene en el habla para estructurarla. reproduce el contenido de un discurso exterior o interior de un personaje en su propia voz - directo irecto. Como odiaba esas malditas nevadas.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Estilo indirecto libre.Henry J. Un hombre voluminoso salió por la puerta.WWW.

El conjunto de visiones parciales da sentido a la historia narrada y el lector está tan pendiente de dicha historia como del efecto que aporta cada visión. A medida que la distancia se acorta. como el personaje principal. Haciendo la ficha del narrador El narrador debe ser coherente consigo mismo. es nuestra posición habitual en el cuento. por lo tanto varias posibilidades de elaborarlo o continuarlo.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.WWW. Para ello te será útil confeccionar su ficha como si fuera un personaje más. y de cómo se enfoca ese mismo acontecimiento.net Cuando el distanciamiento psíquico es grande contemplarás la escena como si estuviéramos lejos. puede suponer contar lo mismo varias veces lo que impone un ritmo narrativo más lento y multiplicar la dificultad de hacer verosímil las distintas voces. Tienes que controlar este aspecto y esto sólo se consigue conociendo bien al que habla. Recuerda: el narrador debe tener rasgos propios. nos acercamos al terreno normal del relato oral (2 y 3) o la novela realista (2 al 5). que se aproxima la cercanía al objeto o al personaje. donde sucede algo muy remoto en el tiempo y en el espacio. Tiene varias pegas porque suele complicar la estructura de los textos. De todas maneras lo esencial es hacer saber al lector quién se hace cargo del relato y quién sostiene la historia. Lo que importa es que este efecto sea controlado.ESCRITURACREATIVA. Multiperspectivismo Escribir utilizando el multiperspectivismo te aportará distintas versiones del mismo hecho. Algunos datos a conocer serian: CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 68 .

net - Edad Profesión u ocupación Rasgos carácter principales Algún rasgo físico remarcable Estado de salud Estado de ánimo Forma de vestirse Actitud emocional Hábitos Preferencias Dónde se ha educado Dejes o coletillas al hablar El tono Miguel Delibes dice: “Uno debe encontrar la fórmula adecuada de tal manera que lo que quiere decir quepa cómodamente en ella.ESCRITURACREATIVA. que el narrador narre con un tono implica la siguiente actitud: Toma una postura Responde a cierta intencionalidad Mantiene una actitud determinada CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 69 . Por lo tanto. lo difícil es encontrar una voz que nos permita narrar utilizando el menor número de palabras posibles”. Tu narrador elige un tono para relatar la historia.WWW. La voz dura de una historia de terror no funciona bien en un romance. puede fracasar en un relato policial. la voz sensiblera que funciona en una historia de amor.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

observé a un personaje con el cuello bastante largo que llevaba un sombrero de fieltro rodeado de un cordón trenzado en lugar de cinta. quien le aconseja se haga poner un nuevo botón en el abrigo. El mismo personaje se cambia de asiento al quedar uno disponible. junto al parque Monceau. EJERCICIOS DE ESTILO (RAYMOND QUENNEAU) El desarrollo que da inicio al libro es sencillo: El narrador. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 70 .ESCRITURACREATIVA.WWW. donde prevalece el registro emotivo. donde prevalece el registro informativo cuyos adjetivos son inexistentes. aunque varía el significante). oraciones subordinadas y enunciados intimistas. Esto resulta artificial. El tono distanciado. observa a un personaje de cuello largo gritar a su vecino y reclamarle que era empujado cada vez que un nuevo pasajero llegaba. excesivamente literario. Los tonos más extremos que se pueden hallar son dos: El tono intimista. el tono y el punto de vista no son vinculantes. ¿Pero quién habla? Al principio. en un autobús de la línea S.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. cada una en un estilo distinto pero sin perder en absoluto el mismo contenido (podríamos decir que permanece un mismo significado. Este individuo interpeló. El libro continúa con 99 permutaciones de la misma fábula. el falso escritor que uno lleva dentro le hace recurrir a un léxico rebuscado. lleno de figuras literarias cercanas al registro poético. en la plataforma trasera de un autobús casi completo de la línea S (en la actualidad el 84). El tono es propiedad del narrador. llenos de oraciones simples y giros informativos claros. Algunas horas después.net Así el tono caracteriza al narrador. Pero ¡ojo!. el narrador encuentra nuevamente al hombre de cuello largo y lo ve teniendo una conversación con un tercero. Relato Una mañana a mediodía. el tono esta lleno de matices. es de quien habla. Entre estos dos polos.

Dos horas más tarde. ¿Por su megalomanía? ¿Por su adiposidad? ¿Por su melancolía? No. por su juventud. Se puso a pelear -sí. Poco antes. al bajar o CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 71 . Estrenaba un sombrero nuevo. ¿delante de un cubo de la basura? Con un compañero que debía de estar hablándole de alguna cosa. pero ¿de qué? ¿de qué? ¿de qué? Retrógrado Te deberías añadir un botón en el abrigo. Me lo encontré en medio de la plaza de Roma. sin duda. ¿En una iglesia. extraño. a su vecino. en un cubo de la basura. precisamente hoy. y vivos.WWW. después de haberlo dejado cundo se precipitaba con avidez sobre un asiento. probablemente con la huida de uno de los dos adversarios. pero con su carne aún alrededor. alfombras.. rábanos? ¿Esqueletos? Sí.. y por un sombrero extraño. y un abrigo que me parecía pero que muy bien.. concluyó acabándose de alguna forma. pero ¿dónde? ¿delante de una iglesia?. me parece que era eso..ESCRITURACREATIVA. volví a verlo delante de la estación de Saint-Lazare.con otro viajero (¿hombre o mujer?.. Sí. Punto de vista subjetivo No estaba descontento con mi vestimenta. Pero había uno (¿o dos?) que se hacía notar. ¿delante de un osario?. extraño. no sé muy bien por qué.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net de golpe y porrazo.. más exactamente. Gente en un autobús. ¿niño o viejo?) Luego eso se acabó. pretendiendo que le pisoteaba adrede cada vez que subían o bajaban viajeros. adornada con un largo. ¿qué había allí? ¿Huevos. pero. Eso ocurrió en la plataforma de un S completo aquel mediodía. en un osario? ¿Quizás en un autobús? Había allí. ¿narigón? ¿mentón? ¿pulgar? No: cuello.. le atropellaba cada vez que bajaba alguien. el cual intenta aguarme la fiesta tratando de demostrarme que el abrigo es muy escotado y que debería añadirle un botón más. Me encuentro a X delante de la estación de Saint-Lazare. Acababa de protestar por el empujón de otro viajero que. bastante chulo. menos mal que no se ha atrevido a meterse con mi gorro. mejor.. Vacilaciones No sé muy bien dónde ocurría aquello. conversando con un amigo que le aconsejaba disminuir el escote del abrigo haciéndose subir el botón superior por algún sastre competente. según él. le dice su amigo. Pero abandonó rápidamente la discusión para lanzarse sobre un sitio que había quedado libre. eso es. había reñido de lo lindo a una especie de patán que me empujaba adrede como un bruto cada vez que el personal pasaba.. Estoy casi seguro de que es ese mismo personaje el que me volví a encontrar. Aunque. Este descarnado joven era portador de un sombrero ridículo..

Controlar la unidad y la cohesión Ya sabes que la historia puede contarse de distintas maneras según como el narrador hilvane el tema.net al subir.WWW. Hay que evitar los cambios arbitrarios del punto de vista.ESCRITURACREATIVA. Eso ocurría en uno de esos inmundos autobuses que se llenan de populacho precisamente a las horas en que debo dignarme a utilizarlos. el orden de los capítulos y secuencias está determinado por el punto de vista. Muchas veces los escritores que empiezan se sienten tentados de cambiar el punto de vista cuando es innecesario y molesto. Si es una novela. Una vez que se imponga una mirada cíñete a ella.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 72 . le preocupaba más que sus superiores la riñeran que la pobre niña obcecada en no moverse de allí. Evitar datos inverosímiles Informar de lo que el narrador escogido no podría informar Los personajes de las novelas mantienen atento al lector con sus idas y venidas. No salió de su pupitre. Para ello. para mantener la unidad hay que evitar los desajustes de información. Ejemplo: La niña se sintió avergonzada al notar que se había puesto dos calcetines diferentes. En realidad. como si llevaran una lámpara que iluminara el camino. La maestra intento convencerla de que saliera mientras miraba distraída hacia el patio por si algún niño cometía una travesura. Hay que evitar que esa lámpara se desvié hacia rincones e interrumpa el avance. Evitar bombardear al lector con información. Ofrecer datos que no se retoman nunca.

Hay que emplear siempre un lenguaje claro. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 73 .net El secreto siempre es contarlo desde un punto de vista que refuerce al personaje que se describe.WWW.ESCRITURACREATIVA. concreto y preciso.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

El resto del reparto Los personajes secundarios. diálogo Voces y diálogo Lo que no hay que hacer Desarrollo del personaje Escritura visual CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 74 .WWW.net TEMA 5 LOS PERSONAJES personajes Los personajes El mundo de un personaje (Robert Mckee) Conflicto y motivación Protagonistas y secundarios reparto.ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

Recuerda siempre cuál es tu lugar. EL MUNDO DE UN PERSONAJE (ROBERT MCKEE) (Extracto del libro “El guión” de Robert Mckee. esa irreducible CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 75 . Podemos hablar de dos tipos de escritores.net LOS PERSONAJES Los personajes son la savia vital de un relato. implicarlo pronto a partir de su interés por los personajes es implicarlo durante el resto del libro. El lector necesita participar de la historia. viéndola a través de los ojos y contándola a través de sus voces. se ha colocado en el centro mismo del personaje que está creando. El “centro” de un ser humano. las emociones son tan o más efectivas a través de los ojos de tus personajes. lo bueno de la escritura es la posibilidad que ofrece de elegir entre numerosas opciones.WWW.ESCRITURACREATIVA. Los otros seleccionan un escenario y un periodo y después deciden que personajes encajaran en este marco. en su imaginación. Precisamente. Se trata de una historia y tú eres únicamente el que la transmite. unos escriben directamente acerca del personaje y piensan en él ante todo. pero poblar ese trasfondo con personajes vivos conlleva un complejo proceso.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Es fácil decidir un trasfondo. publicado por la editorial Alba) Este capítulo busca la sustancia de las historias vista desde la perspectiva de un escritor que. desarrollan líneas argumentales a partir de los caracteres de estos. Pero nunca debes olvidar que por muy dramática que sea tu prosa.

el centro consciente de nuestro ser. Su cuerpo tal vez no reaccione como pensaba. por ejemplo. nuestro ego. todos o cada uno de ellos podrían reaccionar o no de un momento a otro como él espera. El nivel más interno es su propio yo y los conflictos que surjan de los elementos de su naturaleza: la mente. tan ingeniosos como esperaba. Sin embargo. los sentimientos. Ese ojo interno somos nosotros: nuestra identidad. un personaje hace algo. Todo lo que se encuentra fuera de ese núcleo subjetivo es el mundo objetivo de un personaje. mente y cuerpo. Quizá no sea lo suficientemente fuerte o hábil para una tarea particular.WWW. Podemos imaginar el mundo de un personaje como una serie de figuras concéntricas que rodean a un núcleo de identidad pura o de conciencia. la relación padre/hijo comienza como dos papeles CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 76 . figuras que marcan los niveles de conflicto en la vida de un personaje. De la misma manera. llorando a lágrima viva. Cuando. en este momento estamos representando el papel social de maestro/alumno. tan anticipatorios. caído en el suelo. Sus pensamientos quizá no sean tan rápidos. tal vez su mente no reaccione como había previsto. esa vocecita que nos dice: “Se te está corriendo el rímel”. Se trata de ese profundo observador que nos habla cuando estamos viviendo la experiencia más dura de nuestra vida. las uniones de una intimidad superior a las desempeñadas por la función social.net particularidad de su yo más interno es la conciencia que nos acompaña durante las veinticuatro horas del día y que nos observa hacer todo lo que hacemos.. Con mucha frecuencia somos nuestro peor enemigo. que nos riñe si hacemos algo mal o nos alaba en aquellas raras ocasiones en que hacemos las cosas bien. Las convenciones sociales asignan los papeles externos que asumimos. el nivel de antagonismo más cercano en el mundo de un personaje es su propio ser: sentimientos y emociones. Por ejemplo. algún día nuestros caminos tal vez se crucen y decidamos cambiar nuestra relación profesional y convertirla en amistad. el cuerpo. Y todos sabemos cómo nos traicionan los sentimientos.. Por lo tanto.ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. El segundo nivel incluye las relaciones personales.

las relaciones. los conflictos con personas (policía/criminal/victima. Desde ese punto de vista subjetivo. y los conflictos con los entornos tanto artificiales como naturales (el tiempo.ESCRITURACREATIVA. El protagonista persigue un objeto del deseo que se encuentra más allá de su alcance. Muchos de nosotros pasamos por la vida experimentando relaciones padre/hijo que nunca llegan a alcanzar una profundidad mayor que las definiciones sociales de autoridad y rebeldía. empresa/cliente). Cuando dejamos a un lado el papel convencional es cuando encontramos la verdadera intimidad de la familia. la acción que ha elegido parecerá la mínima y más conservadora para llegar a producir la reacción que busca. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 77 . Todas las fuentes de antagonismo que se encuentran fuera de lo personal: los conflictos entre las instituciones sociales y las personas (gobierno/ciudadano. iglesia/creyente. médico/paciente).NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. o una combinación de todos ellos. o el mundo extrapersonal.net sociales que quizá vayan más allá de eso. o quizá no. y cada uno de los objetos que lo componen. Consciente o inconscientemente decide llevar a cabo una acción particular. el reino objetivo de su vida interna. reaccionarán de un modo que resulte más poderoso o diferente de lo que esperaba. El tercer nivel corresponde a los conflictos extrapersonales. jefe/trabajador. quienes entonces no reaccionan como esperábamos y nos llevan a penetrar en el segundo nivel de conflicto personal.WWW. el espacio. cliente/camarero. Pero en el momento en el que lleve a cabo dicha acción. de los amigos y de los amantes. EL ABISMO Toda HISTORIA nace en aquel lugar donde se rozan los reinos subjetivo y objetivo. motivado por el pensamiento o por el sentimiento de que ese acto llevará a su mundo a reaccionar de una manera que dará un paso positivo hacia la consecución de su deseo.

comprendernos a nosotros mismos.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. aún más que antes de llevar a cabo esa acción. Esa reacción es la verdad de nuestra existencia en ese preciso instante. en lo que espera que probablemente ocurra una vez lleve a cabo una acción. Pero cada acción y cada decisión que tomamos y llevamos a cabo. La necesidad es lo que debe ocurrir y CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 78 . se basa en la suma total de nuestras experiencias.WWW. o por lo menos esperando. en lo que nos ha ocurrido en nuestra realidad.ESCRITURACREATIVA. de manera espontánea o deliberada.net Esta reacción por parte de su mundo bloquea su deseo. entre lo que pensaba que iba a ocurrir al llevar a cabo la acción y lo que en realidad ocurre. de modo consciente o inconsciente. entre lo que considera probable y la verdadera necesidad. La necesidad es la verdad absoluta. La necesidad es lo que en realidad ocurre cuando actuamos. Y sólo entonces. Nos comportamos según lo que consideramos la verdad de nosotros mismos.cuando actuamos en la auténtica profundidad y alcance de nuestro mundo y nos enfrentamos a su reacción. cuando llevamos a cabo una acción. Pero esa verdad no la podemos conocer de forma absoluta. su acción provoca fuerzas antagonistas que abren un abismo entre su expectativa subjetiva y el resultado objetivo. a la sociedad y al mundo. La verdad se llega a conocer – y sólo se puede llegar a conocer. frustrándolo o alejándolo de él. de las personas que nos rodean y de nuestro entorno. Se trata de lo que creemos que es cierto. a las personas que nos resultan más íntimas. Todos caminamos por la tierra pensando. independientemente de lo que hubiéramos creído hasta el momento. es cuando descubrimos la necesidad. en nuestra imaginación y en nuestros sueños hasta ese momento. Entonces elegimos actuar sobre la base de lo que nos indica esa recopilación de datos de la vida respecto a la reacción probable de nuestro mundo. Cada ser humano actúa en un momento dado. En lugar de conseguir que su mundo coopere con él. También creemos que tenemos la libertad de tomar cualquier decisión y llevar a cabo cualquier acción. basándose en su sentido de la probabilidad.

carecerán del relieve necesario para ofrecer interés. Cuando la necesidad objetiva contradice el sentido de la probabilidad que tiene un personaje. y esto es tan o más importante. unidimensionales. percibe o se da cuenta de que no puede obtener lo que desea actuando de manera mínima y conservadora. de pronto se abre un abismo en la realidad ficticia. Debe recuperar fuerzas y luchar por superar ese abismo para llevar a cabo una segunda acción. Para ello los conflictos deben provenir de distintos factores: El mundo interno del personaje. porque no sólo exige una mayor voluntad y le obliga a excavar más profundamente en su capacidad humana. el personaje.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. que es lo que deseamos o esperamos que ocurra.net ocurre. Ese abismo es el punto en el que colisionan los terrenos objetivo y subjetivo. su propia conciencia. Texto de Robert Mckee Conflicto y motivación Para mostrar los personajes al lector.WWW. 79 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . la segunda acción le coloca en una situación de riesgo. Si estos personajes no están metidos en algún tipo de conflicto.ESCRITURACREATIVA. Una formula eficaz es ver a estos personajes enfrentados. Una vez se abre un abismo en la realidad. frente a la probabilidad. Ocurre en la ficción al igual que en la vida. Esa siguiente acción es algo que el personaje no habría querido hacer en el primer caso. Ahora se ve obligado a perder para poder ganar. sino porque. entre el mundo tal y como lo percibía el personaje antes de actuar y la verdad que descubre a través de la acción. será como de cartón piedra. estos tendrán que enfrentarse a problemas y conflictos. que cuenta con su propia voluntad y capacidad. la diferencia entre anticipación y resultado.

Decidas lo que decidas como autor acerca de tus personajes. Nunca te reprimas al desarrollar una discusión importante en un relato. especialmente cuando se trata de algún tipo de enfrentamiento.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Una técnica para intensificar la tensión son frases cortas y diálogo en “staccato”. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 80 . Los conflictos entre personajes deben surgir de la naturaleza misma de los personajes y de las situaciones en las que los haces participar. porque ninguna acción de los personajes debería quedar sin explicación. el conflicto verbal es evidentemente el modo más fácil y efectivo de mostrar la tensión entre los participantes del relato. apréndete esto de memoria: Sin conflicto no hay relato relato. Pero debes recordar que dicha discusión debe ser relevante para el conjunto del relato. No hay nada como una discusión agresiva para dotar de vida a los personajes. La motivación debería ser una prioridad al crear tus personajes.net - El enfrentamiento con otros personajes La sociedad El conflicto con su entorno En la ficción. De nada sirve tener dos personajes de temperamento tan similar que nunca lleguen a discutir. empleando el mayor número de palabras posibles emotivas a tu alcance. no debe estar incluida porque sí. Escribe con la máxima potencia. Dichos componentes deben presentar marcadas diferencias que habrás señalado previamente en su ficha.WWW. lo que les gusta y el por qué hacen lo que hacen. Eso se resuelve preguntando: ¿Por qué un personaje hace lo que hace? El autor de ficción nunca debe perder la curiosidad infantil hacia la gente. sobre lo que les rodea. Las razones por las que tus personajes actúan como lo hacen deben estar claras en tu mente.ESCRITURACREATIVA.

Las acciones principales del personaje dependen de una motivación (justificación o causa). rechazarás las falsas acciones o los falsos parlamentos como un hecho matemático y normal.WWW. Es la base que sostiene el desarrollo del argumento.net El lector puede exasperarse y abandonar el libro si se encuentra con que los personajes hacen cosas ajenas al contexto en el que actuaban hasta ese momento. De este sistema complejo depende el desarrollo de cada argumento. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 81 . No es necesario que el personaje conozca claramente sus motivaciones. si no calculas que cada fase de comportamiento debe llevarles más lejos. donde los personajes desempeñan un papel esencial El argumento no existiría si tus personajes no tienen una motivación vital para sus acciones. Si has sido capaz de llegar a conocer a cada personaje en profundidad antes de empezar a escribir y has crecido mentalmente con ellos mientras escribías.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. La cadena debe constituirse entre las motivaciones. Esta serie de motivaciones debe ser tan coherente como para establecer naturalmente una cadena. como mundo completo desde la motivación. Es en el relato. no significa que les hagas participar en escenas de las que nunca participarían o hacerles pronunciar palabras que no dirían. quien debe conocerlas eres tú como autor.ESCRITURACREATIVA. Manipular a los personajes para que se comporten como deseas.

bigote recto. Para ello puedes recurrir a: Fotografías Confeccionar un inventario de las características del personaje. desea que su hijo siga sus pasos. su hijo pequeño y un gato. Alguna vez se pone corbatas de colores. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 82 . cuando quiere ser informal.WWW. Proviene de un pueblo de Teruel. Hace tres años que no sabe nada de su hijo mayor.ESCRITURACREATIVA. suele ir vestido con ropa masculina desfasada un par de temporadas. Pinta cuadros mientras se cura de su enfermedad. ésta te dirá mucho acerca de la personalidad del protagonista Ejemplo de personaje: Antonio Gómez Herrado Cuarenta y dos años Militar retirado. Te será útil confeccionarla. aunque cuando desarrolles la historia solo utilices una pequeña parte de la ficha. Se encarga de las plantas todas las mañanas Pelo moreno corto.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Vive con su mujer.net Protagonistas y secundarios No olvides que el personaje central del relato tiene que dominar las páginas hasta el punto de que cualquier otro personaje quede supeditado a él. Lo que llamamos ficha de personaje. Crear al personaje o los personajes principales a partir de una idea que se va perfilando en tu imaginación es un buen camino si respetas el hilo que te permite construir el personaje de un modo coherente.

NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Recuerda constantemente a su padre como un ejemplo del trabajo duro y de la honradez. pastor. Se siente más exaltado cuando se toma un par de copas de coñac. Sueña con hace una gran exposición en el museo militar. El resto del reparto. Los secundarios complementan al principal y deben restringirse a su papel. que le enseño todos los rudimentos del pastoreo. Considera a los personajes como principales. Fue herido durante unas prácticas en la pierna.net Se crió con su padre. Ejercicio: Realiza una ficha de personaje. Sufre de fobia social en los tumultos. las tareas del campo y a leer y escribir. una serie de relaciones con su entorno que debe quedar claro para el autor. Su forma de hablar. Tienen todos.ESCRITURACREATIVA. Tienen toda una historia personal antes de que el relato empiece. Tiene pocos amigos igual de serios que él. hace creer a la gente que siempre esta de mal humor. A los doce años parte hacia la capital de la provincia para ir a un colegio mayor. Cobra una pensión del ejército. A pesar de que lleva diez años yendo al mismo bar todavía no conoce el nombre del camarero y de ninguno de los clientes. Los figurantes tienen momentos esporádicos para realzar un momento del relato. Ocurre que los personajes no viven ni deberían vivir aislados. secundarios y figurantes. Los principales son aquellos que llevan el peso de la acción. con los parámetros que creas convenientes. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 83 . parca y seca. Le cuesta mucho entablar amistades.WWW.

Es una manera de comprobar que tus personajes ya no están tan bien definidos como al principio. Puedes encontrarte con dos protagonistas luchando por el papel principal en el relato.ESCRITURACREATIVA. Es como cuando el escritor dice: “los personajes cobran vida propia y es como si estuvieran actuando por su cuenta”. Algunos autores presentan la lista de personajes y la relación entre ellos en la primera página. No hay que permitir que los personajes secundarios se superpongan a los principales. Tienen un papel breve y útil. Si bien no es algo habitual. Hay dos reglas: 1) Cuanto más corta es la pieza de ficción. cuando uno de ellos había sido al principio un secundario.WWW. Esto es bueno por un lado porque los personajes han adquirido profundidad.net Una de las cosas más complicadas es saber cuántos personajes hay que incluir y qué importancia hay que otorgarles. como si fuera el reparto de una película o una obra teatral. Una de las mayores dificultades es establecer la verdadera frontera entre personajes principales y secundarios. pero la trama se ha ido de las manos. menos personajes. 2) Cada personaje debe tener una función insustituible. participan de forma decisiva en el relato y provocan ciertas reacciones y la consecuente acción en el relato. Los secundarios rodean y apoyan a los personajes principales.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 84 . podrías usarlo como método previo a la escritura de una novela con muchos personajes para poder ver el reparto de un vistazo y decidir con más seguridad como moverlo de capítulo en capítulo. Los personajes secundarios.

net Los figurantes. Tras decidir su nombre. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 85 . ni a los personajes principales.ESCRITURACREATIVA. Voces y diálogo Es sabido que el diálogo es una conversación entre dos o más personajes. porque el papel de un figurante consiste en pasar desapercibido. incluso la conversación más intrascendente debe mostrar algo de los personajes implicados. Puede ser una tentación incluir personajes innecesarios así como es una tentación incluir en el relato ciertos detalles de cada participante que puedan ser interesantes pero prescindibles. Un objetivo ineludible es conseguir que se expresen de acuerdo a su personalidad.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. En la vida real está constituido por frases entrecortadas e incluye el discurso cotidiano y trivial. su función es la de secundarios en ciertos episodios. El lector no necesita saber su nombre ni sus atributos. Una voz única. Raramente tienen nombre. Imagina esa voz. Aférrate a ella e identifica a tus personajes con la voz que les has dado. Pero en la ficción no hay lugar para frases que no sean significativas. Recuerda que las referencias triviales hacen que el lector pierda de vista el verdadero objetivo.WWW. puede ser conveniente darle una voz. básicamente son extras. No es difícil insertar situaciones en las que se necesite a un figurante pero también debe ser posible hacerle desaparecer sin que afecte al argumento.

son las causas de un diálogo débil y pobre.net Es más. Se sincero con los personajes. un modo de expresarse. así como discutir sobre temas mundanos. la voz siempre será la misma. Aunque el modo en que tu personaje hable cambie dependiendo del interlocutor. si el personaje está bien caracterizado.WWW. tienes que eludir tus prejuicios y prestar atención a los mínimos detalles. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 86 . Lo que no hay que hacer Lo que tu personaje dice y cómo lo dice puede darle o quitarle credibilidad al texto. No hace falta especificar cada línea de diálogo entre dos personajes claramente diferenciados. Es imprescindible que otorgues a tus personajes un modo de hablar natural.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. La impresión que provoca la voz del personaje no debe subestimarse. Consideraciones finales: Los dialectos son difíciles de leer Una sola palabra puede caracterizar a un personaje Las variantes dijo él y dijo ella hay que usarlas con moderación A cada clase social.ESCRITURACREATIVA. Es fácil escribir un mal diálogo en el que no se está diciendo nada realmente de interés. Reiterar algo cuando se sobreentiende o incluir explicaciones ajenas a la misma. así ya no te olvidarás a mitad del relato de cuál era la impresión que querías dar con ese personaje. ni le cambiarás la personalidad por accidente.

net Desarrollo del personaje Un relato se compone de muchos elementos y para determinar la resolución del conflicto no debes pensar exclusivamente en el personaje principal y la acción que realice.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Pero sobre todo. no debemos permitir que se desvíen de la ruta que hemos planificado para ellos. pero lo principal es no perder de vista los posibles cambios experimentados por los personajes. Para ello es conveniente que diseñes un plan de trabajo para no descuidar la información. Por mucho que creas que conoces a tus personajes.WWW. Pregúntate: ¿Cómo sobrellevaron las crisis? ¿Cómo reaccionarán al afrontar situaciones límite? ¿Cómo afrontarán una situación inesperada? ¿Cómo acatarán las situaciones naturales. Una condición fundamental es que los cambios surgidos por el personaje den cómo resultado un carácter coherente.ESCRITURACREATIVA. El personaje puede saberlo o no. Prescindibles son los personajes de los que se necesita disponer en una parte del relato y prescindir en determinado momento. eliminarlos del argumento de una lógica y eficiente. la verdadera construcción tiene lugar a medida que avanza tu escritura. Para que el personaje resulte consistente debe estar desarrollado respondiendo a la motivación que le hace actuar y pensar de determinada manera en su primera aparición. como la muerte? Lo importante es diseñar un cambio o un crecimiento del personaje y desarrollar el relato de modo que el lector perciba que el personaje cambia en algún sentido (puede también no cambiar porque el relato lo exige). CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 87 . Puede desarrollarse mentalmente o físicamente.

durante la corrección. las que definan y destaquen su personalidad.WWW. ¿Cómo debes proceder a la práctica? Releer tu relato tantas veces como sea necesario hasta detectar si el uso de palabras cotidianas habituales en el discurso diario. Lo fundamental es saber cuándo y cómo hacerlo. lo que diferencia a los personajes y hace que algunos llamen la atención dentro del conjunto puede ser alguno de los siguientes aspectos: Su actitud Sus accesorios Sus reacciones equivocas Un descuido o despiste 88 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . dentro del contexto gramatical y sintáctico. ortográficos. estos desarticularan la trama y restarán intensidad al conjunto. se trata de controlar las formas lingüísticas. Si es así. en relación a las descripciones más emotivas. de puntuación o sintácticos. el objetivo último es la claridad en la exposición. En todos los casos. Norma: Implícate con los sentimientos de tus personajes y también los lectores lo harán. en qué momento y mediante qué tipo de escenas. dedícate a corregir este problema.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Escritura visual Se trata de utilizar las palabras más apropiadas. obstaculizan la visión de las escenas. Cuando la revisión se refiere específicamente a los personajes.ESCRITURACREATIVA. Al contar o al expandir.net Si no eliminamos los personajes prescindibles. Utiliza las palabras visualmente más significativas para describir a los personajes. los errores tipográficos.

aunque no aparezca. Puedes otorgarles además distintas profesiones. y utilizar una buena cantidad de ellos. Los adornos y accesorios materiales que lleva tu personaje también dirán mucho acerca de ellos. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 89 . como: Accesorios Medios de transporte Uniformes Rasgos corporales Animales domésticos Debes conocer todos los detalles posibles sobre tus personajes. incluyendo la comida y bebida que prefieren. Otro método es el uso del color en el personaje que facilita y potencia la descripción. El lenguaje corporal es sumamente útil para destacar rasgos de personalidad en un personaje.ESCRITURACREATIVA. Es aconsejable que tengan su espacio propio en el cual los otros personajes puedan entrar o no. para ello debes conocer los matices y el significado real o simbólico de estos. Existen modos clásicos de convertir a un personaje corriente en alguien distinto. Tomar nota de los movimientos corporales que suele utilizar y aclarar a qué momento social o individual corresponde cada movimiento observando.WWW. que.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Uno de estos modos es la lucha interna del personaje que se enfrenta y vence a sus propias contradicciones en una situación límite. es un truco muy útil para explicar. así como vivencias dramáticas personales. estilos de vida más allá de los sucesos y de los incidentes que protagonizan.net - Sus ocupaciones.

WWW. Los personajes que viven y respiran en tu mente te mostraran claramente cómo quieren afrontar las situaciones que inventes para ellos. El objetivo principal y último que debes perseguir es conocerles y comprenderles para que ellos mismos te digan cómo pueden actuar y qué cosas les pueden pasar. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 90 .ESCRITURACREATIVA.net debes construir.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. También se desprende de allí ciertas reacciones del personaje.

WWW.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA.net TEMA 6 EL DIÁLOGO Las condiciones del diálogo Clases de diálogo Formas de representación Riesgos del diálogo Escuchando los diálogos CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 91 .

la historia.net DIÁLOGOS El diálogo bien construido es una de las formas narrativas más creíbles para el lector. el diálogo. Es la forma narrativa más cercana al lector.ESCRITURACREATIVA. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 92 . y no mediante la descripción. Las ventajas son las siguientes: El narrador desaparece y deja que personajes hablen en el cuento.WWW. como se mueven. añade credibilidad y muestra los caracteres de estos mediante la acción. El lector conoce. Esta técnica al permitir escuchar las voces de los personajes. directamente por los personajes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. a través de sus palabras. Los propios personajes informan sobre la situación del conflicto. Se construyen mediante parlamentos (palabras directas de los personajes) e incisos (aclaraciones del narrador) EL DIÁLOGO NO ES UNA CONVERSACIÓN Si escuchamos a escondidas cualquier conversación mantenida en una cafetería nunca mostraríamos semejante sensiblería en una narración. En sentido estricto. como hablan. es el enfrentamiento (en el que pueden que coincidan o no) entre dos visiones (o dos interlocutores). porque su apariencia no presenta intermediarios y es una de las más sugestivas porque provoca curiosidad. Es una de las estrategias más eficaces y más difíciles de lograr.

En primer lugar.ESCRITURACREATIVA. debe decir lo máximo con el menor número de palabras posible. En tercer lugar. de malas elecciones de palabras y expresiones. Típicamente omitimos algún artículo o pronombre y hablamos con frases hechas y expresiones. Aristóteles nos aconsejó: “Hablar como hablan las personas normales pero pensando como lo hacen los sabios”. pero un contenido superior al normal. debería tener un objetivo.. En segundo lugar. el diálogo ideal debe ser rápido y sencillo. Robemos un minuto o dos a nuestros ocupados días y estemos aquí de pie. o incluso exclamaciones. que se complemente con expresiones habituales o incluso jergas y. Toda esta precisión.. en presencia del otro reafirmando que. Por consiguiente debe tener el aroma del habla cotidiana. Es lo que los psicólogos denominan “mantener abierto el canal”.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.WWW. de cualquier cosa. No siempre nos molestamos en pronunciar un nombre o un verbo. del tiempo. Hablar es nuestra manera de desarrollar y cambiar las relaciones. de hecho. Cada línea o intercambio en la conversación ejecuta un paso en el diseño que hace crecer y cambiar la escena alrededor de su punto de inflexión.net Las conversaciones reales están llenas de pausas incómodas. o de ir de compras. de repeticiones sin sentido. profanaciones. utilizando vocabulario informal y natural. de frases sin acabar. debe ser un diálogo que siga una dirección. Pero eso no importa porque las conversaciones no pretenden plasmar ideas ni cerrar frases. La escena no trata de lo que parece tratar. todos sabemos que su conversación no trata realmente del tiempo. Tal vez hablen de deportes. Lo que se está diciendo y haciendo no tiene que ver con lo que se está pensando y sintiendo. Pero el texto no es lo mismo que el subtexto. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 93 . ¿Qué se están diciendo? “Soy tu amigo. debe sonar a charla normal. rara vez se plasma una idea o se consigue cerrar una frase. Los diálogos no exigen frases completas. no obstante. si fuera necesario. somos amigos”. Cuando dos amigos se encuentran por la calle y hablan del tiempo.

Interacción Es tan importante lo que dice el locutor como el interlocutor. un dato al momento conflictivo que atraviesan. - sugerencia.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Hablar para decir algo más de lo que dicen y al hacerlo apuntan un matiz a la historia. Influye su personalidad. - Interacción. - Naturalidad. Intencionalidad Es la motivación que conduce una frase. el uno depende del otro. Precisión Esta noción se basa en la exactitud. Coherencia Los personajes se caracterizan por sus palabras. Poder de sugerencia El diálogo debe abrir una incógnita.ESCRITURACREATIVA. no debemos agregar palabras innecesarias. - Coherencia. al contexto y a la situación vivida y pretenden provocar una variante al curso de los acontecimientos. Fluidez El diálogo debe ser fluido. Configura escenas Presenta una escena del conflicto o de la situación de un modo vivo.WWW. como lo tiene la poesía. - CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 94 . - Precisión. Todo lo que discuten nuestros personajes proviene de una intención determinada.net Las condiciones del diálogo Hay una serie de condiciones ineludibles para el diálogo: - Intencionalidad. para que el diálogo sea coherente con ellos. Funciones del diálogo escenas. ha de tener un ritmo narrativo propio. la palabra empleada debe tener un significado exacto. Naturalidad Debe ser natural a los oídos del lector. los personajes siempre han de decir más de lo que dicen (subtexto). Sus palabras van ligadas a la personalidad. que más que leer escucha mentalmente la conversación - Fluidez.

Impulsa el relato. - Forma parte de la trama del cuento o del capítulo de una novela. condensa ciertos nudos cuando la información principal está esparcida.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net - información. los personajes cambian en el transcurso del diálogo y lo demuestran mediante una serie de parlamentos. - CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 95 . personaje Define un personaje. Los tiempos verbales. pronombres y adverbios pasan al estilo indirecto y no admite raya de diálogo. Complementa una acción Marca el ritmo acelerando o desacelerando y establece un nivel dramático.WWW. - Libera al ojo de una narración demasiado llena. donde la narración se hace lenta. debido a la voz narrativa empleada. en forma más ágil y directa que mediante el fragmento narrativo. Discurso indirecto El narrador reproduce con palabras lo que los personajes dicen o han dicho. - Indica los nudos argumentales. Es el recurso más efectivo puesto que muestra al personaje como una entidad completa. - Actúa como hilo conductor el acontecimiento principal. indirecto. Discurso directo Reproduce literalmente las palabras del personaje (utiliza guiones). Clases de diálogo directo.ESCRITURACREATIVA. juega entre la página llena y los espacios en blanco. Depende de los verbos “me dijeron que” o “dije que”. - Puede reemplazar a la acción o representarla. - acción. densa. Aporta información Si transcribimos un diálogo es porque algo que nos cuenta usando esta conversación. recurrir al diálogo es un modo de superar este obstáculo.

El flujo de pensamiento CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 96 . contemplándole con los ojos entornados.” Estilo indirecto: “Ella le contó sus tristezas. el escritor nos introduce directamente en la vida intima del personaje sin intervenir con comentarios y explicaciones.” El monólogo Se caracteriza porque transmite el pensamiento del personaje como si éste hablara consigo mismo. eliminando los verbos “dicendi” y en consecuencia la raya de diálogo. Ejemplo: Estilo directo: “No pude evitar una sonrisa. Estilo libre: “¿Qué me dice usted de las víctimas de la huelga de Fournies? ¿Y más recientemente aún? ¿Tuvo contemplaciones el gran Clemenceau con los huelguistas de Draveil?.esto es de Alejandro Dumas.. de Los tres mosqueteros.. -Sin la menor duda –dije. Discurso libre Consiste en incorporar al diálogo la narración. Corso hizo un gesto de asentimiento. le rogaba que la llamase una vez más por su nombre y que le repitiese que la amaba”. Rodolfo la interrumpía con sus besos y ella.net - libre.WWW. La distinción se advierte por el contexto y por los cambios verbales. invitándome a pronunciar veredicto. padre.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA. Es como si el protagonista hiciera un discurso no pronunciado. “El vino de Anjou”: capítulo cuarenta y tantos creo recordar.

net Su diferencia más notable es que el narrador se interna dentro de la psicología del personaje e imita. El soliloquio Es hablar en solitario.ESCRITURACREATIVA. los diálogos se abren con una raya o guión medio.WWW. una especia de diálogo del personaje consigo mismo. de unas 20 a 40 líneas. Ejercicio: Escribir el siguiente monólogo interior. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 97 . c) Cuando en un diálogo un personaje cita las palabras de otro diálogo.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. El personaje habla a solas frente a un interlocutor imaginario. le reprocha que nunca le hiciera una declaración de amor” Formas de representación En español. Lo más importante de sus características es la coherencia. sus pensamientos. no deben ser empleados de forma arbitraria. “Dirigiéndose imaginariamente a su marido muerto. Los anglosajones utilizan comillas en vez de guiones Las comillas suelen utilizarse (en español) para indicar los siguientes aspectos: a) para indicar pensamientos b) Cuando conviene marcar las palabras de uno o varios personajes en situaciones que no son propias del diálogo. - Ampliar el efecto Los incisos cumplen una función determinada. con el desorden típico. la viuda.

una palabra extra puede permitirnos producir la atmósfera adecuada. La descripción Otra opción es elaborar la idea. es el que pone énfasis en el texto para ser leído. cuando el diálogo no aporta nada a los hechos CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 98 . Tipos de diálogo deficientes: Diálogo estrictamente literario. una sensación o una acción del personaje. Como hemos visto.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. según el cual todos los personajes hablan igual Diálogo inútil. Todo diálogo que se puede eliminar sin que cambie el sentido ni flaquee el ritmo del relato hay que eliminarlo. construido con frases muy cortas que expresan poco Diálogo reiterativo. - descripción.WWW. Para expresar estados como miedo y tensión. Calificativos Los adverbios y adjetivos nos permiten calificar a los personajes. repetir lo mismo de maneras diferentes Diálogo demasiado extenso. situar. solemne o propia del lenguaje administrativo Diálogo incompleto. depende de las reglas gramaticales. pero debemos tener presente que puede crearnos complicaciones e inconvenientes si se utiliza arbitrariamente. definir. consiste en alargar demasiado los parlamentos. Riesgos del diálogo Sin duda. nos permite interesantes operaciones.ESCRITURACREATIVA. el diálogo es una magnifica herramienta para narrar. cumple funciones específicas.net - Calificativos. un gesto. ampliando el calificativo y reemplazándolo por una explicación referida a un estado anímico. Un diálogo excesivo fatiga al lector Diálogo indiferenciado. dramatizar. consiste en emplear una forma de hablar afectada. Diálogo ampuloso.

no la copia servil. porque da vida a los personajes y facilita la lectura. una cosa así: Intenciones Mentir. si sabe o no sabe O se cuenta directamente como narrador. Para poder captar como hablaría un personaje recurrimos a la ficha de personaje. simular apropiado Lenguaje apropiado Meloso. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 99 .ESCRITURACREATIVA. Un buen diálogo depende del ajuste perfecto entre lo que dice el hablante y por qué usa esas palabras. La imitación del diálogo impide que el autor se asome a cada rato a la narración. preciso. o se pone en boca de los personajes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. almibarado. Más fácil pero más complicado no puede ser. Cuando se escucha a un personaje en un diálogo. el buen dialoguista debe plantearse la transición que impulsa el personaje a decir lo que dice. Todo suena espontáneo. al que le parece que le faltara algo. para lo cual. Creo que es utilísimo. Es un buen signo que no se oiga la voz del autor.net - Diálogo imposible. con numerosos adjetivos. el lector debe tener la posibilidad de intensificarlo de inmediato acudiendo únicamente a su voz y con el soporte de la acotación que pueda proporcionarle el narrador. Escuchando los diálogos Hay que tener en cuenta el tono.WWW. la manera de hablar de los personajes. Una forma de facilitar el tema es realizar un cuadro de intenciones.

ESCRITURACREATIVA.net Si el tratamiento elegido es el diálogo. Así sabremos si hay algo que sobre o que falte a nuestro diálogo o si debemos añadir o restar indicadores a las palabras de nuestro protagonista.WWW. hay que hacer que el lector lo intuya. No hacer dialogar en vano No abusar del verbo decir Escucharlo. De 40 a 80 líneas. Indicando gestos. Por ejemplo. El mejor modo de comprobación para un diálogo es escucharlo. El narrador hace sombra al diálogo. grabarlo e incluso escenificarlo. el diálogo puede darse entre un marido que acaba de quedarse sin trabajo y no tiene valor para decírselo a su mujer y la propia mujer que tiene al amante escondido en el armario. no acumular una serie de informaciones capitales en el mismo parlamento No recurrir a nuestra experiencia personal sino a la personalidad del personaje. el narrador que se esconde detrás no debe hacer comentarios u opinar. Ejercicio: Escribir un diálogo en el que cada uno de los dos personajes que intervienen guarde un secreto. No vale revelar el secreto de cada uno.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. leerlo en voz alta. - CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 100 . Dosificar la información. Varias advertencias Decidir si la ambientación prepara al diálogo o el diálogo surge de la ambientación. limitando bien las acotaciones y mostrando correctamente las personalidades de los dos interlocutores.

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EL DIÁLOGO EN EL GUIÓN Y LA DRAMATURGIA
(Artículo extraído de El guión de Robert Mckee, trata sobre las reglas del diálogo en el guión y la dramaturgia, pensad que tanto el cine como el teatro, medios que influencian tanto la literatura moderna, no son para descartar lo que nos comentan. Posiblemente en estos dos géneros, es donde más se vigile la realización de personajes y el diálogo, así que veo interesante que le echemos un ojo. Espero que sea de vuestro agrado).
La esencia del diálogo en la pantalla es lo que en el teatro de la antigua Grecia se conocía como stikomythia, el rápido intercambio de breves turnos de palabra. Las alocuciones largas resultan amorales en la estética cinematográfica. Una columna de diálogo que se extienda desde el principio hasta el final de una página exigirá a la cámara mantenerse centrada sobre el rostro de un actor que está hablando durante todo un minuto. Podemos imaginarnos la manecilla de un segundero que se desliza sobre la superficie de un reloj durante sesenta segundos completos y así nos daremos cuenta que un minuto es mucho tiempo. Antes de que hayan transcurrido diez o quince segundos los ojos del público habrán absorbido todo lo que resulte visiblemente expresivo y la toma se volverá redundantes. Es el mismo efecto que el que produce un disco rayado que repite la misma nota una y otra vez. Cuando la vista se aburre, se aleja de la pantalla, cuando se aleja de la pantalla, perdemos al público. Aquellos que tienen ambiciones literarias a menudo se encogen de hombros ante este problema, pensando que el montador podrá interrumpir las alocuciones largas pasando a mostrar tomas de la cara de quien escucha. Pero eso sólo plantea nuevos problemas fuera de la pantalla y, cuando una voz se aleja de su cuerpo, el actor debe ralentizar el ritmo y enfatizar la articulación. Por la tanto quienes hablen desde fuera de la pantalla deberán CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 101

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escupir cuidadosamente las palabras con la esperanza de que el público no las pierda. Además, las voces que vienen de fuera de la pantalla a menudo pierden el subtexto de quien las escucha, pero tal vez no sea eso lo que le interese. Por lo tanto, debemos ser muy juiciosos cuando escribimos largos parlamentos. Pero, si sentimos que en el momento resulta necesario que un personaje se haga cargo de todo el diálogo mientras el otro escucha en silencio, escribiremos su monólogo, pero al hacerlo debemos tener presente que en la vida no existen los monólogos. La vida es un diálogo, acción y reacción. Si yo, como actor, me enfrento a un parlamento largo que comienza cuando otro personaje entra en escena y mi primera línea es “Me has hecho esperar”, ¿cómo sé qué debo decir después si no le permito reaccionar ante mis palabras? Si la reacción de otro personaje es de disculpa, si agacha la cabeza por vergüenza, mi siguiente acción se verá suavizada y afectará consecuentemente a las próximas líneas que pronuncie. Pero si la reacción del otro actor es antagonista, si me mira con perversidad, mis siguientes frases se podrían teñir de ira ¿Cómo puede saber ninguna persona de un momento a otro qué va a decir o hacer, si no ha percibido ninguna reacción ante lo que acaba de hacer? No lo sabe. La vida siempre es acción y reacción. No es una serie de monólogos. No es una serie de charlas preparadas. Es una improvisación, independientemente de hasta qué puntos ensayemos en nuestra mente los grandes momentos. Por consiguiente los guionistas deben demostrar que comprenden la estética cinematográfica dividiendo los grandes párrafos en pautas de acción / reacción que den forma al comportamiento de quienes los pronuncien. Debemos fragmentar las conversaciones con reacciones silenciosas que obliguen a quien está hablando a cambiar de golpe de efecto, como ocurre en este fragmento de Amadeus, cuando Salieri se confiesa con sacerdote. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 102

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SALIERI Mi deseo de siempre fue cantar a Dios. Él me concedió ese anhelo. Y luego me dejó mudo. ¿Por qué? Decídmelo. El sacerdote mira hacia otro lado, dolorido y avergonzado, por lo que Salieri responde de manera retórica a su propia pregunta: SALIERI Si no quería que le alabara con mi música... ¿por qué implantó tal deseo... en mi insignificante cuerpo, y luego me negó el talento? O podemos utilizar paréntesis dentro del monólogo para conseguir el mismo efecto, como se hizo en el siguiente fragmento de la misma escena. SALIERI Entendedlo, yo estaba enamorado de esa mujer... (divertido por su propia elección de palabras) ...o la deseaba. (Percibiendo que la mirada del sacerdote se dirige al crucifijo que sostiene en las manos.) Y os juro que nunca llegué a rozarla ni con un dedo. (Mientras el sacerdote levanta la mirada, solemne, juiciosa.) Y por lo mismo, no podía soportar la idea de que nadie la tocara. (Enfadado al pensar en Mozart.) Y menos que nadie... aquel ser.

Un personaje puede reaccionar ante sí mismo, ante sus propios pensamientos y emociones, como hace Salieri en este ejemplo. Eso también forma parte de la dinámica de la escena. Si demostramos sobre el papel las CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 103

eliminando esos finales vacíos y dejando que nuestras conversaciones cotidianas avancen a trompicones. Como consecuencia. Además. La frase de suspense En los diálogos pobremente escritos abundan las palabras inútiles y. Ese es otro motivo por el que los actores y los directores alteran los diálogos en la fase de producción. mientras tanto. el actor que comparta escena querrá hacer su entrada basándose en ese significado.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. el significado se encuentra en algún lugar en la mitad aunque el público tiene que escuchar esas últimas palabras vacías y.. proyectaremos la sensación de que estamos viendo mentalmente la película.?”.WWW. en particular las frases plagadas de preposiciones. nos interrumpimos los unos a los otros. Se pospone su significado hasta la última palabra.ESCRITURACREATIVA. comprenderemos que no se trata de un filme de meras cabezas parlantes. aburrirse. al mejorar las frases para aumentar la energía de una escena o conseguir que surja un ritmo de entradas.net pautas de acción / reacción dentro de los personajes. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 104 .. que flotan hasta alcanzar el final de las frases. y como lectores. ¿Esa pistola? ¿Esa bofetada? ¿Ese beso? La frase periódica es “la frase de suspense”. Leamos de nuevo el maravilloso diálogo de Peter Shaffer y observemos que cada una de sus frases es realmente una frase de suspense. pero deberá esperar incómodamente hasta que se acabe la frase. obligando tanto al actor como al público a escuchar el final de la frase. entre los personajes y entre los personajes y su mundo físico. ¿por qué me has dado. En la vida real. El diálogo cinematográfico de mayor calidad tiende a vertebrarse alrededor de frases periódicas: “Si no querías que lo hiciera.

El uso de la descripción La descripción dinámica y los principios de visibilidad Cómo se crea el ritmo de la narración vínculo Entender el vínculo verbal y el vínculo narrativo CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 105 .ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net TEMA 7 LA AMBIENTACIÓN La selección de los materiales Teoría del Iceberg El medio. el primer plano y el telón de fondo.WWW.

TEORÍA DEL ICEBERG El exceso de imaginación puede perjudicar a la creación de un ambiente tanto como la carencia de información acerca de lo que contamos.net LA AMBIENTACIÓN ¿Qué es el ambiente de una narración? No se trata solo de las referencias de espacios nombrados y fechados en un relato. Por eso clasificamos la información de la que disponemos en tres grupos: CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 106 . La más sencilla caracterización de un personaje. La descripción. pude tener usos muy diversos. Así pues la construcción de un ambiente tiene como fin crear en la mente del lector una visión de conjunto. Para conseguir la construcción efectiva de un ambiente partimos de tres factores básicos: Información Espacios Descripción La información atañe primero a la búsqueda de los más diversos datos y en segundo lugar.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.ESCRITURACREATIVA. El cuidado de los espacios entendidos estos como el escenario en el que transcurrirán los sucesos narrados. al modo que serán distribuidos en la narración. que como veremos no cumple una sola función en el relato.WWW. la construcción de una trama o el modo elegido para narrar la historia no solo debe darnos cuenta de una atmósfera particular sino que cada uno de ellos se diseña sin perderla de vista en ningún momento.

la ciudad más conocida del país elegido. entonces se abre un boquete en el relato. no explicar. la ciudad tercera en importancia y el dato aparentemente menor.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.net 1.Los datos que si utilizamos expresamente. Eso nos lleva a la Teoría del Iceberg promulgada por Hemingway.WWW. “…yo siempre trato de escribir de acuerdo al principio del témpano de hielo.Los datos conocidos por el escritor pero que solo serán utilizados de manera indirecta. En resumen es tan importante saber que se va a contar.ESCRITURACREATIVA. En cuanto a menor explicación. Consiste en la decisión de máxima economía. cómo saber que no se habrá de contar. el rasgo típico y en cambio escoger la referencia segunda.: información que ayudara a caracterizar a un personaje 3. Para crear un ambiente / clima debe tratarse de evitar la explicación. mayor construcción de un clima.” Se debe decir cuatro veces menos de lo que se sabe para lograr una atmósfera que atrape la atención del lector. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 107 . 2. y eso sólo fortalecerá el témpano de uno. Es la parte que no se deja ver. mostrar. Borges fue en maestro en crear ambientes para ello usaba este recurso: evitar el lugar obvio. Ej.Los datos que son conocidos por el escritor pero que no son utilizados ni indirectamente. El témpano conserva siete octavas partes de su masa debajo del agua por cada parte que deja ver. Uno puede eliminar cualquier cosa que conozca. Si un escritor omite algo porque no lo conoce. Es decir.

El telón de fondo La novela histórica se convirtió en muestra del modo de representación realista.net Investigación Comenzar por la búsqueda de la información. ¿Cómo se conectan estos dos planos? CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 108 . Los conflictos deberán corresponderse con lo que ya sabemos de los personajes. Todo relato exige de una investigación previa.WWW. Otra pregunta clave es: ¿Cuál es el conflicto fundamental que reúne y/o complica a los personajes? (En el caso del relato breve.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. La mejor posibilidad es utilizar el cuaderno de notas. que luego evolucionaría por sus propios caminos. no sería erróneo considerarlo como una especie de cuaderno de bocetos de ideas. parece obvio pero es fundamental preguntarse ¿Quién y cómo son los personajes de nuestro relato?. La narración histórica cuenta de la construcción en dos planos: Uno se divisa en base a los sucesos reales y funciona como telón de fondo. esta pregunta no solo será fundamental sino que debe ser el eje de la narración). ¿Cuál es el ambiente en el que se mueven? ¿Cuál es la situación que se quiere narrar? Se sabe más de lo que se creía saber antes de redactarlas o se precisa saber más de lo que al principio creíamos.ESCRITURACREATIVA. El otro esta integrado por sucesos ficticios y destaca en primer plano.

debe ser particularizado para los personajes y para la historia que se va a narrar. Porque lo evidente corre serio riesgo de mantenerse fijado en lo histórico impidiendo que el desarrollo de los sucesos ficticios. Referente al espacio legendario. el fin es construir una realidad atemporal y crear una atmósfera fantástica que se aproxime a la leyenda. Ejemplo: El héroe de Muerte en Venecia. Es preciso que exista una vinculación entre los personajes y el espacio. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 109 . La presencia de las góndolas que de inmediato relaciona el protagonista con los ataúdes y así también la presencia de los gondoleros como actualización de Caronte. A lo largo de todo el relato se imponen numerosos marcos simbólicos que se conducen inexorablemente hacia la muerte. Decidió tomar como fuentes a personajes y sucesos secundarios pertenecientes al mundo histórico. Culturalmente.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Ese espacio siempre debe tener una cualidad. y no un escenario cualquiera aunque resulte sugerente por sí mismo.net Walter Scott llego a la conclusión de que no podía tratarse de un héroe de primer orden en lo histórico el que llevara las riendas del relato. no podía haber encontrado un escenario más propicio para su estancia. El medio Es de vital importancia no descuidar la atención en la construcción de un espacio. nadie transita de la misma manera por su propia ciudad que por calles extrañas. Venecia está cargada de una significación de ensueño. y no podía tomar tampoco un suceso real. Una ciudad que confunde los limites entre la certeza y lo inesperado.ESCRITURACREATIVA.WWW.

Al parecer. iba sustrayéndose al ruido.net “¿Quién no experimenta cierto estremecimiento. sino que tenía que velar por la ejecución de su voluntad” El valor de los detalles. recostado sobre los blandos almohadones. con suave balanceo. el ataúd y el último viaje silencioso. más cómodo. apaciguándolas y deshaciéndolas en el agua. y con ligera extrañeza advirtió que la laguna se ampliaba y que la embarcación tomaba rumbo hacia alta mar. junto a su equipaje reunido. en una góndola veneciana? La extraña embarcación. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 110 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. o tras larga ausencia. ¡Ojala durase siempre!» Lentamente. negra.WWW. la noche sombría.ESCRITURACREATIVA. El silencio se hacía más profundo a medida que avanzaba. el viajero cerró los ojos para gozar de una languidez tan dulce como desacostumbrada que empezaba a poseerlo. con sonidos acentuados por el movimiento rítmico del cuerpo. Aschenbach alzó la vista. y el murmullo del gondolero. evoca aventuras silenciosas y arriesgadas. más agradable del mundo? Aschenbach se dio cuenta de ello cuando se sentó a los pies del gondolero. a la algarabía de las voces. con una negrura que sólo poseen los ataúdes. que ha llegado hasta nosotros invariable desde una época de romanticismo y de poema. no podía entregarse plenamente al descanso. quién no tiene que luchar contra una secreta opresión al entrar por primera vez. Recibiendo el soplo tibio del siroco. ¿Y se ha notado que el amplio sillón barnizado de negro es el más blando. «La travesía será corta —pensaba—. que se alzaba negra y alta como una nave guerrera. y con gestos amenazadores. No se oía sino el chasquido de los remos en el agua. Pero el silencio peculiar de la ciudad parecía absorber blandamente sus voces. En el puerto hacía calor. Los remeros seguían riñendo rudamente en su dialecto incomprensible. el ruido sordo de las olas contra la embarcación. que murmuraba trabajosamente.

Un avión lanzaba suministros en paracaídas sobre un destacamento aislado en una zona del calcáreo. 2) La descripción coopera con el ritmo de la acción y refuerza la continuidad.WWW. sino también dar cuenta de la hipocresía del medio en el que se mueven los personajes. que parecen montones de piedra pómez. este error voluntario era una señal convenida. apunta a reforzar un clima determinado al particularizarlo o al crear suspense.net El señalamiento de un detalle en la construcción de un personaje puede permitir plasmar con mayor verosimilitud y efectividad la visión de un conjunto. Apogeo y decadencia de César Birotteau. Las recomendaciones más vivas y las instancias más calurosas y favorables de su carta no significaban entonces nada”. Ejemplo: “Desde el campanario de la catedral. en la frontera de Anam. Ejemplo: “De Tillet no puso punto sobre la i de su apellido. esas extrañas montañas carcomidas por el tiempo. fija como un panorama de guerra de los boers en algún número antiguo del Illustrated London News.ESCRITURACREATIVA. Balzac ¿Qué es lo que se consigue haciéndolo de este modo? No solo definir más complejamente y de manera más realista a De Tillet. y para aquellos con quienes tenía negocios. y como siempre volvía al mismo lugar para repetir la CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 111 . la batalla era solamente pintoresca. El uso de la descripción La descripción es un procedimiento fundamental para crear la atmósfera de un relato y nos da dos posibilidades: 1) La descripción detiene el ritmo de la acción.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

” El americano impasible. pero desde esta altura parecían estacionarios. mientras él. Éste se agito con fuertes movimientos y luego logró levantar las patas delanteras. pero no tuvo fuerzas para levantar de atrás. antes del alba. y en el mercado las llamas ardían pálidamente al sol. como podemos observar en este caso. jadeante. permanecía junto a su caballo. la descripción puede alertar la inminente llegada de un personaje o suceso) o también.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Ejemplo: “El falso movimiento de Vronski le había roto el espinazo. Sin comprender lo ocurrido. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 112 . Graham Greene. Tembló en un momento y cayó otra vez de lado. en una balsa. con su humo sólido como piedra.net operación. Vronski tiraba de las bridas del animal. sentado en un rincón de la torre no cambiaba nunca de posición mientras leía su breviario. que. Ahora. Hasta el cura. El segundo tipo de descripción que señalábamos se define por su criterio de construirse partiendo de lo que sucede al personaje. La función de este tipo de descripciones es detener el ritmo (en la novela policíaca por ejemplo. A esa distancia. al que veía alejarse rápidamente. De la llanura los estallidos de mortero se elevaban siempre iguales. la guerra era muy ordenada y limpia.WWW. Las diminutas siluetas de los paracaidistas se movían en hilera a lo largo de los canales. y el paracaídas estaba siempre en el mismo sitio. En lugar de dejar en suspenso la acción coopera con la continuidad de lo que se esta narrando. pisando el fango. Yo había llegado a Nam Dinj. a mitad de camino hacia la tierra. era como si no se moviera. Pero el no lo supo hasta después. su preocupación era Makhotin. señalar un punto álgido para la narración a partir de una ruptura espacio temporal. alargaba la cabeza hacia él y lo miraba con sus hermosos ojos.ESCRITURACREATIVA.

de alguna manera. pasando frente a un grupo de casas pequeñas.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. El hombre delgado sigue su camino sin reparar en el automóvil.ESCRITURACREATIVA. Camina hasta la puerta. El coche rebasa a un hombre alto y delgado que camina en sentido opuesto. pasando frente a un grupo de casas pequeñas. puede imprimir diferentes sensaciones en la persona que lee nuestro texto. Pasa frente a varias casas. La yegua no se movió. Cuando estamos ejecutando una descripción. limitándose a mirar expresivamente a su amo. y entonces dobla y se dirige hacia la puerta principal de una de ellas. No hay señales de vida. El hombre delgado sigue su camino sin reparar en el automóvil.” Anna Karenina. Observemos varios ejemplos: Un coche avanza por la rugosa carretera.net Pálido. y entonces dobla y se dirige hacia la puerta principal de una CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 113 . Aquí viene en juego cuando el escritor mediante la puntuación y los niveles de detalle en la descripción. Pasa frente a varias casas.WWW. el lector lo que hace es reproducir una película en su cabeza. El coche rebasa a un hombre alto y delgado que camina en sentido opuesto. la abre y desaparece en su interior. Vronski le dio un taconazo en el vientre y de nuevo tiró de las riendas. Un coche avanza por la rugosa carretera. No hay señales de vida. Escrito de esta manera observamos una continuidad y casi lo imaginamos desde una posición quieta. Tolstoi La descripción dinámica y los principios de la visibilidad en la misma. con el rostro desfigurado de ira.

CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 114 . La llanura se extiende verde y plana hacia el horizonte. En el primer párrafo describimos la calle y el coche. El hombre alza la mano y sonríe. No hay señales de vida. la abre y desaparece en su interior. Plano medio. El coche rebasa a un hombre alto y delgado que camina en sentido opuesto. Un coche plateado avanza por la rugosa y ondulante carretera. en otro tiempo habitadas. parece que esta delante de nosotros y no a cierta distancia como la anterior. El tercer párrafo intuimos un acercamiento. saca la llave. la abre y desaparece en su interior.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. pasando frente a un grupo de casas pequeñas.ESCRITURACREATIVA. Camina hasta la puerta. Si habláramos en términos cinematográficos podríamos indicar tres ejemplos: Plano general.WWW. Así el nivel de detalle nos da sensación de cercanía o alejamiento dependiendo de la exactitud de la descripción. Los dos juntos sonreían de pie frente al fotógrafo. El mayor grado de detalle en la descripción es de alguna manera un acercamiento dentro de la visibilidad. Camina hasta la puerta. y entonces dobla la cerca y se dirige hacia la puerta principal de una de ellas. Sigue caminando Pasa frente a varias casas descoloridas. Primer plano La sonrisa erosionó su cara arrugada. En el segundo indica un pequeño salto en el tiempo y nos desplazamos con nuestra imaginación hacia el hombre.net de ellas. Tengamos en cuenta esto al ejecutarlo en nuestros textos.

Marcel Proust. como había visto muchas.WWW. ese sabor es el que tenía el pedazo de magdalena que tía Leoncia me ofrecía. y esperan…” En busca del tiempo perdido. los domingos por la mañana en Combray cuando iba a darle los buenos días a su cuarto. cuando han muerto los seres y se han derrumbado las cosas. más persistentes y más fieles que nunca. Ejemplo: “Y de pronto el recuerdo surge. ¡quizá porque de esos recuerdos por tanto tiempo abandonados fuera de la memoria. habían perdido la fuerza de expansión que las empujaba hasta la conciencia. antes de que la probara. (siempre que sea un narrador interno) 2. más vivos.Se presenta como el atajo más directo.ESCRITURACREATIVA. las formas externas –también aquélla tan grasamente sensual de la concha. con sus dobleces severos y devotos-. adormecidas o anuladas. Si el objetivo es crear una atmósfera determinada.El relato tiene a adquirir el ritmo de una confesión que influirá con mayor rapidez al lector en el mundo de la ficción. el olor y el sabor perdura mucho más. en las pastelerías. y recuerdan.. más inmateriales. la elección de un narrador en primera persona ofrece las posibilidades más efectivas: 1. Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo.. Ese sabor. y aguardan. después de mojado en su infusión de te o de tila. más frágiles. su imagen se había separado de aquellos días en Combray para enlazarse a otros más recientes. no sobrevive nada y todo se va disgregando!. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 115 . quizá porque. sin comerlas. solos.net Ventajas de la primera persona sobre la atmósfera La elección del punto de vista desde el cual se contara un relato es un asunto capital. para plasmar el ambiente en el que se mueven los personajes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Ver la magdalena no me había recordado nada.

quería bajar cuanto antes.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Un relato compuesto de enunciados breves precipita a la lectura. en cambio. Cuestiones de ritmo El ritmo y la fluidez del relato también pueden contribuir y mucho en la construcción de una atmósfera. Otra opción es utilizar este recurso para luego crear un cambio de dirección y conseguir un golpe de efecto.ESCRITURACREATIVA. Ejemplo: “La casa estaba a oscuras. se pude dejar llevar por la comodidad del tono de la primera persona y terminar por destacar sus propias opiniones por encima de los personajes. Todos dormían. Llegó a la CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 116 . Si se busca la creación de un suspense se podrá recurrir a enunciados breves. riesgos: 1. Caminó de puntillas por el pasillo. éste impactara cuanto más cerca de nuestra afectividad esté la víctima (…esto le sucedió a un amigo mío…) por esa razón los cuentos para niños siempre son en un tiempo distinto y con personajes lejanos. Cuando contamos a un amigo la anécdota de un robo. Ni quiso mirar hacia atrás. Inconvenientes de la primera persona.net La regla es sencilla y observable en lo cotidiano. Después también salto el quinto. porque es difícil que la primera persona enhebre la multitud de acontecimientos y que deseamos incluir en un relato. un relato realizado con enunciados extensos la hace más lenta. Salió del cuarto. Dejó la cama sigilosamente. 2.Falta de distancia en el autor.WWW. Saltó el primer escalón de las escaleras: la madera de ése siempre hacía ruido.Falta de distancia entre el narrador y el relato.

No busques suspense si no envolver al lector. La puerta del salón y entonces el puñal en la mano…” Cortázar. Subió los tres peldaños del porche y entró. Abrió la puerta de la cocina. Para caso opuesto tómese el texto de Proust leído con anterioridad. Recuerda todos los elementos de un relato tienen una significación. Por eso. Ejemplo: “Los perros no debían ladrar. Corrección Si quisiéramos agregar algo acerca de la corrección en ese aspecto particular: Tratar de resistirse al frecuente impulso de agregar adjetivos para la corrección de una atmósfera. Nótese en esta teórica la economía narrativa. y no ladraron.ESCRITURACREATIVA. Miró hacia arriba. Eligió a ciegas el cuchillo”. Aquí nada puede ser directo. Abrió el primero. No quiso encender la luz.net planta baja de su casa. Una variación del modo extenso es comenzar con un enunciado seco y después adentrarnos en una serie de enunciaciones extensas que nos permiten crear una visión de conjunto. para la creación del ritmo no podemos atender solo a principios de sonoridad.WWW. Otra técnica es la reiteración de estructuras sintácticas para enfatizar la tensión. (…) En lo alto. nadie en la segunda.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. 117 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . El mayordomo no estaría a esa hora y no estaba. Nadie en la primera habitación. dos puertas. Cruzó entre medio de los sillones del living. Tanteó los cajones. Nadie se había despertado.

WWW.net - Tratar de resistirse a incorporar enunciados y frases sin entender la visión de conjunto. requieren reescritura y no poner “pegotes”. - Los problemas de construcción de atmósfera. por lo general.ESCRITURACREATIVA.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 118 .

Un abrazo a tod@s. muy deliberadamente. 119 CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló . un día cuando tenía trece años en una tarjeta blanca.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. con letras azules y la pegue en mi escritorio. Pues al final quizá descubran que en el fondo no es un chiste. ZEN EN EL ARTE DE ESCRIBIR (R. No me voy a poner más moñas. el viejo curandero de feria que solía ambular por nuestro país utilizaba Calíope. escribí este lema.WWW. pero posiblemente más sobre la vida y la búsqueda de la felicidad. tambor y un indio pies negros. BRADBURY) Elegí el título que figura arriba. Zen en el arte de escribir. al menos en principio. autor que me acompaño durante mucho tiempo. Este artículo que aquí os adjunto es uno de mis preferidos sobre la narrativa y el oficio de escribir. Espero que a mí se me perdone usar el Zen de modo muy semejante. aunque sólo sea de mirones curiosos: de esos que vienen a apiadarse y se quedan a gritar.net CONSIDERACIÓN FINAL: Si hay un lema que me ha ayudado en mi día a día y en mi forma de ver las cosas es que: Siempre que se impone la existencia de una sola forma de hacer las cosas. La variedad de las posibles reacciones debería garantizarme alguna multitud. Curiosamente. Tuvieron que pasar otros trece años más para que un día leyendo el libro de Bradbury. y que sea feliz vuestro camino. me diera cuenta de que el hecho de pegar tarjetas con lemas en el escritorio. no era exclusivamente mío.ESCRITURACREATIVA. Para asegurarse una atención boquiabierta. y permitidme que acabe este cuaderno con las palabras del que es para mí un gran maestro. es porque también hay otra. por supuesto.

Ésta es la primera palabra.WWW. Seguida de dos finales: ¡NO PENSAR! Ahora bien. Siendo dicha inspiración. ¿Por qué en una sociedad de herencia puritana tenemos hacia el trabajo sentimientos tan ambivalentes? No estar ocupados nos da culpa. si hay un vaho de inspiración. Sobre todo. un soupçon de tinta primorosamente estampado en papel. RELAJACIÓN Ésta es la segunda. importante solo como medio para ese fin. ¿qué tienen que ver estas palabras con el budismo Zen? ¿Qué tiene que ver con la escritura? ¿Y conmigo? Pero muy especialmente. los más presuntuosos. ¿qué palabras pondré a la vista pintadas en letras rojas de tres metros de alto? TRABAJO. otros. Cuando consigan que la existencia y el trabajo sean experiencias copartícipes. ante mi plataforma.net Pero pongámonos serios por etapas. una hora ociosa al mediodía. El dinero se vuelve el objetivo. es la palabra alrededor de la cual girará la carrera de ustedes durante toda la vida. si sudamos en exceso nos sentimos manchados. el fin y el todo. cada uno de ustedes debería volverse no un esclavo. la meta. el último número de The Kenyon Review o cualquier otro trimestral literario. O. esa palabra levemente repulsiva.. peor aún. ¿Cómo puede sorprendernos que lo odiemos tanto? Al mismo tiempo. la palabra perderá su aspecto repulsivo. echemos una larga mirada a TRABAJO. Sólo puede sugerir que a veces nos inventamos un trabajo. degenera en aburrimiento.. Empezando ahora. ¿qué tiene que ver con ustedes? Antes que nada. Ahora que ya los tengo aquí. un trozo de pergamino.ESCRITURACREATIVA. se nos ocurre trabajar por dinero. término demasiado mezquino. Unas CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 120 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Y el trabajo.. con demasiada frecuencia.. ¿verdad? Pero por otro lado. Dejen que me detenga aquí un momento a hacer unas preguntas. sino un socio. para no aburrirnos. han alentado la noción de que basta una pluma. una actividad falsa.

¿Hace falta que les cuente cómo rebosan las revistas literarias de jóvenes que se convencen de que están creando cuando lo único que hacen es imitar los arabescos y floreos de Virginia Woolf. Cada uno de ustedes.. ¡todo el mundo camina así! Bien. Quieren fama y fortuna. Es mentiroso escribir para que el mercado comercial nos recompense con dinero. es porque el mundo está inclinado. ¿Por qué? Porque las dos son formas de mentir. Sartre! No hay nada que supere a la creatividad verdadera. capaz de apalear una Idea hasta la insensibilidad. unos párrafos grabados por día y. Es mentiroso escribir para que un grupo esnob y cuasi-literario de las gacetas intelectuales nos recompense con la fama. sí. y al cabo CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 121 . La notoriedad y la cuenta abultada deben llegar cuando todo lo demás ya ha concluido.. me gustaría creer que a nadie que lea el presente artículo le interesan estas formas de la mentira. interesado en la creatividad. A la vez el mentiroso comercial.net pocas palabras por hora. No hay nada más destructivo que las dos actitudes descritas arriba.ESCRITURACREATIVA. quiere entrar en contacto con aquello de sí mismo que es auténticamente propio. Anya Seton o Sax Rohmer? El mentiroso de vanguardia piensa que será recordado por una mentira pedante. Es decir que mientras uno está ante la máquina no ha de tenerlas en cuenta. Quien las tiene en cuenta miente de una de las dos formas: bien para complacer a un público minúsculo. William Faulkner o Jack Kerouac? ¿Hace falta que les cuente cómo rebosan las revistas femeninas y otras publicaciones comerciales de jóvenes que se convencen de que están creando cuando lo único que hacen es imitar a Clarence Buddington Kelland. mejor todavía. piensa que si él se tuerce. pero sólo como premio por un trabajo sincero y bien hecho. en su nivel. ¡voila! ¡Somos el Creador! ¡O. Kafka.WWW. Joyce.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.

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matarla, o a un público amplio que no reconocería una Idea aunque ésta le diese un mordisco. Se habla mucho de los que se someten al mercado, pero no lo suficiente de los que se someten a las camarillas. En último análisis, ambas actitudes son desgraciadas para el escritor que vive en este mundo. Nadie recuerda, nadie menciona, nadie discute la historia de un sometido, sea un Hemmingway o un Elinor Glyn de tercera. ¿Cuál es la mayor recompensa para un escritor? ¿No es que un día alguien se le abalance, con la cara estallando de franqueza y los ojos ardientes de admiración, y exclame?: “!Su último cuento era buenísimo, realmente maravilloso!”. Entonces sí vale la pena escribir. Sólo entonces. De golpe las pomposidades de los intelectuales desvaídos se desvanecen en polvo. De pronto los agradables billetes obtenidos de revistas gordas de publicidad pierden toda importancia. El más artificioso de los escritores vive para ese momento. Y Dios, en su sabiduría, a menudo proporciona ese momento al más rácano de los escribidores y al más exhibicionista de los literateurs. Porque en la labor cotidiana llega un momento en que el consabido Escritor Comercial se enamora tanto de una idea que empieza a galopar, echar vapor, jadear, exaltarse y a pesar de sí mismo, escribir desde el corazón. Y así también el hombre de la pluma de ganso le entra fiebre, y a fuerza de sudar caliente termina soltando tinta roja. Luego estropea docenas de plumas y horas más tarde emerge del lecho de la creación, ruinoso como quien ha desviado un alud que iba a aplastarle la casa. Ahora bien ¿qué es ese sudor?, preguntarán ustedes. ¿Debido a qué esos dos mentirosos casi compulsivos se lanzaron a decir la verdad? Permítanme alzar de nuevo mis carteles. TRABAJO Es del todo evidente que los dos estaban trabajando.

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Y, pasado un rato, el trabajo mismo adquiere un ritmo. Empieza a perderse lo mecánico. Prevalece el cuerpo. Cae la guardia. ¿Entonces qué pasa? RELAJACIÓN Hasta que los hombres se dan a seguir alegremente mi último consejo: NO PENSAR. Lo que resulta en más relajación, más espontaneidad y una mayor creatividad. Ahora que los he confundido por completo, permítanme una pausa para oír su grito consternado. ¡Imposible!, dicen, ¿cómo es posible trabajar y relajarse? ¿Cómo se puede crear sin ser un despojo de nervios? Se puede. Todos los días de todas las semanas de todos los años hay alguien que lo hace. Atletas. Pintores. Escaladores de montañas. Budistas Zen con pequeños arcos y flechas. Hasta yo puedo. Y si hasta yo puedo, como probablemente están mascullando ahora con los dientes apretados, ¡también pueden ustedes! De acuerdo ordenemos de nuevo los carteles. En realidad cabría ponerlos en cualquier orden. RELAJACIÓN Y NO PENSAR podrían ir primero y segundo, o los dos al mismo tiempo seguidos de TRABAJO. Pero por conveniencia hagámoslo así, con la adición de un cuarto cartel de desarrollo: TRABAJO, RELAJACIÓN, NO PENSAR, AHONDAR LA RELAJACIÓN. ¿Analizamos el primero? TRABAJO Usted, por ejemplo, ya viene trabajando, ¿no? ¿O planea algún tipo de programa personal para empezar no bien deje este artículo? ¿Qué clase de programa? Algo así. Mil o dos mil palabras por día durante los próximos veinte años. Al principio podría apuntar a un cuento por semana, cincuenta y dos cuentos al CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 123

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año, durante cinco años. Antes de sentirse cómodo en este medio tendrá que escribir y dejar de lado o quemar mucho material. Bien podría empezar ahora mismo y hacer el trabajo necesario. Porque yo creo que finalmente la cantidad redunda en calidad. ¿Cómo? Los billones de bocetos de Miguel Ángel, de Da Vinci, de Tintoretto (lo cuantitativo) los prepararon para lo cualitativo, bocetos únicos de línea más honda, retratos únicos, paisajes únicos de dominio y belleza increíbles. El gran cirujano disecciona y vuelve a diseccionar mil, diez mil cuerpos, tejidos, órganos, preparando así por la cantidad el momento en que lo importante sea la calidad: aquel en que tenga bajo el cuchillo una criatura viva. El atleta llega a correr diez mil kilómetros para preparase para los cien metros. La cantidad da experiencia. Sólo de la experiencia puede surgir la calidad. Todas las artes, grandes y pequeñas, son la eliminación del exceso de movimiento a favor de la declaración concisa. El artista aprende a omitir. El cirujano sabe ir directamente a la fuente del problema, evitar pérdidas de tiempo y complicaciones. El atleta aprende a conservar la energía y aplicarla en cada momento en un lugar distinto, a utilizar un músculo y no otro. ¿Es diferente el escritor? Creo que no. A menudo su arte estará en lo que no dice, lo que omite, en la habilidad para exponer simplemente con emoción clara, y llevarlo donde quiere llegar. El trabajo del artista es tan largo, tan arduo, que un cerebro que vive por su cuenta acaba desarrollándose en los dedos. Lo mismo para el cirujano, cuya mano esbozará salvadores dibujos, como la mano de Da Vinci, pero al fin en la carne del hombre. Lo mismo para el atleta, cuyo cuerpo acaba por educarse y se convierte él mismo en mente. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 124

ESCRITURACREATIVA. allana el camino a las primeras fases de la relajación. El único fracaso es detenerse. llega un día en que las meras letras a-s-d-f y j-k-l dan paso a una corriente de palabras. endurecerse. no trabajar daña el proceso creativo. Lo que estamos intentando es encontrar una forma de liberar la verdad que todos llevamos dentro. por la experiencia cuantitativa. Si fuera así. el trabajo esforzado. Como cuando se aprende a escribir a máquina. ponerse nervioso. Pero uno está en medio de un proceso móvil. Entonces no hay nada que fracase. El cirujano no ha de pensar en los honorarios.WWW. no producimos por producir. Tiene que pensar en la belleza de ese pincel preparado a fluir si él lo suelta. Fracasar es rendirse. No trabajar es apagarse. Ya ven entonces que no trabajamos por trabajar. Por eso no deberíamos desdeñar el trabajo ni desdeñar los cuarenta y cinco o cincuenta y dos cuentos escritos en nuestro primer año de fracasos. El atleta debe ignorar a la multitud y dejar que su cuerpo corra por él. porque da experiencia. El escritor debe dejar que sus dedos desplieguen las historias de los personajes. sino en la vida que palpita bajo sus dedos. Si está mal. y me dejaran. no sienten más que alegría cuando echan a correr. aprende todavía más.net Por el trabajo. El trabajo. esas en que uno empieza a acercarse a lo que Orwell llamaría el No pensar. El artista no tiene que pensar en los premios de la crítica ni en el dinero que obtendrá pintando. que. se convierte en una nueva confianza y CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 125 .NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. siendo humanos y llenos como están de sueños y obsesiones extrañas. De modo que el trabajo. uno aprende. Todo continúa. Se ha hecho el trabajo. sería lógico que ustedes alzaran las manos. el hombre se libera de toda obligación ajena a su tarea inmediata. ¿No es obvio ahora que cuanto más hablamos de trabajo más nos acercamos a la relajación? La tensión nace de ignorar o de haber rendido la voluntad de saber. Si está bien. horrorizados.

incluso para sí mismo. Una relajación. Júntenlos en el orden que quieran. un doctor Johnson. ¿Qué intentamos develar en este flujo? Lo único irreemplazable en el mundo.net finalmente en relajación. pero el escritor que quiera pulsar la verdad más amplia que hay en él. Tampoco el cirujano aconseja al bisturí. Debe preguntarse qué piensa realmente del mundo. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 126 . Entonces y sólo entonces opera la verdadera creación.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. ahora se juntan en un proceso. Pero sin un pensamiento correcto el trabajo es casi inútil. a través de las emociones. el hombre que todos proclamamos democráticamente pero tan a menudo se pierde en el tráfago. cuando el artista no necesita decir a sus dedos lo que tienen que hacer. TRABAJO RELAJACIÓN NO PENSAR. Por fin el escritor empezará a verse. Debe olvidarse del dinero que lo espera en las revistas populares. debe rechazar las tentaciones de Joyce o Camus o Tenesse Williams tal como las exhiben en las revistas literarias. la única persona de la cual no hay duplicado. qué ama. Porque si uno trabaja. Antes separados. Por fin el chorro. la escritura se hará más clara. Se volverán los dos intercambiables. relajación será como la sangre en un cuerpo. Ni el atleta aconseja al cuerpo. en movimiento porque ha de moverse. usted es ese bien precioso. la agradable mezcla de trabajo. la fosforescencia de sus adentros arrojará sombras en la pared. una vez más. termina relajándose y al final no piensa. con el trabajo sostenido durante un largo período. Usted. De repente se alcanza un ritmo natural. el escritor empezará a relajarse porque estará pensando bien y el pensamiento se hará más correcto aún porque él estará relajado. Me repito. De noche. de tipo dinámico. teme u odia y empezar a verterlo en papel. Luego.ESCRITURACREATIVA.WWW. el hombre individual. Volvamos pues a los tres carteles. fluyendo del corazón porque ha de fluir. El cuerpo piensa solo. un Molière. Así como hubo un solo Shakespeare. como en la escultura. espontaneidad. de lejos.

se quede deslumbrado y feliz cuando alguien exclame sinceramente “!Bien hecho!”. Si usted escribe su historia posiblemente se la venda a una revista y otra. y lo registrará gráficamente y le pondrá nombre! Entonces. policial o western. pues. Que el mundo arda a través de usted.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. podrá estar a gusto en su escritura. ¿Qué piensa usted del mundo? Usted. Planet Stories. sin atender al agujero que nos están abriendo en la puerta. prisma. adquiera experiencia y así. nuestras verdades solitarias e individuales. llámenlas ciencia ficción. La suya.net ¿Cómo se pierde uno? Poniéndose metas incorrectas. ciudadano solvente. muy a menudo revela la inferioridad verdadera en un oficio por simple falta de experiencia. Proyecte en el papel la luz rojo vivo del prisma. como he dicho. me ha rechazado cuentos que vendí a Mademoiselle.ESCRITURACREATIVA. prodigio de prodigios. tal vez se haga conocido en las revistas literarias y un día. Haga su propia lectura espectroscópica. La sensación de inferioridad. Ambicionando dinero demasiado pronto. ¿Por qué? Porque siempre he intentado escribir mi propia historia. ardiente. la luz le pasa por la mente para arrojar en papel blanco una lectura espectroscópica diferente de todas las demás. usted. mide la luz del mundo. Pero deberíamos recordar que la fama y el dinero son dones que se nos otorgan sólo después de que hayamos brindado al mundo nuestros dones mejores. De modo que trabaje. Esa CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 127 . lo mismo que el nadador se solaza en el agua. En el fondo todas las buenas historias son de una sola clase: la de la historia escrita por un individuo con una verdad propia. Weird Tales me ha rechazado cuentos que después envié y vendí a Harper´s. Por el momento tenemos que construir nuestra mejor trampa para ratones. Pónganles la etiqueta que quieran. ¡Descubrirá entonces un nuevo elemento. fantasía.WWW. Ambicionando la fama literaria demasiado rápido. A mí. En el mundo hay un solo tipo de historia.

en cualquier época. ¿Por qué en nuestra época. hemos resuelto el problema. Entre una y otra opción está el Gran Camino. el trabajo y la imitación sobrepasan su función natural. porque muchos escritores siquiera conocen el modo de trabajar que he discutido aquí. o hemos creído que lo resolvíamos. la vía que mejor conduce a la producción de historias. harper´s Bazaar o The Atlantic. seriamente (¿les sorprende?) he de sugerirles que lean ustedes un libro de Eugene Herrigel llamado el Zen y el tiro con arco. creo. la Vía Feliz. Si su naturaleza se parece en algo a la filosofía de Hemingway. Y ahora. apretujándolo todo en dos cajas etiquetadas. sea Astounding Science-Fiction. Me apresuro a añadir que para el escritor principiante imitar es natural y necesario. Cualquier cosa que no entre en alguna de las dos cajas no entra en ninguna parte. sea el Post o McCall´s.ESCRITURACREATIVA. En el proceso de aprendizaje. o una imitación excesiva.WWW. nuestros escritores seguirán sujetos y maniatados por sí mismos. Si su gran amor es el mundo del futuro. a los veintidós años yo me relajé de repente y abrí la brecha a la originalidad con una historia de “ciencia ficción” que era enteramente “mía”. En los años de preparación el escritor debe elegir un campo donde crea que podrá desarrollar cómodamente sus ideas. parece adecuado que gaste su energía en la ciencia ficción. Como de costumbre.net historia siempre cabrá en alguna revista.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. Estamos tan acostumbrados a la dicotomía entre lo “literario” y lo “comercial” que no hemos etiquetado ni considerado la Senda Media. Si le gustan los westerns de Eugene Manlove Rhodes. Mientras sigamos actuando y pensando así. Hay millones de palabras de imitación. No hay campo malo para un escritor. igualmente agradables para los esnobs y los escribas. Recuerden que una cosa es escoger un campo de escritura y otra muy diferente someterse dentro de ese campo. en el trabajo se traslucirá esa influencia. Allí las palabras CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 128 . no se escriben y venden más historias “creativa”? Principalmente. Lo único que puede causar daño grave son los diversos tipos de presunción. La pasión le protegerá contra todo sometimiento.

entonces. el arte de la arquería.WWW. No se contemplen el ombligo. a veces tedioso y enervante. Ya les he advertido que no piensen en objetivos. y con eso que Wordswoth llamo “sabia pasividad”. que alcanza una meta. La flecha debe volar hacia un objetivo que nunca hay que tener en cuenta. a la derecha. es que también en este rubro. La trama no debería ser nada más. Lo poco que sé ahora. descubrí el papel que debía desempeñar el Trabajo en mi vida. a la carrera. Luego otros de preparación para el proceso.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. No puede preceder a la acción. u otras parecidas. me haya encantado topar con la verificación de mi instinto en el libro de Herrigel sobre el Zen? Llegará un día en que sus personajes les escribirán los cuentos: un día en que. Es el diagrama que queda cuando la acción se ha agotado. sino el inconsciente. RELAJACIÓN Y NO PENSAR. en tinta roja. El deseo humano suelto. instintivamente. su cuerpo. sus emociones golpearán la página y contarán la verdad. después de un artículo tan largo. De modo que apártense. CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 129 . escribí en mi escritorio las palabras ¡NO PENSAR! ¿Me reprocharán ustedes que. de permitir que la cuerda se suelte y la flecha se dispare.net TRABAJO. olviden los objetivos y dejen hacer a los personajes. Hace años. a sus dedos. Recuerden: la Trama no es sino las huellas que quedan en la nieve cuando los personajes ya han partido rumbo a destinos increíbles.ESCRITURACREATIVA. que deba mostrarles aquí la relación entre el tiro con arco y el arte del escritor. No creo. en fecha tan tardía. no antes. La Trama se descubre después de los hechos. tienen que pasar largos años para que uno aprenda la simple acción de tensar el arco y colocar la flecha. aparecen bajo diferentes aspectos y en marcos diversos. No puede ser mecánica. ya que quizá los intriguen las razones de mi título. Sólo puede ser dinámica. Yo no sabía nada del Zen hasta hace unas semanas. libres de inclinaciones literarias y sesgos comerciales. Hace más de doce.

libro realmente bueno. Creo que encontrarían fácilmente un nuevo sinónimo de trabajo. Como todas las filosofías. como verdad propia. el Zen no hizo sino seguir las huellas de hombres que aprendieron por instinto lo que era bueno para ellos. Ray Bradbury 1973 Zen en el arte de escribir Editorial Minotauro CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 130 . Schiller aconsejó a los que fueran a componer que retirasen “a los guardianes de las puertas de la inteligencia”. toda bailarina ponen en práctica lo que predica el Zen sin haber oído nunca esa palabra.ESCRITURACREATIVA. La sentencia “Sabio es el padre que conoce a su hijo” debería parafrasearse en “Sabio es el escritor que conoce a su inconsciente”. Es la palabra AMOR.net Para solucionar sus problemas no les hace falta recurrir al Zen. todo escultor que esté a la altura de su mármol. Por eso sean pragmáticos. La verdadera prueba está en la práctica. a menudo mediante la asociación de palabras. Y que no sólo lo conoce sino que lo deja hablar del mundo como sólo ese inconsciente lo ha sentido y modelado. como lectura suplementaria a lo que he dicho “La educación de un anfibio” de Aldous Huxley. se publico hace muchos años pero explica muchas de las maneras en que el escritor puede descubrir quién es y cómo volcar en el papel de la materia interior. Y creo que quizá les funcione a ustedes. Haciéndose escritor. Y ahora díganme.WWW. a la cual el pensamiento pone timón y freno”. bien podrían darle una oportunidad a mi método. Si no están contentos con mi escritura. en su libro mañana y mañana y mañana. de Dorotea Brande. Coleridge lo expresó así: “La naturaleza torrencial de la asociación.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. ¿he sonado como una especie de cultista? ¿Como un yogui que se alimenta de naranjitas chinas. Y. Para acabar. pasas de uva y almendras a la sombra del baniano? Permítanme asegurarles que si les hablo de todo esto es porque durante años ha funcionado para mí. Todo tallista.

A.net BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA PARA ESTE CURSO El extranjero Albert Camus Viaje al fin de la noche Lois Ferdinand Celine Matadero 5 Kart Vonegut Los girasoles ciegos Alberto Méndez La lluvia amarilla Julio Llamazares La conjura de los necios J. O´Toole La forja de un rebelde Arturo Barea El capitán Alatriste Arturo Perez Reverte El código Da Vinci Dan Brown La historia de Sailor y Lula Barry Gifford Últimas tardes con Teresa Juan Marsé Libros de sangre Clive Barker Soy Leyenda Richard Matheson Crónicas marcianas Ray Bradbury Elric de Melnibone Michael Moorcok Momo Michael Ende La flaqueza del bolchevique Lorenzo Silva Cuentos E.ESCRITURACREATIVA. Poe Ivanhoe Walter Scott Las cenizas de Angela Frank Mccourt El perfume Patrick Schuskind Cinco horas con Mario Miguel Delibes Lolita Nabokov Caballeros de Fortuna Luis Landero El sueño eterno Raymond Chandler Réquiem por un campesino español R.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa.K.J.WWW. Sender De qué hablamos cuando hablamos de amor Raymond Carver 86 cuentos Quim Monzó La naranja mecánica Alexander Burgess CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 131 .

míticas: Para los novelistas y para saber de las tramas míticas: El viaje del escritor. Gianni Rodari. Editorial Alba.NET Carrer Sant Llàtzer nº6 bajos – 08001 – Barcelona info@escrituracreativa. estructura y composición de escenas: El guion. Para saber de los diálogos. Editorial Anaya Para tener como referencia: Guías del escritor. Enrique Páez. Robert Mckee. Para ejercitar la creatividad: Gramática de la fantasía.ESCRITURACREATIVA. Laura Freixas. Para obra de consulta encima de tu escritorio: Manual de técnicas narrativas. Editorial SM Para cuentistas y sus consignas claves para llevar a cabo un buen texto: La practica del relato. Como ambientar un cuento o una novela. Ediciones Fuentetaja. Editorial Alba. Para novelistas y sobre como preparar el material de una novela: La pagina escrita. Como narrar una historia.net BIBLIOGRAFÍA TÉCNICA RECOMENDADA PARA ESTE CURSO: Para empezar: Taller de narrativa. Editorial SM CUADERNO PARA QUIJOTES – Sergio Monguiló 132 . Joseph Campbell. El tiempo en la narración Como crear personajes de ficción Las estrategias del narrador. Jordi Sierra i Fabra. Christopher Vogler. Editorial Planeta. Ma non troppo El héroe de las mil caras.WWW. Ángel Zapata.