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Cine
De Wikipedia, la enciclopedia libre El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento". Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia.

La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.

Contenido
1 Historia 2 Realización cinematográfica 2.1 Equipo técnico 3 Géneros cinematográficos 4 Teoría del cine 5 Formatos cinematográficos 6 Crítica cinematográfica 7 Véase también 8 Bibliografía 9 Enlaces externos

Historia
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Equipo técnico Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible". sino también en toda Europa y América del Norte. postproducción y distribución. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch. más películas se filmaron en color. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color. Alfred Proyector de películas FH99-35/70. o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz. El éxito de este invento fue inmediato. el jefe de locaciones y el asistente de producción. la demolición de un muro.htm La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895. a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. el productor ejecutivo. marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales. También forman parte del área el director de producción. llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian. rodaje.Wikipedia. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo. 2 de 7 11/10/2011 01:27 p. Fritz Lang. Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.Cine . Usualmente. se lo llama "co-productor". la brevedad. fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. preproducción. . Realización cinematográfica La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Está a cargo de la contratación del personal. del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje. la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.m. la enciclopedia libre file:///C:/Users/Andrés/Desktop/Cultura ppt/Cine. Hitchcock. la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Sala de cine. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro. El color tardó más en ser adoptado por el cine. y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta). en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo. no sólo en Francia. aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas.

la óptica a utilizar. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película). la iluminación. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. el segundo asistente de cámara. los movimientos de cámara. supervisando el decorado y el vestuario. también desde el punto de vista conceptual. el primer asistente de cámara o foquista. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película. determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion. según una idea y una dinámica determinada. . el gaffer o jefe de eléctricos. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico. del camarógrafo. los eléctricos u operadores de luces. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos. tomando todas las decisiones creativas. director de fotografía. El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de 3 de 7 11/10/2011 01:27 p. los aspectos visuales de la película: el encuadre. la idea del director y el aporte del montador. El papel del guionista es muy importante. el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje. trabaja en conjunto con el director de actores. Por otro lado. movimientos de cámara.htm Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película. los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. para generar la banda sonora original. el responsable de la puesta en escena. a partir del guion. y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Equipo de filmación en rodaje. Es el responsable de toda la parte visual de la película. que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano. es decir. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico. etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que. ya sea una historia original. pues su trabajo es la base de todo el proyecto. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Sonido: En rodaje.Wikipedia. suele elaborarlo el director.Cine . la enciclopedia libre file:///C:/Users/Andrés/Desktop/Cultura ppt/Cine. a diferencia del guion literario. además del El equipo de fotografía trabajando. dando pautas a los actores y al equipo técnico. si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente. pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos. En la postproducción se suman el editor de sonido.m. la película quedará vacía. en función de las exigencias del director y de la historia. siguiendo su estilo o visión particular. que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo). es quien determina. etc. una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. los grip u operadores de travelling o dolly. ordenar y unir una selección de los planos registrados. no el guionista. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone. y está dividido en actos y escenas. el cargador de negativos.

Géneros cinematográficos En la teoría cinematográfica.Cine . carpinteros o constructores. En la creación de un storyboard. los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas. descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo.Wikipedia. Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje. en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. objetos y otras múltiples técnicas. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos. basado en la lista de cortes. y toda su producción puede ser considerada independiente.htm montaje digital. el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen. peluqueros/as. encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film. de ser necesario. mientras que el cine independiente lo será casi siempre. encargados de vestuario. Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine. Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos. siendo el primero eminentemente un género cinematográfico. muy ligado a los orígenes del cine. Es decir. rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente 11/10/2011 01:27 p. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar. en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo. quien está a cargo de la estética general de la película. Stunts: (Doble) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad física del actor o actriz podría estar en riesgo. Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico. En el caso de haber más de uno. la enciclopedia libre file:///C:/Users/Andrés/Desktop/Cultura ppt/Cine. como el Stop Motion). en cada una de las escenas antes de rodarla. generada por el sistema de edición offline. 4 de 7 . modistas. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes. que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real. incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. utileros y otros miembros suplementarios como pintores. ciertos tópicos. gestos y posiciones de los actores. olvidándose del lenguaje audiovisual clásico. pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores. en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar. o la expresión de una actor en un plano determinado. maquilladores. así como las variaciones de plano. Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. Generalmente se confunde documental con reportaje. El cine de industria puede ser o no de autor.m. como escenógrafos. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos. así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción. modelos. y el segundo un género televisivo. éstos están coordinados por un diseñador de producción.

El cine moderno no enfatiza estas características. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Como fenómeno de masas. Sin embargo.Cine . El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía.Wikipedia. Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos. el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales. además.m. ante la arrolladora irrupción de la televisión. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica. utilizando efectos plásticos o rítmicos. estrenadas en 1915.htm estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones. constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. el más utilizado hoy en día. 9. y no se dirige a un público amplio sino específico. lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Fue Thomas Alva Edison el creador. y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. del formato cinematográfico por excelencia.5 mm. rechaza el cine clásico y su estilo. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción. ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria. que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo). El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. también pueden ser considerados «autores» de sus películas. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920. la enciclopedia libre file:///C:/Users/Andrés/Desktop/Cultura ppt/Cine. Crítica cinematográfica 5 de 7 11/10/2011 01:27 p. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto. Formatos cinematográficos El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones. Teoría del cine La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. Normalmente tiene caracteres fuertes. el 35 mm. podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. En 1953. experiencias. Súper 8. ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. pero fue hasta comienzos de los años 50. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional. como Alfred Hitchcock. sentimientos. sobre un soporte de nitrato de celulosa. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. grandes directores de la industria. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento. aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm. etc. y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. al contrario. . la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope.

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php?title=Cine&oldid=50334821» Categorías: Cine Artes Esta página fue modificada por última vez el 7 oct 2011. 7 de 7 11/10/2011 01:27 p. podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Textos originales en Wikisource. Obtenido de «http://es. . a las 11:05..wikipedia.org/w/index. una organización sin ánimo de lucro.Wikipedia. Inc.0. Noticias en Wikinoticias.m. la enciclopedia libre file:///C:/Users/Andrés/Desktop/Cultura ppt/Cine. Lee los términos de uso para más información.htm Citas en Wikiquote.Cine . El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia.