Historia del Cine de Animación (Tercer Parte

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Por Sebastián Cáceres scaceres@cineanimado.com

- Un tal Walter comienza a experimentar el arte de la animación Walter Elias Disney llega a Kansas City tras haber conseguido un puesto en PesemenRubin Art Studio donde creaba anuncios para periódicos, cines y revistas. Allí mismo conoció otro dibujante: nada menos que Ubbe Iwwerks (conocido después como Ub Iwerks) con el que decidió emprender su propio negocio, una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" aunque debido a la escasez de sus clientes se vieron obligados a cerrarla. Unos años más tarde, gracias a la experiencia que Disney fue ganando en animación trabajando para City Film Ad, funda su propia productora, Laugh-O-Gram Films, en la que se dedica a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares. Sus cortos se hicieron muy famosos dentro de Kansas, pero los costos de producción superaban los ingresos que estos le proporcionaban. Debido a esto, la realización del cortometraje Alice’s Wonderland (1923) - film en el que mezclaba extendiendo la técnica de Fleischer, acción real con animación - marca la bancarrota del estudio en Junio de 1923. Instalado en Hollywood, envía dicho film a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler obteniendo grandes elogios y lo contratan para producir más películas combinando imagen real con dibujo animado. Luego Walt, convence a su hermano Roy que se encargara de la gestión económica del estudio, fundando así la Disney Brother’s Studio más adelante mejor conocida como The Walt Disney Company. - Oswald, el conejo afortunado y Mickey Mouse En 1927 crea un personaje llamado “Oswald, el conejo afortunado” por pedido de Charles Mintz (esposo de Margaret Winkler) que en ese tiempo habia tomado el mando de la productora de su esposa. Este nuevo personaje no tardó en hacerse famoso logrando así un éxito instantáneo, aunque en 1928, tras una discusión sobre un nuevo acuerdo económico con Mintz, Disney no solo pierde los derechos sobre Oswald sino que tambien pierde a sus principales animadores (dentro de los cuales se encontraba Harman, Ising, Maxwell y Freleng) debido a que estaban bajo contrato con Mintz, contando únicamente con Ub Iwerks y Les Clark. Debido a la pérdida de los derechos de Disney sobre Oswald, decide crear un nuevo personaje, y es así como nace el ratón Mortimer, quien más tarde será bautizado como Mickey Mouse por recomendación de Lilian Disney, esposa de Walt. Su creación es discutible ya que unos dicen que fue Ub Iwerks (quien promediaba 700 dibujos por día animando a Mickey) y otros le atribuyen la autoría a Disney, quien le prestó su voz hasta 1947. A pesar de que sus dos primeras apariciones fueron desapercibidas (Plane crazy y The Galopin’ Gaucho), en su tercer cortometraje: Steamboat Willie (1928) - primer film sonorizado de Disney, parodia del film Steamboat Hill Jr. de Buster Keaton - logra un

Willie Whopper e incluso realizó una serie de cortometrajes al estilo Silly Symphonies llamados “ComiColor Cartoons” utilizando la técnica de CineColor. A pesar de que Iwerks realizaba la mayor parte de los trabajos. . Allí dio a luz a varios personajes tales como Flip the Frog. .1937. mismo año en que Disney recibe la estatuilla honorífica por la creación de Mickey Mouse. el cual trata sobre unos esqueletos que junto a unos animales bailan y crean música en un cementerio golpeando sus propios huesos hasta el amanecer. Sin embargo no pudo conseguir el éxito que esperaba siendo incapaz de competir con las producciones que continuaba ofreciendo Disney y los hermanos Fleischer.Las Silly Symphonies En 1929 Disney inicia una serie de películas llamadas “Silly Symphonies” (Sinfonías Tontas) con el film The Skeleton Dance animada enteramente por su amigo y socio Ub Iwerks. Disney al descubrir la oportunidad de incorporar tres bandas. ganando así con Flowers and Trees el primer Oscar al mejor cortometraje de animación en 1932. lo convenció de que abriera su propio estudio.increíble éxito dándole así a Disney un prestigioso lugar dentro del cine de dibujo animado. que en sólo un año las Silly Symphonies alcanzaron en popularidad a las entregas de Mickey. su descontento en el estudio se hizo notar y Pat Powers. Esta serie de películas son conocidas por la utilidad que Disney les dio como medio de experimentación de procesos y técnicas que después introducía en sus largometrajes como por ejemplo la ya mencionada técnica de Technicolor a tres bandas o la cámara multiplano utilizada por vez primera en The Old Mill . y que luego la introdujo en Blancanieves y los Siete Enanitos. A pesar de que éste cortometraje había comenzado a realizarse en blanco y negro. desecha el metraje realizado hasta el momento para rehacerlo a todo color. distribuidor de Disney por aquel entonces. Powers le privó su respaldo económico y el estudio tuvo que cerrar. Esta nueva película cuenta con una innovación: la técnica a todo color de Technicolor a tres bandas (por varios años sólo se utilizó dos bandas). Woofy y Pluto. Fue tal el éxito. Mientras tanto Disney produce en 1932 su nuevo film para las Silly Symphonies titulado Flowers and Trees (Árboles y Flores). tanto de la taquilla como de la crítica. dónde también comenzaron a ser protagonizadas por nuevos personajes tales como el Pato Donald. Debido a esto. que sus producciones no conocieron el color hasta el año 1935 con The Band Concert.

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