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3. FILOSOFÍA, ARTE Y ESTÉTICA EN LEONARDO
―Conocido y admirado en todo el mundo por sus obras maestras artísticas, Leonardo es conocido también por sus maravillosos diseños y por sus proyectos técnicos repletos de intuiciones brillantes. No obstante, resulta menos conocido por sus pensamientos filosóficos”. Giovanni Reale Darío Antiseri En este capítulo hay varios aspectos que deben considerarse para comprenderlo correctamente. En primer término se debe pensar en cuál sería la información que sobre estos temas tenía Leonardo, un hombre que no tuvo estudios formales, que fue lector pero en un tiempo en el cual los libros eran escasos así como el tiempo disponible para estudiarlos y en este caso específico nos encontramos con un personaje con un amplio círculo de intereses que abarcan las matemáticas, el arte, la tecnología en distintos campos y que era básicamente un autodidacta que pasaba de un campo a otro del conocimiento con mucha facilidad y que se interesó particularmente por la pintura, la investigación anatómica y por algunos aspectos de la física aplicada y la ingeniería. No obstante, nos encontramos también frente a un hombre que tuvo una larga y fructífera vida en el transcurso de la cual hizo parte de los círculos intelectuales más notables de Italia en un momento en el cual esta descollaba como la avanzada del pensamiento y el arte en Europa y posiblemente en el mundo. ¿Qué leyó, conversó y discutió Leonardo sobre filosofía? Seguramente lo hizo, pero sus lecturas y discusiones debieron estar limitadas a su radio de acción, a sus intereses específicos, pues se destacó como uno de los primeros pensadores y artistas que antepusieron la racionalidad a cualquier otra vía de acceso al conocimiento, aunque matizada por su sensibilidad de artista y habría que agregar que con el aditamento de una gran curiosidad sobre el cosmos, el mundo, el cómo funcionan las cosas, sobre la sociedad humana y sus valores de toda clase e incluso sobre el ser humano como individuo que tiene que vivir y desarrollar su labor en esa sociedad, ese mundo y ese cosmos de los cuales hace parte y a los cuales está por tanto integrado como parte de un todo único que es la naturaleza.335

La motivación debió venir de su propio tiempo y en este encontramos dos corrientes principales, la neoplatónica florentina y la aristotélica milanesa. Seguramente Leonardo leyó algo de las obras de estos autores, siendo muy difícil precisar exactamente que, pues durante muchos años no dominó el latín que era la lengua a la cual se traducían normalmente los textos académicos en ese entonces y nunca leyó, escribió o habló el griego. Es posible que tuviera acceso a algunas copias de estos textos o a algunos comentarios sobre ellos y posiblemente se involucró en conversaciones sobre el tema pues era algo de moda en los círculos intelectuales de Italia, en las reuniones palaciegas, preferentemente en Milán, corte en la cual tuvo un papel destacado durante muchos años. Antes de llegar allí, es también posible que muchos de esos temas se debatieran en los talleres de los cuales hizo parte, como el de Verrochio y el de los hermanos Predis, pues estos lugares eran visitados por personajes que se movían en los campos de las artes y las ciencias, ya fuera por su propio interés o enviados por sus patronos para supervisar la marcha de los encargos que se les hacían. Su formación debió pasar entonces por las ideas sobre arte y estética de estas dos escuelas filosóficas del mundo antiguo y algo debió conocer de Plotino, al menos a través de las enseñanzas de Marsilio Ficino, pues hay información en el sentido de que al menos había leído un texto suyo, acerca de la inmortalidad del alma, tema que era de interés pues había que precisar donde estaba la facultad de aprender, donde se hallaba el conocimiento, y una respuesta típica de ese período de la historia era que el alma era el receptáculo indicado para contener el pensamiento, las ideas, los conceptos y en general, el conocimiento. Claro está que habría que advertir que sus relaciones con los personajes palaciegos de la corte de Florencia fueron mas lejanas que las que pudo haber tenido en la corte de Milán, poco adepta al neoplatonismo. Recordemos que en Florencia, en el primer período de su vida como artista, era alguien que apenas comenzaba a labrarse camino por lo que su presencia no era precisamente muy solicitada en las conversaciones de la corte Médici, en cambio en Milán vivió y trabajó como uno de los artistas más importantes de su tiempo.

Sus ideas obre el arte, la estética, el conocimiento, etc. en parte provenían de los círculos académicos e intelectuales de esas cortes, de la correspondencia que pudo haber tenido con personas de toda Italia y de algunas otras regiones de Europa, correspondencia que desafortunadamente no se conserva, o sea de sus contemporáneos, pero también la tuvo de los hombres que vivieron y trabajaron en una o más generaciones anteriores a la cuya. En relación a estos últimos hay uno que se destaca, León Bautista Alberti, y en este debemos encontrar el mayor volumen de influencia en relación a su pensamiento, ya que es sabido que sentía gran admiración por él, la cual era compartida por todos los hombres sabios del Renacimiento pues Alberti no solo fue un gran erudito sino que se destacó también en los campos de la
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arquitectura, la pintura, el dominio de las lenguas, la filosofía y la política. Es muy dudoso que Leonardo siguiera a Savonarola en su discurso fundamentalista y que se dejara influenciar por él, cosa que sí le sucedió a Miguel Ángel ya que este monje, aunque llegó a dominar la escena política, social y artística de Florencia durante largos años, se encontraba en las antípodas del pensamiento de Leonardo. Con relación a Maquiavelo, otro personaje interesante que se sabe tuvo alguna relación personal con Leonardo, estaría por verse si la influencia no fue en el sentido contrario, o sea, de Leonardo hacia el joven político, pues eso era cuando lo conoció, ya fuera en Florencia o en la corte de Cesar Borgia. Hay que tomar nota entonces, de que no hay completa seguridad de lo que pudo haber leído y sobre todo de aquello que pudo haber aplicado a sus conceptos sobre el arte y la estética haciendo énfasis en que eso es más fácil descubrirlo cuando se estudia en detalle su obra plástica, pues como ya hemos anotado en el capítulo anterior, ese es su lenguaje, el de la pintura y el dibujo y a través de ellos fue que expresó la mayor parte de sus ideas, pues textos escritos en el sentido de este capítulo podemos encontrarlos en forma de breves anotaciones, mas que todo reflexiones que guarda en forma de apuntes para libros que pensaba escribir en algún momento cosa que no logró realizar. Esos pensamientos se encuentran en el Tratado de la Pintura y en las recopilaciones de sus cuadernos de notas. Si se trata de examinar entonces estos asuntos, hay que comenzar por establecer cuales eran los conceptos sobre el arte, la estética y el conocimiento, durante el tiempo que Leonardo vivió, y sobre todo como eran concebidas por sus contemporáneos las ideas de esos autores que hemos citado en los párrafos anteriores, incluidos los del mundo antiguo. Entonces, para el momento en el cual vivió Leonardo ¿Qué es el arte?241 ―En lenguaje renacentista, el término ―arte‖ –ars, arte, Kunst, y otros equivalentes- comporta aún la extensa y vaga connotación heredada de la Edad Media y la antigüedad: ―arte‖ indica, o bien la habilidad de producir

Aquí nos gustaría mencionar tan solo una de ellas: la marcada tendencia de agrupar distintas artes. de formar conjuntos de ellas. dice Alberti242: . sino la conciencia de que sus artes tenían ciertos vínculos comunes y se enfrentaban a problemas similares. Sin embargo. no se encontraban aparte de otras habilidades productivas o del conocimiento sistemático. el escultor y Masaccio. Este desarrollo de los acontecimientos no podía dejar de tener un efecto sobre el pensamiento teórico. La tradición medieval de separar unas artes de otras y de colocar cada una de ellas dentro de un contexto independiente. de Platón a Winckelmann. algunos pintores.estaban subsumidas bajo estos encabezados generales. como el de las matemáticas. comenzó a escribir sobre las artes visuales. sino muchas otras ―artes‖ y oficios. como para formar un grupo especializado. a la pintura y la escultura particularmente. o bien simplemente un cuerpo organizado de conocimientos. como todos sabemos. Sin embargo. Esta evolución histórica presenta muchas 241 BARASCH. diseño de vestuario. lo cual se puede deber a que está muy cerca históricamente a la tradición del taller medieval en el que se practican no solo arquitectura. Pero Alberti no solo tuvo dificultades en separar un tipo de arte de los demás sino que incluso debió separarlos de otros conocimientos. Versión española de Fabiola Salcedo Garcés. Alberti habla afectuosamente de ―nuestro íntimo amigo Donato. Con certeza. hasta cierto punto. escultura y arquitectura. escultores y arquitectos se reunían regularmente e intercambiaban ideas y experiencias. incluso en los comienzos del siglo XV. al menos. Della Pittura (1435). escultura y pintura. escenografía. tratados independientes sobre pintura. Teoría del arte. Teóricamente. 337 facetas. etc. La razón de dichas reuniones no era su participación en el mismo cometido (como el Chantier medieval) o su pertenencia a la misma organización social o económica (en principio estaban integrados en gremios muy diferentes). compuso también. y en especial en la pintura. Si pensamos en primer término en lo que hoy llamamos ―bellas artes‖. la asociación de las artes visuales se convirtió. la primera de estas obras. Cuando Leone Battista Alberti. Moshe. en una realidad histórica y encontró algunas formulaciones teóricas‖. Los textos de Alberti fueron fundamentales para comenzar a establecer que era el arte. en la Florencia de comienzos del siglo XV. Siguiendo al profesor Kristeller: ―contrariamente a la opinión generalizada.intencionadamente objetos o efectos naturales. como nosotros las entendemos –me refiero. Las artes. p. 97. tampoco estaban interrelacionadas entre sí. a quien se debe considerar el fundador de la teoría renacentista del arte. aquí. el pintor… Así pues. 1996. Sin embargo. que marcó una época. incluidas las que hoy estarían en campos como decoración de interiores. ejerció un poderoso efecto sobre el pensamiento de la época. esta tendencia no se vio libre de oposición. evidentemente. estaba dedicada a un arquitecto (Brunelleschi) y en la epístola dedicatoria. Madrid: Alianza. durante el Renacimiento tuvieron lugar numerosos cambios importantes en el estilo de vida de los artistas. el Renacimiento no formuló un sistema para las bellas artes o una teoría global de la estética‖. cual es su teoría y cuales son los patrones de valoración de las obras que produce.

leyéndole. el estudio de las matemáticas. lo que hoy podríamos llamar ―matemáticas puras‖. pues esta fue la herramienta básica para los pintores de los siglos XV y siguientes. pero no solamente porque para él arte era sobre todo pintura y este utilizara la perspectiva. pues los matemáticos consideran con solo el entendimiento de 242 BAUTISTA. Alberti declara que ese tipo de conocimiento y el del pintor son distintos. o como una parte fundamental de ella. ya que en principio con las matemáticas y la pintura. y me daré a la verdad por muy satisfecho. 338 la especie y la forma de las cosas. p. 197. Op. doy por advertencia. que hablaré no como matemático. ha tratado por escrito. Vamos pues a buscar entender inicialmente que es arte.. Cit. siguiendo los mismos principios de la naturaleza. partiendo de la herencia que este periodo recibió. que en muchos sentidos puede ser considerado como discípulo de Alberti. eso nos permitiría conocer cual fue el proceso para llegar a formular lo que pudiéramos llamar una teoría artística del Renacimiento. tomaré de los Matemáticos. Más adelante habrá que referir nuevamente a Alberti. que se plantean la resolución de problemas exclusivos de su campo de acción y que construye modelos teóricos y otra cosa es la aplicación de las matemáticas a un asunto práctico particular y específico como el de la perspectiva. separadas de toda materia. todo aquello que conduzca a mi asunto. lo cual era particularmente importante porque realmente no estaban separadas. que está basada en un cierto conocimiento de la geometría especialmente. aunque este último necesite de las matemáticas como herramienta. Mas como mi intento es que el asunto quede claro y palmario. si llegan a entender los pintores. fundamentalmente del mundo clásico y del final del Medioevo. arte y ciencia son partes de un todo inseparable. estética. Por tanto suplico que no interpreten esta obra como hecha por un matemático. arte y ciencia eran un todo común. que como podemos leer enfrentaba dificultades no solo para establecer una teoría del arte de tipo general. sino porque era un método de adquirir conocimiento. una materia tan difícil como esta. usaré en mi escrito un método y estilo adecuado a todos. para hacerme entender con mas claridad. Pero hay que aclarar que una cosa es la investigación matemática en sí. Para Leonardo. sino como de un Pintor. de la que hasta ahora nadie. Entendido esto. explicaré lo mejor que pueda qué cosa sea la Pintura. lo que él busca es conocer a la naturaleza. Entendiendo como ciencia para el siglo XV. sino también para diferenciar pintura de otras artes y de la ciencia.Habiendo de escribir acerca de la Pintura en estos breves comentarios. para tomar luego los elementos que él pudo haber captado de filósofos y pensadores del mundo antiguo y de su propio tiempo. Para Leonardo. que yo sepa. Pero en mi discurso. sino como Pintor. de tal . ciencia (aunque este último tema lo trataremos de preferencia en el capítulo 4) y pintura para Leonardo.

El pintor debe ser universal. 163. de la ciencia. El que crea que en su imaginación conserva todos los efectos de la naturaleza. sin dexar cosa alguna que no encomiende a la memoria… VII Advertencia al pintor. El tamaño de la figura que se pinte deberá manifestar la distancia a que se mira. Siempre se debe consultar el natural. sino al hombre universal. Dice243: VII. En viendo una figura del tamaño natural se debe considerar que está junto a la vista… Los anteriores aparte de su Tratado de la Pintura nos muestran que Leonardo. y menos utilidad… CCCXLIX. todas sus obras tendrán poquísimo crédito. El pintor debe estudiar con regla. porque nuestra memoria no tiene tanta capacidad. y raciocinar consigo mismo. La perspectiva es la rienda. debe considerar lo que mira. Lo que el no sabía en ese momento es 243 Ibid.manera que no es posible ser artista si no se es a la vez científico. más que un tratado de estética nos propone un método del conocimiento. la sola búsqueda de unos cánones de proporción y equilibro. De aquellos que usan solo la práctica sin exactitud y sin ciencia. El pintor que anhele a conseguir una práctica muy grande ha de advertir que si esta no va fundada sobre un grande estudio del natural. y así nunca sabrá a donde va a parar… VVLXXII. o por mejor decir. se engaña. Del modo de estudiar. Preceptos para la pintura. No valora al pintor especialista. y así en todo es menester consultar con el natural cada parte de por sí… XXIII. y el timón de la pintura. Todo lo anterior 339 dejando en claro que para Leonardo. al que abarca todos los conocimientos de su tiempo. eligiendo las partes más excelentes de todas las cosas que ve… XX. y luego la práctica que se deduce de ella. y amante de la soledad. que realmente constituyen la parte artesanal que se aprende en el taller. del cual la pintura es parte básica. sin cuidar de la exactitud. De la práctica a que anhelan los pintores tanto. lo cual significa. Hace hincapié en que la formación científica del pintor es fundamental y previa a la propia formación específica en las técnicas y materiales de la pintura. al escultor o dorador especialista. Aquellos que se enamoran de la sola la práctica. son como el piloto que se embarca sin timón ni aguja. ciencia es equivalente a estudio de la naturaleza. Estúdiese primero la ciencia. 340 que al investigar la naturaleza para ser un mejor pintor. en primerísimo lugar que lo racional hace parte de su teoría estética y que esta no se limita a ser por lo tanto. terminó siendo un científico investigador de esa misma naturaleza. o del modelo de una belleza ideal. cosa que el mismo . p.

En cada una de sus obras oraba y laboraba. como se da en la vida monacal. que hay que agregarle reflexión y fundamentación teórica. sino más bien en poner énfasis en la investigación más que en la vida social. Luego nos dice que hay que mirar. 10 (1987). de que manera hace parte de la naturaleza. que el pintor es un retratista de aquello que sucede en la naturaleza. los fundamentos en los cuales apoyarse. Él. Estas consideraciones muestran bien en qué sentido el pintor se convierte en ―una segunda naturaleza‖: ―De hecho. 341 son de tal excelencia.intentaría. y no solo mirar. y todas esas cosas 244 NARANJO.iban dirigidas a una naturaleza para entender la otra. Sus plegarias –―señor de la luz. y en cada experiencia con las cosas se trataba de engrandecer la obra de Dios. para escoger entre lo que se mira que cosa es mas perfecta que otras. No. Leonardo lo llamaba ―virtud‖. Jorge Alberto. en sus apariencias y en la imaginación. El hombre con esa virtud tiende. No se engaña quién. 101. que consume tiempo y energías inútilmente. sino que aquello que se mira debe someterse a un proceso de racionalización que de respuestas en relación a qué cosa es esa que vimos. no solo tomar apuntes. En Revista Ciencias Humanas. Bogotá.Leonardo divinizó la naturaleza. y de allí se deduce otra: ¿Cómo se la puede representar? La idea de ser amante de la soledad debe entenderse no como un apartarse del mundo. déjame entender la luz‖. naturalmente al conocimiento. En general. como las cosas de la naturaleza‖… ―Nosotros los pintores podemos denominarnos los nietos de Dios por nuestro arte. al fondo de la inspiración Leonardesca. Y eso. La estética de Leonardo. que pueden presentar un conjunto armonioso y proporcionado. ya sea en su esencia. teniendo a Alberti como su guía más cercano y tomando de aquí y de allá. cual es su función como parte de un todo cósmico. y esto es importante porque el que solo domina un arte. pudiéndose presenciar de un solo golpe de vista. la pintura tiene que ver con la filosofía natural‖… ―Con certeza podemos decir que la ciencia de la pintura es hija . p. adivina –entre luces y sombrasla ciencia filosofal y la naturaleza de Francisco de Asís. hacer bocetos o tomar notas. Si la poesía trata de filosofía oral. el pintor tiene primero en su mente y luego en su mano cuanto existe en el universo. fueran estos los textos de autores antiguos o la conversación con los eruditos de su tiempo. finalmente. se queda en la ―Techné‖. Aquí es cuando Leonardo se separa de la corriente de pensamiento del Medioevo. hay una insistencia en que la sola práctica es insuficiente. en el todo y en cada una de sus partes244: Como Spinoza –pero más de un siglo antes. pone de relieve como un primer elemento. pero hacerlo con atención. un buscador de la verdad que se encuentra en ella. pero no la usa para realizar con ella mas que decoraciones y no obras que obliguen a reflexionar sobre la pregunta fundamental que el encuentra en su tiempo: ¿Qué es la naturaleza u cuales son sus leyes?.

en el ejemplo 47.legítima de la naturaleza. en la historia del arte se había buscado ya plasmar una realidad tanto física como espiritual. porque tiene que representarlo por medio de movimientos corporales. pero se trató de lograr en base al movimiento de las figuras. Galo Moribundo. los gestos de las figuras son siempre expresión del deseo de sus mentes…‖245. Siendo más exactos. 342 Imagen 47. roma ―Un buen pintor tiene dos objetivos principales cuando pinta: el hombre y su espíritu. debe ser la esencia de la misma. o como Leonardo lo llama. porque sus movimientos son más naturales que los de cualquiera otra persona normal… en pintura. por ejemplo. en la Mona Lisa. es latente en el hombre condenado a la esclavitud y a la muerte. lo cual se puede observar por ejemplo en el Galo Moribundo. su profundo abatimiento. Como vemos. El conocimiento de éstos hay que adquirirlo observando al mudo. deberíamos llamarla la nieta de la naturaleza. al interior de cada uno. busca respuestas a preguntas fundamentales sobre lo que somos como sujetos. a la representación de la lucha que en sí conlleva dramatismo. derrotado. que no se limita a los aspectos físicos exteriores pues esto lo convertiría en simple copista. que no había estado presente nunca antes en la historia del arte. y éstas dan a luz la pintura. Copia romana en mármol de una obra helenística del siglo III A. ya que la pintura nace de ésta. Es esa búsqueda interior que encontramos. El segundo es más complicado. toda su teoría. el artista. perdida su libertad. ver en ella aquello que los demás no logran captar así estén mirando en esa misma dirección. C. Leonardo va más allá y busca penetrar no solo en el drama o la intimidad del sujeto retratado como individuo sino que a través de su investigación para llevar a cabo cualquiera de sus obras. La escultura de este ejemplo no se limita a mostrarnos un cuerpo proporcionado y armonioso. buscando una especie de alma universal de todas las cosas en cada una de sus partes. podemos hablar de ella con justicia como la nieta de la naturaleza y como relacionada con Dios. sino que nos acercan a un drama humano. Por lo tanto. como seres sociales y como componentes de una naturaleza infinitamente compleja. que es la realidad o verdad que el pintor debe primero encontrar y luego plasmar en la obra. en la antigüedad clásica se había buscado y hallado una representación físicamente correcta en muchos aspectos. Esa búsqueda de lo interior es un elemento nuevo en la historia del arte occidental. a las contorsiones de los cuerpos. el carácter interior no había sido la premisa básica. Museos Capitolinos. con tal fidelidad que el observador de la misma tome nota de la veracidad de aquello que se le transmite. sino que va mas allá. incluso de los objetos y paisajes. está formulada a partir de una base sólidamente afincada en la . El primero es fácil. tiene como misión ver a la naturaleza. aunque hay que aceptar que en el período helenístico se enfatizó en algunos de esos aspectos. sobre todo en el drama. Y todo lo anterior. ya que todas las cosas visibles son dadas a luz por la naturaleza. Ahora bien. como ya tuvimos oportunidad de examinar en el estudio de sus obras. de cada personaje. el pintor. y eso que capta. sobre todo. pues si bien.

entendiendo por esta no lo que hoy conocemos de ella. No tiene ni anchura. Y el mismo principio es aplicable a todos los animales y plantas… ¿Hasta que punto hablamos de arte. (Una superficie no tiene profundidad). 84. 27-51. No tiene ni anchura ni profundidad. la pintura no se extiende más allá de la superficie. y es por su superficie como es representado el cuerpo de cualquier objeto visible. porque toda cantidad continua es divisible hasta el infinito en una dirección o en otra. y sus extremidades son líneas. involucra la mayor sensibilidad posible.. Un punto es aquello que no tiene centro. Por el contrario. Esta manera de pensar la toma de León Bautista Alberti. estética o geometría? Tal vez su mirada a las cosas.ciencia. Cit. la cantidad discontinua comienza en la unidad y aumenta hasta el infinito. A cada quién le corresponderá luego prepararse en los . ni largura. VINCI. Una línea es una longitud reducida por el movimiento de un punto. lo excelente o como queramos llamarlo. Cada parte del todo debe estar en proporción al todo. La ciencia de la pintura comienza con el punto. Así es como procede la representación de los objetos. Ya Leonardo. Una superficie es una extensión originada por el movimiento transversal de una línea. lo bueno. Se ha dicho que la cantidad continua aumenta hasta el infinito y disminuye hasta el infinito. a la vida humana. pero haciéndolo de tal forma que si bien. En sus notas podemos leer al respecto246: 245 DA 246 Ibid. debe tener de todas maneras una descripción y un fundamento totalmente racionales. luego viene la línea y después el plano en tercer lugar. Nadie que no sea un matemático debe leer los principios de mi obra. Un cuerpo es una cantidad formada por el movimiento lateral de una superficie. ni profundidad. El cuarto es el cuerpo. le da valor a algo que llamamos arte como un medio de expresión a través del cual se pueda expresar el pensamiento. y sus extremidades son puntos. según lo exija el tema… La geometría es infinita. de hecho. p. p. en su Tratado de la Pintura da instrucciones precisas respecto a cada cosa que se va a representar y como ha de hacerse. por lo que en buena parte es un tratado técnico y deja muy poco espacio para hablar de la belleza en abstracto: de lo bello. yo las abreviaré con demostraciones sacadas de la naturaleza o de las matemáticas. Un cuerpo es una longitud que tiene anchura y profundidad formada por el movimiento lateral de su superficie… Aunque estas proposiciones han sido ampliamente expuestas. a su sentido. 343 Fundamentos geométricos. sino lo que era ciencia en el siglo XV. Op. formado de planos. Porque. y sus límites son superficies.

127. que todos critican y que solo rinde sus frutos cuando termina la . p. si se tiene un compañero se es la mitad de uno mismo o quizá menos. en el medio de su tiempo están los textos apropiados y cada uno sabe adonde puede acudir para preguntar y recibir a cambio una respuesta erudita y sabia a ese respecto. que se tiene luego de cada jornada de trabajo. lo que constituye un material que ha de guardarse fielmente en la memoria. de su trabajo práctico. Es una especie de sacrificio que se hace por voluntad propia. 247 Ibid. va más allá y da indicaciones que serían el equivalente a una Ética a Nicómaco. que son resúmenes de todas las notas dispersas a través de miles de páginas. Ciencia. para ser compartida solamente con aquellos que estén en disposición de hacer el esfuerzo de dar un paso más allá que el solo dominio de una técnica. que en caso de ser seguida le permitirá al pintor que comienza un logro al menos técnicamente correcto. entonces se renuncia a la vida social. Mientras tanto. Su cerebro debería tener capacidad de adaptación a toda aquella gama de objetos que se presentan delante de él y debería estar libre de otras preocupaciones… Los estudios de los compañeros deben asemejarse a los suyos. es el precio que se ha pagado a través de toda la historia por parte de todo aquel que quiera llegar a grandes logros. y si no puede encontrar alguno. una especie de Ética dirigida a un pintor desconocido247: El pintor o el delineante deben estar solos con el fin de que la buena vida dada al cuerpo no deteriore la de la mente. el insiste en dar una guía. Mientras se está solo se es enteramente uno mismo.344 aspectos teóricos de su arte. 345 sin duda merecido. esas son sus premisas y por lo tanto partiendo de ellas es que puede hallarse cual es su teoría del arte y la estética. estudio constante. incluyendo bajo el mismo. Sin embargo en sus cuadernos. en este caso. Hay una renuncia voluntaria a muchos placeres y a buena parte del descanso. no ha de encontrar compañía más útil. a dar el paso de ser maestro artesano a ser artista en la plenitud del término. que nadie aplaude. obtenida a través de su experiencia. que nadie impone. naturaleza. los inconvenientes serán mucho mayores… Las habitaciones o salas pequeñas concentran la mente. si se tienen más compañeros. la distraen… Un pintor necesita de aquellas matemáticas que forman parte de la pintura y el alejarse de aquellos compañeros que no simpatizan con su estudio. las grandes. unidos a la reflexión y a la experiencia práctica llevarían a quien así lo quisiera. según sea la indiscreción de su conducta. y especialmente cuando están metidos en el estudio y la reflexión de cosas que tienen delante de sus ojos. y si no se encuentra a alguien con esas características. y esos dos métodos. la capacidad de provocar con la obra realizada una reflexión profunda sobre los asuntos fundamentales del ser humano.

las transforma a una lengua abstracta. y prepara (por decir así.vida y las generaciones siguientes se encuentran frente a esa obra que se convierte en patrimonio cultural de la humanidad y que ha contribuido a que esa misma humanidad de un paso adelante en su proceso de crecimiento. ubicándolo dentro de una jerarquía de los sentidos. y se ocupa. Consideremos ahora que el pintor es alguien que ve. Se presenta así una especie de organización militar y guerrera del proceso de conocimiento: los nervios y los músculos son soldados a órdenes de jefes tendones que transmiten impulsos y sensaciones en dirección exterior-interior y a la inversa. luego traslada a la obra aquello que ha visto. La percepción transforma un flujo de materias en un flujo de signos para el desciframiento del alma. Las señales así filtradas son transmitidas por los sentidos a un órgano perceptor. como el sentido humano más importante para un pintor. Leonardo habla de equidistancia. tanto del mundo que lo rodea. debe ser igualmente objeto de estudio detallado. medianero. Op. pues. sino solo el ámbito del juicio. Jorge Alberto. los sentidos están en posición medianera entre el órgano perceptor y las cosas externas. del oído de los demás sentidos si los habitara un alma fronteriza. pero no debe entendérsela en unidades de medida sino de funcionamiento. no del objeto externo. Se pregunta como es que él percibe y . traduce) esas señales ya captadas: de una lengua visual. Cit. no se menciona. es decir. o sea. comprendida a partir de una observación minuciosa de su propia manera de percibir y aprender. entre los órganos de los sentidos – en la superficie del cuerpo -.. 248 NARANJO. con la conversión de las sensaciones en señales de otra clase. el oído ―oye‖. El trabajo de la percepción se diferencia del de captación de las señales externas.. El propio trabajo de percepción. porque el alma no habita el cuerpo. la percepción sería tarea del ojo. los tendones sirven al sentido común como los jefes su capitán. lo cual solo puede ser percibido a su vez porque el que puede ver la obra. la vista. sino de su huella sensible. y sin embargo se reconoce su existencia: la percepción no es trabajo en la superficie –dice Leonardo. Según Leonardo. p. Y a su vez. y este sirve al alma como a su señor. en cambio. Sobresale. que primero ve. De esta manera se toma a sí mismo como objeto de investigación. El órgano perceptor funciona por acción de las señales enviadas por los sentidos. ―Los sentidos son los auxiliares del alma‖. de comprender el mundo. sonora. como de su propio mundo interior. táctil. en la concepción de Leonardo. comandada por el que Leonardo llamaba el sentido común. con el órgano perceptor como el que transporta las señales y las da al trabajo del sentido común. con residencia en el sentido común. 80. codificadas de otro modo. 346 Se trata de una teoría del conocimiento que comienza por la organización de la percepción. de comprender toda la información que sus sentidos le traen. las sensaciones. Por esa razón. que no es otra cosa que la razón y que para muchos en su tiempo sería el alma248: ―El ojo ―ve‖. el funcionamiento del órgano perceptor como transmisor de esas huellas: de la sensación a la percepción y de ésta propiamente al sentido como juicio y desciframiento. en el orden de razonamiento que estamos siguiendo.

ahora es la obra que actúa como documento que invita a la observación cuidadosa. el más importante sea la vista. al estudio. 347 una prisión así sería una tortura. que todos los efectos serán el directo resultado de las causas. hay que proceder a plasmarlo en una obra. actuando como guía de los otros sentidos249: El ojo. pero lo que si se da es que cualquiera que sea el resultado. el alma permanece contenta en la prisión corporal. qué lenguas podrán describir exhaustivamente tu función? El ojo es la ventana del cuerpo humano a través del cual descubre su camino y disfruta de la belleza del mundo. ya no se trata de la obra que es objeto de adorno para un espacio cualquiera. Por una suprema e irrevocable ley.. él también tiene que hacer su propia reflexión. Ha medido las distancias y la magnitud de las estrellas. Op. de tal manera que pueda ser comprendido por otros aquello que hemos captado y procesado adecuadamente. Una vez comprendido ese proceso. que lo lleva a comprender para él -en ese momento de la historia del conocimiento humanocomo es que llega a conocer. Maravillosa y estupenda necesidad. a crear.proceso la información. completamente racional. ninguna. Entonces podremos compartirla o no con él. toda acción natural te obedece por el proceso más corto posible. ¿No vemos acaso que el ojo abarca la belleza de todo el universo…? Asesora y corrige todas las artes de la humanidad… Es el príncipe de las matemáticas. Gracias al ojo. pues es el más ―cercano‖ al sentido común. Entonces se puede comprender el que de todos los sentidos. a saber. investigado y estudiado que nos sirven para acercarnos a la idea del artista. con suprema razón. y con base en la reflexión que esto le produce va construyendo un proceso lógico. que es la ventana del alma. Ha descubierto los elementos y su ubicación… Ha dado a luz la arquitectura. habremos crecido intelectualmente si seguimos todos los pasos. y las ciencias que en él se fundan son absolutamente ciertas. 11. es el órgano principal por el que el entendimiento puede tener la más completa y magnífica visión de las infinitas obras de la naturaleza. ¿Quién podría imaginar que un espacio tan pequeño podría dar cabida a todas las imágenes del universo? ¡Que proceso tan poderoso! ¿Qué talento puede servir para profundizar en una naturaleza así? ¿Qué lengua puede revelar tan gran maravilla? En verdad. tu haces. a la reflexión sobre lo visto. en la teoría Leonardiana de la comprensión. a la investigación. Cit. solo que para que el proceso sea completo se requiere que el observador no se limite a ―mirar‖. porque sin él 249 DA VINCI. El ojo es quién guía la reflexión humana . superior a todas las cosas creadas por Dios! ¿Qué alabanzas pueden hacer justicia a tu nobleza? ¿Qué pueblo. la perspectiva y el divino arte de la Pintura. ¡Que cosa más excelente. p.

que no es el recuerdo de otra existencia más allá del universo material sino que es una parte del mismo. oscuridad. Para Leonardo la interacción que se llama visión no es pues tanto la del ojo con el objeto sino la de la fantasía con la imagen del objeto por medio de las síntesis de cortes oculares. por tu ley haces que todo efecto sea el resultado directo de su causa por la vía más corta. rayos y geometría. luz. Son los individuos que se hacen esas preguntas aparentemente superfluas y que no solo se preguntan sino que buscan la respuesta adecuada. Y en el tiempo de Leonardo la respuesta no podía ya fundarse en el mito o la leyenda o en explicaciones sobrenaturales. no pueden representarse en la mente de quien no tenga la capacidad de la visión. cercanía. estas son cosas que se dan por sabidas y casi todos los seres humanos desde el mismo comienzo las hemos llevado a cabo sin hacernos preguntas al respecto. todos los colores. y conceptos como distancia y lejanía. color. los que han crecer a la humanidad. y nadie necesita que se lo expliquen. otros artistas podrían haber omitido la explicación. posición. No son para él las ideas abstractas la fuente principal del conocimiento. y de esa manera se separa en buena medida de las teorías platónicas. El alma del ciego no puede reemplazar al ojo en esos aspectos de la percepción del mundo. los sentidos no lo engañan. 348 oscuridad. Todas las formas. Y se comprende cuán equívoco podría ser calificar . Y sin la ayuda del ojo. pero una belleza y una verdad físicas. pero es también asunto de interpretación y sentido. en toda su dimensión y con total claridad. no hay un mundo de ideas primordiales en ninguna parte. en un mundo físico. todas las imágenes de cada parte del universo se contraen en un punto. El ojo humano puede captar luz. Pero la vista es un proceso más complejo que el solo registro de imágenes250: La fuerza visual son los poderes invisibles de la fantasía proyectándose a través de los ojos. el dormir. Por lo tanto. el ideal estético del pintor consistirá en la posibilidad de ser capaz de transmitir todas esas cualidades de los objetos a la pintura de tal manera y con tal fidelidad y verdad que el observador los pueda percibir a su vez. Al fin y al cabo todos tenemos ojos. El movimiento material va redoblado por un movimiento espiritual concomitante.para la consideración de las cosas divinas. Otros pintores. Leonardo parte de la naturaleza física. ¿Qué otro punto hay tan maravilloso? Maravillosa y admirable necesidad. como nadie necesita que le explican que es el caminar. ni el pintor puede hacer su obra. lejanía. Existe una naturaleza material que es cognoscible por los sentidos. Ver es un asunto de lentes. forma. color. Leonardo sabe como se puede llegar a captar una belleza que es la verdad. El estaba haciéndolo desde la observación de la naturaleza del ojo y de la luz. etc. lo informan. ni esta puede ser observada por otro. movimiento y reposo. el respirar. sustancia. que es capaz de captar aquello que después nos va a producir asombro. cada quien sabe exactamente que significa ver.

no hay para Leonardo ver sin ojos: ―el ojo es quien guía la reflexión humana para la consideración de las cosas divinas‖. revelando así al ojo la parte que está oculta tras ellos la que no es alcanzada . entre signos e impresiones. Cit. de lo cual a su vez podemos concluir que su estética debe ser considerada ligada a su visión ―científica‖ del arte de la pintura. Lo mismo sucede con la posición de las ramas de los árboles. mientras que nosotros los contemplamos desde abajo. Veamos unos pocos ejemplos entre los muchos hermosísimos que presenta en los Cuadernos. entre fuerzas espirituales y materiales. y como la vista puede explicarse desde la perspectiva del estudio de la naturaleza. no hay una verdad en otra dimensión. el estudio y la comprensión de la naturaleza. de reflexión acerca de aquello que se ha visto251: En la concepción Leonardesca la prueba estética era también una prueba física y fenomenológica. lo mismo que los árboles. esta puede y debe abordarse con los mismos principios de la ciencia. 83. Op. Esto se debe al hecho de que 250 NARANJO. Por lo tanto. Si nos colocamos en la parte en que sopla el viento veremos que los árboles pareen mucho más luminosos que si los viéramos desde otros lados. va de suyo. como parte esencial de la universalidad de Leonardo. 349 el viento vuelve hacia arriba el reverso de las hojas. la apariencia de la nube es todo lo contrario de lo que era antes. ya que los bordes de su masa redonda son obscuros y la luz está en el centro. ―Cuando aparecen las nubes entre el sol y el ojo sus masas redondas son luminosas en los bordes y obscuras en el centro. al ser un tanto transparentes son parcialmente brillantes y aparecen más tenues en los bordes. ―Cuando el ojo está entre la nube y el sol. 85. y porque los bordes tienen cierta transparencia.como empirista la gnoseología de Leonardo. 251 Ibid. Las nubes. serán especialmente luminosos si el viento sopla de la parte del sol estando nosotros vueltos de espaldas a él‖. Esto sucede porque vemos el mismo lado que aparece ante el sol. El ojo es el soporte material del ver. que como ya vimos. Pero del mismo modo sería equívoco tratar esa gnoseología como idealista. le sigue un proceso de pensamiento. que en todos los arboles es mucho más blanco que en la parte superior. p. Esto sucede porque hacia la parte superior los bordes son iluminados por el sol desde arriba. y la vista es la esencia de la pintura. p. hecho o fenómeno material de ver. Aquí el balance entre razones y sensaciones. Sin que se nos olvide en ningún momento que al acto. ―En el viento. Eso es lo que asombra a Leonardo hasta hacerlo exclamar: ―estos sí que son milagros. es en esencia..

de no prevenirlo. se encontraban rara vez en la pintura de su tiempo. las figuras humanas. se convirtió para él en objeto de estudio y de contemplación razonada.por la luz solar en el grado en que lo es la parte vuelta hacia el sol‖. Ni la avaricia ni la negligencia han obstaculizado esos libros. sus expresiones y emociones. los ciento veinte libros que he escrito 350 darán el veredicto de Si o No. repitiendo esto dos veces para descubrir las diferencias. Y si ambas cosas van combinadas. el sol y el ojo. O quizá nos invada la impaciencia que impida el que seamos diligentes. de ―penetración teórica‖ y ―pericia práctica‖. El arco. podemos quizá sentir una repugnancia natural y. puede que no vaya unida al conocimiento de la perspectiva. Por tanto. podemos no entender los métodos de la demostración geométrica y el método de calcular la fuerza de los músculos. el acento de su obra fue recayendo más y más en la investigación científica. Y si. en cuanto a él. Y como no bastó un solo cuerpo fue necesario continuar por parte con otros muchos cuerpos para lograr un conocimiento más completo. Cada obra iba antecedida de ―diseños‖ y ―esbozos‖ preparatorios. Respecto a si se encuentran o no en mí las cosas dichas. que preparaban la atmósfera de realidad de lo por representar. Adiós‖. Por el contrario: encontró en la naturaleza . aunque es producido por la lluvia. Aunque deberían gustarnos estas cosas. mientras que para obtener un conocimiento completo de ellos he anatomizado más de diez cuerpos humanos. Describía como pintaba. no está en la lluvia. Para ello he ido rompiendo los diversos miembros. Si esto nos asusta. describía para pintar. con el tiempo y el estudio. Los paisajes y semblantes. en el tratamiento físico-experimental y matemático de la naturaleza. no serían capaces de conocer en una figura más que algunas venas. ―… enormes cantidades de agua rebotan en el aire en dirección contraria. es decir. sino solamente el tiempo. sin causar ninguna efusión de sangre. no se debió a que renunciara al trabajo del arte. quitando las más pequeñas partículas de carne que rodeaban las venas. eran obras de arte a la vez que lecciones de filosofía natural. el arco aparecerá en la lluvia por el oeste‖. ―El amor es tanto más ferviente cuanto más veraz es el conocimiento‖. ni en el ojo que lo mira. si el sol está en el este y la lluvia en el oeste. fuera de una imperceptible hemorragia de las venas capilares. podemos sentirnos asaltados por el miedo de pasar las horas nocturnas en compañía de estos cadáveres descuartizados y de aspecto horrible. semejante universalidad. quizá sintamos falta de habilidad para el dibujo. literalmente. a eso aspiraba y nada más: no le interesaba pintar sino movido por el impulso de esa integración de razones y emociones. Pero a pesar de su inteligencia. Todo. ―Los colores en el centro del arco iris se combinan entre sí. El arco iris es percibido siempre por el ojo que está entre la lluvia y el sol. por observaciones y notas de diversa índole científica. ―Los que dicen que es mejor presenciar una demostración anatómica que ver mis dibujos de la anatomía del cuerpo tendrían razón si fuera posible observar todos los detalles de estos dibujos en una sola figura. Leonardo sabía que semejante fusión de saberes y puntos de vista. con el ángulo de reflexión igual al de incidencia…‖ ―El agua de remolinos se mueve más rápidamente en proporción a la cercanía de su centro‖. de suyo.

Y la belleza está ahí. comprender lo que allí existe y poder comparar eso que ha percibido con su propia percepción. funcionamientos tan precisos. nada de ello lo perdió para el arte: lo situó ante otra clase de apreciación y de ideario estético. finalmente. tengamos simultáneamente acceso a la verdad 351 que está plasmada en ella y por lo tanto podamos contemplar su belleza que no es otra que la belleza de la naturaleza misma. de ser conscientes de ello. pudo encontrar en la ciencia todo cuanto había esperado y exigido del arte y nada más del arte. Al fin y al cabo –solo para dar dos ejemplos. Su estética tiene como base la verdad. el siguiente sería el de llegar a saber cómo fue que surgió ese universo y nosotros en él a lo cual se daría como respuesta una serie de mitos expresados en literatura . son auxiliares del dibujo. como es que podemos comunicar a otros eso que percibimos. de la expresión a la anatomía. innecesario buscar el arte en otra actividad suplementaria. Leonardo captó en la naturaleza ¡fuerzas de inspiración artística!. de tal manera que no se quede en la mente del investigador sino que todos los que tengamos acceso a la obra. como es que podemos captar lo sucedido. así como del universo en el cual existimos. diferente de la propia investigación de la naturaleza. Sus descripciones son las de alguien que no solo ve lo que sucede. En cuanto al receptor de la obra. y soluciones tan admirables que. sino que se pregunta como es que puede suceder. de los paisajes a la meteorología y la geología. en el suceso mismo que es trasladado a la obra. de entender. los temas de la investigación de la ciencia.sus máquinas voladoras pertenecen a la aerodinámica no menos que el arte cinético. entonces. otra clase de alianza entre la realidad y la fantasía. y sus vertederos y esclusas pertenecen a la hidráulica no menos que al arte paisajístico‖. El sentido de la obra de arte entonces es brindarle un ―soporte físico‖ a esa verdad. pues no somos otra cosa que seres capaces de comprender nuestra propia existencia. que le hicieron. en cada una de sus manifestaciones. ese fue probablemente el primer paso en el proceso de ―hominización‖. porque la verdad que se halla en la naturaleza es bella. solo que la que está plasmado en una obra ha sido ―creada‖ por el artista a través de la posibilidad que le brinda su inteligencia que no es otra que la de comprender. poco a poco. la pintura y la escultura. Es decir. otra es nuestra percepción de ello. de la creación a la invención. de ver la obra. de la sensación al órgano sensorio. presente en cada uno de sus fenómenos. potencias estéticas de configuración de las cosas ―in rerum natura‖. una tercera es la capacidad de comprender la percepción en todos sus componentes y en todo el proceso requerido para que se diera y finalmente está la capacidad de comunicarlo. tiene que seguir de nuevo el camino completo. de la pintura a la mecánica. el camino hacia esa verdad pasa totalmente por los sentidos. pues son esas ciencias las encargadas de suministrar la información ―cierta‖ que el artista necesita. pero a diferencia de otras ideas que se acercan a la suya. La deriva de Leonardo.bellezas y misterios tan sutiles. del movimiento a la máquina. Para Leonardo. una cosa es lo que sucede en el mundo. El resultado es el asombro que nos produce el poder compartir ese conocimiento y eso es lo que nos convierte en seres humanos.

Para Leonardo. Filipo Brunelleschi y Masaccio. De esta forma. esta había sido formulada por una generación anterior de eruditos y artistas. es el arte quien dota a esas leyes de una ―intencionalidad‖: el arte articula los saberes en una obra. formuladas desde su propio tiempo252: Por otra parte. sino con una belleza intemporal. el pintor debe hacerse hombre de ciencia. Donatello. sino la belleza que existe en la naturaleza y por eso en sus obras encontramos esa intemporalidad que el curso de los siglos no ha alterado para nada. Leonardo estimó como fundamental a la perspectiva. p. haciendo que sean siempre actuales. la ―imitación de todas las obras visibles de la naturaleza‖. el arte cualifica y la ciencia de la pintura cuantifica las leyes naturales: ―la pintura expresa lo que la mente piensa tal como se refleja en los movimientos (del cuerpo)‖. Aparecieron los Dioses creadores de todas las cosas y para el tiempo de Leonardo se comenzó a pensar en la posibilidad de comprender sin intervenciones más allá de la naturaleza misma. paisaje o tema.poesía y música. borrando hasta cierto punto sus orígenes intelectuales. que contribuye a que la filosofía y la especulación perspicaz puedan actuar sobre la naturaleza en todas sus formas –mar y tierra. viceversa. Como una de las ciencias de su tiempo. 352 simbólica. que es la única que imita todas las obras visibles de la naturaleza. rostro. pero para ejercer ese don. plantas y animales. hierbas y flores-. ciertamente se desprecia una ingeniosa invención. Según Leonardo ―quien desprecia la pintura no ama ni la filosofía ni la naturaleza. que es solo la moda pasajera de un tipo de cuerpo. no puede haber ciencia verdadera si falta el arte: no se sabrá imitar las creaciones de la naturaleza. todas ellas envueltas en luces y sombras. el pintor ejerce un don. que dura un tiempo relativamente corto y luego es sustituido por otro. 88. Leonardo recibió la . sin embargo. pero no con la belleza de una forma efímera que es la que corresponde a un estilo. como leemos en la cita que antecede. Su arte fue un medio para mostrarnos que esa comprensión era posible. existiendo la posibilidad de que cada generación encuentre en ellas nuevas respuestas y nuevas inquietudes. no se alcanzará una segunda naturaleza. El arte hace lo que la intelección solamente comprende. vestido. comprender o entender son en sí mismas operaciones mentales que nos conectan directamente con la belleza. que precisamente permitía una representación real de las cosas. reconstituyéndolas no solamente como el soporte dinámico de la estructura material sino como los medios de transporte ―de la belleza y el adorno del mundo‖. para volverlo ―virtu‖. dotándolas de expresión y forma 252 Ibid. entre los cuales son relevantes León Bautista Alberti. Si se desprecia la pintura. Y. el arte condensa las leyes naturales y las sitúa en un dominio nuevo. el pintor nace.

En otras palabras. como el conocimiento perpectivístico de la naturaleza: ―pintura no será más que la intersección de la pirámide visual. En su posición de base ante la necesidad y lo maravilloso de la apariencia. en las pinturas de Pompeya de que el mundo clásico al menos conoció una perspectiva intuida. la ciencia de las verdaderas apariencias visuales. es una técnica de lenguaje. Leonardo muestra un notable . cada una de ellas con sus técnicas propias 253: Alberti concebía la perspectiva como la ciencia de los modos de aparecer visibles las cosas. pues aunque el ojo y la visión. Dentro de esa concepción de arte y ciencia como dos partes que se complementan haciendo parte de un todo único la perspectiva debe ser considerada entonces como una de esas ciencias auxiliares de la pintura. lo mismo que en su concepción de la pintura como forma superior del conocimiento. en concordancia. tal vez de la misma manera que lo escrito no es el pensamiento. La perspectiva es un estudio del espacio bidimensional de tal manera que en el mismo pueda darse la percepción de un espacio de tres dimensiones y está formada por elementos de las matemáticas y la geometría. siendo su utilidad la de ayudar a esta en esa búsqueda de la verdad que le era necesario transmitir. Para Leonardo no es engaño. pero a través de la escritura es posible que este sea transmitido y comprendido por todos los que tengan acceso al código escrito mediante el cual se busca compartirlo. ya que no hay documentación que permita asumir que la expresaron también matemáticamente que es lo que se hizo en la primera etapa del Renacimiento. ese no es el objetivo. sino técnica que permite comunicar aquello que se ha observado. partiendo del centro y habiendo determinado los relieves en una cierta superficie representada mediante líneas y colores‖. la sometió a sus propios procesos de análisis y la utilizó en sus obras sin hacer alarde de ella (quizá la única obra en la cual se pudiera encontrar un exceso de trabajo de perspectiva sea en la Adoración de los Magos. Alberti era categórico: La pintura se ocupa enteramente de las cosas que aparecen visibles ―de las cosas que no podemos ver nadie puede negar que ninguna de ellas pertenece al pintor… todas las cosas las valoramos con la vista‖. pues hay evidencia. No se utiliza para engañar sino para mostrar una realidad física con la mayor fidelidad que sea posible. según una determinada distancia. considerando como tal al arte en prácticamente todas sus manifestaciones.información ya desarrollada. y no como simulación y engaño. La pintura se definía. Ese engaño era el que desdeñaba Platón. podían ser ―engañados‖ por la perspectiva al posibilitar que en una superficie de dos dimensiones se pueda 353 presenciar un espacio tridimensional. tan preciados para Leonardo. Sólo eso era pintura. no la inventó pero si reflexionó sobre ella. por lo cual esa ciencia de la perspectiva es uno de los más importantes ingredientes de carácter científico que tiene el arte. lo cual incluso se puede apreciar en los dibujos preparatorios).

también están presentes los sonidos. de estar descubriendo un nuevo . si está solo o en compañía de alguien. los sucesos del día. Para lograrlo es necesario ver. y entonces se dieron cuenta los artistas que existían problemas específicos al respecto pues para lograr esas nuevas metas debían crear toda una teoría nueva254: Los autores de tratados de pintura y escultura del primer Renacimiento eran conscientes de que estaban explorando un territorio desconocido. el temperamento del observador. Alguna mención se hizo de sus alabanzas al ojo y la visión.que era también amor. y así. el lector el que escucha con cuidado. Todo eso sería lo que el pintor o el escultor deberían buscar.acuerdo con Alberti. Vive en la naturaleza como en un templo. escultórica. Solo que hay que agregar algo y es que al ver. ―ve‖ y conoce. examinar luego las circunstancias en las cuales la obra pictórica. En todo ello Leonardo expresa una enorme atracción y una confianza sin recelos hacia la apariencia de las cosas. 90. porque casa cosa que vemos nos produce una asociación con recuerdos absolutamente personales. y ya veremos cómo se convierte esa admiración y ese amor en una epistemología de las ciencias de la visión. leer o escuchar cuidadosamente. Eso significaría que es imposible que lleguemos a comprender del todo qué cosa es la que otro nos quiere comunicar. dejar una huella de la existencia de algún personaje y de su importancia. lo que ha sido su vida hasta ese entonces. descifra la naturaleza de las cosas en la naturaleza de las cosas . también sentimos porque aquello que percibimos por nuestros sentidos nos afecta emocional e intelectualmente y en el momento en el cual vemos. la temperatura. el de aquello que vemos. Solo entonces podemos llegar a decir que hemos comprendido y podemos comenzar entonces a comparar nuestra comprensión con la que han tenido otros. en una labor de conjunto. entre todos.¿Dónde más? De allí su serena alegría. compararlas con las nuestras. o simplemente de adornar un espacio. Y aquello que ve puede significar algo que es diferente de aquello que podría significar para los demás. 354 El problema central parece ser entonces. fuera este público o privado. podemos acercarnos a la esencia del conocimiento que cada obra nos transmite. de hacer algo mas que registrar. p. las del observador. literaria o musical fue producida. cómo lo vemos y cómo podemos trasladar esa percepción a un soporte para que otros también lo vean. Tan suave calma en medio de tanta inteligencia… 253 Ibid. y en resumen. su bien templada complacencia ante la fisonomía del mundo.por las cosas. su inagotable curiosidad. pues por lo general lo que llamamos artes visuales solo tenían la función de registrar un acontecimiento histórico. solo que esto no se ha tenido como la finalidad de las artes visuales sino en ciertas épocas y en ciertas sociedades. a través de diversos tiempos históricos. Durante el Renacimiento se vió la necesidad de dar un paso adelante.

Si dicha teoría tuvo existencia alguna vez. aire y agua. p. Así. la . sus métodos de presentación serían probablemente menos tradicionales que los de otras disciplinas más antiguas y establecidas. Leonardo recuerda que los antiguos llamaban al hombre ―Cosmos menor‖. la investigación fundamental y la ingeniería. como alguien que amaba ―los caprichos del filosofar acerca de las cosas naturales‖ y prefería ser ―más filósofo que cristiano‖ (C. al comenzar esa cita. además. ostentar la gloria de ser el primero es escribir sobre este arte tan sutil. Francisco I solía llamarlo ―grandísimo filósofo‖ y Vasari también le llama ―filósofo‖. le puede permitir ser considerado como un filósofo255: Sus contemporáneos acostumbraban a llamarle ―maestro‖ y ―maestro pintor‖. yo la he elevado de las profundidades desconocidas. Moshe. Veamos cuales fueron. Antes que nada. yo la he bajado del cielo‖. De otra parte Leonardo insistió todo el tiempo en que parte del conocimiento se obtiene a través de los libros pero no solo de ellos. pues el agregó que eran indispensables. 355 ha existido nunca. lo cual nos indica que leyó sus textos (imposible saber cuantos) y se instruyó de sus conceptos. Madrid: Alianza. en parte. con una expresión casi jubilosa de orgullo por ser un pionero: ―Me ha complacido. Ahora bien. si bien en un tono irónico. un no especialistasino también porque en él existen huellas del neoplatonismo. 97. pues. Ahora debemos considerar en qué medida esa obra de un hombre que buscó crear nuevas fronteras para el conocimiento lo cual lo llevó a destacarse en los campos del arte. Sin embargo. 1996. Lo que Alberti y Leonardo buscaron fue. dice. en el edicto ducal de César Borgia se le llama ―arquitecto e ingeniero general‖. crear esa nueva teoría del arte. y respetando la tradición de los antiguos pero tampoco solo de ellos. como por ejemplo cuando bosqueja el paralelismo entre el hombre y el universo. si no 254 BARASCH. los pensamientos filosóficos de Leonardo. probablemente el primer tratado enteramente sistematizado de la teoría renacentista del arte. Esta afirmación se hace con base en una cita de Leonardo en la cual compara los huesos y la carne humana con las rocas y la tierra y agrega que uno y otro tienen tierra. de Platón a Winckelmann. Carbonara). Teoría del arte. Leonardo no sólo es un hombre del Renacimiento porque sea un pensador universal –es decir. Sin embargo a él no le interesaba dedicarse a la especulación puramente teórica que en sus propias palabras correspondía al pensamiento de los frailes ―los cuales por inspiración divina conocen todos los secretos‖. dice jactanciosamente. Leone Battista Alberti concluía (hacia 1435) su libro De la Pintura.continente. cuyos elementos hemos estado analizando. Versión española de Fabiola Salcedo Garcés. partiendo de la base de que la teoría de las artes visuales era completamente nueva.

Es como si todos los humanos. De ninguna manera es esto irrespetuoso con la herencia cultural que cada generación recibe de sus ancestros. Esto es una postura clara frente a la forma como se llega al conocimiento. informándonos sobre aquello que hemos heredado. ciencia. Una matemática sin mecánica es una ciencia sin objeto. Es como querer suplantar a Dios cuando – quizás – el mismo Dios procede de otro modo. juntamente con la masa de los sofistas‖. Barcelona: Herder. Pero las matemáticas sin mecánica son. una sola mente. falta de moderación – y sin duda un error filosófico.observación de la naturaleza y la investigación de la misma para conocer sus leyes. Giovanni y ANTISERI. Historia del pensamiento filosófico y científico. experimentación. Versión castellana de Juan Andrés Iglesias. pero no hijos de la . al contrario. que no nos llevaría a resultado alguno y nos conduciría a la desesperación y al consiguiente refugio en la melancolía‖. experimentos y conclusiones. y nos impiden utilizar el manto de la ignorancia. 133. p. 356 esa herencia a un proceso de verificación que se logra precisamente realizando nuestras propias observaciones. desde el comienzo de la historia fuéramos un solo cerebro. despreciando las ciencias matemáticas en las que se encuentra la verdadera información acerca de las materias que ellas tratan nos engañamos a nosotros mismos y a los demás. ocupándose su pensamiento de lo que se muestra posible in rerum natura. 1988. nos mueven a investigar con la debida moderación solamente aquello que es posible. Es posible que algo como esto ocupara el pensamiento de Leonardo cuando junta estudio. reflexión. son descendientes. sabiduría fuera de órbita. La mecánica es la ciencia de la experiencia. y no a las obras de la naturaleza. es la única forma respetuosa de hacerlo. para Leonardo. y aún no somos conscientes de que la pedantería es nuestra característica principal? De esta forma. Darío. una puerta de entrada a la desesperanza y la melancolía. arte y técnica como partes de un todo 256: ¡Que insensatez! ¿No nos damos cuenta de que hemos dedicado toda nuestra vida a nosotros mismos. es como si pudiéramos hacerles saber que hemos utilizado esa información que nos dejaron para dar un paso adelante. que es verdadera maestra. ―De una forma parecida me atrevería a afirmar que aquellos que se dedican a estudios matemáticos y estudian solamente a los maestros de esta materia. ―Mis obras son el resultado de la experiencia simple y llana. sometiendo 255 REALE. siendo cada uno de nosotros una célula que hace su parte y le deja el lugar a una nueva que continúa con la labor. Una matemática sin mecánica condice a ―Inexperimentadas teorías‖ y al eventual extravío en el mare-magnum de infinitas razones que no se hacen experiencia. Estas reglas nos capacitan para discernir lo verdadero de lo falso.

el de los magos. dejando de censurar a los maestros célebres. en cambio. políticos y 257 REALE y ANTISERI. Op. lo importante es que siendo una de las figuras cimeras de su tiempo. así. místicas y espirituales: ―Oh Matemáticos. un saber cuya validez proceda de la inspiración. ni fuerza (…) donde no hay nervios ni huesos. Cit. el pensamiento matemático es el que sirve para proyectar o. Cit. que es la maestra de todos los buenos autores. 357 Es grande la ligereza de los que reprochan a quienes aprenden de la naturaleza.toda intervención de fuerzas y de potencias animistas. No es saber. un espíritu no puede tener voz. Hay que recordar que Sócrates no escribió un solo libro.. quienes fueron igualmente discípulos de la misma naturaleza. y freno y regla eterna‖. Esto es fundamental en un momento de la historia en el que se está pasando de un período basado en la inspiración divina y la fe. Y aquí no es importante si escribió poco o mucho. pero su pensamiento ha determinado en buena parte el rumbo del . Tampoco se sabe que Jesús de Nazaret hubiera escrito una sola página. que a su vez influyeron a terceros. Leonardo.naturaleza. uno de los iniciadores de la racionalidad como guía. los alquimistas y el de todos ―los buscadores de oro‖: estos hablan de fantásticos hallazgos y de explicaciones que apelan a causas espirituales.. 134. a uno basado en la observación de la naturaleza y la formulación de leyes de cumplimiento universal explicables en términos matemáticos. para interpretar el orden mecánico y necesario de toda la naturaleza: ―La necesidad es maestra y guía de la naturaleza. elimina los fenómenos naturales –mecánicos y materiales. Op. tampoco. Estos repetidores de la tradición son ―trompetas y recitadores de las obras de otros‖. p. no puede haber un instrumento incorpóreo. pudo hacer oír su voz y por lo tanto tuvo influencia sobre otros. Para Leonardo. en lo que respecta a la comprensión de esas leyes naturales257: No existe. ni forma. eso sí a una generación de pensadores. 102. El espíritu no es voz (…porque) no puede haber voz. solo conversó e influenció. actuando en los más altos círculos intelectuales de la Italia Renacentista. 256 NARANJO. arrojad luz sobre ese error. no puede existir una fuerza que actúe en virtud de los movimientos que realice un espíritu imaginado. pues. cuando no hay instrumento. por lo tanto. la necesidad es argumento e inventora de la naturaleza. mejor dicho. Y tampoco es saber aquel que manifiestan quienes se respaldan en la pura y simple autoridad de los antiguos. p. 358 artistas. Definitivamente Leonardo es uno de los pensadores que contribuye a establecer un nuevo método del conocimiento.

y por otra. 135. eso sí. por una parte. La experiencia que se realizaba en los talleres como el de Verrochio era un constructo en el que confluían gradualmente las artes 258 Ibid. ni tampoco en el mero discurso de los expertos en artes liberales. p. como por ejemplo la geometría y la perspectiva. p. había frecuentado el taller de Verrochio. conversa sobre el tema con los eruditos de su tiempo y plasma sus conclusiones en su obra pictórica. 359 mecánicas y las artes liberales. que el siglo en el cual comienza definitivamente la ciencia moderna es el XVI. probablemente miles de aprendices entraron a los talleres de artistas de ese tiempo. Leonardo se rebela contra quienes consideran que los sentidos –es decir. no solo en Italia.de experiencia que difieren mucho de los de la mayor parte de pensadores renacentistas. en el cual Leonardo solo vivió unos pocos años. La búsqueda de Leonardo ―se dirige hacia una comprensión más rigurosa de los fenómenos y hacia un naturalismo matemático-experimental completamente ajeno a las preocupaciones de orden místico de un Nicolás de Cusa y de un Ficino (M. Sin embargo. sino por toda Europa. aerodinámica e hidráulica. del Pra)‖. centra sus esfuerzos en la ciencia aplicada y eso es absolutamente moderno259: ¿Cuál es la idea de experiencia y de saber en Leonardo? A Leonardo le gustaba definirse.occidente cristiano. ―Con Leonardo nos hallamos ante un concepto de naturaleza. como hombre de letras. la sensación o la observación. en contraposición a la figura del sabio de su época. los controles y las aplicaciones que se daban en el mundo de la naturaleza. Leonardo ―intuye‖ que hay esa nueva vía hacia el conocimiento y en lugar de escribir al respecto. y no se les . que carecían de todo contacto con las operaciones. al igual que lo hemos estado señalando con el caso de Leonardo de Vinci. Por consiguiente. Y precisamente de la práctica de las artes mecánicas en distintos talleres iba surgiendo paulatinamente un concepto de experiencia que ya no consistía en el empirismo desarticulado de quienes practicaban diversas artes. El no se queda en la divagación. de causa y – como veremos enseguida. y no solo su pensamiento sino también su ejemplo de vida. 134. Sin embargo. Aclarando. 259 Ibid.constituyen un obstáculo a la ―física y sutil reflexión mental. simplemente no podrían serlo porque era algo que estaba en sus comienzos. Aquí había practicado diversas artes mecánicas. pasa de una vez al terreno de lo práctico con sus trabajos sobre anatomía. y como ha sido el de tantos otros que han sido protagonistas de la historia humana en el sentido de haber contribuido positivamente a su construcción258. y si su visión de la investigación y la experimentación no son las actuales.

Leonardo se habría anticipado al método resolutivo de Galileo y de la moderna ciencia de la naturaleza‖. etc. y las leyes en las cuales este se basa. Simplemente su mente no iba más allá de un simple o complejo saber instrumental y se conformaron con repetir lo aprendido. fue pionero y fue incluso mucho más allá de los . dorador. no puede excluirse que Galileo. todos ellos. en general fueron arquitectos. sus saberes estaban más cercanos al saber instrumental. por la importancia esencial que atribuye tanto a la experiencia como a la matemática. ingenieros. incluso sobre los dos últimos señalados. En esto. Leonardo nos recuerda con la metáfora del barco que va sin capitán a la labor de aquellos que no buscan la causa de los fenómenos y se quedan en su registro260: La especulación de Leonardo. pero Leonardo ya la había tenido en ese campo. incluidos algunos tan geniales como el mismo Alberti. fue lo que lo 260 Ibid. Sólo el conocimiento de la ley nos proveerá –en el mar de los hechos particulares y los datos prácticos aislados. escultor. 136. aunque sea de modo indirecto. solo que él fue más allá. perfeccionando la técnica así adquirida para formarse una reputación de pintor. Miguel Ángel o Rafael. elevado eso sí a un máximo grado de perfeccionamiento. Si la perdemos. haya recibido el influjo de Leonardo. escultores y pintores.ocurrió entonces reflexionar sobre los temas que ocuparon la mente de Leonardo. pero seguía siendo solo instrumental y dedicado a una experiencia práctica cotidiana. fueron virtuosos en más de un campo de acción del arte y la técnica. Esa búsqueda suya de una verdad en lo que podríamos llamar aquí ―el discurso de la naturaleza‖.de una brújula. limitándose a aprender de sus maestros las técnicas y procedimientos así como también el manejo de los materiales que les eran necesarios para actuar como maestros independientes y poder ganarse la vida utilizando ese conocimiento. sino que debemos tratar de comprender la ley general que lo rige y lo domina. y muchos otros. ―de este modo –dice Cassirer. quedaremos viejos y desprovistos de timón. 360 apartó de la corriente general de los artistas de su tiempo. pudieron tener una amplia influencia en el mundo del arte. más aún. No hemos de perdernos en consideraciones de detalle. La teoría es la que otorga una dirección a la experiencia. Desde el punto de vista metodológico. en su búsqueda constante de respuestas a qué cosa era la naturaleza. p. evidentemente. La interpretación de Geymonat coincide con ésta: ―De enorme importancia (en Leonardo) es su concepción del saber científico y del método que hay que seguir para adquirirlo. cómo se la podría conocer. pero ninguno de ellos buscó respuestas fundamentales. puede ser considerado como precursor de Galileo. tiende a buscar un concepto intermedio entre estos dos factores fundamentales. al elaborar su método matemático-experimental. de esa manera.

En cada una de ellas. la experiencia y las matemáticas. 361 estas herramientas Leonardo trabajó en la mecánica. debemos hacer hincapié en que conoció y respetó una tradición del conocimiento. la geología. cómodamente apoltronado en el dominio de esa tradición e inquieto al ver que la posición de Leonardo le haría abandonar su sillón. o se planteaba preguntas. te gustan más las razones sofísticas y las fullerías de los ilusionistas en las cosas grandes e inseguras. le quitaría gracia a su deidad. aunque se aplique a materias humildes y bajas. de un método para llegar al conocimiento.filósofos que se quedan en el campo de la reflexión especulativa. dice Leonardo. en la medida que esta le ayudaba a dar cuerpo a su propia búsqueda y por eso hay que examinar que fue lo que pudo haber tomado de esos antiguos o también de los contemporáneos suyos. la anatomía y la fisiología. la hidráulica. 137. que estaba por cambiar. que si dijese algo bueno de Dios. Utilizando 261 Ibid. Más aún: ―la mentira resulta tan despreciable. la arquitectura. que las cosas naturales y de no tanta cultura. qué fue lo que Leonardo recibió en herencia del pasado y por lo tanto también nos va a permitir establecer qué fue lo que él mismo aportó en estos temas262: Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede evitar una cierta perplejidad al . buscaba la verdad de la naturaleza y en la medida que encontraba respuestas. excede incomparablemente las dudas y mentiras que se aplican a razonamiento grandiosos y elevadísimos (…). pues prescindían de la observación. Obviamente. Un ―griterío eterno‖ llamaba Leonardo a la magia y la metafísica. que aparecen en los libros. que vives de sueños. en oposición a la autoridad y a la tradición. 3.1 LA HERENCIA DEL MUNDO CLÁSICO Para mejor comprensión debemos por tanto ir a esas sociedades ―antiguas y establecidas‖ de las cuales el Renacimiento era heredero. Tampoco debió ser fácil para él ser independiente de una larga tradición de un tipo de conocimiento y sobre todo. en ese aspecto es posible que haya sido objeto de burlas y sarcasmos por mas de uno. en su escuela podemos comprender la naturaleza. plasmaba unas y otras en sus pinturas y dibujos. éstas se convertirían en nobles. Leonardo piensa que la gran maestra es la experiencia. y es tan excelente la verdad que. su cátedra de sabio261: En todo caso. ―La sabiduría es hija de la experiencia‖ y no de las grandes construcciones teóricas incontrolables. cosa que no lograremos mediante la transmisión y la repetición de aquellas copias suyas descoloridas. para darnos cuenta de cual fue la medida del aporte recibido de ellas. y la verdad en sí misma posee tanta excelencia que. p. Pero a ti. que quizás hagan referencia a los problemas supremos: ―es mejor una pequeña certeza que una gran mentira‖. si alabase cosas mínimas.

examinar los textos y fragmentos dispersos que han llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente insistencia. Los autores griegos y romanos de casi todas las épocas, desde Homero hasta la antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas o se refieren a ellas en una asombrosa variedad de contextos, poniendo de manifiesto, a menudo, su profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras. Además, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de las artes visuales mediante la acuñación de conceptos clave como imitación, expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estérica europea. No obstante, dicha familiaridad con las obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una estructura conceptual clara y completa; no prueba que los antiguos tuvieran una teoría del arte, en el sentido moderno… La literatura clásica, como es sabido, ha llegado a nosotros en estado fragmentario; el historiador literario se parece, en ocasiones, al arqueólogo, en el intento de reconstruir una obra completa a partir de unas cuantas frases que han
262 Ibid,

p. 14.

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tenido la suerte de sobrevivir, frecuentemente como citas en otra obra literaria. La teoría del arte no es una excepción a esta regla. De arquitectura, del arquitecto romano Vitrubio (fines del siglo I a. c.) es el único tratado antiguo conservado en su integridad que trata directa y exclusivamente del arte, pero su tema es la arquitectura; se refiere a las artes figurativas sólo de paso, y no proporciona ninguna teoría sobre la pintura o la escultura… La despreocupación del pensamiento griego antiguo sobre las artes visuales se combina con la extraña circunstancia de que la cultura clásica no tuvo un término específico para lo que nosotros llamamos arte. Probablemente lo más cercano a nuestro concepto moderno sea el término griego technè y su equivalente latino ars. Al examinar estos términos, queda uno sorprendido de su alcance excesivamente amplio, lo que los hace casi inservibles en nuestra discusión. Technè (o ars) no se limita a las bellas artes, sino que denota más bien toda clase de habilidades humanas, artesanía o incluso conocimiento técnico. De esta manera, se puede hablar del arte de la agricultura, de un arte de la medicina o un arte de la carpintería, al igual que de un arte de la pintura o escultura. Los valores

específicos atribuidos hoy en día a las bellas artes –valores que, en sí mismos, están lejos de ser inequívocos- ignoran el uso clásico del término Technè. Nos hallamos pues en este punto frente a un problema básico que es la ausencia de textos específicos de la antigüedad clásica sobre este tema de las bellas artes y más específicamente de las artes visuales y la pintura entre ellas así como también frente a un aparente desinterés sobre estos asuntos, lo cual podría deberse a la admiración por el discurso escrito y hablado, por la palabra como el elemento fundamental en la comunicación, como la única capaz, en su opinión, de trasladar al oyente la idea precisa que quiere comunicar el que habla o escribe. Pero hay otro problema de fondo y es que para el siglo XV, que es el siglo de Leonardo, prácticamente no se sabía nada de la pintura en el mundo grecorromano puesto que no existían obras que permitieran percibir con claridad hasta que punto habían avanzado en el problema de la representación. Aún hoy en día resultan bastante escasos los ejemplos que se pueden citar y la mayor parte de ellos corresponden a las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano, que fueron iniciadas varios siglos después del Renacimiento. Y por lo tanto hay que anotar que una cosa es leer sobre algo como las artes visuales y otra muy distinta es la experiencia de tener las obras a la vista. Si alguien leyera todos los tratados teóricos escritos sobre las artes visuales pero no tuviera la experiencia de ver y estudiar las obras a las cuales se refieren, no sabría realmente nada acerca
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del tema, no más que un montón de términos especializados y nada más que eso. Los artistas del Renacimiento se enfrentaban por lo tanto a una paradoja, su tiempo ensalzaba a la cultura greco-romana, pero esa admiración estaba dada más por la literatura, la poesía, el teatro y la filosofía que por otra cosa. Sin embargo el concepto general de que el renacimiento es el renacer de esa cultura clásica considerada admirable, lleva a pensar que también renacieron la pintura y la escultura. De esta última había más ejemplos, lo cual resulta lógico pues la piedra es un material durable y puede conservarse durante largo tiempo incluso en condiciones físicas adversas y hasta cierto punto el bronce también tiene una cualidad similar. La pintura, que en el mundo antiguo se dio casi toda en la técnica al fresco, aplicada sobre muro húmedo, tiene el inconveniente de que depende demasiado de la arquitectura para sobrevivir y es mucho más frágil, desaparece con más facilidad. Casi se puede asegurar que los artistas del Renacimiento, en su inmensa mayoría, nunca vieron una pintura griega o romana auténticas, lo cual dificulta que se hubiera podido operar entonces ese renacer. Lo que si tuvieron a mano fue teorías sobre el conocimiento, sobre el alma como portadora del mismo y sobre la belleza como una parte de la estética o como una interpretación de la misma. Esos artistas, sin embargo, es dudoso que se empeñaran en el estudio de los filósofos por la filosofía misma, en todos sus aspectos, es mucho más probable que se hubieran acercado a ella en busca de algunas respuestas a los problemas que les presentaba el dominio específico de su arte. El número de autores que se podrían citar, para un intervalo de tiempo de casi dos mil años sería abrumador y para el efecto de esta tesis, nos

limitaremos a buscar algunas respuestas en los más representativos. 3.2 PLATÓN: EL MUNDO DE LAS IDEAS COMO ORIGEN DEL CONOCIMIENTO Sabemos que Leonardo leyó a Platón y que entre sus libros estaban el Fedro y el Banquete. No hay ninguna opinión suya, por escrito, respecto a que le significó esa lectura o la lectura de cualquiera de los teóricos del mundo antiguo y medieval, por lo tanto hay que rastrear en esos autores cuales son sus ideas respecto a las artes visuales y buscar en las obras de Leonardo algún tipo de relación con las mismas263: Hasta nuestros días, el concepto de imitación, tanto si es aceptado como si es rechazado, se ha mantenido como el centro de cualquier interpretación del arte. Pero ¿Qué significa imitación? Hay pocos conceptos tan camaleónicos como este en cuanto a significado. Richard McKeon dice acertadamente que Platón utilizó el término ―imitación‖
263 BARASCH,

Op. Cit., p. 18.

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(mímesis) unas veces para referirse a alguna actividad humana específica; otras, para designar todas las actividades del ser humano; y otras, lo aplicó, incluso, a la naturaleza, a los procesos cósmicos universales y divinos. Ahora bien, ¿Qué quería expresar Platón cuando usaba el término en relación a las artes visuales? La visión de Platón de la imitación pictórica debe ser reconstruida a partir de breves observaciones hechas siempre en un contexto específico. En tales circunstancias, algunas contradicciones en los detalles son inevitables, si bien, en general, se pueden distinguir claramente las tendencias generales. La concepción platónica de la realidad, como bien se sabe, es jerárquica. La realidad empírica no es más que una aproximación a la ―existencia absoluta‖ (es decir, a las Ideas), pero participa poco de ellas (Fedón, 74b y ss.) y, por consiguiente, es sólo su ―imagen‖ (Fedro, 250b). El uso platónico del término ―imagen‖ demuestra que su teoría de la imitación está estrechamente relacionada con su concepción jerárquica de la realidad. La imagen pictórica no es más que una aproximación del objeto material al que imita; nunca es una verdadera copia de el. ―Debería decir, así, que la imagen, si expresase en cada punto la completa realidad, no sería más una imagen… ¿No te percatas de lo mucho que les falta a las imágenes para tener lo mismo que aquello de lo que son imágenes? Este es posiblemente el primer punto que debemos abordar, para establecer en que sentido hay alguna conexión entre las teorías platónicas sobre las artes visuales y la concepción de Leonardo sobre el mismo tema. Ya hemos visto con ocasión del examen de sus obras en el capítulo anterior que la

X. que se utiliza como marco de referencia. No solo pinta cuerpos. sino también porque el imitador. como es el caso de prácticamente todas las pinturas sobrevivientes en Pompeya y Herculano. es lo que significa ser humano. del ser humano y de la relación entre ambos. no copia. de la sola figura. ¿Cómo podemos saber el nivel que tenía el ―sentido oculto‖ de la pintura en el período greco romano si no hay obras suficientes para poder verificarlo? Porque una cosa es pintar objetos con la mira en lo decorativo. que tiene un contenido. nos está hablando literalmente264: ―La imitación como tal es inferior. El poeta y el pintor producen imágenes propias de un zapatero sin saber nada sobre zapatería. En este caso resulta claro que la sola representación es igualmente rechazada por los grandes artistas del Renacimiento. de la naturaleza de la cual hace parte y a partir de ese conocimiento. analizar. de tal manera que al trasladar su observación a la pintura. él sólo conoce su apariencia (República. como es que manifestamos a través de él aquello que pensamos y sentimos. que van mucho más allá de lo representado. que comprende). por ejemplo. en resumen. como lenguaje visual. ceñido a las apariencias. Y sentir y pensar está en la base de la comunicación. eso que se representa nos está diciendo algo. se lleva hasta el límite la capacidad de ver. y otra muy distinta es utilizar la imagen como lenguaje para expresar a partir de ella. el pintor que las representa no tiene ni siquiera tal opinión. en circunstancias completamente diversas una de la otra. sino de . o una interpretación. medir. lo que se 365 piensa y se siente acerca del mundo. el curtidor que las manufactura sólo posee una ―opinión‖ o ―auténtica creencia‖. sino que estudia como están constituidos y como funcionan y no solo retrata rostros sino que investiga como es que el rostro es el espejo de nuestro mundo interior. no conoce el objeto que representa. la cual es objeto de su estudio. aquello que está frente al pintor. es un creador que parte de un estudio de la realidad. de manera minuciosa. separados ambos contextos por casi dos mil años. porque en este caso. Solo el jinete conoce la forma de las riendas. es lo que significa ser inteligente (que entiende. que representa a la naturaleza. Pero no se trata solo de una copia o de una imitación de la naturaleza. No es este el caso de Leonardo. No solo es un investigador de la apariencia de las cosas. Simplemente es muy difícil tomar una idea expresada en un contexto histórico y aplicarla sin más a otro. Lo que debe hacerse es saber que significó la idea en el contexto inicial y ver como pudo ser interpretada y adaptada posteriormente. Usa imágenes como un lenguaje complejo y lleno de significado que va más allá de la sola representación. el observador tenga una percepción clara y preciso de aquello que se está representando. para lograrlo.601)‖. sino de una representación verdadera y fiel. y un ejemplo muy claro de ello lo tenemos cuando se declaran abiertamente en contra de la imitación de las obras de sus maestros o de sus antecesores. y que. no sólo a causa del lugar de la imagen en la jerarquía del ser. representa. en dos culturas completamente diferentes.representación de la realidad es un elemento fundamental en el desarrollo de las artes visuales durante el Renacimiento. El artista renacentista no es un imitador.

de aquello que se encuentra oculto a la primera mirada y que por lo tanto requiere de un proceso de reflexión para ser comprendido adecuadamente265: Dentro de la representación pictórica. Platón parece estar pensando. al menos hasta cierto punto. que posiblemente era intuida por el mundo antiguo. o por la creación intencionada de ilusiones ópticas convincentes. Es posible que lo que haya molestado a algunas personas. Platón distingue. e incluso puede clasificarse dentro de este a un elemento como la perspectiva. de anchura y de profundidad. 19. Respecto al primer aspecto la referencia es al aspecto técnico de la representación. se caracteriza por una completa adhesión a las apariencias engañosas que no se corresponden con la realidad externa. cuando ―toma del mismo modelo sus relaciones exactas de longitud. dedicadas a la reflexión sobre el mundo. lineal. y esa base puede suministrarle conceptos erróneos sobre el mundo mismo. La construcción del parecido se consigue en el momento en que el artista produce una imagen. en el que se aplican colores locales fácilmente identificables. a veces. 235d. Las ilusiones perspectivistas son los mejores ejemplos conocidos de imitación fantástica. 19. . su naturaleza y sus procesos. era el hecho de que en una superficie de dos dimensiones se pudiera representar una tercera. y reviste además cada parte de los colores que le convienen (Sofista. Un tipo es el denominado ―construcción del parecido‖. cuyo criterio es el 264 Ibid. entre dos clases. p. porque para que este se de siempre hay que partir de la base cultural del que piensa. 366 afán por la corrección y fidelidad al objeto representado. Diciéndolo de otra manera. La ―imitación fantástica‖. adquiriendo un poco de la divinidad del demiurgo creador del universo. dijo que Platón se había aplicado al estudio de la pintura y la poesía y posiblemente al teatro con la creación de tragedias. el otro tipo de imitación pictórica. anotando que al hablar de la pintura lo hacía desde el plano de su conocimiento íntimo de esta pues la había estudiado y practicado. Allí advertirían un engaño de los sentidos. sin embargo. Platón sabe distinguir entre el artesano y el artista creador. sin que existan obras suficientes para establecerlo. que desde ese momento no serían tan confiables como el razonamiento puro.e). 265 Ibid. cada etapa de la cultura humana lleva consigo sus propios errores. Ahora. según cita de Mosche Barasch en la que afirma que Diógenes Laercio en su Vidas y opiniones de eminentes filósofos. en este caso. inconsistencias y conceptos equivocados y a partir de ellos es que construye toda su cultura material y espiritual. en un estilo plano. En lo que atañe a la pintura. cuando menciona a los pintores poiéticos que son capaces de adquirir una cierta independencia de aquello que perciben a partir de los sentidos.aquello que hay más allá de esta. Lo que pasa es que también el razonamiento puede engañar. p.

Si las artes y el problema de la imitación son dos aspectos a considerar en la teoría de Platón que pudieran ser coherentes con el objeto de estudio de esta tesis. Traducción de SUÁREZ. . Sin embargo. al abordar el neoplatonismo del siglo XV y es que hay una concordancia con el pensamiento de Leonardo. I la antigüedad griega y romana. deseos y esfuerzos. Edgar. Una belleza eterna que no conoce ni nacimiento ni muerte. vemos que el resplandor de la belleza hace desaparecer todo lo demás. una tercera idea es la de la belleza266: ¿Qué es la esencia de lo bello en sí. es evidente que. movimientos que rechazaron la representación y por tanto las imágenes. comprobamos que lo que natural y verdaderamente es bello. el ojo. una belleza que era en rigor el objeto de todas sus aspiraciones. Si la sabiduría se mostrase ante nosotros en una imagen tan clara como la belleza. el menos cuando pretendían representar a sus dioses que al ser infinitos e ilimitados no podían tener forma. puede definirse como una delimitación en el espacio. siempre sigue siendo lo que es: igual a sí mismo. al menos en el aspecto de que el más sutil de los sentidos es el ojo. o se siente. un océano de belleza. la vista y que la belleza se ve. esto es. abstracción hecha de sus apariencias variables? En vez de preguntarnos si esta visión especial que cambia en cada momento es bella. al menos después de él. solamente la belleza tiene el privilegio de ser claramente perceptible y en todos sus aspectos encantadora. y se reflejaría incluso en movimientos tan radicales como los de la iconoclasia 367 que se dieron no solo en el mundo del medio oriente sino también en Europa en ciertos períodos de la Edad Media. la proporción y la armonía267: Y he aquí que súbitamente descubre una belleza de carácter prodigioso. que es el más sutil de nuestros sentidos. Historia de la estética. no puede contemplar la sabiduría. que no crece ni disminuye. Y no obstante. entre todos los ideales que podemos captar. 266 DE BRUYNE. nos abrasaría en increíbles llamas de amor. Armando. pues forma. 1963.Finalmente y con respecto a este punto hay que anotar que el peso cultural de las opiniones de Platón fue y sigue siendo importante y no es de extrañar entonces que ese tema de la imitación o representación de la naturaleza haya sido uno de los elementos fundamentales en el discurso sobre las artes visuales a través prácticamente de toda su historia. p. Leonardo realmente hace un extenso análisis de la facultad de ver y como por esta podemos captar los elementos básicos de lo bello que son la simetría. Salamanca: Biblioteca de Autores Cristianos. Aquí en la tierra. ya que estas significaban no solo un engaño sino hasta un irrespeto. 47. y gracias al más fino de nuestros sentidos. muchísimo más que se escucha. Aquí hay elementos que veremos un poco más adelante. una belleza absoluta que no es bella por un lado y fea por otro… sino algo absoluto que consiste en sí y por sí. de cierto modo.

existiendo en otra dimensión del universo. ni cambio… y. no reúnen el material de cualquier manera y por casualidad. que. 50. donde las almas contemplan los ideales eternos bañándose de luz pura. en vez de una belleza recargada de carne y colores y otras cosas perecederas. está el artista pintor en capacidad de reproducirla para que los demás también puedan participar de ella. especialmente la forma de arte visual. p. Diferencia notable con Platón para quien la obra de arte. En ese aspecto. y por lo cual todas las bellas cosas son bellas. 48. es buena y bella. Platón. ni es un recuerdo de algo que supuestamente existe en esa dimensión. a los arquitectos o a los constructores de barcos. verse. gracias a la justicia (que está basada en . sin embargo mantiene la tradición de la belleza como un conjunto de elementos entre los cuales podría estar lo bueno. que su aparición y su desaparición en lo bello no produce crecimiento. gracias a la regla y medida. si hay desorden. porque participan en ella de tan singular manera. 369 unidos en solo orden gracias a la mutua amistad. sin sufrimientos y sin la menor pesadumbre del cuerpo. están 268 Ibid. la proporción y la medida: ―El virtuoso (que se convierte a sí mismo en una obra de arte) es como los demás artistas. a los pintores. es solo una imagen de la realidad sensible que no es otra cosa que una alucinación. es fea y mala‖ (508ª). Era algo que actuaba de la siguiente manera: la percepción de un objeto bello despertaba en el alma el recuerdo de la belleza pura. ―porque cielo y tierra. Lo que vale para el arte. y una vez que la podemos ver. sino que lo escogen (consciente y deliberadamente) en atención a la forma singular que quieren crear. cada uno dispone los materiales y los fuerza a adaptarse y a armonizar entre sí hasta que haya compuesto un objeto bien ordenado y dispuesto… Si hay regularidad y orden en una casa. proporcionado y medido 268: Ya en el Gorgias se relacionan con la belleza el orden. cuando crean algo. 368 singular y eterno. Mira por ejemplo. lo bello resplandece… Para Platón entonces la capacidad de captar lo bello no es otra cosa que la capacidad del alma de recordar esa belleza que había captado en un mundo ideal al cual había pertenecido no una sino varias veces. contemplar la belleza divina y su esencia única gracias al órgano espiritual que es la inteligencia… en el cielo. actuando como un mecanismo de asociación. en las creaciones de la naturaleza y puede ser percibida por los sentidos humanos. ordenado. vale también para la naturaleza. p. ni disminución. sino que es una cualidad está presente en el universo mismo. la teoría de la belleza de Platón no es la misma de Leonardo.267 Ibid. dioses y hombres. perfecto. pues para este lo bello no es una idea previa. especialmente.

por ejemplo en el concepto de término medio que sería la medida indispensable para todo: no comer demasiado. nada es bueno a no ser por la justa medida. Podríamos hablar también de una ley de compensación de colores y tonos. p. no tomar. demasiado. que desdeña el aparente ―desorden‖ de la arquitectura gótica. Fundamentalmente hay que aceptar que cada organismo para ser bello (y. Y se percibe el esfuerzo por ordenar lo que ocurre en el espacio pictórico como pudimos ver en La Cena de Leonardo. El desmesurado no se fija en esta armonía universal y olvida que es la igualdad matemática (que se funda en la proporción y número) la que reina sobre los dioses y los hombres. por tanto. cree que debe poseer más que los otros. El arte de . que determina la debida proporción. ya sea colocadas a uno u otro lado del eje central hipotético de la obra. que los reparte cuidadosamente por toda la superficie. no puede fundamentarse jamás en una desproporción‖. como veremos. en el Timeo. La enfermedad es una forma de discordia que descompone la armonía. En el Sofista.. Siempre una idea de orden y proporción es lo que aparece en el mundo griego. También está confirmado en su generalidad: ―Todo cuanto es bello y bueno..la medida y en la relación). la simetría y las proporciones se encuentra por doquiera lo bello. y no lo es menos para algún sector de la intelectualidad y el arte del Renacimiento. buscando que no exista alguno que se destaque en uno de los lados porque descompensa en todo el conjunto. Quien peca de hybris o exceso. el principio está elaborado matemáticamente. Esa idea de la proporción no solo es aplicada en el mundo griego para las matemáticas y el arte sino que hace parte de la vida cotidiana. Incluso sus gestos están estudiados de tal manera que se compense un movimiento en una dirección en uno de los lados del cuadro con un movimiento contrario en el otro lado. al menos en el planteamiento de los filósofos. 52. de la armonía y de la belleza en todo cuanto existe). una falta de medida… El Político hace hincapié sobre todo en la objetividad necesaria de la proporción justa. Y por esto se le da al todo el nombre de ―cosmos‖ o ―bello orden‖. tanto en tamaño como en forma. 269 Ibid. En el mundo de lo compuesto. Platón insiste en la simetría en las formas dinámicas. correr. concordar con su ideal) debe poseer proporciones justas. con sus torres pináculos desiguales. olvida la geometría (condición de las proporciones justas. pues su origen en la esencia de la belleza. Pero en la medida. la fealdad es una ―ametría‖. en la cual los 4 grupos de apóstoles son ordenados y simétricos respecto al eje axial de todo el conjunto que es la figura de Jesús. 370 determinables y mensurables por el número. Nos encontramos por lo tanto con la aplicación práctica de conceptos. jugar. más que con reflexiones teóricas sobre los mismos269: La esencia de lo bueno tiene.

Todo lo que supera o no llega a la medida (metrion) justa. y los placeres puros que. es decir. cuya base está. adecuada. se aplica también a la naturaleza que obedecería a una estructura matemática y por tanto ordenada. lo demasiado grande o demasiado pequeño. colmada de agrado y libre de todo dolor. todo lo anterior es básicamente intelectual. en buena parte en la capacidad sensible del ser humano?270: Platón habla expresamente en el Filebo de una analogía entre las bellas formas y los bellos colores. sea en nuestras palabras. tampoco permite percibir lo bello en la obra de arte. hace falta la emoción que es parte del ser sensible del ser humano y quien no tenga este aspecto de su ser. para él la belleza no solo se capta intelectualmente sino también por los sentidos e incluso por las ―pasiones‖. que es en muchos aspectos menos idealista que Platón y tenía que serlo porque Leonardo no estaba escribiendo sobre una filosofía idealista sino que estaba creando un lenguaje visual. estéticamente concebido y que necesariamente debía ―contemplarse‖ con los sentidos. lo demasiado largo o demasiado corto. por ejemplo no puede ser trasladada al lenguaje escrito. proporciona el fundamento para la diferencia entre los buenos y los malos… todas las verdaderas creaciones artísticas deben tener parte en la determinación de la ―justa‖ medida (metresis). y. sea en nuestras obras. apropiado y bello. ideal. Lo que sí puede hacerse es crear otro lenguaje. dice. etc. nos hacen gozar una plenitud. 371 ¿Era Platón sensible a lo que llamamos ―bellas artes‖. al faltar. pero dejando en claro que nunca se logra realmente traducir de un lenguaje a otro adecuadamente y con precisión total. quien sea solo razón. ni con ninguna otra cosa. En otras palabras. que están mezcladas con dolores. la belleza se percibe por el intelecto y aunque Leonardo está de acuerdo en que la proporción y el equilibrio hacen parte de lo bello.medir (metriké) se extiende a todas las formas que están sometidas al exceso o al defecto. es solo un monstruo incapaz de conmoverse. En cuanto al intelecto solo. cuando nos alegran con su presencia. literario o musical. ni puede ser descrita musicalmente. Esta forma de entender lo que es lo bueno. Entre los placeres. teniendo como punto de partida la obra pictórica y esto dará origen a obras que pueden ser percibidas por otros sentidos. como veremos al examinar lo que él opina al respecto cuando veamos lo que corresponde a la visión neoplatónica de lo bello. Otras concepciones como la del ideal eterno no hacen parte de la visión de Leonardo. Los verdaderos comprenden las pasiones. conveniente. . los hay aparentes y verdaderos. no producen en nosotros deseos desmedidos y dolorosos. justo. Ahora bien. ni con el arte. y esto lo menciona Leonardo repetidas veces. no hay manera de que el ciego comprenda cual es la belleza en la obra pictórica porque no puede ni siquiera imaginarla ya que no hay posibilidad de que la información que nos llega por otros sentidos logre describirla con plenitud.

. 61. La música –no sólo la música espiritual. Platón fue un filósofo. no ve ni oye nada de manera adecuada. p. El hombre que goza excesivamente…. Leonardo es un estudioso de la naturaleza. hasta el punto de decir que sus cuadernos no debían ser leídos por quienes no fueran matemáticos. Pero la mesura impide toda exageración en los placeres. Leonardo sin duda conoció estos planteamientos pues eran tema de conversación erudita de su tiempo y estaban directamente relacionados con el arte. el afán irrefrenado de placeres lleva al desenfreno. Según una de las imágenes más vivas y logradas que utiliza. 372 idea. al otro lado pone las figuras geométricas del mundo ideal y de las matemáticas. ―líneas rectas. Para aclarar su pensamiento.Estos placeres son los que producen los ―bellos‖ colores. sino también la sensible. así como la medida la veda en los movimientos.crea medidas y ―mesura‖. un científico en un momento en el cual la ciencia apenas nacía a la vida en la civilización occidental. el creador se vuelve prisionero de su creación y posiblemente le hubiera sido muy difícil apreciar el ―placer‖ de Leonardo relacionado con sus investigaciones y su conocimiento de la naturaleza material.que a la belleza formal del cuerpo. Platón parte de la distinción entre las formas ―bellas‖ y ―no bellas‖. que es pura. el matiz es diferente. A un lado pone ―la belleza de los cuerpos vivientes y de las pinturas‖. Y los placeres que proporciona su conocimiento no tienen nada que ver con el placer del prurito. las ―bellas‖ formas e incluso la mayoría de los sonidos y de los colores. sino que está entontecido y no es capaz de obrar razonablemente…. siendo él mismo uno de sus precursores. Sabemos que estudió y admiró las matemáticas. planos y circunferencias… Tales formas (que sólo la inteligencia comprende) son bellas. construyendo todo un andamiaje que le permita tener una visión de conjunto de aquello que piensa y construye271: Platón concede mayor importancia a la belleza del alma –y más en particular a la belleza moral. mas no un científico y cuando alguien como él crea una teoría del conocimiento (pues su planteamiento sobre lo bello está inmersa en una teoría del conocimiento: qué y cómo podemos llegar a conocer). sino bellas en sí siempre por su naturaleza. porque son percibidos. Lo cual puede entenderse como la dificultad que tienen dos creadores que hablen diferentes lenguajes. como las demás. cada uno detrás de su propia 270 Ibid. no relativas. En otras palabras. círculos. se puede comparar al hombre moralmente bello con un músico. todo lo que piensa en lo sucesivo tiene que plegarse a esa teoría. pero tal vez el sentido de su advertencia es otro. sino que poseen su estructura propia. tomó algunos elementos para sí mismo y creo su propia idea al respecto. que son perecederos y cambiantes y deleitan simplemente.

comía moderadamente. pues nos muestra un lenguaje en el que todo se ha llevado al extremo posible de la representación para cada época histórica. tanto de sensibilidad del artista como de su percepción del mundo e incluso de la forma en la cual plasma esa percepción en su obra. Para la época de Platón el problema respecto a esa capacidad del sujeto para captar una percepción y trasladarla a continuación a una obra de arte se planteaba el problema de si el sujeto-artista era loco. prefiere la aptitud que crea la obra con conocimiento racional antes que la otra. el arte es algo humano. 71-73. al azar. 63. Por consiguiente. que también son parte de la materia. Platón combina la creación por rutina con la búsqueda de lo deleitoso para caracterizar ciertas ―artes‖. para él lo bello no solo estaba en el virtuosismo moral sino también en el mundo material y era posible (más bien. que no consiste en la inspiración divina ni en una técnica claramente consciente. a su vida personal: era vegetariano. Platón distingue diferentes formas. Sin embargo. se trata de lograr resultados en los seres naturales y en los objetos artificiales mediante un método. p. En el Gorgias. quizá esa desmesura es lo que hace del arte algo especial. otras. en la facultad humana de producción hay una doble posibilidad. vidente. El arte es desmesura. se muestra desconfiado frente a la inspiración. En relación a la inspiración se planteaba una especie de locura. que contrapone a las que con claro conocimiento persiguen lo objetivamente bueno… Naturalmente. Las formas artísticas tienen un carácter secundario. Y por esto escoge determinado material con vistas a una finalidad bien determinada. por tanto. una de ellas se debe al arte. era necesario) captarlo a través de los sentidos.Leonardo aplicó muchos de estos preceptos. no se embriagaba. Entre ambas están las formas producidas por la naturaleza . 271 Ibid. una vez realizada. se puede producir algo sea por rutina y experiencia empírica. si su arte era don divino o facultad humana y en este casi si era sólo un asunto de dominio técnico. 272 Ibid. Respecto a la mesura cuando se trata de la sensación experimentada frente al descubrimiento científico y en relación con la creación artística. Así. sea como visión científica racional. a la deidad. tomados no solo de Platón sino posiblemente de la Ética de Aristóteles. Pero en lo que toca a su percepción de lo bello. a la naturaleza. no en los términos clínicos actuales sino como un embelesamiento producido por las musas y captada por el alma. que tiene capacidad de recordar una fracción de lo bello que había captado en otra dimensión de su existencia. p. pues una buena parte la habría olvidado al unirse a un cuerpo humano 272: Platón. es algo que aquí no es aplicable. que. deberá formar un conjunto bien ordenado. 373 entre ambas está un saber hacer. las formas creadas por Dios son primarias.

de estética. que no tienen participación alguna en la verdad. persigue también objetos placenteros y deleitosos como lindos juguetes. tiene un aspecto técnico racional pero no se queda allí y su función claramente no es la de producir lindos juguetes. las cosas más grandiosas y bellas que existen son producto de la naturaleza y el azar. Entonces hay un goce. solo . y al ser una imitación mediocre. escenas de caza y pesca. al lado y después de las finalidades serias de la medicina. de lo bello. lo que hace es que nos muestra aspectos de esa naturaleza. pero al igual que un camino trazado no permiten ver lo que hay o existe más allá de él mismo.y el azar. Las palabras explican pero también limitan. con una capacidad de concreción y de contenido superior no solo a las otras artes sino a cualquiera otra forma de lenguaje creada por los seres humanos pues no tiene la limitación de las palabras y del sentido que le pueda dar el lector a estas. que también puede explicarse como una mayor conciencia. son una indicación. la naturaleza. eso se debe plantear de la siguiente manera: el ser humano existe en. como ya lo anotamos. Posiblemente tenía como referente mental la pintura de su tiempo. Respecto al carácter educativo de las artes. Para Platón. que a juzgar por las casas pompeyanas. escenas domésticas. la agricultura y la gimnasia. de todo arte. sino la de plantear lo que se piensa del mundo y del ser humano en él. los pintores solamente imitan mediante formas y colores. que es la parte técnica puede ser dominio tanto del artista como del artesano y la separación entre los dos es precisamente uno de los logros del 374 Renacimiento período durante el cual el artista creador se separa del artesano precisamente por su capacidad de crear y no solo de reproducir un modelo anterior. árboles. a través de la obra plástica. era básicamente decorativa. frutas. con la poesía. lo fundamental es el pensamiento expresado a través de la palabra y por lo tanto para el las mayores artes de todas están relacionadas con la literatura. sino uno más profundo que se deriva del hecho de conocer. Estas pinturas estarían sobre los muros en los espacios en los cuales se discutía de filosofía. sobre todo de la pintura. En cuanto al elemento racional del arte. y eran por tanto. que no habíamos captado. hay que anotar que en el mundo griego. Respecto a que la naturaleza es modelo para el artista. al contrario de la naturaleza… el arte. y es parte de. pero no es el placer simple que se tiene frente al juguete. como una señal en un camino. produce tan solo lo perecedero. de saber. mortal como es. es mentirosa. escenas urbanas. mirada que puede dirigirse incluso a su propio interior. el arte es menos poderoso que las otras causas creadoras. a su psicología. Por tanto. Es clara la diferencia de concepción entre lo que es el arte para Platón y para Leonardo pues para este. aves. con motivos tomados de la naturaleza: prados. es una forma de conciencia de la misma y al dirigir su mirada a aquella de la cual hace parte. el arte solamente construye formas más pequeñas…El arte se sirve de formas ya existentes en la naturaleza. pero que crean ilusiones con el mismo título que la pintura y la música.

Pero la realidad que dibujan no es el mundo de las eternas estructuras primitivas. para el espacio en el cual se vivía y se pensaba. sino que se dejarán llevar y engañar por colores y formas… El sabio quiere la auténtica verdad. la tierra. Todos los pintores despiertan en nosotros la ilusión de la realidad. p. En escena. en las paredes y en los discursos se ve. sino el de las apariencias. una escena de caza que le da un aire de aventura a la habitación en la que se encuentra. el creador de ―eidola‖ ve e imita solamente la apariencia de las cosas que no son más que apariencia‖. que se borra para darle paso a otra con otros temas más acordes con el momento o con el gusto cambiante del dueño de la casa. Una de las consecuencias de este pantodapismo es que los artistas imitadores se muestran indiferentes ante el valor de las cosas que imitan. Lo que Platón tiene en mente cuando escribe esto es el decorado de teatro. pues cada uno de los asistentes al teatro sabe que está presenciando una invención humana.adornos para los muros. en Pompeya. Simplemente en el siglo de Platón o en los siglos anteriores a él. fresco en la casa del Médico Nuovo En el fresco todo es decorado. y en realidad no pretende engañar a nadie. por ejemplo. más aún: no podrá soportar en absoluto el engaño que de los sentidos hace el arte. de borrachos que echan pestes.273: El arte del decorador de teatro es para Platón el símbolo de toda pintura. pasajera. 375 su fuesen realidades… El pintor ―hace‖ toda clase de animales y árboles. el pintor reproducirá la apariencia de calzado para unas gentes que no juzgarán de la calidad de un verdadero calzado. los dioses y todo lo demás… ¡Y lo vende a un precio módico!. pues. nada sabe el artista imitador. el cielo y el mar. la pintura no había adquirido un estatus superior a ese al cual hace referencia y que encontramos por ejemplo en este fresco encontrado en la Casa del Médico Nuovo. de la misma manera que hoy no tenemos las que existirán en el año 4000 d. Platón no podía comprender el sentido de la pintura o de la escultura como se dieron en el Renacimiento porque él estaba inmerso en una cultura muy diferente. y por eso no puede contentarse con ―la apariencia de una apariencia‖. el cual impone sus imágenes como 273 Ibid. eso si. Es pintura para el momento. Fue lo mismo con las primeras óperas para las que Leonardo también elaboró decorados. Pompeya. Disfrutan. quizá unos colores que armonizan con muebles y objetos de adorno y que tal vez están de moda.c. simplemente no tenía las herramientas intelectuales para poderlo hacer. de cobardes. que es efímero e ilusorio. En un cuadro. Imagen 48. 82. ―De la esfera de las verdaderas realidades. con la imitación de . Y no más que eso. ―la imitación de esclavos. de locos y de viles artesanos.

89. p. entendiendo que en su tiempo. al igual que para el hombre medieval. p. 274 Ibid. los placeres de la apariencia son solamente una apariencia de los verdaderos goces274. de toros que mugen. pues el único trabajo que exige esfuerzo físico. en primer lugar a la música. En ese contexto puede explicarse que Platón admire la inmovilidad del arte Egipcio. para él. Sin duda alguna. la música involucraba a la poesía y la declamación. El éxito del arte se explica por el afán de gozar que ciega e incita a la gente. Como para Platón la misión del arte es educar. Ese es también uno de los puntos en los cuales el Renacimiento y más específicamente el pensamiento de Leonardo. Esa clase de personas no existían en el tiempo de Platón. Para Platón. 377 Leonardo no piensa en estado. ni siquiera en ciudad estado porque el no es . hay que saber guardar una prudente distancia y hacer un ejercicio de interpretación que tenga en cuenta los distintos contextos de uno y otro. 275 Ibid. es la guerra. un sabio. además de la danza. los demás son todos deleznables. de Aristóteles o de Plotino y ni siquiera podían imaginar que llegarían a existir muchos siglos mas tarde. son solo decorados para llevar a cabo ―bellas figuras coreográficas y cantar bellas canciones‖275. del mar y del trueno. 84. se separa del Medioevo y del mundo antiguo. es decir. o al menos que no tienen que hacerlo con sus manos. Estas artes le daban al niño y al joven el sentido del ritmo y de la proporción. considerando la cultura en la que se desenvolvieron y cuando se trata de hacer una aplicación a otro tiempo distinto a aquel que les permitió existir. pues los dos tienen una escala de valores en la cual en la cúspide están los hombres libres que no tienen que trabajar. sanas y enfermas. enamoradas. un filósofo de la naturaleza. igual durante miles de años y controlado por los sacerdotes y la casta gobernante. El pensamiento de cada uno debe aplicarse pues. como le llamó Francisco I. en el sentido de que el arte debe ser controlado por el estado como una herramienta para la educación de sus ciudadanos (más que para la educación. de ríos que zumban. quejumbrosas. el no encuentra entre las artes que la pintura pueda cumplir esa misión adecuadamente.caballos que relinchan. también saben escribir. Platón piensa que esas obras no son mejores ni peores que las que se producen en su tiempo. no hace parte de la masa de esclavos que entretienen a los nobles en sus banquetes como única opción posible de vida. el pintor es un ―vil artesano‖. muscular y que es noble. expresada por él. hoy podríamos decir que para el ―control‖ de sus ciudadanos). no comprende que las artes puedan evolucionar y adquirir nuevos niveles de interpretación. Estos hombres ―nobles‖. parturientas. Leonardo no es un artesano. pero sí le otorga esa posibilidad. profundamente ligados en el pensamiento platónico a lo que puede o no ser bello. Y se ve a hombres 376 deleitándose en la imitación de mujeres viejas y jóvenes. leer y recitar diestramente. Todo lo anterior implícitamente lleva a la idea. él es un artista creador.

que la influencia platónica se vio matizada por la de su contemporáneo Aristóteles que reemplaza la noción platónica de idea y apariencia por la de materia y forma. 22. En cualquier lugar tiene la misma estructura. p. pero no siente lealtades de tipo patriótico por ninguna de las dos. 378 (VII. porque en el fondo. Le tocará prestar sus servicios a la ciudad de Florencia o al ducado de Milán. no concibe el proceso de producir un objeto como el desvanecimiento de una imagen. Miguel Ángel tampoco pintó para el papa. 3. por ejemplo.6. es solo súbdito de sí mismo y no pinta para deleite de gobernantes de turno. sino para sí mismo y es una actitud que se fue volviendo general pues la encontramos de nuevo en Miguel Ángel que se niega a cambiar lo que había hecho en la capilla Sixtina y a poner allí mas ―dorados‖ como se lo exigía Julio II. el papa pagó por el trabajo.1032ª). está formado ―a partir de algo‖ y se forma ―hacia algo‖. y del arte. el objeto individual que surge del proceso de producción está dotado de una completa realidad. por parte de alguno de sus ―artistas‖. por el contrario. Si hablamos de materia tenemos entonces la posibilidad de que un trabajo. Por esta razón. siente respeto y admiración por la naturaleza como un todo y solo se debe a la búsqueda de su comprensión. en el proceso de creación artística. Cit. El es súbdito de la sabiduría. La ―producción‖ se entiende en el sentido más amplio posible. Si se sigue con atención la lectura de los textos de Leonardo en sus . a la vez que alejado de su modelo ideal. De cierta forma.. se encuentran más cerca del pensamiento aristotélico276: En contraste con Platón. En un pasaje clásico de su Metafísica 276 BARASCH. también como una ciencia.3 ARISTÓTELES: LA ATENCIÓN A LA REALIDAD No hay que dejar de lado sin embargo.súbdito de ninguno. Op. lo concibe como un proceso en el que el objeto se hace real al alcanzar una articulación distinta y una forma definida. pero el pintor plasmó en los techos su visión personal de la creación del universo y no había poder humano que lo hiciera cambiar de actitud. pudiéndose encontrar tanto en la naturaleza como en la actividad humana. aplicando una tecnología adecuada. que no solo es de creación sino de conocimiento y en ese sentido una buena parte del pensamiento de Leonardo sobre el estudio de la naturaleza como una ciencia. incluyendo a los muy notables que trabajaron en los decorados del Partenón. como reflejo carente de articulación diferenciada y adecuada. Ese tipo de posición es prácticamente improbable en cualquiera de las culturas antiguas. que permita tomarla como punto de partida para crear a partir de ella una forma y todo ello es entonces un proceso. Esta estructura general está presente también. Aristóteles distingue tres elementos fundamentales en esta estructura: cada objeto (o criatura) está originado por un ―agente‖. como muchas generaciones posteriores han demostrado.

Es algo pues. Para él la Mona Lisa no es simplemente la reproducción o imitación de una dama florentina cualquiera. hablando de las causas de distintas cosas dice. 32). 27ss). de su parecido o de su ―belleza‖277: La respuesta de Aristóteles es ambigua.plantea más un problema que una respuesta: ¿Es la personalidad individual del artista. están afincados en unos preceptos y sobre todo. Uno de ellos es la propia tradición cultural y artística en la que . Bernard Schweitzer. cualquiera que sea el significado preciso de ―forma‖ y ―alma‖ en este contexto particular. y anteriormente. Como ya hemos visto. en una forma de trabajar. que en el caso específico de Leonardo. y su alma. dice Schweitzer. ―pero del arte proceden las cosas cuyas formas se encuentran en el alma del artista‖ (1032ª. En De Anima. que trasciende a la parte puramente gráfica. él llama al alma ―la morada de las formas‖ (429ª. la ―forma‖ que mora en el alma no es solamente un grupo de impresiones extraídas del mundo exterior y almacenadas en la propia memoria. p. se trata de una posición frente al significado de la vida y del valor del conocimiento y quizás también de sus límites. supra individual. lo que mueve sus manos‖. el que se considera creador de la obra de arte? En otros tratados parece sugerir que la fuente de la obra es el artista individual o artesano.cuadernos de notas y en su Tratado de la Pintura. En torno al problema de la imitación o la creación hay elementos que son fundamentales. en la misma obra define con más precisión el lugar del alma donde habita la forma: es ―la parte pensante del alma‖ (429ª 15ss. en su estudio. iniciando un proceso que llevaría. meramente visual y que se adentra en el terreno de la creación no solo de objetos sino también de ideas. o es el arte como tradición objetiva. En el libro VI de Metafísica. cinco siglos mas tarde a que a las artes visuales se les pudiera llamar precisamente ―conceptuales‖ por la capacidad que tienen de llevar a la reflexión. 379 elemento específicamente intelectual. donde reside la forma.). por cuyo retrato se limitaría a recibir una suma de dinero y cuya obra sería más o menos alabada según su ―parecido‖ con la retratada. Su formulación – ―es el conocimiento de su arte. que es equivalente a lo que era la ciencia para su tiempo. de conceptos complejos. algo que se sabe. The Artist and the Artistic in Antiquity subraya el significado de esta frase: Aristóteles. 23. está claro que Aristóteles parece aquí considerar como fuerza motor del proceso al artista individual o artesano. es una ―idea‖. Sin embargo. encontramos esta idea aplicada en la práctica cotidiana del arquitecto. Aristóteles. ve el origen del proceso creativo en un 277 Ibid. más allá de lo puramente material de la obra. el escultor y el pintor que claramente llevan a cabo ―procesos de creación‖. más que a una impersonal Techné.

y como parte de ese mismo proceso. a los antiguos conceptos. Simetría y orden son dos componentes comunes en las teorías sobre la estética a lo cual Aristóteles plantea la tesis del tamaño adecuado. 380 de alma exige grandeza de ánimo. aparece el artista que si bien hereda una tradición. La simetría está en relación con el orden. Es el proceso que se puede seguir paso a paso desde los primeros creadores del final del Gótico hasta el día de hoy. 95. Cit. la supera y va un paso más allá no solo en cuanto a las innovaciones técnicas sino en cuanto tiene que ver con la misma función que el arte tiene en la cultura humana. es un morigerado y no un hombre ambicioso. En el segundo caso y a través de un proceso de varias generaciones. con el límite. Después de su obra el artista es un investigador de la naturaleza y un filósofo que a través de su escultura o de su pintura busca y logra plantear cuestiones fundamentales no solo en lo relacionado con la estética sino con la ética y con el sentido de la existencia. si es algo visual. a condición. algo que deba verse ―de un solo golpe de vista‖. la extensión y la limitación. Lo bello contiene. Objeto de amor es un joven bello. así como la belleza exige un cuerpo grande. dos componentes esenciales: la simetría y la extensión. de copista de la tradición a innovador e inventor de nuevos lenguajes. Si Platón buscaba la belleza en sí misma. el orden. no uno deforme‖. Porque la nobleza 278 DE BRUYNE. . Por lo tanto son propiedades de lo bello. la extensión.está inmerso el artista. Aristóteles la busca no en abstracto sino relacionada con un objeto o con la acción necesaria para producirlo y en este sentido está más cerca de la concepción aristotélica que de la platónica y por tanto estaría mas cerca de la escuela de Milán que de la neoplatónica de Florencia278: Los textos en que Aristóteles habla expresamente de belleza se refieren a la belleza física: ―El estar desprovisto de belleza física destruye la felicidad… En Olimpia se corona a los hombres físicamente más fuertes y bellos. p. La simetría es tradicional. de que el conjunto pueda ser fácilmente abarcado‖279. ―El que es apto para lo pequeño y sólo exige esto para sí. o algo que pueda recordarse con facilidad si es una obra musical o literaria: ―Cuanto mayor es la extensión de una tragedia. pero sin grandeza no son bellas‖. Ese es precisamente el proceso que observamos cuando se pasa del arte medieval al arte renacentista. la simetría (en cierto contexto podrían ser casi equivalentes). sin que haya lugar a que se convierta en un creador individual pues su entorno no se lo permite. En el primero de ellos tenemos a un artesano y su mano es ―movida‖ por la tradición. Op. sin relación a objetos.. mas bella resulta según la misma medida de su extensión. sin embargo. Las personas pequeñas puedes ser bonitas y simétricas. la extensión es aristotélica. pues. la figura de Leonardo es clave porque es un punto de inflexión en el sentido de que después de él ya no se puede volver atrás. otro elemento es la técnica o el conjunto de técnicas de su tiempo y un tercero es la posibilidad de que el artista pase de ser artesano a creador.

pues está cambiando la destinación de la obra que ya no es para aquella que le tenía destinada el comprador sino que el artista busca con ella algo más. también para Aristóteles todo se refiere al orden. 381 circunstancias adecuadas. la misma naturaleza tiene mecanismos que lo eliminan del conjunto. esta pierna será fea. No lo era en el Renacimiento. la belleza. el empírico Aristóteles da a esta idea otra trascendencia más cualitativa que el matemático Platón. podríamos decir. que es tomado del modelo de la naturaleza. p. de la simetría de los huesos. Muchas veces el ―mesotés‖ se identifica con el justo medio entre los extremos y tal vez. 96. ninguno debe superar a los demás. O sea que el objeto debe tener alguna función previsible y no sería inteligente construir uno que no tenga alguna destinación específica. Cuando un pintor dibuja una pierna que. ya que aquí no se menciona el hecho de que sean o no imitación total o parcial de una realidad280: Los Tópicos. La simetría se basa en un principio de proporción. En un barco. en una sociedad bella. la fuerza. por hermosa que sea en sí. p. En un coro. Así. ¿Qué sucede entonces si el artista no se limita a los términos del contrato y va más allá?. cae fuera de la simetría.puesto que aquello que es indefinido en su tamaño y no puede abarcarse no puede ser bello porque no puede ser conocido. Este . que desarrollan un pasaje del Eudemo. etc. si llenan esos requisitos pueden ser bellas. Desde luego. ninguna parte debe caer fuera de las proporciones convenientes (de otra manera. En el texto aparece entonces un nuevo elemento como es el de la función del objeto (el barco no funcionará bien si no es proporcionado). Y en resumen. nervios y músculos. escultores. son los que mejor resumen la doctrina de Aristóteles. p. que son visuales. no podría navegar debidamente). 280 Ibid. período durante el cual los pintores. de la simetría de los miembros visibles del cuerpo. llevan a cabo su labor porque es un compromiso comercial pactado con un comprador. 97. se eliminará a quien quiera sobresalir cantando demasiado alto. lo cual nos lleva absolutamente al plano de lo físico porque si trasladamos esos conceptos a las artes plásticas. no sería algo válido para Aristóteles y habría que preguntarse si sería válido para alguien. Un luchador experimentado necesita en su régimen otro ―mesotés‖ que un principiante. lo que tenía que decir sobre temas que eran producto de reflexión para él. para salvar la armonía. En el caso de Leonardo. se pone en relación con las 279 Ibid. pues nada en ella carece de función específica y cada forma y color. en un ―mesotés‖. de manera tan perfecta que si no lo estuviere. con más énfasis que en Platón. Arte por el arte. ese más es la necesidad de comunicar a través de la obra. La salud procede de la simetría de los elementos. cada diseño de la naturaleza está perfectamente adaptado a esa función.

en este caso. 382 Una cosa es lo simple mesurado. valor en grandes peligros. solo cuando el sacrificio tiene valor. y cuida su cuerpo y sus acciones adecuadamente. aunque define el arte como si su esencia estuviese en la persecución del goce de la belleza. y. de las estatuas. En ese sentido. Pero también es magnificente. la pintura o el poema282: También. en relación con el arte. es bello y la vida se transforma en obra de arte. proporcionado. es más ―estético‖. en el sentido que podríamos hallar en la Ética a Nicómaco281: Muchas afirmaciones de la Ética indican también la relación entre la belleza y la grandeza. la simetría. ante todo. del ritmo. Bello es entonces equivalente a ordenado. sino de una muerte bella o noble y de peligros nobles o bellos‖. consciente de esa cultura creada por él mismo. la limitación y la grandeza. como el Leónidas en las Termópilas que fallece luchando contra los persas. no se hablará de la belleza expresiva del alma. al tratar de la nobleza del alma. 281 Ibid. Como el ser humano hace parte de la naturaleza. de la tragedia. Aristóteles menciona a veces lo bello. tiene que alcanzar la belleza objetiva que yace en la ordenación. El hombre – ciudadano es el modelo a seguir y en la medida en que es ordenado.elemento es posible encontrarlo en un filósofo que estudió a la naturaleza y que en ese sentido está mucho más cerca de la personalidad y la intelectualidad de Leonardo que lo que hubieran podido estar Platón o los Neoplatónicos. no sería otra cosa que la búsqueda de un lenguaje propio que le permita a los seres humanos dar un paso mas en su proceso de perfeccionamiento. . mensurable. de la melodía. con una finalidad. pues igualmente dura es la batalla del artista que se enfrente a múltiples desafíos para darle a la sociedad humana algo que muchas veces no es valorado ni aceptado sino al cabo de mucho tiempo. Habla de la belleza de las palabras y de las formas fonéticas. podríamos argüir que la entrega del artista a la búsqueda de su realización como tal. entre las cuales está el ser un ―animal cultural‖. Aristóteles menciona. tanto como el del guerrero que da su vida. y aunque el sentido de Aristóteles se refiere a los actos magnánimos que los hombres magníficos tienen para con su ciudad. también tiene en ella un espacio que le es destinado y unas funciones específicas. vencimiento del miedo-. los actos bellos ―donde se trata de grandes virtudes –por ejemplo. está claro que para él todo producto de la actividad humana debe ser perfecto en su orden. esto también es un acto de magnanimidad. p. no a la pobreza o a la enfermedad sino a la muerte. tan válida como la escultura pública. que para el tiempo de Aristóteles tiene como modelo a la ciudad. 98. por consiguiente. y. otra cosa lo grandioso y bello. incluso después del final de la vida de aquel que lo creó.

Y una de esas actividades humanas es la búsqueda del conocimiento, en el cual Aristóteles y Leonardo tuvieron tanto en común, sobre todo en lo referente a su investigación de la naturaleza, a su observación, a la clasificación que no es otra cosa que ordenamiento, dejando establecido que una cosa sería el conocer por conocer, por pura satisfacción intelectual, y otra distinta sería conocer para construir algo, para otro fin que no sea el conocimiento puro. En este aspecto, Leonardo es un prototipo, como veremos en el capítulo 4, no solo es un inventor sino que dedica su conocimiento, que incluye un profundo saber respecto a la naturaleza y sus procesos, a lograr mejoras técnicas en cosas que ya existían pero que él sabe que pueden ser mejoradas. En Leonardo se reúnen dos elementos, una ética de vida que busca un constante perfeccionamiento moral, interior y personal y un obrar hacia la construcción de cosas en las cuales busca también un ideal de perfeccionamiento, lo cual incluye un perfeccionamiento de las herramientas,
282 Ibid,

p. 100.

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que en su caso pueden ser nuevos pigmentos, mejoras en la preparación de las tablas sobre las cuales se pinta, mejores barnices o pinceles, mejores métodos de estudio y trabajo. Podemos entonces decir, que en muchos aspectos Leonardo tomó elementos de lo que Reale y Antiseri llaman el Aristotelismo renacentista, leamos al respecto283: En lo que concierne a las fuentes del conocer, los aristotélicos distinguieron entre: a) la autoridad de Aristóteles, b) el razonamiento aplicado a los hechos y c) la experiencia directa. Sin embargo, poco a poco comenzaron a preferir a esta última, hasta el punto de que los expertos consideran que pueden ser considerados, al menos tendencialmente, como empiristas. Además, profundizaron en problemas lógicos y metodológicos con debates elevados y la escuela de Padua acuñó la expresión ―método científico. Leonardo se matriculó sin duda en esa corriente de pensamiento que se puede catalogar como el aristotelismo y fue uno de los pioneros en ese nuevo ―método científico‖ que apenas quedaría esbozado en su generación y que fue llevado a mayores niveles en los siglos XVII y XVIII. Todo ello estaba basado en una posición respecto a la capacidad de captar conocimientos y verdad a través de los sentidos, para ser procesados luego por la razón. Reale y Antiseri citan a Pietro Pomponazzi en los siguientes apartes, que no solo nos muestran su afinidad con Leonardo sino con otros pensadores que también fueron influencia para este, como Pico de la Mirandola284: El alma intelectiva es principio del entender y del querer, inmanente al hombre. Con respecto al alma sensitiva de los animales, el alma intelectiva del hombre es capaz de conocer lo universal y lo suprasensible. Sin embargo, no es una inteligencia separada, ya que no puede conocer si no es a través de las imágenes que les llegan desde los sentidos. En tales circunstancias el alma no puede

prescindir del cuerpo: si se la priva de éste, no podrá desempeñar la función que le es propia. Por lo tanto hay que considerarla como una forma que nace y perece junto con el cuerpo, ya que no tiene ninguna posibilidad de actuar sin el cuerpo. No obstante, dice Pomponazzi, al ser el alma el más noble de los seres materiales y encontrándose en la frontera con los inmateriales, ―huele a inmaterialidad, aunque no absoluta‖. La tesis provocó una
283 REALE 284 Ibid,

y ANTISERI, Op. Cit., p. 85. p. 87.

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gran oposición, dado que el dogma de la inmortalidad del alma era considerado como absolutamente fundamental por los platónicos y, en general, por todos los cristianos… Hay que subrayar otro punto. Pomponazzi sostiene que la virtud (esto es la vida moral) se salva mejor con la tesis de la mortalidad que con la de la inmortalidad del alma, porque quien sea bueno en vista del premio que se otorgue en el más allá corrompe en cierto modo la pureza de la virtud, subordinándola a algo distinto a ella misma. Por lo demás, sigue diciendo nuestro autor, volviendo a plantear una célebre idea que ya habían expresado Sócrates y el estoicismo, la verdadera felicidad se halla incluida en la virtud misma, así como la infelicidad es consecuencia del vicio. Leonardo no se inmiscuyó en estas discusiones, al menos no a través de textos escritos, pues su actividad fundamental no era la filosofía sino la investigación de la naturaleza y el arte, pero si es evidente que tomó partido más en la dirección de esta forma de pensamiento, lo cual podría manifestarse, por ejemplo, en su búsqueda del ―sentido común‖, que en cierto modo podría considerase algo similar al concepto de alma material. En relación a esa definición de virtud, la tuvo en cuenta en la práctica de vida y en la dirección que le dio a su trabajo. Finalmente en esa relación estrecha con el pensamiento de Pico de la Mirandola, aparece esta cita285: A pesar de esta drástica reducción de la imagen metafísica del hombre, Pomponazzi recupera la noción del hombre como microcosmos y algunas ideas del célebre manifiesto de Pico de la Mirandola. El alma ocupa el primer plano en la jerarquía de los seres materiales y, debido a ello, se halla en la frontera de los seres inmateriales, ―media entre unos y otros‖, es material, si la comparamos con lo inmaterial, en cambio, es inmaterial, si la comparamos con lo material. Comparte ciertas propiedades de las inteligencias puras, pero también posee propiedades materiales. Cuando lleva a cabo acciones mediante las cuales se asemeja a las inteligencias puras, se la llama divina y, en cierto sentido, se transforma en una realidad

divina; cuando realiza obras animales, se transforma en animal. Con un tono que recuerda mucho un texto de Pico de la Mirandola que antes hemos citado, Pomponazzi escribe: ―Al hombre se le puede llamar serpiente o zorro por su malicia, tigre por su crueldad, etc. Y en el mundo no
285 Ibid,

p. 87-89.

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existe nada que de algún modo no pueda ceder sus propiedades al hombre. Por eso al hombre se le llama con razón ―microcosmos‖, esto es, pequeño mundo. Se comprende que haya habido quien dijo que el hombre era el milagro más grande, que recoge en sí todo el mundo, y que puede transmutarse en cualquier materia, al tener la potestad de ajustarse a la propiedad natural que prefiera. Justificadamente, pues, los antiguos escribieron aquellos apólogos en los que unos hombres aparecen como dioses, otros, como leones, otros, como lobos, otros como peces, otros, como plantas, otros, como piedras, etc. porque ha habido de veras siempre hombres que sólo han empleado su intelecto, otros que solo han utilizado sus fuerzas vegetativas, etc. Aquellos que anteponen los placeres corporales a las virtudes morales o intelectuales, se vuelven más parecidos a los animales que a Dios, con razón se les llama bestias insensatas. Porque el alma sea mortal, pues, no se deben despreciar las virtudes y apreciar los vicios, a menos que se prefiera ser bestia antes que hombre, y mas insensato que sensato y consciente. Esto nos recuerda el relato de Leonardo sobre la piedra que rueda al camino que todos transitan y su analogía con aquellos que se dejan llevar por los instintos quedando al mismo nivel que las bestias. Sin duda conocía estas ideas, había discutido al respecto y fue tomando posición con relación a unas y otras tesis que se debatían en los medios intelectuales de Florencia, Milán, Roma, Padua y demás ciudades italianas. Él no tenía que matricularse en una u otra escuela filosófica, pues ese no era su asunto, pero si tomaba posición en aquellos temas que le competían en cuanto a sus actividades como artista o investigador de la naturaleza, pues necesariamente, en un momento de la historia como el que le tocó vivir, necesitaba un sustento teórico para justificar su trabajo en cada uno de estos campos, y no solo para justificarlo sino para expresar sus propias ideas a través de su obra artística y de su trabajo como investigador. Simplemente, se instaló en una corriente de pensamiento de su tiempo que bebía de muy diversas fuentes. 3.4 PLOTINO: EL CONCEPTO PLATÓNICO DE BELLEZA EN EL RENACIMIENTO Otro problema propio del arte en la categoría de las artes visuales es el de si aquello que se representa debe ser bello, lo cual pasa por supuesto, por las definiciones de lo que es la belleza misma. Un pensador fundamental para el

su historia y su técnica. aunque sus planteamientos no fueran acogidos en todas partes con el mismo entusiasmo286: La belleza de la que habla Plotino no está confinada. Plotino ofrece un . Op. patrocinada por los Médici y que fue una de las bases a partir de las cuales se pensó el arte no solo en esta ciudad sino en toda Europa. y que conocía las artes visuales. p. fue la base de la escuela de filosofía de Florencia. Es obvio. la luz. leemos sobre Fidias y sobre jeroglíficos egipcios. metafórico). pues muchos de sus integrantes eran hombres de formación cultural amplia y que no eran ajenos a estos temas. dichos tratados abundan en sugerencias de experiencias visuales e incluso en referencias a las artes visuales: se menciona la simetría. 42. a la que dedicó gran parte de su pensamiento. que la experiencia visual en general y las artes visuales en particular desempeñan un papel verdaderamente significativo en su imaginería. ni tampoco a la música como expresión de Belleza (a pesar de que en otros lugares se puede detectar una alusión a la ―música de las esferas‖. no obstante. 387 solo que el artista le agrega a sus creaciones su concepto personal de lo que pude ser la belleza287: En su ensayo sobre la Belleza Espiritual. Y no solo sobre belleza escribió Plotino sino que incluyó una nueva visión del problema de la imitación al considerar que el artista. a un único arte. naturalmente. 286 BARASCH. actúa con los mismos principios de la naturaleza. al encanto de un poema o un verso. Es tanto una cualidad emocional (la belleza es aquello que se puede amar) como un concepto filosófico amplio (Enn. sino en los talleres de artistas de la época. Sin embargo.Renacimiento (así fuera muy anterior a él) en lo que tiene que ver con la forma 386 de elaborar este concepto fue Plotino. Este autor y sus obras fueron entonces referencia obligada y posiblemente fueron también tema de discusión constante no solamente en las reuniones académicas de los filósofos y los humanistas en general... que Plotino estaba íntimamente familiarizado con el carácter y la fascinación de la experiencia visual. pues no hay que olvidar que el neoplatonismo creado prácticamente por él. que también lo hace en su proceso de creación. en sentido más bien. V:8 trata de la Belleza Espiritual). también se menciona la forma de una casa y se discute minuciosamente la talla de una estatua en un bloque de piedra. Es importante señalar. símbolos visuales del conocimiento de los sabios egipcios. cuando imita. Cit. el color y la brillantez de materiales relucientes forman parte de la imaginería habitual de Plotino. creo. En estos dos tratados (Enneadas) no encontramos ni una simple referencia a la belleza literaria.

que sí está en la naturaleza.1). Op. sino sólo en la medida en que ha vencido la resistencia del material‖ (V. ni siquiera con una total realización de intención. Es por tanto el resultado de un proceso en el cual intervienen la inteligencia. existe en un estado supremo en el arte. Esta Forma. una intervención. sino que se crea en la mente del artista mediante un proceso de asimilación de toda la cultura tanto de su propio tiempo como de los tiempos anteriores a él. La belleza. dos bloques.8. 388 Esta forma. sino porque posee un determinado conocimiento que llamamos arte. sino como una especie de espíritu universal. ―no está en el material: se encuentra en el diseñador antes de que penetre en la piedra. existía en la mente del artista antes de ser introducida en el mármol. no poseída antes por la materia. por tanto. La belleza es dar forma a lo que no lo tiene y esa forma no es una copia o un simple reflejo de un mundo ideal donde existe con anterioridad. Lo que el artista logra entonces es una transformación que se opera gracias a un proceso que no es otra cosa que un trabajo. ya que no sobreviene totalmente en la obra. p. Imaginemos. en aquel conocimiento espiritual). aunque no en el sentido de alma del cristianismo por ejemplo. 43.sorprendente ejemplo de la superioridad del arte sobre la naturaleza. La belleza de la estatua. La belleza. esa belleza original no se transfiere. e incluso esta no se manifiesta íntegramente en las estatuas. presente en tanto en la totalidad del cosmos como en cada una de sus partes. Cit. dice. El bloque tallado es más bello que el bruto y todo ello ―en virtud de la Forma o Idea introducida por el arte‖.. 397. sino porque participa en su arte. la razón y la emoción en un delicado balance que en algunas épocas se inclina más hacia un lado que hacia el otro. no se le daba esa denominación en esos tiempos). Uno de los bloques está ―sin modelar. puede comenzar a hablar y a ser comprendida288: 287 Ibid. existía en el arte (es decir. donde era mucho más bella que en su forma materializada. pues todos seríamos simplemente componentes del Uno. es un alma. BRUYNE. Lo que no posee la obra de arte (nosotros la llamamos ahora de esta manera. colocados uno al lado del otro. y el artífice no la ejecuta por el hecho de estar dotado de ojos y manos. el otro está ―minuciosamente trabajado por la mano de un artesano‖ y presenta la forma de un Dios. dice Plotino en un pasaje que se ha convertido en una formulación clásica de la creatividad del artista. 288 DE p. . Lo que se transmite es una belleza derivada y menor. en efecto. sin haber sido tocado por el arte‖. Existía dentro del artista no porque éste esté dotado de manos y ojos. así. a través de la cual la materia hasta entonces muda.

Llegará el momento. podría ser bella pero no está viva. pero a contrario. lo cual es platónico en su esencia. incluso esclavos o libertos. en el que la personalidad del artista llegue incluso a ser superior a sus propias obras y que . la valoración de uno o de otro depende de las condiciones sociales de cada cultura. pues el mármol está expuesto a toda clase de influencias corruptoras. Luego. Cuanto más descienda la belleza del arte a la materia y se extienda en el espacio. Lo cual vale idénticamente para la belleza. pues el verdadero artista no imita sino que busca la razón profunda de las cosas: ―Esta tendencia. 398. el artista genial concibe en su mente un ideal espiritual y ve en qué forma corporal se expresaría este ideal viviente. al artista y a la obra creada. pero alejándose de las dos para adquirir independencia. Desde ese punto de vista la naturaleza como 289 Ibid. pero lo encuentra en a capacidad del artista no solo para imitar sino para crear. tanto da que hablemos de fuerza física como de calor o de energía en general. en primer lugar. se aleja de sí mismo. la concepción intuitiva de la misma‖289. En una sociedad en la cual. en una sociedad en la cual los sujetos que crean la obra. Platón y Filóstrato. lo cual puede discurrirse en relación a buena parte del arte medieval. debería ser más importante la obra que aquel que la crea. y el arte es. O sea que la obra pictórica por ejemplo. No deja de ser importante anotar que en todo el proceso de formulación del pensamiento respecto al proceso de creación artística. cuanto más se disperse en los múltiples puntos del espacio. tanto más se debilitará. Esta es inmóvil y de ella procede una belleza menos perfecta que la del ideal soñado por el artista. Sin estar ligado servilmente a las formas visibles. que ya notamos en Cicerón. finalmente. es posible que la importancia del artista sea cada vez mas grande en relación a la obra realizada por él. Todo lo que se extiende. son sujetos libres y de niveles sociales incluso medios. la labor de crear obras es desarrollada por individuos de bajo nivel social. que reside en la simple unidad del espíritu. Ni esta belleza menor queda intacta. Encontramos una teoría que busca en ciertos aspectos una conciliación entre aspectos platónicos y aristotélicos. así sea una afirmación discutible. la obra de arte es la representación exterior de esta idea espiritual. 389 creadora es superior al artesano o al artista como creador. superior a la obra por él creada. Plotino se acerca a la búsqueda de un ideal que es más bello que la obra en sí. aparece en su forma perfecta en Plotino. p. siendo este a su vez.introducida en la imagen material no es la misma que encontramos en el arte representativo. tanto más se alejará de la belleza. Se acercará al ideal en la medida en que el mármol se haya sometido al arte formador. aun en el caso de que el arte (como representación espiritual del ideal) consiga igualar consigo mismo su creación material seguirá siendo en sí mismo más completo y realmente bello que su producto.

pero que para el Renacimiento es algo que se va formando por un proceso de estudio e investigación. Esto no ocurre así con el cuadro de un artista. durante los cuales el sujeto que crea. es precisamente el que transcurre en los siglos XIV al XVI. como forma original. 390 Plotino subraya que. Se ha dicho acertadamente que la estética de Plotino es una teoría de la ―forma intrínseca‖. Ya habíamos anotado como la expresión de la idea a través de cartones preparatorios como el San Jerónimo. Op. un ideal que.. independientemente de que estén terminados o no.3).10). o en su mente. Cit. Un autorretrato no se produce por el cuerpo del pintor (VI. al cual ya nos hemos referido con anterioridad.3). Plotino dice que la casa construida por el arquitecto es bella porque corresponde a la idea de casa que tiene en su mente. la cual es posible que se la considere como preexistente en el mundo antiguo. deriva de dicha forma que reside en la mente del artista. toda obra de arte presupone una forma inherente. Y lo que reside en el alma del artista. La auténtica casa levantada en piedra es ―lo individual expuesto a la diversidad‖ (I. según Plotino. El principio creador es en una fase la Forma del Alma. sino por la imagen que reside en su alma. el principio creador está en el artista. creadora del mundo. .6. las formas creadas son numerosas. 44. La imagen-espejo de un objeto o su reflejo en el agua se producen por el cuerpo de ese objeto y Plotino la llama la ―imagen de arquetipo‖. La forma intrínseca es una. p. está más cercano a la perfección absoluta de lo que puedan estarlo jamás el cuadro o la escultura material que produce.9. Una y otra vez 290 BARASCH. En su primer tratado De la Belleza. es cada vez mas importante. lo que vale decir. mora en el intelecto de la divinidad invisible. pues. es el ―dador de la forma‖. que elabora la obra. la Adoración de los Magos y el Cartón de Burlington House. en el contexto del arte. en otra. algo espiritual. que tiene la idea de la misma. pues representan la idea del artista290: Plotino sitúa al artista en un nivel superior al de la obra que crea.4. convierte a estos bocetos en obras de arte por derecho propio. cuando el escultor configura la pieza escultórica (V.sea indispensable conocer su vida y su pensamiento como elementos fundamentales en la interpretación de ellas y uno de los ejemplos que ilustran ese proceso de cambio en la manera en que el arte se valora. esto es. Siendo el artista el origen de la obra. Cualquier valor (belleza) que la obra de arte material posea. que se forma porque existe el deseo y la determinación del artista de que la idea llegue a existir: ―La esencia de la belleza es. una forma o imagen que el artista lleva en su mente antes de expresarla en la materia amorfa. es una idea. aun cuando dicho cuadro sea un autorretrato.

ahora. sino que es fruto de un proceso de reflexión que le tomó toda la vida y lo hizo ser independiente en sus criterios. al crear. BRUYNE. arquitecto romano que compuso su De architectura durante los años 16 a 14 a. Sin entrar a . y mucho menos podría darle la idea de belleza que puede estar incluida en ese proceso de transformación. dice. entre ellos y el todo. Vitrubio. es la ―armonía adecuada (consensus) que surge de las partes de la obra misma.. lo que hicieron los artistas antes y después de él. Como ya hemos dicho. ni la idea de aquello en lo cual se va a transformar ese material.. los resultados a los cuales el artista haya llegado en su propia búsqueda de lo que podría ser la función de la obra de arte y dentro de este el papel que le cabe a la belleza292: En este punto debemos preguntarnos en qué consiste la belleza. la correspondencia de cada una de las partes con la forma global del dibujo (figura‖ (de arch. institucionalizando así a la estética como rama independiente de la filosofía. Op. Cit. las herramientas. del conocimiento así logrado. Cit. la cultura en la cual está inmerso el artista. en el sentido de que no se sintió ligado a ninguna escuela anterior o contemporánea a sí mismo. ha sido ―dar forma‖. dio origen a conceptos y puntos de vista nuevos que produjeron un impacto decisivo en el pensamiento europeo… Recordemos que la filosofía griega interpretaba la belleza fundamentalmente como simetría. basándose en un enorme compendio de literatura griega profesional. 391 ensayo. La simetría.c. a su vez. proviene del estudio. esta idea que el artista tiene no proviene de un alma que ya había existido en un mundo previo y de otra dimensión. 398. sino la relación entre dichos elementos y. sujeto autoformado intelectualmente. p. de la investigación. ―crear forma‖ a partir del material que es puesto en sus manos por la naturaleza. ofreció una aplicación explícita de esta definición de ―belleza‖ para las artes visuales. Este es un punto de cambio entre el pensamiento del mundo antiguo y medieval con respecto al del mundo moderno y el momento en el cual ese cambio comienza a tomar cuerpo es precisamente durante el Renacimiento y de todos los artistas del período uno que lo encarna en forma precisa es Leonardo. p. no son los elementos individuales que componen un objeto o un cuerpo los que son bellos. Op. ahora perdida. El artista..participando de este intelecto es como el artista concibe igualmente un ideal y lo expresa en la materia‖291. Y lo que Leonardo hizo. solo que la naturaleza no le da el proceso técnico. Plotino fue el primer filósofo que hizo de la belleza el tema principal de su 291 DE 292 BARASCH. y en segundo lugar. Esta opinión se consideraba válida también para las obras de arte. Inspirándose en la gran tradición filosófica de la que él se sentía heredero. 1.2..4). eso lo hace en primer lugar. se acerca al conocimiento del plan del creador del universo. 45.

podemos establecer como espectadores un diálogo profundo con un creador como Leonardo. Pero sobre todo se advierte en su obra de la Última Cena. en el cual plantea su propio concepto de simetría en el cuerpo humano. por tanto. hace pensar que la simetría puede ser racionalmente aprehendida (en algunas épocas se llegó a creer incluso que era algo demostrable). razona Plotino. no poseen una relación interna. Su razonamiento lleva a la conclusión de que la belleza es –en última instancia.discutir este concepto. mientras que las partes o elementos individuales no lo son. el brillo y el color. Sin embargo. en el Hombre de Vitrubio. la conexión entre los dos. a través de esta última que es. Además. En Plotino. aún hoy. en el medio de la obra y los cuatro grupos de apóstoles están situados simétricamente a cada lado compensando en cada uno de ellos los movimientos individuales de los cuerpos y los gestos de tal manera que no se produzca una descompensación hacia uno u otro lado de la obra. no compuesta y de ahí que no puede ser definida de forma precisa. sólo puede ser hermoso un todo compuesto de partes individuales. podríamos decirlo. como ya anotamos. De esta manera. simple. es su rechazo explícito de la simetría como definición de la ―belleza‖…si la simetría es realmente la esencia de la belleza. donde las líneas de fuga convergen en la figura de Jesús. podemos decir que la simetría alude a la mensurabilidad tanto de la forma individual (o parte) como del conjunto compuesto de todas esas partes. La mensurabilidad. a su vez. el cual se puede transvasar a la arquitectura. La simetría (que es un cierto tipo de orden) como componente esencial de lo bello era conocido y apreciado por Leonardo y se puede establecer en sus 392 obras. para convertirla en una cualidad fluente. Plotino procura liberar la belleza de límites fijos. y no se quedan en la simetría sino que abarcan elementos como la luz. la escultura y la pintura y todo el arte del Renacimiento es prueba de ello y un ejemplo podría verse en el diseño de Miguel Ángel para la reconfiguración de la colina Capitolina o los propios dibujos de Leonardo sobre el tema de la arquitectura. ya que carecen de partes y. en cuanto al concepto de belleza. siempre a través de sus obras293: . no es una sola cualidad lo que hace que algo sea bello sino que es el conjunto de ellas que son captadas por alma del observador. siendo una relación estructural. nada que sea bello puede estar compuesto de partes que no lo sean a su vez. también se induce a pensar que la simetría. posee una constancia inherente. llevado a cabo por Plotino. no proclive a cambios rápidos y repentinos… El cambio más radical. El énfasis sin embargo no está en el objeto creado que es uno de los tres elementos esenciales para tener en cuenta sino que la mayor importancia está en la relación que se establece entre el creador y el observador de la obra.

394 Imagen 49. Pertenece al orden del espíritu y. sino a la forma. En ese sentido es que el objeto tiene alma. toma sus imágenes de las revelaciones de los misterios. Para Plotino la belleza está tanto en la idea de la obra como en la obra misma. envuelto en cegadora luz y entre nubes de incienso y celestiales músicas.. ya que ha sido tocado por el arte. ha sido animado por el artista. Después de ayunar y bañarse. algo espiritual y simple en el alma. está animado. No es la forma sensible ni en cuanto grandeza. pero ver comprendiendo. Atónito. ni como simetría. por ejemplo. que es distinto al solo registro visual. Así se revela también la obra de arte al observador. ni como medida. 393 captado por el destinatario de la obra que es todo aquel que sea capaz de apreciarla294: El fundamento de la emoción estética es religioso. sino también en las acciones y operaciones interiores. cuya función sería entonces representar las verdades de la naturaleza mediante el esfuerzo hecho por el artista y que puede ser 293 DE BRUYNE. El primero de ellos podría ver solo una cosa carente de sentido. y ese trecho en el cual solo hay tinieblas es el estado anterior al conocimiento. si se prefiere. místico y extático. 294 Ibid. temblando de respeto y con una sensación de dicha y bienaventuranza. p. más precisamente al entendimiento. Op. se encuentra ante la estatua del Dios. 404. nos hace movernos hacia el Uno. Por su propia naturaleza es idea. en la emoción que esta provoca y en cómo esa emoción frente al objeto nos lleva a contemplar la idea del mismo. la belleza se reduce no a la materia. o. Supone una realidad distinta de lo sensible. 423. Cit. pues este es el que nos permite ver. Supone algo interior. de Jackson Pollock. el iniciado es conducido a través de la más absoluta tiniebla. Nada ve. o dicho de otro modo. ideal. p. Easter and the Totem . No existe sólo en formas visibles y audibles. todo es oscuro y silencioso. Pero de pronto. Es la diferencia entre dos observadores. El segundo observador está preparado para ―quedar absorto en la revelación‖ que la obra le produce. si el objeto que observa es. Cuando Plotino describe la impresión que causa la belleza. uno sin ningún conocimiento ni interés previo en el arte y otro interesado e instruido en el tema. algo inmaterial. queda absorto en la revelación prometedora de redención… Así es la revelación de la belleza. ni como limitación. algo uno en el objeto.Su pensamiento es claro. Easter and the Totem. lo cual a su vez nos acerca a la idea del creador de todas las cosas. Caracteriza tanto a las cosas simples como a las compuestas. no es un objeto muerto. los dos colocados frente a la misma obra. Aunque sea materia.

Op. de las Vírgenes Necias y las Vírgenes Prudentes. estaban influenciados por el humanismo de su tiempo que traía otra vez a la actualidad los pensamientos del mundo clásico. 100. como podemos apreciar en el grupo escultórico de la Catedral de Estrasburgo. mayor será su calidad. una convicción aceptada como dogma y observada reverentemente por todo aquel que reflexionaba sobre pintura y escultura o escribía sobre ellas: la de que las artes visuales imitaban la naturaleza. Cuando los teóricos y los artistas comenzaron a reflexionar sobre estos temas. New York Ahora bien. Cit. específicamente en el Gótico de los siglos XIII y XIV y podemos verlo en las obras arquitectónicas. a veces los conceptos se confunden. 1912-1956). Oil on canvas. Gift of Lee Krasner in memory of Jackson Pollock. siempre que encontremos este concepto. la creencia de que el arte imita la naturaleza puede considerarse como un sello y signo distintivo del desarrollo de la teoría renacentista del arte.Jackson Pollock. pues los tiempos eran otros. (American. hay que dar un salto hasta el primer Renacimiento. y la cultura en general había sufrido muchos cambios. 395 Existía sin embargo.. cuyo examen sería en extremo interesante pero no se corresponde con el tema investigado. entre Plotino y el Renacimiento no se carece de autores y obras importantes. dejando atrás el muy extenso y rico período medieval. pero no siempre sus ideas concordaban con las de siglos atrás. podemos estar seguros de que ha dado comienzo el Renacimiento. 3. p. 6' 10 1/8" x 58" (208. © 2008 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS). lo cual es posible percibirlo en la postura bastante independiente que se adoptó en relación.6 x 147. cuanto más se aproxime una obra de arte a este fin. Imagen 50. por ejemplo con el problema de la imitación295: 295 BARASCH.3 cm). fluida y expresiva. De hecho. Vírgenes Necias Puerta lateral derecha de la fachada de la catedral de Estrasburgo En estos grupos escultóricos se ha dejado de lado completamente el sentido simbólico de la figura humana (la humanidad es naturaleza) y se torna mucho más real. El concepto va surgiendo lentamente en los siglos finales de la Edad Media. pero para seguir un hilo conductor apropiado a esta tesis.5 EL PRIMER RENACIMIENTO: LA PRIMERA RUPTURA CON EL MEDIOEVO En los comienzos de este capítulo indicamos las dificultades que enfrentaron los primeros teóricos del arte en los siglos XIV y siguientes para diferenciar las artes entre si y a estas de las ciencias y luego pudimos ver como en Alberti y el Leonardo. Este nuevo concepto que cada vez se hará más 396 . No existe ni un solo tratado renacentista que no subraye que la imitación de la naturaleza es el auténtico objetivo de la pintura y la escultura y que. 1953.. en la pintura y la escultura de la época.

que él no representara por medio de estilo. en ocasiones grosero. concluye Boccaccio. p. en el curso de la perpetua revolución de los cielos. Giotto puede ser llamado ―una de las luminarias de la gloria de Florencia. 107. 297 Ibid. culto humanista y perfecto conocedor de la antigua literatura latina. ―Así. En una de las extraordinarias historias del Decamerón (VI. 397 El tratado está dividido en tres libros. continúa Boccaccio. Pintura (pictura). engañado por sus obras. modelo de narrador imaginativo. profundo conocedor de la cultura clásica que en su tratado ya varias veces mencionado acerca de la pintura expone no solo los principios teóricos en los cuales debe fundarse sino que analiza con detalle muchos de sus aspectos técnicos así como también los procedimientos de trabajo necesarios para lograr un buen resultado en su práctica297: 296 Ibid. dice Boccaccio. racional. que durante muchos siglos había estado sepultado bajo los errores de quienes pintaban para agradar a los ojos de los ignorantes más que para satisfacer la inteligencia de los expertos‖. De ahí que el sentido humano de la vista haya sido. el pintor (pictor). Giotto devolvió la luz a este arte. Giotto. que perseguían solamente efectos decorativos superficiales. ―era de tal excelencia que no hubo nada producido por la naturaleza.6 ALBERTI: EL PROTOTIPO DEL HUMANISTA Nos encontramos entonces de nuevo con Alberti. especialmente en la perspectiva. metódico y naturalista. y también como una distinción de la obra de Giotto de la de los pintores que le precedieron. fue probablemente el primer autor renacentista que relacionó explícitamente las artes visuales con la imitación de la naturaleza. autor del famoso Decamerón.El primer libro trata de los principios de geometría y óptica y de su aplicación en la pintura.5). y en la versión latina (la que el propio Alberti publicó) cada libro lleva su propio título: -principios básicos (rudimente). El libro segundo presenta una breve historia de la pintura y describe después los elementos más importantes de este arte: contorno. 3. al mismo tiempo. Por todas estas razones. pero. . 101. a menudo. señalando así el comienzo de un nuevo período (el Renacimiento). p. tomando como real lo que estaba sólo pintado‖. pluma o pincel de forma tan veraz que el resultado no fuera de mayor fidelidad que el logrado por la propia naturaleza. madre y creadora de todas las cosas. Este naturalismo radical se concibe como un logro de la pintura.evidente se expone en primer lugar por poetas pues ya hemos advertido que los artistas plásticos no escribieron sobre el tema hasta el tiempo de Alberti296: Giovanni Boccaccio.

lo asimiló. incluido Leonardo.composición. Su composición no es ni una mezcolanza de observaciones útiles. que . la teoría del arte adquirió su propia identidad. lo perfeccionó y lo traslado a su pintura. de la naturaleza también aprendemos cómo dar forma a una obra de arte. con una propuesta de sistematización del pensamiento sobre un tema específico. dice en el libro sobre pintura. el arte y la pintura a los cuales aplica racionalidad y método de estudio que son precisamente algunas de las características claves de la modernidad. sino también el contenido de los libros y las frases de transición que los relacionan. El tratado teórico de arte es. No sólo los títulos. Un primer elemento claro es entonces el apego al estudio de la naturaleza y de sus procesos y un segundo elemento necesario es el de la belleza. 107. color y movimientos expresivos. p. insiste en que la creación de un parecido convincente con la naturaleza constituye el fin último del pintor y del escultor y que el estudio de las formas de la naturaleza es la base misma de la creación de la obra de arte. una elaboración minuciosa. al intentar dotar al tratado de una estructura sistemática y lógica. en este caso. que lo tomó. por ello. El tercer libro está dedicado fundamentalmente a la educación del artista y a los pasos en los que se descompone el proceso de la configuración de un cuadro. de tal manera que a una distancia determinada y desde una cierta posición determinada del rayo central. demuestran cuanto consciente y consistentemente trató Alberti de encontrar un lugar adecuado e inintercambiable para cada parte. 398 de cualquier cuerpo dado. podemos afirmar que. que ―el principio fundamental (de este arte) será que los pasos que se den en el aprendizaje se deben buscar en la naturaleza (III. Nunca se pondrá en duda. ―La función del pintor es trazar con líneas y pintar con colores sobre una superficie 298 Ibid. Volviendo a Alberti leemos298: Tanto en Della Pittura como en De Statua. 55). ¿Qué hace Alberti? Deja atrás la Edad Media. ni un mero reflejo de la práctica del taller. lo que veas representado aparezca en relieve y exactamente como dichos cuerpos… La semejanza con la naturaleza no es la única finalidad de la pintura. dándole entonces a esta una coherencia completa y total con el planteamiento teórico de su tiempo y convirtiéndose en un punto de referencia para toda la historia de la representación visual de la humanidad y de la importancia que esta tiene como forma de comunicación no solo de cosas que se imitan sino de todo el conocimiento profundo de una generación respecto a los problemas fundamentales que enfrentamos los seres humanos. De Alberti pasó a las generaciones siguientes.

proporción y orden que son los elementos que se deben considerar como relación armoniosa entre las partes y el todo de una cosa.para Alberti es equivalente a simetría. en su magistral ensayo en el que traza la historia del concepto ―idea‖ en la teoría del arte. 109. podemos concluir. entre los quales obtuvieron los lugares primeros Marsilio Picino. Alberti advierte enérgicamente al pintor que no siga la costumbre de aquellos que luchan por destacar en la pintura sin más iluminación que la de su propia inteligencia sin tener ante ellos o en su mente cualquier forma de belleza tomada de la naturaleza. haciendo que coincidieran en un conjunto armonioso. p. pero tomando de ella todos los elementos para poder lograrlo299: Alberti no era un filósofo moderno y no se planteó de forma explícita estas cuestiones (la belleza). un cuerpo con sus partes tomadas de distintos modelos. pero revisada. La conversación de unos hombres como estos . que conocía las teorías clásicas acerca de la naturaleza de lo bello. el hecho de que el artista lleve en su mente la ―idea de la belleza‖ significa que no necesite experimentar la realidad. y los modelos bellos tienen que ser extraídos de la naturaleza. pide al pintor que imite la naturaleza. de paso. En el prólogo a la edición del año 1651 de sus Tres libros sobre la pintura. La imitación de la naturaleza revisada es la base y el pensamiento esencial de la teoría renacentista del arte. lo cual nos muestra. en ningún caso.56)… Alberti. o sea que la copia o imitación de la naturaleza no es puramente mecánica sino que está destinada a plasmar lo mejor que ella nos puede ofrecer construyendo de esta manera modelos ideales. que puedan seguir (III. Al objeto o a la figura representada hay que infundirle la armonía a través de un modelo de validez eterna (belleza). El artista no debe 299 Ibid. 399 aceptar el objeto o figura tal y como se lo encuentra por azar. que aquella crea sin ese propósito de crear cánones ideales de belleza y el arte si los busca conscientemente. La verosimilitud no basta. quiso en una ocasión. Erwin Panofsky. verdadero mecenas de su siglo. juntar en la selva de Camáldoli una Academia de los sujetos mas célebres en toda clase de literatura. escribió lo siguiente Rafael du Fresne: ―Dice la historia que Lorenzo de Médicis. para pasar con comodidad la rigurosa estación del estío. que no existen en el mundo real pero sí en el mundo del arte y esta sería la diferencia esencial entre naturaleza y arte. ha demostrado que para Alberti la ―idea de la belleza‖ no está separada de la naturaleza y que. león Bautista Alberti. pero de lo que si habla es de una ―idea de la belleza‖ que mora en el pensamiento del artista. Alamáno Rinvecino y Cristoval Landino. Para lograr este cometido era válido construir por ejemplo. Donato Acciayoli. conseguir una ilusión convincente del cuerpo natural no es suficiente.

Dice Alberti301.. Op.cada uno se la puede imaginar: pero entre todos solo se llevó la palma Alberti. pues en vano se tira el arco si no se ha prefixado antes el blanco á donde se quiere encaminar la flecha…‖. tanto por al belleza de la dicción. que no solo hace lo que la amistad. se ve que se le puede poner con mucha razón entre los hombres famosos de una y otra profesión. y aun él para unirlas mas estrechamente quiso que los discursos de la una sirvieran para ilustrar las operaciones de la otra. pasando de las ciencias especulativas a las prácticas y mecánicas… En todo quanto se ha dicho acerca de la literatura de Alberti y de su conocimiento del dibuxo. los Pintores y Arquitectos. y a contener los ánimos con el freno de la Religión. me hacen que vuelva atrás para empezar a escribir las prendas de otro Alberti. el segundo contiene las verdaderas reglas de que nunca debe apartarse el Pintor… En el tercero se habla del oficio del Pintor. la qual nos representa al vivo las personas que están distantes. Ese efecto tiene distintos grados de importancia que pueden comenzarse a estudiar partiendo de la fidelidad de la representación y de cómo esta pone ante los ojos del observador aquello que el pintor le propone. quiero decir. haciendo hablar a aquellas artes que en tiempos pasados habían estado casi mudas… escribió otros tres de la Pintura muy alabados de los inteligentes. 219. y del lugar que obtuvo entre los eruditos. pues la pintura ha coadyuvado infinito a la piedad. En el primero se explican los principios del arte con el auxilio de la geometría. cuando se utiliza por ejemplo para representar a los dioses. p. 300 BAUTISTA. y que Virgilio era un verdadero filósofo. como por la importancia de los preceptos. los quales quieren sea suyo del todo. …será oportuno manifestar aquí quan digna es el arte de la Pintura de que empleemos en ella todo el cuidado y diligencia que sea posible. Este es el Alberti que fue maestro de Leonardo y debemos por tanto recurrir a su obra para buscar allí sus ideas relacionadas con el arte y la estética 300. 400 ―Nadie piense que puede alguno llegar a ser buen Pintor sin saber y conocer a fondo con toda inteligencia el efecto que busca en sus obras. el qual con discursos profundísimos. Este arte tiene en si una fuerza tan divina. Cit. sino que nos pone delante de los ojos aun aquellos que ha mucho tiempo que murieron… El haber esta arte expresado materialmente los Dioses que veneraba el Paganismo se debe considerar como un sublime don concedido a los mortales. demostró que en la Eneyda se esconden baxo la apariencia de varias ficciones los mas altos secretos de la Filosofía. vestido y adornado con las invenciones poéticas… Pero al hablar del sobresaliente ingenio de Alberti en todo género de literatura. por la qual se unen los hombres a Dios. . y mostrándome lo mucho que hizo en la Pintura y Arquitectura. veo que me arrebatan los individuos de una profesión diferente. lo cual en algunos casos será la única visión que el observador tenga. y del fin que se debe proponer cuando pinta‖.

cuando se llega a practicar con . a lo menos que yo haya visto‖. 401 techné. ello conlleva un elemento educativo por cuanto es una 301 Ibid. que aplicados a cualquier otra actividad solo puede llevar a excelentes resultados y a una formación altamente positiva del carácter. sólo que con un más alto valor que aquellas destinadas a fabricar objetos para el uso cotidiano303: Era infinito. posiblemente. p. como lo prueban los elogios que dan los autores a Marcia. y otros muchos Caballeros Romanos hicieron enseñar a sus hijos. entre las demás artes liberales. la Geometría. por el aspecto que ya mencionamos que es el dominio de una técnica. Si su primera función es registrar visualmente. En segundo lugar. y no sin razón. y ésta división la sacamos de la misma naturaleza: pues siendo el fin de aquella representarnos las cosas del modo que se ven. Para las mujeres fue también esta arte muy honrosa. Ya en la página 222 de su tratado dice que no es su intención hacer una historia de la pintura. como conducente para la vida honesta y feliz. Y como era la costumbre exponer al público las pinturas y estatuas que se tomaban en las presas y despojos de las conquistas. entre los quales los jóvenes de ilustre nacimiento aprendían. el número de los Pintores y Escultores que había en aquel tiempo (nota: hace referencia al mundo clásico antiguo). 302 Ibid. además de todo lo perteneciente a la literatura. doctos e ignorantes. que se conoce en la historia de la civilización occidental y si es obvio que tiene antecedentes. ayudar en la educación. la Pintura. sino: ―tratar del arte de la pintura. siendo para mi la mejor señal de ingenio excelente la aplicación y la afición al dibujo. llegó a tanto esto. Nos hallamos pues como ya se había comentado con anterioridad con el primer texto sobre este tema. 220. que Paulo Emilio. Esta es la segunda función de la pintura para Alberti. Esta costumbre tan laudable la tomaron de los Griegos. y en primer lugar. lo cual solo puede darse mediante el estudio y la práctica constantes. hija de Varrón. pues tal arte solo es digna de un ánimo noble y libre. la Música y la Pintura. porque sabía pintar: y estaba esto en tanta estima en Grecia. pues entonces nobles y plebeyos. 226. pues. hemos reflexionado las diferentes maneras con que llegan a nuestra vista los obgetos‖302. p. del qual no dexaron los antiguos escrito alguno. que se prohibió públicamente el que los esclavos aprendiesen la pintura.Esa primera función es registrar para el sentido de la vista aquello que conocemos o imaginamos y más adelante Alberti explica que prácticamente no hay arte o artesanía que no utilice la pintura como elemento básico para el conocimiento de su oficio: ―la Pintura la dividimos en tres partes. él mismo es el antecedente inmediato para toda la formulación teórica del Renacimiento. todos se aplicaban a la Pintura. especializado en él. porque a través de la pintura.

faltan aún varias cosas que decir. pero al mismo tiempo. como una consecuencia de ello. y por consiguiente hubieran conseguido riqueza y gusto. La bondad y agrado tiene mas fuerza para captarse la benevolencia general que lo maravilloso de la industria o del arte. respetuoso en el sentido de que es solo alguien que intenta comprender una creación que es superior a él mismo. y con esto verán al mismo tiempo lo enemiga que fue de la virtud y la alabanza la avaricia. lo qual conseguirá siempre que sus pinturas detengan y deleyten la vista y el ánimo de los que las miren… pero además de esto quisiera yo que el Pintor fuera hombre de bondad. llevando esta práctica a un máximo nivel posible y logrando que la obra eduque y el artista haga lo propio constituyéndose en espejo en el cual pueden mirarse aquellos que quieran hacer un aporte al crecimiento del grupo social. Pero para formar un Pintor perfecto de modo que llegue a merecer los elogios que hemos referido. mas bien que riquezas. fácilmente se hubieran hecho famosos. proporcionado y ordenado de ella. Un tercer elemento es la búsqueda de la belleza. lo cual. para comunicárselo a todos aquellos que no lo han podido percibir adecuadamente. aunque seré lo mas breve que me sea posible… El fin del pintor debe ser adquirir fama. porque es un tipo de lenguaje que le propone a quien lo practica la obligación de ser honesto en la búsqueda de esa misma excelencia304: Tengan presente siempre los que procuran alcanzar la excelencia del pincel. pero obtenidos no mediante subterfugios o por privilegio de nacimiento sino por haberle dado a esa sociedad el producto de una inteligencia. Pero la práctica de la pintura es vista como un paso en el proceso formativo del ser humano. pero aún más allá.excelencia se pueden alcanzar fama y fortuna. pues un ánimo que solo aspira al interés. 225-251. de la cual solo puede llegar a tener una percepción que le permita destacar lo armonioso. 304 Ibid. si a fuerza de estudio hubieses cultivado su ingenio. p. 224. He conocido muchos que teniendo las mejores disposiciones y 303 Ibid. la fama y reputación que consiguieron los antiguos. . 402 proporciones para hacerse hombres grandes en la Pintura. se aplicaron solo á la ganancia y se quedaron sin poder alcanzar bienes ni fama. gusto y crédito con sus obras. un aporte a la formación de una cultura. p. Estos tales. instruido en las ciencias para que pudiera mejor hacerse cargo de todo lo que hemos dicho. digámoslo ahora. las quales no debo omitir en ninguna manera. llegarán en su momento el reconocimiento y el éxito sociales. Hay una ética propuesta que Leonardo puso en práctica y que busca en primer lugar la excelencia. que lo hace orgulloso de su habilidad. rara vez podrá llegar a la cumbre de la inmortalidad.

3. 307 Ibid. Cit. que lo toma para sí y en buena parte Leonardo. Esto es lo que Alberti deja como legado. en quanto alcance el entendimiento‖ 307. La historia era el relato de los hechos nobles. es preciso absolutamente saber pintar con perfección de todo. 308 REALE y ANTISERI. sin embargo.. es parte de la composición buscar e imaginar la mayor gracia y belleza que se pueda en las superficies o formas. Ese estudio y admiración por la naturaleza llevará a la excelencia en las artes representativas. que es la naturaleza…‖. la Poética. Op. Que resurja el platonismo no significa. todo la verdad que en ella están involucradas tiene como finalidad ese registro. Para llegar a saber esto no he encontrado regla mas cierta que la observación de la naturaleza. al nacimiento de la ciencia moderna. p. que no solo se vio bajo su influencia sino también bajo la de los neoplatónicos de Florencia que estuvieron en contacto estrecho con el mismo Alberti. 232. p. 61. magnánimos. la Retórica ―pues los ornatos de ellas tienen mucha conexión con los de la pintura306: ―Una cuarta función de la pintura para Alberti es el registro de la historia y toda esa fidelidad. artistas como Alberti y Leonardo iniciaron una etapa en la historia del arte y del conocimiento humano cuando especificaron que esa belleza está presente en la naturaleza y es creada por ella misma305: 305 Ibid. que crea un inconfundible clima espiritual. y la historia es humana y por tanto es la de aquellos pocos humanos que han merecido estar en ella y por ello es aleccionadora y maestra. que es el nacimiento de la sociedad moderna. lo cual no se contradice respecto a su acercamiento a la escuela aristotélica del norte de Italia. sino que toma de una u otra aquello que requiere para construir el sustento teórico de la suya propia. a establecer un nuevo papel del ser humano en el cosmos y a la necesidad de replantear la función de todas las instituciones y de todos los conocimientos. en donde se ha de encontrar la abundancia y la excelencia de todas las cosas. p. 404 La época del humanismo y del Renacimiento se caracteriza por un enorme resurgimiento del platonismo. 252.también educa a una sociedad y en el caso específico de la sociedad renacentista. 403 ―Por supuesto. que renazca el .7 EL NEOPLATONISMO RENACENTISTA En relación con lo que hemos expuesto ¿Cuál es el aporte del neoplatonismo florentino a la concepción general de las artes del Renacimiento y en que se diferencia tanto del platonismo como del neoplatonismo medieval de Plotino?308: 306 Ibid. 258. valientes. y así el principal estudio debe ser considerar y reflexionar con la mayor atención la forma que da el maravilloso artífice de todas las cosas. esa memoria que se plasma en la obra pictórica: ―Y siendo la principal obra de un Pintor la historia. pues ya indicamos que Leonardo no tiene que matricularse en ninguna escuela específica. Alberti plantea que el pintor debe conocer la Geometría. p.

los redescubiertos textos platónicos continuaron interpretándose a la luz de la tradición platónica posterior. Al lector actual. fue . en función de los criterios que habían fijado los neoplatónicos. se va configurando de modo sistemático la imagen filosófica de Platón…El platonismo. Y en nuestros días es cuando. llegó a los renacentistas junto con todos estos añadidos pluriseculares. es decir. en consecuencia. y no solo ellas sino que también podemos percibir como sus creadores se elevaron hasta un nivel de respeto y reconocimiento que no habían tenido en ninguna sociedad hasta entonces. provenientes del platonismo latino medieval. es importante ponernos en la perspectiva histórica correcta. es preciso mencionar un último punto. y si bien. siglos durante los cuales estas artes 405 tuvieron la más alta consideración social. Empero.pensamiento de Platón tal como aparece en los diálogos. Cuando se produjo la decadencia de las escuelas filosóficas de Atenas y de Alejandría. el objeto de esta tesis no es la filosofía platónica. a los que más tarde se sumaron algunos otros. en Italia principalmente. en 1462. Fedón y Timeo) y que en cambio durante el siglo XV se tradujeron todos los diálogos al latín. en el sentido de advertir qué fue lo que en ese tiempo del Renacimiento se conocía no solo del arte sino del pensamiento del mundo clásico. que se halla en posesión de las técnicas exegéticas más sofisticadas. para que allí tradujera los textos de Platón. A partir de principios del siglo XIX fue cuando se empezó a distinguir entre doctrinas auténticamente platónicas y doctrinas neoplatónicas. esto puede resultarle paradójico. para completar el cuadro. junto con todos los añadidos mencionados. La figura mas descollante del neoplatonismo florentino fue Marsilio Ficino. En realidad no lo es. Fueron los sabios bizantinos quienes entregaron al Renacimiento italiano aquella tradición. estuvieron en condiciones de leer y de entender el texto griego original. bajo la forma de neoplatonismo y unido a todas las infiltraciones mágico-herméticas y cristianas. sacerdote. a quien Cosme de Médici le dio la villa de Careggi. acogiéndolo y reconsagrándolo como tal. y ello explica la aparente contradicción entre las ideas platónicas respecto a la imitación y su despectiva posición en relación a las artes visuales y el gran auge que el neoplatonismo tiene entre los artistas de los siglos XIV al XVI. Esta consideración es de suma importancia. No obstante. gradualmente. Ficino: filósofo. aunque con una escasísima originalidad. Es cierto que durante la Edad media se leyeron poquísimos diálogos (Menón. además. Las versiones realizadas por Leonardo Bruni tuvieron un gran éxito y muchos humanistas. Bizancio recogió y mantuvo viva la tradición helénica. traductor y mago.

dado que es la verdadera conexión de todas. Tiene en sí misma la imagen de las cosas divinas.la cabeza de una escuela de pensamiento vinculada claramente a una casa gobernante lo que implica que tenía una necesidad de hacer coincidir su labor intelectual con la necesidad política de brindar un sustento a la dominación que sus mecenas ejercían sobre la sociedad de Florencia. Empero. cada una en sí misma. así se trate de dos formas de percibirla y de mostrarla al mundo. El pensamiento de Ficino es pues un neoplatonismo cristianizado y como tal podemos encontrarlo en las obras de Leonardo. Como esa verdad solo podría ser comprendida por el alma. haga de intermedio adecuado: de término que se halle en cierto modo dividido por el decurso del tiempo. 406 cuerpos. en la revelación de la verdad. una entidad singular: esta es simultáneamente todas las cosas. Y por ello las traspasa todas. 74. y sin embargo no dividido por el espacio. La Última Cena y Santa Ana la Virgen y el Niño. este problema es particularmente interesante porque Leonardo tuvo entre sus libros al menos un texto de Ficino sobre este tema. posee las facultades de todas las cosas. y las razones y los ejemplares de las cosas inferiores. que en cierto modo ella misma produce. como toda escuela palaciega. no podía dejar de existir un componente de adulación relacionado con la visión que tenía tanto Cosme inicialmente como después su heredero Lorenzo. y todo ello pasado por la criba del pensamiento cristiano imperante en el mundo europeo de ese entonces. Se inserta entre las cosas mortales sin ser mortal. La Virgen de las Rocas. cuando migra . Las otras cosas que están por debajo de Dios son. porque se inserta íntegra y no partida. Y como mientras rige los 309 Ibid. Este es el máximo milagro de la naturaleza. p. El alma humana hace parte del alma del mundo y está en un estadio intermedio entre lo inmaterial de la divinidad y lo material del mundo y permite la comprensión de esos dos extremos y de la relación que existe entre ellos y es esa relación entre creador del universo y universo creado la que plantea Leonardo en sus obras309. especialmente en aquellas de carácter religioso como la Adoración de los Magos. no compañera. como también lo fue en Leonardo. En cierto modo. es señora de los cuerpos. y del mismo modo integra y no dispersa se retrae de ellas. Y lo que se puede encontrar allí plasmado es la visión de la iluminación de la mente que la hace coincidir con la revelación divina teniendo relación con la visión del neoplatonismo en la versión de Ficino que se basa en parte. de las cuales depende. Tal naturaleza parece sumamente necesaria en el orden del mundo: para que después de Dios y del ángel –que ni según el tiempo ni según la dimensión son divisibles. se adhiere también a lo divino. Habiéndose la intermediaria de todas las cosas.y por encima del cuerpo y de la cualidad que en el tiempo y en el espacio se disipan.

a una no abandona la otra. en los ángeles. el nudo y la cópula del mundo. eleva al hombre hasta lo Absoluto. la imagen de Dios. no solo como se expresa en la relación entre María y en Niño en sus obras. podríamos tener un cuadro aproximado de cual fue la influencia del neoplatonismo florentino sobre su obra pictórica. De todas maneras no es extraño que Leonardo se viera inmerso en esta doctrina porque ella era ampliamente aceptada en los círculos intelectuales de su tiempo. el amor según Ficino coincide con la reintegración del hombre empírico a su idea metaempírica existente en Dios. ¿Encontramos una resonancia de estas teorías en los textos de Leonardo sobre la fragilidad de la existencia física. Sobre ese concepto relacionado con el amor leemos310: Estrechamente conectada con el tema del alma está.141 s. devolviendo al alma sus alas para que regrese a su patria celestial. de modo que con justicia se la puede denominar el centro de la naturaleza. no amamos propiamente a estos. volumen 1. sino que migra de una a otra sin abandonar ninguna. y amamos finalmente todas las cosas en él… Este es una posibilidad de comprender la posición del amor en Leonardo. sobre el alma aprisionada en la cárcel del cuerpo y sobre todo en ese Rostro del Todo. un hacerse eterno en lo Eterno. p. sino a Dios en estos. cf. En los cuerpos amamos la sombra de Dios. es una especie de endiosamiento. la 310 Ibid. en Ficino. en las almas.) Se une al amor cristiano. los ángeles. las almas. En su manifestación más elevada. tomada aquí como una madre de la cual se hace parte de manera indisoluble. sino también como este mismo lo manifiesta en su deseo de ir con alegría hacia un sacrificio que se lleva a cabo por amor. la cadena del mundo. Este es un . p. Así en el tiempo presente amamos a Dios en todas las cosas. 75. la intermediaria de todas las cosas. ante la visión de la belleza. a sus relaciones con Salai y con Francesco Melzi y por último su amor hacia el conocimiento y hacia la naturaleza. por lo tanto.. la cuestión del amor platónico (o amor socrático). 407 similitud con Dios. También es posible que sea esta la posición del mismo Leonardo en relación al amor humano. como también puede observarse en la Última Cena en la que único que causa tristeza en Jesús es la certeza de la traición que es precisamente la traición del amor que él ha brindado. como se afirma en este elocuente pasaje del Comentario al Banquete platónico: “Aunque nos complazcan los cuerpos. el rostro del todo. Reintegración que se hace posible a través de un ascenso paulatino en la escala del amor y que. que nos permitiría dar una mas amplia interpretación de lo que se ha llamado el enigma de sus obras? Si unimos esto a la concepción del amor platónico (también sabemos que Leonardo leyó el Banquete y el Fedro). en el que el Eros platónico (que Platón había interpretado como fuerza que.

¿Qué posición tendría Leonardo en relación a la posición de Ficino y en general de los neoplatónicos con respecto al alma y a la humanidad? Es particularmente notable que. análogamente el mar océano llena el cuerpo terrestre con innumerables venas . si de aquel lago de sangre derivan las venas que van ramificándose por todo el organismo. Si por potencia el alma es finita. el babuino y muchos otros similares‖. y pone 311 Ibid. las cuales son de inmensa vida. y muy posiblemente. Pero con amor perfecto y verdadero lo amamos. Si solamente a Dios contempla y mira. en forma poética. aunque Leonardo nunca se matricula en ninguna escuela de forma total. que es por Dios conocido. sobre la sociedad culta florentina e italiana de la cual Leonardo hizo parte311: ―De la divina infinitud el abismo Casi por una niebla contemplamos Por más que el alma en él su ojo fije. y sólo de aquel bien voluntad tiene. p. Que el alma vidente en sí recibe.ejemplo tomado de un texto de Lorenzo de Médici. 408 en cosas. pero no está contenta. – en la descripción del hombre deben comprenderse los animales de la especie. aunque esté alerta. y a él se asemeja. Dios a sí atrae. aire y fuego como el cuerpo terrestre. el cuerpo de la tierra tiene su mar océano que. porque está compuesto de tierra. la influencia de Ficino sobre toda la corte de Florencia y a través de ella. Con cosas creadas y finitas se contenta.. Si el hombre tiene sus huesos. si el hombre tiene dentro de sí un lago de sangre. También su operar es finito y breve. A aquél por sumo bien la mente aspira. 76. 25. crece y decrece también para su respiración. en el cual se puede leer. tales como el mono. Amando su alteza nos alzamos. el mundo tiene sus rocas que sostienen su tierra. Pero el alma que de estos lazos salida Sólo se contenta enteramente. y sobre todo Dios visto se dilata. que le sirven de armadura y sostienen su carne. designación justa. cada seis horas. – Los antiguos llamaban al hombre un mundo menor. Que la contenta. Porque la visión. ―23. empero. Y así estar en sus grados debe. y tal deseo y el gozo de él parecen inmensa cosa. mantiene aspectos con los cuales posiblemente está de acuerdo con algunas de ellas pero simultáneamente deja para sí otros que son producto de su reflexión sobre el mundo. se convierte en Dios. donde crece y decrece el pulmón para su respiración. Aquel que a Dios conoce. Amando. En sus Aforismos encontramos evidencia de lo anterior*.

ya que durante tantos siglos han sido ignoradas o falsamente creídas. nums. más o menos. la representación de las cosas vistas. porque no son cosas que la experiencia puede claramente conocer y probar. 49. carece de movimiento. porque. – si queréis saber cómo habita el alma en el cuerpo. – Pero este deseo es la quintaesencia de los espíritus elementales que se hallan encerrados. * Aforismos. en su perpetua estabilidad. antes bien bastaría que el ojo llenara el oficio de la sensación sobre su propia superficie. que las conserva . las cuales son transferidas a la sensibilidad y la percepción.…Es contra su voluntad como el alma se separa del cuerpo.de agua. por el alma. como muchos han creído. – el común sentido (que reside en el cerebro) juzga de las cosas que los otros sentidos le transmiten y entra en acción mediante las mismas. porque si estuviera desparramada en todas partes. como el hombre es modelo del mundo. os bastará observar cómo usa el cuerpo de su cotidiana habitación. en todo lo demás. desordenado y confuso será el cuerpo poseído por el alma. 47. y de esta al común sentido. y después de ser allí examinadas. 82. – Los antiguos pensadores habían llegado a la conclusión de que la facultad de juzgar concedida al hombre tiene su causa en un instrumento al que se refieren los otros cinco mediante la percepción. podría sentirlas en la superficie del ojo. 409 38. pero faltan a nuestro globo los nervios. El alma no está toda en todo el cuerpo. ¡Oh lector! Lo que podemos creer de nuestros antepasados cuando han pretendido definir lo que es el alma y la vida. 87. Esta posición de Leonardo es particularmente interesante para su tiempo. – Piensa. El alma desea permanecer unida al cuerpo. . texto citado. por las razones dichas. – El alma parece residir en la inteligencia. pues el alma. Y es sabido que ese mismo deseo y esa quintaesencia son compañeros de la naturaleza. en el cuerpo humano. y a dicho instrumento designaron con el nombre de común sentido. si esta es desordenada y confusa. no puede obrar ni sentir. Pero. y donde no hay movimiento los nervios son inútiles. cuya proveedora es la memoria y cuya consejera es la sensibilidad. – La parte tiende a reunirse con su todo para huir de su imperfección.…el cerebro es el sitio del alma. cosas indemostrables. 39. hasta el cerebro. y cuando lo hace. según la potencia de cada una. afirmando que se halla dentro de la cabeza… 45. y el mundo. y el hombre aspira sin cesar a volver a su mandatario. el hombre y el mundo son semejantes. 41. sino toda ella en el cerebro. 23 y siguientes. 34. que no le han sido dados porque ellos están destinados al movimiento. los instrumentos de los sentidos no necesitarían concurrir a un solo lugar. pasan a la memoria. . o toda en cada parte. su queja y su dolor no son sin causa‖. Los objetos exteriores mandan sus imágenes a los cinco sentidos. y ésta en el lugar a donde concurren todos los sentidos. El . sin los instrumentos orgánicos del mismo. sin tener que mandar por la vía de los nervios ópticos. el cual se llama común sentido o cerebro.

113. pero sin doctrina. – Me sucedió hace algún tiempo representar en pintura una divinidad. a buen seguro. la cual consiste en la superficie de los cuerpos… * Aforismos. antes que el oído o el olfato. incluso populares. en sus relaciones con sus afectos más cercanos. – No siempre es bueno lo que es bello… ejemplos de este error dan los que hablan con elegancia. – Las bellezas y las fealdades aparecen más potentes las unos por las otras. Lo que si se puede notar es la influencia de la doctrina neoplatónica en relación con el alma. pues poco escribió Leonardo al respecto y quizá esa posición haya que buscarla más bien en su vida. – el ojo. nums. – Cosa bella y mortal pasa y no dura. pero al mismo tiempo aparece su idea de que el alma sin sentidos corporales no puede percibir ni existir y su insistencia de que esta se halla en el centro del cerebro que podría tomarse como una concepción materialista de este tema. 92. 98. es de tan grande excelencia que el que consciente en su perdida renuncia a representarse todas las obras de la naturaleza. la despojó de los atributos divinos para poder besarla sin sospecha de profanación. acaso. y de los resultados de su propia investigación en relación con la naturaleza del ser humano lo cual incluye obviamente su conocimiento en anatomía humana y 410 comparada. de otros que hicieron parte de las creencias medievales. que nació en el final de una era del pensamiento y murió posiblemente en los inicios de otra. – Nadie.¿La belleza y la utilidad no puede.toma elementos del conocimiento heredado de la antigüedad. por el cual se refleja como por un espejo la belleza del universo a quien la contempla. Si podemos encontrar estos elementos afines con relación a la posición de los humanistas como Ficino en relación al alma. Un enamorado de mi obra. Pero la . . Salai y Melzi y quizá en lo que fue para el la noción o la percepción del amor maternal. viendo las cuales se reconcilia el alma con la prisión del cuerpo… 328. lo privaría de la belleza del mundo. lo cual leemos cuando compara lo humano con lo animal. preferiría perder. texto citado. 113. 411 335. el sentido de la vista… la de la visión. centro del conocimiento. 327. 93. siendo él mismo uno de los que impulsaron ese cambio de época. pues se puede notar con facilidad el esfuerzo que hace para conciliar conocimientos que vienen de la tradición con su naciente racionalismo y ―cientifismo‖. del pensamiento y por lo tanto de la razón. habiéndola comprado. Respecto a la belleza. Las especulaciones de Leonardo son aquellas propias de alguien que se debate entre dos mundos. 98. ir juntos como en los castillos y los hombres? 93. es más difícil saber esa relación con la doctrina del amor platónico. tenemos lo siguiente en sus Aforismos*: 92.

mediante la figuración de cada una de las partes que componen la armonía pictórica mencionada antes. sin representación de cosa viva. – La pintura. .no llegará a obtener un resultado que supere en gracia al que nos proporcionaría el músico haciéndonos oír sucesivamente. dan la sensación de una proporción armónica que satisface el sentido del oído al extremo de producir en los auditores una admiración casi estática. – La pintura se muestra directamente. y la pintura fue retirada de su casa. En una tal exhibición nuestros ojos olvidarían cada cosa a medida que otra la reemplazara. poeta! Describe una belleza. porque nunca tuvo noción de ella… 344. 346. con la manifestación para la cual su autor la generó. en un instante solo. en tiempos separados. recubriendo siempre las que mostramos primero. y no podrían abrazar el conjunto en simultánea y proporcionada armonía. la memoria no puede percibir ninguna armonía. la admiración profunda y el placer incomparable de sus ojos serán muy superiores a todo lo que podría experimentar con sus otros sentidos. son para el ojo lo que es para el oído un armonioso concierto de sonidos musicales.…De la misma manera que muchas voces diferentes. por ser sus partes recitadas separadamente. y da al sentido máximo todo el placer que puede dar cosa creada por la naturaleza… 349. 412 347. de las cuales. – En cambio. ¡Ea. – Tal ocurre con las bellezas de cualesquiera creaciones del poeta. 345. representa su esencia en tu facultad visual. entre los hombres. . cada una de las voces… o al que lograríamos haciendo mostrar un rostro parte por parte. así también y aun mucho más. y utiliza el propio medio con que la percepción recibe los objetos naturales.… Es así como. capaz de despertar en los hombres semejantes apetitos… 337. puestas en pintura. unidas en simultáneo efecto. en varios tiempos. la poesía –obligada a ensayar la representación de una perfecta belleza.conciencia venció al fin los impulsos de la sensualidad. las bellezas proporcionadas de un rostro angélico. el ciego de nacimiento no puede concebir por el oído lo que es la belleza. y el mismo momento en que se componen la armónica proporcionalidad de las partes constituyentes del todo que satisface al sentido… Si representas para los ojos una belleza humana compuesta de hermosos miembros bien . Y si esta armonía de bellezas es mostrada al amante de la mujeres que les ha servido de modelo. pues.

que consiste ante todo en la divina proporcionalidad de esas partes. cuyo original verdadero fue destruido en breve espacio por la muerte o el tiempo!. y que ésta existe contemporaneidad de las partes. que.¡Oh. en la cual los objetos se hagan ver u oír en justas proporciones?.¿No ves que. que representa al mismo dios. maravillo ciencia de la pintura. tomad un pintor que la figure. – Ésta es la ventana del humano cuerpo. pierde. sin ella. . – el que pierde la vista. inscripción o figura inspira más reverencia… 359... las cuales. . mientras que. y confronta esta inscripción con la figura. . producen el sublime acuerdo que extasía al contemplador. en efecto. aunque vivo y capaz de movimiento. – Pues quien piérdela vista.¡Cuantas veces la pintura eterniza el simulacro de una divina belleza. 365. sólo obrando de consuno. tu das vida permanente a las caducas bellezas de los mortales. imitada por el pintor.proporcionados.. parte por parte. que sólo se ocupa en fraguar mentirosas ficciones de las obras humanas. el ojo abraza la belleza total del mundo?. 391. tal belleza no es tan mortal ni se disipa tan ligero como la de la música… Esta belleza humana te enamora y es causa de que todos los sentidos quisieran poseerla y luchar a porfía para lograrlo…el tiempo destruirá en pocos años esa belleza y armonía. tu verás cuál de los dos. es más digna que la poesía.. pueda la belleza del mundo con todas las formas de las cosas creadas… habrás de admitir que la pintura.…Inscribe en un lugar el nombre de Dios. que sólo se aplica a las obras de Dios. . no pudiendo así comunicarnos una impresión satisfactoria de su belleza. colocada al lado. el alma contempla y goza la belleza del mundo. en efecto. sería una tortura… 376. – Tomad a un poeta que describa las bellezas de una mujer a su enamorado. y les confieres más duración que a las obras de la naturaleza. 372.¿No sabes tú que nuestra alma se compone de armonía.. . a través de ella. …Y hace tal poeta como si mostrara un rostro hermoso. gracias a ella. verás hacia dónde dirigirá la naturaleza al enamorado juez… 362. . 370.. continuamente sometidas a las variaciones del tiempo… 386. la percepción de la belleza del universo y queda como encerrado en un sepulcro. se conservará un largo plazo… 358. soporta su humana cárcel. 413 371.

Incluso tomando esa idea de que los sentidos le ayudan al alma a captar la belleza es que podríamos comprender la afirmación de que por este medio alma y cuerpo alcancen una armonía. que definitivamente sería una de las características que nos separa del resto del mundo animal. sino mostrarla. otros en los que es neoaristotélico. Podríamos decirlo así. en este caso del ojo. el artista lo que puede hacer es acercase al ideal estético . y le da primacía a esta última. la función de los sentidos. pues esa belleza que se capta y luego se pinta no es más que una cualidad de la naturaleza que a su vez es obra de un creador que está más allá de lo humano y sus posibilidades. sobre todo compara a la poesía y a la música con la pintura. una finalidad que podría ser el que nos obligue a mirar y luego a comprender el mundo en su conjunto. pues el alma no podría hacerlo sin ese auxilio. Resulta interesante la idea de que la belleza o la posibilidad de captarla a través de los sentidos y principalmente por el sentido de la vista sea el punto de acercamiento o conciliación entre alma y cuerpo. para que el alma las pueda contemplar. El concepto de belleza para Leonardo. que es algo que está muy presente sobre todo en sus dibujos de cabezas y rostros humanos pues frecuentemente confronta lo joven y lo viejo. Dicho de otra manera. la belleza es algo que tiene una utilidad.404. Tal vez podría haber pensado que no podemos crear la belleza. – el pintor disputa y rivaliza con la naturaleza. es captar la belleza de las formas 414 ―superficiales‖. o sea observables. Es consciente de que la belleza física es efímera y aunque manifiesta que el arte tiene la virtud de prolongar esa belleza mucho más allá de lo que podría durar sin esa ayuda del arte. posiblemente a él no le era ajeno el darse cuenta de que las obras humanas también están expuestas al deterioro del tiempo e incluso a la destrucción y al olvido. que para él la pintura es superior a la escultura así esta sea también parte de las artes percibibles por el sentido de la vista. Leonardo considera al pintor como rival de la naturaleza. Ya veíamos en el capítulo anterior. Para él. contiene por lo tanto algunos aspectos en los cuales concuerda con el neoplatonismo. en otros sigue a Alberti y en otros es independiente. no tendríamos ningún interés en observarla ni en comprenderla y esa comprensión se facilita cuando tenemos presente el contraste entre bello y feo. pero no en la figura en sí sino en la proporción y armonía que existe entre sus partes y en la que cada una de estas tiene con el todo. si en la naturaleza o en el arte no hubiera nada bello. lo que equivaldría a decir que se unen en un propósito común que es esa capacidad del ser humano de sentir lo bello. A través de la pintura. Leonardo hace una extensa comparación entre la capacidad de las diversas artes por captar la belleza. Sin embargo no hay que olvidar que el ser humano solo tiene una posibilidad de crear cosas bellas y esta posibilidad solo puede darse imitando lo bello que la naturaleza creó en primer lugar. aunque quizá también podría ser que la escultura fuese táctil. que solo podría ser percibido como forma por la vista y luego podría ser compartido con otros a partir de la pintura y el dibujo. aunque el mismo está en la naturaleza y básicamente encuentra esa posibilidad de rivalizar cuando construye belleza en la figura humana. lo bello y lo que es casi caricaturesco. Por último y en base a estas consideraciones.

entonces ciertamente el alma es el hombre mismo y el cuerpo no es sino su sombra.del creador de la naturaleza. Pues tales maravillas son sólo obra de Dios omnipotente. En la carta 1. por nada sino por esto: se deleitan en bienes mortales y al hacerlo ignoran el eterno bien mismo". aquello que es lo mayor dentro nuestro. digo que estas cualidades están en ti.mac.15): "Si cada uno de nosotros es. Disponible en: <http://homepage. esencialmente. el alma. 1997. una y otra vez qué vergüenza.26) Ficino continúa como sigue: "Querido amigo. Dice "quien desee conseguir a Dios que evite grandes números y movimientos tanto como pueda. Vermont: Inner. veamos algunas de esas ideas312: Pocos hoy leerían un libro de filosofía del siglo XV por algo más que un sentido del deber. como Narciso se disuelve en lágrimas. mi Gregorio. Después de alabar los dones extraordinarios de Lorenzo de Medici en una carta a él fechada el 21 de enero de 1474 (carta 1. Encontramos algunos de estos elementos en apartes de cartas escritas por Marsilio Ficino. retirémonos en aquella única torre de guardia del alma donde.11 habla de encontrar tiempo para estar solo para la contemplación. nos aconsejan no perseguir los objetos de los sentidos por sí mismos.. pero no se originan de ti. morir de inanición. Clement . adecuado para realizar . cruel y peligroso. su cuerpo. Cualquier desgraciado que esté tan engañado como para creer que la sombra del hombre es el hombre. [En línea]. eres el instrumento de Dios. pero se permiten ellos mismos. pero también tienen un atractivo inmediato porque conectan con lo que todos sabemos pero mayormente ignoramos: el conocimiento de nuestra propia alma. 415 que mucha gente con gran diligencia alimenta a una bestia. un animal salvaje. sino que no pueden disfrutarse verdaderamente sin estar referidas a un bien mayor.34: "Qué vergüenza para los mortales. la luz no vista brillará incesantemente sobre nosotros". Ficino escribe (carta 19). Gismondo. Sólo cesarás de sollozar. "Sólo puedo considerarlo como el más insensato de los actos. es decir. Hasta los golpes del dolor pueden volverse una ocasión para el cultivo del alma. En agosto de 1473 escribe a Gismondo della Stufa (carta 1. Escribe en la carta 2. Traducción de Enrique Eskenazi. com/eeskenazi/ ficinalma. es decir. En muchas de estas cartas Ficino nos apremia directa o indirectamente a cultivar nuestra alma… Sobre todo.html> [Consulta: 8 Abr. 2008]. Selected Letters of Marsilio Ficino. el 312 SALAMAN. aquello que siempre permanece igual y por lo cual nos entendemos. Pero las cartas de Marsilio Ficino (1433-1499) de Florencia son una excepción. Hombre excelente. digo. Retirémonos por tanto. del cual son parte. como dice Platón. en tanto tienen una. Ficino no dice que las cosas del mundo no deban disfrutarse. Están inspiradas filosóficamente por Platón. cuando dejes de buscar a tu Albiera degli Albizzi en su oscura sombra y comiences a seguirla mediante su propia clara luz".

Pues el alma racional -que es el hombre mismo. porque perturba el alma y le estampa a marca de una mala disposición.no puede ser ofendida a menos que él considere que la injusticia es un mal para él: y esto depende de nuestro juicio. cuando el asno le da una coz. en tanto obedezcas al divino creador". al intelecto. esto es. Acaso dirás que es difícil no desear venganza. peligro y desgracia. golpea al animal con su puño. pero en sus cartas difícilmente hallamos señales de ser huraño o de preocuparse de sí mismo‖. ese podría ser su alimento y ese podría ser entonces también el fundamento del arte u del trabajo del artista. se hace injusticia a sí mismo. De acuerdo con Corsi. rebotan contra quien las arroja. Del mismo modo el imprudente.grandes obras. Hay aquí también muchos otros de los aspectos que encontramos en Leonardo. Pero Corsi acentúa que no era ningún aguafiestas. Nos cuenta que "escogía los vinos más excelentes. Pero no hay duda de que si los hombres perdonan Dios. El hombre que actúa injustamente. sino a sí mismo: pues ningún hombre puede ser ofendido sino por sí 416 mismo. aunque con frecuencia más alegre". se hieren a sí mismos al patearla.. Su vida parece haber sido completamente casta. y sin embargo nunca salió de las fiestas borracho o aturdido. en ese cierto ascetismo pero no carente . Aquél que acepta la ofensa. Ficino explica en una carta a su amigo Giovanni Cavalcanti (carta 10) escrita en marzo de 1474: "Dices que uno de tus parientes se sintió herido los otros días por los insultos de alguna gente insolente. que es el más justo. cosa que nos convierte en humanos. pero siempre recordaba los bienes que se le hacían. en el cuidado de sí mismo. Giovanni. Es por esta conducta deshonrosa que sufre odio. En verdad. adecuada a un filósofo y un sacerdote. como pelotas. o como queramos llamarlo. restablecerá el equilibrio un poco más tarde" . Practicaba los principios que enseñaba. al reconocer su verdadera naturaleza. y ¿con que se la alimentaría? Con la posibilidad de contemplar la belleza. Por lo tanto. ¿No has visto a los niños patear a una piedra que se les ha arrojado.. Ficino menciona que sufría de bilis negra o melancolía. y que el que se queja piense cómo puede castigarse. o más bien se golpea a sí mismo. dar alimento al alma.. Por lo tanto continuarás realizando con éxito estas maravillosas obras. Tenía un ingenio chispeante y un vivo sentido del humor y Corsi menciona que muchos de sus dichos en italiano fueron registrados. la recibe de sí mismo y no de quien le ofende. mediante disciplina y corrección. que ningún hombre culpe a otro. en lugar de idear castigo para el ofensor. aunque no les haya golpeado? Aun cuando no han sido lastimados por la piedra. pues tenía inclinación hacia el vino. al espíritu. como Sócrates era parco en la comida y se preocupaba poco por las posesiones personales. También nos cuenta que Ficino no guardaba rencor ni se ofendía.Al alma.. comienzan a salirle alas. es de sus propias opiniones de donde recibe tales heridas que. como dice Ficino en la carta 35. El dolor de ser insultado y agraviado también puede cambiarse para el bien del alma. comienza a volar de regreso a su verdadero hogar… Pero Ficino no era sólo un hombre que daba buenos consejos. Resulta interesante la idea de que hay que alimentar al alma tanto como al cuerpo.

como libre y sobrenado artífice. de el hombre que se hace a sí mismo y lo consigue en la medida que comprende que el sentido de la existencia humana radica en comprender su papel en el mundo que no es otro que el de ser testigo de la creación. para que por ti mismo. que con toda justicia se ha hecho muy famosa. un lugar determinado. para que de acuerdo con tu deseo y tu opinión obtengas y conserves el lugar. uno de sus representantes más destacados fue Pico dela Mirandola. de acuerdo con tu voluntad. En cambio el hombre es la única criatura que ha sido colocada en la frontera entre dos mundos y que posee una naturaleza no predeterminada. Éste es el discurso que Pico de la Mirandola pone en boca de Dios. de quien ya tomamos una frase de su 417 discurso sobre la dignidad del hombre. que tuvo un grandísimo eco en sus contemporáneos de todas las tendencias: No te he dado. ni una prerrogativa específica. según tu arbitrio. por la esencia específica que les ha sido dada. a ser aquello que son y no otra cosa. autoconstructor. comprendiéndola como una oportunidad para conocer y trasladar ese conocimiento a los demás a través de su obra. el aspecto y las prerrogativas que prefieras. Todas las criaturas están ontológicamente determinadas. Tu determinarás tu naturaleza sin verte constreñido por ninguna barrera. Te coloqué en el medio del mundo para que. que son los irracionales. Así el hombre puede elevarse hasta la vida de la pura inteligencia y ser como los ángeles.de refinamiento y en su idea respecto al respeto por la oportunidad de haber vivido. pues. oh Adán. podrás. en ser artífice de sí mismo. sino constituida de un modo tal que sea él mismo quien se plasme y se esculpa de acuerdo con la forma previamente elegida. te plasmes y te esculpas de la forma que elijas. e incluso subir todavía más. La limitada naturaleza de los astros se halla contenida dentro de las leyes prescritas por mí. No te he hecho ni celestial ni terreno. ni mortal ni inmortal. 3. regenerarte en las cosas superiores. Lo que Leonardo tomó de aquí es la propia construcción de su vida. dirigido al hombre recién creado.8 PICO DE LA MIRANDOLA: EL VALOR DEL SER HUMANO En relación a la escuela humanista florentina. según la cual lo más admirable y milagroso en el escenario del mundo es el hombre313: ¿Por qué el hombre es este gran milagro? Pico dela Mirandola da la siguiente explicación. La grandeza y el milagro del hombre residen. y dedica entonces todos sus esfuerzos a la comprensión de . pudieses elegir mejor todo lo que haya en él. que son divinas. desde allí. Podrás degenerar en aquellas cosas inferiores. a cuya potestad te he entregado. ni un aspecto propio. incluso de su propia creación.

a los individuos de mayor excelencia tanto del pasado lejano como de su propio 314 Ibid. el universo. y dado que existimos en el tiempo. o sea de la comprensión en si misma. a través del arte. 81. sino como creación de un lenguaje que permitiera comunicar ese conocimiento. esa comprensión y esa admiración que no era otra cosa que la belleza en sí misma. De esa manera es que logra esa autodeterminación de alimentar su alma al igual que su cuerpo.esa naturaleza de la cual hace parte y a representarla. pero principalmente frente a sí mismo. solo que solamente en creador de una superficie sino de lo que está más allá de ella. su valor frente al mundo. también comprende lo que este significa. El ser humano es inteligencia. Y no solo se trata de comprender para uno mismo sino para compartir esa comprensión con los demás que es precisamente lo que él hace a través de su pintura. por ejemplo. p. es capacidad de comprender el sentido de las cosas además de su belleza que es su orden. Hay un asunto importante y es que cada ser humano tiene la oportunidad de aprender de los mejores o de los peores de su tiempo.. cuya función básica (parece un poco como una repetición. al cual se dedicó entonces Leonardo. como elemento de limitación de la propia existencia y la posibilidad que tiene de trascenderlo. Se desvanecía así toda posibilidad de hablar de inmortalidad del hombre. depende en buena medida de qué clase de personas escoge cada quien como los espejos en los cuales quiere mirarse. y en buena parte la dignidad de cada uno. quizá porque en primer lugar no comprendían su lugar en el contexto total del cosmos. según tu arbitrio. 313 REALE y ANTISERI. ni eran conscientes del poco tiempo disponible para entender el papel que les correspondía y entonces no lograban hacer parte de ese intelecto mayor. la naturaleza. a cuya potestad te he entregado). p. es un asunto de elección personal (Tu determinarás tu naturaleza sin verte constreñido por ninguna barrera. Leonardo detestó a los seres humanos que pasaban por el mundo sin dejar en el alguna obra de importancia. Leonardo escogió bien. tomó aquellos que le ayudarían en su propósito. ya que sólo era inmortal el intelecto único‖. Es característica de esta interpretación la tesis según la cual existiría un intelecto único para todos los hombres y separado. comentarios que tuvieron un amplio éxito (cf. o a través del intelecto314: ―En el siglo XI Averroes elaboró notables comentarios sobre las obras aristotélicas. admirarlos y buscar comunicar esa admiración a los demás. 466ss). más allá de las apariencias. siendo el método más adecuado el lenguaje del arte y específicamente el de la pintura. cada uno con el alimento que le es adecuado. Op. proporción y armonía. p. 85. pero es importante hacer hincapié en ello) sería la de contemplar y comprender la creación. Cit. Volumen I. 419 presente. no como una forma de construir adornos. Escuchó y muy posiblemente dio consejos como estos que leemos en Mirandola315: . 418 convirtiéndose el también en creador. a imitarla.

p. la moral pública. pero especialmente durante el tiempo de servicio de Leonardo a Cesar Borgia. mientras que los irracionales sólo pueden ser irracionales y los ángeles. aprendida a su vez. en el caso de Leonardo y Maquiavelo. [Consulta: 8 Abr. se recogerá en su unidad más íntima. en especial cuando esa obra no está destinada al entretenimiento fácil o al adorno sino que es una postura intelectual. política.ar>. [En línea]. sino ser un sujeto activo. 3. Nicolás. en el hombre existe el germen de todas las vidas. por ejemplo. Podría ser que alguna de las ideas de El Príncipe. Es posible. y que puede engendrar tanto el bien como el mal. educ. que le permite elevarse sobre casi todo. O en ángel. 82. 316 MAQUIAVELO. Si no sabía como hacer algo se dedicaba a su estudio e investigación para llevarlo a cabo. pero es aplicable a la actitud que se pueda tener en la vida cotidiana y es exactamente el tipo de actitud que tuvo Leonardo respecto a la vida en general pues no se quedó esperando a que las cosas se le dieran sino que aceptó retos que incluso. que está en boca de todos los sabios de nuestra época: «hay que esperarlo todo del tiempo». que le influyeron y fueron influenciados por él y por su obra. sino todos ellos. ángeles. con el fin de advertir coincidencias sobre todo en lo que tiene que ver con el poder. y tanto el mal como el bien‖.―Por lo tanto. por él. p. 2008] 420 cualquier cosa consigo. Es una ética del esfuerzo. de la búsqueda constante. que se conocieron. ―hecho un único espíritu solo don Dios. Además. 16. que son elementos que pueden llegar a determinar muchos aspectos de la obra de un artista. incluso del desafío a las máximas dificultades. El príncipe.9 MAQUIAVELO: POLÍTICA DESPROVISTA DE MORALIDAD Ahora bien. si no está satisfecho con esas cosas. de aquellos que le habían antecedido como también de quienes eran sus contemporáneos. y entonces. constructor de su propio destino. la política y la ética. para ello es necesario entonces confrontar el texto de Maquiavelo con los que se conocen de Leonardo.. quizá desde antes. no ignorando que el tiempo puede traer 315 Ibid. Ese fue el mayor logro de Leonardo y su mayor enseñanza. estará por encima de todas las cosas‖. prefirieron confiar en su prudencia y en su valor. Según la simiente que cultive. aquel que fue colocado por encima de todas las cosas. Disponible en: <http://www. En un espíritu inquisitivo e inquieto aparecen muchos intereses. en ciertos casos. el hombre se convertirá en planta o en animal racional. Eso es no dejarse llevar por la suerte o la fortuna (lo leeremos en Maquiavelo). sobre todo si en el curso de la vida se encuentra con personas que puedan brindarle ideas o con quienes pueda compartirlas. hayan surgido en la conversación de estos dos personajes singulares. parecían sobrepasar sus propias fuerzas. independientemente de que se tratara de algo que la lógica de su tiempo . Esto lo escribe Maquiavelo a propósito del proceder de los romanos en asuntos de guerra. para tener una mirada más amplia y precisa. moral y ética frente al mundo316: ―Nunca fueron partidarios de ese consejo. en la solitaria obscuridad del Padre.

por ejemplo. los celos profesionales. como he dicho. su vida y sus hijos. perversos por naturaleza.considerara viable o no. concluyo que. pero puesto que es difícil reunirlas y que siempre ha de faltar una. los de Bernini y Borromini. 421 simuladores. pues ambos vivían en ese mundo duro y difícil. de este último con Bramante y Sangallo. p. Leonardo evitó en lo posible las desavenencias. tema que trataremos en el siguiente capítulo cuando examinemos el aporte de Leonardo a la ciencia y la tecnología. rompen cada vez que pueden beneficiarse. pues al fin y al cabo la mayor parte de ellos se comportaban como déspotas y si se tenía la mala fortuna de entrar en desgracia con ellos. pero cuando la necesidad se presenta se rebelan… Y los hombres tienen menos cuidado en ofender a uno que se haga amar que a uno que se haga temer. como volar. pero el temor es miedo al castigo que no se pierde nunca… Volviendo a la cuestión de ser amado o temido. hubiera sido tocado alguna vez por Leonardo y su joven amigo Maquiavelo. las tuvo públicamente con . son completamente tuyos: te ofrecen su sangre. las consecuencias podían ser más que lamentables. o temido que amado. Mientras les haces bien. sus bienes. Porque de la generalidad de los hombres se puede decir esto: que son ingratos. cobardes ante el peligro y ávidos de lucro. 317 Ibid. un príncipe prudente debe apoyarse en lo suyo y no en lo ajeno. tratando siempre de evitar el odio. en el cual la sobrevivencia pasaba necesariamente por la venia a los poderosos ya que era indispensable buscar la protección de alguno de ellos y eso había que hacerlo sin poner demasiados inconvenientes a sus cualidades morales. por los mecenazgos. declaro que es más seguro ser temido que amado. pero. volubles. En el capítulo XV de su obra dice Maquiavelo317: Surge de esto una cuestión: si vale más ser amado que temido. Nada mejor que ser ambas cosas a la vez. cualquier persona debía contar con un cierto grado de actitud defensiva como algo necesario para la mera sobrevivencia. Son famosos los públicos desacuerdos entre Leonardo y Miguel Ángel. En el capítulo 1 veíamos como la sociedad del Renacimiento Italiano podía catalogarse como violenta y en no pocos casos corrupta y en esas circunstancias y con ese contexto como telón de fondo. 84. porque el amor es un vínculo de gratitud que los hombres. pues — como antes expliqué— ninguna necesidad tienes de ello. En el mundo del arte no fueron menos las ocasiones en las que se vieron obligados muchos artistas a sobrellevar grandes disputas con mecenas o con competidores. Un aspecto en el cual vale la pena detenernos un poco y que es el más interesante en el sentido de que pudo ser un punto en común entre Maquiavelo y Leonardo es el que se refiere al amor y al odio. como el amar depende de la voluntad de los hombres y el temer de la voluntad del príncipe. la lucha por los contratos. Es posible que ese tema de las desavenencias.

Que el que mejor ha sabido ser zorro. Se podrían citar innumerables ejemplos modernos de tratados de paz y promesas vueltos inútiles por la infidelidad de los príncipes. la envidia. un sobreviviente de su tiempo. En sentido general. pero como son perversos. como cualquier ser humano. Quizá esto lo llevó a ser tan celoso con sus conocimientos. a quien le daba por apodo ―el de los espejos‖. en ambas ocasiones en Florencia. Nunca faltaron a un príncipe razones legitimas para disfrazar la inobservancia. que aquel que engaña encontrará siempre quien se deje engañar. Por lo tanto. Los que sólo se sirven de las cualidades del león demuestran poca experiencia. tan desconfiado y reservado en sus asuntos privados. como en tantas otras ocasiones su desconfianza para con los seres humanos y su mezquindad. los celos e incluso los deseos manifiestos que algunos pudieran abrigar en el sentido de hacer daño. en Roma. Los hombres son tan simples y de tal manera obedecen a las necesidades del momento. Podría ser paranoia de Leonardo que temía que su obra le fuera robada. pero es más que probable que aflorara allí. pues constituyen el asunto central de toda la obra. pues. pues cada uno debe afrontar lo relacionado con el poder en todas sus manifestaciones. que ser zorro para conocer las trampas y león para espantar a los lobos. lo cual tuvo como consecuencia que no hubiera escrito prácticamente nada de sus asuntos personales y en relación a opiniones. cuando se queja a su protector de las intrigas de un ―espía‖. Alejandro VI nunca hizo ni pensó en otra cosa que en .Miguel Ángel. solo lo hizo en forma bastante genérica con la sola excepción de las críticas a Miguen Ángel que ya tuvimos oportunidad de leer en lo referente a la importancia de la escultura. En el capítulo XVIII nos dice Maquiavelo318: 318 Ibid. tampoco tú debes observarla con ellos. como ya hemos anotado en otros apartes de la tesis. Pero hay que saber disfrazarse bien y ser hábil en fingir y en disimular. 422 Hay. este precepto no sería bueno. debe ser primero que todo. como posiblemente le sucedió en la penúltima etapa de su vida. No quiero callar uno de los ejemplos contemporáneos. Leonardo. p. 89. ése ha triunfado. Las opiniones que nos traslada aquí Maquiavelo también tienen que ver con la lealtad que fue un asunto básico sobre todo en relación a la Última Cena. Si los hombres fuesen todos buenos. Las opiniones de Maquiavelo sobre la condición humana que encontramos en este aparte si que aparecen explicitadas en Leonardo. y no la observarían contigo. pero no hay información de que estas hayan ido más allá de algunas frases hirientes cruzadas entre ellos y básicamente en dos ocasiones: durante el proceso de decidir la locación del David y mientras trabajaban en los frescos del Palacio de la Signoría. un príncipe prudente no debe observar la fe jurada cuando semejante observancia vaya en contra de sus intereses y cuando hayan desaparecido las razones que le hicieron prometer.

sin embargo. en sus investigaciones sobre biología y anatomía. Pues los hombres. ya que estos estaban en el límite de la tolerancia religiosa. toda vez que esos conocimientos ponían en peligro el sentido de seguridad que las autoridades eclesiásticas sentían en relación a su dominio sobre el campo del conocimiento. pero es indispensable que aparente poseerlas. pero se debe estar dispuesto a irse al otro extremo si ello fuera necesario… Por todo esto un príncipe debe tener muchísimo cuidado de que no le brote nunca de los labios algo que no esté empapado de las cinco virtudes citadas. la rectitud y la religión mismas. un sujeto peligroso para el establecimiento. parezca la clemencia. Jamás hubo hombre que prometiese con más desparpajo ni que hiciera tantos juramentos sin cumplir ninguno. en sus obras pictóricas y en su actitud de vida y otra distinta fue su relación con los poderes. Hay que recordar que personajes como Giordano Bruno en el campo de la astrofísica y Miguel Servet en el de la anatomía fueron juzgados y condenados a muerte por sus investigaciones en esos campos del conocimiento. útil. y el aparentar tenerlas. En este aspecto nos encontramos con un punto que no es del todo claro. pero pocos tocar. y asimismo serlo efectivamente. ¿Cuál fue la verdadera posición de Leonardo en relación a lo religioso y a la Iglesia. lo cual. pues nunca se mostró como un incondicional frente a los Médici o los Sforza que fueron sus principales mecenas. y de que. y. juzgan más con los ojos que con las manos. en general. Era.engañar a los hombres. humano. lo cual ya lo hemos analizado y de lo cual encontramos pruebas en sus notas. la fe. sobre todo esta última. Y hasta me atreveré a decir esto: que el tenerlas y practicarlas siempre es perjudicial. En este caso no fue leal a nadie más que a sí mismo. y siempre halló oportunidad para hacerlo. Está bien mostrarse piadoso. incluso ya anotamos que una vez cayó el poder de Ludovico Sforza no tuvo inconveniente en abandonar Milán y hacerle . incluido obviamente el poder de la iglesia que era uno de los mayores de su tiempo. en suma. No es preciso que un príncipe posea todas las virtudes citadas. como ya explicamos. recto y religioso. el que se había mantenido incólume durante siglos y ahora era puesto en duda por una nueva clase de científicos y Leonardo era uno de ellos. fiel. que no era una actividad bien vista por una buena parte de la sociedad en la cual le correspondió vivir. mas pocos saben lo que eres. pudo determinar su actitud de reserva en relación a sus investigaciones en el campo de la ciencia. al verlo y oírlo. y respecto a los príncipes y su poder? Hay que aclarar que una cosa 423 fue su espiritualidad. sobre todo cuando se lanzaba a sus experimentos con el cuerpo humano y animal. los engaños siempre le salieron a pedir de boca. Es posible que haya actuado como el zorro en relación a este poder. porque conocía bien esta parte del mundo. Todos ven lo que pareces ser. porque todos pueden ver.

lo que se muestra eterno. y por eso penan en el tiempo.. darle nombre. es el movimiento de erosión de toda fe y de toda creencia. e ingeniarse para que en sus actos se reconozca grandeza. con no ser despreciable o indigno. es la creación continua. sino que son cualidades que se expresan en todas las actividades . llevada por las leyes naturales. a ninguna patria. las metamorfosis del ente. estudiar en silencio. p. y esas virtudes: grandeza. seriedad y fuerza. no anticiparse a lo porvenir. Op. sin importar su posición social o su poder. puede ser peligroso que se sepa. la deriva del inagotable deseo. y guardar las notas en lugar seguro. a ninguna fe. a la ciencia y al arte y despreció evidentemente las lealtades con respecto a cualquier tipo de poder. esperar los momentos adecuados. Y merced a esta inconstancia. 108. no solo son asunto de manejar estados o ejércitos. a nadie. con Salai y con Melzi principalmente. le habían dado la espalda319: Las concepciones humanas son atravesadas por ese mismo movimiento. hacerla voluntad propia. destinados a un príncipe son en realidad para cada uno. y por eso carecen del suficiente para realizar su existencia. con nadie más necesitaba serlo.la corte a los franceses. valentía. afeminado. lo que hace ley. Cit. De allí esa 319 NARANJO. ―saber pasar‖. pero ¿Qué otra cosa podría hacer un artista en ese tiempo? No había lealtad a estados nacionales pues estos apenas estaban haciendo su aparición en la historia. el Homo Naura sólo puede ser inconstante: es cuestión de lealtad a la naturaleza. Y en este sentido. seriedad y fuerza‖. pues de cierta manera. 424 preocupación reiterada de Leonardo por lo elusivo del presente: Los hombres no viven en el presente. que atraviesa un umbral tras otro. frívolo. la había a señores. no se debe asistir a la existencia como obra que progresa eternamente. ¿Encontramos en estos textos algo positivo. supone ya una prueba para el que aspira al conocimiento: no ligarse a ningún credo. alguna norma de comportamiento que no implique esa doble faz que parece ser un común denominador de la época?320: ―Hace despreciable el ser considerado voluble. Debe tener paciencia. dibujar aquello que encuentra en su interior. Ese ―saber pasar‖ es la astucia del zorro que se debe saber menos fuerte que el león y por tanto sabe que no puede enfrentársele en combate de igual a igual. puesto que a una buena parte de los seres humanos siempre les ha resultado indispensable contar con la aprobación social. a buen recaudo de ojos ajenos. pusilánime e irresoluto. Estos consejos. no volver atrás por ningún motivo. pero Leonardo fue leal solo a la búsqueda del conocimiento. Fue leal con sus amigos. todos los demás en una u otra forma. clasificarlo. abrir los cuerpos con la complicidad de la noche. valentía. No es la fe ni la creencia lo que persiste. defectos de los cuales debe alejarse como una nave de un escollo. ¿A quién le interesa un aparato para volar?.

Op. Y no olvidemos lo que Leonardo pensaba de los hombres321: ―Yo he conocido muy bien al hombre. considerando como lo hacía a la mayoría de las personas con quienes compartió su tiempo de vida fue huir de la adulación. Pues no hay otra manera de evitar la adulación que el hacer comprender a los hombres que no ofenden al decir la verdad. faltan al respeto. y resulta que. Se nota coincidencia con lo que opina Maquiavelo y como lo anotamos antes. no es fácil saber cual de los dos influyó en el otro. un acervo ingente de ingratitud mezclada con toda clase de vicios. supo rodearse de personas que pudieran aportarle positivamente en ese proyecto de vida que fue la búsqueda . que no atinan a defenderse de aquella calamidad. es tenido en menos.de la vida. 92. Porque los hombres se complacen tanto en sus propias obras. un príncipe prudente debe preferir un tercer modo: rodearse de los hombres de buen juicio de su Estado. poner en seguida en práctica lo resuelto y ser obstinado en su cumplimiento. cada día que pasa. y es la falta en que con facilidad caen los príncipes si no son muy prudentes o no saben elegir bien. que solo busca complacencias de corto y mediano plazo. Si aplicamos esto a la práctica de vida de Leonardo nos encontramos con que aparte de sus relaciones afectivas íntimas. he llegado a la conclusión de que es malo si se le trata con hostilidad y peor si se le trata amigablemente‖. no escuchar a ningún otro. Por lo tanto. se exponen al peligro de hacerse despreciables. únicos a los que dará libertad para decirle la verdad. 99. y está en contra de mis deseos. Quien no procede así se pierde por culpa de los aduladores o. 321 NARANJO. escuchar sus opiniones con paciencia y después resolver por si y a su albedrío. Me refiero a los aduladores. en la de cada uno. cuando todos pueden decir la verdad. en el mundo de la política y en el del arte. p. aunque en las cosas sobre las cuales sean interrogados y sólo en ellas. Fuera de ellos. si cambia a menudo de parecer. Es un pozo lleno de maldad. 425 Maquiavelo dedicara el capítulo XXIII de su obra a este tema y no olvidemos que aunque esté dedicado a los gobernantes. Cit. pues no permite ver las cosas en una perspectiva real322: No quiero pasar por alto un asunto importante. En él encontramos toda clase de pecados… De hecho. de tal modo se engañan. Cit. no deja de ser interesante que 320 MAQUIAVELO. Algo que fue evidente en su vida. que abundan en todas las cortes. una de las cosas que mas daño hace es la adulación. Op. Y con estos consejeros comportarse de tal manera que nadie ignore que será tanto más estimado cuanto más libremente hable. Pero debe interrogarlos sobre todos los tópicos. p... y cuando quieren defenderse.

Y aunque esto sea inevitable. inundan las llanuras. Y la comparo con uno de esos ríos antiguos que cuando se embravecen.del conocimiento y el perfeccionamiento en su arte y sus investigaciones y no cayó en la trampa de la adulación fácil. 3. y. cerremos este aparte 323: No ignoro que muchos creen y han creído que las cosas del mundo están regidas por la fortuna y por Dios. pero que nos deja gobernar la otra mitad. que se han visto y se ven todos los días. Esta opinión ha gozado de mayor crédito en nuestros tiempos por los cambios extraordinarios. aquel que tiene que ver con la fortuna. fuera de toda conjetura humana. pero volvamos a . Leonardo lo hizo. 426 le sugirió estas ideas a Maquiavelo o este se las dijo a él. de tal modo que los hombres más prudentes no pueden modificarlas. o tenga que deslizarse por un canal o su fuerza no sea tan desenfrenada ni tan perjudicial. Y con estas palabras de Maquiavelo. luchó incansablemente y quizá él mismo 322 MAQUIAVELO. todo el mundo cede a su furor. De lo cual podrían deducir que no vale la pena fatigarse mucho en las cosas. que no tienen remedio alguno contra ellas.. p. no obsta para que los hombres. del trabajo a destajo para ganarse alguna simpatía (un ejemplo de lo cual fue la negativa a hacer el retrato de Isabel de Este). más aún. Así sucede con la fortuna. en las épocas en que no hay nada que temer. y a fin de que no se desvanezca nuestro libre albedrío. por ejemplo cuando examinamos su obra y en algunos apartes de este capítulo. acepto por cierto que la fortuna sea juez de la mitad de nuestras acciones. o poco menos. Op. tomen sus precauciones con diques y reparos. todo el mundo huye delante de ellos. y que es mejor dejarse gobernar por la suerte. que se manifiesta con todo su poder allí donde no hay virtud preparada para resistirle y dirige sus ímpetus allí donde sabe que no se han hecho diques ni reparos para contenerla. nos queda un último asunto. pensando alguna vez en ello. me he sentido algo inclinado a compartir el mismo parecer.10 LEONARDO: UNA SÍNTESIS DEL RENACIMIENTO Ya hemos tratado el pensamiento de Leonardo. Cit. de manera que si el río crece otra vez. Y yo. si los seres humanos debemos dejar nuestro destino en manos de la diosa fortuna o si debemos luchar contra la misma adversidad para lograr las metas propuestas. Finalmente. derriban los árboles y las casas y arrastran la tierra de un sitio para llevarla a otro. o de traicionarse a sí mismo en la elaboración de sus obras por seguir las opiniones de sus patronos o patrocinadores eventuales. Sin embargo. o simplemente eran patrimonio común de esa clase intelectual que estaba cambiando el mapa mental de los seres humanos en ese tiempo que hemos llamado el Renacimiento. 121.

junto con Spera y Marullo. Op. toda esa deriva Leonardesca expresa la coherencia de su punto de vista. y en rigor. Su luz ilumina todos los cuerpos distribuidos por el universo. complexiones). y aún el sí mismo es asunto de la naturaleza (disposiciones. de la apariencia a la perspectiva. al conocimiento de sí mismo sólo se llega por el conocimiento de las leyes naturales. parecería una de las estrellas más pequeñas. ímpetus. En todo el universo no encuentro un cuerpo de mayor magnitud y fuerza que éste. Donde hay sol. donde hay luz. y en particular su ciencia de la perspectiva.él ahora que hemos hecho este corto repaso de cuales pudieron ser las 323 Ibid. una filosofía sui géneris muy diferente de la promovida en los círculos neoplatónicos florentinos en la que se inspiraron las ideas estéticas de Botticelli y Miguel Ángel. 97. del deseo de volar a la mecánica del vuelo. Marte y Saturno. tales como Júpiter. Son muchos los que. Leonardo se consideraba a sí mismo un filósofo de la naturaleza. concretan. alaban al sol‖. Lo interesante en el hombre termina por mostrarse referido a una cierta arquitectura elaborada por la naturaleza. Toda fuerza vital proviene de él. Cit. puesto que el calor que existe en las criaturas vivientes proviene del alma (chispa vital) y no existe otro calor ni otra luz en el universo… sin duda alguna. algo así como una mota en el universo. en el seno de la naturaleza 324 NARANJO. calificaba como error de conocimiento y vana presunción el culto a los hombres: ―quisiera tener palabras apropiadas para censurar a aquellos que ensalzan de buen grado el culto a los hombres por encima del culto al sol. de la expresión a la anatomía. Añádase a esto que los hombres son mortales y sujetos a la corrupción y a la ruina en sus tumbas. cometieron un grave error considerando que incluso si un hombre fuera tan grande como nuestra tierra. y aún. p. Nuestra humanidad es la calidad de nuestra naturaleza. en un dominio particular. 427 influencias que tuvo para formarlo.. de la visión al ojo. los que optaron por adorar a los hombres como a dioses. 127. y equivale a un descentramiento de la atención puesta en el hombre como fenómeno sobrenatural para reubicarlo. De la intelección al cerebro. Desde este punto de vista el ―conócete a ti mismo‖ es menos imperativo: no es menos interesante conocer por qué brillan las estrellas. 428 . pues nos puede servir esto para concluir mejor algunos conceptos324: Las concepciones estéticas de Leonardo.

―no se mueve‖. la dueña del tiempo. 429 haciéndola no sólo aceptar sino amar la opacidad de su cuerpo. Esta naturaleza late en . en cambio. El hombre de conocimiento domina la duración.como Homo-Natura. el olvido de sí por el conocimiento. en cambio. El hombre de conocimiento no ve en la naturaleza una ―cruel madrastra‖. también. De esa manera. pero la naturaleza domina sobre el tiempo y hace y crea más rápido que como el tiempo deshace y destruye. Y ni el paso de los años. Construcción admirable. hacerse experiencia. lo cogen por sorpresa. Ella hizo la luz. Esa posición es significativa y es fundamental porque él la llevó a la práctica al considerar al mismo ser humano como objeto de investigación científica325: Según Leonardo. es como el espíritu en la bestia. y cuya única vía de acceso a la alegría verdadera estriba en el dominio y. habita el tiempo como inagotable perseveración del presente. el hombre no obstante es un juguete del tiempo. En el centro de atención está el sol que. cuyas potencias desencadenadas amenazan destruirlo por diversas vías. Ella puso el alma en el cuerpo y el cuerpo en el alma. una ―discordancia‖ de porvenir incierto. y mantiene el alma en comunicación con su origen. la memoria y el entendimiento. engañoso. 99. a diferentes dimensiones de la existencia. El hombre. es mudable. Lo humano. Saco de vanidades. la imagen la visión. la obra del hombre puede vencer. la naturaleza es plenitud de razones (ragioni) que buscan concretarse. corruptible. Ese conócete a ti mismo antes que a la naturaleza había imperado en la filosofía de occidente por durante mucho tiempo la razón básica de que naturaleza y humanidad eran cosas separadas que pertenecían a diversos y distintos ámbitos. el culto de la naturaleza lo hará humilde. como naturaleza que se hace a sí misma. como Leonardo lo descubrió por vías propias. las cuatro potencias humanas. al tiempo. al menos en el que nosotros conocemos ahora. sino ―la madre más tierna‖. ni la ruina del cuerpo. y en tanto que Naturaleza. la naturaleza es la fuente de la libertad. para un desarrollo pleno de su criatura. Para Leonardo. p. débil. lo devolverá a la naturaleza como una segunda naturaleza. la química y la biología de la misma manera que se le pueden aplicar a cualquier otra entidad que exista en el cosmos. luego. ávida por la creación ha hecho al hombre como uno de infinitos experimentos posibles. incluso como posibilidad. 325 Ibid. Ella dio el deseo sexual y el apetito. Para Leonardo el conócete a ti mismo pasa por el conocimiento de la naturaleza de la cual el ser humano hace parte totalmente y por lo tanto se nos aplican a nosotros las mismas leyes de la física. el ojo.

cada una de las obras del mundo. poniéndose a sí mismo como ejemplo y experiencia para los otros. a las ciudades. el que articuló las primeras palabras. destruyéndolas en una ignorancia llena de razones y tradiciones. incluso ya en vida. y al mismo lo hace inmenso pues comprende que cosa es él mismo. que no es otra que el encuentro consigo mismo a través del conocimiento de la naturaleza de la cual hace parte. conocimiento que lo hace humilde en el sentido de que no necesita la soberbia humana afianzada en los efímeros logros de la gloria humana. lo que es realmente importante es que intentamos hacerlo326: Por doquiera encontraremos. que inventa y obra. Y la aspiración del hombre . Situación difícil la del hombre de ciencia que se enfrenta a esa incomprensión. el escultor de la Venus de Willendorf. Aquellos que conocieron su vida y obra. que fueron. Que importa que no lo logremos. o inversamente. hacer sin fin. todos ellos lo pudieron tomar como ejemplo. fortuna y vida por el solo hecho de creer y perseguir su verdad. experimentar siempre. en el orden cósmico y en cuanto a pequeño mundo. el que construyó la primera rueda. buscando entenderlo y 430 comprenderlo todo. quienes escucharon de sus ideas. Quien sabe si hubiera existido Galileo si no hubiera antes que él un Leonardo. destituyéndolas en su idiosincrasia. quienes lograron que saliéramos del bosque a la pradera y de esta a las primeras aldeas. y este y Platón sin un Sócrates. al alcance de la razón y los sentidos ¡pero tan lejos para casi todos los hombres! Un maravilloso despliegue de razones se ofrece para su contemplación y su desciframiento. Eso también es enseñanza. y cada uno las diluye convertidas en alimento para el apetito o en voluptuosidad para su deseo (su ―concupiscencia‖). a lo que somos ahora. las convierte en objeto de litigio. destruyéndolas en el gasto de la sensación. o un Leonardo sin un Alberti. los pintores de Altamira. Está ahí. los que vieron sus pinturas y escucharon hablar y contar acerca del mito en que se convirtió. ahí entra en juego la ética del individuo que se forja un camino y lo sigue pese a todos los escollos y peligros que halla a su paso. en otras generaciónes. incluso al peligro de perder salud. todos ellos. una naturaleza verbo antes que sustantivo –insaciable querer. quienes compraron las miles de hojas que faltan de sus cuadernos de notas y quienes pudieron leer las que conocemos ahora. para su experimentación y su recreamiento. Estos personajes hacen parte de la cadena que llega hasta el primer sujeto que dominó un fuego. Pero en el momento en esa ―ignorancia llena de razones y tradiciones‖ entra en escena. en su original o en copias. o este sin un Aristóteles. en las reflexiones de Leonado. para sus contemporáneos o para aquellos que llegaron mas adelante. eso es ser maestro de vida. que planea y sueña. de su identidad. honra. seres que observamos el universo en los límites de lo cósmico y de lo infinitamente pequeño. la conceptualización de una naturaleza activa.

Y todo ese desapego de Leonardo de los afanes terrenos. la filosofía y el arte. Entre alegorías y aforismos. la moda. Los hombres ―viven de sueños‖. frente a la actitud que se tiene en relación al conocimiento. en primer lugar. consideran inútil la sabiduría. la ética. 100. de la historia. el arte. de la ciencia. de no podernos de rodillas frente a poderes que se crean propietarios de la ley. y tantos otros campos del conocer humano. envidia. miedo. Como decía Leonardo. ―pobre es más bien quien desea muchas cosas‖. huyen del tiempo presente. la moral. obnubilados como están con solamente el poder y muy posiblemente con el abuso del mismo para satisfacción de sus pasiones personales327: Es natural que esa filosofía desembocara. Quisiera hablar. pues solo eso nos da libertad. 327 Ibid. y ese silencio casi total acerca de sí mismo. la estética. por los Cuadernos de Notas se encuentra disperso todo un catálogo de las pasiones tristes. dando a la naturaleza una segunda oportunidad. y toda esa indiferencia por el poder y la gloria. y en general. aquella que surge de pensar por nosotros mismos. y lo convirtió en motivo de reflexiones continuadas. a menudo. que es la libertad. p. a qué cosa es la que vamos a hacer con la vida que nos tocó vivir. Los hombres no saben lo que puede la 326 Ibid. testimonian cuán grande fue la coherencia de esa vida con ese pensamiento. se escamotean a sí mismos el ejercicio alegre de la libertad. que la mayoría de esos tiranos ambiciosos desconocen. Siempre estuvo acosado por ―ambiciosos tiranos‖ y estos son de su tiempo tanto como del nuestro y de ellos solo nos puede separar lo que sabemos y conocemos del mundo. penan con el paso del tiempo. pereza.sabio. avaricia. porque las leyes de la ―virtú‖ lo curan de las apetencias del mundo. Los hombres no dejan que el espíritu comande cada movimiento. etc. El hombre de conocimiento es libre porque no carece de nada. belicosidad. Y su conocimiento de las leyes de la naturaleza pone un muro entre él y los tiranos: ―Cuando me siento acosado por ambiciosos tiranos encuentro medios ofensivos y defensivos para preservar el don más precioso de la naturaleza. ambición. gula. que la vida se vuelva el recreo sereno del espíritu. tristeza. en una ética. contribuyendo a su obra creadora por mediación de la obra de su criatura. 431 naturaleza. Leonardo las estudia . lujuria. 100-108. del hombre ―virtuoso‖ es conocerla. el lenguaje. de la situación de los muros… Una y otra vez volvemos a encontrarnos con la posición ética frente al mundo. las formas de representación. Leonardo se preocupó enormemente de este hecho terrible.

es nada menos que la inteligencia. Necesitó tener un testigo. Rigurosamente. Es dudoso que la ―universalidad‖ se comprenda si la imaginamos posible sobre un fondo cotidiano de diletancia. Habría que pensar un poco en esa idea según la cual Dios creó al hombre porque estaba solo. En cambio no nos hemos referido a la coherencia afectiva que liga la vida con el pensamiento de Leonardo.―inexperimentada teoría‖. Hemos podido formarnos una idea de la suavidad de las transiciones del pensamiento para el paso unos niveles de análisis a otros. estéticas. 432 Leonardo parte de esa condición de universalidad. no por diletante sino porque para él el conocer es fuente de la libertad frente al poder. describiendo sus bajos rendimientos para la salud y la alegría. y por eso salta de uno a otro tema. hacia esta segunda coherencia. Uno de esos testigos es Leonardo que nos muestra esa idea de naturaleza y tiempo (tiempo como parte integrante de esa realidad que el cosmos) para encontrarse con que es demasiado lo que hay que conocer y es muy corta la vida para lograrlo. La armonía de esa arquitectura conceptual no sólo prueba belleza sino rigor. asunto éste del mayor interés para formarse una idea cabal de su grandeza. de la unidad conceptual que se expresa en las manifestaciones éticas. gnoseológicas. no vale la sola . y la irrisión de su ejercicio. La naturaleza necesitaba tener un testigo que le mostrara a los demás su propia realidad. con atención desordenada y como a tientas. sin forcejeos ni discordancias. semejante ―universalidad‖ no consiste en la reunión de una serie de saberes muy amplios adquiridos de modo más o menos anárquico. por parte de los estudiosos. y por una especie de desesperanza y desencanto ante la imposibilidad de la empresa.desapasionadamente. si la coherencia afectiva faltase. el sistema filosófico solo sería –para hablar como Leonardo. Ya hemos visto algunas señas de la coherencia lógica de sus concepciones. no por inconstancia sino por el ansia de lograr abarcarlo todo. es su conciencia nada menos. la posibilidad que el universo tiene para saberse a sí mismo.. y se resentiría por ―falta de experiencia‖. Leonardo vivió de la manera más coherente su propia filosofía. Es sorprendente sin embargo cuán poca atención se constata. la ―universalidad‖ de su pensamiento y la ―inconstancia‖ y el ―desorden‖ de su actividad. pues se niegan uno al otro. en la pintura y en la investigación científica ―propiamente dicha‖. Se da cuenta entonces con que no vale solo aprender textos de otros. Hay dos tópicos generales en los estudios sobre Leonado. atravesando los mismos principio todos los despliegues de pensamientos.. sin que nadie supiera de su propia realidad. de la posibilidad de tener conciencia de la naturaleza cósmica de la él mismo es una parte. que no pueden en rigor coexistir.

Esta inconstancia congénita nos remite pues a la soberanía de la naturaleza yal dominio del tiempo por una cierta manera de obrar. Hay que vencer esas pasiones tristes. otra profundidad. Se trata simplemente de ese problema del tiempo. lo sigue en sus evoluciones a través de los diversos umbrales. como Obra Abierta. El hombre de conocimiento no se sitúa ante una naturaleza terminada. en las playas del vasto océano de la verdad. La crítica normal que se le hace es que fue inconstante. y así. porque si bien. según la hermosa alegoría de Isaac Newton. La naturaleza es una avenida de umbrales para el hombre de conocimiento. Según Leonardo. no un accidente secundario. otras preguntas.memorización de escritos. lo hace abrir los pliegues de la duración. Esta inconstancia no pierde el objeto de conocimiento. En verdad la vida bien vivida es suficiente. la naturaleza divina lo conoce todo sin ningún trabajo. de física: la inconstancia quiebra la regla del deslizamiento imperceptible del tiempo. 109. no vale tampoco la repetición de fórmulas exitosas para la pintura. que es su lenguaje para comunicarnos lo que ha encontrado. cuando surge una pregunta y se comienza a buscar la respuesta aparece algo nuevo y como todo está conectado y por consiguiente hay que volver a comenzar en cada momento. ―la vida bien aprovechada es larga‖. lo limitado del tiempo para lograrlo. y sobre todo el tiempo. pues pasaba de uno a otro proyecto con facilidad. 433 sólo está a orillas de conocimiento. La naturaleza avanza de umbral en umbral. Se trata de un problema de filosofía natural. otra apariencia. No se piensa positivamente la ética del Homo Natura. p. hay que sobreponerse todo el tiempo al deseo de hacer menos esfuerzo. la mente finita del hombre requiere de un trabajo que a veces sobrepasa la pequeña capacidad que tenemos. ningún umbral atravesado desembocan en otra cosa que en otra apertura. había demasiado por conocer y muy poco tiempo para hacerlo. hay que pasar de una cosa a la siguiente. lo capta en sus variadas . pone al tiempo al descubierto. ningún conocimiento adquirido. La inconstancia es pues estructural y de principio. pero hay alguien que la vislumbra y se encuentra con un casi infinito conocimiento que está a su alcance? ¡si pudiera vivir por siglos! Pero no se puede. Ninguna sabiduría. discursos o sermones eruditos. Esté donde esté su pensamiento 328 Ibid. ya lo dijimos mas de una vez ¿Qué es lo más importante que debe conocerse cuando se nace en una época en la cual la ciencia aún no existe. a ver si el tiempo alcanza328: Hay una idea moral de la constancia y la inconstancia interfiriendo la comprensión de la lógica interna de los hábitos y ritmos de trabajo de Leonardo. ―la naturaleza es inconstante‖ y ―se complace en la creación continua de nuevas formas de vida‖.

De la cuna al ocaso. No se vuelve atrás. fuselajes. el anemómetro. hélices. Primero fue el deseo de volar y el anhelo de libertad. Las patas de mosca son tan interesantes como la cabeza del apóstol… cada cosa a su hora. más bien todo vuelve bajo la síntesis actual de su presencia duradera. -con el análisis correlativo de planos inclinados y el descubrimiento de la ley de acciónreacción en la interacción del aire con el objeto volador. luego fueron los estudios de máquinas voladoras. experimentos. al que Leonardo cuidó siempre tas el grave accidente. van y vienen. pero esta inconstancia vivida por Leonardo es un acto filosófico que refleja fielmente su concepción del hombre vuelto naturaleza. las reconstruye en su diversidad esencial. por semanas Leonardo sólo piensa y escribe sobre el vuelo de las aves. los estudios de aerostática y de sustentación. después la observación de las aves. y un Ícaro en ese laberinto de Dédalo. y en el momento menos pensado una pequeña luz. De esta ―constancia en la inconstancia‖ es un ejemplo privilegiado el trabajo de Leonardo con el vuelo de las aves. con notables de la ley de inercia. las clases de vuelo. de la cola. según los umbrales que atraviesan – y que la intelección atraviesa en pos de su desciframiento. y Leonado se ensimisma otra vez en sus cálculos y diseños 434 de máquinas voladoras. en lugar de conducir a la diáspora. Sus discípulos –el pobre Boltrafio sobre todo– nada entienden. observaciones. cansado de explicarles. alas. reúne las cosas con su deriva. jamás perdió su objeto. y que bien puede llamarse de búsqueda de la realización técnica de un deseo: cálculos. Esta inconstancia no significa olvido del objeto: ―la buena memoria con que nos ha revestido la naturaleza hace que el largo tiempo pasado nos aparezca ahora presente‖. se apuntalan unos en otros. Esta inconstancia mueve al tiempo. Merejkowski narra muy certeramente ese proceso de ensayo y error con la teoría del vuelo. se corrigen. y globos aerostáticos de juguete. la función de las alas. y de golpe meses en oros menesteres. más bien todo porvenir corre en pos . y bosquejos de helicópteros. según grados de luz y sombra. los mecanismos del vuelo y la estructura ósea del pájaro. y paracaídas. y ballestas y planeadores. y hubo también experimentos de vuelo. motores. y Leonardo se sonríe. y su musculatura. Esa inconstancia que se endilga a Leonardo carece de razón filosófica. un nuevo descubrimiento.metamorfosis. no se va tampoco hacia un determinado porvenir. que atraviesa toda la vida de Leonardo.

el hambre y no dejándose tentar por lo fútil. se entregaba la búsqueda personal de esa verdad. podría ser ―universal‖ su conocimiento.atiende a 435 ese llamado con generoso interés. mientras que. es el porvenir el que aún no actualiza sus razones y toca a las puertas del presente. Ese pobre diletante poco sabe de umbrales. el diletante no pasa del dintel. En ese sentido nos regaló con magnificencia. de la suya. sino escuchando el llamado de tantas cosas que merecen conocerse? ¿Cómo se alcanza la universalidad si rehúsa interrogar? Leonardo actúa. que sin embargo son para él muros. tocando todas las puertas. como ya o anotamos con anterioridad. y su vagabundeo sólo refleja el juego de pasiones encontradas. el no tiene fortunas. o si logró editar o no los libros que tenía pensado escribir. el sueño. esta inconstancia se afirma afrontándolo. ―siente el peso y el deber de mil tentativas y tentaciones‖. si no. con un tipo de constancia diferente que no está referida a si terminó o no con una pintura o con un dibujo. Quisiera conocer ―sin obstáculos‖. como diría Nietzsche. interiormente. No se trata de la inconstancia del que no sabe lo que quiere. pues un obstáculo epistemológico que se rebasa es un umbral de una nueva perspectiva. llamando la atención del filósofo de la naturaleza. del que va a la topa tolondra tropezándose con los obstáculos del conocimiento y rehusando afrontarlos. una vez terminadas las tareas del día. en lo cual fue constante hasta el momento mismo de su muerte. Veleidoso. Su constancia es la de no rendirse nunca en el objetivo trazado que es la búsqueda de la verdad. En lugar de rehuir el obstáculo. de esa que ha ido construyendo con paciencia en el curso completo de una vida empleada al máximo. por la pasión del conocimiento. el agua que tocas es la última que ha pasado y la primera que viene. ¿Cómo. Quien aferra el presente aferra los cabos del pasado y el porvenir. para gastar en obras públicas que le merezcan el aplauso de la masa. y él –quien. venciendo el cansancio. exteriormente. Hay fuerzas de atracción emanando de los objetos de conocimiento. va guiada por la lógica del obstáculo: ―todo obstáculo produce una resulta resolución‖.de ese presente que aún no alcanza. la pulsación de ansiedades discordantes. propias o ajenas. juega con el tiempo: ―En los ríos. Eso mismo sucede con el tiempo presente‖. pica y pica. pues si bien debió hacer trabajos intrascendentes. no es un Vespasiano empleando los tesoros robados del Templo de Jerusalén para construir su Coliseo en el cual infinito número de bestias y hombres perdieron la vida para complacencia de una plebe ociosa y políticamente peligrosa si no se la adormecía con el espectáculo. A Leonardo en cambio ningún obstáculo le doblega. No es esa la . con los cuales poder pagar sus gastos cotidianos. La inconstancia de Leonardo va modulada.

Madrid: Alianza. León. reuniendo así un conjunto seleccionado de hechos 329 Ibid. Así pues. ¿Cuál es el tiempo de aprender? Todo el tiempo que dura la vida. acumuló casi quince mil páginas de notas y finalmente se le terminó la vida sin lograrlo. en forma de lo que podríamos llamar hoy una enciclopedia. incluidos nosotros. 2003. y esto no se sabrá cómo hacerlo si antes no se observan y retienen en la memoria. de Platón a Winckelmann. Hay que convencerse por lo tanto. Nadie puede hacer el cálculo de cuanto tiempo le queda.magnificencia de Leonardo.galeon. así que esperó largo tiempo. ahora. ahora otro. consciente de que él era sólo un eslabón en esa cadena que va de los orígenes de la historia hasta él mismo. esa fue su respuesta y esa fue la enseñanza que dejó. p.antropos. Disponible en: <http://www. por lo cual debía cuidar sus hallazgos hasta que se pudiera dar ese momento. que en todo momento toma el color del objeto que refleja y está lleno de las imágenes de los objetos que tiene enfrente. se debe prestar atención a los diversos objetos. Teoría del arte. 436 escogidos entre los de menos valor. Moshe. sin embargo. en los paseos por el campo. las máquinas. Escribió Leonardo329: La mente del pintor debe ser como un espejo. mantienen su mente en una actitud tal de aburrimiento que les impide comprender los objetos que ven. a casi medio milenio de distancia. [En línea]. El tratado de la pintura y los tres libros que sobre .com/html/medimedieval. que al sentirse cansados apartan sus pensamientos del trabajo y hacen ejercicio paseando para relajarse. 2007] BARASCH. No hay que hacer como algunos pintores. Y como lo escribió. aunque los vean y los escuchen no adquieren más conocimiento de ellos que si se encontrasen con el viento. La medicina medieval. Contemplad ahora uno. 112.. al ser saludados por los amigos y parientes que encuentran a su paso. la suya es haber corrido de una investigación a otra para desvelar los secretos de la naturaleza. Luca y otros. Versión española de Fabiola Salcedo Garcés.htm>. aquí fallamos todos. Bogotá: Susaeta. arte y ciencia. ANTROPOS GALEÓN. a todos los artistas y científicos de su tiempo y de los tiempos siguientes al suyo. por el contrario. pensaba hacer público todo lo hallado. Leonardo da Vinci. que no puede llegar uno a ser buen pintor a no ser que sea maestro universal en reproducir con el arte toda clase de figuras producidas por la naturaleza. BAUTISTA ALBERTI. 1996. 437 493 BIBLIOGRAFÍA ANTOCCIA. [Consulta: 7 Abr. ¿Cuándo se da por terminada una investigación? Siempre hay algo nuevo por conocer.

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