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Artes Populares del Perú... El Perú es singularmente rico en expresiones de arte popular.

Las celebraciones religiosas y ferias regionales, especialmente, son verdaderas manifestaciones colectivas de habilidad creadora.
A continuación, Artes Populares del Perú: Instrumentos musicales, canciones y danzas autóctonas, artesanías diversas y costumbres tradicionales abundantes en elementos típicos conforman una fisonomía particular del país. La festividad del Señor de los Milagros, que se realiza en Lima los días 18, 19 y 20. de octubre, es un atrayente espectáculo de feria popular. Allí se comercian valiosas terracotas de Pucará y Ayacucho —toritos.. venados, músicos, iglesias y otros objetos artísticamente modelados y coloreados—; tallas de madera, artículos de paja, de plata, de cuero, de piel; diversos adornos femeninos, como los collares de huairuros (simiente de fríjol), en rojo y en negro; tejidos de Cuzco y Puno; bebidas y platos típicos. La feria dominical de Huancayo, antigua capital de los huancas, es la más auténtica muestra de las tradiciones indígenas. Ahí se ven, en especial, vistosos tejidos hechos a mano —jergas, frazadas, manteles, chales de lana—, variada alfarería, amuletos y raros objetos para prácticas mágicas. Otra festividad característica es la de Amancaes, donde el 24 de julio se celebra el Día de San Juan, que es también el Día del Indio. Esta feria compendia las diversas expresiones folklóricas del país: exhibiciones ecuestres de huainas (en quechua, mozos, jóvenes de la Sierra), diversidad de trajes indígenas, músico y bailarines de las más dispares regiones, al ritmo de guitarras, flautas y quenas brindan un espectáculo representativo de la fusión de lo español con lo indígena. Introducidas por los españoles, las corridas de toros y las riñas de gallos han llegado a tener gran arraigo en el interés popular y son ya parte de la tradición mestiza. La marinera, danza peruana de la costa, ha dado origen a la cueca chilena y a la zamba argentina, pero es sin duda el vals criollo el más difundido de los bailes populares. La música y las danzas de la Sierra peruana, predominantemente indígenas, son comunes a los países andinos. Los pututos y quenas figuran entre sus instrumentos típicos, y el yaraví y el huaino son sus canciones más difundidas.
Primer período de la Retablistica

1. Ascencio de Salas

Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas, con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima. Obras: - Retablo de Nuestra Señora de la Concepción en la Catedral de Lima, el cual marcó un hito de la retablística limeña. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana - Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la Purísima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Túmulo con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas de Felipe Próspero. - Túmulo para la proclamación del rey Carlos II 2. Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continuó el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, éstos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local. Trabajos:
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Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que había empezado Asencio de Salas Diseño el Túmulo de la reina Mariana de Austria Diseño el Túmulo del rey Carlos II de España Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced, después de 1687. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín en Trujillo

3. Diego de Medina Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín, supervisado por el padre Bejarano Escultura Montañesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las características españolas, por la línea serpentinata, el sensualismo de las formas y el paño de pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celeste, sentado sobre el libro. El santo tiene los cabellos al estilo montañesino. Trujillo

1770). la boca entreabierta. continuará hacia fines del siglo.• En el Cusco la escultura toma características dramáticas. lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas. 2.Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José.Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima. consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia. Juan Tomás Tairu Tupac [editar] Tercera etapa de la Retablística. Diego de Aguirre (?¿-1718) Introdujo en Lima las columnas salomónicas . quien dejo impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él. Presenta . 1681. introductor del neoclacisismo en Lima. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo. Lima (ca. Asimismo. Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. representado al santo penitente solo y de de rodillas.Retablo del Señor de Burgos.Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián. Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano. 1660/1685. las venas bajo la piel. Sobresale la obra anónima de San Jerónimo. los Santos Juanes. José de Castilla . lo que da más naturalismo a la obra. Juan Evangelista (usualmente representado con túnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Columnas melcochadas y con espejos .Baldaquino de la Catedral de Lima . Otro modelo iconográfico que llegó a Lima proveniente de Sevilla. El uso de la rocalla. La sangre. 1. la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra. de la iglesia franciscana [editar] Segunda etapa de la Retablística 1. Así.Siglo XVIII Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas. Atanasio Contreras del Cid . se hace presente en el Retablo Mayor de San Lázaro.Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima. del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto. por su exopresionismo y realismo. sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. . fueron los pasos procesionales. Columnas salomónicas 2. una de las obras iniciales de Matías Maestro. debido a la influencia francesa. el estilo montañesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura. en la iglesia de San Agustín de Lima (desaparecido). Lima.

incluyendo en la parte superior al santo patrono y en el inferior las ceremonias y personajes terrenales. Fernando Collado .columnas con elementos de rocalla. ceremonia en la cual. Casi en cualquier lugar céntrico de la ciudad del Cusco se pueden encontrar tiendas o vendedores ambulantes que las ofrecen. se oraba por la protección y fecunda reproducción del ganado. 3. éstos no eran objetos de una silenciosa devoción sino que eran llevados por los campesinos andinos a las montañas para celebrar la marca del ganado. Pero al valor de este resultado sincrético se le suma la calidad. en cualquiera de sus expresiones: textilería. ni pueblo donde no se ofrezcan hermosas piezas de artesanía. iglesia del Carmen. como en los portales de la Plaza de Armas. la técnica. Trujillo Un ejemplo son los retablos. Introducción Arte Cerámica Textilería Platería Cerería Imaginería Artistas Shopping * Tiendas Artesanales * Mercados Artesanales . carros alegóricos y letanías de la virgen. una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos peruanos del siglo XIX. Los retablos se dividían en dos niveles que representaban el mundo espiritual y el temporal.Retablo Mayor. de la fusión de la ancestral cosmovisión andina con la visión europea del mundo de los siglos XIV y XV. por ejemplo. cerámica e imaginería. así como en la platería y la cerería.Retablo Mayor. la notable destreza propia de sus artesanos. iglesia de San Agustín. entre gritos y bramidos. No hay sitio arqueológico. Antiguamente llamados cajones de San Marcos o San Lucas en honor de estos santos. Trujillo . EL ARTE POPULAR CUSQUEÑO El arte popular cusqueño es el resultado del encuentro de dos mundos.

instrumentos musicales como quenas. la que es profusamente imitada en la actualidad por los artesanos cusqueños. se encuentran tejidos. Allí se producen las famosas esculturas de santos. también hay talleres de famosos artesanos reunidos tradicionalmente en el barrio de San Blas. Durante la colonia. Niños Manuelitos. arroz y yeso por la familia Mendívil. entre otros objetos. sino también. así como los sombreros de fieltro. Sin duda uno de los barrios más importantes por su tradición artesanal es San Blas. consideradas verdaderas piezas de colección. piezas de cerámica. Vírgenes. Uno también puede encontrar espejos con marcos de yeso y pan de oro. . la mejor cerámica cusqueña consistía en piezas vidriadas con predominio del color verde sobre fondo cremoso y con diseños principalmente fitomorfos. así como por la sobriedad en su decoración. Edilberto Mérida. joyas en plata con motivos andinos. así como pinturas con motivos regionales. la simplicidad y nobleza de sus formas.Lana Anticuarios Discos Pero. Igualmente. entre muchas otras piezas. Arcángeles. un fragmento de la creatividad y la magia milenaria de este pueblo. pero este tipo de producción es bastante raro en la actualidad/.* Velas . cerámica diversa. zampoñas y charangos. CERAMICA Los alfareros cusqueños son tributarios de dos tradiciones de altísima calidad: la inca y la colonial. destacan las prendas de lana de alpaca. También se puede encontrar hermosos trabajos de plata. arcángeles y Santiagos con cuellos alargados. La riqueza y variedad de imágenes abarca Reyes Magos. tallas. con motivos incaicos y coloniales. allí se pueden visitar los talleres de maestros como los Mendívil. El estilo Inca Imperial se caracteriza ante todo por la calidad de su pulido. llama y oveja. imágenes. confeccionadas con pasta de harina de trigo. Con su compra el turista no sólo se llevará un objeto de arte. Antonio Olave y Gregorio Béjar. Vírgenes. La oferta artesanal en Cusco es diversa.

en el tipo de muestras que presentaron.pintoresperu. Así. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron.http://www. . la Litoescultura. El arte andino no se expresó en las formas en que lo hizo el arte europeo. y por ende. o el "arte por el arte". Ello se debe a que el arte en las sociedades andinas prehispánicas no tuvo como origen el simple placer estético.com/historia-del-arte-peruano. de lo que hoy conocemos como el Perú. sino respondió a razones políticas y religiosas. Cerámica La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.php Arte prehispánico El arte de las sociedades andinas prehispánicas. ideológica de las sociedades que lo crearon. tuvo sus canales de creación en la Cerámica. sus muestras son valiosas fuentes sobre la estructura social. es de un carácter distinto al que muestra el mundo occidental. Así. como en las causas y móviles que lo impulsaron. la Metalurgia y la Texilería. el arte andino más que expresarse en la Pintura y la Escultura. política. económica y sobre todo.

Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra). tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.Huaco retrato Mochica. sostenido por un Estado eminentemente teocrático. sus colores. la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización.. Ancash). la trama y urdimbre de sus tejidos. Por tal motivo. fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari. y los . Textiles Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas. Lima-Perú. Museo Larco. tanto por la finura de sus hilos.

muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII. Durante la colonia se podían distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la población total. así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon. se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey. La ciudad Lima sería conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tenía. estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental. numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. fiestas luctuosas.motivos en ellos representados. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo. Lima se convirtió en la capital de los virreynatos españoles. nacimientos de príncipes en España. tuvo tres grandes influencias: la italiana. El poder militar (también bajo órdenes del virrey) comprendía la guardia del Virrey y los Capitanes generales. que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo. . franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el de la Encarnación (monjas agustinas) y el de Concepción (inicialmente estas monjas se regían por la regla franciscana pero luego lograron autonomía) El poder civil estaba comandado por el Rey de España o en su defecto del Virrey quien tenía bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. prelados. clero regular. convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. sobre todo fue constante por medio de los grabados. Arte virreinal En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII. y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales. Lima y su Plaza Mayor. es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII. canónigos e inquisidores. clero doctrinero. entre obispos. pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época. Pintura La pintura virreinal o pintura colonial. En su mayoría. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII. Los Encomenderos laicos. la influencia flamenca. Las primeras órdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos. que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII. mercaderes. pero. mercedarios.

dándole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a Valdés Leal y Murillo. Exponentes: Carracci. en España el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y utilizó el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. Tiepolo. con validez genuina. la misma que será reforzada por la presencia de Mateo Pérez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongará en discípulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII. innova en las composiciones. con la introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. convento. Según el Concilio de Trento. es decir. monasterio y pueblo tienen un santo patrón o "Santo. la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia. Etapa barroca A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indígenas. Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente italianas. la primera llamada de la plenitud del realismo. Por otro lado. se ubica en el último tercio del siglo XVII en España. También. Más adelante y luego de que indígenas y mestizos al que hacer artístico se inició el Barroco Americano. Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas católicos. cada iglesia. La incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo. tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarán. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces. Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal. manifestándose en un arte distinto y propio. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. Flandes.especialmente a través de la Escuela Sevillana. la obra de arte debe ser fácilmente entendida por todos. De este último se presume la autoría de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación de San Esteban La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco. utilizar temas mitológicos. sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresión. con El Greco (pre-barroco s. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San José con el niño del ." El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de índole prácticamente europea y. Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto. Francia y Alemania a través de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas. aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde España. tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez.

Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. fue un obsequio de doña Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna. Según el marques de Losoya. Zurbarán es responsable únicamente de los rostros y de las manos. en su Inventario Colonial Peruano de 1999. . Vírgenes latinas (24 lienzos). las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercanía. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Escuela de Zurbarán en Lima Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. correspondiendo el último lienzo de la serie a Cristo Redentor. prior del Convento de la Buena Muerte. destaca la obra de Bartolomé Román. mientras que según el historiador Antonio Gaya Nuño. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas. todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnación. quien pintó la Sereie de Arcángeles de San Pedro de Lima. el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro). Finalmente. el resto es obra del taller. Serie de Santos Fundadores de Órdenes Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima. sólo San Bernardo es del pincel de Zurbarán. otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen (10 lienzos). pues en el inventario de su taller se encontró una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual está inspirada en grabados como los de Durero. Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII Juana de Valera. principalmente en los de Peter de Jode. cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimón (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarán pues se considera que era él quien daba el toque final a los lienzos. Los Cesares a caballo (12 lienzos. quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamérica. Según el historiador Paul Guinard. Si bien esta serie no es reconocida en los catálogos de Soria y Gudiol. Asimismo. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los identifica. llega a Lima el marques de Losoya. Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción La serie de los Siete Arcángeles de la Concepción se atribuye a Bernabé de Ayala. discípulo de Zurbarán y están inspirados en grabados flamencos.Convento de los Descalzos de Lima. En 1940.

en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. Su obra sevillana. Gana el concurso para la creación de la Sillería del Coro de la Catedral. Éstos fueron continuadores del estilo manierista. Juan Espinoza de los Monteros. durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Llega a Lima en 1619. después para Santo Domingo. Entres estos artistas podemos destacar a Juan de Calderón. el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto físico sino y principalmente el carácter del modelo. José Joaquín Bermejo. Diego de Aguilera. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño. su obra no se limitó a este género sino que recibió encargos de órdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida • Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: • Pedro de Noguera (catalán). motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. Entre los más importantes tenemos el de Pedro José Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Pintura Limeña (siglo XVIII) Fray Miguel Adame. (diseño-escultura). Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck respectivamente. Marcos Rivera. Igualmente. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar. así como de la pintura de Zurbarán. Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega.Rey Felipe V. más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica. de gusto manierista. Retrato de Benedicto XIII.Claroscurismo en el Cusco Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Entre sus obras figuran: . Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo. en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratística de Aguilar. Sin embargo. Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito Escuela Limeña (siglo XVII) La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca. la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. • Cristóbal de Aguilar. inicialmente activo en Sevilla. evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. Sin embargo. Martín de Loayza. al igual que Aguilar.

• Anónimo Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo manierista. • Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín. observamos su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. • Alonso Gómez La adoración de los pastores (relieve). Estas fueron: 1. las cuales por su importancia marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. manos grandes al estilo Berruguete. Escuela Andaluza. Entre sus obras figuran: • Tablas de la catedral. Valladolid 2. que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII La escultura española durante este período tuvo tres tendencias. Antigua Sillería del Coro • El Profeta(relieve). actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP) • Diego Rodrigues Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac. Museo Histórico regional del Cusco: • Diego de Medina • En la Iglesia de San Agustín de Lima. Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana. en la Catedral de Lima. se encuentra en la Iglesia de la Soledad. Sevilla . Escuela castellana. Lima. Trabajó supervisado por el padre Bejarano. • Juan Bautista Vásquez Escultura de la Virgen conocida como La Rectora. Lima 1620 • Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas) • Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI. postura Bitti a la inversa.• Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales. trabajó el canon manierista.

. • • Escenas de la pasión Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la Virgen niña esta representada parada sobre una media luna.San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. Granada 4.3. . XVI) y Francisco del Rincón (Representante máximo del Barroco temprano.La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo • Juan de Mesa. . destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s.Santa Apolonia. Iglesia de San Pedro: . Iglesia de San Pedro - . . Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora” y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. en la Catedral de Lima. inicia el barroco. sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista.Cristo de la Buena Muerte. que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado. que destaca el uso de la técnica del estofado). Fue discípulo de Montañés.Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. logra crear una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla). Escuela Andaluza. • Gregorio Fernández En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández. Juan de Juni (s. Muy dado a los cristo pasionarios. Escuela Castellana 1. en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima . Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete. es atemperado en sus esculturas de estilo clásico. quien se muestra como un escultor realista – naturalista. en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos.San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. donde destaca la figura del crucificado. esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San Pedro de Lima. Escuela castellana. Igualmente. tiene la vestidura de oro. XVII). XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra. los cuales se presentan sostenidos por sogas.Retablo del Bautista. Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las manos) y la Inmaculada • Obras en Lima . fue el representante máximo de esta escuela • Juan Martínez Montañés Montañés. 2.

1638. trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. Realismo atemperado. dientes de marfil. Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y . con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas.Túmulo con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas de Felipe Próspero. En la Iglesia de San Pedro de Lima. también llamados montañesinos. vidrio en el paladar. el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo .Retablo de Nuestra Señora de la Concepción en la Catedral de Lima. .Retablo de la Virgen . Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. Lima . Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor. Sin embargo.Túmulo para la proclamación del rey Carlos II 2. Una de sus obras más reconocidad es la escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad. el cual marcó un hito de la retablística limeña.Cristo acompañado por la Virgen y San Juan. utiliza ojos y lágrimas de vidrio. 1654 . Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana . Actual Escuela de Bellas Artes de Lima . en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro 3. Obras: . pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal.Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen. Entre ellos se encontraba Luis de Espíndola y Gaspar de la Cueva. 1669 . en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa.Inmaculada del retablo de San Francisco. Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima. continuó el trabajo de Ascencio de Salas. introduce las columnas melcochadas y estriadas. ."Retablo de la Purísima"(Virgen Inmaculada). Fue discípulo de Alonso Cano.Fachada de la Iglesia de San Francisco. Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo. quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló plenamente en Potosí Primer período de la Retablistica 1. estuvo activo hasta finales del siglo XVII. . Sucesores de la Escuela Sevillana Estos artistas. Ascencio de Salas Representante del barroco temprano. por ser muy joven solamente se le encargó el diseño.Retablo del Colegio de San Inldelfonso.La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo • Pedro Mena Máximo representante del realismo extremo. su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador. • Alonso Cano Influencia sevillana XVII. . Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada.

después de 1687. lo . En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín. sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. • • Sobresale la obra anónima de San Jerónimo. éstos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local. Este estilo se escapa de las características españolas. los Santos Juanes. Juan Evangelista (usualmente representado con túnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). sentado sobre el libro. Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano. por su exopresionismo y realismo. La sangre. que había empezado Asencio de Salas Diseño el Túmulo de la reina Mariana de Austria Diseño el Túmulo del rey Carlos II de España Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced. las venas bajo la piel. por la línea serpentinata. el sensualismo de las formas y el paño de pureza. fueron los pasos procesionales. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra.arabescos en lugar de los capiteles. del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto. la boca entreabierta. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín en Trujillo 3. ensamblador y escultor. El santo tiene los cabellos al estilo montañesino. Otro modelo iconográfico que llegó a Lima proveniente de Sevilla. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas. Trabajos: • • • • • • Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima. supervisado por el padre Bejarano Escultura Montañesina • Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. Diego de Medina Arquitecto. Asimismo. el estilo montañesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura. San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celeste. Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. Trujillo En el Cusco la escultura toma características dramáticas. representado al santo penitente solo y de de rodillas. quien dejo impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él.

debido a la influencia francesa.Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José. modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro".Retablo Mayor. Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnación y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX.Retablo Mayor. Trujillo Arquitectura La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrícula. 1687 y 1746. iglesia del Carmen. consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia. 2. Diego de Aguirre (?¿-1718) Introdujo en Lima las columnas salomónicas . Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". 1681. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Columnas salomónicas 2. Así. Atanasio Contreras del Cid . 3. El uso de la rocalla. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo. Arte Peruano del siglo XIX . ubicado detrás de Palacio Gobierno. Trujillo . se hace presente en el Retablo Mayor de San Lázaro. una de las obras iniciales de Matías Maestro. Juan Tomás Tairu Tupac Tercera etapa de la Retablística. Lima (ca. en la iglesia de San Agustín de Lima (desaparecido).Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima. Cabe mencionar que los más grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremotos de 1586.Retablo del Señor de Burgos. 1. Presenta columnas con elementos de rocalla. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carácter defensivo más que delimitatorio. Trujillo. continuará hacia fines del siglo. Columnas melcochadas y con espejos . En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran de N–S el Barrio de San Lázaro en el Rimac y de E-O el pueblo indígena del Cercado.Siglo XVIII Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas. José de Castilla . iglesia de San Agustín.Baldaquino de la Catedral de Lima . de la iglesia franciscana Segunda etapa de la Retablística 1. Fernando Collado .Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián.que da más naturalismo a la obra. 1770). Lima. la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río) que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules en Sevilla. el primero de ellos estaba en lo que hoy en día es la Plaza San Martín y el segundo el Palacio de Justicia. . introductor del neoclacisismo en Lima. 1660/1685. carros alegóricos y letanías de la virgen.

se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el gobierno republicano. va ir perdiendo paulatinamente importancia. En las primeras décadas del siglo XIX. a través de temas de paisajes rurales y urbanos. escenas costumbristas que reflejaban la vida diaria de las diversas clases sociales. borrando todo vestigio del antiguo régimen. después de pintar cortesanos y virreyes hay un carácter nacionalista. Los artistas más representativos en la sociedad limeña son José Gil de Castro. Este gusto aún por los pisos ajedrezados. dando entrada a un mayor realismo. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del poder español. en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el “buen gusto neoclásico”. Por eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. la cual padeció los problemas políticos de la época que no permitieron su continuidad. “Donde antes había figurado el retrato del rey de España. desplazados luego por los motivos históricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo barroco. . poniéndose de manifiesto al momento de retratar a sus personajes en un fondo neutro y dejando de idealizarlos. creándose a fines del siglo XIX los temas históricos. ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de San Martín”.El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785. Después de la independencia mexicana se caracterizó por el control directo que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid. que representa a generales y libertadores. sobresale la pintura republicana. hasta mediados del siglo XIX. Pablo Rojas y Pedro Díaz los cuales marcan la etapa de transición final entre el rococó y el neoclasicismo Estos tres pintores vivieron una época de transición entre el estilo barroco y el neoclásico lo que vemos reflejado en su obra. fondos arquitectónicos. ya que la monarquía consideró un error la fundación de San Carlos en México. Pero éste estilo. sin que por esto disminuya la importancia y magnitud del retratado. aunque basados en formas heredadas de la colonia. en el resto de Latinoamérica. los cortinajes exagerados. En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de inestabilidad política y económica. El gusto neoclásico y posteriormente el romanticismo importado de Europa. De la misma forma. De allí sobrevino una búsqueda de identidad nacional. fueron los que prevalecieron en la enseñanza artística de las academias latinoamericanas. los motivos religiosos.

creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros. utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia. quizá y paradójicamente. la fertilidad y la apuesta por el futuro. en Ayacucho. como los de Sarhua y Quinua. la belleza de las piezas en oro y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica. La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta. colorido. Pero también en la finísima talla de las piedras de Huamanga.EL ARTE POPULAR PERUANO La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo. el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. . Su diversidad. la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados. el complejo barroquismo de las tallas en madera. contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolos prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. asiáticos y norteamericanos. Esa identidad múltiple y compleja es. como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos. Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte. en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos. una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas. Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración de propios y extraños. por ejemplo.

cual pionero fue José Sabogal. ubicado en la plazuela de La Merced. historietas. • David Lozano Lobatón (1865-1936) Chalaco. fue un medio accesible. en el Centro Histórico de Lima. Así. la ausencia de una academia nacional impidió el surgimiento de escultores. de manera que se genera un ámbito muy comercial. En estas épocas el aguafuerte era la técnica más utilizada en Europa. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández. Así. Con la celebración del Centenario de la Independencia (1921) surge la primera generación nacional. Durante las décadas decimonónicas. • Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980) . comercial. identificable y popular. Igualmente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad de acceder al fotograbado. con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein. Su obra cumbre es el monumento a Ramón Castilla. Ya en 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía. obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868). las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. afectando también al Perú. fundada el 28 de septiembre de 1918. de la mano de los indigenistas. en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop. son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar. todos estos elaborados en serigrafía. y el monumento a Cristóbal Colón. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. basado en los comics. permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. Escultura La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919. etc.Pintura peruana del siglo XIX • • • Daniel Hernández Teófilo Castillo Francisco Laso Arte peruano del siglo XX El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851).

relieve "La leyenda de Huacachina". cuya réplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Perú. la "Bruja de cachiche". quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. Sciense ed Arti de Nápoles como el monumento más bello de la humanidad. se basaba en fórmulas renacentistas de raíces cuadradas. Un hito destacable en su trayectoria artística ha sido la figura del historiador Jorge Basadre. Su obra más conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplazó al realizado por Agustín Querol durante el gobierno de Manuel Odría. En 1995 lo plasmó en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima. Sin embargo. de la que después fue docente. Finalmente. su obra cumbre fue el grupo escultórico La Patria. calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere. En el 2004. el 2005 lo esculpió en mármol para el mausoleo familiar del personaje.) Limeño. de la proporción dorada y figuras notables. realizando múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico. entre otros. El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza. al cual ha encarnado en distintas ocasiones. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos países. Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira (1995). Arte Mural del siglo XX El máximo exponente de este género es el Dr. Su vasta cultura en historias y su perfecto domínio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. Luis Jerónimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de Ica). Horacio Zeballos (2001). Fue alumno de Artemio OcañaEscultura Ecuestre Ramón Castilla. (Véase artículo sobre Miguel Baca Rossi) • Joaquín Roca Rey (1923. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. .) Lambayecano. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artístico. • Miguel Baca Rossi (1917. Juan Landázuri (1997). son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belaúnde (2003). San Martín en Pisco. • Raúl Franco Ochoa (1955. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros. artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes.) Limeño. Entre sus obras destacan el Monumento a los Héroes del Cenepa y al campeón olímpico Edwin Vásquez Cam. ubicados en Lima. escultura al aviador Renán Elías Olivera (Óvalo del estadio José Picasso Peratta) ciudad de Ica. fue Premio Nacional de Escultura en 1951.Ancashino. realizó una versión sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Luis Peña y Peña (Guadalupe) Ica Perú.Teodoro Núñez Ureta.