BARROCO

Contexto histrico Los protestantes al norte y los catlicos al sur. Arte eclesistico y civil. El centro est en Roma. Caractersticas: fusin entre urbanismo, arquitectura, escultura y pintura.

Miguel ngel Capilla Mdicis, San Lorenzo de Florencia (siglo XVI)

Stadium de Domiciano, siglo I. Agones o juegos, Circus Agonalis. Se cree que con el tiempo cambio de agone a navone, luego a navona. En el siglo XV se traslad el mercado a esta plaza. Incluye: la fuente de los Cuatro Ros, la iglesia de Sant Agnese in agone, Palacio Pamphili, la fuente de Neptuno y la fuente del Moro

Abundancia decorativa

Espacio teatral

Arte urbano. Funcin propagandstica

Empleo orden colosal

Fusin arquitectura, Escultura, pintura

Se construy en el rea ocupada por el circo de Domiciano, cuya alargada forma conserva. Dos fuentes ocupan los dos focos de la elipse, mientras que el centro lo ocupa la fuente de los cuatro ros.

Alrededor de la plaza se ramifican calles de la ciudad medieval, con edificios altos y estrechos.

Plaza Navona (aprox. 1650), Arquitectura Barroca, Caractersticas Generales

BARROCO Escultura y Arquitectura - Italia

Combina la tosquedad de la roca con la esbeltez del obelisco egipcio que la corona y con cuatro figuras alegricas que representan los ros mas importantes del mundo. Las fuentes barrocas sirven para establecer un nexo entre el espacio slido de la arquitectura y el vaco atmosfrico. Figuras alegricas de ros los cuatro Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges y Ro de la Plata)

Contrastes figuras, animales y rocas

Coronado con Obelisco egipcio Con paloma papal

Taza ovalada

Bernini Fuente de los cuatro ros (1648-1651)

Incorporacin urbanstica en la plaza

Captacin del instante Momentos dramticos y expresivos ( teatralidad) Lnea serpentinata, movimiento ondulante contrapposto retorcido Materiales nobles (bronce y mrmol)

Detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutn estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.

Composiciones movidas Representa a Proserpina (Persfone, mitologa griega) raptada por Plutn (Hades, mitologa griega).

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Rapto de Proserpina (1621-22)

Composicin en diagonal y aspa Anlisis psicolgico de personajes

Grito de horror de Dafne y rostro perplejo de Apolo. El grito de horror de Dafne acompaa el estallido de hojas y races que transforman su cuerpo en laurel.

Vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrndonos slo el rbol en que se transforma.

Contraste superficie pulida de la piel y formas hirsutas de ramas

Bernini, Apolo y Dafne (1622-1625)

Mito de Dafne, griego de laurel. Era una ninfa hija del dios-ro Peneo. El dios Apolo la amaba pero ella no le corresponda. En una ocasin Apolo la persigui, y ella huy encomendndose a Peneo, que la transform en un laurel.

Realizada cuando el autor tena 22 aos. Es una pasmosa expresin de energa y movimiento, captando el momento decisivo de la accin con tal realismo que no deja adivinar nada al espectador. Algunos ven en el rostro el autorretrato de Bernini.

Boca y entrecejo apretados

Msculos rgidos

Composicin en aspa

Dinamismo

Emocin y dinamismo

David de Miguel ngel

Bernini, David (1623-1624)

Fusin arquitectura, escultura, Pintura y efectos lumnicos (concepcin teatral)

Es quiz su obra mas famosa y admirada por el realismo del rostro y el cuerpo, toda agitada en grande amor de Dios en palabras de la Santa de vila. Es la expresin ms viva y natural, que divino arte!, que voluptuosidad! Dice Sthendal. Y el monje que lo acompaaba seal: es gran pecado que estas estatuas puedan representar fcilmente la idea del amor profano. Ojos entornados, aletas nariz dilatada, boca entreabierta Contacto leve y delicado de ambas figuras Pedestal oculto al transformarse en nubes en suspensin Lneas de composicin entrecruzadas (aspa) Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por posicin de manos y pies

Paredes laterales de capilla: retratos de familia Cornaro contemplando desde palco el milagro

Contraste: actitud pasiva de la Santa frente a accin del ngel, pesados y quebrados pliegues de la Santa y dinmicos giros de tnica pegada al cuerpo del ngel

Bernini xtasis de Santa Teresa (1646)

Gian Lorenzo Bernini continu los trabajos en San Pedro.

Marca el comienzo de su carrera como arquitecto. La retorcida silueta de las columnas, que se levantan a 29 m de altura, se perfila contra la arquitectura del templo y crea una serie de conexiones visuales, una organizacin espacial armnica, regida por las leyes de perspectiva, de un efectivismo totalmente teatral.

Remate: Globo coronado con cruz. (Triunfo del Catolicismo)

ngeles del centro Con atributos de San Pedro (llaves y tiara) Y San Pablo (espada y libro) Volutas ascensionales

Estructura arquitectnica Pero concepcin escultrica Mantiene proporcin Con el templo (29m. Altura) Capitel compuesto Tallos hojas Fuste dividido menudas Por tres anillos espiral

Columnas en espiral

ngeles esquinados con guirnaldas triunfantes

Base Abejas y soles. Smbolo Urbano VIII

Materiales : Madera Estuco dorado Bronce mrmol

Bernini, Baldaquino de San Pedro Centraliza espacio del crucero y focaliza tumba de San Pedro (1624-1633)

Encargo del papa Alejandro VII, gran amigo del artista. Los padres de la iglesia, con ropas pesadas y pliegues vivos, sobre altos pedestales de mrmol de color, portan el trono del apstol, piedra de la iglesia. Una apoteosis de arcngeles y ngeles desnudos celebran en lo alto el triunfo y la gloria del papado. Fusin: Arquitectura Luz Pintura Escultura (teatralidad)

Gloria que perfora el muro

Trono sostenido Por doctores de la Iglesia

Bernini Ctedra de San Pedro (1657-1666)

Concepcin sencilla y original: un valo se rodea de columnas exentas coronadas por un entablamento. El mismo Bernini la compar a los brazos de la iglesia que acogen todos los catlicos para reforzar su fe. Esta frmula ha sido repetida con frecuencia.

Objetivo: potenciar Cpula de Miguel ngel

Espacio trapezoidal

Fusin plaza-baslica

Dos brazos elpticos

Smbolo: Iglesia Abraza a cristiandad

Bernini, Columnata de San Pedro Vista area (1656-1667)

Encima de las columnas y por todo el permetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de "santos" y "santas" de todas las pocas y lugares.

Claroscuro arquitectnico

Remate con 140 estatuas (verticalidad)

Cuatro filas columnas toscanas

Bernini, Columnata (1656-1667)

Contrapposto inestable

El canon se alarga

Ropajes realzan dramatismo

Busca expresividad y espiritualidad

Bernini 12 ngeles con atributos de la pasin Puente Sant`Angelo (1667)

Video escultura Bernini

Entablamento superior marca verticalidad (medalln)

Caractersticas de su arquitectura: orden gigante, planta central, dinamismo, uso de la luz, incorporacin de la escultura, materiales simples y geomtricos, esquema geomtrico modular.

Entablamento interrumpido por medalln Piso superior Central cncavo Con aditamento convexo Laterales cncavos Superficie ondulada

Entablamento grueso inferior fomenta horizontalidad Central covexo Laterales cncavos

Multiplicacin de aristas, Perfiles, resaltes. (efectos de claroscuros)

Piso inferior

Sigue la arquitectura de Miguel ngel columnas pequeas y gigantes

Achaflanada rompiendo simetra de la esquina

Sobresale del plano de la pared de la calle.

Francesco Castelli, conocido como Borromini San Carlo alle Quattro fontane o San Carlino, dedicada a San Carlos Borromeo Fachada (1638-1641)

Toda la iglesia poda caber en uno de los pilares de San Pedro. Borromini evolucion a partir de la forma geomtrica del crculo hacia la forma orgnica de la elipse. Lo mismo sucede en el exterior, donde todos los elementos de la fachada siguen idntico proceso de adaptacin. Se le considera uno de los diseos mas dinmicos de todo el siglo.

Dos tringulos equilteros unidos por la base

Esquinas reemplazadas Por curvaturas convexas (ms sensacin de estrechez)

Claustro Ochavado alargado

Borromini San Carlo alle Quattro fontane (1638-1641)

Frontn Con base curvada

Bveda con casetones en perspectiva (aumenta profundidad)

Entablamento mixtilneo muy grueso que crea barrera horizontal y obliga a seguir permetro de la iglesia Hornacinas Rectas y curvas Articulacin 16 columnas de orden gigante muy salientes, deliberadamente desproporcionadas Rompe normas y proporciones

Borromini San Carlo alle Quattro fontane (1638-1641) Interior

BARROCO Francia

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoracin), Le Notre (jardines) - Palacio de Versalles (finales s. XVII-principios s. XVIII)
Senderos, canales, fuentes y embarcaderos se disponen en perfecto orden geomtrico, dejando entre si parterres y grupos escultricos. En el centro del palacio, y en primer trmino, destaca el ala que contiene la famosa sala de los espejos.

Armona del conjunto

Predominio de las Formas rectas

Concepcin clsica y majestuosa

Volmenes definidos

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoracin), Le Notre (jardines) Palacio de Versalles

Todo ordenado En torno a Habitaciones Luis XIV (rey sol). Contraste de color entre diversos materiales como el rojo ladrillo, blanco piedra, azul de la cubierta.

Vista area

Patio central

Saln de los espejos 75 metros de longitud Bvedas con Pinturas acciones Luis XIV

Arcos enmarcados en dintel Triunfos Sobredorados (Profusa decoracin) Separacin por entrepaos con pilastras de mrmol rojo Espejos y ventanas dan sensacin de mayor amplitud 17 ventanas y 17 espejos (fusin interior-exterior)

Mansart, Le Brun (decoracin), Palacio de Versalles

Columnas Corintias Sobre dintel. Ms esbelto. (Para monarca) Pilares Con arcos. (para nobleza) Tres naves Capilla real Teatro

Ostentacin y lujo: Mrmoles policromados, Esculturas espejos, lmparas sobre dorados, etc.

BARROCO Pintura - Italia

Estudi en la escuela de Venecia con Correggio y fue fiel admirador de Rafael.

Claridad y monumentalidad

Exaltacin de la alegra de la vida

Bveda Galera Farnese Desnudos enlazados entre s resuman sensualidad

Alegora del trnsito del amor terrenal al amor divino. (Convierte en constelacin del cielo a Ariadna)

Fusin armnica Naturaleza y humanidad

Stiro simboliza amor bestial

Venus simboliza amor humano

Annibale Carracci (1560-1609) Triunfo de Baco y Ariadna Bveda, Galera Farnese (1597-1605)

Grupo de Sagrada Familia a ritmo pausado en el centro de la composicin. Con su verticalidad acentan la soledad. Protagonismo del paisaje (referencia al Mundo clsico)

Arquitectura clsica (fusin paisaje urbano y naturaleza)

Naturaleza serena e inmutable como obra de Dios

Graduacin de la luz lo inunda de melancola Distribucin armoniosa Vacos y volmenes Pastor bajando con el rebao

Ordenacin equilibrada del conjunto (verticales de arboleda horizontalidad de masas de aguas)

Pescador en su barca

Annibale Carracci Huida a Egipto (1603)

Cultiva la belleza clsica

No refleja el dolor y la agona

Annibale Carracci Lamentacin por la muerte de Cristo (1606)

Piel nacarada, blanco de tnica, copa transparente

Rico colorido

Jvenes andrginos, ambiguos

Medias figuras

Tema mitolgico Tratado de modo Naturalista (alguien disfrazado de Baco)

Estudio de los claroscuros (sienta las bases de lo que en obras posteriores ser el tenebrismo)

Desarrolla tema de bodegones o naturaleza muerta (objetos adquieren valor por s)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Baco (1596)

Despus de varios aos de trabajo, Caravaggio pas de una ciudad a otra sirviendo a varios seores importantes. Es una persona trabajadora. pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusin o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difcil llevarse bien con l.

Nio mordido por un lagarto (1596) Caravaggio

Amor victorioso (1602)

Teatralidad (San Mateo preguntando si se refiere a l) Composicin cuadrada. Contraste: personajes en mitad inferior y la superior queda vaca. Potenciacin de rostros y manos

Luz violenta en diagonal

Jess y San Pedro, gesto de Jess sealando reforzado por la luz

Personaje de espaldas, banca en perspectiva

Todo es moderno: el abandono de la concepcin sagrada sustituida por una representacin contempornea, vulgar.

Desarrollo de escena religiosa en escenario de la vida cotidiana

Capilla Contarelli, iglesia romana de San Luis de los Franceses. Primer encargo monumental del autor, 3 pinturas sobre la vida de San Mateo.

Caravaggio La vocacin de San Mateo (c. 1598-1602)

Mateo 9:9: Jess vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: Sgueme, y Mateo se levant y le sigui.

Pesada subida del madero

Parece en cmara lenta para hacer ms dramtico el acontecimiento

Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total penumbra Rostro y cuerpo realista

Contraste colores apagados con colores vivos en zonas ms iluminadas Esta obra logra un efecto de luz poderoso y violento, adems de un vigoroso contraste de los tonos dorados de los cuerpos en oposicin a los azules y blancos de los paos. El realismo del conjunto es realzado por los detalles fuertemente iluminados. Fascina y sobrecoge por su veracidad.

Caravaggio Crucifixin de San Pedro (1601)

Capilla Cerasi, iglesia de Santa Mara del Popolo (Roma).

Santo Toms

Jess resucitado envuelto en el sudario

Incredulidad de Santo Toms, Caravaggio (1602)

Pintado para la familia Giuliani.

Cortinaje pesado: a) teln de teatro b) Elimina cualquier distraccin hacia el fondo

Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apstoles con ropajes humildes, desaliados, descalzos

Rayo de luz que jerarquiza (cabeza de apstoles, Virgen y Mara Magdalena)

Color mas vivo en personajes principales

Actitudes dramticas

Virgen Mara con vientre hinchado, pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tber). Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro.

Caravaggio Muerte de la Virgen (1604)

Andrea Mantegna

BARROCO Pintura Flandes, hoy Blgica

Peter Paul Rubens (1577-1640) Retrato de Clara Serena Rubens, hija del pintor (1616)

Composicin en diagonal Visitacin de la Virgen

Atrae atencin con colores vivos y luminosidad

Teatralidad

Roger van der Weyden

Como en cmara lenta Presentacin de Jess en el Templo

Peter Paul Rubens Descendimiento de Cristo (1612-1614)

Paisaje melanclico se fusiona con actitudes refinadas y galantes Fuente dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio Mezcla lo real y lo fantstico

Colorido, la gracia de los angelitos, las calidades de las telas de los vestidos y la expresividad de los personajes.

Peter Paul Rubens El jardn del amor o Jardn de las Gracias (1630)

Rubens parece presentar a su bella esposa

Retrato de su segunda mujer Elena Fourment

Retrato de su primera mujer Isabel Brandt

Peinados del Siglo XVII

Cupido con cornucopia

rbol que se Tuerce y quiebra. Contraste cromtico y de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Forman un crculo

Representan la belleza sensual

Mujeres de exuberantes carnes segn gusto de la poca

Ritmo curvo 1 artista que hace obras gran formato para su propio deleite (estaba entre sus bienes a la hora de su muerte)

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie).

Peter Paul Rubens Las tres Gracias (1636-1639)

Rafael, sentimiento de castidad y belleza ideal

BARROCO Pintura Espaa

San Hugo en el refectorio de los Cartujos (1655) Francisco de Zurbarn

Nios comiendo meln y uvas (1645-1655) Bartolom Esteban Murillo

Los verdaderos protagonistas son los enseres culinarios. naturalismo

Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados. Joven sale de sombras del fondo. Conexin de personajes: mano con botella (vertical) y mano con cuchara

Actitudes reposadas

Predominio de tonos ocres y pardos.

Manos Detalle de la naturaleza muerta Realismo casi fotogrfico, es una accin congelada

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (1599-1660) Vieja friendo huevos

Gusto por el Detalle: arrugas y pliegues

Composicin basada en las verticales

Alegora o reflejo de tres edades del hombre: Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente) Joven ( oblicuo) Caractersticas generales de primeras obras: tenebrismo acusado, naturalismo/realismo, tonalidades clidas, actitudes reposadas

Nexo de unin: Las manos con la copa. Simbologa: transmisin de la sabidura

Naturaleza muerta, tratamiento del cristal y cermica, detallismo (gotas de agua en el cntaro, higo en la copa para dar sabor al agua)

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez El aguador de Sevilla (1617-1622)

Una de las fbulas, parodia en la que el dios Baco corona, a la sombra de la parra, a su corte de pcaros y mendigos.

Se aclaran los fondos Predominio de tonos clido, terrosos. Composicin en diagonal y centralizada

Unin de lo mitolgico con lo profano

Realce de Baco por luz y por colores clidos blanco de ropa, rojo de manto y encarnado luminoso

Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes desvergonzadas, gusto por lo feo, etc.

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez El triunfo de Baco - Los borrachos (1628)

Luz genera Espacio fantasioso: Apolo inundado de luz sobrenatural con colores anaranjados Caractersticas barrocas: Teatralidad, captacin del instante, etc. Multiplicidad de objetos Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo (colores ocres)

Otra fbula. Su obra mas italianizante. Describe el asombro de Vulcano y sus ayudantes en la forja, ante las revelaciones de Apolo sobre las infidelidades de su esposa Venus.

Apolo Vulcano

Predominio de colores clidos

Personajes agrupados en una elipse

Composicin en vertical. Cada personaje escalonado para incrementar sensacin de profundidad espacial

Estudio anatmico de desnudos se incrementa por su viaje Detalles de armadura

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez La fragua de Vulcano (1630)

Realizada despus de su primer viaje a Italia

Para conmemorar el 10 aniversario de las tropas espaolas al mando de Ambrosio de Spinola. El ilustre caudillo recibe de la mano sumisa del gobernador de la plaza, Justino de Nassau, las llaves. Ejrcito holands desordenado

Gesto amable y generoso Justino de Nassau-Siegen Ambrosio de Spinola

Jams estuvo Velsquez en los Paises Bajos y hubo de basarse en grabados para conseguir ese aire nrdico. Mucho se ha escrito sobre la profunda reflexin que requiri esta pintura de composicin exacta. La figura de la extrema derecha se interpreta como autorretrato. Ejrcito espaol bien organizado

Perspectiva area (fondos verdes y azules plateados)

Diagonales enmarcan escena principal

Posible (discutido) autorretrato

Riqueza y armona cromtica

Retratos de personajes de la poca

Detalle de caballos

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez Rendicin de Breda o Las lanzas (1635)

Realizada para el Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde hoy se encuentra el parque del Retiro 5 de junio de 1625

Rey Felipe IV (1655)

Prncipe Baltasar Carlos a caballo (1635)

Pinturas ulicas Diego Rodrguez de Silva y Velzquez

Video Velzquez Las Meninas inicio

Su obra ms famosa. La infanta Margarita irrumpe con su pequea corte en el estudio; sus padres, que posan para el pintor, se vislumbran en el espejo de fondo. La obra es de 1656, tres aos mas tarde el pintor se aade la cruz de Caballero de la Orden de Santiago sobre el pecho.

Reyes Felipe IV y Mariana de Austria

Autorretrato

Camarera o guarda mayor Marcela de Ulloa Aposentador real Jos Nieto V. Guardadamas Diego Ruiz de Azcona

Nicolasito Pertusato Isabel de Velasco, dama de honor Mari Brbola

Mariana Agustina Sarmiento, menina (ofrece agua en bcaro sobre Infanta Margarita plato de oro) de Austria

Velzquez Las Meninas o Familia de Felipe IV (1656)

Al aparecer los reyes en reflejo, introducen al espectador en escena, pues monarcas quedan detrs del observador

Brazo de Aposentador crea Lnea de tensin que nos lleva hacia reflejo de los reyes

Punto de fuga en puerta del fondo

Mitad superior del cuadro Destinado al techo y a Cuadros mitolgicos La progresiva gradacin de la luz en los personajes Irn sealando la profundidad a la que se encuentran (mientras ms al fondo ms oscuros y contornos ms desdibujados

En mitad inferior se Distribuyen personajes Figuras de primer trmino agrupadas de tres en tres

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, Las Meninas

Interpretaciones principales: Escena habitual del palacio. Manifiesto de la pintura como arte liberal. Carcter misterioso, especulaciones. Las Meninas son (Greub): 1. El retrato de la Infanta. 2. Un autorretrato de Velzquez. 3. Un retrato de grupo o familiar.

Diferentes puntos de vista a los que los personajes dirigen las miradas: 1. La pareja real que es mirada por el espectador. 2. El espectador, mirado por algunos de los personajes.

Qu cuadro estaba representando el pintor?: 1. La pareja real, que est en el rea no visible. 2. La infanta. 3. Se representa a s mismo.

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/velazquez/meninas.htm

Video Velzquez Las Meninas final

Significado: superioridad de las Bellas artes sobre las artes manuales

Iluminacin del fondo desde Haz brillante diagonal (espacio irreal)

Escena costumbrista, oculta temtica mitolgica (Atenea y Aracn, Metamorfosis de Ovidio) Aracn departe con Minerva en el tapiz de fondo, la diosa se enoj hasta convertir a la tejedora en una araa. Tapiz homenaje a Tiziano (Rapto de Europa)

Riqueza cromtica

Dama que mira a hilanderas conecta escena Escena situada a del fondo nivel superior con primer como de un escenario plano

Mujer aparta cortinaje como presentando la escena

Captacin del movimiento Escena costumbrista, oculta temtica mitolgica (Atenea/Aracn) ficcin mitolgica del tapiz vs. Realidad de las hilanderas Atenea est semioculta por las sombras (pierna desnuda la delata)

Perspectiva area (la figura en sombra del centro potencia la distancia respecto al fondo iluminado)

Mujeres en distinta posicin (escorzo, frente, espaldas, perfil)

Velzquez, Las hilanderas o Fbula de Aracn (1657)

http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

Aracn triunfadora aparece brillantemente iluminada

BARROCO Pintura Holanda

1629

Actitud arrogante

1629

1632

1640

Luz emana de propias figuras

1641

1645

Potenciacin De las sombras

1655

Contrastes intensos

1660

Abatimiento, cansancio

1661

Decrepitud sin paliativos

1669

Rembrandt autorretratos

Fondo arquitectnico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Organizacin piramidal

Retrato del cirujano en el momento de hacer la diseccin de un ajusticiado; de los 7 personajes que le acompaan, ninguno es mdico.

Foco principal ilumina cadver. Centro pinzas con el rojo de tendones

Foco de luz tambin realza rostros con golillas

Folio con nombre De siete asistentes

Diversidad de actitudes. Nadie mira al cadver:

Profunda diagonal desde Libro en primer plano hasta Personaje ms al fondo

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Leccin de anatoma del doctor Tulp (1632) 26 aos

Dos ejes diagonales (bandera hasta bastn y lanza) dirigen hacia parte central Luz diagonal izquierda Alternancia espacios Iluminados y sombras (oscuridad de obra debida a un barniz) Brazo de capitn prolonga espacio hacia nosotros Capitn: negro con echarpe rojo; Teniente: ocre claro con blanco; Nia de vestido dorado muy iluminado; Soldado de rojo

Aparente caos muy organizado Personaje principal en eje vertical central

Dos ejes medios del rectngulo determinan parte central (ms iluminada) Movimiento parte desde atrs (construccin arquitectnica) hacia el canal Originalmente treinta miembros de la Compaa. Como slo pagaron diecisis slo algunos son reconocibles el rostro (16 milicianos y 2 capitanes). Movimiento escnico tumultuoso (ruido de tambor y perro Ladrando) Para Corporacin de Arcabuceros de Amsterdam, provoc descontento porque los personajes tenan diferentes tamaos. Rembrant los dispuso integrndolos en una escena de la vida diaria.

Rembrandt La compaa militar del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch o Ronda de noche (1642)

No es de noche. No es ronda.

Nombres de los 18 personajes estn colgados en el escudo que aparece sobre la puerta.

El tamao del cuadro: ahora mide 361 x 437 cm. pero originariamente era ms grande an. Como ha cambiado tres veces de localizacin, en una de ellas se decidi reducir sus extremos.

Mascota

Escudo de Amsterdam en la chaqueta del teniente van Raytenburch tres aspas dispuestas en vertical.

Rembrandt La compaa militar del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch o Ronda de noche (1642)

Video Rembrandt La Ronda de Noche

Cinco miembros y en segundo plano un asistente

Los personajes miran hacia el espectador, como si ste hubiese interrumpido la reunin

Sobre fondo marrn destacan figuras de negro realzando el rostro iluminado el cuello blanco

Estudio psicolgico de rostros y expresividad de manos (esa posicin significa argumento irrefutable)

Disposicin en semicrculo de los personajes

Rembrandt Sndicos del gremio de los paeros (1662) 56 aos

Rembrandt Las tres cruces (grabado 1653)

La Lechera (1660) Una de las obras mas realistas del pintor y de aquellas en que mejor puede apreciarse el proceso lumnico que oscila entre el cromatismo amarillo y azul. En esta poca se concentra en una sola figura y tcnicamente inaugura cierto puntillismo. El bodegn, detalle en el suelo y lo colgado en la pared son una obra maestra.

La joven de la perla o Muchacha con turbante

Johannes Vermeer van Delft conocido como Jan Vermeer (1632-1675)

NEOCLASICISMO

Auge del pensamiento cientfico

Aficin por el coleccionismo

Importancia de academias (sala de modelo vivo)

Descubrimiento ruinas de Pompeya y Herculano

Giovanni Battista Piranesi

Caractersticas arquitectura neoclsica: Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo. Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, ordenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.

Panten de Pars, Jacques Germain Soufflot terminado por Rondelet (1757-1764)

Es uno de los mayores monumentos en los que la Edad de la Razn se opone a la fantasa del perodo anterior.

Obsrvese las columnas aqu se usan funcionalmente (para sostener la cpula y el prtico) y no decorativamente como en el Barroco.

Panten Romano

5 espacios diferenciados adaptados segn funcin

Espacio cuadrado en extremo norte (estatismo)

Espacio estrecho y alargado de unin (dinmico)

Cuerpo central de planta basilical (templo de la ciencia) perpendicular al eje longitudinal

Espacio estrecho y alargado de unin (dinmico)

Espacio cuadrado en extremo sur (estatismo)

Aspecto puro neoclsico

Rotonda circular con 8 columnas Jnicas sostienen cpula

Modelo palaciego italianizante de orden corintio

Escalinata de acceso (distinto nivel)

Juan de Villanueva Museo del Prado (antiguo Museo de las Ciencias) Plano general

Grandes columnas dricas (por contraste dan ligereza a columnata de 2 piso)

Prtico hexstilo

Remate: Espacio rectangular (con relieve) que refuerza horizontalidad

Adelantado, rompe plano de los cuerpos centrales Tendencia a la horizontalidad Sensacin de edificio compacto de volmenes geomtricos puros Dos pisos Con distintas funciones (ms tico aadido) Materiales: hileras de ladrillo entre fajas de piedra. Cubierta exterior originalmente con planchas de plomo, se cambi a armazn de madera y teja

Edificio modular, crea unidad mediante a) materiales y b) relaciones armnicas en las proporciones de sus distintos componentes

Integrado en conjunto urbanstico (Paseo del Prado de San Jernimo) aumenta monumentalidad

Juan de Villanueva

Museo del Prado

Bvedas de can, con casetones y lunetos. Luz cenital (funcionalidad)

Elementos clsicos Arcos de medio punto, Columnas, etc.

Espacios difanos

Sobriedad decorativa

Caractersticas generales:

Contraste: Idealizacin praxiteliana caro y realismo Ddalo

Empleo de materiales nobles: mrmol o bronce

No policromadas, porque pensaban (errneamente) que griegos no lo hacan

Tensin entre ambos Personajes: mayor sujeta preocupado, menor intenta zafarse, pero de forma contenida

Idealizacin de belleza natural: joven

Acotamiento producido por la cuerda

Multiplicidad de puntos de vista Claridad en la composicin Inters por anatoma humana Ddalo (con tiles de escultor a los pies, cincel y martillo) escultor/artesano. caro (alas son imaginacin) intenta elevarse, convirtiendo escultura en arte liberal.

Fusin frialdad neoclsica Y sensualidad veneciana

Perfeccin tcnica: pulimenta superficie con piedra pmez para conseguir un brillo parecido a la piel humana

Antonio Canova Ddalo e caro

Composicin en aspa que (al contrario que en el Barroco) genera un movimiento centrpeto, es decir, las lneas de fuerza nos dirigen hacia dentro, no hacia afuera. Posturas contorsionadas pero elegantes que dotan a la obra de un ritmo pausado

Rostros inexpresivos, fros

Brazos de Psiqu y Eros forman un valo que concentra la atencin en la aproximacin de los dos rostros Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de la amada)

Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad

Antonio Canova Eros y Psiqu

Quietud y abandono que potencian sensualidad Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Referencias mitolgicas: Como Venus vencedora (manzana de Paris)

Brazo flexionado apoyado en almohadones acenta complacencia

Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado

Pulcra ordenacin de pliegues

Antonio Canova Paulina Bonaparte

Eufrsine, Aglaia y Talia

Actitudes elegantes

Miradas cmplices y entrelazamiento sinuoso las aslan del espectador

Rompe organizacin tradicional ( dos de perfil y una de espaldas) Creando una ms compleja que multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplacin

Tela sirve como nexo de unin y cubre delicadamente las zonas ms ntimas

Formas sensuales de contenido erotismo

Equilibrio, armona, serenidad y perfeccin

Cambios sutiles enriquecen ritmo: Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada

Antonio Canova Las tres Gracias

Video Antonio Canova

Belleza ideal en anatomas de inspiracin clsica

Fondo arquitectnico clsico sin adornos para no distraer de accin principal en primer plano (adems est en la penumbra) y cada arco enmarca a un grupo de personajes

Dos escenas: la parte heroica (el juramento) y la parte trgica (el dolor de las mujeres)

Teatralidad de los gestos

Figuras formadas con tringulos que dan estabilidad

Manto rojo del padre atrae atencin sobre l

Personajes de gran realismo, pero concebidos como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva

Personajes masculinos desarrollan lneas verticales, estn erguidos, msculos tensos y estn inscritos en un cuadrado y representan lo pblico, deben dominar sus sentimientos y afrontar su misin y trascender del espacio privado

Jacques-Louis David El Juramento de los Horacios

Personajes femeninos dominan lneas curvas (abatimiento, desesperacin, el pathos) representan el mbito domstico, la pasin descontrolada, por eso se dejan abatir por los sentimientos de tristeza y desesperacin.

Volumen cbico puro encuadra la escena

Ya no se utiliza un tema de la Antigedad para ensalzar los valores cvicos, sino que se plasman temas de la poca

Dibujo en tinta marrn y negra Sobre papel para hacer un grabado con el que sufragar la obra a gran escala ( la suscripcin popular para su realizacin fue un fracaso) Caractersticas generales: predominio del dibujo, composicin Equilibrada, gestos teatrales, exaltacin patritica, etc.

Divisin de la obra en dos planos, en el inferior con abundancia de figuras, el superior destaca a los lados de las desnudas paredes personajes que dan vivacidad al cuadro con el movimiento de cortinajes.

Todos los brazos (lneas de fuerza) conducen hacia el presidente Bailly, como reflejo de la voluntad comn. Se significa en el extremo inferior derecho el rechazo de Martin d`Auch

Jacques-Louis David El Juramento de la pelota

Diputados jurando no separarse hasta terminar la Constitucin

En la mano la nota con la que su asesina pretenda llegar hasta l (nunca la ley Marat, es una licencia que se toma David). Las manchas de sangre acentan el dramatismo A pesar de no ser agraciado fsicamente David lo representa con un desnudo heroico

Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simblica: Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano cada que sostiene la pluma (oposicin barbarie frente a ideales ilustrados) una simple caja vieja de pino le serva de escritorio, las sbanas con remiendos, el tapete verde que cubra la tabla que tena sobre la baera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos (generosidad)

Fuerte claroscuro la opacidad del fondo contrasta con la Iluminacin intensa del poltico

Simplicidad compositiva: lneas geomtricas ortogonales estructuran la composicin Y la dotan de una sensacin esttica de intemporalidad (verticales y horizontales)

Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat

La caja, un volumen cbico perfecto hace las funciones de lpida: A Marat, David. L`an Deux

Jacques-Louis David La muerte de Marat

(escritor de un peridico radical, imagen mas famosa de la Revolucin)

Infinidad de figuras (ms de doscientas) muchas de las cuales cambiaron de ubicacin durante la elaboracin del cuadro por indicacin del emperador y del jefe de protocolo

David haba elegido originalmente la auto coronacin de Napolen, pero al ser un tema espinoso eligi la coronacin de Josefina

Predominio de la verticalidad que empequeece las figuras (sensacin de monumentalidad y grandiosidad)

Cuadro de enormes proporciones El pintor francs que con ms entusiasmo abraz la esttica de la belleza ideal nos ofrece uno de los mas altos ejemplos de la pintura neoclsica. En el se une el sentido pico de la historia al realismo minucioso en los retratos.

9`79 m.

Jacques-Louis David, La coronacin de Napolen

629 m.

Supera los principios del Neoclasicismo sobre todo cuando se deja llevar por el ambiente pico de la Revolucin y del Imperio.

Gran realismo en los detalles

Atmsfera tormentosa (azul grisceo) contrasta con tonos clidos de Napolen

Contraste del lento y fatigoso avance del Ejrcito francs por el paso de San Bernardo y la actitud dinmica del caballo

Caballo agitado y lneas curvas en contraste con dominio y serenidad del Emperador

Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Carlomagno y el propio Bonaparte

Paisaje abrupto en diagonal

Jacques-Louis David Napolen cruzando los Alpes

GOYA Entre el neoclasicismo y el romanticismo

Caractersticas generales: diversidad cromtica, atmsferas claras, temas populares tratados con elegancia, transparencias y brillos, etc.

Composicin simple, muy equilibrada (piramidal)

Escenas de la vida popular con personajes idealizados y galantes (majos y majas)

Atmsferas luminosas y alegres

Trajes folklricos de gran viveza cromtica

Francisco de Goya y Lucientes Primera etapa El quitasol (cartn para tapiz)

Minuciosidad en los pequeos detalles

Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo Sensualidad: Piel vs. azul del divn y los blancos de las sbanas y almohadones

Otro extrao ejemplo de desnudo en pintura espaola (Inquisicin lo prohiba) Dibujo ms definido, pincelada lisa

Canon acortado Pincelada ms suelta, ms variedad cromtica, riqueza de detalles Ropa masculina (disfraz) con detalles de lujo (zapatos y lazo rojo)

Perfeccin anatmica

Maja desnuda

Maja vestida

Francisco de Goya y Lucientes Segunda etapa (1803-1806)

Se sabe que figuraban el 1 de enero de 1808 en la coleccin de Godoy. El tema, excepcional en la pintura clsica espaola, motiv que en 1814-15 el pintor fuese sometido a proceso por la Inquisicin como autor de estas obras.

Goya aparece en un segundo plano pintando (referencia Meninas) Prncipe de Asturias (futuro Fernando VII) y Carlos Mara Isidro

Futura esposa de Fernando VII (como no se saba todava quin iba a ser, se pint con la cara vuelta)

Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeos

Luz extrae personajes de la oscuridad del fondo

Lneas de composicin paralelas privan de movimiento

Proximidad de pared da sensacin de falta de espacio, obliga al espectador a concentrarse en los personajes

La reina se refera en una carta a Godoy como el retrato de todos juntos. La misma vulgaridad que refleja esta frase fue plasmada por Goya en el penetrante estudio psicolgico colectivo que es esta obra maestra.

Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente separados por grupos

Francisco de Goya y Lucientes Segunda etapa La familia de Carlos IV (1800)

Tonalidades clidas, adornos lujosos (bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo de los retratos (estudio psicolgico) que no ocultan lo feo

Video Goya La Familia de Carlos IV

Condesa (casada por imposicin con Godoy, embarazada a los veinte aos -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresin frgil (no mira al espectador, las manos nerviosas, sentada incmoda en la silla). Profundo estudio psicolgico del personaje que presenta rostro melanclico.

Fondo negro para resaltar sensacin de desamparo y para concentrar atencin en el personaje

Busca siempre en sus retratos alejarse de lo antinatural o artificioso

Representa a la entonces esposa de Godoy. Se trata de uno de los mejores retratos de Goya. El fondo oscuro de la tela y la supresin de todo elemento que pudiera distraer ayudan a subrayar la elegancia y la delicadeza de esta exquisita figura femenina.

Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmsfera lumnica que irradia el personaje

Francisco de Goya y Lucientes Segunda etapa, Condesa de Chinchn (1800)

Figura majestuosa realzada sus tonalidades clidas por los juegos de luz Contraste de lneas de fuerza: Gigante de espaldas hacia fondo y la poblacin y animales despavoridos hacia los lados opuestos Puo cerrado amenazador (alegora de la guerra o la desgracia. Tambin posible alusin a Napolen)

Slo burro permanece quieto (smbolo de la ignorancia ante lo que se avecina)

Paisaje desolado complementa caos y pnico

Francisco de Goya y Lucientes Tercera etapa El Coloso

Contraste actitudes firmes y uniformes de annimos soldados con variados gestos y posturas (curvadas,hundidas) de desesperacin, resignacin o desafo de los ajusticiados que presentan caras individualizadas

Expresividad de rostros (destacan ojos y bocas Tercio superior dominado por negrura aumenta la sensacin de terror

Tres fases: a) Grupo de detenidos dirigindose hacia la muerte b) Grupo de presos ante el paredn c) Grupo de prisioneros ajusticiados

Es una de las cumbres de la pintura mundial ha expresado de manera ms conmovedora y pattica la violencia. La luz proyectada en la misma direccin en que apuntan los fusiles descubre la tremenda escena de la muerte inevitable, sobre la sangre ya vertida.

Cada grupo con un personaje destacado: a) Tapndose la cara horrorizado b) Abriendo los brazos y entregndose (al igual que Cristo, hasta tiene una mano herida) c) Repitiendo los brazos abiertos Colores clidos dominan parte principal: blanco de camisa, amarillo del pantaln, ocre claro del suelo que contrastan con el rojo de la sangre

Pelotn de ejecucin en diagonal cerrada con verdugos de espaldas (anonimato-guerra) y piernas abiertas que dan estabilidad

Francisco de Goya y Lucientes, Tercera etapa Fusilamientos de la Moncloa o 3 de mayo de 1808 (1814)

Presentacin la guerra en su vertiente ms srdida, es protagonista la masa, no un aristcrata o un militar.

Video Goya Los fusilamientos

Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes Simboliza paso del tiempo (y mensaje ms profundo hombre destruye al hombre)

Pinceladas discontinuas, Enrgicas, manchas saturadas, con grumos

Gusto por lo desagradable y horripilante

Figura emerge de una profunda oscuridad

Dedos se incrustan en carnes

Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensin de Saturno

Estudio anatmico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre claro del cuerpo y rojo de la sangre

Cuerpo deformado Es la mas horrible entre las 14 composiciones que llenaban las 2 salas de la llamada la Quinta del Sordo. Aunque no en todas ellas figuran temas diablicos o de brujera, es caracterstico del conjunto una tendencia hacia lo fantasmagrico y sombro.

Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa (pinturas negras) Saturno devorando a sus hijos (1821-22)

Francisco de Goya y Lucientes Grabados

Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos clidos de la cara

Regresa a la imprimacin rosa (recuperacin del optimismo)

Figura levemente inclinada, predominio de curvas

Gran pastosidad. Crea superficie rugosa

Pintada cuando tena 81 aos. La seguridad de estilo, que adelanta en medio siglo la evolucin de la pintura.

Francisco de Goya y Lucientes, final de su vida La lechera de Burdeos (1827)

SIGLO XIX Romanticismo

http://recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

Dramatismo de situacin se traduce en paisaje tormentoso. Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza

Dos pirmides de movimientos divergentes: Una hacia la salvacin Otra arrastrada a la perdicin

Representa tema contemporneo de forma pica para resaltar la desesperacin de la humanidad por su abandono

La inmensa ola oscura acenta la tensin dramtica

Gradacin de movimientos desde la base (muertos o moribundos) hasta la cspide donde los nufragos agotan sus ltimas fuerzas en hacer seales

Figuras recortadas por luz violenta Realismo en anatomas (estudi cadveres) pero sin perder su concepcin clsica

Thodore Gricault (Francia 1791-1894) La balsa de la Medusa

Evoca la odisea de los nufragos de un siniestro martimo ocurrido frente a las costas de Dakar.

Movimiento ascensional hacia el espectador Primera revolucin que incluso del arte rebasa encuadre (bandera) francs Carcter simblico del pueblo: trabajador con espada, burgus con fusil (posible autorretrato) y un joven con pistolas (todos con expresin de gran determinacin)

Composicin ms equilibrada pero dotada de gran dinamismo

Muertos y barricada en primer trmino crean una pirmide inestable

En el paisaje se ven las torres de la catedral de Pars Mezcla el desnudo alegrico con el vestido contemporneo del burgus, del obrero, del muchacho de las calles de Pars, sobre un fondo humeante con las torres de Notre Dame. Representacin alegrica de la libertad o Francia (reminiscencia a las victorias aladas griegas)

Alegora: Moribundo mira a la libertad, en ocres y grises vs. rojos y azul de su ropa y el blanco del difunto que est delante (bandera francesa)

Eugne Delacroix (Francia 1798-1863) Libertad guiando al pueblo, representa revolucin burguesa 1830

Cielo ocupa buena parte del cuadro

Composicin equilibrada, principio de simetra

El pintor no debe pintar solo aquello que ve exteriormente, sino lo que descubre en si mismo. Descubri el paisaje de la tragedia.

Caspar David Friedrich (Alemania, 17741840) El caminante sobre el mar de nubes (1818)

Mayor parte del cuadro ocupado por el cielo

Prdida de perspectiva. La profundidad se diluye en las difuminadas manchas de color

Tonalidad oscura del mar acenta sensacin de desamparo y soledad

Figura empequeecida

Caspar David Friedrich (Alemania, 1774-1840) Monje contemplando el mar

Fuerte contraste entre colores fros de cielo y los tonos clidos de la playa

Tonos ms oscuros mitad inferior (marrones, grises)

Atmsfera formada por yuxtaposicin y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos azules grisceos (naturaleza indmita)

La luz penetra en la materia y la deshace en imgenes desledas

Sensacin de movimiento

Barca y segundo puente envuelto en vapor atmosfrico

M. William Turner (Inglaterra, 1775-1850) Industrial) se convierte en tema del arte Lluvia, vapor y velocidad

1 vez que un tren (Revolucin