“el arte es una técnica social del sentimiento” De la mano de Vygotski se llega a la experiencia estética como un proceso en el que

los impulsos inconscientes del autor se codifican en formas sociales semióticas que aparecen en la obra tanto en lo que hace a su material como a sus técnicas formales. En contacto con dicha obra, el espectador desarrolla tendencias afectivas conflictivas cuya fuente original puede ser también el inconsciente. La tensión va en aumento hasta un momento determinado en que se alcanza una descarga afectiva en forma de una fantasía que logra reestructurar completamente su experiencia interna. Estamos de acuerdo con Kozulin (1990) cuando dice que es fácil ver la forma como este esquema provisional de la experiencia estética de Vygotski corresponde a su teoría de las herramientas psicológicas. En efecto, la analogía que sugiere Vygotski en su Psicología del Arte entre las herramientas materiales y las técnicas semióticas utilizadas por el artista es similar al paralelismo trazado entre las herramientas materiales y las psicológicas o simbólicas que ayudan a transformar las funciones cognitivas naturales en funciones culturales. Más allá, en el plano neuropsicológico, la emoción estética podría depender de una forma de coherencia, de correspondencia entre los distintos niveles del universo mental y el objeto artístico. La representación interna de este objeto, a lo largo de las etapas de su tratamiento, se pondría en relación con multiples asambleas neuronales y de manera específica con huellas mnemónicas con cargas afectivas intensas. La obra artística se dirige, pues, por esa vía sensorial y cerebral a nuestra vida interior y se puede referir incluso a los fundamentos biológicos. De esta manera se evocan bastante bien las relaciones un tanto secretas que existen entre los seres humanos y las cosas y que convierten la experiencia artística en algo difícilmente predecible. De hecho, el artista introduce en sus realizaciones unos elementos particulares, de contraste, capaces de jugar con la imprevisibilidad. De esa forma estimula nuestro interés y nuestra curiosidad, es decir,

provoca la activación de nuestros sistemas cerebrales de atención. para reconocer las informaciones captadas por los órganos sensoriales. aunque cada vez son mayores las voces que consideran estéril este tipo de discusiones. Nuestro acercamiento es. como en el lenguaje. Realizamos un proceso de aprendizaje cuyo objetivo es el de crear un léxico interno susceptible de ser utilizado. El creador la utiliza para imaginar formas originales. para escribir poemas. o escuchamos una melodía. organización sensorial mecanismos de defensa interpretación y significación . sobre todo. a valores notacionales mentales precisos y determinados. El espectador y el auditor se refieren a ella para generar una interpretación personal plenamente vivida. organizativo. escuchar o tocar música. nos esforzamos por captar un significado. para dibujar. Pero la composición no se refiere en general. Cuando miramos un cuadro. Sabemos que durante la evolución ontogenética del sistema nervioso se construye una arquitectura neuronal que determina nuestra aptitud para hablar. Se vuelve a plantear aquí el clásico enfrentamiento acerca del papel jugado por lo innato y lo adquirido en la génesis de las grandes funciones neuropsicológicas.

etapas piaget y erickson El arte comparte de manera dialéctica un doble carácter individual. los aspectos expresivos y emocionales. pero las diferentes formas de arte empiezan a definirse y los estilos a reconocerse. los matices cromáticos o musicales. Vistas así las cosas. Más tarde el juicio liberado del principio realista se afinará progresivamente. simbólicas u descriptivas. lo contemplan. Pero sostener . permitiendo la plena apreciación del objeto de arte. puesto que como fenómeno cultural es imposible desvincularlo de los procesos sociales de un momento histórico dado. el interés del niño se centra en las obras realistas. es fácil darse cuenta de que la conducta artística. Posiblemente. Hay que examinar con cuidado sus análisis de la génesis del arte para encontrar el gran papel que concede al inconsciente. también varia de un individuo a otro y da a ciertos de ellos más elementos básicos para tener sentimientos estéticos. l987). La huella genética. lo disfrutan o lo destruyen) y social por otro. sin deformarse. (son personas quienes lo crean. lo producen. 1997 años la apreciación estética se sitúa aún ligada a una visión literal del texto. La perfección de la imitación constituye su criterio esencial de evaluación. Vygotski se limita siempre al nivel de la consciencia (Rivière. el arte junto con el lenguaje (o como otra forma de lenguaje) sea de esos fenómenos que situados entre el individuo y la sociedad no admitan. A los 10 HACIA LA PSICOLOGÍA DEL ARTE 64 Psicothema. de la misma forma que concedía capacidades diversas para la producción del arte. la asimilación unilateral a ninguno de estos dos polos. como fenómeno de estudio. En sus estudios específicos de las funciones superiores. por un lado. Las figuraciones imaginarias. las cualidades técnicas serán apreciadas a partir de ese momento. se sitúa en pleno punto de mira dcl enfoque psicosocial Hacia los 6 o los 7 años.

Vygotski pusó de relieve que el psicoanálisis no lleva a cabo una elaboración adecuada de la relación entre los procesos inconscientes y conscientes. Los psicoanalistas. por ejemplo. jamás consiguieron entender. Esta transformación sólo ocurre bajo la influencia de mecanismos semióticos específicos que distinguen un género artístico de otro y le otorgan a cada uno su propio valor estético En arte los secretos solo se transmiten de maestro a discípulo. para Vygotski. Pablo Picasso y Salvador Dalí no tuvieron discípulos. que el arte es un reflejo de la transformación de procesos inconscientes en manifestaciones conductuales y cognitivas con forma y significados sociales. y menos aún explicar. convirtiendo. Le reprochaba.que el inconsciente es la fuente de la creatividad artística y de los sentimientos estéticos no significa aceptar el sistema freudiano en su totalidad. Freud en su conferencia Nº 28 de Introducción al Psicoanálisis del año 1895 avisoró el problema: “Siempre frente a un hombre o una mujer enfermos son los familiares los que por . Es llamativo en este punto reflexionar sobre el hecho que grandes artistas como por ej. En las ciencias del arte de curar la verdad se oculta se escinde y de esa manera se produce hiatrogenia y se limitan los grados de libertad tanto del profesional como del paciente imprescindibles en el proceso de curación. de esta manera. el sentimiento estético en un simple mecanismo de revelación de complejos ocultos. el presentar al autor como un neurótico y adjudicar un papel esencialmente terapéutico a la obra de arte.

Los psiquiatras dividen el mundo en real e irreal.. Llegado el momento de decidir optan por aliarse al perverso y mentiroso mundo real y parcial de los familiares. Lo mejor para el paciente es continuar en contacto con sus cosas.. La surrealidad es una verdad más total y abarcativa. Paul Neri pintor surrealista brasilero en uno de sus cuadros vuelca sus sensaciones interoceptivas sobre la enfermedad orgánica que estaba cursando... Y también Edward Munch en “El Grito” Esto mismo en una persona sin talento o valores artísticos es rotulado de etapa hipocondríaca de una esquizofrenia. Esta realidad necesita ser negada y renegada por la familia porque es peligrosa para su homeostasis e intereses. Con el auxilio de un profesional es rotulada de irreal y por lo tanto delirante... También lo hizo Frida Kahlo sin ser surrealista. una ex p e riencia artística es la suma de dos pro c esos distintos: el del creador que da lugar a la obra de arte y el del .. Es de ella que nos hablan los creadores en sus obras. Estas son resistencias poderosas frente a las que no tenemos las defensas necesarias por el momento. Pero siempre son los familiares quienes terminan decidiendo su internación.. La surrealidad existe y es de lo que está hablando el paciente designado que tiene todos sus sistemas sensoriales funcionando como radares.” En esencia..” Considero que si esto se repite hasta el día de hoy es porque la mayoría de los psiquiatras renuncian al rol obligado de guardián y abogado defensor del paciente. También se afirma que esa persona tiene alucinaciones cenestésicas Dalí comienza su diario diciendo “Todos dicen que yo estoy loco menos yo que digo que no lo estoy. A la hora de decidir el psiquiatra interviniente cree más en la verdad de la familia que en la del paciente. Es de ella de la surrealidad de lo que nos hablan los “psicóticos” en sus delirios.motivos económicos se oponen a la curación..

a unir partes separadas. el Arte une al creador de su obra. es una manera especial de perc i b i r. y ahí parece encontra rse un punto de partida lo suficientemente sólido para el psicólogo. consigo mismo y con el resto del mundo que accede a la misma. unido” o bien “algo que une”. “ligar partes separadas”. En un principio. . cabría preg u n t a rse ¿cómo pueden sup e ra rse los límites puestos por Fo d o r. ya que éste en su etimología también estaría vinculado a vincular . En la medida en que se d eban considerar los aspectos semánticos de los objetos art í s t i c o s eso es obl i gado. el sentido de Amistad. De este modo originalmente Arte sería todo aquello que tiende a unificar. La manera como intenta re s o l ver ese pro blema la pro fe s o ra Mart y es mediante una ap roximación ontogenética al símbolo y al significado. á rea clásica de la psicología donde las haya. que podría llegar a significar “aquello que debe ser juntado. a través de su conocida crítica a la Psicología Cog n i t iva. y lo que se añade a las fo rmas y a los sonidos pertenece a un campo mu ch o más difícil de codificar en el lenguaje de la psicología científi c a .espectador que la contempla. en el capítulo sobre el modo de ser de la Psicología del art e. La autora repasa los aspectos más signifi c at ivos de lo que es la perc epción artística (la visual sobre todo) examinando sucesivamente las cuestiones de fo rma y color. La exp e riencia estética del espectador es antes que nada perc ep c i ó n . Anticipando lo que ap a recerá más tard e. estamos ante un proceso perc ep t ivo. pero con un amplio y profundo sentido. Por lo que hace a este último. El problema sería a que tipo de partes nos referiríamos. ahora bien. re La palabra arte proviene de un antiguo vocablo de origen pre-helénico “artao”. Obviamente la ex p e riencia estética no es únicamente perc epción. En este sentido la palabra Arte está profundamente ligada al “Símbolo”. constituye tanto una decl a ración de pri n c ipios como un intento metodológico de ir más allá de los pre s upuestos del funcionalismo computacional. con lo que su libro entra en la dimensión más específi c amente psicológica en un sentido profundo: la de los aspectos semánticos de la obra de arte para el autor/espectador.

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