You are on page 1of 5

El presente documento es un informe de lectura del primer apartado correspondiente al libro Arte, cultura y sociedad de Pablo Oyarzún.

En este, el autor nos presenta 5 tópicos relativos a la producción artística desarrollando aquellos conceptos esenciales que ahí que tener en cuenta para poder comprender este proceso, comenzando desde la problemática de lo estético hasta llegar a una definición de quien es el artista. De partida, el autor nos presenta siguiente problemática ¿Qué es estética?, como palabra, estética ha estado de forma etimológica siempre vinculada al orden de lo sensible. En función de esto, el empleo más común del término estética se vincula los procesos por los cuales la mente procesa la información del entorno y por ende, son remitidos al valor de la verdad. Durante el siglo XVIII el filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten será quien pondrá en el tapete una nueva significación para el término estética, término el cual será separado en parte de su procedencia de la verdad y el conocimiento. A través de su obra Aesthtetica, Baumgarten da a la estética el carácter de disciplina científica destinada al estudio del conocimiento sensible. Este conocimiento, en contraposición a pensadores precedentes a este, el autor propone que este conocimiento es sustentable por si mismo y cuya perfección se alcanza con la construcción de una imagen perceptible de forma nítida a partir de una masa confusa de datos. De acuerdo a esto, Baumgarten confiere al arte la capacidad particular para lograr aquella configuración. La obra de Baumgarten, se verá favorecida gracias al contexto en el cual se desenvuelven estos, producto del debate en el cual será involucrada la estética al ser entendida como un ejercicio teórico, provisto de temas propios. En este contexto, se puede reconocer el pensamiento en común en el grupo de intelectuales de la época; el planteamiento que determinadas sensaciones producen reacciones afectivas de un particular carácter o intensidad, lo cual abre un camino a una nueva dimensión de la subjetividad. Esta actividad se articula por una relación de eventos objetivos y capacidades del sujeto lo que en consecuencia, funda los predicados que se vinculan a las cosas desde la perspectiva de lo bello o sublime y que por consiguiente, tendrá modificaciones en el afecto del sujeto como en las emociones o el placer. Así Emmanuel Kant sostiene que el juicio estético no puede ser dictado por reglas fijas, debe haber una actividad reflexiva de forma libre de los conceptos científicos o morales. Esta actividad en virtud de su libertad, es acompañada por la sensación de placer, actividad la cual recibirá la denominación de “contemplación”. Así, las bellas artes en base de la actitud de la estética despiertan un juego asociativo en el espectador donde se vinculan la imaginación, la sensibilidad y la reflexión libre, definiendo así nuestra relación con la realidad mediante lo bello y lo sublime. La segunda pregunta a desarrollar refiere a lo que podemos considerar una práctica artística. El pensamiento occidental a tratado de fundar nociones para poder definir de forma clara aquello que llamamos arte.

solo las formas ideales de esta. En el caso de la ciencia. la selección de datos que permiten la compresión de estos y por consecuencia. ya que el mundo nos es un conjunto de hechos consumados. el cual se constituye como tramos y relaciones virtuales ya que están configuran y proyectan mundo.El primer intento será por parte de Aristóteles y Platón al desarrollar el concepto de mimesis. se relaciona con el mundo. la situación de estos para la creación de hechos inexistentes. Bajo estas dos respuestas es que occidente responde a la pregunta “¿Que es arte?” cada una con cierto prestigio las cuales se sostienen por las condiciones políticas. ya que estos se negaban aceptar la idea que su arte era tan solo imitación de la naturaleza como tal. en consecuencia de esto. se pondrá énfasis en la facultad imaginativa del artista de lo cual se desprende una nueva explicación: la definición de arte pasa por la expresión de la subjetividad a través de la obra de arte y como esta obra se caracteriza por recoger aquellos elementos constitutivos de la subjetividad del artista. la cual guarda relación de dependencia y derivación con respecto al original. los propios artistas han expresado esta problemática a través de sus mismas obras de arte. De esta forma. Ambas posibilitan el cambio de lo dado aludiendo a la libertad del ser humano para manipular aquellas cosas que configuran al mundo. las que a su vez han sido responsables de las distinciones marcadas entre aquellas artes inferiores y superiores. la amplitud y riqueza del movimiento en la obra de arte. Por otra parte. sino. esto resultados de procesos investigables y experimentales y también. por lo cual plantearon que lo imitado no era la realidad empírica. esta abre la posibilidad de una representación del mundo de forma precisa a base de teorías solventes lo que posibilita la transformación y manipulación del mundo. El ser humano como ser mundano que es. en fin de poder esclarecer la problemática de la actividad artística dentro de un mundo progresivamente más complejo. el arte como proposición de construcción de mundo se sustenta en la complejidad de nuestra experiencia del mundo la cual es interpelada por la obra de arte y como esta recoge y pone en movimiento los pensamientos. En el renacimiento. El ser humano como ente libre tiene la posibilidad de producir cambios en este. Posteriormente en el siglo XVIII con llegada del romanticismo. socio-culturales y económicas de una época determinada. la idea de construcción de un mundo nos remite a la la cultura y en función de esto. Por otra parte. por lo que esta abierto a ser objeto de manipulación y modificación. actitudes y reacciones y dependerá de esto. podemos seguir analizando el texto y resolver la problemática ¿Qué es la obra de . Este concepto basa la producción de la obra de arte como de un nuevo tipo de realidad. la definición de imitación producirá entre los artistas reacciones contrarias. el éxito del arte como proposición de construcción de mundo. puede adoptar dos formas: La ciencia y le arte. Estas distinciones han puesto énfasis en la problemática de aquello a lo que podemos considerar arte y a aquello a lo que no.

nos debe ampliar o modificar nuestra visión del mundo. Posteriormente practicas como la publicidad y similares promoverán la estetización general de la realidad. la cual lo distingue de los demás objetos. lo cual ha contribuido de manera relevante a difuminar la línea que separa aquello que es artístico y la circulación social de los signos y mensajes. Esta finalidad en la obra responde a un fin de significación lo que define la apertura al espectador mencionado anteriormente. Al ser distinguida de otros objetos de uso funcional. a través de esto el artista nos entrega una nueva mirada del mundo. Estando en conocimiento de que obra de arte presenta estas particularidades es que podemos preguntarnos ¿Quién es el artista? Artista es aquel que tiene tanto condiciones. fundar un estilo que artistas menos dotados imitaran. Estas aptitudes especiales son lo que diferencian al artista del resto de los mortales y son las que le conceden a este el concepto de genio.arte? Al usar el término “obra de arte” marca las particularidades que constituyen al objeto teniendo en cuenta este como producto de la actividad humana. se pondrá en crisis el valor de la obra de arte y el término en si de “obra”. contribuyendo a una mayor comprensión de lo complejo de este mismo. donde sus elementos constitutivos se relacionan para cumplir una finalidad. capacidades y destrezas como así también aptitudes especiales que dotan a la obra de arte con determinados rasgos distintivos con respecto a las demás objetos funcionales. el ser un acontecimiento corpóreo no supeditado a elementos físicos y la participación de las reacciones. Genio para Kant es aquel que no sigue precedentes ni reglas pero tiene la facultad de poder dictar reglas. creando así escuela. pero no por esto deja de tener coherencia. por el contrario. reconocemos el valor que le otorgamos a la cosa mediante la utilización de la expresión “obra de arte”. La obra de arte es conformada por una coherencia orgánica. Independiente de esta problemática. el énfasis recae en su aptitud para poder identificar aquella realidad que la percepción habitual deja pasar por alto y que en consecuencia a esto. un saber-hacer. Si bien este concepto sera objeto de estudio nos reduciremos a la concepción de Emmanuel Kant. consecuencia del surgimiento de obras que se caracterizan contextura inconclusa y el surgimiento a su vez de practicas que difícilmente se pueden denominar artísticas. Este valor es una relación indisociable entre aquella contemplación por parte del espectador que realza los rasgos particulares de la cosa y los rasgos o características en si mismas del fenómeno. . Si bien hoy en día el artista a perdido aquella vanidad que le confería su carácter de creador. esta se ve necesariamente requerida por una actitud distinta en su tratamiento. actitud que conocemos como “contemplación” y gracias a esta actitud. Así con la llegada de la modernidad. Resulta esto paradójico cuando se supone que el arte es una practica regulada. procesos y comportamientos del espectador. aún persisten dos rasgos característicos de la obra de arte. Es así como como la obra se estructura de forma coherente entre materia y forma además de la significación de esta.

Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teoría de las Artes Cátedra Textos de Estética I Informe de Lectura N°1 “¿Qué es Estética?“ Texto de Pablo Oyarzún Alumno: Raúl Figueroa Profesor: Rodrigo Zúñiga Ayudante: Nadinne Canto Fecha: 29 de abril del 2009 .

Bibliografía -Oyarzún. Cultura y Sociedad. . Chiuminatto y Zúñiga Arte. Pablo (2003) "¿Qué es Estético?". En Oyarzún. Santiago de Chile: Laboratorio de Gestión Cultural Local.