DATOS BÁSICOS UNIDAD TEÓRICA Post-producción y sistemas de edición MATERIA PRODUCCIÓN RESUMEN EJECUTIVO Proveer información sobre

los procesos que siguen una vez haya terminado el rodaje o grabación del material en video. CONCEPTOS CLAVE DEFINICIÓN Persona que en rodaje, verifica y sincroniza audio contra video, para preparar material para editar. Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje. Sin embargo, el ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICAS ESTRUCTURA DE LA UNIDAD Proceso y criterio en el montaje de un material audiovisual. CONTENIDO CLAVE La etapa de postproducción abarca tanto el montaje como la sonorización, corrección de color, inclusión de efectos visuales y el trabajo de preparación de copia final. Las personas involucradas son el productor, director, director de producción, montador / editor, sonido. En el montaje es donde se crea el ritmo cinematográfico a través de matices dramáticos, es la etapa donde se podrá ver por primera vez la historia en su conjunto, de manera integral. El trabajo del montador comienza cuando llegan a sus manos los rushes o tomas, las cintas o archivos de sonido, el reporte de script, el reporte de sonido y el parte de cámara, lo que simplifica el trabajo de selección y ordenamiento del material. (media assistant) EL MONTAJE o EDICIÓN: Es el conjunto de frases o planos, debidamente ordenados, componen una película. Del montaje depende el sentido, el significado de la película. EL RITMO Y TIEMPO EN EL CINE

CONCEPTO Media assistant EL RITMO

El ritmo se crea: 1 1. Con la duración material y psicológica de los planos. Según cual sea la duración de los planos, el film tendrá un ritmo u otro. 2. Planos de duración más larga creen un ritmo lente. Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos... 3. Planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento... Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática. Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza. Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona. Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma. Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene. La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje. Con los elementos de la banda sonora. Entorno de Sistemas de edición No Lineal ::: todos los editores de video no importando cual se use, cuentan con herramientas similares :: PREVIEW DEL VIDEO BINS MONITOR (lo que tengo editado)

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pelea, ritmo es lento y los planos se mantienen http://youtu.be/m2TDxTiA-oM Secuencia editada con un ritmo rápido :: http://youtu.be/d542mwNc0yQ

biblioteca de clips de video grabados y audio Timeline Herramientas de COPY/PASTE/DEL Control de reproducción (compuesto por pistas de audio y video) Clases de ritmo: Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo... Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía... "In crescendo": Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos (relajación, serenidad). Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa. El tiempo fílmico El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir. Las formas de utilización del tiempo fílmico son: Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección. Condensación: Mucha acción en poco tiempo. Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción. Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico. (Es el caso de "Doce hombres sin piedad". También, de las biografías lineales.) Simultaneidad: Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de uno al otro. (Es el caso de los films de persecuciones, o de suspense, o cuando el protagonista principal acude a salvar a la protagonista que se halla en peligro.) "Flash back": 2Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas
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En "La mujer de Blanco" se puede ver incluido, para representar regreso al pasado, uso del cambio de color e inclusión de textura. El tipo de corte y las transiciones de tiempo. http://vimeo.com/17291375

anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales. Tiempo psicológico: Una serie de planos largos con escasa acción puede aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés. (Mientras que el primer caso caracteriza a los films psicológicos, el segundo hace referencia a los films de acción.) Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes. Recursos para representar el pasado: virajes de color o de color a blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones... Recursos para representar el paso del tiempo: las hojas de un calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de estaciones del año, la evolución física de una persona, las sobreimpresiones... TIPOS DE TRANSICIONES ENTRE PLANOS EN EL MONTAJE: También la escritura cinematográfica posee sus signos de puntuación, es decir, sus comas, sus puntos, sus puntos y comas y sus puntos y aparte. Conviene saber que en cada época se emplean estos signos de modo distinto y que cada autor tiene su estilo propio de puntuación. Alguno de los signos que van a continuación apenas si se usan hoy. Los principales son: Fundido (en negro o en blanco). La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color. Encadenado. Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra. Cortinilla. Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla. Algunas veces la imagen se rompe como lo hace un espejo y aparece otra imagen distinta. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris". Se trata de un círculo que rodea un objeto o una persona y se va agrandando hasta dejar ver toda la imagen o al revés. Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra produciendo una ráfaga. Corte. Dos imágenes distintas se empalman sin más y pasamos de la una a la otra directamente. GRÁFICOS EXPLICATIVOS DE LAS TRANSICIONES EN MONTAJE

Fundido (en negro o en blanco). La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color.

Encadenado. Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra.

Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra produciendo una ráfaga.

Cortinilla. Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris".

Corte. Dos imágenes distintas se empalman sin más y pasamos de la una a la otra directamente. CORRECCIÓN DE COLOR: El proceso de corrección de color, debe darse en aquellas tomas o escenas donde existen problemas de balance de blancos, o que no coincidan el color de la anterior toma con la siguiente y se da a través de software aplicando colores opuestos, a manera que si una escena tiene mucho rojo, se aplica azul para compensar, y viceversa.

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