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Desafío
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Perspectiva innovadora de la historia del arte de Puerto Rico
por Sabrina Ramos De: Especial para Diálogo
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Hasta la saliv a, un elem ento que prov oca asco en el espectador, se trabaja de m anera estéticam ente agradable.

Sabrina Ram os

“Entender empieza por no aceptar como realidad aquello que parece” Félix González-Torres.

La Muestra Nacional de 2011 cumple una función de gran importancia para la historia del arte de Puerto Rico y llena uno de los vacios presentes en el discurso de la narrativa convencional del arte: historiar la fotografía puertorriqueña. Desde el 15 de septiembre de 2011, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) llevará a cabo Arte en el medio: 35 años de fotografía en Puerto Rico, en el Arsenal de la Puntilla, Viejo San Juan. Esta exhibición es una versión de la Muestra Nacional de las Artes Plásticas, donde se presentaban diferentes medios y artistas de Puerto Rico. Por primera vez en la historia de la Muestra se ha dirigido exclusivamente a un medio particular: la fotografía. La doctora Mercedes Trelles, curadora y profesora de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades, del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, divide la exposición en varias secciones: Casa Aboy, La fotografía como medio de subversión, La otra orilla, La abstracción, La rabia, Engendros y Un lugar en el mundo. La exposición incluye trabajos de los artistas Félix González-Torres, Tristán Reyes, Héctor Méndez Carattini, Quintín Rivera Toro, Marta Mabel Pérez, Aarón Salabarrías Valle, Aixa Requena, John Betancourt, Adriana Fernández Lugo, Omar Obdulio Peña y Víctor Vázquez, entre otros.

Vota este articulo (5 v ot os) ir arriba . se debe aplaudir la audacia de la doctora Trelles al dar un paso significativo hacia la elaboración de una historia del arte puertorriqueño más exhaustiva e inclusiva. Sin embargo. A la vez. En la sección Rabia. que parece venir de la derecha. Antropología y Arte de la UPR. Poniendo a un lado el peso de un relato historiográfico incompleto y fragmentado. Cualquiera que se dé la tarea de leer con un poco de perspicacia los textos estándares que tratan de nuestro arte. la sutileza y la cualidad poética que caracterizaría la obra posterior del artista. La autora es asistente de educación en el Museo de Historia. La imagen como producto/poder es un escrito inteligente y provocador que incita varios cuestionamientos: ¿Cuál era la recepción de este tipo de obra y escritos de carácter experimental? ¿González-Torres hablaba por sí mismo o representaba también a otros fotógrafos y artistas de su generación? ¿Cuáles son las influencias teóricas del artista? ¿Cómo se comparan estos trabajos de Gonzalez-Torres en comparación a su trayectoria subsecuente? ¿Cómo se iniciaron los movimientos de vanguardia en los años ‘70 y ‘80 de las cuales sus obras de son parte? El hecho de que las obras en si sean impresas en periódico es un elemento subversivo al mercado del arte. texturas y curvas de la topografía física de la modelo. En cada imagen circular se encuentra la barbilla de una mujer con labios delicados pintados de un tono rosado suave. Cada imagen tiene un subtítulo que desvela con delicadeza y simplicidad las dinámicas relacionales de la pareja. Unforgettable Winds. De la comisura de los labios de cada mujer cuelgan líneas finas de saliva La forma redonda nos recuerdan burbujas que enmarcan y aíslan un mundo de belleza perfecta e idónea. Cada foto presenta una parte del cuerpo de una mujer vista de espaldas. A pesar de las partes ausentes. al igual que señala la ausencia de actitud crítica y docilidad con que los receptores aceptan estos mensajes. se trabaja de manera estéticamente agradable. cuyas fotografías presentan la realidad social de la Isla en la década del ‘50. pasan casi desapercibidas. Por ejemplo. En palabras de Torres-González en La imagen como producto/poder “el poder que ejerce el artista utilizando la fotocopia de una imagen como obra de arte es para muchos un peligroso acto”. trasero. Esta pieza consiste de siete fotografías en blanco y negro que cuelgan en el aire por hilos transparentes. Es usual que sólo se mencione a Jack Delano. Cada rostro es retratado de diferentes ángulos sobre un cielo azul idílico con nubes algodonosas de color melocotón. podría describirse en el mejor de los casos como limitada. además de que son prueba irrefutable del desarrollo de las vanguardias en Puerto Rico. superficialidad e hipocresía de un mundo inventado por los medios de comunicación. fotógrafo extranjero de la División de Educación de la Comunidad (DIVEDCO). Se incluye la cabeza. presentado en una gama de colores pasteles felices. las fotografías están tomadas y colocadas de manera que nuestro ojo completa la imagen de una mujer que flota en dirección ascendente con sus manos y pies extendidos. la fotografía. La imagen como producto poder (1981) y Contaminación ambien/mental (1980) de Félix González-Torres. Valarino expande la expresividad crítica dirigida hacia la falsedad. Por otro lado. porque está en un estado vegetativo o de vacuidad mental. torso. Junto a la obra de Aboy y la instalación Solo de Néstor Otero. claro está. Hasta la saliva. Sin título (1979) es una de las obras más memorables de la exhibición. Con el simple elemento de la baba. las partes ausentes de su cuerpo y el hecho de que flota son posibles indicadores de que ella desaparece misteriosamente del mundo físico en pleno vuelo. cónsonas a los movimientos internacionales como el arte conceptual y process art. la instalación y. mientras que la investigación sobre la escultura. brazos. modela los relieves. una de las mejores obras que nos encontramos es la serie de tres fotografías No me puedo controlar: semecaelababa (2011) de Carlos Ruiz-Valarino. La obra de Ramón Aboy. Río Piedras e historiadora del arte. se ha privilegiado medios como la pintura figurativa y el grabado. piernas y pies. son obras extraordinarias ya que contienen el silencio. funciona como una grieta en la esfera: cuando a una persona se le cae saliva de su boca es. las tres piezas impresas en periódico Unforgettable Winds (1980). La luz. son varias fotos en que demuestran la conversación de un hombre y una mujer en la playa. la doctora Trelles hace un trabajo pionero al reformular la visión predominante de las artes nacionales. llegará a la deducción de que hay varias piezas que faltan en el constructo historiográfico tradicional. manos.En primera instancia. un elemento que provoca asco en el espectador.