WONG KAR WAI IN THE MOOD FOR LOVE

WONG KAR WAI
Nacido en Shanghai, emigró a los cinco años a Hong Kong. Proveniente de la China Continental y hablando sólo mandarín y dialecto shanghainés, pasó por un difícil periodo de adaptación al cantonés que se habla en Hong Kong, por lo que pasaría horas en los cines junto a su madre. Después de graduarse de la Universidad Politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enroló en el Curso de Capacitación en Producción organizado por la Television Broadcasts Limited (TVB) de Hong Kong y se volvió guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80s trabajó como guionista/director para The Wing Scope Co. y para la In-gear Film Production Company, las casa productoras del destacado actor/ productor Alan Tang. El actual estilo artístico y nostálgico de Wong tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invertiría en la primera película dirigida por Wong, As Tears Go By (1988). La carrera de Wong despegó cuando dirigió Days of Being Wild (1990), a pesar de perder millones de dólares invertidos por Alan Tang. FILMOGRAFIA
The Grand Master (2011) / Ashes of time redux (2008) / My Blueberry Nights (2007) / Eros (Segmento "La mano") (2004) 2046 (2004) / Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002) / The Follow (cortometraje) (2001) / In the Mood for Love (Deseando amar / Con ánimo de amar) (2000) / Happy Together (1997) / Fallen Angels (1995) / Chungking Express (1994) / Ashes of Time (1994) / Days of Being Wild (1991) /As Tears go By (1988)

PABLO SOSA CABA - DIRECCION II - 2011

donde el peso de la historia se asienta sobre gestos y planos detalles (zapatillas.. En la última edición del Festival de Cannes el film de Wong Kar-Wai obtuvo dos de los galardones más emblemáticos del certamen: el premio a la mejor interpretación masculina para Tony Leung y el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica.DIRECCION II . manos. La monotonía del trabajo. no hay contacto físico. la última película del director nacido en Shangai Wong Kar-Wai. y sin embargo Wong Kar-Wai consigue trasmitirlo. entre la búsqueda de sutileza a la hora de expresar la pasión amorosa y su elaborada recreación formal. La mayor parte de la trama se desarrolla a principios de la década de los sesenta en una pensión de alquiler de Hong Kong donde viven Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Li-Zhen (Maggie Cheung) que descubren casi simultáneamente que sus respectivas parejas tienen un romance. PABLO SOSA CABA .. el ambiente acogedor pero opresivo de la vida de pensión y la soledad a la que están abocados por las ausencias prolongadas de sus cónyuges (ambos tienen que viajar por motivos laborales) les lleva a intimar y a comenzar una relación tan intensa como distante. llena de matices y sugerencias.) con una fuerza sensorial extraordinaria. elegancia y cierto manierismo formal donde destaca la cuidada fotografía del australiano Chisthopher Doyle y la interpretación (tan sobria como matizada) de los dos actores protagonistas. marcan la compleja y atormentada relación que mantienen los dos protagonistas de In the Mood for Love. Una película basada en la elipsis y en los fueras de campo.2011 . Una historia de amor imposible narrada con sutileza. es la séptima película de Wong Kar Wai que se dio a conocer al público occidental con las obras Chunking Express y Happy Togheter.Al principio la solidaridad en el resentimiento. Los protagonistas nunca dicen claramente lo que piensan ni lo que sienten. Quizás lo más sorprendente y original de esta película es el difícil equilibrio que consigue entre artificiosidad y pureza. El deseo de sugerir en vez de mostrar y el respeto extremo con el que Wong Kar-Wai trata a los dos protagonistas principales emparentan In The mood for love con películas como Breve encuentro. el uso continuo de recursos estilísticos (como la repetición de determinadas escenas o la intencionada ocultación de los rostros de los dos cónyuges de los protagonistas) o su riqueza sensorial desbordante nos remite a un tipo de estética cinematográfica muy alejada del film de David Lean.. después la complicidad y más tarde el amor contenido. pero su plasticidad gestual. No hay escenas de amor apasionadas. Una obra intensamente emotiva que huye de cualquier tipo de exhibicionismo. La originalidad y extrañeza del film también queda reflejada en la banda sonora. en la que destaca la voz de Nat King Cole cantando en castellano. humos de cigarrrillos. tanto físico como sentimental. donde el espectador tiene que encajar las piezas y construir su propio puzzle. In the Mood for Love. El director asiático ha tejido en In the Mood for Love un apasionado y poliédrico ejercicio de estilo. traducida en España como Deseando amar.

Al volver a su casa. Ella decide ir y demostrando claramente su nerviosismo hasta que llega a la puerta y golpea. la sermonea sobre el compromiso del matrimonio y le pregunta por su esposa y ella decide dejar de ver tan seguido al Sr. la dueña donde ella alquila la habitación. Los protagonistas descubren que tienen tienen un nexo y comienzan en base a eso a hablar mas y compartir el tiempo juntos. Fundido a negro. El Sr. Chow la llama a la Sra. Luego de presentarse a los personajes. Que sus respectivas parejas están viviendo una aventura entre si. Ella se queda sentada sola en el cuarto de hotel pensando y llorando de haberse ido con el cuando se lo pidió. Y el le abre la puerta. Chow y se lo advierte. En la secuencia el protagonista se va de la casa donde habita (siendo vecino de ella) a un hotel en la cual se hospeda varios días.PABLO SOSA CABA SECUENCIA ELEGIDA Inicio 00:49:30 Inicia fundido negro a pies caminando por el pasillo del hotel. en el hotel donde el color rojo predomina constantemente acompañando los momentos íntimos. Descripción. Y que luego los mismos se van de viaje desapareciendo físicamente de la historia. 1 . Chan invitándola a que vaya. Comparten momentos de compañía y romanticismo. se queda detenido congelado. hasta que se plantea la situación de ser amantes también. Ensayan como interrogar sus parejas cuando vuelvan y ella se quiebra y llora en su hombro. Es entonces cuando él comprende que ella no va a dejar a su marido y decide irse a Singapur. Finaliza 01:13:33 Protagonista caminando pro el pasillo del hotel.

El paso del tiempo esta muy marcado. llena de tomas y de planos las cuales trabajan con imágenes que son muy metafóricas. decide irse de la casa donde vivía con su esposa. trabajan directamente sobre las sensaciones en donde las situaciones dan el mensaje y no las palabras. e insinuar que duermen juntos en el hotel. Luego de presentar la historia y establecer que pueden ser amantes. se logra una linealidad aparente. su cambio de vida. Sin mostrar explícitamente lo que sucede. reproducen los estados de ánimos y constantemente parecen recuerdos. deja su trabajo y comienza a escribir historias para el periódico. La secuencia (y en todas de la película) posee una organización y un tratado de belleza que va estilizando la historia formalmente donde marca un giro dramático en la historia y la llena de sutilezas con un mensaje simbólico y estético de cada plano y su contenido. Y plante el enamoramiento y no poder consumar ese amor y posteriormente la decisión de partir y no ver mas a la Sra. en las locaciones. El protagonista cansado de la situación decide partir a causa de no encontrar futuro con la señora Chow. La secuencia narrativamente funciona al nivel de narrar cambios profundo. pero al descomponer la secuencia se encuentra diferentes tiempos que por cambio de vestuario y situaciones pasan varios días hasta semanas que se leen linealmente pero con saltos cronológicos grandes. 2 .PABLO SOSA CABA Ubicación y Función Narrativa La secuencia se encuentra en el medio prácticamente. El director utiliza la memoria como eje de narración. en los estados de animo pero sobre todo en el protagonista. en los tiempos. en los personajes.

3 . El lugar es vacío. Chan se destaca claramente de todo lo que la envuelve. Chan. Están dentro de una habitación muy grande. Por su vestido de flores. verdes rosados y rojos. música la velocidad de las tomas. Algunos detalles como huecos en la pared y los barrotes están en negros con un contraste muy claro.PABLO SOSA CABA ANALISIS OBJETIVO En la secuencia Kar Wai trabaja sinestesicamente con colores. Donde todos los tonos de colores están basados en los ocres y grisáceos. es muy grande. El tono de piel y el vestuario de Chow esta mimetizado con el ambiente. Y hasta el protagonista esta vestido de marrón oscuro. el mismo todo de las paredes y del ambiente que se respira. Ademas de su tono piel mas claro que las paredes. La primera. Todas las superficies son planas y verticales. La segunda. Los Barrotes de la ventana contienen al fondo donde se encuentran los protagonistas. se encuentran casualmente en un lugar donde ella esta atrapada refugiados de la lluvia. vieja y casi abandonada donde la cámara toma a los protagonistas y los barrotes de la ventana a través de los cuales indica claramente el encierro. totalmente coloreado de celestes. de ser presos de su propia historia donde Chow busca salir y ella no puede hacerlo. Contraste. La Sra. Leyes de la Percepción En el análisis objetivo de la imagen se encontraron dos leyes muy bien marcadas. CONTRASTE Cuando Chow se despide de la Sra. encuadres determinados generando sensaciones o emociones con una composición elaborada intencionalmente y basada plenamente en el plano emocional.Inclusividad. vacía. Chan se destaca de la habitación en la que se encuentran. viejo. Se selecciono de la secuencia la escena de cuando Chow se despide de ella y pone fin a esta relación. Pero la Sra.

En la pared del fondo de la habitación se encuentra una linea horizontal roja donde la protagonista se apoya continuamente. de prisión. PRESENTES. Siempre están presentes.PABLO SOSA CABA Inclusividad Los personajes están atrapados entre la pared del fondo de la habitación y la linea de barrotes en frente de la cámara. Es la única linea horizontal visible ya que ni el marco de la ventana esta visible. de estatismo. Esto se relaciona directamente con la cuestión dramática y posición de los personajes . que los personajes caminan y la cámara esta quieta con los barrotes. El movimiento de la cámara es perpendicular a las lineas verticales. USO DE LAS LINEAS Dominantes VERTICALES. Los barrotes cobran protagonismo y se convierten en una pared de contención donde están los personajes dentro. Ella mas tenue pero determinada en si misma. de estatismo pero ambos toman decisiones diferentes. apoyados sobre la linea roja del fondo. incorporandolos a un lugar donde claramente están presos. Obstaculizando la visión clara de los personajes y encerrandolos. Las lineas verticales son las que dominan el encuadre. Esto brinda la sensación de encierro. que los dos se encuentran en una posición similar. A medida que va avanzando la historia se van remarcando mas hasta que en el momento de mayor tensión dramática en que el le dice “es preferible que no nos veamos mas”. Luego de corte a negro y unas palabra fuera de campo. Inicia imagen ella quebrada en llanto y en el hombro de el. lo que nos hace sentir el avance de ellas mientras los personajes están estáticos. los planos. o al revés. las lineas verticales cobran el total protagonismo y adoptan el primer nivel de significación y contienen a los personajes. Pero con una proyección de sombras sobre ellos de los barrotes que invaden la pared donde están apoyados y una planta compuesta por lineas sin ningún patrón 4 . En el inicio de la escena solo con las paredes y los barrotes por fuera. El bien determinante y predominante con su decisión y las lineas verticales.

En algunas situaciones donde la historia se encuentra en calma y estable. donde se funden texturas. los planos detalles abundan.  Ademas  se comporta  como  un  elemento  que  refuerza   el  carácter psicológico y emotivo de la película. al comienzo principalmente utiliza una clave de luz intermedia-alta. El cambio constante de encuadres permanentes puede cambiar de un detalle a un general. pausado. una profundidad de campo muy grande.PABLO SOSA CABA geométrico. FIGURAS. de recuerdo que adopta y que funciona dramáticamente. figuras y planos generales. el director de fotografía apuesta claramente a esa relación de la luz con lo que sucede. como el alter ego del realizador donde busca transmitir plenamente sensaciones. angulares. dandole al encuadre a la composición de la imagen un significado metafórico. Se puede llegar a sentir que tantos encuadres son incomodos peor con la fluidez de la historia y que la cámara adquiere vida propia. grandes picados y contrapicados. Sombras profundas/negros intensos. o reflejos en primeros planos. Cuando la las situaciones o la historia cambia o se complican los estados naturales baja la clave de luz y focaliza con una luz dura sobre el personaje así oscureciendo el ambiente remarcando al personaje con sombras en la cara siempre jugando con lo emocional. Los encuadres trabajan permanentemente con las lineas físicas. espejos. las calles. y las texturas constantemente están apareciendo. Focalizando sobre los personajes resaltando colores y texturas principalmente. Siempre utilizando luz cálida. ventanas. El uso que se hace de los colores fríos versus los colore  cálidos  es  sumamente  importante   para  determinar ciertas sensaciones o estados de animo. en planos generales. Y por esto mismo las miradas las figuras siempre se relacionan con el fuera de campo permanentemente que salen del encuadre buscando un lugar mas allá del que se encuentran los protagonistas. cortinas. Se interesa mas por eliminar elementos que por conseguir detalle. Pero así también trabaja plenamente con texturas. Otra manera de expresar el significado de las imágenes lo realiza permanentemente tomando a los protagonistas a través de vidrios. el trabajo de cámara deja de ser estático y los encuadres siempre consiguen una poética expresiva muy fina y delicada. En la película predominan los planos largo y estáticos. las habitaciones. pasillos. ILUMINACION La iluminación del film esta claramente relacionado con los estados de animo y/o situaciones dramáticas. Colores Saturados y  realce de texturas Este es un aspecto fundamental presente en la obra. Christopher Doyle. PUNTO DE VISTA. que en cada plano siempre están dividiendo o encerrando a los personajes. y dentro del mismo encuadre reencuadres permanentes: puertas. cada jornada es un punto de partida hacia nadie sabe donde” (Christopher Doyle . nunca fría (temperatura color alta) brindando así al film la estética de ensoñación. trabado. espejos. “Cuando ruedas con Kar Wai.Cahiers Du Cinema) 5 . podría decirse en zig zag que se acopla al estado de llanto y malestar del momento. todo se muestra desde un punto de vista estático. donde los protagonistas siempre s encuentran limitados y retenidos. después a un cenital. COMPOSICION GENERAL DEL CUADRO. Vemos como las sombras profundas siempre están presentes a lo largo de toda la película. Este recurso da una sensación de que no podemos saber todo acerca  de  los   personajes  y  sus  situaciones. a través del relleno. pasillos. las sombras de la expresión de los rostros y despegar al personaje del entorno o unificarlos. Los  colores  saturados  le  otorgan  a   la  estética  de  esta película  un  valor  casi   surrealista  de  las  escenas representadas.

Por ejemplo. tal vez permanente. El fuera de campo posee una gran participación en el lme. excepto la última trabajan como un eje de paralelismo. sobre todo a la hora de mostrar y contar el amorío de los cónyuges de los protagonistas. se emplea el ralentizado en varias situaciones en las que el director dilata el tiempo y además complementa con planos detalles estos instantes breves. Cada secuencia audiovisual esta trabajada con un alto valor estético (arte y fotografía) autónomo que las individualiza. en este drama romántico no existe el relato explícito. Así también utilizando fotogramas congelados prolongando arti cialmente una sensación. espejos. y cuya sensación que trasmite es la de buscar algo que esta mas allá de lo alcanzable. manteniéndolos en un secreto metonímico. llevan el lm a un ritmo lento y pausado. Pero también pueden marcar un nal y transmitir que la vida. en una situación que comparten ambos. y así a rmando y dramatizando los momentos de cada uno. siempre ausentes y sobre todo nunca se les ve el rostro. cuando están los protagonistas en el curato de hotel cantando. En las secuencias se utilizan la memoria como el eje de narración. donde la metáfora a rma lo inalcanzable de su amor. un amor que nunca se consumara. la cual la misma es aparente por que al descomponer las secuencias encontramos muchos planos de diferentes tiempos y días representados por los cambios de vestuario de Su y los cambios de corbata de Chow en una mima secuencia. en el cual la música también cumple un ciclo repetitivo que trabaja con el valor de cada toma preponderante a la emoción donde el vals principal de la película suena cada vez que aparecen los protagonistas solitariamente o cuando se encuentran en una situación totalmente externa a sus viviendas. Los relojes son omnipresentes durante 6 . la monotonía de sus vidas y que no le da lugar a que avance historia de amor en esa vida tan culturalmente estructurada y limitada. en una nebulosa. y en la cómoda que se encuentra junto a ellos. donde las secuencias se dividen en unidades narrativas llenas de simbolismo. ya que siempre en los espejos se re ejan individualmente y nunca los dos juntos. las emociones y los sentimientos son fugaces y efímeros. logrando una linealidad aparente. los espejos los re ejan separadamente. las relaciones. que como dijimos anteriormente que con la repetición. Otra manera de expresar el signi cado de las imágenes lo realiza permanentemente tomando a los protagonistas a través de vidrios. pero sin embargo todas las secuencias. Las miradas constantemente buscan el fuera de campo donde ningún espectador puede observar. mostrando en estos planos la imposibilidad de estar juntos. y saltos cronológicos llegando casi a una linealidad general pero intercalando y haciendo saltos cronológicos. en los cuales sincronizando este efecto junto con la música genera tomas muy breves que se dilatan en momentos audiovisuales que quedan detenidos en la memoria. cortinas. donde quedan relegados y nunca se los ve juntos. El director de la película trabaja con una obsesión del paso del tiempo. marcando diferentes días y hasta semanas que se leen totalmente lineales. Trabaja en base a la repetición constante de situaciones y actos cotidianos donde busca acentuar la idea de melancolía y soledad de los personajes. Como dijimos La película esta llena de planos largos y estáticos. sobre todo del paso del tiempo. dando la farsa impresión de que el momento es duradero. donde se los ve borrosos. Cada secuencia posee una organización y un tratado de belleza que van estilizando la historia formalmente donde se construye el pasado a la manera del director o a sus recuerdos o su visión. Kar Wai llena de sutilezas los planos que van brindando mensajes que se van llenando cada vez mas de valores y signi cados a lo largo del desarrollo desde un mensaje simbólico y estético de cada plano y su contenido.PABLO SOSA CABA ANALISIS SUBJETIVO La película se basa en el ensamble simbólico. que están llenas de planos y tomas las cuales trabajan como imágenes que se graban en la memoria generando recuerdos o sensaciones. pero no lo son.

es el momento que se ubica al espectador y lo sitúa en la realidad.PABLO SOSA CABA todo el relato. es en lo que va a traducir todos los conceptos analizados anteriormente. Le dan carácter de vida como un personaje mas. tanto conceptualmente como cinematográficamente. Nuria. SINTESIS Y CONCLUSION La obra cinematográfica de W. Esta personificación de la cámara constituye uno de los principales elementos que consiguen que el espectador se sienta identificado y la película trabaje directamente sobre las emociones y sensaciones. la ausencia de personajes o de cualquier guración indica la desolación que acompaña el nal de la historia de amor y de la decisión del protagonista de terminar con ella. dependiendo de la situación. estas tomas representan los anhelos perdidos del protagonista y el nuevo camino que esta por emprender. ya no es una sensación. Ralentizaciones y fotogramas congelados expanden el ritmo de cada situación pero al mismo tiempo envuelven el contenido y el sentido de la historia. las historias se van desarrollando a través del proceso. Kar Wai es difícil de analizar a partir de cada una de sus películas por separado. convirtiendolas en un elemento repleto de sensaciones y significados. se debe analizar como un todo que se alimenta progresivamente a través de cada film en lo estético y narrativo. en donde indica fechas y lugares y rea rman las historia con fragmentos de poesía que remarcan el signi cado de algunas escenas principales. “El cine de Wong Kar Wai”. Kar Wai no filma con guiones cerrados. Francisco. dejándolo sepultado en un hueco de los muros del templo. otorgando un gran valor al proceso de filmación sobre el mismo filme. ya no es un secreto. 3 . donde las situaciones y las locaciones le van dando pie y forma a la construcción de las historias. marca el nal de la ensoñación de la historia.LO URBANO: su presencia escénica la personifica. Gómez Tarín. “Wong Kar Wai: grietas en el espacio tiempo” Salazar. ya que este aspecto. profundidad de campo y de sombras. peor al mismo tiempo también desde un lugar externo. A grandes rasgos se pueden identificar 3 elementos fundamentales en el cine del director. Por este motivo es que sus películas llevan un BIBLIOGRAFIA Álvarez Macías. larguísimo proceso de rodaje. en todo a lo largo de la película.PUNTO DE VISTA: la cámara se convierte en un personaje mas que vive dentro de lso personajes y la historia. ya no es un sueño. rea rmando esta salida. dandole un principal énfasis a las sensaciones que surgen a partir de los personajes y el espacio. desde un plano estético y en función de un plano más narrativo. 2 . al igual que un personaje. En un corte brusco del eje narrativo luego de un fundido negro aparece un rotulo que nos sitúa en Camboya. Jezreel. “Wong Kar Wai y la poetica del secreto” 7 . La alta saturación de colores. Con respecto a los rótulos el director hace uso de ellos en varias ocasiones diferentes. Estos tres elementos descriptos y analizados anteriormente construyen pilares básicos para la caracterización de la obra. Luego de mostrar al protagonista desprendiéndose de su secreto los planos se abren el largos travelings del templo en ruinas. Y la gran importancia de lo formal dentro de la obra. que destacan y entrelazan la mayoria de sus películas: 1 . 2010. se van modificando constantemente en el rodaje. En este momento acompaña al protagonista un nuevo tema musical y no el vals que caracterizaba la relación entre ellos. El protagonista despierta y marca una salida de este amor. hasta 15 meses de realización.EL TIEMPO: se lo utiliza de una forma muy interesante. mostrando imágenes de la realidad televisiva de la llegada de De Gaulle.

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