Future of Indian Cinema

Date: Jun 2001

    Present Scenario:  

Motilal, Raj Kappor, Dilip Kumar, Sanjeev Kumar, Dharmendra, Rajesh  Khanna, Amitabh Bacchan, Kamal Hassan, Govinda, Amirkhan, SharhRukh  Khan, Manoj Vajpayee… etc.. These are some of Great Actors of Indian Film Industry. They have acted in  way that has created huge Audience base for Indian films.  Some of them have settled standard for Commercial  Acting while some of  them have followed that standard. Some of them have their own style of  Acting while  some of them have fully or partially adopted the others style  and letter developed their own way of Acting. Whatever style they had, but purpose is sole  “ To make Audience Cry, Laugh,   Sad …. To give deep felt experience of various Human emotions to Viewer “ Some times they succeeded and some times they failed. But attempt to give  Audience deep, rich emotional experience has been and will be always  prevailing in Indian Film Industry. After watching Indian Actors for so many years and witnessed their great  performances, I have tried to define the INDIAN WAY OF ACTING ???  What is Acting ?? How to define term “ Acting “???  What is Audience  perception of Acting ??? In my view, Performer who can enkindle, excite, provoke overwhelming  emotional response in Audience, is Great Actor for Audience.   Actor has to arose or stimulate various emotions in Audience to provide them  deep felt emotional experience regardless whatever technique they use,  whatever vocabulary slang they practice. Successful Actor always knows that to stimulate particular emotion, which  behavior pattern he needs. Audience always seek for rich emotional  experience. They want to understand what Actor says to them. They want to  establish a unique communication bond with Actor and if Actor provides that 

Future of India Cinema

Page 1 of 9

“unique communication bond”, they will believe in Him and in his talent. To  convince  Audience and to justify what He is telling and doing on Screen is  the Job of An Actor. In this context I like to mention a quote from   Famous  Movie Maker of Hollywood Laurence Olivier is :
"Arresting performance by an actor is not a matter of style or rehearsal, but of self knowledge and an inescapable desire for complete personal exposure.  That compulsion for public emotional   nakedness drives the actor to ask not "who must I become to create the   character? but to ask, "who does the character become because I play it?“ It means, in short, Audience makes Actor Character. In future also Actors has to follow same principle.

    Future requirements:  

At present Indian films are more simple minded and plain. They are good but  the lake complexity, which will be in my view essential for Future  development.     Complexity in Character development:  

Human brain is most complicated and erratic object of world. The whims of  Brain can never predicted and this makes decisions human takes more  complex and perplexed.  Hindi Cinema needs to portray such complex and well­desinged characters to  hold the attention of Audience and to enhance the quality of Hindi cinema.  Complex stories will give opportunity to Actor to play complex Characters.  And it will be Actor’s responsibility to show that COMPLEXITY in their  performance in  deep­felt way. Many of our great Actors have done this quiet  successfully f.eks. Raj Kappor in Awara, Sanjeev kumar in Sholey, Nana  patekar in Parinda, Paresh Rawal in Sir, Nasiruddin Shah in Sarfarosh etc..  …  these are some of well played and deeply felt characters which had a deep  complexity  in their nature. They were created with depth, and having  Human sensitivities and not merely Black and White sort of usual characters.  In future We need more such kind of Characters, which give new dimension  to Acting and new emotional fulfillment to Audience. This sort of complexity  always entice Audience to know more about characters and hold their  attention for whole film, if character is perfectly presented.  In future films need to create such a complex and demanding characters more  because Audience will be smarter and may demand more penetration into  characters, more justification about their actions and decisions. They may seek  more emotional acquaintance with character and deep insight into character’s 

Future of India Cinema

Page 2 of 9

mental process. Therefor Film story writer has to create characters with depth  and mental complexity which can ensnare Audience.  Interesting, perplexed characters of Movies always helps to gain attention of  Audience and tease their curiosity.  Now How to depict Complex Mental  process of Character on Screen ???? 

   Mental Process  

To give correct sense of characters is vital for any film director as well as actor  and is the prime concern area for both.      New Images:  

To narrate film story Cinematic Medium uses two channel of communication  “sound ( audio ) “ and “ Image( Video) ”. Correct use of both channel will  give correct sense about Character’s mental process and stimulate emotions in  Audience accordingly. Hindi films mostly uses, Facial expressions and sound to describe the mental  process of Characters but they have their own  limitations. We are having  settled IMAGES to portray human feelings. f.eks Green loans, High  mountains .. such Natural Views are always used to stimulate emotion of  love.  Rains.. Heavy Rain and Blowing Wind are mostly used to stimulate  feelings of Grief, Fear and Mental Turmoil while light  drizzling rain used to  stimulate feeling of intimacy and sex. These and more IMAGES have been  utilized again and again by many Film makers.  For future, Modern Film maker should think “ what else can be used to  stimulate same feelings and emotion in Audience.  What can be replacement  of Old settled Images ??? “ Modern film maker should analyze affect of  Images of different colors, shades, physical objects on Audience.  Detailed  work on synchronizing of cinematic image, sound, facial expressions and  body language will help Indian commercial cinema to provide complete  emotional fulfillment to it’s Audience and enhance quality of itself.  Filmmaker should try to produce emotionally rich, informative visual Images  so that in Movie it’s more shown rather than it’s been told. 


To give correct Sense of Character that Actor is performing, it is important for  him/her to know the Real Emotions of character. Here comes the concept of  

Future of India Cinema

Page 3 of 9

“ Emotionology  “. Emotionlogy is  the science dealing with Human  Emotions. For an Actor it is very useful to be acquaint with Human Emotions.  Emotions are basic tool for any Actor. As more emotions Actor able to  produce more diversity he/she can bring in his/her performance. Actor  should present vivid set of emotions to Audience that they can cherish.   If Actor repeat same behavioral patterns and same emotions over and over  again which were deeply felt by Audience in past, his/her  performance will  become monotonous and boring for Audience. Audience will find these  repeated pattern ineffective and therefor will not response positively. These  repeating will also hinder growth of his talent and his creativity. Therefor,  according to me, to create freshness and lividness Actor should be able to  produce diverse human emotions and should not get habitual to repeat same  emotions/body behavior pattern again and again.   To produce diversity in Performance, Actor should work hard on emotions of  Character he is performing. He has to  understand Character’s emotions  closely. And for that study of human emotions should be included in his basic  training. Actors should try  to understand emotions in a universal­abstract manner.  These emotions studies allow actors to let the character have an emotional  life of his/her own. Actors should  not be forced to use their own emotions.  Own emotions means, Emotions which they have stained or decorated by  their own life experiences. Actors imposing their own emotions onto a  character should recognize that activity as inappropriate to the character  and often very dangerous to themselves. In the end, emotional recall is  nothing more than flagilation/masterbation. In the extreme, whether the actor  learns emotional recall from a teacher or director, emotional recall is  emotional rape, a violent form of self abuse. Any actor who is subjected to, or  who subjects himself to emotional recall is taking unnecessary risks with their  emotional health. There is a safer and more creative way of bringing strong  emotion into your acting. And that is to understand basic human emotions.  Actor should only lend his  body and voice to Character, not his OWN emotions. He should build  character’s emotional life as real human being and try to make character real.  f.eks. If Actor has to perform  a character who is hungry, and wants to perform  emotion of Hunger, instead of  digging his past and recall that emotional  experience he felt and lend that experience to character,  he should try to  understand emotion of Hunger in universal manner and attach his  understanding of emotion to Character he is playing.  By doing so, he will just  use his body and voice to narrate character’s emotional experience than to  repeat his experience under mask of character.    Actor should put  aside his  point of view and his experience , while playing character because it’s not he  is talking, it’s character talking to Audience and he is just lending his body 

Future of India Cinema

Page 4 of 9

and voice to Character. Actor can use his own emotional experience only  when he is playing his own character. But that can’t be more than few times.  In short, Actor expresses Character’s emotions. And that’s why Actor  has to open all the channels of different expressions.  He should able to  develop a much larger scale of expression than the customary casual means of   behavior in life permit. The qualifications of the actor are generally  thought to be a good physique, a retentive memory, an alert brain, a  clear, resonant voice with good articulation, and controlled breathing. .  His voice must be flexible and expressive of all situations and  experiences. It must be able to deliver a "poor" voice or a vulgar, rough,  angry, or harsh voice. It must vary as much as the events to be created.  His attitudes must be those of the character­of a human who may be ill  at ease, slovenly, awkward, debilitated, or natural­giving no indication  that it is being accomplished by a skilled craftsman. By acquiring these qualities Actor will able to create diversity and uniqueness  in his performance.  We must not forget that to manifest different characters is only Actor’s duty,  but it is combined effort of   Writer, Director, Producer and finally Actor..  Writer should try to create  complex stories  with new type of characterization than only “ HIT ” ones. He should try to  compose new Dialogue pattern for Actor than “HIT “ones. Director should  work hard on new Images than “ HIT ” ones. He should try to motivate  Actor’s creativity and try to advance his performance. Producer should able to take Risk and should motivate his team’s creativity.  Producer should effort to make movies based on fresh subjects and in other  hand he should also take care that overall film performance   remains  Audience centric and  Audience focussed. 

Importance of Audience: Indian film has diverse markets:  NRI Audience, Indian Elite Audience, Rural  Audience. Each individual viewer has it’s own choice, and he/she interprets  movie according to his/her understanding of Movie.  This  Understanding or  Perception of Movie is based on viewer’s background, culture, society and  his/her own nature.  Movie which has been appreciated by one type of Audience, can be  depreciated by other type of Audience. For example Songs are always  appreciated by Indian Audience, but for Western Audience Songs are still  uncanny and unnatural. 

Future of India Cinema

Page 5 of 9

Point here is different markets have different choices and different  requirements from Movie.   A film maker can hope for a superhit movie only when he amalgamates these  diverse markets in his product for Global Audience. 

It is widely whispered that Indian film has diverse market and each market  ( Audience ) has it’s unique  requirements and need.  These films and many more films have proved that it is not impossible to   amalgamate diverse audiences.  To understand different markets and to know closely their requirement is  very essential for Film maker. Film maker has to analyze differences and  similarities of all kind of  film audiences . So that he/she can unify them and  create product which is graspable and perceivable by large number of  Audience. Film maker has to find a formula to integrate different requirements of  different audience, and specially Indian film maker should try to expand the  zone of Indian films into world.  By understanding Basic Human Instincts and Emotions, Film maker can able  to create something which can be perceived by all Humans in other words,  WHOLE WORLD.  Indian film maker should target World Audience, in this context.  In this Internate­time World is becoming smaller and closer. All cultures are  gradually shaking hands with each other. New cosmopolitan culture is  gradually establishing. In this highly progressive  era New horizons of  entertainment will be found. Millennium Film maker has to understand new   rules of  old game quickly as possible and try to infuse Indian Movies into  world market.   In future,  IQ of Audience will be increase by leaps and bounds, and they will  demand more new, more intellect and more fresh amusement, holding their  old perceptions in Mind. So to keep pace with Audience, Film maker has to  keep himself updated  on Social changes..  Marketing Time:   Coming time is Marketing time. Film makers going to spend lots of money  and energy to market their product …  Movie. Fascinating and Appealing  Marketing tactics will be potential force in Movie Making. At the end of day,  it will increase production cost. Expansive Sets,  Modern Visual effect  techniques, High Marketing Cost will pressurize film maker to make  money   making movie rather than Good or Bad movie. In time of Marketing Money  making movie is Good movie.. isn’t it !!!  Point is in this High­Tension  time, when lots of money being invested in  movie making , Will Indian movie maker able to Risk by injecting new  perspectives  and fresh Ideas ??

Future of India Cinema

Page 6 of 9

As I have written earlier, IQ of Audience will increase by leaps and bounds,  and this “ leaps and bounds ” will compel movie maker to take risks and infuse  new thoughts in cinema. He/She has to do it to sustain in Market .  When someone introduce new ideas, there is clear and present danger of  being Failure.  By understanding of Audience’s nature and culture  , effective  and impressive characterization and deep felt presentation of story  can avoid  this Failure.  New Ideas: 1) Love story Movies based on “Love Stories” have  very large  viewer­base. Indian  Audience like to watch Love Stories.  Romantic songs, Green Natural Images,  Lovely faces, Large Bungalows, Scent of Culture, Mourning songs, Pain of  Love .. .. these things are very deeply  felt and touchy for Indian Audience. If  these elements treated  properly, Audience will be just Gushing with Movie.  Love stories are mostly Linear and direct. Mental complexations are mostly  stays apart because they may hurt  cheerfulness of Movie, and may harm  Audience’s Romantic Fantasies.   Love Movies have done quite good progress in terms of Cinematography  techniques. Video Images and Audio Sound Effects are bettered. In future, Audience may demand for more advanced Cinematography in  addition new story line with more depth and variation.  Love story needs to design from new point of view. New Methods, New Ideas  should be found to create sensation of Love in Audience.  In most love stories most of events and circumstances are plotted to  favor  actions of Hero or Heroine or Both. Events and plots are designed just to  justify Hero’s action and decision. This tendency of LEANING, may enchant  one part of Audience, but it is also  disassociating  large part of Intellect  Audience specially World Audience from Movie. For example,  to create  obstacle and dramatic effect in Love story, rejection of Love by one of parents  is always shown and by overcoming that Rejection/Obstacle, Hero proves his  True Love. Now, Writer has created events which justifies Hero’s love, but  he/she should also work on Justifying Parents’ Rejection. “ Rejection “ should  be socio­cultural and it should  able to give close view  of our culture.  Rejection should be above personal rivalry or real reason of Rejection should  be beneath Personal rivalry and should be unmasked at the end. By  penetrating to the root cause of Rejection, Writer will be able to provide real  reason of  Rejection and thus justifying Rejection. If movie justify love  strongly and hatred also as intensely, Movie will be more enliven, enrich and  can cater large amount of Audience.  In short, each Character should justify it’s action.  2) Lost and Found formula :

Future of India Cinema

Page 7 of 9

“Lost and Found” formula has worked superbly for Indian Audience. Movies  based on this formula were designed and developed by the great Film maker  Mr. Manmohan Desai. He was founder of this Formula.  Theme of this “ Recipe “ is two or multiple brothers/sisters (mostly brothers)  get disunited in their early childhood because of some villainous reason and  they reach at different locations where they grow and last they re­unit and  take revenge of that villainous reason. .   Interesting fact is because of their different location of upbringing, their  socialization is different from each other.  They grow in different culture,  society ..and thus they have different background.  But their genes are same, so there will be also similarities. They differ from  each other due to their background and they equalize each other due to their  genes. So here Writer has room to use his fantasy and to roam into different  cultures and characters deeply.  Writer has chance to explore and address all the complex issues rising when  two cultures merge. For example, I can think a story which is based on Lost  and found Formula and in which Two brothers born in Town near Indo­Pak  Border, get separated in their childhood, one reaches at Pakistan and Another  stays back in India. They grew in their respected culture and adopted habits  from their society. They grew in different part, so their socialization is also  different.  Now they both joined Army and ultimately they met each other in Battle  field.  Now, Soldier against Soldier or Brother against Brother.. !! Intense Conflict will arise, and If Writer is capable, He/She is able to address  thousands of issues beneath this famous theme. Issues like Indian Rural  problems, Pakistan Rural Problems, Indo­Pak relations, Indo­Pak haltered,  Reasons of their hatred … etc. But to do this Story writer, Director and Actor  has to make combined effort to  justify all the events and characters  HONESTLY. 

Breaking Monopoly of Heroism:

Normal Indian Films mostly contain three major elements:  1) Hero 2) Heroine         3) Villain  All these three elements are used to create effect of Heroism. All the events,  occasions are designed to support directly or indirectly Heroism. This  extreme and immoderate bias towards Heroism  hampers the progress of  Indian Film. It restricts the creativity and limits the imaginativeness of Story  writer, and hence suffocates the development of film Industry. 

Future of India Cinema

Page 8 of 9

To innovate new Ideas and themes in Indian Films, one has to defuse  Monopoly of Heroism in most convincing manner.   This monopoly can be broken, If  : 1) Hero can be projected as Smart, Handsome, Brave and Clever Human  only, not as a Superman who own all 32 virtues of Man and hence can be  equalized with Almighty God. If Movie is able to project Hero as live  Human being with positive as well as  Negative  aspects  of his Character,  Movie can be more understandable , more realistic for  Audience.  He  should be more Humanized.  For example, Mr. Sanjay Dutt’s Character in  Movie       ‘ Vastav’ .  Can anybody tell that was he Hero or Villain, !! No, he was  neither            Hero nor Villain  in Movie, He was just Character, a Complete Human. 

Villain, Villain is indirectly supportive tool for Hero. Villain does Bad  things which Hero rectifies and thus Hero establishes himself as a HERO  in film. Without Villain there will No Hero either. Villain makes Hero.  Villain is mostly projected as Devil and Satan in Movies. If Movie is able to  project Villain as Anti Hero, and Human being with negative as well as  Positive aspects of his character, his character will add new flavor into  Movie and thus, Movie will be more interesting and realistic for Audience.  Villain is villain for Hero only, not for Audience. He should able to justify  his deeds in most convincing manner. For example,  Mr. Paresh Rawal’s  Character in Movie ‘ Sir ’.  Can anybody tell that was he Hero or Villain, !!  No, he was neither Hero nor Villain in Movie, He was just Character, a  Complete Human.

3) Heroine,  a integral part of Heroism. To project Hero as a Perfect Male, this  Female Character is always needed. But this character is mostly sidelined,  and misses it’s purpose. Writer should assign meaning to this Character.  She should play major role in Decision making process of Movies Events.  

 Dear Reader, with this   I conclude my Essay. I will be obliged, if you care to  send your remarks and comments on my Essay. 

Future of India Cinema

Page 9 of 9

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful

Master Your Semester with Scribd & The New York Times

Special offer for students: Only $4.99/month.

Master Your Semester with a Special Offer from Scribd & The New York Times

Cancel anytime.