La historia del anime comenzó a principios del siglo 20, cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas

de animación que se están explorando en el oeste. Durante la década de 1970, el anime desarrollado aún más, separándose de sus raíces occidentales, y el desarrollo de distintos géneros, tales como mecanismos y sus Super Robot sub-género. Muestra típica de este período incluyen Lupin III y Z. Mazinger Durante este período, varios cineastas se hizo famoso, sobre todo Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii. En la década de 1980, el anime fue aceptado en la corriente principal en Japón, y experimentó un auge en la producción. El aumento de Gundam, Macross, Real Robot, Dragon Ball y Space Opera establecer un auge también. La película de Akira récords en 1988 por los costes de producción de una película de anime y se convirtió en un éxito mundial. Más tarde, en 2004, los mismos creadores producido Steamboy, y más tarde asumió el cargo de la película de anime más caro. El Super Dimension Fortress Macross también se convirtió en un éxito en todo el mundo después de haber sido adaptado como parte de Robotech, y Megazone 23 también ganó el reconocimiento en Occidente después de que fue adaptada como Robotech:. La película [cita requerida] En los años 1990 y 2000, serie de anime como Dragon Ball, Sailor Moon, Pokémon, así como películas como Ghost in the Shell se convirtió en éxito en todo el mundo, mientras que otras series de anime como Gundam, Macross, Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop eran populares en Japón y atrajo la atención de Occidente. Una serie de animaciones se han producido en el Oeste, y el crecimiento de la Internet también condujo a la aparición de anime fansub. El viaje de Chihiro compartió el primer premio en el Festival de Cine de Berlín de 2002 y ganó el Oscar 2003 a la Mejor Película de Animación, mientras que la Inocencia: Ghost in the Shell fue presentado en el Festival de Cine de Cannes de 2004.

contenido [ocultar] • 1 La primera generación de animadores japoneses • 2 de segunda generación de animadores japoneses • 3 Durante la Segunda Guerra Mundial • 4 Toei Animation y Producciones Mushi • 5 Al llegar a la región • 6 1970 • 7 de 1980 • 8 1990 • 9 de 2000 • 10 años 2010 • 11 referencias

o 11,1 Trabajos citados • 12 Enlaces externos

Primera generación de animadores japoneses Pocas animaciones completas realizadas durante los inicios de la animación japonesa han sobrevivido. Las razones varían, pero muchos son de carácter comercial. Después de los clips tuvieron su ejecución, los carretes (siendo propiedad de los cines) fueron vendidos a pequeñas salas de cine en el país y luego desmontado y vendido como tiras o cuadros individuales. Oten Shimokawa fue un caricaturista político y dibujante que trabajó para la revista Puck Tokio. Fue contratado por Tenkatsu hacer una animación para ellos. Debido a razones médicas, que sólo fue capaz de hacer cinco películas, incluyendo Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), antes de regresar a su anterior trabajo como dibujante. Otro animador destacado en este período fue Jun'ichi Kouchi. Él era un caricaturista y pintor, que también había estudiado pintura en acuarela. En 1912 también entró en el sector de la dibujante y fue contratado para una animación por Kobayashi Shokai más tarde, en 1916. Él es visto como el animador más avanzados técnicamente japonesa de la década de 1910. Sus trabajos incluyen alrededor de 15 películas. Seitaro Kitayama fue animador de principios que hicieron animaciones por su cuenta, no contratados por las grandes corporaciones. Incluso fundó su propio estudio de animación, el Kitayama Eiga Seisakujo, que fue cerrado más tarde debido a la falta de éxito comercial. Él utilizó la técnica de la pizarra, y más tarde la animación de papel, con y sin pre-impresas fondos. Las obras de estos dos pioneros incluyen Namakura gatana (Una espada obtuso, 1917) y una película de 1918 Urashima Taro, que fueron descubiertos juntos en un mercado de antigüedades en 2007 [1]. En julio de 2005, una película de animación de edad fue encontrado en Kyoto. Esta película sin fecha 3 segundos, claramente titulada Imagen en movimiento (活动 写真, Katsudo Shashin?), Se compone de cincuenta imágenes tomadas directamente sobre una tira de celuloide. [2] Representa a un joven en un traje de marinero escribir el kanji "活动 写真" (Katsudo shashin, de "imágenes en movimiento") sobre una tabla, y luego girando hacia el espectador, quitándose el sombrero, y ofrecer un saludo. La identidad del creador es desconocida, pero se cree que fue hecho para la visión privada, tal vez como la experimentación, en lugar de para el lanzamiento público. El descubridor, Naoki Matsumoto, ha especulado que podría ser "hasta 10 años de edad" ya que el primero de animación japoneses conocidos, Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, publicado en 1917. Sin embargo, aunque el período de alrededor de 1915 es posible, no hay base real para esta especulación extrema.

Segunda generación de animadores japoneses Yasuji Murata, Kimura Hakuzan, Sanae Yamamoto y Ofuji Noburo eran estudiantes de Kitayama Seitaro y trabajó en su estudio de cine. Kenzo Masaoka, otro animador

importante, trabajó en un estudio de animación más pequeños. En 1923, el Gran Terremoto de Kanto destruyó la mayor parte del estudio Kitayama y los animadores que residen hacia fuera y fundó los estudios de los suyos. Animadores antes de la guerra se enfrentan a varias dificultades. Primero, tenían dificultades para competir con los productores extranjeros, tales como Disney, que fueron muy influyentes en el público y los productores. Dado que las películas extranjeras ya había hecho una ganancia en el extranjero, que podría venderse por mucho menos que el precio de los productores nacionales que cargar con el fin de cubrir los gastos. [3] animadores japoneses por lo tanto tuvo que trabajar a bajo precio, en las pequeñas empresas con sólo un puñado de los empleados, pero que podría empeorar las cosas: los costos dado, que era entonces difícil competir en términos de calidad de producto extranjero que era en color, con sonido, y realizadas por las empresas mucho más grandes. Animación japonesa hasta mediados de 1930, por ejemplo, generalmente se utiliza la animación del recorte en vez de la animación cel porque el celuloide era muy caro. [4] Esto dio lugar a la animación que podría parecer derivados, plana (ya que el movimiento hacia adelante y hacia atrás era difícil) y sin detalle. [5] Pero al igual que la posguerra animadores japoneses fueron capaces de convertir la animación limitada en un punto a favor, por lo que maestros como Yasuji Murata y Ofuji Noburo fueron capaces de hacer maravillas en la animación de recorte. Animadores como Kenzo Masaoka y Seo Mitsuyo, sin embargo, trató de llevar la animación japonesa hasta el nivel de trabajo en el extranjero mediante la introducción de la animación cel, el sonido y la tecnología como la cámara multiplano. Masaoka creó la primera película sonora del anime, Chikara a Onna no Yo no Naka, publicado en 1933, [6] [7] y el primer anime realizada totalmente con animación de celdas, La Danza de los Chagamas (1934) [8]. Seo fue el primero en utilizar la cámara multiplano en Ari-chan en 1941. Estas innovaciones, sin embargo, eran difíciles de apoyo puramente comercial, la animación que antes de la guerra dependía mucho del patrocinio, como animadores a menudo se concentran en la fabricación de películas de relaciones públicas para empresas, las películas educativas para el gobierno, y, finalmente, obras de propaganda para los militares. [9] Durante las regulaciones en esta ocasión, la censura y la escuela desanimados película vista por los niños, por lo que el anime que daría un valor educativo fueron apoyados y alentados por la Monbusho (el Ministerio de Educación). Esto resultó ser importante para los productores que habían experimentado dificultades para la liberación de su trabajo en los cines normales. Animación había encontrado un lugar en el uso académico, político e industrial.

Durante la Segunda Guerra Mundial En la década de 1930 el gobierno japonés comenzó a aplicar el nacionalismo cultural. Esto también conducir a una estricta censura y el control de los medios de comunicación publican. Muchos animadores se les instó a producir animaciones que cumplir el espíritu japonés y origen nacional. Algunas películas se muestran en las salas de noticiarios, especialmente después de la ley de cine documental de 1939, promovido y otras películas educativas. Dicho apoyo ayudó a impulsar la industria, como las empresas más grandes

como también dos de las series de anime más conocidas. [10] Fue en Shochiku que obras maestras como Kumo Kenzo Masaoka a Chūrippu se produjeron. Dragon Ball en 1986 y Sailor Moon en 1992. en 1961 como Panda y la Serpiente Magic. sin embargo. Ruby y Spears Hanna . se fusionaron los estudios de cine en sólo tres grandes empresas. animando con más detalle que el resto de la obra (que a menudo se animación limitada). Hols es a menudo visto como la primera ruptura importante del estilo anime normal y el comienzo de un movimiento posterior de "auteuristic" o "anime progresista" que eventualmente implicaría directores como Hayao Miyazaki (creador de El viaje de Chihiro) y Mamoru Oshii. Toei animador Yasuo Ōtsuka comenzó a experimentar con este estilo y desarrolló aún más cuando iba a la televisión. 1958). finalmente. Toei Animation y Producciones Mushi Cartel de la película japonesa de la película de anime primer color El cuento de la serpiente blanca (1958) En 1948. que muestra la gente astuta. Marvel Productions. En 1941. Fue lanzado en los EE. rápida japonesa de la victoria contra las fuerzas enemigas. con números musicales y compinches de los animales. Geijutsu Eigasha producido Momotaro de Mitsuyo Seo de Águilas Marinas con la ayuda de la Marina. la Seo Momotaro Warriors Mar Divino en 1945. es ampliamente considerado como el primer "anime" Sin embargo. De 1958 a mediados de 1960. de nuevo con la ayuda de la Armada. Una contribución importante del estilo de Toei al anime moderna fue el desarrollo de la "inyección de dinero". Más películas animadas fueron encargados por los militares [11]. la Princesa de Hierro Fan se había convertido en la primera animación asiática de longitud notable se ha hecho en China. Sin embargo. Hakujaden (La Historia de la Serpiente Blanca. El ejemplo más extremo de esto es Hols Isao Takahata la película: El Príncipe del Sol (1968).UU. en el sentido moderno. en la década de 1980 Toei más tarde daría es el talento para compañías como Producciones Sunbow. Este método de reducción de costos de la animación permite que se haga hincapié en los tiros importantes. Toei Animation fue fundada y produjo el primer anime de color en el cine en 1958. que más tarde surgió mucho después de la guerra con los recursos más fácilmente disponible para continuar con la expansión de la industria.formados a través de fusiones. Reorganización de la industria en tiempos de guerra. Murakami-Wolf-Swenson. Estilo de Toei también se caracterizó por un énfasis en que cada animador traer sus propias ideas a la producción. Toei continuó lanzando estas películas de Disney-y. Esta película fue más en el tono de Disney que de anime moderno. tales como estudios Shochiku para comenzar la producción de animación. y provocó importantes de acción en vivo. DIC Entertainment. Shochiku entonces hizo la primera película real de Japón largometrajes de animación. Debido a factores económicos. En 1943. sería Japón.

reescrito y adaptado Atom para los Estados Unidos en 1964. posteriormente puesto en libertad en los EE. Con el tiempo. geográficamente hablando. La televisión estadounidense. En primer lugar el nombre de los nativos el nombre del idioma Inglés Lanzamiento de difusión de tipo Primera animación en Asia / Japón 芋川 椋 三 玄関番 の 巻 Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki Enero de 1917 la película no Primera película sonora de animación de Japón 力 と 女 の 世の中 Chikara a Onna no Yo no Naka 13 de abril 1933 cortometraje no Primera animación de longitud notable en Asia / China 铁扇公主 Fan Princesa de Hierro 01 de enero 1941 la película no Primera animación de longitud notable en Japón 桃太郎 海 の 神 兵 Momotaro Warriors Mar Divina 12 de abril 1945 la película no Primera animación en color en Asia / China 乌鸦 为什么 是 黑 的 ¿Por qué el Cuervo Negro-Coated 1956 cortometraje no Primera animación de longitud notable en color en Japón 白蛇 伝 El Cuento de la Serpiente Blanca . Sin embargo. la animación no país influyó directamente en el otro. Atom fue la primera serie de personajes regulares en función de una trama en curso. retitulada como Astro Boy. Otros estudios como el TMS Entertainment. pero las empresas que participan del anime todavía se produce por su Japón natal. La primera no la serie de anime fue transmitido Tres cuentos. el anime se convirtió en un estilo distinto. las obras de fuera de Japón se convirtió en clasificados como "dibujos animados" o "serie animada" en lugar de anime. como Speed Racer). que conducen a los estudios asiáticos se utiliza más a menudo para animar las producciones extranjeras. Al llegar a la región En la cronología del desarrollo del anime. ese honor corresponde a Otogi Manga Calendar. también se utiliza en los años 80. Osamu Tezuka inició una compañía de producción llamada Producciones Mushi rival.UU. como Gigantor). Ltd. Contrariamente a la creencia popular.UU. Atom no era la emisión de anime en Japón. El estudio de la primera Atom Poderoso golpe se convirtió en la primera serie de anime de televisión populares en 1963. emperador de Tezuka Selva (posteriormente puesto en libertad en el EE. incluso Tetsujin Mitsuteru Yokoyama 28-go (el primer show de Super Anime Robot. que comenzó a transmitir en 1962.Barbera con la producción de varias películas de dibujos animados para los Estados Unidos durante este período. obras japonesas y chinas se superponen. Sin embargo. como Kimba el León Blanco) y Go de Tatsuo Yoshida Mach Go Go (posteriormente puesto en libertad en los EE.UU. El éxito de Atom en Japón abrió las puertas a muchos títulos de anime más a crearse.. que fue producida por Tatsunoko Production Co. que aún estaba en su infancia y la búsqueda de una nueva programación.

Science Ninja Team Gatchaman (1972-74). La mayoría de las cadenas de televisión pensaba que el programa de televisión no tendría éxito porque los niños necesitan algo más fantástico para atraerlos in Heidi terminó siendo un éxito internacional de ser recogido en muchos países europeos y cada vez más popular allí. Space Battleship Yamato (1974-75) y Mobile Suit Gundam (1979-80). Como resultado. Este aumento de la competencia de la televisión reduce el personal de Toei Animation y animadores muchos se fueron a los estudios como una animación Pro y Telecom. Este espectáculo fue originalmente difícil de vender porque era un simple drama realista dirigido a los niños. Producciones Mushi fue a la quiebra (sólo para revivir 4 años más tarde). Otro género conocido como Mecha entró en vigor en este momento. Estos títulos mostraron una progresión en el género de . un anime de boxeo que se ha convertido en un icono en Japón. Esta inyección de talento joven permitió una amplia variedad de experimentos. sus ex empleados fundadores estudios tales como la producción de Madhouse y Sunrise. Otro ejemplo de esta experimentación es de 1974 Isao Takahata en la serie de televisión Heidi. Algunas obras tempranas incluyen Mazinger Z (1972-74). Una de las primeras producciones de televisión de éxito en la década de 1970 fue Joe del mañana (1970). Dos de las producciones de Miyazaki aclamado por la crítica durante la década de 1970 se Conan el niño del futuro (1978) y Lupin III: El Castillo de Cagliostro (1979).22 de octubre 1958 la película no Primera animación de longitud notable en pantalla ancha en Japón 少年 猿 飞 佐 助 Chico Sarutobi Sasuke 25 de diciembre 1959 la película no Primera emisión del anime 新しい 動画 3 つ の は なし Tres cuentos 15 de enero 1960 la película sí Primera serie de anime お とぎ マンガ カレンダー Otogi Manga Calendario 01 de mayo 1961 la serie sí Primera serie de anime Super Robot 鉄 人 号 28 Tetsujin 28-go 20 de octubre 1963 series sí En primer anime de la serie Space Opera 宇宙 戦艦 ヤマト Space Battleship Yamato 06 de octubre 1974 series sí Primera serie de anime robot real 機動 戦士 ガンダム Mobile Suit Gundam 07 de abril 1979 la serie sí OVA primera ダロス Dallos 12 de diciembre 1983 OVA no Primer adulto (hentai) anime ロリータ アニメ Lolita Anime 21 de febrero 1984 OVA sí 1970 Durante la década de 1970. Miyazaki y Takahata izquierda Nippon Animation a finales de 1970. En Japón fue tan exitosa que permitió Hayao Miyazaki y Takahata para poner en marcha una serie de anime basada en la literatura (Theater World obra maestra). niña de los Alpes. el mercado del cine japonés reducido debido a la competencia de la televisión. muchos jóvenes animadores fueron arrastrados a la posición de director antes de que hubiera sido promovido a ella.

otros dos eventos ocurrió en este momento. La cultura otaku se hizo más pronunciada con la adaptación Mamoru Oshii de la popular manga de Rumiko Takahashi Urusei Yatsura (1981). En muchos más "auteuristic" anime esta fue la base de un estilo de animación único individualista a la animación comercial japonesa. Mientras que el género Mecha pasado de superhéroe robots gigantes (el género Super Robot de la década de 1970) para elaborar las óperas del espacio (el género de robots reales de la década de 1980). Además. que se prolongará hasta alrededor de los principios de la década de 2000 [12]. 1980 El lanzamiento de Space Battleship Yamato se cita a menudo como el comienzo de las óperas de espacio anime. la animación Kanada fue inspiración para Takashi Murakami y su movimiento artístico Superflat. Mobile Suit Gundam Zeta (1985). también fue inicialmente sin éxito. como se ha visto en el género de robots reales. como se ha visto en el género de Super Robot. El éxito de las versiones teatrales de Yamato y Gundam son vistos como el comienzo del auge del anime de la década de 1980. Space Battleship Yamato fue revisado y editado en Star Blazers en 1979.ciencia ficción en el anime. el efecto sobre el desarrollo de anime. Estas revistas surgido en respuesta a la abrumadora fandom que se desarrollaron alrededor series como Yamato y Gundam a finales de 1970 y principios de 1980.6% y un pico de 11. comenzó a desarrollarse alrededor de animación. Este cambio hacia las óperas de espacio se hizo más pronunciada con el éxito comercial de Star Wars (1977). que fue creado a partir de tres títulos de anime por separado: The Super Dimension Fortress Macross. que fue adaptado en Inglés como el primer arco de Robotech (1985). de alguna manera el espacio óperas más realistas con gráficos cada vez más complejas y más difusas definiciones del bien y del mal. pero fue revivido como una película de teatro en 1982. Este boom del anime también marcó el inicio de "Segunda Edad de Oro del cine japonés". [Cita requerida] Gatchaman fue revisado y editado en Batalla de los Planetas en 1978 y otra vez como G-Force en 1986 . el primer anime robot real. Yamato animador Yoshinori Kanada permitido individuales animadores clave que trabajan en él para poner su propio estilo de movimiento como un medio para ahorrar dinero. como se muestra pasó de más de superhéroes orientada parcelas fantástico encontrar. donde logró un rating televisivo promedio de 6. La serie Macross comenzó con The Super Dimension Fortress Macross (1982). que más tarde se llamaron otaku. tales como revistas o Animage Newtype más tarde. Super Dimension Cavalry Southern Cross y Génesis Mospeada escalador. se convirtió en el mayor éxito real Robot space opera en Japón. Una subcultura en Japón. Yatsura Takahashi hizo un nombre familiar y Oshii se separaba de cultura de los fans y . Mobile Suit Gundam (1979). que muchos consideran el principio de la "edad de oro del anime".7% [13]. [Cita requerida] Esto permitió la ópera espacial Space Battleship Yamato (1974) para ser revivido como una película de teatro. La secuela de Mobile Suit Gundam. En Estados Unidos la popularidad ya se ha mencionado de Star Wars tuvo un similar. pero mucho más pequeño.

pero 1985 es Megazone 23 fue un éxito. y Robot Carnival (los tres de 1987). como Take the A Train X. vio un número creciente de alto presupuesto y / o películas experimentales. Este estudio sería conocido como el Estudio Ghibli y de su primera película fue Laputa: Castillo en el Cielo (1986). Deportes anime como ahora se sabe hizo su debut en 1983 con el fútbol un anime adaptación Yoichi Takahashi Tsubasa manga del capitán. One Piece (1997) y Naruto (1999). El más famoso de estas personas fueron los aficionados Films Daicon grupo que se convertiría en Gainax. todas las claves del éxito de tomar de público y crítica de Nausicaa. tales como limón Crema (1984). La década de 1980 trajo anime el mercado de video en forma de animación video original (OVA). La subcultura otaku tenido algún efecto en las personas que entraban en la industria en todo este tiempo.adoptar un enfoque más auteuristic 1984 con su película de Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer. El éxito de Dragon Ball (1984) introdujo el género de artes marciales y se convirtió en muy influyente en la industria de la animación japonesa. Gainax comenzó haciendo películas para los convenios de la ciencia y la ficción Daicon eran tan populares en la comunidad otaku que se les dio una oportunidad para dirigir la más grande película de presupuesto (hasta ese momento) anime. En 1985. Noche en el ferrocarril de Galáctica (1985). La OVA primera Luna Mamoru Oshii Base Dallos (19831984). Nausicaä del Valle del Viento (1984). Dallos fue un fracaso. Royal Space Force: Las alas de Honneamise (1987). que se convirtió en el primer anime de todo el mundo deportivo exitoso líder de su manera de crear temas e historias que crear la fórmula que más tarde se puede utilizar de muchas deportes serie que pronto siguieron como Slam Dunk. cada uno tratando de superar a la película o gastar más que la otra película. También permitió que el director Hayao Miyazaki y su largo tiempo compañero Isao Takahata para crear su propio estudio bajo la supervisión del ex editor de Animage Toshio Suzuki. y la tumba de las luciérnagas (1988) fueron todas las películas ambiciosas sobre la base de importantes obras literarias en Japón. La OVA permitió la liberación de anime pornográfico. también lanzado en 1984. La película le dio prestigio adicional al anime lo que permite muchos proyectos experimentales y ambicioso que se financiarán poco después de su lanzamiento. Finales de 1980. Influyó en el anime artes marciales y muchos más manga serie como Yu Yu Hakusho (1990). Muestra como Patlabor tuvieron sus comienzos en este mercado y ha demostrado ser una forma de probar la animación menos comercializable contra el público. se hizo durante este período de tiempo. . La OVA hentai primera fue en realidad el poco conocido Niños Maravilla Lolita Anime. tras la publicación de Nausicaa. La película Nausicaä del valle del viento ayudó a impulsar Studio Ghibli. Producciones teatrales más ambiciosas. Prince of Tennis y Eyeshield 21. Esta ruptura con la cultura otaku permitiría Oshii a experimentar más. El mercado de OVA permitido para pequeñas piezas experimentales. una de las películas más ambiciosas de Miyazaki. Neo Tokyo. Toshio Suzuki ayudó a reunir fondos para huevo Ángel cine experimental Oshii (1985). Uno de los anime más influyentes de todos los tiempos. Cuento de Genji (1986).

El fracaso interno y el éxito internacional de Akira. La mayoría de estas películas no se hacen de nuevo los costos para producirlos. trajo una cerca de la década de 1980 era de anime. y muchas producciones experimentales comenzaron a ser menos favorecidas por "probado y verdadero" fórmulas. Anno eventualmente llegaría a producir películas de acción en vivo. Como resultado. como Boogiepop Phantom (2000). Texhnolyze (2003) y Paranoia Agent (2004). Además. finalmente. y Gasaraki. Películas experimentales de anime también fueron lanzados en . un símbolo de la media para el Oeste. Estos incluyen RahXephon. La represión de la censura se ha relajado un poco. Este período de la presupuestación de lujo y la experimentación llegaría a su cenit con dos de las producciones cinematográficas más caras de anime siempre: Real Fuerza Espacial: Las alas de Honneamise (1987) y Akira (1988). un gran número de estudios de anime cerrado. cuando Cowboy Bebop (1998) se emitió por primera vez se mostró muy editada y sólo la mitad de los episodios emitidos fueron. Ni Akira ni de la Real Fuerza Espacial: Las alas de Honneamise fueron éxitos de taquilla en Japón. Como resultado. Este espectáculo se hizo popular en Japón. Sólo Studio Ghibli iba a sobrevivir a un ganador de las muchas producciones ambiciosas de la década de 1980 con Service Delivery de Kiki su película (1989) siendo la película más taquilleras de ese año ganan más de $ 40 millones en la taquilla. Hideaki Anno escribió y dirigió el anime controversial. que trajo consigo una base mucho más grande de fans internacional de anime.Películas como El contraataque de Char (1988) y Arion (1986) se presupuestaron lujosamente espectáculos. Otra serie de estos fines se muestra experimental de televisión la noche. entre los fans del anime y se hizo conocido para el público en general a través de la atención de medios de comunicación. Se cree que Anno originalmente quería que el espectáculo será el anime otaku definitivo diseñado para reactivar la industria del anime en declive. Neon Genesis Evangelion. La mayoría de estos se muestra robot gigante con una especie de complot religioso o difícil. PowerD cerebro. 1990 Eva Unidad 02 agazapado en un crucero de batalla de Neon Genesis Evangelion En 1995. pero muy exitosa película The End de Evangelion (1997) que recaudó más de $ 10 millones. A pesar del fracaso de Akira en Japón. la película se convirtió en un éxito de culto y. Cuando se muestra en el extranjero. pero Evangelion tuvo un efecto importante en la industria del anime de televisión en su conjunto. pero a mitad de la producción sino que también lo hizo en una crítica fuerte de la cultura culminando finalmente en la polémica. A partir de experimentos de serie Lain (1998) la noche la televisión japonesa se convirtió en un foro de anime experimental con otros programas después de él. Muchas escenas de la serie Evangelion TV fueron tan polémicos que obligó a TV Tokyo tomar medidas drásticas contra la censura de la violencia y la sexualidad en el anime. junto con el estallido de la burbuja económica y de la muerte de Osamu Tezuka en 1989. Evangelion en marcha una serie de los llamados "post-Evangelion" muestra.

En 1997. [14] tuvo una fuerte influencia en la matriz. comenzando con Gokusen. Dragon Ball Z fue doblado a los idiomas más de una docena en todo el mundo. Sus exposiciones son muy populares y tienen una influencia en algunos creadores . de ahí el término 'Superflat'. El renacimiento del género Super Robot comenzó con GaoGaiGar en 1997 en respuesta a la "post-Evangelion" las tendencias. con Hana Yori Dango (2005). el género robot real también habría disminuido durante la década de 1990.la década de 1990. [18] y se estima que ha redibujado de 80. muy pocos de ellos tuvieron éxito. el éxito de estos programas marcó el comienzo de género de los superhéroes de artes marciales y el género de Magical Girls. con un costo $ 20 millones La década de 1990 también vio la serie de videojuegos populares. [13] 3D se utilizó en esta escena de La princesa Mononoke.000 celdas en la película. Great Teacher Onizuka (1999). Jigoku Shōjo (2006) y Nodame Cantabile entre ellos. Otras series de anime década de 1990 que obtuvo éxito internacional fueron Dragon Ball Z y Sailor Moon. No fue sino hasta Mobile Suit Gundam SEED en 2002 que el género robot real recuperó su popularidad. A finales de 1990 también vio el anime para cruzar las fronteras a la acción en vivo. hasta que Tengen Toppa Gurren Lagann en 2007. la película de animación más cara en el momento. En particular. Que continuó hasta bien entrada la década de 2000. varias películas de anime. 2000 Un movimiento artístico iniciado por Takashi Murakami que los japoneses de la cultura pop combinado con arte posmoderno denominado Superflat comenzó alrededor de este tiempo. Murakami afirma que el movimiento es un análisis de la cultura de la posguerra japonesa a través de los ojos de la subcultura otaku. un juego de cartas coleccionables. Junto a su homólogo Super Robot.000 partes de ellos [19]. La muestra Gundam sólo en la década de 1990. pero había muy pocos Robot super populares programas producidos después de esto. Pokémon. respectivamente. un costo de $ 20 millones para producir. que logró una calificación promedio de la televisión más de 4% en Japón móviles de combate G Gundam (1994) y el Nuevo Informe móvil Gundam Wing (1995). la Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki se convirtió en la película de dibujos animados hasta más caro hasta ese momento. [15] [16] [17] A finales de 1990 también vio un breve renacimiento del género Super Robot que una vez fue popular en los años 1960 y 1970. sobre todo Ghost in the Shell (1995). que junto a Megazone 23 (1985). A pesar de varios programas de Gundam se produjeron durante esta década. generar un programa de televisión de anime que todavía se está ejecutando. Miyazaki personalmente verificar cada uno de los 144. pero se había convertido en raros debido a la popularidad del robot real se muestra como el Gundam y Macross la serie en los años 1980 y Mecha psicológica muestra como Neon Genesis Evangelion en la década de 1990. Su deseo es también para deshacerse de las categorías de "alto" y el arte "bajo" haciendo un continuo plano. y mucho más. juguetes.

La presencia y la popularidad de géneros como el romance. Dash Pani Poni! (2005). EF: A Tale of Memories (2007). que cuenta con un protagonista hikikomori. fue restablecida en 2002 con el éxito de series como Mobile Suit Gundam Seed (2002). K-On! (2009) y Bakemonogatari (2009). un renacimiento de larga duración de la primera super Robot serie Mazinger Z. Fate / Stay Night (2006). Lucky Star (2007). Además de estas tendencias experimentales. harem y el tramo de la historia de vida ha aumentado. Code Geass: Lelouch de la rebelión (2006). junto con el género Magical Girl. Anime basado en las novelas de eroge y visual aumentado en popularidad en la década de 2000. así como títulos tan populares como Fullmetal Alchemist (2005). continuó en la década de 2000. y Clannad (2008 y 2009 ). El resurgimiento del anime robot real se puede ver en una encuesta de anime Top 20 publicado en abril de 2008 de la revista Newtype. Toradora! (2008-09). con varios remakes de series clásicas como Getter Robo y Dancougar. los títulos originales del anime están siendo creados que alcanzar el éxito. La década de 1970 de estilo renacimiento de Super Robot género iniciadas por GaoGaiGar (1997). En particular. Ejemplos de tales obras incluyen Green Green (2003). la década de 2000 también se ha caracterizado por el aumento de la arte-moe estilo y el diseño de personajes y Bishōjo bishōnen. Gurren Lagann se transmitiera tanto la "mejor producción de televisión" y "mejor diseño de los personajes" premios de la Tokyo International Anime Fair en 2008. y . [21] Esto finalmente culminó en la liberación de Shin Mazinger en 2009. tales como Sentimental Journey (1998) y To Heart (1999). que había disminuido durante la década de 1990. sobre la base de una tendencia iniciada en los años 90 por las obras. Paranoia Agent (2004) y Gantz (2004). La década de 2000 también marca una tendencia de énfasis de la subcultura otaku. True Tears (2008). Muchos espectáculos se están adaptando de manga y novelas ligeras. Rozen Maiden de 2005. donde los lectores japoneses votaron a favor de Gundam 00 como el anime # 1 arriba. Shuffle! (2006). Una crítica notable de esta subcultura otaku se encuentra en el anime 2006 Bienvenidos a la NHK. Kanon (2002 y 2006). Eureka Seven (2005). Texhnolyze (2003). al lado de Code Geass en el # 2 y Gundam SEED en el # 9 [20]. La Melancolía de Haruhi Suzumiya (2006). Aria de la Animación (2005). La tendencia experimental a finales de anime noche popularizado por Serial Experiments Lain también continuó en la década de 2000 con el anime experimental como Boogiepop Phantom (2000). Sin embargo. así como las propiedades originales creadas en el molde de Super Robot como Godannar y Gurren Lagann. Gurren Lagann combinado del género con elementos de la década de 1980 muestra robot real. Death Note (2006). así como 1990 "Evangelion" postmuestra. Shakugan no Shana (2005). Higurashi no Naku Koro ni (2006). Mobile Suit Gundam 00 (2007).de anime en particular los de Studio 4 ° C. El "Evangelion-era" tendencia continuó en la década de 2000 con el anime Evangelion mecha de inspiración. Sola (2007). como RahXephon (2002) y Zegapain (2006) RahXephon también tenía por objeto ayudar a revivir la década de 1970 diseños de estilo mecha. Mushishi (2006). Manga Autor Mia Ikumi hizo el Tokyo Mew Mew y sólo un deseo libros. El género de robots reales (incluyendo las franquicias de Gundam y Macross). Macross Frontier (2008) y Code Geass: Lelouch de la Rebelión R2 (2008).

Ha habido reposiciones de dibujos animados norteamericanos. [Cita requerida] Contenido . así como en línea. como otaku. Ambos hechos a mano y hay animación por ordenador anime. el suicidio de Internet. tiene una gran audiencia en Japón y el reconocimiento de todo el mundo. pronunciado [anime] (escuchar) en japonés. Mientras más temprana de la animación japonesa conocida data de 1917. y la mayoría representa. como el Millennium Actress (2001). 'Honey and Clover "La primera producción fue un éxito particular. El bloque ha estado funcionando ininterrumpidamente desde abril de 2005 y ha dado muchas producciones de éxito único en el mercado del anime moderno. A medida que el mercado de anime en Japón aumentó. Los distribuidores pueden liberar a través de anime de televisión. muy fuerte para el anime la noche. Anime se define comúnmente como la animación de Japón (アニメ?. y Transformers: La Fuerza Galaxy en el 2005. [3] y muchos dibujos animados japoneses originales fueron producidas en las décadas siguientes. pero / típicamente ænɨmeɪ / (escuchar) y / o ɑnimeɪ / en Inglés). Además. una adaptación al anime de la serie GI Joe fue producido titulado 'GI Joe: Sigma 6. En 2008. Appleseed (2001). o teatral. ha habido más producciones de anime la noche para un público no-otaku también. El marco de tiempo 30 minutos la noche del jueves fue creado para exhibir las producciones para las mujeres jóvenes en edad universitaria. Anime. Paprika (2006). directamente a video. un grupo demográfico que los relojes de anime muy poco. el estilo anime característica desarrollada en la década de 1960-sobre todo con el trabajo de Osamu Tezuka. como el manga. películas. juegos multijugador masivos en línea y comercialización de niveles múltiples. tales como transformadores que dio lugar a cuatro nuevas series. alcanzando un máximo de una clasificación de TV del 5% en Kantou. y llegó a ser conocido fuera de Japón en la década de 1980 . y el más caro de todos los Steamboy ser (2004) que costó $ 26 millones para producir. los géneros de ficción. el gobierno japonés creó el cargo de embajador de anime y Doraemon nombrada Embajadora Anime primeros en promover en todo el mundo del anime en la diplomacia [22]. Transformers: Micron leyenda en 2003. La definición a veces cambia dependiendo del contexto. el anime es también conocida como "animación japonesa" [2]. El esfuerzo concentrado por primera vez desde el bloque Noitamina Fuji TV.explora los efectos y consecuencias de las diversas subculturas japonesas. vídeo. En contraste con el fenómeno antes mencionado. Se utiliza en la serie de televisión. [1] En los países de habla Inglés. Transformers: Superlink en 2004. década de 2010 Los géneros romance y la comedia han continuado en la década de 2010. La década de 2000 también vio el resurgimiento de alto presupuesto películas de anime de largo metraje. anuncios y lanzamientos basados en Internet. si no todos. Anime es actualmente popular en muchas regiones diferentes de todo el mundo. Transformers: Robots de coches en el año 2000. videojuegos. lolicon. Una pronunciación abreviada en japonés de "animación". sino que también ganó popularidad en Asia oriental y sudoriental.

sólo para sufrir la derrota. Anime comenzó a principios del siglo 20. [9] El anime primera película sonora fue Chikara a Onna no Yo no Naka. Alemania.2 estilos de ojos♣ 3.1 uso de las palabras o 2. De dos minutos clip de un samurai tratando de probar una nueva espada en su objetivo. dado grandes pasos en la técnica de animación.3 Las expresiones faciales♣ o 3.1 El diseño de personajes 3. dibujante de manga y animador Osamu Tezuka adaptado y simplificado muchas de animación de Disney-técnicas para reducir costes y limitar el . el primer largometraje de anime Una célula de los primeros pasos de la conocida Anime 1917. Kouchi Jun'ichi y Kitayama Seitarō [7]. Estados Unidos y Rusia [4] La más antigua de anime conocida en existencia primero proyectado en 1917 -. El éxito de 1937 The Walt Disney Company en el cine Blancanieves y los siete enanitos influencia animadores japoneses. [13] En la década de 1960.2 Influencia en la cultura del mundo • 5 Véase también • 6 Referencias • 7 Enlaces externos Historia Artículo principal: Historia del anime Imagen de los Guerreros Divinos Momotaro del Mar (1944).1. producido por Masaoka en 1933.1 Proporciones♣ 3. [5] [6] Los pioneros incluyeron Oten Shimokawa. sobre todo con la ayuda de un gobierno cada vez mayor uso de la animación en la educación y la propaganda.[Ocultar] • 1 Historia • 2 Terminología o 2.1 de Radiodifusión o 4. aunque con resultados magistrales. como Noburo Ofuji y Murata Yasuji todavía trabajaba en la animación de corte más barato no cel. [8] Otros creadores. [10] [11] La longitud primer largometraje película de animación fue Guerreros Divinos Momotaro del Mar dirigido por Seo en 1945 con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa [12].1. Pero sufrió la competencia de productores extranjeros y muchos animadores. como Kenzo Masaoka y Seo Mitsuyo. cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas de animación también fue pionero en Francia.2 Sinónimos • 3 Características visuales o 3. sin embargo.2 técnica de animación • 4 Distribución o 4. Por la animación de 1930 se convirtió en un formato alternativo de la narración a la industria de acción en vivo en Japón.1.

muchas tiendas de video se clasifican todos los vídeos de . La obra de Osamu Tezuka prestó especial atención: se le ha llamado una "leyenda" [14] y el "dios del manga" [15] [16] Su trabajo . y el género del robot de anime sigue siendo uno de los más comunes en Japón y en todo el mundo hoy en día. que siguen siendo elementos fundamentales de anime en la actualidad. pronunciado [anime] (escuchar) en japonés) surgió en la década de 1970 como una abreviatura. sino que sirve como un término general para referirse a todas las formas de animación de todo el mundo [18] [19] Inglés-idioma de los diccionarios definen anime. difiere significativamente de la norma Inglés / ænɪmeɪ /. La década de 1970 vio un aumento del crecimiento en la popularidad del manga . [anime]. pronunciado [Anime ː ɕoɴ]).y la de otros pioneros en el campo . El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón). se formó bajo Tezuka.las características de inspiración y géneros.número de marcos en las producciones. desarrollado en el género de Super Robot bajo Go Nagai y otros. [4] Japonés-hablantes usan ambas formas de la original y abreviado como sinónimos. y experimentó un auge en la producción. Uso de las palabras En Japón. [20] [21] No japonés obras que se endeudan en la estilización de anime se les conoce como "anime de influencia de animación". (En japonés cada mora lleva igual importancia. los distintos usuarios pueden o no considerar estos anime. que tiene diferentes vocales y el estrés. el anime plazo no se especifica la nación de una animación de origen o el estilo. el anime ganó mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y más aún en los albores del siglo 21. Después de algunas adaptaciones de anime con éxito en los mercados extranjeros en la década de 1980. pero no es inusual para un espectador que no conoce el país de origen de dicho material para referirse a ella simplemente como "anime". pero la forma más corta es más frecuente. no dejarlo en silencio mientras la ortografía Inglés podría sugerir. Pokémon y Kobo Abe. y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló el Real Robot género. Robot de anime como Gundam y The Super Dimension Fortress Macross serie se convirtió en clásicos instantáneos en la década de 1980. y el término アニメ (anime. Terminología Japón escribir el término Inglés "animación" en katakana como アニメーション (animēshon. Algunas de las obras el resultado de las coproducciones con empresas no japonesas. En la década de 1980. con un acento agudo sobre la e final . el Cartoon Network y Production IG serie IGPX o Oban Star Racers-. En el Reino Unido.) Al igual que con algunas otras palabras japonesas como el sake. el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga). La pronunciación de anime en Japón. por ejemplo. "un estilo japonés de la animación de imágenes en movimiento" o como "un estilo de animación desarrollada en Japón". Inglés-idioma de los textos a veces hechizo anime anime (como en francés). como la mayoría de los de animación tradicional Rankin / Bass obras. para indicar al lector a pronunciar la letra. [17] Otros afirman que la palabra se deriva de la frase francesa dessin animé.muchos de ellos más tarde animados. Tenía la intención de esto como una medida temporal que le permita producir el material en un apretado calendario con experiencia de animación con el personal.

cuando se usa como un nombre común. la forma más común de los dibujos de anime son "rasgos exagerados físicos como ojos grandes. "animación japonesa" se utiliza para distinguir el trabajo japonés de la del resto del mundo [23]. "manga" tiene el significado estricto de "comics japoneses". Sinónimos Inglés-altavoces de vez en cuando se refieren al anime como "animación japonesa". Los estilos pueden variar de un artista a otro o de un estudio a otro. por ejemplo.. pero los fans siguen utilizando la palabra "anime" para referirse a estos títulos. En general. con pocas exageraciones estilísticas. en paralelo con el uso de "anime" dentro y fuera de Japón. El término "ani-manga" se utiliza para describir los cómics producidos a partir de celdas de animación [24]. [23] En general.. No hay evidencia sugiere que esto ha conducido a un cambio en el uso de la palabra. se puede destacar los estilos visuales. Otros títulos de utilizar diferentes métodos:. que normalmente funciona como un sustantivo de masa (por ejemplo: "¿Usted ver anime?". pero este término ha caído en desuso. Algunos títulos hacen uso extenso de la estilización común: FLCL. exclamativas. Muchos comentaristas se refieren al anime como una forma de arte. en el uso ocasional de la palabra también aparece como un sustantivo contable. [23] Puesto que "anime" no se identifica el país de origen en el uso del japonés. [Cita requerida] En Inglés. y bocadillos en forma dramática. Only Yesterday o Jin Roh. muchos tienen un estilo de arte muy diferente de lo que comúnmente se llama "estilo anime". esto no significa que todos compartimos de anime moderno estricto. el término ahora sólo aparece en contextos nostálgicos. anime. muchos elementos estilísticos se han vuelto tan comunes que describen como definitivo del anime en general. "Japanimation" vio la mayoría de uso durante los años 1970 y 1980. En Japón. pero el término "anime" que suplantó a mediados de la década de 1990 ya que el material se hizo más conocida en los países de habla Inglés. exagerado. . Sin embargo. "¿Cuánto de anime ha recogido ?"). El pincel de tinta ronda tradicionalmente utilizados en la escritura kanji y para la pintura. "manga" se puede referir a la animación y el cómic. produce un golpe de gran espesor variable." [27] Las influencias de la caligrafía japonesa y la pintura japonesa también se caracterizan por cualidades lineal del estilo anime. líneas de alta velocidad y la tipografía onomatopéyico. Anime.[ 22] Sin embargo. Características visuales Anime artistas usan muchos estilos visuales distintos. común estilo artístico.animación para adultos en el "Anime" para la comodidad. la adopción de enfoques más realistas. [25] Como un medio visual. tiene una reputación de estilización salvaje. Anime también puede ser utilizado como un adjetivo o un sustantivo clasificador supletorio ("The Guyver del anime es diferente de la película Guyver"). independientemente de si muestran alguna similitud de estilo a la animación japonesa. Pokémon utiliza dibujos que específicamente no distinguen la nacionalidad de los personajes [26] Aunque diferentes títulos y artistas tienen sus propios estilos artísticos. Entre los oradores Inglés. pelo largo y las extremidades alargadas .

[33] Algunos personajes tienen los ojos aún más pequeños. e incluyen una iconografía fija que se utiliza como forma . Tezuka establecer una plantilla de estilo que artistas posteriores shōjo tendieron a seguir. Por ejemplo. Sin embargo. Por ejemplo. así como los colores realistas del pelo en sus personajes. Algunos trabajos como el anime Crayon Shin-chan por completo caso omiso de estas proporciones. una mezcla de un tono claro. [34] Estas técnicas son a menudo diferentes en la forma que sus contrapartes en la animación occidental. el primer manga dirigidos específicamente a las niñas. y una sombra oscura se utiliza. el tono del color. A veces las partes específicas del cuerpo. se acortan o alargado para añadir énfasis. Tezuka más exagerado el tamaño de los ojos de los personajes. Véase. La profundidad se logra mediante la aplicación de sombreado de color variable. la apertura puede emplear paneles de manga para contar la historia. La altura de la cabeza es considerada por el artista como la unidad base de la proporción. sobre todo en la córnea. no todos los anime tienen los ojos grandes. quien se cree que ha sido el primero en utilizar esta técnica. La exageración. [Cita requerida] Las expresiones faciales Ver también: Manga iconografía Personajes de anime pueden utilizar una variedad de predeterminado expresiones faciales que denotan estados de ánimo y pensamientos. La mayoría de los personajes deformes súper de dos a cuatro cabezas de altura. Cuando Tezuka comenzó a dibujar Ribbon no Kishi. Por lo general. Superdeformado personajes cuentan con un pequeño cuerpo no proporcionalmente en comparación con la cabeza. de tal manera que se asemejan a los dibujos animados occidentales. y la altura extrema se encuentran alrededor de nueve cabezas de altura [28]. como las piernas. ciertas características del cuerpo se incrementa en proporción [28]. Osamu Tezuka.Anime también tiende a pedir prestado muchos elementos de manga. por ejemplo el anime de Kare Kano. [4] [29] Tezuka encontró que el estilo de ojos grandes permite a sus personajes para mostrar las emociones con claridad. Estilos de los ojos Muchos de los personajes de anime y manga función de ojos grandes. siempre y cuando el resto del cuerpo sigue siendo proporcional. De hecho. Diseño de personajes Dimensiones Las proporciones del cuerpo emulado en el anime provienen de las proporciones del cuerpo humano. se inspiró en los rasgos exagerados de los personajes de dibujos animados estadounidense como Betty Boop. incluido el texto de los diseños de fondo y el panel. muchas audiencias occidentales asocian anime con ojos grandes y detallados. [ 32] Sin embargo. una cierta profundidad. La mayoría de personajes de anime son de siete a ocho cabezas de altura. [30] [31] antropólogo cultural Thorn Matt argumenta que los animadores japoneses y el público no percibe unos ojos tan estilizada como inherentemente más o menos extranjero. Colorante se añade para dar los ojos. Mickey Mouse. algunos de los trabajos de Hayao Miyazaki y Toshiro Kawamoto son conocidos por tener los ojos de proporciones realistas. donde la simplicidad puntos negro se utilizan. Las variaciones de porcentaje puede ser modificado por el artista. a través de la cinta ningún Kishi. y Bambi de Disney. o para dramatizar un punto para el efecto chistoso. Alturas de la cabeza puede variar.

la producción de cel y así sucesivamente se siguen aplicando. animación por ordenador aumento de la eficiencia del proceso de producción. donde las líneas que representan las venas abultadas van a aparecer en la frente. zoom. [4] Por ejemplo. como por ejemplo Tenchi Muyo!. A veces la configuración actual se han duplicado en un anime. una pose a enfoque y la comprobación de los dibujos . o en algunos casos. Con las mejoras en la tecnología informática. Esto significa que estilísticamente. en particular con respecto a los orígenes. los directores pueden escoger efectos de cámara dentro de la cinematografía. incluso la enfermedad. pero más a menudo en comedias. sobre todo como una manifestación de reprimidos sentimientos románticos. que permite una mejor división del trabajo. Directores a menudo tienen la discreción de determinar ángulos de visión de escenas. los ángulos de la cámara muestra la perspectiva. Los personajes masculinos se desarrollan una hemorragia nasal en torno a sus intereses amorosos femeninos (por lo general para indicar la excitación. Anime a menudo se considera una forma de animación limitada. [4] Muchas de las técnicas que se utilizan incluyen medidas para reducir costos mientras se trabaja en un conjunto presupuesto. incluso en las grandes producciones de las convenciones de la animación limitada se utilizan para engañar al ojo a pensar que hay más movimiento que hay. [ 35] Hay una serie de otros elementos estilísticos que son comunes al anime convencional también. Las mujeres enojado a veces convocará a un mazo de la nada y golpear a otro personaje con él. movimientos de cámara. que es un juego en un cuento de viejas ") [35]. diseño de personajes. La gran mayoría de anime utiliza la animación tradicional. como se puede ver en el anime numerosas. [37] Asimismo. Hyogo. Vacante. no refleja los ojos se puede utilizar para indicar un estado de semi-inconsciencia. anime a menudo hace hincapié en el cambio de estaciones. Personajes que quieren burlarse de alguien infantilmente puede tirar una cara akanbe (tirando de un párpado con un dedo para exponer la parte inferior de color rojo). Los personajes que se sorprenden o sorprendido llevará a cabo una "falla fce". Los fondos para la Melancolía de Haruhi Suzumiya se basan en varios lugares dentro del barrio de Nishinomiya. Animación técnica Artículo principal: Animación Al igual que toda la animación. los procesos de producción de storyboard. primer plano facial y panorámica [38]. actuación de voz. sobre todo por el bien de la comedia slapstick. Japón [36]. Avergonzado caracteres o estresado o bien producir una gran caída de sudor (que se ha convertido en uno de los los motivos más reconocidos del anime convencional) o producir un rubor visible de color rojo o un conjunto de paralelos (a veces ondulada) líneas por debajo de los ojos. Esto es generalmente utilizado con fines cómicos. en el que mostrar una expresión extremadamente exagerada. Caracteres enojados pueden exhibir una "vena" o "marca de la tensión" efecto. Los personajes también pueden tener gran "X" los ojos para mostrar un golpe de gracia. y la iluminación juegan un papel importante en las escenas. Además. Anime escenas ponen el énfasis en el logro de visitas en tres dimensiones. Ángulos de cámara.abreviada de ciertas emociones y estados de ánimo. como panorámicas. Fondos de describir la atmósfera de la escena ".

Distribución Ver también: licencias Anime Mientras que el anime había entrado en los mercados fuera de Japón en la década de 1960. ya que a menudo incluyen tanto el audio doblado y el audio original en japonés con subtítulos. Algunos fans añadir subtítulos al anime por su propia cuenta y distribuir los episodios. El mercado de anime en los Estados Unidos es "un valor aproximado de $ 4. con todas las escenas intacta. Europa y América Latina. se hizo posible incluir varias pistas de idioma en un producto simple. incluso cuando los grupos de fansub no se benefician de sus . A menudo. cumpliendo con la legislación nacional. [Cita requerida] Blazers Robotech y Estrella fueron los primeros intentos de presentar el anime (aunque todavía modificada) para América del Norte audiencias de la televisión sin censura duras de violencia y temas para adultos. en el que los medios de comunicación independientes de VHS fueron utilizados y con cada cassette VHS el mismo precio que un solo DVD. Anime licencia es modificado por los distribuidores a través de doblaje en el idioma del país y la adición de subtítulos de idiomas a la pista del idioma japonés. la gente se recogen los fansubs y subirlos a sitios web que también poner anuncios en el fin de ganar dinero. Anime editado para la televisión suele ser lanzado en DVD "sin cortar". de acuerdo con la Organización de Comercio Exterior de Japón" [46]. el juego de Saint Seiya vídeo fue lanzado en Europa debido a la popularidad de la serie. donde el anime se ha vuelto más corriente que en el de los Estados Unidos. Este no fue el caso con un casete de VHS. Voltron). Este "toque ligero" para la localización ha favorecido a los espectadores que antes no están familiarizados con el anime. el mundo está dividido en cinco regiones.prácticas favorecido por la industria del anime [39] Otros medios son en su mayoría se limitan a realizar pequeñas películas independientes.35 mil millones. Por ejemplo. [47] Algunas empresas pueden eliminar cualquier contenido objetable. Con la llegada del DVD. Kihachiro Kawamoto [42] y Tomoyasu Murata [43] y la animación por ordenador de Satoshi Tomioka [44] (lo más famoso Usavich) [45]. los cuales emplean ediciones menores. El uso de un patrón similar de distribución global de Hollywood. [39] [41] de la animación stop títeres movimiento de Tadahito Mochinaga. Éstos se conocen como fansubs. por lo general sin editar. Este proceso de edición fue mucho más frecuente en el pasado (por ejemplo. creció como una exportación cultural más importante en su expansión en el mercado durante los años 1980 y 1990. Anime también ha tenido un éxito comercial en Asia. [40]. Empresas de distribución de anime maneja las licencias y la distribución del anime fuera de Japón. Algunos de edición de referencias culturales puede ocurrir para seguir mejor las referencias de la cultura de no-japoneses. El uso de tales métodos es evidente por el éxito de Naruto y de Cartoon Network Adult Swim bloque de programación. El "toque ligero" enfoque también se aplica a los lanzamientos de DVD. pero su uso ha disminuido debido a la demanda de anime en su forma original. incluso años después de la serie ha sido fuera del aire. cuyos ejemplos son la silueta y la animación del recorte de otros Noburo Ofuji. lo cual viola las leyes de derechos de autor en muchos países. Las implicaciones éticas de la distribución o viendo fansubs son temas de mucha controversia.antes de que se tiran .

como las adaptaciones occidentales a principios de éxito comercial de anime. los ingresos por publicidad en Internet creció de 1. y el anime UHF Las cadenas de televisión con regularidad transmisión de la programación de anime. De este modo. como la popularidad de la Internet creció. Bandai específicamente fansubbers agradeció por su papel en ayudar a que La Melancolía de Haruhi Suzumiya popular en el mundo de habla Inglés [49]. Syfy. el anime una exposición limitada fuera de las fronteras de Japón.6 millones de yenes a más de ¥ 180 mil millones entre 1995 y 2005 [51]. Sony basada en Animax y Disney Jetix canal de anime de difusión en muchos países del mundo. AnimeCentral únicamente las emisiones de anime en el Reino Unido. y por lo general incorporan estilizaciones. [57] Algunos autores citan el anime como fuente de inspiración con su propia serie. Radiodifusión Ver también: La televisión en Japón. reveló que [52]. [54] A nivel mundial. Algunos. específicamente muestran anime. [55] Anime de influencia de animación se refiere a los no japoneses obras de animación que emulan el estilo visual del anime. [60] Los críticos y los fans del anime en general no los consideran como anime . Aparte de anime. desde el vídeo a las imágenes.se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa de Hal Film Maker. Casualmente. [48] En otra ocasión. un equipo de producción francesa de Oban Star Racers. Pequeñas estaciones regionales de difusión del anime en la banda UHF. [58] [59] Además. Media Factory Incorporated pidió que no fansubs de su material se hizo. En Japón. Desde el siglo 19. [56] La mayoría de estos trabajos son creados por los estudios en los Estados Unidos. muchos occidentales han expresado un interés especial hacia el Japón. Europa y Asia que no son japoneses. Influencia en la cultura del mundo Anime se ha convertido en rentable comercialmente en los países occidentales. [50] A medida que Internet ganó un uso más extendido. ayudó a estimular el crecimiento de la afición. los equipos de producción o bien son fanáticos del anime o son necesarios para ver anime. Anime dramáticamente expuestos más occidentales de la cultura de Japón. todavía se está ejecutando en todo el mundo hasta nuestros días. Una vez que la serie ha sido licenciada fuera de Japón. A menudo. En los Estados Unidos. como Astro Boy. y los chistes se describe en la física de anime. La Internet ha jugado un papel significativo en la exposición de anime más allá de Japón. las principales cadenas de televisión nacionales. el número de personas que estudian japonés aumentó. como el anime de televisión de Tokio con regularidad.actividades. En 1984. y otros dedican algunos de sus espacios de tiempo al anime. también lo hizo el interés en el anime. anime la noche. El éxito fenomenal de miles de millones de Nintendo dólar franquicia Pokémon [53] se vio muy favorecido por el spinfuera de serie de anime que emitió por primera vez a finales de 1990. como en el caso de Avatar: The Last Airbender. que fue respetado por la comunidad fansub. la prueba de dominio del idioma japonés se diseñó para satisfacer la creciente demanda. métodos. Disney. En un caso. Antes de la década de 1990. los grupos de fansub a menudo dejan de distribución de su trabajo. La combinación de comunidades de Internet y aumentar las cantidades de material de anime. el anime ha hecho un impacto significativo en la cultura occidental. como la Red de Anime y el Canal de FUNimation. Gran parte de los fans del anime creció a través de Internet. otras facetas de la cultura japonesa aumentó en popularidad. los canales de televisión por cable como Cartoon Network.

Este intento de satirizar el anime es el trampolín para la premisa básica de Kappa Mikey. donde en vez connota el orgullo de los aficionados. aunque a veces las palabras pueden tener connotaciones diferentes. así como mejorar la comprensión cultural japonés [63]. Actualmente. Además de las convenciones de anime. el término japonés otaku se utiliza como un término para los fans del anime fuera de Japón. publicó varios meses después "Chinpokomon" salió al aire. South Park tiene un estilo de dibujo notable. durante el auge de Anime. anime. ya sea dentro o relacionados con el anime. Incluso los clichés que se encuentran normalmente en el anime se parodian en algunas series. colegios y centros comunitarios como una forma de exponer públicamente el anime. una historieta original de Nicktoons Network. • Listas . Además. que se disfrazan de personajes de anime. directores y grupos de música están invitados. las convenciones de anime se lleva a cabo anualmente en varias ciudades de las Américas. [62] Muchos de los asistentes participar en cosplay. Algunos animada de televisión estadounidense de la serie han señalado estilo anime con intención satírica. South Park (con "Chinpokomon" y con "buenos momentos con las armas"). Animethon. por ejemplo. Los espectadores también podrán recoger en los términos japoneses. Véase también • Artículos o Anime industria o Anime Music Video o de dibujos animados o Wikt: Apéndice: Japonés condiciones de crédito película o la animación de vídeo original o Q-versión (anime extras) o Seiyū (doblaje) Hentai o (material sexualmente explícito) o Manga o Anime y manga fandom o Glosario de anime y manga Anime y manga portal Animación portal Japón portal Libro: Anime y Manga Libros Wikipedia son colecciones de artículos que se pueden descargar o solicitar en la impresión. Las connotaciones negativas asociadas con la palabra en Japón han disminuido en el contexto externo. Convenciones de anime comenzó a aparecer en la década de 1990. el quinto episodio de la FLCL anime. los huéspedes de Japón. desde los artistas. Asia y Europa. Por ejemplo. se parodia en "Bullet frágil". los clubes han llegado a ser frecuente en universidades.[61]. los obsesivos. a partir de Anime Expo. como Perfect Hair Forever. Otakon y Jacon. más concretamente.

Consultado el 31 de diciembre 2009. 15. de Giovanni. 03/14/2000. Yasushi Watanabe (1977). Archivado desde el original. El Café Anime. Katsunori. . 12. 2006. Japón: Kodansha International. http://www. Katsunori. ^ "Más antiguo de Japón las películas de animación". Yūbunsha. 9. Consultado el 2007-09-11. ^ Yamaguchi. ISBN 2-9805759-0-9. Merriamwebster.UU. Yūbunsha. Anime: Una guía para la animación japonesa (1958 a 1988). Palgrave Macmillan. HDR Japón. descubierto en Osaka".htm. 8. 13. ^ Brown. 6. Atsushi (05/11/2006). el 2008-04-02. Tunesi. ^ Baricordi. http://www. Nihon animēshon eigashi. Otakon 1999 Libro del Programa. Tokio. episodio (Para la larga serie) o Lista de anime teatral estrenada en Estados Unidos o Lista de series de televisión animadas o Lista de animación de largometrajes Referencias 1. Nihon animēshon eigashi. 03/31/2008.o Lista de las empresas de anime o Lista de convenciones de anime o Lista de series de anime. ^ "Anime antiguo descubierto. 7. ^ "Dr. Osamu Tezuka". 7 2. Consultado el 2006-08-29. 11. Archivado desde el original.com.shtml. Japón: Kodansha. ^ Ohara. Cine Anime. Yasushi Watanabe (1977). 12.corneredangel. 5.Definición del diccionario Merriam-Webster en línea". Quebec. Steven T. 03/30/2008. Jasper (23 de septiembre de 2004). ^ Abcde Schodt. el 05/20/2006. restaurado". http://www. 3. 14. ISBN 9784062064897. Consultado el 2007-12-31. Pietroni. pp 8-11. Canadá: Protocultura Inc. Consultado el 12/05/2008. Sabrina (diciembre de 2000). 2009.archive. Manga! Manga: el mundo del cómic japonés.yomiuri. La medianoche del ojo. 4. Massimiliano. ^ Yamaguchi. Rossi. Andrea. 13/08/2010. ISBN 0-87011-752-1. películas Zakka.merriam-webster. Consultado el 01/11/2010. Consultado el 2006-08-29.co. ^ "Histórico de 91 años de edad. Asahi Shimbun. ^ Japón: An Illustrated Encyclopedia.com/ency/t/tezuka_osamu.midnighteye. anime. ^ "Anime . p. p. (Reimpresión edición (18 de agosto de 1997)). Consultado el 11 de diciembre de 2009. DVD.htm. ^ Folleto oficial. ^ "Una Breve Historia del Anime". La Enciclopedia Anime. Montreal. el 2 de marzo de 2008. Michael O'Connell. 16. 1999. ^ Sharp. ^ Gravett. 1993. Consultado el 2006-08-29. pp 26-37. Barbara.com/features/pioneers-of-anime.". Andrea. Paul (2003). Archivado desde el original. Frederik L. ImprintTALK.com/?p=1557. http://web. "5 piezas que faltan manga de Osamu Tezuka en EE.com/amwess/papers/history.com/dictionary/anime..html.jp/dy/natio nal/20080328TDY03102. en número. http://imprinttalk. Tokio. 10.abcb. "Osamu Tezuka: El Dios del Manga". http://www.org/web/20080417024443/http://www. las raíces del anime japonés. "Los pioneros de la animación japonesa (Part 1)".

Educación para la" (PDF). 01/11/1999. http://www. Consultado el 22/08/2008. ^ Schodt. Dictionary. ^ "Pregúntele a John: ¿Es espectadores japoneses Tratar Muestra Anime como modas?". ^ "¿Qué es Anime?".rinku.G. 32. 88. ^ Poitras. leer manga: 25 años de ensayos y reseñas. 25.php. Pide que John. California: Stone Bridge Press.edu/ ~ anime / info_emotions.net/blog/2006/04/07/ask-john-do-japanese-viewerstreat-anime-shows-as-fads/. 23.merriamwebster. Berkeley. Consultado el 2007-08-22.com/dictionary/anime. http://www. ^ "Merriam-Webster: anime". ^ "Anime Diccionario Definición".com/inuyaanno. ^ "Etimología Referencia en el diccionario: Anime fechaacceso = 13/09/2007". 20. ^ "¿Los personajes Manga Look" blanco "?".1). Lesley Aeschliman.japantimes. http://www. http://www.jp/p_v/haruhi. http://www.ne. ^ "Inu Yasha ani-MangaGraphic novelas".jp/print/fl20060528x1.biorust. Merriam-Webster. http://search. Etymonline.htm. 35. Consultado el 2007-10-28. Consultado el 08/27/2007. 30. ↑ ab de la Universidad de Michigan Animae proyecto (actual).html.html. 28. Consultado el 11/18/2010. 29. 27. Anime Companion. BellaOnline. http://animeworld. ^ Carlus (06/06/2007).html. 4 ª ed. Dreamland Japón: Escritos sobre Manga moderno. ^ "Tutorial básico de los ojos Anime". Consultado el 11/12/2005.com/tut/expressions. 26.17. Dictionary.asp. "La iconografía emocional en Animae". ^ A b c Patten.org/web/20060517194357sh_re_/www. Frederik L.com/tutorials/detail/141/en/. Aventura global de Pikachu: Auge y caída de los Pokémon. http://www.mattthorn. http://www. ^ A b "Body Proporción". Biorust. 2007. PRODUCCIÓN I. Mundial de Akemi Anime. 18. p. 33.largometraje".com/watch?v=VyJ9yfYl_Fc. Centi. 37.etymonline. Archivado desde el original.com. http://dictionary. (1996).com/howtodraw/bodies1. Río de Janeiro. Joseph Jay (2004).html. Consultado el 08/08/2009. http://www. Fred (2004).animenation. el 30/08/2007.co. "Como el color de ojos anime". ^ "Imágenes de referencia a los lugares reales".com/index. ISBN 1880656922. ^ "Japan Times".com/productionIG2_page2. Consultado el 2007-08-22. Duke University Press.umich.com.com Unabridged (v 1.zaq. Consultado el 2008-02-06. ^ American Heritage Dictionary. Consultado el 2007-01-25. ^ "Tutoriales de Manga: las expresiones emocionales".reference.archive. ISBN 1-880656-32-9. http://www.com/mangagaku/faceoftheother. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.com/browse/anime. Consultado el 01/11/2010.animecornerstore. http://www. ISBN 0-822-33287-6. ISBN 1-8806562-3-X. 2000. ^ "Proceso de producción de Anime . 04/07/2006.huitula. Stone Bridge Press.bellaonline. Animecornerstore. 21.com. Ver anime. Animenation. Consultado el 2008-01-23. Consultado el 2007-08-16. 36.com/articles/art4260. http://web. 34. ^ Tobin. Consultado el 10/09/2006. 31. 19.php?term=anime. Berkeley.mangatutorials. .html. http://www. Consultado el 2007-10-28. 24.youtube.. California: Stone Bridge Press. 22. YouTube. ^ "Tezuka: Maravillas de Manga .html. Gilles (1998).

Consultado el 08/08/2009.understandinganime. 40. La medianoche del ojo. ^ "Anime: Proveedores de soportar pérdidas para construir negocios". La película silueta.com/usavich/about. Pierre. 52. ^ "Manga Mania". ^ Munroe Hotes. 20/07/2006. Consultado el 2007-08-29. ^ "Homenaje a Noburo Ofuji" (PDF). ^ Sharp. Comprensión Anime. 46. http://www. "Más allá de Anime: Una breve guía para la animación japonesa Experimental". [Enlace roto] 42. "Entrevista con Kihachiro Kawamoto". 47. 1999. http://web. ^ Walters. ^ "100 Preguntas Acerca de Anime y Manga en el extranjero". ^ "Pokemon estudio de caso". . 51. Génova: Le Mani.shtml.midnighteye.html? mod=googlenews_wsj. La medianoche del ojo.html. A la Fuente de Anime: Animación japonesa. Consultado el 01/05/2006. Jasper (2004). ↑ ab Jouvanceau.com/features/tomoyasu-murataand-company.ac.pdf. http://w3. y el crecimiento explosivo de la animación japonesa".uk/record=b2662684.com/article/SB118851157811713921. 49. Comipress. 43. http://comipress. Jasper (2003). ISBN 88-8012-299-1. 53. 103.html. ^ Sharp.com/interviews/kihachiro_kawamoto.cnet.qc. 50.com/article/2006/07/20/489. http://lib. 31/08/2007. 48. Kanaban gráficos. Consultado el 2007-09-06. CNet. Consultado el 07/21/2008. Clare Kitson (traductor) (2004). Consultado el 08/08/2009. 41.midnighteye. 12/21/2005. com/cinematography. Archivado desde el original.com/features/beyond_anime.com/. http://www. http://en. Cinemateca Quebequense. ^ "El progreso contra la Ley de Distribución del ventilador. La medianoche del ojo.salemstate. Consultado el 01/11/2010.html. http://www. ^ "Las aventuras de la Brigada ASOS Episodio 00: Hecho por fans y para fans".shtml. 39. 2008.mtvjapan. http://news. ^ "Franquicia Pokemon Enfoques 150 millones de juegos vendidos".org/web/20080613154025/http://www. Consultado el 07/21/2008. Consultado el 2007-08-31. Helen (2004).midnighteye.edu. 2008. derechos de autor. ^ "Fotografía: Técnicas de bucle y Animetion". Consultado el 07/21/2008.heeza. http://asosbrigade. Consultado el 2006-12-23.cinematheque. Nintendo. W3. 44. http://online. Londres: Laurence King.j-cast. Consultado el 23/08/2007.com/2005/12/21000171.com/Anxious-times-in-the-cartoonunderground/2100-1026_3-5557177. Bianca Bosker (Wall Street Journal). el 06/13/2008. http://www.html.fr/description.38.edu/ ~ poehlkers / Emerson / Pokemon. KANABAN-Web.shtml.php? lang=2&path=64&sort=Article&page=0&id=296. PR Newswire.wsj. 04 de octubre 2005.ca/animation_japonaise. ^ "Obras". 02/01/2005. Catherine (2008). ^ "Tiempos de ansiedad en el metro de dibujos animados".php. "Tomoyasu Murata y Compañía". 45. http://www. p. ISBN 18-5669-346-5. JCast Business News. Animación ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940.salemstate. http://www.archive. Consultado el 07/21/2008.leeds. Consultado el 08/27/2007. Consultado el 07/21/2008.

^ "De ciencia ficción del canal Anime Review".html. 59. SciFi. ^ Faiola. ^ "¿Cómo debe la palabra Anime se define?".washingtonpost.com/sfw/anime/sf w12366.jp/e/about/index. http://web. ^ "Empresa STW fondo de resumen". Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con: Anime • Anime en el Open Directory Project [Ver] v • d • e los temas de animación China • India • Japón • México • Estados Unidos Historia Azerbaiyán • Canadá • China • Francia • Irán • Japón • Rusia • Reino Unido • Estados Unidos . http://www.com/editorial/2002-07-26. ^ "¿Qué es el anime?".com/ac2/wp-dyn/A33261-2003Dec26? language=printer. Animenation.php. UnderGroundOnline. ^ "Introducción". ^ "Anime logra creciente popularidad entre los estudiantes de Stanford". ANN. Archivado desde el original.net/blog/2006/05/15/ask-john-how-should-the-wordanime-be-defined/. 63.com/screensavers/features/49962/Ten_Minutes_with_Megas_X LR. 62. AnimeCons.savtheworld.archive. 55.animenation. http://www.scifi. http://www.g4tv. http://www.ugo. Consultado el 18/08/2007.html. Consultado el 09/26/2008. 57. 60. Consultado el 2007-09-06. The Washington Post (Empresa Washington Post): p.com/events/.com/eng/company. Consultado el 2007-10-14. 61. ^ "Convenio de Programación".org/web/20080117145951/http://www.jlpt. Consultado el 2006-10-16.animenewsnetwork. 58. Anthony (27/12/2003). Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre: Anime Mire para arriba el anime en Wiktionary. Archivado desde el original. http://www. 07/26/2002. "Japón Imperio del frío".html. ^ "Aaron McGruder . Consultado el 2009-05-01. La Fundación Japón. 10/13/2004. A1.54. 05/15/2006. el diccionario libre.com/ugo/html/article/?id=17924. 56. Troy Rogers.animecons. el 17/01/2008. el 2007-10-21. Consultado el 2007-08-17. http://www. ^ "Diez minutos de" Megas XLR "". http://www.La Entrevista Boondocks". http://www.

org/wiki/Anime" Ver las calificaciones de la página Evalúe esta página ¿Qué es esto? .Tradicional Animación limitada • Rotoscoping Stop motion Clay (estratos de corte) • Hueco (silueta) • • Modelo gráfico (ir de movimiento) • Objeto • • pixelación Puppetoon Computadora 2D Flash • PowerPoint • SVG 3D Cel-shaded • Multitud • Morph objetivo • • La captura de movimiento no fotorrealistas • La interpretación del esqueleto Otros métodos Dibujado-on-film • • Flip Book intercalado • Pintura sobre vidrio • • Pinscreen arte del pixel • Arena [Ver] v • d • eAnime estudios (lista) Obtenido de "http://en.wikipedia.

un artista del juego. Nacido 05 de abril 1955. Para el oftalmólogo y el fotógrafo. en Kiyosu. ver Akira Toriyama (oftalmólogo). artista. [2] las primeras películas de Jackie . Bird Studio Conocido por Dragon Ball. director de arte Período de actividad 1979-presente Shueisha empleador. la enciclopedia libre Saltar a navegación. que recuerda el gran arte. Kubo Tite. búsqueda Este artículo está sobre el artista de manga. Japón Residencia de la Prefectura de Aichi. Aichi. Japón Nacionalidad japonesa Ocupación artista de manga. Walt Disney. Slump Influenciado por Osamu Tezuka. Eiichiro Oda. Yoshio Sawai Cónyuge Yoshimi [1] 2 niños (hijo e hija) Akira Toriyama (鸟 山 明 Akira Toriyama?. Kishimoto Masashi. Es difícil identificar la fuente de inspiración las ilustraciones de Toriyama. Akira Toriyama Nacido Akira Toriyama 鸟山明 05 de abril 1955 (56 años) Kiyosu. Japón [2]) es un artista de manga japonés muy conocido y aclamado artista juego conocido principalmente por su creación de Dragon Ball en 1984.Digno de confianza Objetivo Completo Bien escrito XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXAkira Toriyama De Wikipedia. diseñador de personajes. Mashima Hiro. Aichi. Jackie Chan Influenciado Yoshihiro Togashi. Admira a Astro Boy de Osamu Tezuka y quedó impresionado por Walt Disney Cien y dálmatas. escritor. Dr.

la serie fue el mismo éxito a nivel internacional y. sus editores accedió a dejarle terminar la manga para poder "tomar algunas medidas nuevas en la vida". A pesar de Toriyama había estado planeando para poner fin a Dragon Ball por mucho tiempo. Línea limpia Toriyama y el sentido de diseño dirigido a los trabajos de diseño de personajes para la serie de misiones fenomenalmente popular del dragón de papel-jugando juegos de video (antes conocida como Dragon Warrior en América del Norte). Toriyama también ha servido como el diseñador de personajes para el Super Famicom disparador Chrono RPG. con más de 120 millones de copias vendidas. Eiichiro Oda. Contenido [Ocultar] • 1 Biografía • 2 Bibliografía seleccionada o 2. Toriyama estaba involucrado en el proyecto mediante la supervisión de su producción. Se convirtió en un logro. aunque de manera limitada [7] El anime de Dragon Ball. En 1982. el beneficio de la manga dio lugar a tres adaptaciones de anime. incluyendo plazos siguientes. One Piece. Naruto. produjo 519 capítulos. respectivamente. merchandising y mega-. sobre todo instante venta de más de 35 millones de copias en Japón.1 Manga o 2. Por otra parte. y se hicieron populares en la manga una serie de anime Dr. no se basa en el manga. Bobobobo Bo-bobo y Bleach. como él decía.. y Tite Kubo los escritores de Hunter x Hunter. Hiro Mashima. Kishimoto Masashi. sin embargo. Toriyama fue responsable del desarrollo de Dragon Ball. recogidos en 42 volúmenes. Cada volumen tiene un promedio de 200 páginas. en particular en Europa (1988). Fairy Tail. Slump para ver los mejores shonen manga o serie shōjo del año [4]. Yoshio Sawai. varios videojuegos. numerosos largometrajes de animación. dio lugar a más de 500 episodios de hecho en Japón. [5] Además de la fama japonés. Su éxito animó a Toriyama para continuar trabajando en Dragon Ball 1984 a 1995. [6] La adaptación al anime en tercer lugar.3 • 3 Blue Dragon • 4 Notas y referencias • 5 Enlaces externos [Editar] Biografía Debutó en 1979 con la historia de la isla Maravilla.Chan ha tenido una notable influencia en las historias de Toriyama. que fue publicado inicialmente en la Weekly Shonen Jump. el juego de lucha .2 Videojuegos (diseño de personajes) los libros o los niños de 2. publicado en la Weekly Shonen Jump. y se producen y con licencia para América del Norte y Australia por FUNimation. Slump. Dragon Ball GT. En 1984. ganó el premio Shogakukan Manga de Dr. Toriyama es sobre todo reconocido por su gran bola de dragón éxito. originalmente serializado en el semanario Shonen Jump desde 1980 hasta 1984. Durante ese período de 11 años. Dragon Ball finalmente se convirtió en un éxito de ventas récord. [3] Es interesante que también influyó en la otra mangakas famosos como Yoshihiro Togashi. Canadá (1996) y América del Norte. Este trabajo fue uno de los ejes de lo que es aceptado como la "edad de oro de salto".

En 2009. Toriyama fue encargado por Avex Trax para dibujar un retrato de la cantante pop Ayumi Hamasaki. que significa "pájaro". que fue impresa en el CD de su sencillo "Rule / Sparkle". Estudio de Toriyama que se llama "Estudio de Aves". lanzado sólo en Japón). que es un juego en su nombre. Tobal 2. Toriyama trabajó en un one-shot llamado Cross Epoch. Akira Toriyama colaboró con el Shonen Jump para crear un video para crear conciencia y apoyo a los afectados por el terremoto y el tsunami de 2011 Tōhoku el 11 de marzo [9]. 9 bunkoban en 1995 y el 15 kanzenban en 2006 Escape de 1981 de un impulso Pola & Roid 1981 One-shot Rosa 1982 One-shot Loco Matic 1982 de un impulso Hetappi 1982 1 tankōbon. La historia es un crossover corto que presenta personajes de ambos One Piece y Dragon Ball. y el Mistwalker para Xbox 360 exclusiva Azul RPG dragón (y su adaptación al anime). Slump 1980-1984 18 tankōbon. Sus obras después de Dragon Ball tienden a ser cortas (100-200 páginas) las historias. Toriyama reveló que él no considera lo que va a ocurrir en el procedimiento capítulos de su historia [8]. 1 para PlayStation (así como su secuela. Kajika.1 1983 1 tankōbon . En una entrevista realizada en 2007 con Shonen Jump. Toriyama hace casi todo el trabajo de Bird Studio. así como one-shots. El estudio no ha sido muy activos en los últimos años y sólo ha hecho ocasionales one-shots. a montar en 9 aizoban en 1990. clase de dibujo en coautoría con Akira Sakuma Chobit 1983 2 de disparo único (esto no debe ser confundido con el Chobits más tarde por Clamp) Dragon Boy 1983 2 de disparo único Tongpoo 1983 One-shot Manga Akira Toriyama Teatro Vol. como Neko Majin. "tori". y la tierra de arena. respectivamente. [Editar] Bibliografía seleccionada [Editar] Manga Año Nombre recopilada Awawa Mundial 1977 sin publicar Lluvia misterioso Jack inéditos 1978 Pregunto Isla 1978-1979 2 one-shots Hoy en día la isla Resalte 1979 de un impulso Tomate 1979 One-shot Dr. en cooperación con el creador de One Piece Eiichiro Oda. incluyendo Cowa!.Tobal No. su asistente en su mayoría no fondos.

elaborado por completo en un equipo de E-Jump. el arte de Masakazu Katsura Jiya 2009-2010 3 capítulos semanales en el salto de jóvenes.3 1997 1 tankōbon Cowa! 1997-1998 1 tankōbon Cashman ahorro de Soldado / Nueva Cashman Soldado de ahorro de 1998 1 tankōbon Tahi Mahi 1998 1 tankōbon Kajika 1998 1 tankōbon Neko Majin 1999-2005 5 One-shots. reorganizados en 34 kanzenban en 2002 con un final modificado El Sr. una edición especial de la Weekly Shonen Jump se centra en la electrónica. Mashirito Abale-chan (Dr. con Eiichiro Oda Dr.1998.Dragon Ball 1984-1995 42 tankōbon. 1 tankōbon Dub & Peter 1 1992 4 one-shots Go! Go! Ackman 1993 11 one-shots Chotto Dr.2 1988 1 tankōbon Karamaru 1989 One-shot Wolf 1990 One-shot Cashman ahorro de Soldado 1991 3 one-shots . Slump Kaettekita 1994-1997 4 "Slim" tankōbon Tokimecha 1996 One-shot Alien X Peke-1997 One-shot Bubul 1997 One-shot Akira Toriyama Teatro Manga Vol. el arte de Masakazu Katsura . Ho 1986 One-shot Lady Red 1987 4 one-shots Kennosuke-sama 1987 One-shot Sonchoh 1987 One-shot Mamejiro 1988 One-shot Akira Toriyama Manga Teatro Vol. ま しり と あばれ ちゃ ん?) 2007 de un disparo en Monthly Shonen Jump Sachi-chan Gu! (さちえ ちゃん グー!?) 2008 de un disparo en Jump SQ. una tankōbon / kanzenban Hyowtam 2000 One-shot. Arena Tierra 2000 1 tankōbon Perra vida 2001 1 Ilustración Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo 2006 Omake 1 Época de la Cruz 2006 de un impulso.

Blue Dragon comenzó a transmitirse en TV Tokyo el 7 de abril de 2007. Game Boy Advance. el juego ya está disponible para la Nintendo DS en Japón. ^ "Akira Toriyama Entrevista". aunque en el momento de Blue Dragon aún no había sido anunciado formalmente. desarrollado por Square (ahora Square Enix). [12] El anime se estrenó en el Estados Unidos. Yo sabía que Sakaguchi había estado trabajando en reunir al personal para producir un juego. ^ A b Anime 3000 Biografía 3. . no sólo porque estoy trabajando duro en ello. Hay una presión increíble. • Dragon Ball Online: Un MMORPG basado en el manga Bola de Dragón. De acuerdo a los materiales. hay una sensación de logro . [Editar] Los libros para niños • Toccio el Ángel [Editar] Blue Dragon Toriyama ha anunciado que su ayuda en la realización de la Azul anime Dragon puede muy bien ser su última asistencia en el anime. Apareció en Nintendo Famicom / NES. Apareció en la Game Boy de Nintendo. • Tobal Tobal N º 1 y 2: juegos de lucha para PlayStation de Sony. el 28 de marzo de 2008. Esta puede ser mi anime de final. • Dragon Quest Monsters serie: Juego de rol (RPG) serie publicada por Enix (ahora Square Enix). Game Boy Color. que iba a ser un mundo de fantasía como El Señor de los Anillos. Ha trabajado en los diseños para el juego de los últimos cinco años. • Chrono Trigger: Juego de rol (RPG) desarrollado por Square (ahora Square Enix) para Super Nintendo NES. sino porque el personal está a la espera nada menos [10]. con un elenco vocal diferente a la utilizada para el juego. volumen 18 2. Nintendo DS y PlayStation de Sony. [13] [Editar] Notas y referencias 1. estoy un poco preocupado (al respecto). Viz Media obtenido la licencia para la adaptación del anime [11] y se fijó inicialmente se lanzará en América del Norte y Europa más adelante en el año. Game Boy Color. con una visión del mundo y la historia detallada. en Cartoon Network. América del Norte y Europa. Que está prevista para 51 episodios. PlayStation. Fue relanzado con algunas adiciones para la PlayStation de Sony. dijo: La oferta para dirigir una versión animada de Blue Dragon se produjo en febrero del año pasado [2006]. Toriyama apareció en un final alternativo para el juego junto con todos los otros desarrolladores. Slump. Super Famicom / Super NES. Studio Pierrot se acercó a mí con respecto a ella. En sus propias palabras.que vale la pena hacerlo. Blue Dragon será una obra maestra. pero eso no ocurrió. El 16 de abril de 2007. • Blue Dragon: Juego de rol (RPG) para Xbox 360 de Microsoft desarrollado por Mistwalker Artoon de estudio basados en un diseño de Final Fantasy Hironobu Sakaguchi creador. pero al mismo tiempo. ^ Cónyuge aparece como "Yoshimi" en el manga de Dr. PlayStation 2 y Wii.Kintoki 2010 de un disparo en la Weekly Shonen Jump [Editar] Videojuegos (diseño de personajes) • Dragon serie Quest: Juego de rol (RPG) serie publicada por Enix (ahora Square Enix). Nintendo DS. Game Boy Advance.

215 hasta 0636-X 7.animenewsnetwork. 4.homepagez. 2007 de la revista. volumen 26.com/news/2007-04-16/viz-media-acquires-bluedragon-anime. Consultado el 08/19/2007. Asia Pacific Arts. ^ "Industrias de Manga y Anime reaccionar a la crisis del terremoto". página 360 9. ^ "小学 馆 漫画 赏: 歴 代 受 赏 者" (en japonés).php.cartoonnetwork. Consultado el 2008-03-26. ^ "Anime News Network: Viz Media Licenciante nombrado maestro de anime Dragon Azul". Consultado el 2008-03-26. 10. Consultado el 05/12/2008.http://www. Kotaku. ^ "Anime News Network: Viz Media adquiere Blue Dragon Anime". página 244 .myfavoritegames.htm. entrevistas y galería de fotos en el Refugio Plaza de la base de datos las personas [Ver] v • d • eAkira Toriyama [Ver] v • d • eDragon Ball por Akira Toriyama . http://comics. [Editar] Anime y manga portal Biografía portal Dragon Ball portal Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con: Akira Toriyama • Akira Toriyama en la Enciclopedia de Anime News Network • Akira Toriyama trabaja en Shueisha oficial S-Manga sitio web (en japonés) • Akira Toriyama perfil en MobyGames • Akira Toriyama breve biografía. 03/16/2011.shogakukan. Shogakukan. ^ Akira Toriyama en http://www. Consultado el 2008-03-26. 13. http://www. "Blue Dragon. http://schedule.html. http://www. 5.com/dragonballaf/inter. ^ Shonen Jump 6.com/ 8. ^ Shonen Jump: Oct. 11. Anime final Toriyama?". ^ Se hace referencia en Dragon Ball manga. ^ Brian Ashcraft.co.jp/mangasho/rist.ISBN 1-4. 12.animenewsnetwork.com/gaming/blue-dragon/blue-dragon-toriyamas-final-anime247955.com/press-release/200704-16/viz-media-licensor-for-blue-dragon-anime.com/xmlServices/ScheduleServices? methodName=mainSchedule. ^ "De Cartoon Network Lista". http://kotaku.

Corea del Sur) • Dragonball Evolution (2009.El legendario Super Saiyan • consolidar Bojack • Broly .El padre de Goku • La Historia de Trunks • Legado de un Héroe Otras especialidades Plan de Erradicación de los Saiyans (1993. Son Goku Igyeora (1990.Segunda Venida • Bio-Broly • Fusión • Renace la ira del dragón • El camino hacia el poder TV especiales Bardock . 2-parte OVA) • Yo! Son Goku y sus amigos regresan! (Jump Festa especial) De acción en vivo The Magic Begins (1989.Películas animadas maldición de los rubíes de sangre • Dormir en el castillo de la princesa del Diablo • aventura mística • • Zona Muerta más fuerte del mundo • El árbol del Poder • Lord Slug • La venganza de Cooler • Retorno de Cooler • Super Android 13! • Dragon Ball Z: Broly . Taiwán) • Ssawora Son Goku. Estados Unidos) De acción y aventuras El Legado de Goku serie Sagas • • Aventura • Transformación avanzada • Orígenes (2) • Revenge of King Piccolo Role-playing/Card-based legendario Súper Guerreros • Harukanaru Densetsu • El ataque de los Saiyans La lucha contra combate final • • serie Budokai Tenkaichi Budokai serie • Supersonic Warriors serie • Super Dragon Ball Z Burst Limit • • • Infinito Mundial de Dragonball Evolution • Raging Blast (2) • • Último Butoden último Tenkaichi Otras relacionadas / Dragon Ball Online • Famicom Saltar: Hero Retsuden • Famicom Saltar II: Saikyo no Shichinin • Super Jump Jump Ultimate Estrellas • Estrellas • Battle Stadium DON .

Shōnen .[Ver] v • d • eDragon Quest y Dragon Warrior serie Monstruos 1 • 2 • 1 • 2 • Caravana del Corazón Joker Joker • 2 Slime títulos Shōgeki Dan no Shippo • Cohete Slime Mystery Dungeon Torneko no Daibōken • La Última Esperanza • 3 • Torneko Shōnen Yangus [Ver] v • d • eShogakukan Premio Manga .

2 Artbooks . Su obra más significativa es la serie de manga Bleach. el apellido es "Kubo". conocido por su seudónimo de Kubo Tite (久保 帯 人 Kubo Taito?). Tite Kubo Nacido Noriaki Kubo 26 de junio 1977 (34 años) Prefectura de Hiroshima. búsqueda En este nombre en japonés.Tite Kubo De Wikipedia. Zombiepowder Noriaki Kubo (久保 宣 章 Noriaki Kubo?) (26 de junio de 1977). Japón Nacionalidad japonesa Ocupación artista Manga Conocido por Bleach. la enciclopedia libre Saltar a navegación.1 Serials o 3. Es un dibujante de manga japonés. Contenido [Ocultar] • 1 Biografía • 2 Influencias • 3 Obras o 3.

Bleach. y la tercera el 13 de diciembre de 2008. Él nunca tomó en serio la elaboración hasta los 17. y respondió a varias preguntas de los fans. [Editar] Influencias Bleach fue concebido a partir de un deseo por parte de Kubo de elaborar shinigami en kimono. y rechazó las ideas de la creación de cualquier ser vivo la acción de adaptaciones cinematográficas de la serie [10]. Según el comentario del autor. [6] El 26 de julio de 2008. el protagonista de Bleach. acerca de un estudiante de instituto que se convierte en un shinigami y lucha huecos. En ese programa. En la realización de las escenas de batalla. los comentarios de Kubo de que él se imagina la pelea con los fondos vacíos y luego trata de encontrar el mejor ángulo para hacerlo. le dijo a los entrevistadores que le gustaba Snatch. aunque Kubo no ha revelado ninguna película específica como una influencia para las escenas de lucha. [4] [ 5] Una película de Bleach fue lanzado en Japón el 16 de diciembre de 2006. Cuando se presiona. que sirvió de base para el diseño de los Shinigamis de la serie. Ha desarrollado un corto 27 capítulos antes de ser cancelada en el año 2000. Su siguiente serie. y la concepción del carácter Rukia. escrita para la Weekly Shonen Jump en 1996. pero no lo uso como un modelo [9]. empezó a correr en la misma revista en 2001.3 Otros • 4 Referencias • 5 Enlaces externos [Editar] Biografía Kubo era el hijo de un miembro de consejo de la ciudad en Fuchu. [8] El estilo de acción y la narración se encuentra en Bleach se inspira en el cine. Bleach ha llegado a más de 400 capítulos. Distrito Aki. él trata de hacer que las lesiones parecen muy realistas a fin de que la los lectores se sientan el dolor del personaje. tanto Kubo manga disfrutado como un niño. Él atribuye su interés por el dibujo de lo sobrenatural y los monstruos de Gegege Shigeru Mizuki no Kitaro y el enfoque Bleach en armas interesantes y escenas de la batalla de San Masami Kurumada Seiya. Kubo se esperaba inicialmente la serialización de la serie a seguir no más de cinco años.o 3. que también fue publicado en la Weekly Shonen Jump en 1999. [1] Él escribió su Zombiepowder primer manga. el actor de voz de Ichigo Kurosaki. seguida de una segunda película el 22 de diciembre de 2007. y una adaptación al anime comenzó a correr en Japón en 2004. El manga fue nombrado ganador del premio Shogakukan Manga para su categoría en el año 2004 [3]. Kubo fue entrevistado por Masakazu Morita. [8] que van Kubo ha citado a las influencias de los elementos de Bleach de la serie de manga otra a la música. [Cita requerida] En junio de 2010. lengua extranjera. Kubo también ha declarado que quiere hacer Bleach una experiencia que sólo se puede encontrar mediante la lectura de manga. Su primera foto fue "la máquina ultra profano Corazón". [12] . Kubo y Matsubara Makoto han co-autor de dos novelizaciones de la serie Bleach. y después de leer el manga Saint Seiya. [11] Entonces. Kubo estaba en un estado de trauma emocional grave cuando lo escribió [2]. Kubo también apareció en el episodio 112 del programa de radio japonesa de Bleach B-Station. de Hiroshima. que fueron publicados por Shueisha bajo su etiqueta Saltar libros. que influyó en él para convertirse en un mangaka. Kubo fue a los Estados Unidos por primera vez y hizo una aparición en la San Diego Comic-Con International [7]. la arquitectura y el cine.

[Editar] Obras [Editar] Publicaciones Periódicas Inicialmente aparecen en la Weekly Shonen Jump y publicado por Shueisha en Tokio. Japón. Recopilada en cuatro volúmenes en 2000 y descontinuado). mientras que los huecos y las criaturas arrancar en lugar de utilizar términos en español. Shueisha recopilada en 48 volúmenes +. http://comics. Desde su creación como este.co. para él.comic-con.co. Kubo considera cada personaje sea único y quiere que cada uno de ellos para ser desarrollado a lo largo de la serie. 3. ISBN 4-08-872877-7. • Zombiepowder.jp/CGI/search/syousai_put. 8. así que trata de añadir unos cuantos chistes para que sea más divertido. http://books..shueisha. Consultado el 17 de septiembre 2008. Kubo se interesó en español. La Weekly Shonen Jump. Otros personajes de la serie también se utilizan distintos lenguajes para describir sus términos. Kubo respuestas diciendo que no quiere dar vuelta la serie en una historia de amor ya que piensa que hay aspectos más interesantes sobre su personalidad [14]. Consultado el 12/12/2009. 2. Comic-Con_International. [13] Cuando se le preguntó acerca de las relaciones románticas entre ciertos personajes. ^ Carlos Salomón (28 de agosto de 2008). (1999-2000.com. Shogakukan.Kubo menciona que a veces se aburre. 7. Tite (2000). Shueisha.org/cci2008/cci_guests. (Agosto 2007). "Entrevista: Tite Kubo (página 1)".jp/mangasho/rist. el lenguaje sonaba "fascinante" y "suave" [15]. 6.shogakukan. 03. [11] Cuando la creación de personajes. . ^ Kubo. • Bleach (2001 -.) [Editar] Artbooks • Todos los colores Bleach Pero El Negro [16] • Bleach Oficial Bootleg [17] [Editar] Otros • Bleach Oficial ALMAS personaje del libro [18] • Bleach Anime SENSACIÓN Guía Oficial Book [19] • Libro Oficial Bleach Personaje 2 MASCARA [20] • Libro Oficial Bleach Personaje 3 UNMASKED [Editar] Referencias 1. Tite Kubo entrevista. Bleach BStation 112. Consultado el 15/04/2008. Weekly Shonen Jump. About. "Creador Tite Kubo sorprendido por" Bleach "éxito". Autor de comentario.shtml # Kubo. http://www. Los poderes del Quincy se han tomado de Alemania. porque. Japón: Bleach B-Station. 4. ^ A b Deb Aoki. Masakazu Morita. mientras que ellos. ^ "Bleach serie de novelas" (en japonés). Los Angeles Times. http://books. que muestren.shueisha. Shueisha. tanto el manga ha sido licenciado en Norteamérica por Viz Media.co. Zombie polvo vol.cgi?isbn_cd=4-08-703173-X #. ^ Tite Kubo.jp/CGI/search/syousai_put.html.cgi?isbn_cd=4-08-703149-7 #. Shueisha. Consultado el 15/04/2008. 5. Consultado el 08/19/2007. ^ "小学 馆 漫画 赏: 歴 代 受 赏 者" (en japonés). en primer lugar Kubo los intentos de crear el diseño y luego decide cómo será su personalidad de acuerdo a lo que hizo. ^ "Bleach serie de novelas" (en japonés). Consultado el 23 de abril de 2009. Shueisha. ^ "Comic-con 2008 personas" (en Inglés).

com/od/mangaartistinterviews/a/TiteKubo. número 3. ^ Deb Aoki. http://books. Viz Media. 10.com/od/mangaartistinterviews/a/TiteKubo_3.co. ^ Kai-ming Cha (08/04/2008).shueisha. Volumen 6.com. Consultado el 09/16/2008. Consultado el 27/04/2008. "Kubo llega a la Comic-Con". http://books. http://manga.LIBRO DE CARÁCTER OFICIAL 2 enmascarado" (en japonés).publishersweekly. Marzo de 2007. ^ "BLEACH イラスト 集 Todos los colores.http://manga. 39.shueisha. 328.shueisha.co. Marzo de 2006.htm. Shueisha. Consultado el 27/04/2008. 16.cgi? isbn_cd=978-4-08-874845-0&mode=1. http://books.co. ^ Shonen Jump # 39. ^ A b Deb Aoki.about. Consultado el 09/16/2008. ^ Shonen Jump. "Entrevista: Tite Kubo (página 2)".jp/CGI/search/syousai_put. Volumen 5. ^ Shonen Jump # 51. About. Consultado el 09/16/2008. "Entrevista: Tite Kubo (página 3)".com/article/CA6584260. Shueisha.about. 11. Shueisha. Volumen 4. [Editar] • Tite Kubo en la Enciclopedia de Anime News Network • Oficial Tite Kubo en Twitter [Ocultar] v • d • eBleach por Tite Kubo Los capítulos de la franquicia (1-187 • 188-367 • 368 actual) • Episodios (Temporada 1 • 2 • 3 • 4 • 5 • 6 • 7 • 8 • 9 • 10 • 11 • 12 • 13 • 14 • 15) • Memories of Nobody • La rebelión DiamondDust • Fundido a Negro • El versículo infierno Videojuegos Hoja Battlers serie • Inicio Nintendo consolas de la serie • Calentar la serie del alma • The Blade of Fate • Dark Souls • The 3rd Phantom • Alma Resurrección . 19. Junio de 2008. número 3. 20. Octubre de 2008. Consultado el 27/04/2008. http://books. Consultado el 27/04/2008. 9. número 6.htmlTiteKubo. ^ "BLEACH-ブリーチ . Shueisha. 17. ISSN 1547-3767. 010. 14.htm. Publishers Weekly.co. 12.OFICIAL LA SENSACIÓN DE ANIMACIÓN libro" (en japonés).OFICIAL ALMAS personaje del libro" (en japonés). About.htm. ^ Anime Insider (Asistente Universo) (61): p.com.com/od/mangaartistinterviews/a/TiteKubo_2. 13. 12. http://www.htm.cgi? isbn_cd=978-4-08-874199-4&mode=1.shueisha.shueisha. pero el Negro" (en japonés). Consultado el 06/08/2010.about. http://books.co. 15.jp/CGI/search/syousai_put. Viz Media.cgi? isbn_cd=4-08-874080-7&mode=1. ^ "BLEACH-ブリーチ . ^ "BLEACH-ブリーチ .jp/CGI/search/syousai_put.jp/CGI/search/syousai_put. Shueisha.cgi?isbn_cd=408-874079-3&mode=1. 18. Viz Media. Consultado el 17/09/2008.jp/CGI/search/syousai_put. http://manga.cgi?isbn_cd=408-874173-0&mode=1. ^ "BLEACH OFICIAL BOOTLEG カラブリ + | 久保 帯 人 | ジャンプ コミックス" (en japonés).

Personajes Ichigo Kurosaki Rukia • • • Orihime Inoue Yasutora "Chad" Sado • Ishida • Renji Abarai • Hitsugaya Hitsugaya • Byakuya Kuchiki • • Sōsuke Aizen Gin Ichimaru • Kenpachi Zaraki • Soul Reapers • Hollows Relacionados Bleach relacionadas con las canciones • juego de cartas coleccionables • • Loituma Chica Super Jump Jump Ultimate Estrellas • Estrellas [Ver] v • d • eShogakukan Premio Manga .Shōnen .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful