Historia del Cine

Optativa 2º ciclo

Tema 6. El cine soviético
6.1. Introducción 6.2. Los pioneros del montaje soviético: Dzinga Vertov y Lev Kulechov 6.3. Los grandes directores: Pudovkin y Eisenstein

6.1. Introducción
La situación en la URSS hizo que el cine, de encargo, respondiese a una realidad política y social muy concreta. Sin embargo contamos con unas experiencias previas a la Revolución Rusa de 1917:    Cine de tipo documental: crónicas sobre la guerra rusojaponesa. (1904-1905) Cine melodramático: temática social y erótica (muy parecido al cine danés) Cine de vanguardia: las vanguardias que se estaban desarrollando en Rusia eran el dadaísmo y el futurismo: o Futurismo:  En 1909, Marinetti publica en el periódico francés El Figaro el manifiesto de la poesía futurista.  En 1912, surge el movimiento plástico con G. Balla (La mano del violinista) y con Umberto Boccioni (El dinamismo del ciclista).  Es un movimiento que tiene una gran obsesión por el movimiento y el dinamismo, influido por las cronofotografías de Marey. o Dadaísmo:  En 1916, en Zurich, surge este movimiento. En realidad Dadá no significa nada, a lo sumo los balbuceos de un bebé.  Destacan los artistas Marcel Duchamp (La Fuente) y T. Picabia (El niño carburador)  Este movimiento se basa en la provocación y en las infinitas posibilidades artísticas del azar. Utiliza también el Ready-made, la utilización de objetos cotidianos convirtiéndolos en arte por la simple elección del artista. Con la revolución de 1917, el cine se convierte en un instrumento de educación política. El 17 de agosto de 1919 se promulgaba el decreto de nacionalización de la industria cinematográfica, quedando bajo la dirección del Comité de Propaganda y Educación, bajo el mando de la mujer de Lenin. Por eso, el mismo Lenin diría que: “de todas las artes, el cine para nosotros es la más importante”. Unos años después, en 1928, durante el XIII Congreso del PCUS, se complementó dicha frase: “el cine es la más importante de todas las artes y puede y deber desempeñar un gran papel en la revolución cultural como medio de educación generalizada y de propaganda comunista, para la organización y adoctrinamiento de las masas en torno a las consignas y tareas del Partido, para su educación artística y para su sana 1

A partir de esta fecha se implanta la censura en la Escuela de Cine y se controlan las producciones. que supone el debut de Eisenstein. una vez que en 1932 se impone el Realismo socialista. 2 .  Durante este periodo se desarrolla un nuevo tipo de cine. El cine soviético diversión y entretenimiento”. El cine está al servicio de la Revolución. que establece una unión entre vanguardia y masa al considerar que la nueva tecnología del cine replantea los modos tradicionales de expresión y el propio concepto de arte. Entre 1924-1934 se dio la época de máximo esplendor. hay que destacar las películas realizadas en 1924:   La Huelga (1924). lo que implica una visión didáctica de la Historia que subraya los logros de la sociedad comunista. Stalin entiende que el pueblo no comprende el significado que existe tras las vanguardias y por ello piensa que en lugar de acercar el cine al pueblo. el cine es un arte nuevo y popular que carece del lastre de la tradición burguesa. la primera de este tipo en el mundo. creador de la Fábrica del Actor Excéntrico. se coloca bajo un comité de Propaganda y Educación que encabezaba la esposa de Lenin. Se vuelve a representar la realidad tal y como es. Una de sus primeras propuestas fue la de abrir una Escuela de Cine. estrechamente relacionado con el constructivismo ruso –caracterizado por su defensa de la industrialización y la técnica-. del director Grigory Kosintsev y del guionista Trauberg. En 1919. 1934. persuasivo y didáctico. para formar en las técnicas cinematográficas e instruir a los futuros directores y productores. por tanto. rompiéndose las fronteras entre las artes. La razón de la preeminencia se encuentra en la consideración de que. En cuanto a 1934.Tema 6. la industria cinematográfica. Las aventuras de Octubrina (realizada en 1924 y estrenada en 1925). se trata de la fecha límite porque a partir de ella nada de esto será ya posible. Es un corto en el que se realiza una crítica del capitalismo. Esto se había iniciado en 1913 pero a partir de 1917 se liga a la Revolución rusa y tiene como máximo representante a Vladimir Tatlin. es decir. Características del cine soviético 1. es un cine útil. y esto se aplica a todas las artes del momento. asequible a las masas y superador del elitismo artístico. 2. siendo Eisenstein el único que logra salirse algo de estas directrices. Alelita de Protazanov. a diferencia del teatro y la literatura. que es una película futurista. que establece el “artista-ingeniero”. De esta época de esplendor del cine soviético. lo que hace en realidad es alejarlo. se impuso el Realismo socialista como doctrina estética bajo el gobierno de Stalin. En función de este constructivismo se despoja a las artes en general y entre ellas al cine de todo ornamento prescindible. Rechazo de la narratividad burguesa y su carga de psicologismo. En este mismo año. todo ello para servir mejor al proletariado. porque el cambio de gobierno que supone el ascenso al poder de Stalin también cambia la visión de la cultura (Stalin tenía menos inquietudes culturales que Lenin). nacionalizada. En ella impartirán clase o se formarán los directores y productores más emblemáticos.

La composición de la imagen que subraya las diagonales. Personajes prototípicos encarnados por rostros anónimos con una interpretación Naturalista. Un montaje que construye la película a base de la yuxtaposición de planos para crear ideas. etc. Los formalistas reflexionan sobre el propio dispositivo cinematográfico y hacen una crítica al concepto de representación. Leonid Trauberg y Sergei Yutkevitch que se basa en la 3 . El cine soviético 3. se suelen indicar: a. interpretación. El montaje soviético es innovador por: a. La abundancia de primeros planos d. 6. 7. sobre todo.. b. es realmente un grupo de teatro experimental fundado en Petrogrado por Grigori Kozintsev. lo que lleva al paulatino abandono del experimentalismo a lo largo de los años treinta. Ruptura de la continuidad temporal y espacial 6. Reflexión teórica de gran altura y enseñanza del cine al hilo de la práctica fílmica: Escuela Estatal de Arte Cinematográfico (1919) es el primer centro especializado del mundo. Elipsis narrativas e. Protagonismo colectivo. La línea del horizonte muy alta o muy baja f. La posición frontal de los personajes. Espacio dramático abstracto b. no de la voluntad individual. experimentación en el montaje. 4. y. La evolución de la historia es fruto del impulso colectivo de las fuerzas sociales. Hay una experimentación en todos los órdenes: películas con imágenes de archivo. Mayor número de planos c. sin experiencia en la Rusia revolucionaria.2. la masa o la propia sociedad. noticiarios y documentales. Unión de planos por relaciones ideológicas f. Como rasgos formales. se niega la motivación psicológica del protagonista. b.Tema 6. c. Georgy Krizicky. es decir. 5. 9. La distorsión del movimiento mediante ralentizaciones y aceleraciones e. procedentes del teatro o las industrias. 8. El uso del objetivo de gran angular c. En los últimos años de la década de los veinte se acrecientan las diferencias entre las expectativas de los gobernantes y la creatividad de los cineastas. Los pioneros del montaje soviético: Dziga Vertov y Lev Kulechov Fábrica del actor excéntrico (FEKS) Creada en el 1921. En cuanto a los elementos del relato destaca por: a. Inserción de imágenes simbólicas d. Los directores de cine soviético son todos nuevos creadores.

entre sus obras destacaron: o Historia de la Guerra Civil (1921) o Kino-Glaz (1924) o El hombre de la cámara (1929) o Tres cantos sobre Lenin (1934)  En 1922 funda y dirige la revista Kino-Pravda (cine-verdad). o Influencia de la Nouvelle Vague francesa. Kino-Glaz (cine-ojo). En 1917 comienza a montar las imágenes enviadas a Moscú sobre el avance del ejército rojo. pues posee una actitud filosófica ante el arte del cine. de Grigory Kozintsev y Leonid Trauberg (que han creado su propio estudio.Tema 6. ni interpretación. organizada debidamente. con personajes fuertemente tipificados al modo de la comedia dell’arte. Esta teoría realmente es contradictoria. el tipo de plano y de ángulo son pequeñas decisiones que aportan subjetividad a la toma.  En 1923. “La cámara puede recoger con fidelidad una realidad que. Se acerca al Dadaísmo e incluso al music-hall u es el polo opuesto al naturalismo y a la narración realista. captar el mundo tal y como es (pero juega luego con ellos a través del montaje). Dziga Vertov (1896-1954)    Pseudónimo de Denis Kaufman. cinema-vérité (kino-pravda) o Los títulos de sus trabajos son muy descriptivos con respecto a ellos. publica un manifiesta. Más que una proposición técnica. se reflexiona sobre las propias posibilidades del cine. o La selección del encuadre. Se especializó en la realización de documentales porque condenaba el cine de ficción. es una actitud filosófica ante el propósito del cine. Un ejemplo sería Las aventuras de Octubrina (1925). pues a pesar de recoger la realidad. 4 . Busca la creatividad y la imaginación. puede desvelar por sí misma su significado”. Feksfilm) con una temática de denuncia del capitalismo y que se presentó como: caricatura-comedia-propagandística excéntrica. ni decorados o Se basa en la espontaneidad de las tomas. como El hombre de la cámara (1929). Por tanto. constituye una estética realista puesta al servicio de la imagen militante. El cine soviético inestabilidad del truco. pues luego entra en juego el montaje. la pantomima. la acrobacia y la deformación en sus representaciones. se revelará el significado que Vertov quiera transmitir tras organizarlo a su criterio.  Características: o No trabaja con actores.

demostrando que la significación en el cine no depende tanto de la realidad fotografiada como de la función que se asigna a sus imágenes.  Películas: o Las extraordinarias aventuras de Mr. West en la tierra de los bolcheviques (1924). y que un plano tiene valor en sí mismo. uniéndolo respectivamente a un plato de sopa. Narra las aventuras de un senador americano que viaja a Rusia con un cowboy como guardaespaldas. una mujer en un ataúd y una niña jugando. Kulechov decía que la construcción de una película no difería de la de una máquina. su obra teórica se centra en la capacidad del cine para superar las limitaciones del teatro: la interpretación más naturalista y la posibilidad de primeros planos que permiten mayores matices. Gracias al montaje se consigue el ritmo y por tanto se convierte en el “motor” de la película. razón por la cual. Entre sus obras. pero también en función del que le precede y del que le sigue. Estas películas rompen las características generales del cine soviético por lo expuesto anteriormente del personaje anónimo que se convierte en héroe. Características: o Reflexión sobre la capacidad del cine para superar al teatro. o Su centro de atención son los individuos. destacan La Madre (1926). tristeza y alegría. transformando los acontecimientos y convirtiéndolo en un héroe. Con éste y otros experimentos. Trabajaron con Intolerancia (1916) de David W. causando así en el espectador las ideas de hambre. Griffith.Tema 6. recurriendo a actores profesionales para las interpretaciones. El montaje es el elemento singular del lenguaje fílmico: las películas se planificaban sobre el papel. Kulechov estaba sistematizando los principios del montaje. si bien comenzó su carrera como actor. interpretación naturalista y posibilidad de primeros planos. combinando materiales previamente impresionados. realizando mediante ella una sátira de la sociedad norteamericana. 5  . 6. realizada según las teorías y experiencias desarrolladas en su Laboratorio Experimental de Cine. El fin de San Petersburgo (1927) y Tempestad sobre Asia (1929). El cine soviético Lev Kulechov (1899-1970)   Teórico que trabajó en el Laboratorio Experimental de la Escuela de Cine.  Efecto Kulechov (1920): Para ello utilizó el mismo primer plano del actor Iván Motjukin para crear tres secuencias distintas.3 Los grandes directores: Pudovkin y Eisenstein Pudovkin (1893-1953)  Vsevolod Pudovkin fue discípulo de Kulechov. o Temática que gira en la toma de conciencia revolucionaria por parte de un personaje anónimo.

o Importancia del espectador. la mujer proletaria Nilovna. comenzó trabajando en el teatro obrero de Proletkult como director artístico Posteriormente estudio dirección de escena y ayudante de cine con Kulechov en la Escuela de Cine. Esta película es una crítica a los procesos de colonización. El fin de San Petersburgo (1927) –realizada 10 años después de la Revolución. el cazador mongol Blair. mientras ella perecía aplastada por los cascos de los caballos. porque la bandera roja ondea como símbolo de que la Revolución ha trinufado. el cine puede actuar sobre su razón y su voluntad.  Obras de Pudovkin: o El mecanismo del cerebro (1926). como les llamaba-. quieren convertirle en un pelele al servicio de sus intereses coloniales en Asia. Estudiante de ingeniería. quien.   o En todas las películas sincroniza los relatos individuales con los grandes temas o acontecimientos colectivos. tanto desde un punto de vista teórico como de la práctica fílmica. tras huir de la cárcel. Sergei Eisenstein (1898-1948)     Es el director más destacado del cine soviético. o Trilogía revolucionaria:  La Madre (1926). moría en una manifestación bajo las balas de los soldados del zar. al que los ingleses sabedores de que es un descendiente del legendario Gengis-Khan. antes de rodar. que realiza junto con Kulechov (es un cortometraje).Tema 6. basada en las teorías de los reflejos condicionados de Paulov. disponía todos los elementos en armonía para plasmar la idea de conjunto que la película quería expresar. quién veía nacer en ella la revolución a través de la actuación política de su hijo Pavel. de forma que. confiere el máximo protagonismo al guión –“guiones de hierro”. El sacrificio no fue en vano. Características de sus obras: o Lenguaje realista 6 . además.un joven campesino al que la miseria hace emigrar a la ciudad para trabajar como obrero industrial. La tempestad sobre Asia (1929). El cine soviético o Pudovkin.

Tiene que hacer una retractación pública y el negativo es destruido. obra censurada e inacabada que narraba la vida de un joven que organiza a un grupo de campesinos para defender la cosecha del colectivo agrario. que es una epopeya nacionalista que cuenta la derrota histórica del ejército teutón. basada en la obra del periodista americano John Reed “Los diez días que conmovieron al mundo”. o Expone que el “montaje intelectual” permite que las imágenes trasciendan lo narrado a un plano superior. El cine soviético o En sus puestas en escena utilizó una serie de recursos para provocar la reacción emocional del espectador. pero no puede acabar la película y el material realizado se emplea posteriormente en varias de sus películas. situándose en el ambiente prebélico de este momento (finales de década).Tema 6. o Para conmemorar el vigésimo aniversario de la revolución de 1905 realiza El acorazado Potemkin (1925). por lo que se le rechazan varios proyectos. enmarcada en la política agraria y en la colectivización del campo. o Regresa a la Unión Soviética y comprueba que las directrices políticas han cambiado. con la que gana el premio Stalin. es acusado de formalista y espiritualista.  Filmografía: o Su primer largometraje es La huelga (1924) realizado con el grupo del teatro obrero. narra las ventajas de la industrialización del campo como medio para conseguir la riqueza y la liberación de los campesinos. en la que posteriormente tiene que eliminar los planos en los que aparece Trotsky. o Por último. una mayor subjetividad. cuyo tema es la revolución de este país. Eisenstein realiza un viaje por Europa y la Paramount lo invita a Hollywood. o En Lo viejo y lo nuevo (1929). escribe su artículo “El montaje de atracciones”. realiza la biografía del zar Iván IV en el díptico Iván el terrible (1943) 7 . un marcado aliento poético y proliferación de símbolos”. Claro ejemplo del hostigamiento que sufrió es su película La pradera de Bejin (1935). donde sienta las bases de su concepción del cine. al igual que otros cineastas de vanguardia. o En 1938 realiza la película Alexander Nevsky. para estudiar el cine sonoro. Ahora impera el “Realismo Socialista” y Eisenstein. que dura 6 minutos por representarse distintos tipos de toma. pero sus proyectos de trabajo en América son rechazados. o A continuación hace Octubre (1928). Es una obra censurada e inacabada “que hereda el nuevo punto de vista contraído por el cineasta en su experiencia mexicana. o En 1929. rechaza el montaje como recurso de continuidad narrativa y postula la capacidad de la yuxtaposición de los planos para expresar nuevos conceptos. caracterizado por el patetismo. Un ejemplo es la escena de la escalinata de El acorazado Potemkin. o Atraído por el realismo del que es capaz el cine. Marcha a México para rodar ¡Qué viva México! (1932). lo que supone un giro radical en la trayectoria del cineasta. en cuatro episodios con un prólogo y un epílogo.

o Tiempo artificial (escena de la escalinata de 6 minutos de duración). no los necesita porque los suple mediante el montaje que determina el dinamismo. o Rodada en escenarios naturales o Consta de 1920 planos. o Escasos movimientos de la cámara.  El acorazado Potemkin (1925) o Obra de encargo. Las represalias del comandante que pretende fusilar provocan el estallido de la revolución que triunfa. Las fuerzas zaristas que cargan sobre la población civil en la escalinata del puerto causando una matanza. al uso de las tragedias clásicas:    El mal estado de la carne suscita el descontento de la tripulación. para conmemorar el 20º aniversario de la Revolución de 1905. El cine soviético o La conjura de los boyardos (1945). El barco se hace a la mar. por el modo de rehabilitar al zar. combinados con un montaje preciso y con ritmo.Tema 6. o Simbolismo intelectual:   Leones de piedra que representan el imperialismo Clérigo con crucifijo que representa a la iglesia opresora o La película está dividida en 5 actos. película esta última que estuvo prohibida hasta la muerte de Stalin. se encuentra con la escuadra zarista pero los miembros de los otros buques permiten que pase sin oposición. Travelling de exteriores en la escena de la escalinata y también en la que la gente va a rendir homenaje al difunto ofreciendo un plano oblicuo del muelle.   8 . Un marinero muerto en la lucha es llevado al puerto de Odessa y nace la solidaridad de la población civil.