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Arquitectura de Argentina Saltar a navegacin, bsqueda

Congreso Nacional de Argentina construido por Vctor Meano. Por arquitectura de Argentina se entiende a la existente desde el principio de la colonizacin, aunque fuese en el siglo XVIII, cuando las ciudades llegaron a su momento de esplendor. Ciudades como Crdoba, Salta, Mendoza, Rosario, Santa Fe y tambin Buenos Aires, conservaron su patrimonio histrico colonial a pesar del crecimiento. En Buenos Aires, donde trabajaron arquitectos italianos como Andr Blanqui y Antonio Masella, se aprecia claramente la sencillez del barroco rioplatense en las iglesias de San Ignacio y Nuestra Seora del Pilar, la catedral y el cabildo. Las influencias italianas y francesas se incrementaron despus de la independencia, aunque el estilo academicista persisti hasta bien entrado el siglo XX. Los intentos de renovacin, no obstante, se sucedieron durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando las tendencias europeas penetraron en el pas plasmndose de diversos edificios de Buenos

Aires, como la iglesia de Santa Felicita, obra de Ernesto Bunge; el Palacio de Justicia, el Congreso Nacional Argentino y el Teatro Coln, todos ellos de Vctor Meano. Siglo XX A principios del siglo XX, todava se continuaba reproduciendo modelos neoclsicos de procedencia francesa, como el Banco de La Nacin Argentina de Buenos Aires, construido por Alejandro Bustillo, y el Museo Hispanoamericano de Martn Noel; pero, desde la dcada de 1930 la influencia de Le Corbusier1 y el racionalismo europeo se consolid en un grupo de jvenes arquitectos en la Universidad Nacional de Tucumn, entre los que se destac Amancio Williams, posteriormente considerado uno de los mas importantes de la primera mitad del siglo XX.2 Gracias a la influencia que ejerci esa nueva ola de arquitectos y a los avances tcnicos fundamentales como el hormign y el acero, los nuevos edificios se empezaron a alejar de las ornamentaciones barrocas para buscar la simplicidad de sus formas, priorizando la lgica y el funcionalismo constructivo. La construccin de rascacielos abund en Buenos Aires durante varias dcadas hasta que en 1950, una nueva generacin de arquitectos comenz a rechazar el brutalismo, y quiso encontrar una identidad arquitectnica.[cita requerida] Esta bsqueda de identidad se refleja en el Banco de Londres realizado en 1967 por Peralta Ramos, Alfredo Agostini, Clorindo Testa y Snchez Ela, en las dcadas siguientes, las nuevas generaciones de arquitectos incorporan lo vanguardista, incorporando nuevas tcnicas.

Biblioteca Municipalidad de Teatro MunicipalNacional de laMonumento a la Rauch de Santa FeRepblica Bandera (ngel(Francisco (Augusto Plou,Argentina Guido y AlejandroSalamone, 19361903). (Clorindo Testa,Bustillo, 1957). 1940 1992).

El paradigma francs en la arquitectura argentina Desde las primeras dcadas del siglo XIX, se fueron imponiendo nuevas ideas respecto al diseo urbano y las formas arquitectnicas como parte del proyecto mas amplio que aspiraba a superar la herencia espaola. Las lites posrevolucionarias miraron hacia Francia en busca de inspiracin para los puentes, caminos y edificios pblicos que consideraban indispensables para la nueva repblica.

Catedral En la dcada de 1820, por iniciativa de Rivadavia llegaron al pas los primeros ingenieros franceses contratados especialmente por el nuevo gobierno. Aun cuando las obras proyectadas en muchos casos no llegaron a concretarse estos tcnicos fueron los pioneros de la arquitectura republicana. Prsper Catelin (? - 1853), a quien se considera el introductor del gusto francs en Buenos Aires, realizo el prtico neoclsico de la catedral de Buenos Aires (1822-1827). Charles Henri Pellegrini (1800-1875) formado en la escuela politcnica de Pars encar la construccin del nuevo teatro Coln e integr el consejo de obras pblicas del Estado de Buenos Aires. Pierre Benoit fue nombrado por Rivadavia arquitecto constructor de planos en el

departamento de ingenieros y posteriormente asumi la direccin del departamento topogrfico. Pedro Benoit (h) (1836-1897) tuvo actividad relevante desde la funcin pblica sindole encomendado el trazado urbano y la construccin de varios edificios de la nueva capital de la provincia de Buenos Aires. Levant en La Plata el Ministerio de Hacienda, el Palacio de Polica. Fue responsable tambin del modelado de la catedral de la Plata inspirada en la Catedral de Amiens. Contribuy a hacer del neogtico univerzalizado desde Francia por Viollet le Duc- el estilo adecuado en la argentina para edificacin de los espacios donde deban predicarse las virtudes del espritu cristiano. Benoit ha sido el arquitecto argentino que mas construy en el siglo XIX. catedral de La Plata (1885) museo de etnografa (1878)

En la segunda mitad del siglo XIX la arquitectura fue parte del proceso de cosmopolitizacin general de la sociedad argentina. En Argentina, desde 1870 hasta entrado el presente siglo, puede decirse que la arquitectura de los arquitectos, la arquitectura de las escuelas de arquitectura como as tambin la de las elites y el Estado fue preferentemente Beaux Arts. No resulta entonces sorprendente que al momento de crearse la Escuela de Arquitectura en 1901 sus planes de estudios y mtodos de enseanza se ajusten a los vigentes en lcole donde, por otra parte, se haban formado sus primeros profesores como Pablo Hary, Eduardo Lans y Alejandro Christophersen, arquitecto del Palacio San Martn (1906).

Palacio

San

Martn

En 1869, lleg a la Argentina el belga Jules Dormal (1846-1924). Formado en lcole Polytechnique de Pars, Dormal es autor de una obra vastsima y de calidad entre las que se cuentan la residencia Celedonio Pereda -actual embajada del Brasil- inspirada en el Museo Jacquemart-Andr de Pars, La casa de gobierno de La Plata, la residencia Pea -hoy Sede de la Sociedad Rural Argentina-, el edificio

de

Aguas

Corrientes

los

interiores

del

teatro

Coln.

Embajada

de

Brasil

(1919)

Entre los arquitectos formados en la Ecole sobresalen Gastn Louis Mallet que lleg a la Argentina en 1907 y es el autor del proyecto de la sede del Centro Naval, Norbert Maillart (en Argentina de 1888 a 1908) -que fue discpulo de Julien Gaudet- responsable grandes edificios pblicos como el Correo Central, el Colegio Nacional Buenos Aires y el Palacio de Tribunales;

Correo

Central

Tribunales

Colegio

Nacional

de

Buenos

Aires

Edouard Le Monnier que construy el Jockey Club de Rosario y la residencia de Adelia Mara Harilaos -hoy Nunciatura Apostlica-;

Nunciatura

Apostlica

y Paul Pater, autor de la Residencia Ortiz Basualdo, hoy Embajada de Franciay el Tigre Club.

No menos importante es el aporte de arquitectos que, an sin arribar al pas, fueron autores de importantes proyectos. Son los casos de Louis Sortais: Palacio Paz actual Crculo Militar,

Circulo

Militar

(1912)

Ren Sergent: la residencia Ernesto Bosch, el Palacio Errazuriz, actuales embajada de los Estados Unidos y Museo de Arte Decorativo; y el Palacio Atucha.

de

los

Estados

Embajada Unidos

Museo

de

Arte

Decorativo

(ex

Palacio

Errazuriz)

Tambin se puede mencionar a los arquitectos Louis Faure Dujarric (hipdromo de Buenos Aires) y Louis Dubois (hotel Chile, avenida de Mayo, 1295)

Hotel

Chile

La influencia francesa se extiende tambin al diseo urbano, la decoracin de interiores y tambin al paisajismo. En este ltimo aspecto particularmente importante fue la tarea llevada a cabo a lo largo de sus varios aos de residencia en el pas por Charles Thays (1849-1934). Entre sus numerosos proyectos se destacan el Jardn Botnico, el Parque Centenario y la culminacin del Parque Palermo adems de diversas parquizaciones en espacios pblicas y residencias privadas en varias provincias

de

Parques Palermo

Jardn Botnico En este periodo de 1910 a 1930, Europa avanza hacia una nueva arquitectura: el Movimiento Moderno. En Espaa la situacin es distinta y se favorece la presencia de un academicismo clasicista renovado. Al final de este periodo la arquitectura academicista convivir con las primeras incursiones racionalistas. Tras la desaparicin de Jenaro de la Fuente Domnguez y Michel Pacewicz, los autores de este periodo sern: Manuel Gmez Romn, Antonio Palacios, Jos Franco Montes, Jenaro de la Fuente lvarez, Jacobo Estns Romero o Emilio Salgado Urtiaga. A partir de los aos 20 aparece un nuevo eclecticismo ms sobrio y acadmico con un renovado clasicismo y con tendencia a la monumentalidad. Sigue en orden clsico con simetras verticales y permitiendo mayores alturas. La ornamentacin tradicional del eclecticismo anterior se depura. Desaparece la diferenciacin eclctica de la fachada por plantas y se

usan pilastras o grandes columnas en los pisos intermedios, cerrando la composicin la planta baja y el ltimo piso. Esto permite que se puedan utilizar los bajos como comercios pues en las plantas bajas se facilita la presencia de espaciosos escaparates. La burguesa de la poca encuentra en esta arquitectura academicista con tendencias monumentalistas la respuesta a sus deseos de ostentacin de su posicin social. Pero ahora, en esta poca las entidades comerciales y bancarias tambin son clientes de esta nueva arquitectura. Arquitectos Edificios Teatro Garca Barbn Antonio Jenaro Antonio Jos Jacobo Manuel de la Palacios Franco Estns Gmez Fuente representativos Ramilo Montes Romero Romn lvarez representativos Palacios (1913)

- Edificio Banco de Vigo (Pastor) - Manuel Gmez Romn (1923) - Casa de Correos y Telgrafos - Manuel Gmez Romn (1920)

Arquitectura de estados unidos. Arte y arquitectura de Estados Unidos, conjunto de manifestaciones artsticas y arquitectnicas herederas de la tradicin cultural europea desarrolladas en Estados Unidos por los primeros colonos y sus sucesores desde principios del siglo XVII hasta la actualidad. Como nueva nacin, Estados Unidos experiment una profunda influencia de los estilos artsticos y arquitectnicos que haban florecido en Europa. En el transcurso del siglo XIX, no obstante, el pas desarroll unos rasgos distintivos alejados de los modelos europeos. Ms tarde, a finales del siglo XIX en arquitectura y a mediados del siglo XX en pintura y escultura, los maestros y escuelas artsticas estadounidenses iban a ejercer una decisiva influencia sobre el arte y la arquitectura mundiales. Este periodo coincide con la creciente supremaca econmica y poltica en el mbito internacional y pone de manifiesto la prosperidad del pas. Debido a la gran extensin geogrfica del pas, dentro de una lnea bsica de evolucin artstica se generaron diferencias estilsticas. Las regiones colonizadas por los diferentes pases europeos reflejan una temprana herencia colonial en sus formas artsticas, sobre todo en arquitectura, aunque en menor medida desde mediados del siglo XIX. Las variaciones climatolgicas tambin determinan distinciones regionales en las tradiciones arquitectnicas. Adems, existen diferencias entre el arte urbano y el rural dentro de las distintas regiones: debido a su aislamiento, los artistas rurales se mantuvieron apartados de la influencia de las principales corrientes artsticas y desarrollaron modos de expresin individuales, imaginativos y directos, al margen de las convenciones formales establecidas. Este tipo de arte se engloba en la tradicin del arte popular o arte naf. Las artes decorativas, en especial la metalistera y el mobiliario, tambin son una importante forma de expresin artstica durante el periodo colonial. La orfebrera, en el siglo XVII, y el mobiliario, en el siglo XVIII, fueron quiz las formas artsticas estadounidenses ms significativas y encarnaron las tradiciones ms vivas y sofisticadas. LA POCA COLONIAL. El arte y la arquitectura de las colonias angloamericanas revelan las diversas tradiciones nacionales de los colonizadores europeos, aunque adaptadas a los peligros y duras condiciones de un vasto territorio indmito. Las influencias espaolas

prevalecen en el oeste, mientras que los estilos ingleses, mezclados con los franceses y alemanes, predominan en el este. En los siglos XVII y XVIII, los colonizadores espaoles del actual suroeste estadounidense se encontraron con una tradicin constructiva autctona, en la que el principal material era el adobe, utilizado en combinacin con otros materiales adecuados al clima de la regin. Las iglesias coloniales espaolas en Arizona y Nuevo Mxico, y la cadena de misiones desde San Diego a San Francisco, en California, muestran una fusin en el campo de la arquitectura y el diseo entre las tradiciones indgenas americanas y las tradiciones cristianas. En Nuevo Mxico, los indios pueblo aplicaron su tradicin del adobe al estilo colonial para crear de este modo la ms notable y genuina forma de la primera arquitectura de una regin que se convertira en parte de Estados Unidos. En otras reas, los estilos autctonos no iban a ejercer una influencia duradera en el arte y la arquitectura coloniales. La historia de la arquitectura en el resto de Estados Unidos corre paralela al desarrollo de la europea, particularmente de la inglesa, cuyos estilos fueron adoptados en Estados Unidos despus de cierto tiempo. Del mismo modo que la arquitectura, la pintura colonial del siglo XVII recuerda los estilos ingleses que se haban implantado en las reas rurales ocupadas por los colonos al menos un siglo antes. Las primeras pinturas, todas retratos, se realizaron en Nueva Inglaterra y datan de la dcada de 1660, una generacin posterior a la fundacin de la colonia. La pintura y la decoracin religiosas se desarrollaron en el suroeste durante este siglo. En la costa este, las nicas manifestaciones escultricas que se conservan de este periodo surgieron subordinadas a las artes decorativas, como la ebanistera y la metalistera en hierro y plata

1. Generalidades Los aspectos esenciales que definirn la arquitectura del XIX sern la tradicin clsica impulsada desde la institucin acadmica, el inters por el mundo medieval, las construcciones de talante eclctico y la utilizacin del hierro. stas dos ltimas vertientes sern protagonistas sobre todo del ltimo tercio de siglo. Estos aspectos pueden enfocarse a travs de una ubicacin

cronolgica propiciada por las circunstancias polticas de nuestro pas a lo largo de esta centuria. La arquitectura fernandina corresponde a la elaborada durante el reinado absolutista de Fernando VII, en un periodo en el que la Academia ejerce una tirana estilstica cercana a la poltica del monarca. El talante abierto del liberalismo, por el contrario, se instala en el reinado de Isabel II. La arquitectura del reinado isabelino se caracterizar por mirar a frentes diferentes a la Academia. La Escuela de Arquitectura, cuya gnesis se remonta al segundo tercio de siglo, es el reflejo del pluralismo poltico y la convivencia de distintos estilos recuperadores de nuestro pasado nacional. Por ltimo, el reinado de Alfonso XII coincide con una etapa frtil de nuestra arquitectura, con lo que, gracias a mejoras polticas, sociales y econmicas, al final del siglo las construcciones habrn recuperado el pulso arquitectnico en el que pareci desfallecer aos atrs. As el panorama constructivo comenzar a cambiar. Aparecern grandes maestros, como Gaud, que harn que nos integremos en el curso general de la arquitectura europea. Este siglo XIX suscita discusiones en el entorno de la arquitectura. Sus instituciones sufrirn cambios sustanciales. La crisis de la Academia ceder el protagonismo a la Escuela de Arquitectura, de talante mucho ms liberal. La creacin de las Escuelas Tcnicas Superiores de Arquitectura en Madrid y Barcelona son fundamentales para comprender la evolucin estilstica del siglo. De la Academia de San Fernando en Madrid y la de San Carlos en Valencia (la Lonja de Barcelona slo daba ttulos de Maestros de Obras) se pasar al abandono del academicismo y al estudio de la arquitectura histrica. De las discusiones sobre los rdenes se evolucionar a la teorizacin basada en los estilos. El arquitecto deber encontrar la frontera de su ejercicio con otras profesiones cercanas, enfrentndose a ingenieros de caminos y a maestros de obras para la defensa de sus competencias profesionales. A este respecto, es significativa la creacin de una Sociedad Central de Arquitectos en 1849, germen de los futuros colegios de arquitectos. De este modo, si la Academia se haba creado para acabar con la situacin gremial anterior, de nuevo

cierto corporativismo se incorpora a la defensa de competencias de los arquitectos. Otro aspecto importante en este panorama del siglo XIX afecta al modo en que estaban reglamentadas las labores de los arquitectos. Aparece un nuevo tipo de profesional, el arquitecto que es a la vez funcionario. Dependiendo de la institucin de acogida, habr arquitectos municipales, provinciales y de distrito. A estas figuras hay que aadir las de los arquitectos diocesanos y aquellos profesionales destinados en distintos ministerios y otras instituciones. El panorama laboral del arquitecto, como vemos, cambia radicalmente. Preside todo el XIX la intencin casi obsesiva de encontrar el estilo del siglo, sobre todo una vez que la labor de la Academia se pone en duda. Las incursiones historicistas parten del enfrentamiento a la institucin acadmica y son los defensores del medievalismo los que ms se destacan en esta ansiedad estilstica. Pero este anhelo puede considerarse propiamente romntico. La creencia en que la arquitectura es un reflejo social lleva a la bsqueda de una arquitectura nacional. A los intentos desde el historicismo medieval se unen incursiones en el plateresco. Durante un tiempo, por ejemplo, se asociar el sentimiento espaol al estilo Monterrey, un revival castizo que parte de las soluciones que luce el palacio salmantino, y se volver al barroco espaol que deriva de los Churriguera. Esta revisin de nuestro pasado nacional llega a tomar incluso como referencia las construcciones ms humildes; se considera nacional la arquitectura popular que era reflejo de los condicionantes climticos y las costumbres y que no tena muchas influencias del exterior. No faltarn ejemplos de estas arquitecturas montaesas o del estilo sevillano. En las Calles de las Naciones de las Exposiciones Universales Espaa construir edificios platerescos, moriscos, etc. Incluso en la Sevilla de 1929 se daran cita unos regionalismos que se remontan al siglo anterior. Pero hace falta revisar los condicionantes de estos cambios estilsticos. El teln de fondo de este compromiso con los fines de la arquitectura

era un proceso terico que haba estado generndose con anterioridad y simultaneidad a este periodo. Pero el medievalismo, al combatir la tradicin clsica anterior, llev al establecimiento de dos campos que nunca se mezclaran. Eso s, la convivencia de tendencias podran llevar a que un mismo arquitecto hiciera al mismo tiempo una obra clsica y otra neomedieval. La penuria econmica que sufri nuestro pas se revela en numerosos aspectos, como el de que haya que tener en cuenta en su estudio no slo la arquitectura construida, sino tambin la proyectada. Numerosos proyectos minuciosamente estudiados quedaron abandonados en los anaqueles de la Academia o se archivaron en las instancias oficiales que haban provocado su traza. Junto a los proyectos abortados se encuentran los que, aun siendo total o parcialmente construidos, fueron derribados enseguida. Con frecuencia las realizaciones ms notables quedaron interrumpidas por falta de recursos o se dilataron excesivamente en el tiempo. El Teatro Real de Madrid, comenzado por Lpez Aguado en 1818, no se terminara hasta la tarda fecha de 1850. Pero la mala gestin provocara que, a pesar de la endmica falta de recursos econmicos, algunos proyectos terminaran siendo objeto de despilfarros arquitectnicos. La Puerta del Mar en Barcelona, por ejemplo, construida durante el reinado fernandino y parte del isabelino (se acab en 1846), fue derribada en 1859, perdindose un magnfico trabajo de Jos Massans. Los ambiciosos proyectos urbansticos revelan, por otra parte, una tendencia generalizada en el siglo XIX, la de entender la ciudad como un todo integrado. A la Puerta del Mar de Massans podrn unirse las trazas, nunca llevadas a la prctica, para el Puerto de la Paz, de Silvestre Prez. Ms tarde llegarn las grandes ampliaciones urbansticas. A estas actividades hay que aadir las actuaciones restauradoras en edificios anteriores. El arquitecto del XIX se encontrar corrigiendo la historia, a menudo adaptando viejas

arquitecturas a su tiempo. Pese al numeroso grupo de arquitectos que actan en este siglo, la arquitectura del XIX siempre ser un captulo no tan importante como la de otros pases europeos contemporneos, como Francia e Inglaterra. Sin embargo, dio frutos muy especiales y a veces muy propios, como el mismo neomudjar. Los arquitectos, afectados por los profundos cambios polticos, sociales y artsticos de Espaa, vern que interesantes proyectos no se realizan, que los promotores no se arriesgan, y a menudo prcticamente slo habr aires nuevos en Madrid (a mediados del siglo) o en Barcelona (a finales). Ocasionalmente, algunos sucesos en provincias sern reflejo de una apertura ideolgica, como sucedi en las Cortes de Cdiz, pero los defectos estructurales pesarn como una losa en cada una de las nuevas actividades que se propongan. Y los movimientos polticos afectarn profundamente en el encumbramiento o en el olvido de determinados arquitectos. 2. ARQUITECTURA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO 2.1 El rgimen acadmico. Aunque el neoclasicismo del siglo XIX abarca tanto el reinado de Fernando VII (1814-1833) como el de Isabel II (1833-1868), e incluso se crearn obras ms tardas, existen diferencias sustantivas en cuanto a las circunstancias en las que se desarrolla la labor arquitectnica. Con Fernando VII el neoclasicismo viene dirigido desde la Academia, mientras que con Isabel II se producen mltiples expresiones que dan signo de un talante ms liberal propiciado desde la Escuela de Arquitectura, donde activamente tres estilos empezarn a competir por convertirse en vanguardia arquitectnica hasta final de siglo: medievalismo, eclecticismo y las construcciones en hierro. Pero antes de la llegada de Fernando VII al poder, el siglo empezara crudamente. La arquitectura y toda la existencia de los espaoles se vio profundamente afectada por la guerra contra los ejrcitos de

Napolen. Cuando finalmente hubo un gobierno impuesto por los franceses, su preocupacin se centr en acciones urbansticas, especialmente en Madrid. Una docena de edificios religiosos fueron derribados (como la iglesia de los Mostenses), pero apenas hubo contrapartidas en las construcciones: se aprovecharon las circunstancias para abrir plazas, calles, o proyectar nuevos cementerios. Las circunstancias adversas que planearon sobre Madrid han hecho que tal vez sea ms interesante la arquitectura neoclsica en sus proyectos y en la actividad de la Academia que en la materializacin en construcciones. Unas obras como la Plaza Circular de Oriente, junto al Palacio Real, se derribaran tras haberse realizado la mitad del proyecto. El Teatro Real, se vera paulatinamente transformado hasta apenas ser reconocible hoy en da como obra neoclsica. Algo parecido ocurrira con el edificio del Senado, que al menos conserva el orden jnico del Saln de Sesiones que Velzquez proyect en 1820. De este modo, el neoclasicismo, que fue en principio una expresin erudita al margen de la historia y de las circunstancias, este estilo internacional de las naciones cultas de la Europa Ilustrada, s que se vio afectado por las limitantes circunstancias que viva Espaa. El neoclasicismo, que en unos sitios se haba asociado a Revolucin y Democracia, pudo caer en el dirigismo acadmico que lo asociaba los conceptos Imperio y la Tirana. Y en el mbito de la arquitectura, mientras pervivieran la Academia de San Fernando y las que siguieron a sta, es decir, mientras esta institucin siguiera siendo gua de la vanguardia arquitectnica, vivira tambin el neoclasicismo. En el tiempo de Fernando VII, por otra parte, no parece que haya un lenguaje especfico neoclsico apartado del anterior. Todo indica que no hubo rupturas, sino un acoplamiento de contenidos ideolgicos a construcciones que antes no lo tenan, lo que es, en suma, un efecto de la propaganda poltica en los edificios conmemorativos.

Exceptuando algunas trayectorias como las que repasaremos a continuacin, no se observan en el primer tercio de siglo conceptos arquitectnicos diferenciados, sino un alineamiento en la rutina acadmica, un seguimiento de normas e incluso el desprecio a cualquier aspiracin ilustrada que implicara afrancesamiento. Y aunque nos hallemos en un periodo cuyo final coincide con la terminacin del reinado de Fernando VII, el estilo oficial se reduce a unas intenciones polticas que no modifican las gramticas clasicistas histricas. En resumen, los proyectos que podran modificar socialmente o proponer alternativas no son aceptados. Esta normalizacin del academicismo se verifica cuando comprobamos que las pautas clasicistas son mimetizadas en otros centros fuera de la capital, como ocurre en Zaragoza, Valencia o Cdiz. Con estas circunstancias, buena parte de las carreras de los arquitectos que se formaron en la Academia en los primeros aos del XIX resultaron frustradas. La guerra y la reaccin lleva a pensar en que la arquitectura de proyecto, dedicada a nuevos temas como bibliotecas, arsenales, hospitales, crceles, etc. son las que reflejan verdaderamente los cambios sociales y las nuevas propuestas que dara esta generacin truncada. 2.2 Arquitectos en el periodo fernandino A comienzos de siglo, los autores ms notables fueron los sucesores de Villanueva. Entre stos se encontraban Ignacio Haan, muerto prematuramente en 1810, Silvestre Prez, cuya colaboracin con el gobierno francs hizo que luego su obra se viera relegada al Pas Vasco, Antonio Lpez Aguado, arquitecto de la villa de Madrid en poca fernandina e Isidro Gonzlez Velzquez, quien se convertira en el arquitecto del rey. Aparte de la figura muy limtrofe de Ignacio Haan, fueron los proyectos de Silvestre Prez los que sirvieron de puente entre la generacin neoclsica de arquitectos nacidos alrededor de 1760 y la

siguiente y ltima, la de los nacidos alrededor de 1800. Esta tercera generacin, el ltimo sueo de la utopa ilustrada, se vio influida por esas ideas francesas que Prez, teniente director de arquitectura en la Academia, no haba tomado de primera mano, sino a travs de contactos personales durante su pensionado en Roma. Otra va para la llegada de ideas ilustradas fue el proyecto del nuevo Teatro del Principe (1805), de Juan Gmez, que ya revelaba su formacin con J.L. Durand. Durante la ocupacin francesa Silvestre Prez (1767-1825) se hizo cargo de un ambicioso proyecto que supona la reforma mejor concebida de Madrid. Con ella estaba planeado que se unira, a travs de un viaducto, el Palacio Real con la iglesia de San Francisco el Grande, convertida en sede de las Cortes. Con dicho viaducto, se salvaba la pendiente de la calle Segovia; paralelamente, se consegua concatenar tres plazas monumentales y realizar una especie de Foro Napolenico. Debido a limitaciones econmicas que reflejaban la penuria econmica del periodo, esta obra no se lleg a materializar. Tambin en el proyecto del Puerto de la Paz o Nuevo Bilbao, Prez deba utilizar elementos del urbanismo clasicista, pero esta vez reflejando unos nuevos significados adaptados a su nueva funcin. Esta frmula responde a una voluntad institucional de establecer un nuevo modelo de sociedad, pero tal vez las clases rectoras del pas no llegaban a entender siquiera estas cuestiones. Prez parte como referencia del plano de Wren para la reconstruccin londinense, aunque aporta un sentido diferente por la diferente focalizacin de la trama. Con ambos trabajos, el del Pas Vasco y el de la capital, muestra un hbil manejo de las reformas urbanas, y as se reflejar en otras obras de Madrid en que planifica plazas, como las de Santa Ana, donde plantea el espacio urbano ajardinado, o la de San Miguel. Tras su exilio francs, Prez centr su obra en el Pas Vasco, con obras como el teatro de Vitoria, el Ayuntamiento de San Sebastin, o con proyectos como el de Plaza Nueva y el Ayuntamiento de Bilbao.

Mientras tanto, el panorama artstico iba resurgiendo poco a poco, ya que tambin estaban volviendo a Espaa otros arquitectos que no quisieron, a diferencia de Prez, seguir trabajando a las rdenes del gobierno intruso. Temticamente, este hecho se hizo notar, pues enseguida se realizaron proyectos que glorificaran hechos polticos del anterior periodo, como los fusilamientos del Dos de Mayo. Tras un concurso pblico, Isidro Gonzlez Velzquez (1765-1840) consigui la oportunidad de construir un obelisco que conmemorara esta fecha. Unas figuras alegricas (el valor, la virtud, el patriotismo y la constancia) adornaban el bello pedestal de este Obelisco a los Hroes del Dos de Mayo, inaugurado en 1840. A pesar de su factura neoclsica, su volumen, simbolismo y los cipreses que rodeaban el obelisco funerario configuraban un conjunto de cierto carcter romntico. El obelisco, una forma que obsesionaba a Gonzlez Velzquez, ya haba sido utilizado en una obra anterior suya, el catafalco a la reina Isabel. Su formacin tambin era similar a otros. Gracias a su pensionado en Roma, donde coincidi con Prez y Haan, conoci las ruinas de Paestum, con su orden griego drico. El descubrimiento en la dcada de 1760 de estas ruinas haba provocado una fuerte polmica en torno al vitruvianismo, y Gonzlez Velzquez aprovech estos conocimientos para aplicarlos en proyectos posteriores. Otro de los aspectos comunes a muchos de sus coetneos fue que su vida y trayectoria profesional se vieron profundamente afectadas por los avatares polticos de su poca. Al contrario que Silvestre Prez, huy cuando se impuso el gobierno francs. En 1810 se refugi en Palma de Mallorca, donde sigui proyectando edificios y creando planteamientos urbanos, entre los que sobresalen la parroquia de Llucmajor, en la que contrasta fuertemente planos desnudos con otras partes muy recargadas, su precisin en el cerramiento del jardn de la Lonja, o la elegante escalera de planta elptica que realiz en un proyecto mayor para el Consulado del Mar.

Una vez vuelto a Espaa, ya con el premio del cargo de Arquitecto Real por su fidelidad poltica, sin embargo no recibi encargos ambiciosos que realizar. Por el contrario, se vio envuelto en la mediocre y escasa perspectiva de las clases rectoras, lo que ocasion que los magnos proyectos en los que Gonzlez Velzquez podra mostrar sus profundos estudios, quedaran abandonados en beneficio de pequeas obras: los jardines reservados y sus pabellones en el Retiro, fuentes como la de Hrcules y de Narciso en Aranjuez, remodelaciones en El Pardo... Con otros proyectos ms complejos y ricos, le volvera a ocurrir como a otros arquitectos de la poca: no pasaran de su plasmacin en papel. As pas con su traza circular de la Plaza de Oriente, que nunca lleg a configurarse en la forma propuesta por Velzquez, el Colegio de Medicina y Ciruga, o la Galera de Bellas Artes, obra encargada por el Duque de Alba para albergar su extensa coleccin. Todo esto hizo que a fines de su vida, y algo decepcionado, reconociera que la nica obra que le hubiera podido dar celebridad fuera su diseo de la Plaza de Oriente, cuya construccin se derrib cuando an no haba sido terminada. La labor ms importante de Antonio Lpez Aguado (1764-1831) est ntimamente ligada a las labores propagandsticas del rgimen de Fernando VII. No en vano en 1814 fue nombrado Maestro Mayor de Madrid, lo que equivale al ttulo de arquitecto municipal. Para la gloria del monarca, realiz un importante monumento conmemorativo: la Puerta de Toledo, que muestra el sobrio talante neoclsico que la inspir. Esta obra, entendida como un arco de triunfo fernandino, necesit diez aos para que fuera acabada en 1827. Otra construccin, que esta vez no se lleg a realizar, tendra la funcin de alojar las colecciones de Fernando VII y la Academia: el Museo Fernandino. Los tempranos aos tras el advenimiento del monarca proporcionaron algunos proyectos singulares, como el conjunto de arquitectura y jardines en la alameda de Osuna denominado El capricho, que haba sido ya iniciado en el siglo XVIII y en el que colaboraran otros arquitectos (como su hijo Martn). En 1817 proyectara una ciudad-

balneario en el Real Sitio de la Isabela, que actualmente yace bajo las aguas del pantano de Buenda, y un pequeo pabelln, el Casino de la Reina, cuyas puertas sirven hoy de acceso principal a los jardines del Retiro. A menudo ha ocurrido que muchos edificios en origen neoclsicos hayan llegado a la actualidad sin el sello original que podramos observar en proyecto. Algunas circunstancias favorecen estas transformaciones, como la lentitud en la construccin (lo que hace que haya mucho tiempo para revisar el proyecto) o las sucesivas restauraciones de las que puede ser objeto un edificio. Esto es lo que le sucedi a la principal obra emprendida por Lpez Aguado: el Teatro Real de Madrid. El proyecto data de 1818 pero su construccin no se acab hasta 1850, y las restauraciones a las que se vio sometido en el siglo XX hicieron que apenas se conserve nada del proyecto inicial, exceptuando las fachadas laterales, su planta en forma de pentgono irregular alargado, su localizacin frente al Palacio Real en la plaza de Oriente, o su inmensa escena rectangular. A la muerte de Lpez Aguado, las obras del Teatro Real fueron seguidas fielmente por Custodio Teodoro Moreno (1780-1854), formado en la preguerra. Se trata de un arquitecto eternamente secundario, aunque alcanz gran fama con la traza de la fachada del Oratorio del Caballero de Gracia. En ella, sin embargo, no traslad el espritu que Juan de Villanueva haba aportado al interior del edificio. Realiz tambin otras transformaciones, como la antigua iglesia del colegio de Doa Mara de Aragn en Palacio de las Cortes, hoy sede del Senado, pero ejecut, sobre todo, obras diseadas por otros, reparaciones y algunos remedos de las obras de Villanueva. 2.3 Arquitectura en las regiones Como se dijo con anterioridad, la labor en provincias muestra el eco de la normativa acadmica, ya que se procuraba la obediencia a sus postulados y se dependa de ella en cuanto a formacin y titulacin. Adems, exista el compromiso de romper forzosamente con la

tradicin arquitectnica autctona. Los lenguajes neoclsicos se traan de fuera. Las caractersticas son muy desiguales dependiendo de cada regin. El ascenso econmico de Catalua en el siglo XVIII producir notables frutos en el primer tercio del siglo XIX. Comparada con otras regiones, Catalua no se vio afectada por tanta penuria. Los ingresos del estado eran suficientes como para que los ediles pudieran ordenar la construccin de diferentes edificios. El gusto clasicista, por su parte, provena de la influencia de Madrid, de la francesa, de la actividad de ingenieros militares y de la Escuela de Dibujo de la Lonja, creada en 1775 por la Junta de Comercio de Barcelona. El gusto clasicista sera puesto en prctica de un modo brillante en construcciones efmeras para las fiestas de la boda del Prncipe, en 1802. Desde su creacin en 1817, la Escuela de Dibujo de la Lonja, aunque no fuera estrictamente una organizacin acadmica, s sirvi como institucin que apoyara los postulados neoclsicos. Una figura primordial en ella fue Antonio Celles (1755-1835). Celles se haba formado en la Academia de San Fernando y en Italia, y regresara de all en 1814. Sus conocimientos seran los que fundamentaran el mtodo de enseanza de la Lonja, en la que, partiendo de los preceptos de Vitruvio, se escoga lo ms positivo de lo que se haca en Florencia, Roma, Pars y Madrid. Aunque la orientacin de Celles fue preferentemente acadmica, su erudicin arqueolgica, su conocimiento del racionalismo de Durand y su respeto por la conveniencia del diseo arquitectnico pasaron a formar parte sedimentada del conocimiento de sus alumnos. Muchos de ellos, despus de pasar por la Lonja, se presentaban en Madrid para estudiar en la Academia de San Fernando, y fueron ms tarde los protagonistas del neoclsico del XIX en Catalua. Desde la Lonja, la lectura de los preceptos de Durand fue particularmente antiinnovadora, y resultaba fundamental que la funcin del edificio se manifestara en su aspecto. Esta dimensin autoritaria y disciplinada de la labor arquitectnica explica el enfrentamiento

esttico y profesional de Celles con un arquitecto italiano afincado en Catalua, Antonio Ginessi (1789-1824). El Cementerio Viejo de Barcelona (1818), de Ginessi, es uno de los ms antiguos neoclsicos que subsisten, sobre todo si se tiene en cuenta que ya no existe el que Villanueva levant en Madrid en 1804. La incorporacin de elementos procedentes del mundo antiguo, egipcio, griego y romano le dio argumentos a Celles para detractar la obra de Ginessi. No obstante, otros cementerios municipales, como los de Gerona y Matar, haran ms tarde una clara referencia al del italiano. Un alumno destacado de la Lonja fue Joseph Mas i Vila (1779-1855), que mostr su adherencia a los preceptos de Celles con una obra de gran fuerza dentro de los cnones neoclsicos, la fachada del ayuntamiento de Barcelona (1830), y dise con sobria uniformidad las distintas fachadas de la calle barcelonesa dedicada a Fernando VII, alineando las alturas de las casas. El Pas Vasco, por su parte, sugiere uno de los ms interesantes itinerarios del neoclasicismo del siglo XIX. All han subsistido numerosos edificios, aunque hayamos de lamentar algunas prdidas irreparables, como el Teatro de Vitoria del propio Silvestre Prez. Resulta sorprendente la riqueza neoclsica de la regin si se tiene en cuenta que los ncleos urbanos de entonces eran verdaderamente reducidos, y de que, a pesar de eso, se acometieron obras urbansticas y se construyeron edificios desde los mismos poderes pblicos. La sobriedad acadmica se plasma de un modo contundente en obras como la plaza de la Constitucin de San Sebastin (1816) o la plaza Nueva de Bilbao (1821-1851), porticada, con balconaje uniforme excepto en el lado de la Casa del Seoro de Vizcaya y con reminiscencias de las plazas mayores de Madrid y Vitoria. La estancia de Silvestre Prez en el Pas Vasco hace que esta regin sea un foco interesantsimo en la arquitectura ochocentista. Sus seguidores all mantuvieron el talante robusto desornamentado que

mostraban los diseos de Prez. En 1798, proyect la iglesia de Motrico, cuyas obras no se acabaran hasta 1843, ya a cargo de Lascurain, autor del cementerio neoclsico de Marquina (1849-1851). En 1817 proyect el Teatro de Vitoria anteriormente citado e intervino en la reconstruccin urbanstica de San Sebastin, bajo la direccin de Pedro Manuel de Ugartemenda. San Sebastin, que haba sido devastada por un incendio en 1813, fue trazada de nuevo con un plan muy geomtrico de verticales y horizontales; su centro de confluencia sera una plaza porticada, cuyo edificio consistorial fue proyectado por el mismo Prez en 1823. El diseo ortogonal de Ugartemenda, con su concepto estandarizado de las edificaciones y la agrupacin de solares iguales en torno a un gran eje dodecagonal, finalmente no se llev a la prctica debido a las presiones de los propietarios de los terrenos, de modo que finalmente se respet el trazado antiguo, pero s que se modific el carcter y aspecto de los edificios. Aparte de Prez y de Ugartemenda, Antonio de Echevarra fue fundamental en Vizcaya en el periodo fernandino. A l se deben el Templo de los Patriarcas y la Casa de Juntas de Guernica, un conjunto arquitectnico emblemtico en el Pas Vasco adaptado a sus funciones de juntas al aire libre y que, a pesar de su dificultad y al reto de la articulacin de sus elementos, contina con la sobriedad caracterstica del movimiento. En la zona levantina, la Academia de San Carlos fue la que impuls el espritu neoclsico, si bien escasean las construcciones que efectivamente se realizaron durante el reinado de Fernando VII. Entre ellas, destacan el altar de Nuestra Seora de los Desamparados, de Vicente Marzo (1760-1826), el retablo de la iglesia de San Esteban, de Manuel Blasco (fallecido en 1821), o la renovacin del Teatro Principal de Valencia, a partir del proyecto de Felipe Fontana, en el que intervinieron Cristbal Sales (1763-1833) y Salvador Escrig (17651833). Era habitual que el sistema seguido para aprobar los proyectos pblicos, a travs de la Comisin de Arquitectura, llevara a favorecer a

ciertos autores, haciendo que en cada regin dominara el arquitecto mejor mirado por la Academa. En estos elegidos solan recaer los encargos ms importantes. Pongamos el ejemplo de lo que ocurra en Murcia. El entorno formativo de los arquitectos que trabajaban en Murcia corresponda al de la Academia de San Carlos. Tal vez fue Lorenzo Alonso (1768-1822) el ms favorecido por la Academia. En su actividad entre 1790 y 1810, por ejemplo en las obras para San Juan Bautista, se muestra seguidor de Ventura Rodrguez. Se realiza en Murcia una copia de la iglesia de San Marcos de Madrid, pero a mayor escala y simplificada, lo que revela los confusos conceptos que se podan manejar en provincias, tanto en referencia al concepto de clasicismo, como al de la personalidad artstica de maestros anteriores. Lorenzo Alonso tambin ejecut la iglesia de Santiago en Jumilla, obra que terminara su discpuloRamn Berenguer (1768-1822). Otro nombre importante en aquel entorno fue el de Francisco Bolarn (1768-1822), que intervino especialmente en el urbanismo murciano, y que realiz la Casa de la Inquisicin y el monumento a Fernando VII. En el mbito aragons, fue la Academia de San Luis, en Zaragoza, la que llev adelante el estilo neoclsico, y el favorecido por la institucin fue el arquitecto municipal Jos Yarza y Lafuente (1759-1833), que desde 1813 control la actividad constructiva de la ciudad en la poca fernandina. La saga continu, y su hijo Jos Yarza Miana (18011868) tambin tendra importantes actuaciones en la ciudad. Ms al sur, el florecimiento gaditano tendra como frutos algunas construcciones bastante elegantes para este periodo histrico, como es el Ayuntamiento de Cdiz, construido por Torcuato Benjumeda (1757-1836) a partir de 1816. El proyecto de Benjumeda fue luego alterado por importantes reformas que se llevaron a cabo en 1861.

La Arquitectura Academicista Para seguir con las caractersticas arquitectnicas hay que sealar la existencia de un gran grupo de obras, ligadas por el punto comn del eclecticismo, caracterstico de finales del siglo y que se extendi hasta bien entrado los aos 20. Hay que sealar, como caracterstica fundamental de este grupo de obras que es en ellas donde mejor se aprecia el proceso de conformacin y construccin de la ciudad en los primeros treinta aos del siglo, aprecindose diferencias esclarecedoras en la tipologa edificatoria y en su correlacin espacio-temporal. La clase burguesa media que buscaba su acomodo en la nueva ciudad, alrededor de un centro histrico-comercial como era la zona de Triana. En el rea de Arenales, que es la natural prolongacin de Triana, a raz de los planos de Eche-garreta y de Arroyo, y cmo no, siempre modificados por los propietarios de los terrenos, en el sector comprendido entre lo que se llamaba Camino Nuevo (hoy calle Bravo Murillo) y la plaza de la Feria (hoy Ing. Len y Castillo) se observa el mismo tipo de arquitectura que en la zona de Triana, con la nica diferencia de que aqu todos los motivos de la composicin de la fachada son de mortero y con pintura, siendo los entrepaos del mismo material. Naturalmente abundan las excepciones, las calles citadas muestran todava hoy un paisaje urbano bastante uniforme con estas caractersticas distintivas. Tambin se encuentran en la zona portuaria, en ejemplos aislados, fundamentalmente en la calle Albareda, algunas sedes de compaas mercantiles navieras y viviendas al amparo de ellas. Esta descripcin nos determina claramente el crecimiento y construccin especulativa de la ciudad alrededor del centro histrico, considerando as no slo Vegueta sino el margen norte del Guiniguada hasta el convento de San Bernardo en la Plaza del mismo nombre y posteriormente la continuacin de la parte de ciudad que quedaba de la calle Viera y Clavijo Esta arquitectura se difundi ampliamente por toda la geografa de la ciudad y aun-que alcanz su mximo desarrollo en edificios oficiales, como podra ser la Comandancia de Marina, el actual Banco Hispano en la Plaza de Hurtado de Mendoza, por poner slo dos ejemplos representativos. Se extendi profusamente en la

construccin de edificios entre medianeras del casco de Triana y del nuevo barrio de Arenales, como ya se ha sealado. La Pintura Academicista

Tradicionalmente se ha venido considerando al siglo XVIII espaol como un periodo pobre en lo que a las artes se refiere, ya sea por las oleadas de artistas extranjeros de alto nivel que vienen a trabajar al servicio de la nueva dinasta, los Borbones, o por la fuerte personalidad de Francisco de Goya, que llena el ltimo cuarto de siglo e inaugura el siguiente. Ambas circunstancias han restado protagonismo a un periodo importantsimo para la formacin de los artistas plsticos, por acontecer en l la creacin de las Academias de Bellas Artes, que sern las encargadas de marcar las nuevas directrices en la enseanza artstica, basadas en el orden, la razn y el buen gusto. Museo de Bellas Artes de Valencia. Sala Francisco de Goya. En el caso valenciano el nuevo siglo no supuso una ruptura con la tradicin anterior, sino una continuacin de esta; pero ser la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, creada en 1768, la que determine el cambio de gusto en las artes locales, tendentes ahora a un clasicismo de raiz barroca. Las personalidades ms sealadas del ambiente acadmico como Jos Vergara, Manuel Monfort, Jos Camarn, Vicente Marzo, Vicente Lpez o Mariano Salvador Maella sern quienes, junto a otros artistas, se encarguen de formar a los pintores, arquitectos, escultores y grabadores, de los que el Museo conserva una excelente coleccin, fruto de su actividad en la Academia como alumnos, pensionados o profesores. Por otra parte, la recuperacin econmica favorecer la presencia cada vez mayor de una burguesa de industriales y comerciantes, que

quieren evidenciarse socialmente. Este hecho, junto al declive monopolstico de la Iglesia como nico cliente, sern dos factores determinantes del cambio de gusto y, por tanto, de los gneros llevados a la pintura, como: el retrato burgus, el bodegn, los paisajes, los temas clsicos, generalmente de carcter histrico o mitolgico, y los asuntos de carcter popular. Jos Vergara. Sagrada Familia. Lienzo, hacia 1760 - 1780. En primer lugar hay que resear la figura de Jos Vergara, padre y fundador de la Academia valenciana, cuya pintura refleja el gusto por las composiciones elegantes y amaneradas del mundo rococ, como el Retrato de Carlos IV, o la dulzura y sensibilidad con que aborda los temas religiosos en El Nio Jess entre los Santos Juanes nios o la Sagrada Familia, en los que consigue transmitir un sentimiento ms devoto. Otros pintores de este momento sern: Jos Camarn, dotado de una gran versatilidad para la pintura y el dibujo, desarrolla un arte caracterizado por el buen gusto neoclsico y un cierto recuerdo rococ en el colorido y la composicin, como lo demuestra en su Arcngel San Gabriel; el que ms tarde lleg a ser Director de la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Mxico, Rafael Ximeno y Planes, con un interesante San Sebastin, copia de la obra perdida de Ticiano, interpretado bajo la serenidad neoclsica; el fiel admirador de Mengs, Mariano Salvador Maella, que trabaj para el rey, con obras como Inmaculada, en la que rinde homenaje a Murillo; y Agustn Esteve Marqus, con un Manuel Godoy, fundador del Instituto Pestalozzi, en el que la influencia de Goya es ms que evidente.

Jos Camarn Bononat.Mariano Salvador Maella. Arcngel Gabriel.Inmaculada Concepcin. Lienzo, finales del siglo XVIII. Lienzo, siglo XVIII. La pintura de gnero est representada en el Museo por los artistas formados en la Sala de Flores y Ornatos creada en la Academia valenciana en 1778, para satisfacer la demanda de pinturas de flores y elementos decorativos, que sern llevados a los tejidos polcromos de la floreciente industria sedera. Su primer profesor y director, Benito Espins, desarroll un arte centrado en el estudio del natural, base de la enseanza acadmica, obteniendo resultados tan brillantes como Florero, que dar pie a composiciones basadas en el acopio de mltiples pimpollos de armnico colorido y forma, o Guirnalda de flores con un cazador, donde la flora enmarca un motivo central. Su buen hacer en este gnero dej una estela de seguidores que repetirn sus modelos hasta la saciedad. Sern los jarrones, cestos u otros recipientes repletos de flores de diferentes variedades botnicas, tamaos y gamas cromticas los que mayor predicamento encuentren entre Miguel Parra con un Cesto de flores; el Jarrn en forma de cornucopia con guirnaldas de Jos Roma; o Jos Navarro y su Canastilla de flores entre otros. Pertenecientes a la segunda variedad compositiva se encuentran las obras de Miguel Parra, donde repite el esquema de la ristra floral con una escena central en Guirnalda de

flores con una pintura en grisalla y amorcillos pintando; Jernimo Navases, con un Medalln con guirnalda; o Jos Antonio Zapata, que introducir la figura de unos nios junto a las flores, como se aprecia en Jarrn con flores y nios jugando en el agua; esquema retomado por Joaqun Bernardo Rubert en su Gran florero con nios. Finalmente dejaremos el tema de las naturalezas muertas de la mano de Jos Felipe Parra, quien en sus mltiples Bodegones de caza hace alarde de una sabia observacin del natural reflejando en sus lienzos hasta el ms mnimo detalle, aunque tambin conjuga ese gusto por la pintura de gnero con la incorporacin de figuras que animan la composicin como acontece en La nia del velador. Benito Florero. Lienzo, 1783. Espins.

A finales de siglo, y como nexo de unin con el siguiente, la pintura academicista se circunscribe en torno a dos figuras: el valenciano Vicente Lpez y el aragons Francisco de Goya, dos genios que crearn en un mismo periodo de tiempo dos formas distintas de concebir la pintura. Vicente Lpez, fiel seguidor de la doctrina acadmica, desarrollar una pintura basada en el buen gusto, el preciosismo y la primaca del dibujo por encima de todo. Su produccin se centra fundamentalmente en dos gneros: la pintura religiosa y el retrato. De la primera cabe destacar las composiciones marianas de la Virgen de la Misericordia y la Virgen de la Merced redentora de cautivos, cuyos personajes son retratos de la familia del pintor, o los pequeos cuadritos devocionales como El Corazn de Jess adorado por ngeles o El Buen Pastor, en los que recurre a la iconografa tradicional. Pero donde realmente hace alarde de su calidad pictrica es en los retratos, en los que no slo refleja fielmente la psicologa del personaje, sino que lo arropa en su ambiente, como acontece con el Retrato del grabador Manuel Monfort Asensi, el Retrato del grabador Tomas Lpez Enguidanos, y el Retrato de Vicente Blasco y Garca,

Rector de la Universidad de Valencia , o el gran Retrato del General Ramn Mara de Narvez, Duque de Valencia, de tamao natural y cuerpo entero, en el que destaca el preciosismo con que cuida los detalles. Su particular forma de pintar dej una escuela fecunda en la obra de sus hijos Bernardo Lpez Piquer, autor del Retrato de Isabel II o de San Pascual Bailn adorando la Eucarista; o en las cuidadas obras de su otro vstago Luis Lpez Piquer, quien en los retratos de Don Francisco Ignacio Montserrat y Doa Dolores Caldes de Montserrat, refleja con toda exactitud la calidad de las texturas.

Vicente Lpez.Vicente Virgen de la Merced redentora deRetrato del cautivos Monfort Lienzo, hacia 1798 - 1803. Lienzo, 1794.

grabador y

Lpez. Manuel Asensi.

La otra figura seera de la pintura espaola y universal es Francisco de Goya, que estuvo estrechamente vinculado a Valencia por su relacin con la Academia de San Carlos. El Museo cuenta con una buena representacin centrada en los retratos de personajes cercanos al genial pintor, en los que no se limita a reproducir su fisonoma, sino

que consigue, a travs de ellos, reflejar la sociedad de su tiempo, a la vez que pone en evidencia su comunin de ideas y sensibilidad. Ello se traduce en obras de una singular belleza como el cautivador Retrato de Doa Joaquina Candado o el fabuloso Retrato de Francisco Bayeu, dos obras que podemos calificar de doctrina pictrica goyesca por anunciar, a travs de sus golpes de color, los comienzos de la pintura moderna; no menos significativos son el Retrato del grabador Rafael Esteve Vilella y el Retrato de Mariano Ferrer, Secretario de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en los que se muestra ms fiel a los principios acadmicos. Tambin de esta figura culminante del arte espaol hay dos pequeos cuadritos con Juegos de nios, en los que Goya consigue transmitir toda la gracia del juego infantil del paso y el balancn.

Francisco de Retrato de Doa Candado. Lienzo, hacia 1802.

Goya.Francisco JoaquinaRetrato de Lienzo, 1786.

de Francisco

Goya. Bayeu.

Francisco Juego de Lienzo, hacia 1780.

de nios.

El

Goya. paso.

Del panorama internacional destacar al decorador fresquista de formacin napolitana Corrado Giaquinto, artista de gran estima y prestigio en la corte de Fernando VI, del que hay dos bocetos uno con la Adoracin de los Pastores y otro con la Adoracin de los Magos, en los que se traduce su sensibilidad rococ, al tiempo que influye en las nuevas generaciones.

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