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Portada: Antonio Garduño, Nahui Olin, cal. 98

Exposición y catálogo Américo Sánchez Nadia Ugalde Gómez

Museo Mural Diego Rivera Director Américo Sánchez Hemández Inoestigacum y curaduria Nadia Ugalde Gómez

Coordi1UlCi6ndel proyecto
Tomás Zurián

Investigación y curaduria Servicios educativos
Nadia lJgalde Gómez Ariadna Walls Lucila Villaverde Gómez

Edición
I.eopoldo Aguilar Deníse Cscamilla

Admjnistracj6n
Pedro jiménezÁguila

Diseño
Ariadna Walls Rcdríguez

Fotografía
Ariadna Walls
Diseño

Apoyo museogrdficoy 'técnico
Luis Acevcs, Reyna Aguilar, Carlos Arellano, Sara Bolaños, René Brumel, Rocío Camiruaga, Ignacio Guayuca, Benjamín LÓpeZ, Luis López, María Martínez, Enrique Moreno, Ma. Teresa Rosas.

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Primera edición, 2000 D.R. © Instituto Nacional de Bellas Artes ISBN 970-18-4361-4 Re'orma y Campo Marte sin Col. Chapultepec Polanco Delegación Miguel Hidalgo 11560, México D.F. Impreso en México

Printed in Mexico

CONTENIDO

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• Presentación
América Sánchez Hernández

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. • Introducción
Nadia Ugalde Gomez

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Nahui Olin. Ópera varia
Tomás Zurián Ugnrte

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• Datos sobre los autores de obras que representan a Nahui Olin

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Cronología de Nahui Olin

53

• Catálogo de obra

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PRESENT ACIÓN

la Revolución mexicana, el capítulo de la creación artística ha sido por demás comentado y estudiado, no sólo en su aspecto tangible, sino a manera de especulación con variadas teorías y gran cantidad de protagonistas con mayor o menor participación. A las diversas manifestaciones artísticas y sus implicaciones extensivas, así como todo acontecimiento, declaraciones y proyectos, se les ubicó en lo que llamaron el "Renacimiento Mexicano". Es la pintura mural el eje sobre el cual se levanta todo un mecanismo interpretativo de lo que se ha hecho en México, en materia artística, especialmente en esos momentos. Adolfo Ramos Martínez intenta renovar los métodos de enseñanza en la Academia de San Carlos. Diego Rivera ha regresado de Europa. Montenegro, el Dr. Atl, Orozco, Siqueiros, Charlot, entre muchos otros, mantienen una actividad importante, algunos más favorecidos que otros, con o sin el condicionamiento de José Vasconcelos. En este contexto la presencia y creación femenina, tiene grandes representantes y con características específicas; Frida Kahlo, Tina Modotti, María Asúnsolo, Lupe Marín ... Carmen Mondragón Valseca o Nahui Olin - como ella decidió que la conociéramos para la posteridad - es una mujer que sin duda se anticipó como ser actuante y en todo lo que envuelve su apasionante personalidad, precisamente a lo que "corresponde a su tiempo". En la década de los veinte, en que las mujeres no tienen siquiera derecho al voto, por decir lo menos, hay que tener una acti.tud valiente e irónica y un concepto de libertad individual inteligente, para hacer lo que Nahui Olin, en diferentes terrenos públicos y privados. Precisamente la gran parte de los trabajos que presentamos en esta exposición en el Museo Mural Diego Rivera, que son caricaturas de diversas situaciones y personajes, requieren de ese elemento de ironía para lograr representar, con algunos trazos de tinta o lápiz, lo que es el fondo humano de los mismos. La obra, casi en su totalidad, nunca ha sido exhibida y la mostramos gracias al apasionado y enamorado afán de Tomás Zurián, quien además de ser el mejor conocedor del tema, ha logrado coleccionar una valiosa obra y otros objetos de Nahui Olin, colecciónque agradecemos nos haya sido facilitada para este museo. De Nahui Olin, seguramente no se ha dicho todo, aun con lo que representa en nuestra cultura. No hay que olvidar que fue una mujer a la que no se le reconoció en vida y que murió casi en el anonimato.

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histórico que abarca los años posteriores

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Américo Sánchez Hernández
Antonio Garduño, Nahui Olin,

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INTRODUCCIÓN

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modelo, ser excepcional:mujer. Nahui Olin fue una de las más enigmáticas del ámbito cultural del México de la primera mitad del siglo XX, poseedora de una presencia impactante.

Carmen Mondragón Valseca; la incomprendida, la rebelde, la apasionada, la desinhibida, la de impresionante belleza y profunda sensibilidad, la de hermosos ojos verdes. Modelo de grandes pintores como Diego Rivera y el Dr. Atl, de fotógrafos como Edward Weston, Martín Ortiz y Antonio Garduña -quien realizó la espléndida serie de Nahui desnuda- o de artistas como [ean Charlot, Rosario Cabrera y Roberto Montenegro, todos ellos perpetuarían su imagen en pinturas, murales y sobre el papel. Nacida en la última década del siglo XIX, su fuerte temperamento incidiría poderosamente en el destino de su vida, que la llevaría entre la pintura, la poesía y la pasión. Nahui Olin, cuyo nombre simboliza la dinámica del cosmos, la vibración de la vida, el movimiento renovador del Universo, Nahui Olin la de personalidad polémica, brillante y arrebatadora, murió en el olvido, sola, ajena y apartada de la sociedad, a la que alguna vez escandalizó.
Nahui Olin. Ópera varia ejemplifica la diversidad creativa y el talento que distinguieron a esta mujer excepcional. Presenta su impulso creativo mediante la exhibición de una serie de dibujos y caricaturas, obras en papel donde el dibujo como medio privilegiado muestra su visión de personajes del México de las primeras décadas del siglo XX. El corpus de la exposición lo integran principalmente estos dibujos, además de estampas, ejemplos de su obra literaria y un grupo de obras de Nahui Olin vista por otros artistas. Todas pertenecientes a la colección de Tomás Zurián.

Martín Ortiz, N~hui Olin, cat.95

Si bien es escasa la obra gráfica que ejecutó, es interesante observar a través de estos pocos ejemplos, su trabajo en la xilografía, en las cuales ella misma sirvió como modelo. Así mismo apreciar cómo su

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imagen, su bella fisionomía fue, al igual que lo hizo ella, motivo de retra tos-caricatura. Su inicio en la caricatura se dió seguramente en España, durante su estancia en San Sebastián. Años más tarde, ya de regreso en nuestro país -como señala Tomás Zurián-, participó en 1921 en una exposición colectiva de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Academia de San Carlos), con cuatro dibujos-caricatura, revelándose plenamente, a partir de entonces, su capacidad retratística con una enorme habilidad para lograr con pocos trazos, la identificación y al mismo tiempo la deformación fisionómica del personaje representado, sin perder el parecido. El dibujo constituye la libertad del artista, sería ésta la razón por la cual Nahui Olin se interesaría en esta opción técnica para ofrecer una faceta más en su proceso creativo que desarrollaría a la par de la pintura y la poesía o sería el simple deleite el que impulsaría a sus manos a dibujar y lograr con ello una expresión acabada de insospechada perfección. Nahui Olin creó un alfabeto visual singular, transformó las apariencias de los personajes, su identidad queda establecida sin necesidad de excesos en el detalle. Su galería de imágenes la integraron sus amigos, conocidos y figuras de la época, quienes se convirtieron en el material excepcional para la creación de sus caricaturas, fueron ellos los protagonistas de sus vivencias irunediatas. Nahui aprovechó al extremo las posibilidades de la línea para dibujar a sus personajes, se acercó a ellos para extraer su esencia, asimilando sus rasgos característicos. Nahui Olin modificó, enfatizó o minimizó los gestos, actitudes y posturas corporales de hombres - en su mayoría - y mujeres que son recreados por líneas que con trazo inteligente en su deformación pictórica descubren identidades fisionómicas como marcos de referencia. Retratos-caricaturas llenas de humor, que son un rico contexto donde personajes y formas se entretejen en las coordenadas del paisaje humano, sus líneas escenifican con frescura las identidades que han quedado fijas en un instante. Imágenes extraídas a partir de su intuiliva percepción tamizadas por el filtro de su propia personalidad. Las caricaturas de Nahui Olin son un itinerario psicológico, tras una indagación y conocimiento de la esencia, los rasgos característicos y representativos de esas fisionomías únicas .•

Nadia Ugalde Gómez

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NAHUI OLIN: ÓPERA VARIA
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Kafka INTRODUCCIÓN /' ~ ..
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\ ahui Olin se decidió, mediante un acto de convicción sin retorno, por una cultura del silencio al final de su existencia. Todo aquello que quiso decir en la vida y en el arte - y lo dijo con originalidad y pasión - lo expresó en un lapso relativamente corto de su vida; después se alejó de una sociedad de estrechos criterios que no la comprendía, por el contrario la asfixiaba.
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Nahui Olin fue una apasionada fuerza de la naturaleza en el amor, la erótica, la seducción, como también lo fue en el terreno de la creación literaria y plástica, por lo que ha surgido como una fascinante presencia y se ha integrado al devenir cultural del arte mexicano, ámbito del que estuvo largamente olvidada; pero nunca este olvido podrá darse nuevamente. Su sensibilidad no sólo se desbordó en la erótica; también en la pintura, el dibujo, el grabado y la caricatura, ésta última ejecutada con espontaneidad, gusto y un especial talento. Dejó a la posteridad por lo menos dos centenares de obras plásticas, cinco libros editados y otros tres listos para su publicación. Sus amistades conservaron el recuerdo de las intensas interpretaciones al piano de obras del romanticismo, así como de sus propias e insólitas improvisaciones que arrancaban aplausos en las reuniones entre amigos o en algún recital público, como el ofrecido en San Sebastián, España, en el año de 1933. Mujer versátil, de múltiples facetas, Nahui Olin dilató sus intereses en diversas expresiones. Su inquietud la llevaba a recorrer los más diversos caminos del conocimiento, bifurcados por senderos donde dejó parte de su pensamiento y su sensibilidad, que finalmente integraron una filosofía de la vida, intensa, apasionada, controvertida, pero de enorme sinceridad y profundos deseos para que su libertad, así como su posición de rescate a la dignidad y el potencial creativo de las mujeres, estuvieran presentes en el gran desarrollo cultural del México posrevolucionario, engranado de manera sustancial al devenir de los grandes cambios de la cultura mundial. Nos deslumbró con su vida, nos sedujo sensualmente con sus fotografías, nos inquietó con el ritmo estructural de sus poesías, nos interesó con su pintura autobiográfica de eróticas vivencias. Ahora vuelve a asombramos al confirmar sus talentos múltiples como dibujante, grabadora y, en especial, como caricaturista.

Antonio Garduña, Nahui Olin, cat.102

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En esta exposición se sintetizan varias facetas de una artista original, alejada de los conceptos formales que practicaba el arte nacionalista de su tiempo, utilizando un lenguaje plástico intencionalmente llevado a la expresión naiue -simplificación menos ingenua de lo que se pretende- y que le permitía trabajar con una mayor rapidez; porque la erótica, hay que aceptarlo, llegó a ocuparla mucho tiempo en perjuicio de su desarrollo en la creación plástica. Sin embargo, logró ejecutar una importante cantidad de obras literarias, poéticas y plásticas; aunque muchas de ellas se conservan, otras se han perdido en detrimento de un análisis estilístico respecto a la continuidad de sus producciones, por lo que habrá que tender puentes críticos en los vacíos de sus creaciones para poder conformar una apreciación artística válida, o por lo menos, coherente con sus ideales estéticos.
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No ha sido fácil, pero. gracias a un esfuerzo constante de más de diez años de tenacidad, han podido recuperarse muchos de sus dibujos, sus desconocidas xilografías y también un número considerable de caricaturas, que contribuirán eficazmente a consolidar su prestigio como artista, desbordante de inquietudes que se expandieron en un fecundo horizonte de búsquedas y vivencias. LA FINA IRONÍA DE SUS CARICATURAS El 29 de septiembre de 1921, a las doce de la mañana, se inauguró la XXVI Exposición de Bellas Artes en los salones de la Antigua Academia de San Carlos, acto que fue presidido por el rector de la Universidad Nacional de México. A esta exposición concurrieron los artistas más connotados de la época que habían participado anteriormente en este tipo de eventos, maestros de la escuela como Mateo Herrera, Germán Gedovius, Arnulfo Domíguez Bello, Leandro Izaguirre, Mateo Saldaña e Ignacio Rosas. También asistieron un puñado de alumnos que con el tiempo serían los más importantes artistas plásticos del siglo XX en nuestro país: Rosario Cabrera, Francisco Díaz de León, Fermín Revueltas, Francisco Romano GuilIemín, Emilio Amero, Rufino Tamayo, Luis G. Serrano, Ben Hur Baz, Emilio García Cahero, Ángela Ochoa y Moncada y muchos más. Entre los participantes se encontraba una pareja de artistas desconocidos recién llegados de España: Carmen Modragón y su esposo Manuel Rodríguez Lozano. Este último expuso dos óleos: un Retrato y unas Clavellinas, mientras que Carmen participó con cuatro dibujos-caricatura que representaban a los pintores Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledesma, al músico Julián Carrillo y al poeta Santa Cruz. Carmen participó con el lema XIV, palabra probablemente derivada del náhuat! Xihuitl, y que puede interpretarse como hierba, año, turquesa, color azul. ¿Hacía alusión al color azul-verdoso de sus ojos con este lema? ¿De dónde surgió esta palabra náhuatl?, ¿ya mantenía secretamente relaciones con el Dr. Atl, que pudo habérsela sugerido? Sin embargo en el catálogo todavía figuró como Carmen Modragón de Rodríguez Lozano.

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No sabemos con precisión cuando comenzó Carmen su trabajo como caricaturista, pues las obras que conocemos y podemos considerar de su primera época, realizadas a tinta china y firmadas simplemente Carmen, no ostentan ninguna fecha. Sin embargo podemos ubicarlas cronológicamente dentro del periodo de su estancia en San Sebastián, España, hacia 1914, y su retorno a México, a mediados de 1921. ¿Dónde aprendió Carmen Mondragón el arte de la caricatura'? Existen academias o escuelas para enseñar los oficios y las artes, pero no para la enseñanza de esta expresión del dibujo. Pienso que venía muy dotada y que, ante el estímulo de los caricaturistas de las postrimerías del siglo XIX y los de principios del siglo XX, surgió en ella esta notable capacidad. Por desgracia, dicha vocación fue truncada en un momento en que la pintura, la poesía, y sobre todo, la erótica, comenzaron a ocupar una posición preponderante en su capacidad humana y creativa.

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Nahui Olin, cat.15

Puede ser que desde su adolescencia hiciera caricaturas, pero al no existir evidencias de ese trabajo, debemos considerar que .... ~~ fue en San Sebastián donde desarrolló su vocación o por lo menos la evidenció. No sabemos si en ese lugar pudo participar en alguna exposición o si le publicaron alguna de sus caricaturas entre 1914y principios de 1921.Lo que sí sabemos es que sorprendía a sus amigos españoles por su natural capacidad para la representación irónica: mediante unas cuantas líneas y una ejecución espontánea, llena de satíricas intenciones, lograba con mordacidad-el parecido de sus modelos. El 14 de abril de 1922, en el diario La Prensa de San Sebastián, el reportero Emilio Pisan comentó la publicación en México del libro Óptica Cerebral, poemas dinámicos, escrito por Carmen Mondragón-Nahui Olin, y aprovechó la ocasión para expresar sus cualidades en la caricatura: "Carmen era pintora, también caricaturista - pero no al estilo de esos zafios y chabacanos manejadores del lápiz que tanto abundan en España -: era una caricaturista sutil y original, personalísima, y su lápiz era un psicólogo admirable que sabía sintetizar en cuatro rasgos todos los aspectos de un carácter. con más precisión, con más fineza, y en menos tiempo que un La Bruyére. "Yo recuerdo que una vez me caricaturizó a mí. Dos líneas bastarorr para compendiar mi silueta y mi espíritu sobre el papel. Me sentí descubierto, desnudo, adivinado hasta lo más profundo de mi ser. Desde entonces yo miraba a Carmen Mondragón con cierto temor fervoroso, como se mira a lo que nosotros sabemos superior y clarividente." De tal manera se recordaba esta capacidad en el ámbito cultural y periodístico que, cuando en julio de 1933 exhibió sus pinturas en los bajos del cine Novedades de San Sebastián, España, el periodista Miguel Uranga escribió en el periódico La voz de Guipúzcoa: "Todo ese mundo de gentes que integra el Méjico 'interior', desfila por los líenzos de Nahui Olin caricaturizado, con la inevitable ironía de la mujer que primeramente fue caricaturista y no olvida
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nunca el lado cómico de las cosas todas que nos rodean". Estos conceptos nos permiten deducir que las cualidades de esta mujer en el terreno de la caricatura, de ninguna manera pasaron inadvertidas y que su capacidad fue ampliamente reconocida en el ambiente bohemio y cultural de San Sebastián, entre 1914 y 1921 tiempo que duró su estancia en esta región española. Carmen Mondragón estuvo dotada de una sensibilidad especial para la caricatura, capacidad que no está al alcance de cualquiera. Sólo pueden ser caricaturistas, aquellos que poseen un espíritu crítico e irónico de la vida, aquellos a los que les está reservado penetrar con humor e inteligencia en las sutiles imperfecciones del hombre y expresarlas en el papel mediante un lenguaje de acabada síntesis, lograda con una línea precisa de valores tonales, sin excesos formales, simplemente con la sobriedad que da el conocimiento profundo del alma humana. ETAPAS EN LA EVOLUCIÓN DE SUS CARICATURAS En ese amplio desarrollo de caricaturas que se extiende desde Carmen Mondragón hasta Nahui Olin, podemos establecer, por lo menos tres etapas bien diferenciadas. Una primera que abarcaría desde sus inicios hasta su par-o ticipación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1921. Una segunda etapa de ruptura y modernización, iniciada con la gran caricatura del Dr. Atl, de mayor libertad y penetración psicológica, pero que especialmente se renueva con un lenguaje ágil y visual mente efectivo en las secuencias de la narración visual por cuadros o episodios bien diferenciados de las peripecias de su viaje de semana santa a las playas de Nautla, Vera cruz. La tercera etapa queda prácticamente esbozada sin aparente solución de continuidad - a menos que las obras pertenecientes a este periodo se hayan perdido- está representada por la caricatura signada Nahui Olin y fechada en 1928 en Los Ángeles, California, donde se autocaricaturiza por partida doble con Matías Santoyo en un entorno de palmeras, obra influida por los recursos de la caricatura norteamericana. Está realizada con soltura y coloreada sobriamente a base de azules dominantes con toques muy equilibrados de amarlllos y rojos perfilados con tinta china. Con toda seguridad pertenecen a esta época dos caricaturas realizadas con lápiz de color azul que representan hombres elegantemente vestidos que fuman humeantes cigarrillos, y una tercera realizada con lápiz plomo, de un hombre joven de pelo muy ondulado y nariz puntiaguda, en la que capta una cómica expresión de azoro o timidez del personaje ante la presencia comprometedora de dos jóvenes mujeres, apenas delineadas, que parecen ser el motivo de su inhibida expresión. Habría motivos para considerar éstas como sus últimas creaciones, sin embargo, al parecer no cesó ahí su labor de caricaturista ya que existen otras que"por su libre representación y la soltura de los trazos -libres de prejuicio de la caricatura que busca la perfección - podemos atribuirlas a un periodo inmediatamente posterior, donde oscila en diversas posibilidades de renovación y variación de sus lenguajes expresivos, pero sin ninguna intención de lograr un estilo de gran pureza.

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LAS CARICATURAS ESPAÑOLA
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Las caricaturas ubicadas dentro de la etapa española, son una serie de obras de personajes no identificados, de cuerpo entero y de perfil, con muy diversos atuendos como trajes, abrigos, capas, chamarras, sombreros de carrete y sietson, bombines, boinas, cachuchas y variados zapatos, desde bostonianos hasta aquellos adornados con polainas. La mayoría de estas caricaturas están resueltas a base de líneas que vibran y sugieren sentido de claroscuro, ya que son delgadas en las luces y se dilatan hacia las zonas donde existen sombras.

Nahui Olin, cal. 27

Comprendida en este grupo se encuentra una serie de cinco caricaturas, donde utiliza, con un excelente sentido de la estilización, la superficie negra; en las líneas internas, usadas para diferenciar el diseño de los atuendos, emplea el ingenioso recurso de bordear finamente las formas con el pincel, dejando un delicado trazo blanco donde la tinta no cubre el papel, que sustituye la presencia de la línea negra, -que en una superficie oscura carece de significación- pero que en el momento de aprovechar el blanco del papel obtiene una sugestiva línea luminosa. Curiosamente las manos de varios de los personajes representados, se mantienen dentro de los bolsillos del pantalón o del abrigo, lo que en un principio me llevaría a pensar en alguna limitación para el adecuado dibujo de las manos y los dedos. Sin embargo, no forzosamente se debe interpretar como una incapacidad del artista para su representación formal, esta habilidad queda demostrada en varias obras, pero especialmente en la caricatura que he . titulado El hombre del auto-stop, donde la actitud del personaje que está vuelto de espalda, sostiene con su mano izquierda un sombrero de carrete mientras que con la otra parece pedir un "aventón", ambas manos se encuentran admirablemente representadas. En este sentido en ocasiones existe no una incapacidad, pero si un cierto descuido producido por la inmediatez con la que resolvía muchas de sus creaciones, debido a la ansiedad con la que trabajaba. El conjunto de caricaturas de su época en San Sebastián se encuentra realizado con tinta china, acentuando ciertos valores claroscurales en algunas de ellas con la ayuda de lápiz plomo. Las caricaturas de esta época se encuentran firmadas Carmen, si bien en algunas de ellas transforma la "N" en "M", con toda seguridad, para hacer alusión a su apellido Mondragón. Inclusive en su caricatura Hombre de cabello negro ha dejado entre las pinceladas del borde del saco una especie de "M" que tendría la misma finalidad.

Nahui Olin, cal. 29

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SECUENCIA NARRRATIVA A NAUTLA

DEL VIAJE

Este magnífico ciclo se encuentra integrado por una portada y 16 caricaturas prólijamente coloreadas sobre los sucesos acaecidos -y descritos en esta crónica sin palabras - durante el mencionado viaje a Nautla, Veracruz, durante la semana santa de 1926. La narración gráfica se inicia con la presentación de los personajes principales que intervienen en la historia. Obviamente su autorretrato en la primera hoja, privilegiando en un pequeño espacio la caricatura del 'fotógrafo Antonio Garduña y el lujoso automóvil Templar en el que hicieron el viaje. En la hoja siguiente aparecen el señor Guerrero y el señor Enrique Bert, y en la tercera el italiano Rosendo Montenegro. Destaca después los momentos más significativos del accidentado, pero alegre y fructífero viaje, en acuciosos diseños donde el color surge como elemento expresivo y de búsqueda, en su concepto de una caricatura abierta a todos los procedimientos pictóricos; el lápiz plomo, la tinta china, la acuarela y también la técnica del pastel. Todas las etapas de la narración conservan una extraordinaria coherencia estilística, en cuanto a la calidad del diseño y a la rigurosa iconografía de los ~ personajes, que supo diferenciar con una sutil penetración psicológica. Particularmente hermosas resultan las imágenes que desfilan en el tiempo y en el espacio sobre una encantadora multiplicidad de escenarios: pueblos pintorescos con sus plazas adornadas de arcadas y fuentes, con el horizonte coronado por cúpulas rojas y esbeltas torres; animadas tertulias donde se comen refinados manjares y se ' paladean vinos importados mientras se juegan reñidas partidas de ajedrez;, densos bosques preñados de animales salvajes; peligrosos paseos en un estrecho cayuco sobre un mar infestado de tiburones y el regreso de Nahui Olin a la ciudad de México en un confortable pullman de ferrocarril, dejando desconsuelo en el ánimo de sus compañeros de viaje y un vacío en el Templar, que durante varios días sirvió como recámara imperial a tan exuberante mujer. Con su sensible grafismo plástico, la artista mantiene una adecuada articulación de la secuencia narrativa, encuadra escenas de primeros planos con entornos secundarios que conforman la adecuada escenografía natural o urbana a las acciones de los personajes. Cada dibujo de esta serie parecería tomado del fotograma de una película de aventuras. Curiosamente, otro pintor mexicano, que décadas más tarde realizó una dramática autobiografía a lo largo de 54 pinturas - no caricaturas - ejecutadas al óleo fue Ramón Cana Manilla, contemporáneo y amigo de la artista. Resulta
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sugestivo que dos pintores de naturaleza naive, Nahui Olin y Cano Manilla, hayan dejado, a través de una estéticanarrativa, importantes etapas de su vida.

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Por la temprana gestación de este discurso autobiográfico, obtenido mediante imágenes que expresan con suficiente claridad los eventos representados y su desarrollo sin la necesidad de un texto conductor, podemos considerar a Nahui Olin dentro de los primeros artistas que en Méxicodel siglo xx realizó esta expresión en tiras o secuencias animadas como una prolongación conceptual de sus dibujos-caricaturas. En México sólo se le conocen tres caricaturas publicadas, que aparecieron en la revista El automóvil en México del mes de mayo de 1926, y están acompañadas de un texto de la propia Nahui Olin titulado "Excursión a Nautla, apuntes para el libro El infinito en lo ínfimo," próximo a publicarse. En la narración se describen las eventualidades del viaje en compañia del señor Enrique Bert, propietario del flamante automóvil en que viajaban, Templar último modelo de cuatro cilindros, del que sólo existían tres en la capital; también detalla la imprescindible presencia del popular fotógrafo Antonio Garduño, pieza clave en esta excursión. Las tres caricaturas, rigurosamente firmadas, parecen estar realizadas en tinta china y representan momentos culminantes del viaje. En la primera se ve una casa de campaña donde duermen el señor Bert, Garduño y otros dos personajes que se incorporaron durante las últimas etapas de la excursión; Nahui Olin pernoctó en el Templar, en un entorno de tres palmeras y el cauce de un río. En la segunda se encuentran frente al mar el señor Bert con una especie de cámara
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de cine, y Nahui Olin posando complaciente en traje de baño, mientras Garduño acciona su cámara para tomarle fotografías. En la tercera, Nahui Olin con sus enormes ojos de sed osas pestañas, observa desde el interior del Templar los peligros que amenazan a Bert y Garduño, que se encuentran rodeados de tarántulas, serpientes y jaguares, mientras dos parvadas de zopilotes se acercan atraídos por los excursionistas. El articulo se acompaña con varias fotografías - documentadas por Nahui Olin- tornadas por Garduño durante el viaje: pequeñas y pintorescas poblaciones, sus improvisadas tiendas de campaña, el hundimiento de las llantas del Templar en el lodazal de los caminos y varias fotos de Nahui Olin en traje de baño, unas tornadas en la playa de Nautla y otras en el río Martinez de la Torre, Veracruz. Considero que la verdadera razón de este viaje fue tornar los numerosos desnudos fotográficos que ahora conocemos de Nahui Olin en la playas de Nautla. Esta placentera labor ya la había iniciado Garduño en su estudio fotográfico de la calle de Madero en la ciudad de México; probablemente la primera fotografía publicada de un desnudo completo de Nahui Olin fue aquella que apareció en la revista El automóvil en México del mes de julio de 1927. LA CARICATURA Y LA IRONÍA EN EL ENTORNO DE CARMEN MONDRAGÓN En el ánimo de la joven Carmen debió haber influido el entorno artistico, crítico y cultural del dibujo de ingenio y humor, ya que México ha sido un país de caricaturistas, poseedores de una soberbia imaginación y una sensibilidad

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irónica, mordaz, de acción demoledora, con hondas repercusiones políticas y religiosas, de los que mencionaré brevemente algunos de los más importantes antecedentes. Recordemos a José María Villasana, una de las más nutritivas y fecundas raíces de la caricatura mexicana del siglo XIX,autor inclemente pero desbordante de ingenio que, como tábano de la mitología griega, fustigó y acosó al gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada a través de las temidas páginas del semanario El Ahuizote. La enorme calidad de sus trabajos le valieron ser aceptado en la Academia de San Carlos para exponer sus obras en una sección de caricatura en el año de 1881 ante el beneplácito de los concurrentes, que esperaban con entusiasmo estos eventos artísticos. Constantino Escalante colaboró hasta su muerte con sus finas caricaturas para La Orquesta, utilizando la técnica de ia litografía con una calidad tan alta, que podemos emparentar algunas de sus obras con Honoré Daumier por su calidad formal y su intenso sentido de claroscuro, a estos valores debe añadirse un lenguaje gráfico de gran efectividad visual que despertaba el humor de los asiduos lectores de esta publicación. Una obra especialmente interesante de este autor es la caricatura de Benito Juárez titulada Una página de la historia bajo el pincel de la oposición. Es notable la suma de recursos objetuales ajenos a la anatomía de un rostro, pero que integrados con la punzante, imaginativa y.satírica intención, conforman un ingenioso retrato, donde la cabeza y el rostro están resueltos por un gato en posición acentuadamente curva; la boca es un carrete de hilo, el cuello una aceitera, mientras que la copa de un paraguas abierto estructura los hombros del personaje. Esta compleja solución se relaciona directamente con los conceptos manieristas, rebuscados pero llenos de ingenio, que el pintor italiano Giuseppe Arcinboldo utilizó en sus retratos alegóricos de un ilusionismo fantástico, precursores de ciertos aspectos del surrealismo. Estos semblantes inverosímiles que producen un súbito encantamiento están estructurados unos con flores y vegetales, otros con frutos y espigas y algunos más con una diversidad notable de especies marinas, cuya influencia en los caricaturistas mexicanos no era extraña; recordemos la <t.. \ r:'~ caricatura realizada por Villasana de la cabeza de ~C-~,,\ \\") Sebastián Lerdo de Tejada, donde el rostro está \" w~• \' "\ 1\ \: / I logrado por objetos entre los que destacan algunos ,-;\ \\v instrumentos musicales. La barbilla es una mandolina, la boca una botella, la amplia frente, lisa y calva, está sugerida mediante un saco repleto de dinero; el cabello de la nuca hecho, a base de elementos vegetales; el cuello de la camisa es una hoja { de papel donde está impreso un manifiesto, y una i/ serpiente con una grotesca y repulsiva cara sugiere -; /" una especie de sobretodo afelpado que descansa sobre los hombros. /

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innumerables estudios y cuya fecundidad estaba a la par de una capacidad creativa perpetuamente renovada tanto en la forma como en los contenidos, se convirtió en el artista que, a través de la caricatura, ejerció una severa crítica social, política y religiosa; fue una suerte de Argos de miríadas de espectantes ojos, despiadadamente atentos al pulso de los acontecimientos de su ciudad. Dada la enorme difusión de estas obras Carmen Mondragón debió conocerlas de niña y de adolescente. Sin una verdadera vocación y una hábil capacidad manual, es muy difícil encontrar un caricaturista. Existen casos en los que el artista puede realizar caricaturas aisladas y esporádicas dentro de su producción pictórica, circunstancia que no lo convierte automáticamente en caricaturista, porque en este género la dedicación debe ser constante. Muchos artistas mexicanos del siglo xx han realizado excepcionalmente caricatura como Jorge Enciso, pero pocos lo han hecho durante un periodo importante de su producción; un ejemplo es el de José Clemente Orozco que dejó un número apreciable de ellas en los periódicos El Imparcial y La vanguardia - donde la gracia de algunas contrastaba con la ferocidad extrema de otras - en una etapa de su vida en la que profesionalmente vivió de ellas. Otros artistas que dedicaron buen tiempo a la caricatura fueron los pintores Rafael Ponce de León y Fernando Leal, así como el escultor Juan Olaguíbel, caricaturista notable que realizaba sus obras en arcilla. Por su parte, algunos otros fueron verdaderos profesionales que utilizaban materiales singulares como Camilo Ávalos Raza, amo del vidrio soplado, Luis Hidalgo y sus obras magistrales mediante cera pigmentada y Rubén C. Galván con sus tallas en madera. Dentro de las pocas mujeres que antes de los años cincuenta se dedicaron a este género se encuentra Emma Best, caricaturista de grato recuerdo que sería necesario rescatar.

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¿UNA POSIBLE INFLUENCIA? Un notable caricaturista que pudo haber influido de alguna manera en el concepto lineal de su primer estilo fue Marius de Zayas, el genial y elegante innovador de este género en México, específicamente en aquellas caricaturas
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donde éste utiliza la tinta china invadiendo el atuendo de sus personajes -que por otra parte no era una solución extraña a los caricaturistas de su tiemporecurso que inevitablemente nos lleva a establecer cierta similitud entre estas caricaturas de De Zayas y algunas de Carmen Mondragón. Esta relación no parece forzada, ya que Marius de Zayas, antes de partir para instalarse en la ciudad de Nueva York, estuvo activo en México entre 1902 y 1907. Posiblemente Carmen recibió su influencia a través de las portadas que éste realizó en 1906 para la revista La actualidad y otras que aparecieron en el Diario Ilustrado, publicaciones que sin duda formarían parte de la cultura cotidiana de los Mondragón, dado el status que mantenían dentro de la burguesía porfiriana. De Zayas, al igual que Carmen, prefiere las figuras de pie, sentadas o en alguna actividad específica, pero sin ambientación alguna que pueda perturbar su esencia, por lo que resultan de una notable sobriedad. Desgraciadamente no dispuse, durante la elaboración de este texto de material relacionado con la caricatura que se producía en España en las dos primeras décadas del siglo xx para intentar establecer otra posible influencia en el primer estilo de nuestra caricatuista.

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ALGUNOS CONCEPTOS SOBRE LAS CARICATURAS DE NAHUI QUN En la caricatura, corno género de penetración psicológica y humorística del dibujo, se pueden ridiculizar las imperfecciones físicas del hombre, así corno sus defectos morales. La pintura disimula o atenúa nuestras deformaciones; sin embargo, la caricatura, por naturaleza inflexible, las acentúa ferozmente, pero en general sólo corno mecanismo para provocar la risa. Esta expresión surge de esa absurda complicidad que se da entre la mirada cáustica del dibujante, las desproporciones físicas y el comportamiento convencional de los individuos. La caricatura es un decantado producto del arte, del ingenio y la agudeza que produce escarnio en los elementos más vulnerables de los individuos y las sociedades. La caricatura puede ser benévola, amarga, sarcástica, agresiva, intolerante, pero con la única finalidad de reímos de nosotros mismos. Existen seres humanos fácilmente caricaturizables - algunos ya son caricaturas - mientras que en otros ésta sólo puede darse por el humorismo incisivo del caricaturista, que posee la habilidad para destacar y magnificar aún las perfecciones extremas mediante un hábil y sugestivo dibujo.
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La caricatura no es sólo del rostro o del cuerpo, también satiriza la relación del ser humano con sus atuendos, como la que Nahui Olin hizo del viejo desgarbado, o más bien escurrido, que rcsu Ita sorprendente no sólo por el gesto sino también por la pose y la caricaturización de la ropa, cuyas arrugas son una prolongación de las faciales. Empero, en la mayoría de las ocasiones el rostro es el mayor elemento de penetración irónica del artista. Posiblemente uno de los polos de desarrollo del sentido del humor de la joven Carmen tiene su génesis en las obras de Voltaire, del que era asidua lectora desde niña. Carmen se concreta a realizar caricaturas personales, pues no se conoce hasta el momento alguna de tema político, de crítica social o religiosa, aunque dado el carácter combativo de esta mujer +siernpre en lucha por todo aquello que representara restricciones a la libertad y dignidad humanas -, pudo haberlas- hecho. En ella existe una intencionada ironía para destacar las más íntimas debilidades de los seres humanos; recurre con frecuencia al elemento burlesco, pero no a la burla despiadada, por lo que sus caricaturas resultan un elegante divertirnenm en el que manifiesta su sentido festivo de la vida, con el

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Nunca llega Nahui Olin a lo grotesco, a pesar de que el género lo permite, porque la suya es una visión especial, un chispazo que la lleva a apoderarse de la caricatura que todos llevamos dentro. Se mantiene en UIl nivel de análisis psicológico y conserva una apredación optimista del caricaturizado; por eso nunca llega a-lo grosero; su ánimo no está cargado de irritar-ion, es el resultado de una visión ágil de nuestras exageraciones o de nuestras carencias. Posee una misteriosa vocación, una rara habilidad para la caricatura pura, esencial, sin secuelas de maldad. En ella, la caricatura surge en el momento que las personas aspiran como bufones el aire de la solemnidad, momento que aprovecha para destacar la frivolidad de la gente que formaba su entorno social. No hay crueldad en su trabajo, sino una inocente travesura, un reírse a dúo, abrazada con el caricalurizado. Nahui Olin sabe se debilita el carácter lejano de cualquier lo que no le impide íntima del modelo captar con naturalidad y sin afecciones el momento en que de sus personajes. Existe en su caricatura un sentido lúdico, rencor interpretativo; nunca vuelca una actitud iracunda, ser incisiva y penetrar profundamente en la naturaleza seleccionado. Usa la caricahlra no como sarcasmo, sino

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como un reconocimiento amistoso de nuestros momentos menos oportunos, de los que ella misma no escapa, como lo hizo en la obra donde se caricaturiza por partida doble en el salón de clases donde enseña a sus alumnos de primaria. En ningún momento Carmen está animada por una actitud aviesa, de dañar dolosamente la dignidad del retratado. Ni aún cuando representa a su esposo Manuel Rodríguez Lozano existe ningún tipo de saña o amargura mezquina, a pesar de tener razones muy íntimas en su esencia erótica y su dignidad como mujer para detractarlo, para exhibirlo en su impotencia y en sus desviaciones. Está muy lejos de aquella ferocidad en los dibujos de Camille Claudel que caricaturiza encarnizadamente las relaciones sexuales de su amante Auguste Rodín y Rase Beuret, su enemiga de amores, donde los representa como instintivos perros rabiosos copulando. En ocasiones, sus caricaturas son verdaderos retratos apenas con sutiles acusamientos de sus desproporciones que pueden incluso producir una reflexión, por lo que algunas de sus caricaturas pueden carecer de comicidad, pero es evidente que siempre buscó en la caricatura el detonador de la risa. Algo curioso que se debe hacer notar es que la inmensa mayoría de sus caricaturas conocidas representan hombres, mientras que las mujeres son muy escasas en su iconografía humorista; esto no deja de resultar extraño, ya que a pesar de su concentrada individualidad femenina, no le disgustaba la compañía de las mujeres y llegó a tener una entrañable amistad con algunas de ellas, de las que expresó emotivos reconocimientos a su sensibilidad, como fue el caso de Rosario Cabrera, pintora por la que sentía una gran admiración. Sus caricaturas son optimistas; jamás revelan amargura o pesimismo. Paradójicamente en algunos momentos parecen ser manifestaciones humoristas de un espíritu que sufre. ¿Acaso la impetuosa Carmen desahoga en sus caricaturas una erótica insatisfecha? La caricatura es para ella una forma de comunicación con suscontemporáneos y un alivio a sus ardores de juventud, ignorados por un esposo indiferente, pero canalizados con el bálsamo de la risa. Probablemente resolvió con simultaneidad dos aspectos de su vida: el encuentro de una vocación caracterizada por el ingenio y la sátira, propio del Horno ridens, o mejor de la Gineco ridens, y a través de la ironía encontró consuelo para sus desventuradas relaciones eróticas. Nahui Olin no sólo fue una caricaturista sensible en cuanto a su revelador sentido del humor y su expresión gráfica, sino también en aquellas descripciones literarias que hizo en torno a sus contemporáneos, artistas e intelectuales en la década
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de 1920 en México, y que se conservan en los numerosos escritos que dejó sin publicar y de los cuales transcribo el siguiente fragmento, localizado en un bre-vísimo diario que relata su viaje en barco a San Sebastián, España, en 1933, a donde fueinvitada para exhibir sus pinturas y ofrecer un recital con obras de músicos destacados, así como sus improvisaciones y variaciones sobre temas propios. En este viaje conoció al capitán Eugenio Agacino, con el que a partir de ese momento, sostuvo un intenso romance que le proporcionó uno de los momentos más bellos de su vida, pero que terminó trágicamente con la inesperada muerte del capitán Agasino a bordo de su barco durante la navidad de 1934. Diario de una Bella en su primer viaje. Lunes: Todas mis amigas vinieron a despedirme, que excitación. Martes: Ya estamos en alta mar, me estoy divirtiendo mucho. He hablado con el capitán; qué apuesto y galante es, Miércoles: El capitán trata de enamorarme y yo. por supuesto, no lo permití. Jueves: El capitán es un hombre determinado, me asegura que si no lo dejo besarme echará a pique el buque. Qué horror, Dios mío, ¿qué debo hacer? Viernes: He salvado la vida a la tripulación y a quinientos pasajeros que estuvieron a punto de morir. Podemos considerar a Nahui Olin entre las mujeres precursoras de la caricatura en México y también - aunque excepcionalmente no haya' sido publicada completa su narración-caricaturacomo precursora de las tiras animadas. SUS DIBUJOS: DE LA ACADEMIA AL ESTILO NAlVE El dibujo fue la disciplina plástica con la que Nahui Olin tomó contacto desde una época temprana de su vida, cuya ubicación temporal es difícil, ya que mucha obra de este periodo desapareció. Ella contribuyó a esta confusión, pues en muy raras ocasiones fechaba sus obras, por lo que ha sido necesario ubicarlas en grupos estilisticos o temáticos para que tengan una secuencia válida en el desarrollo de sus expresiones plásticas. Como inicio de su obra dibujística conocida podemos mencionar dos retratos de hombre, uno con corbata de moño y el otro de perfil, realizados con lápiz plomo sobre papel, obras de pequeño formato que nos documentan la disciplina a que se sometió en alguna escuela de arte en San Sebastián, España. Estos dos dibujos nos indican que se inició con rigurosidad en el aprendizaje de esta disciplina, sujeta a cánones rigurosos de la línea y del claroscuro. Dentro de esta etapa está el Retrato de mujer, ejecutado con lápiz plomo en un formato más amplio, realizado en una de las bolsas que utilizaba su hermano, el fotógrafo Manuel Mondragón, en el estudio de fotografía artística que instaló en San Sebastián con el nombre de Photito, ubicado en la calle de Loyola número 4. Este retrato presenta soluciones de un dibujo mejor resuelto en cuanto a la expresividad del rostro; manifiesta una mayor libertad y soltura en el tratamiento del claroscuro y en la estructura ondulante del cabello, obtenidos con un progresivo dominio estilístico de las formas.
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El dibujo de Hombre de perfil con bigotito ridículo trazado a línea con tinta china y las sombras resueltas con lápiz carbón, podemos considerarIo como un dibujo, pero que se acerca potencialmente al concepto de caricatura. Lo anterior nos hace pensar que esta obra pudo ser el detonador que marcó el arranque de su interesante desarrollo como caricaturista. El retrato de Hombre de perfil con sombrero negro, un dibujo de excelente calidad, se presenta como una síngularidad dentro del contexto de sus obras del periodo de San Sebastián; se encuentra resuelto con tinta chína con las características lineales de sus caricaturas, e incluso está firmado simplemente Carmen a la manera de aquellas. Sin embargo, la artista estableció una sutil diferenciación y un alejamiento de sus caricaturas mediante un enmarcamiento a base de una franja delimitada por una línea negra perimetral.
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El Desnudo de mujer, que parece realizado en presencia de la modelo, durante las clases de dibujo que, como alumna supernumeraria, tomó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de México con el maestro Leandro Izaguirre en 1923,año en el que también asistió a las clases de modelado que impartía el escultor ArnuIfo Domínguez Bello. En esta obra se aprecia una buena disposición para captar las proporciones del cuerpo humano y revela un
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interés especial por el estudio de los elementos anatómicos. Los dibujos Desnudo de Matías Santoyo, El abrazo y Escena erótica - estos dos últimos son autorretratos con Matías Santoyo - pertenecen a una trilogía realizada a principios de 1928, durante la estancia de ambos en Los Ángeles, cuando Nahui Olin emprendió la aventura fallida de debutar como actriz de cine en Hollywood, invitada para ello por el afamado director Fred Niblo. Mientras que el desnudo de Santoyo desarrolla una búsqueda del dinamismo del cuerpo masculino en movimiento, con énfasis en la estructura anatómica, en los otros dos se revela una 'esencia eminentemente erótica de entregas, espasmos y búsquedas voluptuosas y especulativas de la experiencia amorosa. La irrupción de esta temática no es una novedad en la obra de Nahui Olin; sus pinturas son muy reveladoras de tan gozosas situaciones,pero estos proceden directamente de sus vivencias inmediatas, realizados durante los lapsos de reposo de la concupiscencia, que en ese momento experimentaba aliado del impetuoso caricaturista y pintor. La última etapa en los dibujos de Nahui Olin se caracterizó por llevar sus búsquedas al terreno del estilo naipe que encontramos plenamente realizado en el Retrato de cadete, y dos Retratos de Lizardo, dibujos donde el tamaño de los

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En su posible Autorretralo desnuda de espaldas, en un exagerado escorzo, pero sugestivo en su fuga extrema - realizado con una gruesa pero modelada y expresiva línea negra a base de tinta china -, hace una apología de su desbordante sensualidad - Nahui Olin no está obsesionada, pero sí enamorada de sí misma-, a través de esa especie de opulento cántaro, que sugieren sus redondas nalgas coronadas por sus mórbidos y simétricos hoyuelos sacros, generadores de placeres visuales y promesas de mayores deleites. Ninguna artista en el México de los años veinte fue tan consciente de su maravillosa dualidad espíritu-cuerpo como Nahui Olin; quizá por ello supo beber vida en la misma proporción en que otros seres beben vino, En ese sentido Nahui Olin nunca fue una femme [atole, mujeres que se caracterizan por una frígida fascinación para desangrar a los hombres en pasiones imposibles, quiméricas y utópicas; ella fue una entrega cálida, vehemente e intensa, no importa que en algunas ocasiones fuera mortalmente efímera, pues las pasiones que ella generaba consumían el cuerpo y el espíritu. En el conjunto de su obra dibujística destaca una trilogía espléndida, por un tratamiento impecable y de mayor empuje que todos los anteriores, donde quedan evidenciadas sus mejores cualidades como dibujante y nos demuestra una mayor penetración psicológica en la esencia espiritual de los personajes,
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El primero es el rostro de un hombre de tres cuartos, en un sutilísimo escorzo de la cabeza hacia la espalda - retrato de Jean CharIot-; el segundo es un Retrato del Doctor Atl y el tercero el retrato Hombre con sombrero, en donde sus cualidades como dibujante logran soluciones de alta calidad plástica.

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El retrato de Charlot revela un dominio de la línea y del claroscuro realizado con sabiduría y dominio del lápiz graso de punta gruesa; allí nos deja una obra donde se aprecia su natural capaci/ dad para captar las expresiones más complejas de / sus modelos. El retrato de Atl, realizado con lápiz carbón, es de excelente calidad, no sólo en cuanto al parecido sino por la captación del carácter rebelde, resuelto y agresivo del artista. En el lado izquierdo de la cabeza se aprecia una protuberancia cuya geometría parece ser el cono de un volcán, irónica alusión a las obsesivas inclinaciones vulcanológicas del amante indiscutido del Paricutín. El tercer retrato, resuelto con trazos precisos y definitivos en su sólida estructura, fue el estudio preparatorio para un personaje -con toda seguridad un retrato- que se encuentra en una pintura inacabada al reverso del soporte de cartón, en el que Nahui Olin pintó un dramático retrato de su madre, doña Mercedes Valseca de Mondragón, en el año de 1924.

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Dentro de este grupo se incluye la impresión de un pequeño autorretrato, realizado probablemente con lápiz plomo y tinta china, que apareció en la invitación que diseñó ella misma, a propósito de la exposición de sus desnudos fotográficos, tomados por Antonio Garduño. Esta exposición se llevó a cabo del 20 al 30 de septiembre de 1927 en su propio estudio, ubicado en la azotea de una de las más bellas casas barrocas del Centro Histórico de la ciudad de México, en el número 18 de la calle de Cinco de Febrero, SU TEMPRANA EXPERIENCIA CON LA XILOGRAFÍA

En varias disciplinas, Nahui Olin penetró con avidez cultural y una incontenible impaciencia de conocimientos, por lo que, al iniciar el pintor y grabador francés Jean Charlot la enseñanza en México del grabado en madera o xilografía a fines de 1921, -en un momento en que esta técnica tenía años de no practicarse y de estar excluída de los métodos de la enseñanza de las a.rtes gráficas en la Escuela Nacional de Bellas Artes- Nahui Olin quiso de inmediato experimentar esta técnica que ofrecía un nuevo lenguaje con sus propios medios de expresión y que permitía una cantidad sucesiva de impresiones. De este encuentro con el artista francés surgió una fraternal amistad durante la que Charlot realizó algunos importantes retratos y desnudos de Nahui Olin. Por su parte, ella guardó toda su vida una excelente fotografía de Charlot realizada por Tina Modoti.

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En algunos escritos humoristas de Nahui Olin, donde describe el entorno de carencias pero de fuerte camaradería en que vivían los artistas plásticos de la época, Charlot es recordado viviendo decorosamente vecino a su madre, y con una endiablada cantidad de libros que, ante la falta de espacio, muchos tenían que ser guardados debajo de su cama. Estos cuartos, localizados en una suerte de vecindad que ocupaban también Diego Rivera y algunos otros artistas, se los rentaba - a decir de Nahui Olin- la pintora y grabadora Lola 'Cueto. De esta actividad se conocen las impresiones de tres obras en maderas de hilo realizadas por Nahui Olin: dos autorretratos y una especie de paisaje metafísico, inspirado en las enseñanzas paisajísticas del doctor At!.

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En el primer autorretrato, se representa con un velo, enmarcada por dos diagonales que, partiendo de los ángulos superiores, se dirigen hacia el centro del borde inferior de donde parece surgir el rostro de Nahui Olin con una leve expresión de angustia mezclada con asombro. En la diagonal derecha parece cintilar el segmento de una estrella de primera magnitud. Al parecer es una obra típica de experimentación ya que utiliza el esgrafiado de la gubia en variadas direcciones, CQndiferentes gruesos y también breves esgrafiados cuneiformes. El rostro está resuelto por una zona de líneas verticales que destacan su amplia frente; una segunda serie de líneas horizontales por debajo de las mejillas y hasta las comisuras de la boca, y la última en forma de abanico radial por debajo de los labios, que se extiende hasta cubrir la totalidad de la barbilla. El velo, estructurado con gruesas rayas verticales, presenta una superficie geométrica donde se ha eliminado toda la madera para obtener una zona muy luminosa que contrasta con la negrura del fondo y contribuye a equilibrar la composición. En las partes laterales del fondo experimenta, con toques cortos de la gubia que al levantarla al final del impulso de la mano produce una especie de gotas que le imprimen una rica variedad de soluciones en el tratamiento de la plancha. Cuando se aprecia en conjunto, esta obra produce una primera impresión de desorden en la consecución de los elementos formales, pero, a pesar de esto, la obra no carece de empuje y vigor en los diversos trazos lineales. Inclusive la

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firma. que se extiende por toda la parte inferior se integra a la búsqueda lineal del grabado, y cierra las diagonales del fondo. En cuanto a la firma, ésta se encuentra esgrafiada en la madera en su posición normal, por lo que al imprimir la plancha se estampó invertida; probablemente por su inexperiencia en este tipo de trabajo, o bien por el desenfado con el que en ocasiones trabajaba. En el segundo autorretrato se aprecia un mayor dominio de los recursos de la xilografía y un mayor ordenamiento de sus trazos con la gubia. Sorprende por la decisión y espontaneidad en la sugestiva solución del pelo, que parece flotar en románticas ondulaciones. Pero lo que más impacta es sin duda, la estremecedora expresión del único y enorme ojo representado, que se acentúa al lado de una zona oscura e impenetrable en el lado izquierdo del rostro que permanece oculto en una densa oscuridad. Quizás, en el grabado Paisaje metajieico la artista se encuentra en la mejor posesión de sus recursos técnicos )' del lenguaje múltiple de la xilografía. Existe un mayor orden en las soluciones y una mejor búsqueda de los elementos expresivos que en los anteriores. La composición está dramáticamente equilibrada por planos direccionales de una enérgica geometría que contrasta con toda una sucesión interminable de puntos casi circulares, obtenidos con pequeños golpes con la punta de la gubia, que conforman formalmente una especie de Vía Láctea. Estos puntos se interrumpen en una zona que corresponde al follaje de un árbol, donde éste revela su presencia mediante una zona oscura respetada entre los puntos luminosos del enjambre de estrellas, así la fronda se resuelve sin ningún trabajo específico de la gubia. Algunas de las estrellas de la Galaxia se destacan del resto por el entrecruzamiento de dos o tres líneas, con las que consigue determinar las diferentes magnitudes de estos astros. Dos de estas xilografías, Autorretrato con velo y Paisaje metafísico, fueron reproducidas en la revista Acción de Arte, Magazin (sic) mensual. -Artes, Letras, Ciencias - editada por el doctor Atl y publicada en la ciudad de México en octubre de 1922, -en este número aparece también su poema en francés Toujours -, por lo que pienso que estas fueron realizadas a principios o mediados del año de 1922, lo que ubica su ejecución en una época muy temprana del resurgimiento de la xilografía en México, las hace contemporáneas de las primeras obras de Fernando Leal, Rosario Cabrera, Francisco Díaz de León y de las realizadas en México por el mismo Charlot. Esto nos permite considerar a la artista como una de las primeras experimentadoras de esta técnica en el México del siglo xx.

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LAS ACUARELAS: ENTRE LA POESÍA Y LA AMARGA REALIDAD Sólo se conocen tres acuarelas en la obra de Nahui Olin; dos que desarrollan paisajes programados para enmarcar poemas manuscritos con tinta sepia y una que representa a dos mujeres con jarros de pulque. Las dos acuarelas son una mínima parte de lo que debió integrar originalmente un manuscrito de poemas complementado con paisajes y representaciones de construcciones civiles y religiosas. Por lo menos debió de haber estado integrado por diecisiete hojas, pues estas dos obras ostentan los números 12 y 17. La primera representa una capilla gótica con su esbelto campanario, un panteón con tres lápidas en primer término y un par de cipreses del lado derecho que equilibran la composición. Entre el ábside de la capilla y 10s cipreses existe un espacio dejado ex profeso para ser ocupado por los ocho versos integrados en dos cuartetas. En la segunda plasmó un grueso tronco retorcido que se curva para ocupar gran parte de la composición y que me recuerda aquellos árboles añosos frente a los cuales se retrató con su esposo Manuel Rodríguez Lozano durante una excursión que hicieron por el bosque de Chapultepec, paseo que frecuentemente realizaban las familias en la ciudad de México. En concordancia con el título del poema L'automne, el tronco se presenta desnudo de follaje con apenas unas hojas amarillo-rojizas que cuelgan tristemente, mientras que otras yacen esparcidas por tierra. Esta acuarela tiene la particularidad de que los versos se encuentran casi completamente borrados, actitud muy frecuente desde esa época en Carmen Mondragón -y después en Nahui Olin- con el fin de ocultar algunas de sus veleidades temperamentales o acontecimientos que después quiso eliminar de sus recuerdos. Nahui Olin aconsejaba olvidar los recuerdos porque aquellos que siempre surgen con mayor impetuosidad son los que despiden un aroma repulsivo. Mujeres con jarros de pulque es una acuarela exquisitamente elaborada, de las pocas obras de Nahui OJin realizadas sin importar el tiempo ni la erótica ni los placeres del espirítu o del cuerpo; es una obra de tesis, de reclamo social, es un grito de desesperación por el futuro de los indígenas en el entorno de los suburbios de una metrópoli despiadada, que lo único que puede ofrecerles es una anónima muerte urbana. Dos mujeres enrebozadas, con los rostros demacrados, que no dan la impresión de vendedoras de loza sino bebedoras de pulque, a pesar de que en la construcción que se encuentra por detrás de ellas no existe ningún letrero alusivo a una pulquería. Las miradas tristes de las mujeres revelan el intenso
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dramade su existencia, problemática que se encuentra con frecuencia en las obras pictóricas de Nahui Olin y que le sirven para expresar su ,desencanto por la vida y su repudio hacia la injusticia social, expresando su' severa protesta ante el ominoso futuro de las mujeres delpueblo. . Esta obra se encuentra entonada en azules y verdes, aprovechando hábilmente el blanco del papel para producir. los medios tonos y las luces intensas, recurso utilizado en la técnica de la pintura al fresco y propio de la acuarela, procedimiento qu~ la artista conocía con mayor profundidad. cNAHUI OUN: UN DESTINO . Nahui Olin vivió su vida y su sensualidad sin prejuicios y casi' con ostentación, actitud liberal que molestó a los mojigatos de su época y siguió contrariando a algunos puritanos aún después de .su muerte, por lo que estos . sugirieron una trastornada relación erótica con la realidad y llegarona expresar que estaba loca. Si Nahui Olin estuvo lata, eso no importa; ¿acaso no lo estuvieron Juana la Loca, Camille Claudel; Federico Nietzsche, Otto Welnlnger,. Antoní Gaudí, Hugo van der Goes, Ludwig Wittgenstein y Antonin Artaud? Níetzsche dejó escrito: "Siempre hay un poco de locura en el amor. Pero siempre . hay algo de razón en la locura" A esto podríamos añadir que una locura creativa produce mejores frutos que una' razón improductiva.
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Aún' si su demencia hubiera sido verdadera, como se obstinan enajenadamente' algunos de sus enemigos que pretenden quebrantar con ello memoria; ¿qué perjuicios puede' traer'esto consigo?Gocemos,si así-loqueremos, con. sus actitudes vitales, sorpresivas.v.rebeldes, desprejuiciadas y paradigrnátícas: con:la poderosa (~f' . . entrega' para realizar todo .actoen la vida y en el (\~ )'1 ~ arte¡ y con todas esas' huellas que nos ha dejado ¡- \. /) 1 l.,' l'::-:-;=c_ ,¿/, una sugestiva existencia. Lo demás son insanos ..... rebuscarnientos, justificados de .alguna manera ante la dominante efigie de una mujer que no nació /~ para sornetimíentos de índole alguna, acaso sólo 1. :.,~ los del amor, porque dónde estuviera' Nahui Olin ,~ ahí estaba la plenitud de la vida. A fin de cuentas; todas las hostilidades póstumas, lejos de disminuir, contribuyen a enriquecer la dilatada A l .,dimensión humana generada por aquellos perso¡. /j}/ ~\ najes de linaje superior, que, como Nahui Olin. _o_y ~\_ r:: : murieron como un necesario pretexto para su luminoso renacer.

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Nahui Olin, a su manera y por derecho propio, fue una precursora, No fue poco lo que hizo: dejó un legado de obras plásticas, literarias y una existencia deslumbrante que le permite ocupar un destacado lugar en la cultura del siglo xx en México. En Últimas Noticias del 25 de abril de 1947,

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Nahui Olin, cat. SS

el destacado escritor y periodista Rubén Salazar MaIlén escribió: "NAHUI. Ayer completamente sola y un poco cabizbaja, paseaba Nahui Olin por las calles de Bucareli. Es indudable que el nombre de Nahui es ya desconocido para muchos; pero hubo un tiempo en que fue ampliamente conocida y se le admiraba en esta metrópoli y gran parte del país. . "PRECURSORA. Nahui fue de las primeras mujeres que en México se atrevieron a invadir actividades tradicionalmente dedicadas a los hombres. Pintaba y era conocida como pintora; pero fue de las pioneras, de las precursoras y, como casi siempre sucede, quedó arrollada" "DESTINO. Es por lo común, el destino de los precursores. Ellos abren la brecha para que otros triunfen. Piénsese, independientemente de merecimientos en una frieda Kahlo o en una María Izquierdo: pudieron triunfar y han triunfado, porque el camino ya había sido despejado. ¡Triste destino de los precursores!" Nahui Olin, aquella célebre desconocida que deambuló durante las últimas décadas de su existencia por el Centro Histórico, dejando fragmentos de su belleza y de su inteligencia a lo largo de su vida, en la persistente búsqueda de un destino, está de regreso entre nosotros, integrada tenazmente a nuestro devenir humano y cultural. • Coyoacán a 30 de enero del año 2000. Tomás Zurián
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DATOS SOBRE LOS AUTORES DE OBRAS QUE REPRESENTAN A NAHUI OLIN

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lG~AC10 ROSAS (1890-1950)
Fue uno de los más capaces retratistas mexicanos y un pintor destacado por sus aportes a la plástica de la primera mitad del siglo xx en nuestro país, que inexplicablemente no ha obtenido algún reconocimiento específico a su trabajo no sólo como artista plástico sino también por cuanto a su labor docente en la Academia de San Carlos, donde fue nombrado profesor en el año de 1911, cargo al que renunció en 1925 cuando partió a los Estados Unidos de Norteamérica para difundir el arte mexicano a través de su propia obra. Este artista logró crear, desde muy joven, un estilo plástico de alta calidad tanto en el paisaje como en el retrato -este último ejecutado con maestría y éxito tanto en México como en el vecino país del nortegénero en el que sus pinceles produjeron retratos espléndidos de actores de cine, banqueros y políticos que le valieron el reconocimiento en un medio no siempre amable y que se caracterizaba por una protección a los artistas locales frente a los extranjeros. Ingresó en el año de 1902 a la Academia de San Carlos, donde pronto dió muestras de especial sensibilidad y participó en todos los concursos organizados en la propia academia, donde finalmente, en 1905, triunfó con su obra La vuelta del soldado - actualmente en la Pinacoteca del Ateneo Fuente, en Saltillo, Coahuila -, por la cual, y en reconocimiento a sus méritos, fue pensionado por el gobierno mexicano para estudiar en París. A pesar de ser alumno de José Salomé Pina y de Santiago Rebull, Rosas fue de los primeros artistas en alejarse del academicismo que representaban aqueUos artistas y prefirió la influencia de la pintura decadente, pero de mayor emotividad, de su maestro Antonio Fabrés. De Nahui Olin hizo varias obras; entre ellas, un sugestivo retrato al pastel y un bello desnudo al óleo de pequeño formato, pero de acentuado erotismo al conservar, en su espléndida desnudez, sus transparentes medias decoradas a la altura de la rodilla por una coqueta flor y unos oscuros zapatos que valer rizan las cálidas encarnaciones de la modelo. Estas dos obras forman parte del acervo del Museo de Arte del Estado en Orizaba, Veracruz. También realizó otro desnudo de grandes proporciones, donde Nahui Olin aparece de cuerpo entero dando la espalda al espectador, envuelta por una especie de manto floreado que se inicia por debajo de los glúteos y cubre totalmente las piernas y los pies, como si el torso estuviera apoyado en un colorido estípite. La pose recuerda a la Venus Calípiga del Museo Nacional de Nápoles, en la cual indudablemente se inspiró el artista, o bien le fue impuesta esta condición por un capricho de la modelo.

Martín Ortiz, Nahui Olin, cat.96

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A pesar de su génesis formal, procedente de la magnífica escultura griega, el resultado no fue muy afortunado debido a ciertos aspectos grotescos relacionados con una sensualidad mal entendida; a causa de la volumetría de unas nalgas desproporcionadas y cortadas insensiblemente por un envolvente e inverosímil paño. El rostro de Nahui Olin, de un realismo insulso y vulgar. carece de la dignidad y belleza del pequeño desnudo del museo de Orizaba. En el dibujo, que se exhibe en esta muestra, se advierten las cualidades del buen dibujante y retratista que fue Nacho Rosas, artista que preludi6 enormes expectativas, pero cuyas obras terminales no acrecentaron las cualidades pictóricas de sus primeras épocas. Terminó como artista de retratos menores y hábil pintor de cuadros de flores impregnados de una solución fácil, pero no superficial. ERNESTO GARCÍA CABRAL

(1890-1968)

Uno de los mayores caricaturistas de la primera mitad del siglo xx en México, de notable fecundidad y de una calidad que se extendió brillantemente a lo largo de seis décadas. En sus obras hizo gala de una fina pero intensa ironía, y de un ingenio siempre renovado. Tras breves estudios en la Academia de San Carlos (1909-1911) a donde llegó becado por don Teodoro Dehesa, gobernador de Veracruz -el mismo que becó a Diego Rivera para estudiar en París - y fue nuevamente pensionado en 1912 por el gobierno democrático del presidente Francisco 1. Madero -al que atacó severamente en varias caricaturas - para estudiar en París, donde conoció a Roberto Montenegro y a Díego Rivera. Por su capacidad dibujística y su incisivo sentido del humor, participó con sus caricaturas en diversas publicaciones humoristas de esa ciudad. De regreso a México, participó en múltiples publicaciones como El Alacrán, Multicolor, Excélsior, la Tarántula, Frivolidades, Fufurufu y como deslumbrante portadista en la Revista de Revistas, longeva publicación fundada en el año de 1910 y que continúa imprimiéndose.

En algún momento, su labor como caricaturista fue eclipsada por su trabajo de portadista, donde demostró talento, sensibilidad y una capacidad formal, elegante y sofisticada, en muchas ocasiones de raíces clasícistas, apoyada en un dominio del color de fuertes contrastes que contribuían a la eficacia visual del dibujo. Como pintor de caballete y muralista demostró un cierto talento; sin embargo, sus limitaciones plásticas y el mucho tiempo entregado a la caricatura no le permitieron evolucionar en esa dirección. Al parecer, pintó algunos murales en Estados Unidos, de los que no se conoce información gráfica, pero de aquellos ejecutados a la encáustica en el Pabellón de Turismo en la ciudad de Toluca, se conservan magníficas fotografías que nos demuestran que, a pesar de sus esfuerzos creativos, sólo produjo medianos murales donde se aprecia un convencional concepto del desnudo.

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Por el momento, de este autor sólo se conoce la caricatura de Nahui Olin que se presenta en esta exposición y que resulta espléndida, a pesar de que probablemente fue realizada de prisa, por lo q1;leel caricaturista escribe en la dedicatoria "a reserva de otra", lo que nos hace pensar que pudieron haber . existido otras. Las pupilas de los ojos expresivos de Nahui.Olin están relacionadas con esa pupila reducida a una raya vertical propia de los ojos de los gatos, probablemente en alusión al delirio que la modelo sentía por estos animales. Debieron de tenerse tan entrañable amistad, que 'cuando el caricaturista murió, Nahui Olin recortó del periódico Diario de la tarde, publicación de la compañía Novedades para la cual trabajaba García Cabral, el artículo que se refería a su fallecimiento con estas palabras: "Pierde México un genial artista", así como la esquela donde se precisaba su deceso, acaecido a-las 5:40 horas del 8 de agosto de 1968. Estos recortes los guardó Náhui Olin 'por el resto de su . vida, que se apagaría diez años más tarde. Muchos de sus amigos pudieron haberla olvidado, pero ella, desde su expectante soledad, los recordaba con afecto, y recortaba con asiduidad de los diarios aquellas notas referentes a sus .triunfos o a su muerte. Así lo hizo con José Clemente Orozco, Diego Rivera, el Doctor Atl y con el hombre del corbaton. .

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Dibujante, muralista, decorador y' básicamente caricaturista, Matías Santoyo no ha sido debidamente estudiado en su justa medida. inició como estudiante de. medicina, carrera que debió de abandonarial descubrir sus enormes dotes de caricaturista, expresión que le signífic6. entusiastas reconocimientos en México y en los Estados Unidos.

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Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1923 y al año siguiente tomó clases, de dibujo de modelo desnudo con el pintor Eduardo Solares. En 1925, . en compañía del genial artista Luis Hidalgo; especializado en caricaturas realizadas encera, partió para los Estados Unidos, donde logró penetrar en los cerrados ámbitos de la sociedad norteamericana gracias a.su conocimientodel idioma, su agudo sentido del humor y su gran habilidad como dibujante y caricaturista. Realizó caricaturas de personalidades del cine; del deporte y de' la industria; fueron memorables las que hizo a John Barrymore, Susarte Lenglen, Claudio Bragdon y Raquel Meller entre muchas otras, en las que supo extraer la esencia de los caracteres con un lenguaje dibujístico adecuado a la psicología de los personajes, cualidades que le valieron el rápido reconocimiento de la crítica local. Colaboró con éxito en varios periódicos que le solicitaron su participación; sus caricaturas aparecieron publicadas en el Theatre Magazine, Theatrical Art, Couninj Life, The Dance, The Tribune y en The Brooklin Eagle, entre otros. Con tal éxito expuso en el Museo de Brooklin dibujos y pinturas de carácter nacionalista y caricaturas, que el mismo museo adquirió algunas de las obras exhibidas. En 1930 realizó pinturas murales en la suntuosa residencia del licenciado Faustino Estrada en la ciudad de Cuernavaca, obras de carácter decorativo, pero no carentes de soluciones plásticas valiosas, en los cuales se advierte la

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influencia de algunos murales de Roberto Montenegro. En este mismo lugar también ejecutó sus propios murales Roberto Cueva del Río. A pesar de sus limitados recursos como pintor, logró una serie de obras como Tehuana y Mujer meciéndose en una hamaca, donde ciertas calidades pictóricas rebasan los estrechos niveles de lo puramente anecdótico y decorativo. De Nahui realizó una amplia serie de caricaturas de diversas calidades plásticas y recursos técnicos, entre las que se conservan las tres que se muestran en esta exposición, donde merece una especial atención la que representa a Nahui Olin desnuda, en la que tanto el rostro como el cuerpo se encuentran caricaturizados con un amoroso sarcasmo. KET-ZAAL Poco se conoce en México sobre este excelente caricaturista y dibujante, salvo los pocos datos publicados en un artículo aparecido en el número 103 de la revista Zig-Zag del 30 de marzo de 1922, escrito por el periodista Oscar Leblanc, titulado" Artista y Bohemio". Su verdadero nombre fue Miguel Ángel León, nacido en el departamento de Mazatenango, en Guatemala. Si en 1922 tenía 30 años podemos ubicar su nacimiento en torno a 1892, por lo que sería apenas un año mayor que Nahui Olin. De acuerdo con los datos obtenidos, antes de venir a México viajó por Barcelona y París; de allí partió a Roma donde admiró con veneración los murales de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. En principio, podría pensarse que era estudiante de medicina, pues el lugar donde cotidianamente hacía sus caricaturas era justamente en la Escuela de Medicina de la ciudad de México. En esta escuela debió de conocer a Matías Santoyo, que también estudiaba medicina y tenía inclinación por la caricatura, a través del que conoció a Nahui Olin. Las dos únicas caricaturas que le conocemos de esta mujer fueron realizadas en el año de 1927, época en la que Nahui Olin sostenía un tormentoso romance con Matías Santoyo. ORTÍZ Las dos caricaturas que se exhiben de este autor parecen haber sido realizadas durante la estancia de Nahui Olin y Matías Santoyo en Los Angeles, California. Nada nos permite deducir que este caricaturista fuera mexicano, ya que pudo ser originario de algún país de Centro o Sudamérica. Por lo pronto, podemos establecer que estuvo activo en Estados Unidos en torno a 1928, año en que está fechada una de las dos caricaturas y lugar donde conoció a la pareja mexicana, cuya estancia en Los Ángeles obedecía al interés manifestado por el director de cine Fred Niblo de poder filmar alguna película con Nahui Olin, a la que le había extendido una calurosa invitación. Ortíz no sólo debió de ser un buen caricaturista, sino también un notable acuarelista. Esto se deduce por la forma en que utiliza esta difícil técnica, con frescura y espontaneidad, con un especial sentido del impacto visual, específicamente en el tratamiento de la pequeña caricatura de Nahui Olin, donde,

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después de obtener con un fino acuarelado el rostro de la artista, se atreve a cubrir el fondo con una superficie negra a base de tinta china, recurso peligroso, pero que le permite destacar luminosamente el rostro, el pelo y el cuello de la caricaturizada. La segunda caricatura, Nahui O/in regañando a Matías Santoyo, conserva las mejores cualidades de la buena caricatura de la época. CARIC.<\TURlSTA ANÓNIMO Al no encontrarse firmada y fechada esta pequeña, pero reveladora caricatura, no ha sido posible obtener información alguna sobre su autor; pero, por lo ahí logrado, se revela la presencia de un caricaturista con gran capacidad de penetración psicológica en el alma del personaje y una capacidad formal de síntesis plástica admirable, obtenida con un mínimo de trazos y un máximo de expresividad. En esta caricatura existe indudablemente sentido del humor, pero también se percibe una sutil expresión de melancolía. Quizá, durante esta exhibición, algún espectador mejor informado que yo pueda aportar datos para la identificación de su autor. CARICATURIST A NO IDENTIFICADO A pesar de que en el catálogo Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos esta caricatura es atribuida al caricaturista RAZ, actualmente no estoy convencido de esta propuesta, ya que parece no haber existido en México ningún caricaturista con este seudónimo. Existe, y bien documentado, un caricaturista RAS, de acuerdo con la monografía que existe sobre éste, publicada en México en 1955 por la editorial Alameda, S. A. Este caricaturista cuyo nombre de pila era Eduardo Robles Piquer, nació en Madrid en el año de 1911 y llegó a México durante el exilio español en 1939, año en que Nahui Olin tenía 46 años, edad que no corresponde a la que representa la caricatura, que parece haber sid.o realizada hacia el fin de la década de los veinte, cuando esta mujer se encontraba en el apogeo de su existencia. La firma de la caricatura más bien parece un monograma con una R unida a una posible M o A y una Z que Sé sobrepone a las iniciales anteriores; sin embargo, hasta el momento no he podido encontrar esta firma en ningún caricaturista mexicano de la época, por lo que habrá que seguir buscando a su verdadero autor. (T.Z.) •

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CRONOLOGÍA DE NAHUI OLIN: 1893-1978

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1893: Nace el 8 de julio en la población de Tacabaya, México. Hija del general Manuel Mondragón y de Mercedes Valseca. La bautizan con el nombre de Carmen. Antes de ella nacieron sus hermanos: Manuel, Dolores, Guillermo y Alfonso. "18%: Nace su hermano Samuel. 18Y7: Comisionado por el gobierno del presidente Porfirio Díaz, el general Mondragón viaja con toda su familia a Francia y se establece en París. La finalidad del viaje es la de concretar la fundición de una serie de cañones diseñados po~ el general para el gobierno 'de México, en las instalaciones de Saint Chamond, región cercana a la capital francesa. De acuerdo a un breve diario del general Mondragón, en julio de ese año salen rumbo a Europa vía Norteamérica, y se alojan en la ciudad de San Luis Missouri, donde visitaron la famosa cervecería del lugar. Id':!S: Nace en París su hermana María Luisa. 1')1)0: Nace en París su hermano Napoleón. IYO:;: Regresa la familia Mondragón a México y se instalan en su regia casona de Tacubaya. 190b: Ingresa al Colegio Francés de Santa María, donde sorprende a la directora del plantel, la monja Marie Louise Crescense, por su conocimiento de las obras de los filósofos Voltaire y Rousseau, así como la producción literaria de Larnartine y otros escritores franceses. Esta afición por la lectura la conservará toda su vida. Donación de explosivos Wolfranita a favor del gobierno mexicano por el general brigadier Manuel Mondragón. 1910: Durante la celebración de los festejos del Centenario de la Independencia participa en una animada kermesse disfrazada de turca, fumando en un perfumado narguile. 1913: El 6 de agosto contrae nupcias con Manuel Rodríguez Lozano. La familia Mondragón sale a París, en un aparente exilio, para encontrarse con el general Mondragón a su regreso del encuentro de diseñadores de armamento bélico en Bélgica. l Y J 4: Carmen y Manuel viajan en barco a San Sebastián vía Nueva York, para reunirse con el resto de la familia Mondragón. 1921: A su regreso a la ciudad de México, Carmen y Manuel viven en un departamento de la calle de Nuevo México núm. 42. Durante los actos que celebran la consumación de la Independencia, participa en una magna exposición organizada por Alfredo Ramos Martínez, director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Carmen participa con cuatro dibujos-caricatura hechos a los pintores Roberto Montenegro y Gabriel Femández Ledesma, al compositor Julián Carrillo y al poeta Santa Cruz. 1922: Es probable que desde principios de este año Carmen comparta su vida con el pintor y vulcanólogo Gerardo Murillo, mejor conocido como el Dr. Atl, quien habita en el bello claustro barroco del ex Convento de la Merced. Atila bautiza con el nombre náhuatl de Nahui Olin -el cuarto movimiento del sol- cuya significación cosmológica se relaciona con el símbolo del movimiento renovador del universo. Nahui Olin publica su primer libro Óptica cerebral. Poemas dinámicos. Diego Rivera la representa como Erato, la musa de la poesía erótica, en su mural La Creación, ejecutado a la encáustica en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Prepara toria. En septiembre, un grupo de artistas acaudillados por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Xavier Guerrero crean el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores, tendiente a la formación de un arte público; Nahui Olin y Carmen Foncerrada son las únicas mujeres registradas en el sindicato. A partir de este año y hasta 1924, [ean Charlot dibuja una serie interesante de retratos y desnudos de Nahui Olin. El 28 de septiembre a las doce de la mañana muere en San Sebastián, España, a los 66 años, el general Manuel Mondragón. '1923: Se edita su libro de poemas en francés Calinement: j'! suis dedans precedido de una portada diseñada y estampada al estencil en cada uno de los ejem plares de la edición por el Dr. Atl; resultado de ello es que cada portada es un original del artista. Se inscribe como alumna supernumeraria en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde toma clases de dibujo con el pintor Leandro lzaguirre, y de modelado con el escultor Arnulfo Domínguez Bello. En el fresco Día de Muertos en la planta baja de la Secretaría de Educación Pública, Rivera la incluye entre una serie de personajes que animan el mural. Aparecen el propio artista con su esposa Lupe Marín y con Nahui Olin, formando una especie de sugestivo triángulo en el que sólo se atisba uno de los ojos de Nahui Olín con sus enormes pestañas, y un fragmento del sombrero de fieltro adornado con un moño que se ajusta a su cabeza. Entre los representados están; su ayudante el pintor Máximo Pacheco, el torero Juan Silveti, la actriz Celia Montalván,

Nahui Olio, ca~.93

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la madre de Jean Charlot, y al parecer un retrato del escritor Salvador Novo. El fotógrafo norteamericano Edward Weston, acompañado por su discípula y modelo Tina Modotti en su visita a México, le toma múltiples fotografías, específica mente estudios del rostro, pero también algunos desnudos, que de acuerdo con lo escrito por el propio fotógrafo en sus Diarios, considera que fueron de las mejores que tomó durante su estancia en México. 1924:Publica su tercer libro A dix ans sur mon pupitre. La portada la diseña la misma artista a través de un autorretrato realizado a tinta china. 1925: Posible año de la ruptura entre Nahui Olin y el Dr. At\. La artista fija su residencia en la azotea de una de las más bellas casas barrocas del siglo XVII que se conservan en la ciudad de México, ubicada en la calle de 5 de Febrero núm. 18. Como resultado de su experiencia docente como maestra de dibujo, en noviemhre publica el desplegado de cuatro páginas Nueva orientación en el dibujo, en donde propone sus propios planteamientos -que difieren del método de Adolfo Best Maugard -, ilustrado con dos complicados dibujos que representan sendas prensas, realizados por dos de sus alumnos con el método propuesto por ella. Amores muy intensos con Adolfo, con el que asiste a los toros, al circo, a las ferias, al cine, a los salones de baile, a todos los espectáculos de la ciudad. 1926: Durante la semana santa viaja a Nautla, Veracruz, en compañía del cineasta Enrique Bert y el fotógrafo Antonio Garduño. Éste último le toma diversas fotografías en traje de baño que son puhlicadas en una revista de automovilismo. Con toda seguridad, el verdadero motivo del viaje fue el de tomarle desnudos fotográficos a Nahui Olin frente al mar. Escribe par" la revista El automóvil en Mexico un artículo ·sobre los incidentes del viaje a Nautla, que salió publicado en el mes de mayo. El escrito se encuentra complementado con tres caricaturas realizadas por la autora y varias fotografías de Antonio Garduño sobre el mencionado viaje. 1927: Publica un folleto de apenas ocho páginas con el título de Nahui 01;n. El diseño de la portada y viñetas interiores fueron realizadas por ella misma y se ha incluído en la primera página una fotografía de la autora realizada por Edward Weston. El financiamiento de esta breve obra lo hizo Nahui Olin con los tres pesos diarios que ganaba como maestra de dibujo en escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública. Del 20 al 30 de septiembre realiza una exposición en su casa-estudio de 5 de Febrero, donde se mostraron casi un centenar de fotografías que le tomó Antonio Carduño, figurando entre ellas retratos, fotografías de cuerpo entero con diversos atuendos, pero la gran mayoría desnudos, que provocaron acres comentarios entre sectores reaccionarios de la sociedad de su época. A la inauguración asistieron, entre otros, el señor Manuel Puig Cassauranc,

Secretario de Educación, acompañado por el señor Montes de Oca, Secretario de Hacienda, la señorita Dolores Olmedo, los pintores Ignacio Rosas, Armando García Nuñez y el joven fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. Inicia un tormentoso romance con el cartcarurista y pintor Matías Santoyo, con el que viaja a fines de este año a Hollywood para entrevistarse con el director de cine Fred Niblo, quien se muestra interesado en filmar alguna película con ella. 1928: Nahui Olin y Matías Santuyo regresan a la ciudad de México en medio de una relación sentimental muy deteriorada, que culmina con una violenta separación. Por lo que respecta al proyecto fílmico, se desconocen las razones por las que no se realiza. 1929: Diego Rivera la representa en el inmenso mural que sobre la historia de México realiza en la escalera monumental del Palacio Naciona\. La noche del 10 de enero cae mortalmente herido - asesinato ordenado por el dictador cubano Gerardo Machadoel ideólogo cubano Julio Antonio Mella en las calIes de Abraharn González y Morelos en la ciudad de México. Muere cerca de las dos de la mañana en un hospital de la Cruz Roja, tenía escasos 26 años, El impresionante cortejo fúnebre compuesto por campesinos, obreros, estudiantes e intelectuales está encabezado por Diego Rivera, Rafael Carrillo, Hernán Laborde, Baltazar Dromundo y Alejandro Gómez Arias. 1930: Conoce en el puerto de Acapulco a Lizardo con el cual sostiene un romance plagado de ausencias y cartas, que queda plasmado en una de sus obras pictóricas más ambiciosas en cuanto al tamaño, y qUE'está pintado - no sabemos con qué aviesa intenciónal reverso del soporte de cartón en el cual el Dr. Atl pinta un paisaje que le regaló a Nahui O!in. . 1931: Ruptura de su romance de ensueño con Lizardo. 1932: A mediados de este año Nahui Olin cambia su domicilio y decide habitar la casa que le heredó su padre en la calle de General Cano núm. 93 en Tacubaya. 1933: Viaja a San Sebastián, España, invitada por algún grupo cultural para exhibir su obra pictórica en el vestíbulo del Cine Novedades, además de ofrecer un recital de piano, cuyo programa estuvo compuesto por obras de reconocidos compositores, así como variaciones sobre esas obras y sobre temas propios En esa travesía conoce a Eugenio Agasino capitán del barco Habana, con quien sostendrá un apasionado romance. 1934: Nuevamente en México, el16 de noviembre. expone en el vestíbulo del Hotel Regís un conjunto de 22 óleos. La muerte del capitan Agasino ocurrida el 24 diciembre durante la travesía de Nueva York a España, sume en una dramática postración a Nahui Olin, por la forma en que culmina el más glamuroso romance de su vida. 1937: La casa editorial Botas le publica su libro Energía Cósmica, con portada diseñada por lí'. autora, en donde expone una serie de ideas sobre el desgaste molecular del

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universo, y de paso comenta la teoría .de la relatividad de Albert Einstein, del que reconoce su genio matemático, pero en una extrema audacia opina que en algunos detalles de la teoría no está completamente de acuerdo. 1939: Envía solicitud para participar en la próxima exposición de la Bienal de Venecia. Recibe los formatos que tiene que llenar con sus antecedentes como artista para ser aceptada en el evento. Nahui Olin no envía las solicitudes debidamente documentadas, por lo que al parecer no participa en tan prestigiado evento. Inicia un nuevo romance ahora con Orlando -al parecer mucho más joven que ella -, personaje del que poco se conoce. Probablemente éste es el último gran momento amoroso de su vida, ya que después de su ruptura en torno a 1943, no se conoce otra relación con la intensidad de las anteriores, no existen menciones de nuevos hombres en su vida. 1940: Participa con su pintura al óleo Plaza de Toros -propiedad de Diego Rivera- en la importante Golden Gate Intcrnational Exposi+ion, en San Francisco, California. 1942: La noche del 5 de enero muere de un ataque al corazón la fotógrafa y extaordinaria mujer Tina Modotti. Es enterrada en el Panteón Civil de Dolores; en su lápida destaca su perfil realizado por Leopoldo Méndez y un fragmento de un poema de Pablo Neruda. 1944. Expone tres pinturas: La feria, El circo y Reunión [nniliar en el evento llamado Salón 20 de Noviembre, en las galerías de pintura y escultura del Palacio de Bellas Artes. 1S45: El 20 de noviembre expone tres pinturas en una muestra colectiva en el Palacio de Bellas Artes. Jorge Juan Crespo de la Serna comenta este evento y hace una severa crítica a sus obras, pero añade una amable consideración final. 1948: El 31 de enero muere a los 80 años de edad doña Mercedes Valseca de Mondragón, madre de la artista. 1949: El 7 de septiembre muere en la ciudad de México José Clemente Orozco, quien en su libro epistolar con Jean Charlot menciona la estancia de Nahui Olin en Hollywood. 1950: Ediciones Botas publica el libro autobiográfico Gentes profunas en el convento, escrito por el Dr. Atl, quien describe en el capítulo "Una historia de amor", sus tormentosas relaciones con Nahui Olin, y donde aparecen reproducidas varias de las apasionadas cartas enviadas al autor por la temperamental mujer. 1953: Diego Rivera la representa ostentando un co!lar de perlas, entre un grupo de personajes de la burguesía porfiriana - a la izquierda del muralen Historia del Teatro en México, mural en mosaico vítreo que decora la fachada convexa del Teatro de los Insurgentes. Es probable que un segundo retrato de Nahui Olin sea el de la soldadera que da de beber agua a un revolucionario herido, localizado a la derecha del mui al.

Muere el 13 de marzo la pintora y grabadora Isabel Villaseñor. 1954: El 13 de julio muere en su casa de Coyoacán la pintora Frida Kahlo. 1955: A los cincuenta y tres años muere de una embolia la pintora María Izquierdo. 1957: Muere en la ciudad de México, el 24 de noviembre el pintor Diego Rivera. 1958: Participa en la exposición de pintura, escultura, dibujo y grabado que presentaron los maestros de artes plásticas en la Galería José Clemente Orozco, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Algunos de los artistas que exhiben sus obras son: Luis Palomares, Rosario Cabrera, José Chavez Morado, Gonzalo de la Paz Pérez. Rodolfo Morales, y Miguel Tzab Trejo. 1964: El domingo 16 de agosto muere el Dr. Atl, su cuerpo se vela en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. Nahui Olin silenciosamente está presente en el acto luctuoso. 1966: Invitada por la Universidad Nacional Autónoma de México, participa en la exposición Nueve Pintores Naif, .que se inaugura el 29 de septiembre en la Galería Universitaria Aristos. De acuerdo al catálogo publicado participa con 11 pinturas -el comprobante de recepción de obra especifíca 17- al óleo. Los otros participantes son: Abraham Ángel, Ramón Cano, Mardonio Magaña, Ezequie! Negrete, Juventino Ocampo, Luis Jasso, Jaime Saldívar y Máximo Pacheco. 1967: El Instituto Nacional de Bellas Artes adquiere de la artista una obra sobre cartón pintada por ambos lados. La pintura del anverso fue realizada por el Dr. Atl, y representa un paisaje ejecutado con la técnica de los Atl colors, mientras que la pintura del reverso realizada al óleo por Nahui Olin representa una pareja que se abraza efusivarnente -autorretrato con Lizardofrente a las playas de Acapulco. 1974: El 6 de enero muere en su casa de Cuemavaca el pintor David Alfaro Siqueiros. 1975: El 30 de diciembre muere su entrañable amiga y talentosa artista Rosario Cabrera. 1978: De regreso a la semilla, Nah~i Olin muere a causa de una insuficiencia respiratoria el 23 de enero, en la recámara que ocupara de niña en la casa de sus padres. Fue enterrada en el Panteón Español. 1985: La investigadora Lourdes Andrade y Tomás Zurián publican el escrito "Nahui Olin, musa de pintores y poetas", en el núm. 10 de la revista México en el Arte, publicación del Instituto Nacional de Bellas Artes. 1992: EllO de diciembre a las 20:00 horas se inaugura en el Museo Estudio Diego Rivera la exposición: Nahui Olin una mujer de los tiempos modernos, evocadora muestra de la que quedó un hermoso catálogo .•

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CATÁLOGO DE OBRA
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4.- Hombre con boina y paragüas Tinta china sobre papel Firmado Carmen 21 x 15 cm. 5,- Hombre de sombrero y abrigo Tinta china sobre papel Firmado Carmen 22.5 x 15 cm. 6.- Hombre con sombrero y abrigo Tinta china y acuarela sobre papel Firmado Carmen 20.5 x 15 cm.
7.- Hombre

CARICATURAS 1.- Hombre de cabello negro Tinta china sobre papel Firmado Carmen 27 x 21 cm. 2.- Hombre de perfil Tinta china sobre papel Firmado Carmen 35 x 27 cm. 3.- El hombre de la gran copa Tinta china sobre papel Firmado Carmen 26 x 19 cm.

con cachucha y abrigo Tinta china sobre papel Firmado Carmen 23 x 15 cm.

10.- Hombre con gran sombrero Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 31 x 21 cm.
16,- Hombre alto encorvado

8.- Hombre

con boina y pitillera Tinta china sobre papel Firmado Carmen 23 x 16 cm.

Tinta china sobre papel Firmado Carmen 43 x 27 cm. 17.- Manuel Rodríguez Lozano Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 33 x 20.5 cm.
18.- Hombre

9.- Dos hombres con sombrero y abrigo Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 21 x 31 cm. 1U.- Hombre uniformado Grafito sobre papel Sin firma 21 x 15 cm. 11.- Hombre uniformado Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 32 x 21 cm. 12.- Hombre del auto-stop Tinta china y acuarela sobre papel Firmado Carmen 21 x 11.5 cm. 13.- Hombre del auto-stop Tinta china sobre papel Firmado Carmen 31 x 21 cm. 14.- Hombre con boina y estuche de violín Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 32.5 x 22 cm.

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de perfil vestidc de negro Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 31 x 21 cm.

19." Hombre

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sentado en silla de mimbre Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 37 x 27 cm.

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?O.- "".-cabrito- te he puesto los cuernos con veinte enmorados de verdad -viejo loco- te crees inteligente porque explotas el talento de los demás." Nahui Olin. Tinta china y grafito sobre papel 52.5 x 28 cm. 21.- Autorretrato con el Dr. Atl en el excovento de la Merced

Nahui Olin, cal. 51

cug.56~

a) Anverso Grafito sobre papel 22 x 21 cm. b) Reverso: Dr. Atl con jarro Grafito sobre papel 22 x 21 cm. 22.- En la alberca del ExColegio Máximo de San Pedro y San Pablo, asistiendo a un concurso de natación, las bellas ninfas del tanque, tres gracias de formas tentadoras, 3 jóvenes bellas, hermosas, chulas, maravillosas con sus nalguitos encantadoras ... Nahui Oiin. Tinta china y acuarela sobre papel 20 x 25 cm.

Tinta china sobre papel 13 x 20 cm.

y

acuarela

36.- Mujer fumando Lápiz azul, rojo ocre sobre papel 22 x 13 cm.

y

27.- Doble autorretrato con Matias Santoyo en Los Ángeles Tinta china y acuarela sobre papel Firmado y fechado: Nahui Olin, 1928, Los Ángeles 20 x 27 cm. 2t1.-Retrato de hombre azorado Grafito sobre papel 26 x 20 cm.
2lJ. Hombre

37.- Hombres en una cantina Bicolor azul y rojo 22.5 x 17 cm. 38.- Autorretrato con grupo y farol Grafito sobre papel 12 x 13 cm. 39.- Hombre fumando con perro y ratón Lápiz azul sobre papel 19 x 17 cm. 40.- Ciclo del viaje a Nautla, integrado por dieciséis caricaturas en color. a) Autorretrato con Antonio Garduño en el pueblo de Martinez de la Torre, Veracruz. Tinta china, acuarela, lápices de colores y pastel 32 x 22 cm b) Retratos de los señores Guerrero y Enrique Bert Acuarela sobre papel 22 x 32 cm. c) Retrato del señor Rosendo Montenegro Acuarela sobre papel 22 x 32 cm. ti) Banda de Iazz tocando en un camión de redilas en el camino a Nautla. Tinta china y acuarela sobre papel 22 x 32 cm. e) Disfrutar del mar y la comida. Tinta china y acuarela sobre papel 22 x 32 cm.

n.- Autorretrato

de frac con cigarrillo Bicolor azul y rojo sobre papel 27 x 20 cm.

como maestra de dibujo a) Anverso Grafito sobre papel 17 x 21 cm. b) Reverso: personajes varios Grafito sobre papel 28x19cm.

30.- Tres personajes Grafito sobre papel 21 x 21 cm. 31.- Hombre "escurrido" Grafito y carbón sobre papel 26 x 18 cm. 32.- Bailarin Lápiz graso color negro sobre papel 20 x 19.5 cm. "'3.- Hombre fumando Bicolor azul y rojo 21 x 13 cm. 34.- Venancio Grafito sobre papel 11 x 9 cm. . '15.- Hombre de nariz respingada Tinta china sobre papel 11 x 9 cm.

2-1.- Pos mira Diegc que

dices? Autorretrato con Lupe Marín y Diego Rivera Tinta china y grafito sobre papel Inscripciones con tinta sepia 29 x 21 cm.

-:o.

Caricatura monumental. Crónica del muralismo Grafito y pastel sobre papel 97 x 65 cm.

'f) Antonio Garduño Tinta china y acuarela sobre papel 16.5 x 12 cm. g) Enrique Bert Tinta china y acuarela sobre papel 16.5 x 12 cm. h) Nahui Olin posando en traje de baño para Antonio Garduño Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 16.5 cm. i) Preparativos para desatascar del lodazal al Templar Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 16.5 cm. j) La tienda de campaña amarilla Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 19 cm. k) Protegiendose en el Templar de los ataques de animales peligrosos Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 20 cm. 1)El señor Guerrero enseña a Nahui Olin su ganado importado Tinta china y acuarela sobre papel 12x19cm. m) Partida de ajedréz en la hacienda del señor Zorrilla Tinta china y acuarela sobre papel 12.5 x 20 cm. n) Paseo en cayuco por un mar infestado de tiburones Tinta china y acuarela sobre papel 12.5 x 17.5 cm.

:6.- Autorretrato en Nautla con Enrique Bert y Antonio Garduño

r:u;cr.

S7~

ñ) Nahui Olin abordando el pullman del ferrocarril en Perote, Veracruz Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 16.5 cm. o) Garduño y Bert jugando a pipis y gañas atacados por una tarántula, una nauyaca y un furioso jaguar, mientras el Templar se encuentra atascado en el lodazal de la brecha Tinta china y acuarela sobre papel 12 x 16.5 cm. DIBUJOS 41.- Hombre con corbata de moño Grafito sobre papel 20 x 15 cm. 42.- Hombre de perfil Grafito sobre papel 18 x 12 cm. 43.- Hombre viejo con sombrero negro Tinta china y grafito sobre papel Firmado Carmen 31 x 39 cm. 44.- Hombre de perfil, "quasi una caricatura" Tinta china y grafito sobre papel 24 x 19 cm. ~5.- Retrato de mujer Grafito sobre papel 29.5 x 21 cm. 46.- Desnudo de mujer Lápiz negro sobre papel 32 x 22 cm.

47.- Retrato de Jean Charlot Grafito sobre papel 28.5 x 28.5 cm. 48.- Hombre con sombrero Grafito sobre papel 26.5 x 20.5 cm. 49.- Retrato del Dr. AtI Grafito y carbón sobre papel 31.5 x 24 cm. 50.- Hombre destapando una botella Grafito sobre papel 20 x 14 cm. 51.- Amantes. -autorretrato con Matías SantoyoBicolor azul y rojo sobre papel 25 x 20 cm. 52.- Desnudo de Matías Santoyo Lápiz azul sobre papel Firmado y fechado: Nahui Olin, enero de 1928 Los Ángeles 26.5 x 20.5 cm. 53.- En el triángulo exquisito donde se concentran todos los refinamientos del amor. Nahui Olin Grafito sobre papel 19 x 25.5 cm. 54.- Desnudo femenino flotando Grafito sobre papel 19 x 22 cm. 55.- Desnudo femenino de espalda Tinta china sobre papel 25.5 x 19.5 cm. 56.- Retrato de cadete Grafito sobre papel 27 x 21 cm.

57.- Retrato de Lizardo con corbata de moño Grafito, lápiz azul y rojo sobre papel Firmado:Nahui Olin 39 x 27 cm. 5R.- Hombre sentado con cuchillo Grafito sobre papel 18.5 x 13 cm. 59.- Doña Mercedes Valseca Grafito sobre papel 13 x 12 cm. 60.- Hombre sentado con audífonos Grafito sobre papel 18.5 x 11.5 cm. 61.- Cabeza de muchacha Grafito sobre papel 19 x 19 cm. 62.- Perfil de mujer Grafito sobre papel 13 x 12 cm. 63.- Retrato de Lizardo sonriente Grafito sobre papel 19 x 19 cm. GRABADOS 64.- Paisaje metafísico Xilografía 18 x 20.5 cm. 65.- Autorretrato con velo Xilografía 20.5 x 18 cm. 66.- Autorrelrato la penumbra Xilografía 20 x 15 cm. en

68.··Cementerio con tumbas, capilla, cipreses y poemas Acuarela sobre papel Poemas escritos con tinta sepia Poemas al reverso 15 X 22 cm. 69.- L' autumne. Tronco de árbol y poemas Acuarela sobre papel Poemas escritos con tinta sepia Poemas al reverso 15 X 22 cm. PUBLiCACIONES
i'O.- Óptica cerebral, poemas

dinámicos, 1922 Nahui Olin- Carmen Mondragón La portada y las viñelas interiores fueron hechas por el Dr. Atl directamente al estencil en cada volumen Ediciones México Moderno, México

71.- Calinement, je suis
derians, 1923 Diseño de la portada por el Dr. Al! Retrato de Nahui Olin Editor Librería Guillot, México, julio de 1923 bajo la supervisión de la autora

72.· Nahui Olin, a dix ans
sur mon pupitre, 1924 Diseño de la portada por Nahui Olin Autorretrato Editorial Cultura, México

ACUARELAS 67.- Mujeres con jarros de pulque Acuarela sobre papel Firmada: Nahui Olin, Carmen Mondragón 24X 16.5 cm.

73.· Nahui Olin, 1927
Diseño de la portada Y viñctas por Nahui Olin. Edición y corrección de la autora Imprenta Mundial, México

v;c¡z.58~

74.- Energía cósmica, 1937 Diseño de la portada por Nahui Olin Botas Editor, México DOCUMEl'ITOS 75.- Dos cuadernos con los manuscritos originaies del libro Optica cerebral, escritos con tinta 1'7 x 24 cm. (cada uno) 7L.· Nueva orientación del dibujo Texto de Nahui Olin, 1925. Impreso en cuatro páginas 27.5 x 21 cm. 77.- Invitación para la exposición de desnudos fotográficos de Nahui Olin, con un autorretrato de la artista. Impresión foto mecánica 21 x 11.5 cm. 78.- Diego Rivera, recado a Nahui Olin Lápiz plomo sobre papel 9 x 47 cm.

NAHUI OTROS

aUN

POR

AUTORES

DIBUJO 82.- Ignacio Rosas Nahui Olin Lápiz azul, rojo y gris sobre papel Firmado Rosas 35 x 23 cm. CARICATURAS G?- Ernesto Carda Cabral Nahui Olin Grafito sobre papel Firmada G. Cabral 26 x 20 cm. 1'\.1.- Matías Santoyo Nahui Olin de perfil Lápiz azul y rojo sobre papel 26 x 21 cm. 85.- Matías Santoyo Nahui Olin Grafito y lápiz azul y rojo sobre papel Firmado Santoyo 27 x 21 cm. 86.- Matías Santoyo Desnudo de Nahui Olin Lápiz rojo, azul y café sobre papel 19 x 25 cm. 87.- Ket- Zaal Nahui Olin y su gato Menelik Lápiz verde, café y negro sobre papel Firmada y fechada: Ket-Zaal. julio 4, 927 México 35 x 27.5 cm. 88.- Ket- Zaal Nahui Olin con sombrero Tinta china sobre papel Firmada Ket- Zaal 16.5 x 13 cm.

89.- Ortíz Nahui Olin Acuarela y tinta china sobre papel Firmado y fechado: Ortiz, 1928 Los Ángeles, Cal. 19.5 x 15 cm. 90.- Ortíz Nahui Olin regañando a Matías Santoyo Acuarela sobre papel Firmado y fechado Ortíz 1928 28 x 21 cm. 91.- Anónimo Nahui Olin con sombrero Lápiz negro sobre papel 12x 11.5 cm. 92.- Autor no identificado Nahui Olin Grafito sobre papel Firmado: RAZ (?) 22 x 12 cm. FOTOGRAFÍAS 93.- Autor anónimo Nahui Olin, retrato con dedicatoria al Dr. Atl Vintage. Gelatina sobre bromuro 33 x 24 cm. 94.- Martín Ortiz Nahui Olin, retrato Vintage. Plata sobre gelatina Firmada 24 x 18 cm. 95.- Martín Ortiz Nahui Olin con tocado Vintage. Plata sobre gelatina Firmada 23.8 y. 17.3 cm.

96.- Martín Ortiz Nahui Olin. Desnudo con mantón y sable Vintage. Plata sobre gelatína Firmada 24 x 16.5 cm. 97.- Antonio Garduño Nahui Olin, retrato Vintage. Plata sobre gelatina Firmada 23.5 x 19.5 cm. 98.-Antonio Garduño Nahui Olin, retrato Vintage. Plata sobre gelatina, virada a sepia Firmada 24.5 x 19 cm. 99.- Antonio Garduño Nahui Olin con vestido transparente Vintage. Plata sobre gelatina Firmada 26.5 x 16.5 cm. 100.- Antonio Garduño Nahui Olin como la Venus Calípiga Vintage. Plata sobre gelatina Sin firma 26.3 x 14.5 cm. 101.- Antonio Garduño Nahui Olin. Desnudo de espalda Vintage. Plata sobre gelatina Firmada 26.5 X 16.5 cm. 102.- Antonio Garduño Nahui Olin jugando con las olas del mar Vintage. Plata sobre gelatina 16.3 X 26.5 cm. *Toda la obra es colecciÓn de Tomás Zurián Ugarte

79.- Nahui Olin, carta
al doctor Atl Tinta sobre papel escrita por ambos lados 20 x 16.5 cm. 80.- Dr. Atl, carta a Nahui Olin Estencil rojo y tinta sobre papel 22 x 16.5 cm.
81.- Dr. Atl, Carta a

Nahui Olin, 8 pp. Atl-color y tinta sobre papel 19.4 x 22 cm.

~59~

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar
Presidente

Instituto Nacional de Bellas Artes GerardO Estrada
Director general

Ricardo Calderón
Subdirector general de Bellas Artes

Walther Boelsterly
Coordinador nacional de Artes Plásticas

Américo Sánchez
Director del Museo Mural Diego Rivera

Gerardo

J aramillo

Director de Difusión y Relaciones Públicas

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