Tema 4 Hacia la renovación de la lírica: El petrarquismo

Hacia la renovación de la lírica: El petrarquismo
Algunos rasgos de la lírica renacentista sobre todo la poesía de Petraca surge de la lírica Provenzaldoresca y del Dolce still muoro de la lírica medieval italiana. Estas dos corrientes poéticas conviven en Italia durante el siglo XII y propiciarán el resurgimiento de la primera manifestaciones líricas del Renacimiento en Italia durante el siglo XIV, de mano de figuras como cciones del amor cortés, trasunto literario Dante Alighieri (1265-1321) y Francesco Petrarcca (1304-1374). La tradición provenzal-trovadoresca se basa en las convecciones del amor cortés, trasunto literario del sistema feudal, se trata de un amor entendido como una relación de caballaje, entre caballeros (vasallo) y una dama (señor) de clase superior y casada, que responde con desdén a este amor clandestino produciendo un sufrimiento gozoso en el enamorado y el miedo a ser descubierta por le marido (denominado el celoso). Por otra parte Dolce Estil Nuovo es una poesía marcadamente innovadora desarrollada en Florencia, su nombre fue extraído de un verso de la Divina comedia de Cante, la referencia (Infierno, Canto XXIV, verso 57). La poesía stilnovista responde al decribe del sistema feudal y a la mentalidad de la nueva clase emergente (la burguesía): -Frente a la nobleza de sangre (heredada) se proclama la importancia de la nobleza de corazón (gentil) propia de un hombre que alcanza el valor por sus propios méritos. Este entiende el amor como un símbolo de la divinidad, cuya destinatara es la dogma angelicata, medio del perfeccionamiento para el alma del enamorado que de este modo aspira a ganarse el cielo. Además los poetas de esta corriente contribuyen al desarrollo de las innovaciones de los poetas sicilianos de a principios del siglo XII (heptasílabos, endecasílabos y el soneto) Con estos antecedentes en el siglo XIV el Cancionero, el cancionero de Petrarca influyó de forma decisiva en la lírica posterior, tanto por sus temas como por sus formas hasta el punto de construir un modo de hacer poesía conocida como petrarquismo. Se denomina Petrarquismo dentro del género poético lírico a la corriente estética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico del humanismo toscano Francesco Petrarca. El Petrarquismo se expandió por toda Europa con el Renacimiento sucediendo como fuente de expresión el amor cortés de los trovadores provenzales. A esta lírica se superpone una nueva filosofía amatoria influida por el Platonismo. Se extendió hasta comienzos del siglo XVIII y llego a convertirse en un fenómeno social vinculado a la vida cortesana. 4.1 Características del Petrarquismo La primera característica es el neoplatonismo de hay: -Idealización de la dama (dama angelicata) y del paisaje (locus amoemus). -Recursos propios de autores clásicos latinos: mitos, tópicos, alusiones alegóricas... (recordemos la importante labor filosófica y humanista de Petrarca) -Temática, el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza (la naturaleza, era reflejo de la perfección divina) y del amor, del amado cual está la mujer como eje entorno al que gira la filosofía del amor petrarquista. La amada se caracteriza por su belleza y su virtud, pero tiene el defecto de la falta de piedad hacia el enamorado que sufre su ausencia.

Tema 4 Hacia la renovación de la lírica: El petrarquismo Estructura del cancionero: Los poetas del petrarquismo agrupan sus sonetos amorosos en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas, serie de poemas que documentan la historia sentimental de su amor por la dama en su evolución desde lo sensual a lo espiritual, por influjo de las teorías amorosas del platonismo, que considera e amor como algo abstracto. -Figuras retóricas: Antítesis metafórica y símeles sobre el efecto del amor (herida, prisión, incendio). Uso de endecasílabos y el soneto, pero también se utiliza silvas, églogas, canciones.... -Expresión sencilla que huye de juegos verbales y conceptuales. -Formalmente el Petrarquismo introduce en la literatura castellana el soneto que sería la forma más usada en los siglos de oro como el endecasílabo como verso.

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