BREVE HISTORIA DE LA DANZA Antes que nada, hay que aclarar que la danza ha formado parte de la historia de la comunidad

desde el principio de los tiempos y por esto es que la gente la aprecia tanto y no la han dejado ni la dejarán nunca. En España y Francia, se encontraron unas pinturas con más de 10.000 años de antigüedad, donde se mostraban dibujos de danzas asociados con rituales y la caza de animales. Personalmente, imaginando dichas pinturas, esto a mí me da una idea de la importancia de la danza en las comunidades primitivas. También, muchas comunidades alrededor del mundo se ve la vida cómo una serie de danzas. Digo esto porque había gente que usaba la danza hasta para celebrar los cambios de estación, cosa que me parece realmente estúpida porque la danza es para expresar sentimientos y en algunos casos es para divertirse socialmente, pero para celebrar los cambios en las estaciones, me parece que es una actitud muy inmadura. ¿COMO ERA LA DANZA EN LA EDAD MEDIA? La danza interpretada en la edad media se valía de voces y una gran variedad de instrumentos. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión. Todos estos instrumentos juntos creaban gran variedad y espontaneidad. Imaginándome todos estos instrumentos juntos, creo que se creaba un ambiente agradable y llego a entender el por que de las oposiciones de la gente contra la iglesia y emperadores. En la edad media, la danza se consideraba cómo una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto mucha gente, como los emperadores, se opuso a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, la gente continuaba practicando la danza porque no estaba de acuerdo con las prohibiciones y si yo hubiese estado en esa época también me opondría contra la ley que prohibía la danza, porque no estoy para nada de acuerdo con aquello de ir en contra de la voluntad de la gente y menos con prohibirle a toda una comunidad que exprese sus sentimientos porque esto es algo muy normal. La iglesia y algunos emperadores de la edad media estaban en contra de la danza porque contenía mucho movimiento sexual, pero yo no estoy para nada de acuerdo con esto ultimo porque el expresar sentimientos, afectos y emociones no tiene nada de pervertido. OPOSICIONES DE LA DANZA EN LA EDAD MEDIA 1. La Iglesia: La actitud de la iglesia para con la danza desde el siglo V y durante el resto de la edad media se mantuvo indecisa. Pues dependiendo de la danza que fuera interpretada la iglesia la apoyaba o la rechazaba, pero en la gran mayoría de casos la danza era rechazada por la iglesia por tener contenido sexual. No estoy para nada de acuerdo con esto porque tal cómo ya había dicho anteriormente, no le veo nada sexual ni morboso el expresarse a través de movimientos con un ritmo musical. Uno de los grandes líderes de la iglesia en la edad media, fue San Agustín (354-430), este siempre mantuvo una actitud negativa frente a la danza porque se realizaban movimientos muy ofensivos para él, pero mas que para él, para la iglesia. Mi opinión frente a esta actitud, es que San Agustín (respetando que fue un gran líder de la iglesia) tomó una actitud muy

Así que nuevamente las danzas se incorporaron en los ritos religiosos y para finales de la edad media. fue muy cobarde. pues ellos no tenían porque actuar en contra de su voluntad si no que por el contrario. Además Carlomagno no sólo prohibió la danza si no que también impusó reglas que prohibian el estudio y el conocimiento y por esto mismo la edad media fue considerada como una época de oscuridad y le gente sólo debía dedicarse a adorar a Dios y a estudiar. Carlomago (emperador): A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza. tenían que expresar su desacuerdo con esa ley. porque la danza fue utilizada como medio educativo. la iglesia finalmente había tomado una decisión frente a la danza y ya se sentía una institución muy fuerte y poderosa. y con éxito lograron incorporar. A pesar del autoritarismo e influencia de San Agustín. primero. Actitud que me parece muy buena porque la iglesia cambió su manera de ver la danza y por consiguiente. otra gran cantidad que estaba muy dedicada a la iglesia la apoyaron y debido a esto hubo un gran periodo durante la edad media en el que se dejo de practicar la danza. debido a la autoridad de San Agustín. muchas comunidades volvieron a practicarlas. Pero no pasó mucho tiempo antes que se encontrará otro rival: 2. la ley dictada no fue respetada. Opino que la actitud de la gente que dejo de practicar la danza por miedo. Pero no dejaban de practicar la danza voluntariamente. y segundo. otros padres importantes de la iglesia que siguieron después este. gracias a que la iglesia había empezado a utilizar el teatro para representar pasajes bíblicos cómo instrumento de educación. las celebraciones estacionales con danzas a sus fiestas cristianas. porque a la iglesia no le importo la autoridad de Carlomagno para actuar contra su voluntad si no que por el contrario actuó por si misma. pues yo no creo que sea pecado expresarse y sé que mucha gente que vivió esta oposición pensaba igual. si no que lo hacían más por miedo a la gran autoridad de la iglesia. . inicialmente. La danza continuó como parte de los ritos religiosos en los pueblos Europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.ignorante. Pero así mismo cómo mucha gente no estaba de a cuerdo con las leyes que había impuesto San Agustín. la danza era un espectáculo. pero a pesar de la gran autoridad de dicho emperador. intentaron incorporar algunas danzas en sus rituales. lo suficiente cómo para contradecir las leyes que había dictado Carlomagno. La decisión tomada por la iglesia me parece muy importante. En las mitades de la edad media.

Se pasó todo el siglo XIX entre el virtuosismo y el sentimiento razonado. La italiana tenía como fin de enseñanza cultivar la técnica. Había empleados de gobierno que ganaban 300 rubros por año. donde empieza a formarse paulatinamente el futuro centro mundial del ballet. ayudantes. además del cambio de indumentaria. El época de la restauración los agentes ingleses hicieron esfuerzos por conseguir que artistas francesas volvieran a Londres y esto tuvo éxito. Debussy (La siesta de un fauno). y después fue como maestro a Rusia. etc. Nació en Estocolmo (Suecia). como por ejemplo: “La Marseillesa” se ocupó como música para ballet. Didelot era flaco. parecía una caricatura (desfigurado por la viruela) pero bailaba muy bien. El ballet comenzó a superar a la ópera en popularidad. Sus mejores ballets fueron: “Esmeralda”. no produce figuras de gran relieve. JULIO JOSE PERROT: Nació en Lyon. Francia quitó el carácter oficial a la Academia.La danza en la Edad Contemporánea La edad contemporánea comprende desde la Revolución Francesa hasta nuestros días. La historia dice que fue uno de los bailarines meojores que tuvo Francia. sostenes. estudió con Dauberval y Vestris. exaltaba la elevación y la elegancia tradicional de los ballets Franceses. pero la guerra entre Francia e Inglaterra privó a Londres de bailarinas francesas. verdaderos acróbatas. preparar virtuosos. una extraordinaria elevación. poseía dos siglos de experiencia y había producido innumerables ballets y numerosos artistas y maestros de genio. ellas son: la escuela italiana y la francesa. Durante el siglo XIX se encuentran dos tendencias. Debe notarse también el procedimiento de las estrellas femeninas en el ballet. Una anécdota ocurrió en ocasión en que la emperatriz Catalina la Grande de Rusia dio a un maestro de baile francés mucho más sueldo de lo que ganaban los Mariscales de Rusia. Obligando a los mejores maestros de baile y coreografía a abandonar su país dispersándose y yendo la mayoría a Rusia. Es importante destacar que los compositores franceses prestan ayuda al ballet. Fue contratado en Rusia por 100000 rubros anuales y además 1200 por cada presentación. La francesa en cambio. alcanzando la perfección en puntas y piruetas. Se casó con Carlota Grisi. El ballet revivió un poco en la época de Napoleón. se realizaron plenamente los sueños de Noverre y de Selle. “Catherina”. un excelente coreógrafo y maestro del baile. Teleschiva. su presentación marca el comienzo de la edad de oro del ballet en Inglaterra. presentándose en Londres y París. Puede con esto hacerse una comparación. Esta anulación del bailarín dura hasta que Fokine y Nijinsky lo restablecen en toda su gloria. Novexkaya. contestó el maestro: “entonces . Un rubro equivalía a un dólar. Isiomina. Creó muchísimos ballets y preparó muchísimos alumnos de los que gran parte llegó a ser célebres: Danilova. Un ballet interesante de esta época fue “La Danzomaine” (1800=. Uno de los principales es Delibes (Coppelia y Sylvia). nariz muy larga de color rojo. Hubo un cambio fundamental en los trajes de ballet. pero al entrar el siglo XIX Francia entra en un estado de decadencia. Poseía una musculatura atlética. un temperamento de fuego. “Fausto”. Con excepción de algunos bailarines de mérito. LUIS DUPONT: Nació en París. pedestales vivos para las bailarinas. escribiendo música para ellos. también bailarina. se llamaba “el éreo”. Vera Lubina. La mayoría que actuaban eran extranjeros. Icomina. Volviendo a Francia podemos decir que los siglos XVII y XVIII disponía de un ballet espléndidamente organizado. Se puede decir que Perrot era un virtuoso de la danza. El ejemplo de Dupont nos muestra las ganancias enormes de los artístas de ballet en esta época. CARLOS LUIS DIDELOT: Fue gran maestro de baile y eminente coreógrafo francés. reservándose al sexo fuerte el papel poco decoroso de acompañantes. Vestidos livianos de muselina como túnicas griegas que dejaban adivinar las líneas del cuerpo. por primera vez fue bailado el vals.

vuestra majestad tendrá que ordenar que bailen sus mariscales”. CARLOS V. además era un buen bailarín y violinista. después fue reemplazado por Marius Petisa. DE SAINT LEON: (1815) compuso gran cantidad de ballets para La Opera de París. Sus mejores años en Rusia fueron como primer maestro de baile. . Casado con la bailarina Fanny Cerrito.