en CLAVE musical 2011-2012

Ámbito: Humanístico - Literario 3ª Sesión: Música y Silencio
Grupos: 1º Ciclo de Secundaria Profesor: Rosa I. Pulido, Cristina Bergés, Celia Herranz, Sarah Linares Actividad a desarrollar: silencios musicados en cine OBJETIVOS: - Aproximarse a unas nociones básicas del cine clásico y a la importancia de la música y bandas sonoras en el cine. - Fomentar la creación en grupo, así como la creatividad narrativa a través de la invención de una historia plasmándola en forma de viñeta para enlazarlo con la banda sonora. METODOLOGÍA: El desarrollo de la sesión se distribuirá en 2 partes: PARTE 1: Música en el cine (20 min máx) -Parte teórica sobre la música en el cine y actividad sobre BSO. Gran grupo (10 min máx) -Actividad 1: concurso de bso. Dos grupos (10 min. Máximo) PARTE 2: Creación de un Story Board (60min) -Actividad 2: aproximación a lo que es un storyboard, selección del cartel de la película y redacción del argumento. Grupos 3/4 miembros (15min.) -Actividad 3: creación del storyboard. Grupos 3/4 miembros (30-45min) -Actividad 4 (opcional): escenificación de las viñetas y fotografías. Grupos 3/4 miembros (15min.) MATERIALES NECESARIOS PARA EL PROFESOR: - Canciones de bandas sonoras en formato mp3. - Reproductor sonido mp3/ipod o similiar. - Altavoces - Fotocopias en color de carteles de películas (1 copia) - Fotocopias del anexo 1: planos cinematográficos (6 copias por clase) MATERIALES QUE APORTAN LOS ALUMNOS: - Cartulina blanca o de color claro - Regla - Rotuladores/lápices de colores - Cámara de fotos (actividad opcional) - Atrezzo sobre las películas (actividad opcional) DESARROLLO DE LA ACTIVIDADES: PARTE 1: INTRODUCCIÓN A LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE (20min) Se iniciará la sesión dando una breve pincelada teórica a la evolución de la música en el cine desde sus orígenes hasta su concepción en la actualidad. La intención es mostrar a los alumnos que la música en el cine puede sustituir a la palabra y al diálogo en muchas escenas (10min. Máx)

1

en CLAVE musical 2011-2012
Música en el cine: La música para cine ha estado presente desde el principio mismo de la cinematografía. Las breves proyecciones, de uno o dos minutos de duración, de la década de 1890 contaban con un acompañamiento de piano en directo y una de las principales funciones era disimular los ruidos molestos de la máquina con la que se proyectaba la película y neutralizar los defectos técnicos de la película en sí. Además, también calmaban y tranquilizaban a los espectadores ante la incredulidad de lo que estaban observando (para muchos, las imágenes resultaban chocantes y desconcertantes). Para que el acompañamiento produjera los resultados deseados, el pianista tenía que ofrecer la ilusión de un flujo continuo de melodías, trémolos y cualesquiera otras cosas que pudieran ser necesarias para ilustrar la escena. Los productores y distribuidores de estas películas aún no habían empezado a suministrar una guía a las salas que exhibían sus productos, y la elección del acompañamiento musical quedaba en buena medida en manos del director de la sala o, casi siempre, en las del propio pianista. Pero aunque inicialmente el uso de la música en el cine era una herramienta más sin valor por sí mismo, los propietarios de los locales de exhibición empezaron a darse cuenta de que cuando se ofrecía un acompañamiento musical la venta de entradas aumentaba. El cine se estaba convirtiendo en algo sensitivo y, en la oscuridad de la sala, la música resultaba una herramienta vital en la propuesta de trasladar al espectador de la rutina a la fantasía. La invención del fonógrafo por Edison en 1877 fue en muchos sentidos un catalizador del innovador empuje tecnológico que condujo a la invención del cine. Sus dos principales descubrimientos, el fonógrafo y el cinetófono, dominan el primer periodo del sonoro. El uso de bandas sonoras grabadas fue coetáneo de las primeras proyecciones en Europa y Estados Unidos. A finales de la década de 1880, Gcorges Demcny había sentado las bases empleando un cromofotófono para acompañar sus proyecciones de transparencias fotográficas. En esta etapa, el acompañamiento musical desempeña un papel similar para los objetos acústicos al que el movimiento de la cámara desempeña para los objetos visuales. La primera película sonora fue estrenada fue en Nueva York en 1927: El cantante de jazz, una producción de la Warner Brothers, que contenía partes cantadas y habladas. Muchas personas no recibieron la aparición de este invento con signos de aprobación, muy al contrario, llegaron a colmarlo de insultos y censuras. La realidad demostró que la llegada del cine “sonoro” fue el inicio de una revolución en el mundo cinematográfico. En la historia reciente del cine, la música de cine tiene como fin reforzar nuestras reacciones emocionales ante las escenas filmadas. La música de cine es una de las más poderosas ayudas que tenemos a la hora de entrar en una historia filmada, destacándose dos tipos de música cinematográfica: la música narrativa (ambiental como parte de la historia que se expone en la pantalla y en muchas ocasiones se convierte en la voz de los protagonistas e incluso del propio narrador) y la música no narrativa, cuya presencia no queda "explicada" en el seno de la película (violines que chirrían mientras una mujer muere en un cuarto de baño, por ejemplo, en Psicosis, de Alfred Hitchcock). Mientras que la música contribuye a nuestra "lectura" de una película, hay casos en que la venta de bandas sonoras puede incluso llegar a eclipsar su función del contexto musical de la película para acabar siendo protagonistas de la misma. Un ejemplo lo hemos tenido en películas como las de Quentin Tarantino: los fragmentos musicales de partes de la película como Resevoir Dogs y Pulp Piction, han acabado siendo tan conocidos que a menudo se oyen y ven como "referencias" que atesoran el resto de la película. (PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS INICIOS DEL CINE, VER RESUMEN AL FINAL DEL GUIÓN DE LA SESIÓN)

ACTIVIDAD 1 (10MIN MÁX): El profesor intentará descubrir a modo de concurso si hay bandas sonoras que han eclipsado el film. Dividirá la clase en dos equipos y les pondrá fragmentos de canciones correspondientes a películas muy conocidas en la historia del cine (se incluye carpeta con audios). El equipo que primero detecte la canción, levantará la mano y tendrá que decir, el nombre de la canción, la película o cantar un fragmento importante. Si no la acierta, habrá rebote para el otro equipo. El primer equipo que llegue a 3 puntos gana la partida. Una vez acabado este concurso, se les preguntará a los alumnos si han visto todas esas películas, si saben el hilo argumental o el nombre de sus protagonistas. El objetivo es que los alumnos se den
2

en CLAVE musical 2011-2012

cuenta que hay películas que acaban siendo más conocidas por su banda sonora que por el propio film en sí y que la película está inexorablemente asociada a esa canción (incluso a lo mejor no saben el título de la canción pero sí el nombre de la película, sin recordar nada más de ese film excepto la canción o la escena concreta de esa canción).
LISTADO DE CANCIONES DISPONIBLES: -PELÍCULA: EL EXORCISTA; AUTOR: MIKE OLFIELD; CANCIÓN: TUBULAR BELLS -PELÍCULA: HATARI; AUTOR: HENRY MANCINI; CANCIÓN: BABY ELEPHANT WALK -PELÍCULA: 9 SEMANAS Y ½; AUTOR: JOE COCKER; CANCIÓN: YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON -PELÍCULA: EL GOLPE; AUTOR: PERCY FAITH; CANCIÓN: THE ENTERTAINER -PELÍCULA: PULP FICTION; AUTOR: CHUCK BERRY; CANCIÓN: NEVER CAN TELL -PELÍCULA: FAMA; AUTOR: IRENE CARA; CANCIÓN: FAME -PELÍCULA: LA MUERTE TENÍA UN PRECIO; AUTOR: ENNIO MORRICONE; CANCIÓN: LA MUERTE TENÍA UN PRECIO -PELÍCULA: TIBURÓN; AUTOR: JOHN WILLIAMS; CANCIÓN: JAWS THEME -PELÍCULA: EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI; AUTOR: MITCH MILLER; CANCIÓN: THR RIVER KAI MARCH -PELÍCULA: JAMES BOND CONTRA EL DR. NO; AUTOR: JOHN BARRY; CANCIÓN: THE JAMES BOND THEME -PELÍCULA: PANTERA ROSA; AUTOR: HENRY MANCINI; CANCIÓN: THE PINK PANTER -PELÍCULA: 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO; CANCIÓN: ASI HABLO ZARATHUSTRA

PARTE 2: CREACIÓN DE UN STORY BOARD (60min) Se va a explicar a los alumnos que vamos a crear un story board en el que ellos van a tener que inventar una historia a partir de una canción y el cartel de una película. Se les dará una pequeña pincelada teórica respecto a lo que es un Story Board. Esa historia que se inventen (y que no ha de tener nada que ver con la película original) tiene las siguientes reglas a seguir: - Ha de estar inspirada en el cartel de la película original. - El Story Board ha de finalizar sonando la canción correspondiente a la banda sonora que le haya tocado al grupo (y la escena representada no tiene por qué ser el final de la película, pudiendo ser una parte del film). - Ha de ser inventada y se sugiere incorporar tantos personajes como miembros hay en el grupo. ACTIVIDAD 2: selección de la película y cartel y redacción de la historia (15min. Máx) Para ello primero dividiremos la clase en grupos de 3/4 miembros, después les daremos a escoger entre los carteles disponibles para que elijan la película (no importa si algún grupo repite cartel).
LISTADO DE CARTELES DE PELÍCULAS DISPONIBLES: BAGDAD CAFÉ, CABARET, CANTANDO BAJO LA LLUVIA, CON FALDAS Y A LO LOCO, DESAYUNO CON DIAMANTES, LA MUERTE TENÍA UN PRECIO, LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE, RESERVOIR DOGS, UN DÍA EN NUEVA YORK, WEST SIDE STORY

Una vez seleccionado el cartel, se les dejará escuchar a los alumnos la banda sonora, solicitándoles máxima atención debido a que tiene que servirles de inspiración para su Story Board. Se solicitará a los alumnos que en grupos hagan una redacción de 6-8 líneas del argumento sobre el que van a basar su Story Board.
Por ejemplo: sobre la banda sonora de La Pantera Rosa, podríamos inventarnos una historia en la que un niño para fastidiar a su hermana, coge su muñeco de peluche favorito (una pantera) y lo mete en la lavadora tiñéndose de rosa. La niña llora desconsolada pero aparece un hada madrina y para que se sienta mejor, da vida a ese peluche. La escena finaliza sonando la canción mientras la niña y esa pantera rosa siguen al hermano con la intención de gastarle una broma en venganza. Esta escena no es el final de la película, sino que la película narraría las aventuras y desventuras entre la niña y su pantera de peluche.

3

en CLAVE musical 2011-2012

Apunte teórico sobre el story board El story board es una herramienta útil para la elaboración de guiones, tanto del género dramático como el género informativo. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales. En el story board, cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia. El nivel de complejidad del story board varía de los dibujos más rudimentarios, hasta los más elaborados. Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual. El objetivo siempre debe ser el mismo: visualizar una historia a través de imágenes unidas en secuencia. El story board está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción. Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos o posiciones de cámara específicos (VER ANEXO 1 PLANOS CINEMATOGRÁFICOS)

ACTIVIDAD 3: creación del storyboard (30-45 min.) El profesor explicará las directrices a seguir por cada grupo (se incluye para el profesor un ejemplo de storyboard) Los alumnos utilizarán una cartulina para crear su story board en el que se recogerá lo siguiente: Tendrán que poner en el encabezamiento el título de la película y el nombre de los componentes del grupo. Tendrán que dibujar 6 viñetas correspondientes a la historia que se han inventado y que han recogido en el argumento anterior. Debajo de cada dibujo tendrán que especificar si se trata de un plano corto, plano largo, plano americano, etc. También tendrán que hacer una breve descripción narrativa tanto visual como auditiva de lo que se expone en el dibujo. Los diálogos se podrán poner bajo el dibujo o insertarlos como bocadillo dentro del dibujo. Al final del storyboard tendrán que señalar si la historia continúa o si se trata del final de la película. El profesor también deberá dibujar en la pizarra un ejemplo de plantilla sobre la que los alumnos se deben de basar para hacer su storyboard en la cartulina y dará a cada grupo una fotocopia del ANEXO 1 (planos cinematográficos). Los alumnos deberán realizar 6 viñetas en vez de las 3 que se ilustran en el ejemplo y también deberán de dejar un espacio suficiente entre viñeta y viñeta para que se pueda pegar la foto, si hay, correspondiente a la ACTIVIDAD 4:

4

en CLAVE musical 2011-2012

Todas las cartulinas con el storyboard correspondiente se entregarán al profesor al final de clase. ACTIVIDAD 4 (OPCIONAL EN FUNCIÓN DEL TIEMPO): los alumnos recrean las escenas y se fotografían en función de los dibujos de su storyboard (15 min máx) Los grupos de alumnos que hayan finalizado su storyboard con antelación al resto, podrán realizar esta actividad complementaria, consistente en escenificar cada uno de los dibujos tal y como los han plasmado en su storyboard y fotografiarse. Para ello podrán utilizar atrezzo que hayan traído de casa y fotografiarse con cámaras de fotos que hayan traído o con la cámara del móvil. Estas fotos deberán enviarlas por mail a peaccentro@gmail.com (identificándose con el grupo de clase al que pertenecen, el nombre de la película sobre la que han basado su story board y el nombre de los integrantes del grupo) para que el Programa pueda imprimirlas y pegarlas al storyboard al lado del dibujo. INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA: El Programa, cuando pone en su web los recursos a traer por el alumno, puede insertar las imágenes de los carteles de las películas (actividad 2) para que se inspiren a la hora de traer el atrezzo. BIBLIOGRAFÍA: Gubern, R. (1998): Historia del cine. Barcelona: Editorial Lumen. Lack, R (1997). La música en el cine. Madrid: Cátedra Selinger, V. (1999): Los secretos del guión cinematográfico. Barcelona: Grafein Ediciones. RECURSOS WEB:
http://arsanimacionschool.blogspot.com/2011/04/blog-post_1042.html http://es.scribd.com/doc/15118976/El-Storyboard

5

en CLAVE musical 2011-2012

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA PARA EL PROFESOR: RESUMEN DE LOS INICIOS DE LA HISTORIA DEL CINE Fue en París, en 1895, cuando el primer programa cinematogáfico fue proyectado al público. Duró solamente 20 minutos y estaba compuesto de los siguientes films: La salida de las fábricas de Lumière, La llegada de un tren en la estación de Ciorat, que produjo un pánico tremendo entre los espectadores, y El mar embravecido, que destapó la admiración general. Así, queda claro que lo primero que el cine ofreció al público fueron “informaciones de actualidad”, es decir, reportajes. El procedimiento utilizado por los Lumière para crear el contenido de una película era muy simple: se elegía un tema o situación determinado, se instalaba la rudimentaria cámara sobre un trípode y, dándole continuas vueltas a la manivela, se agotaba todo el rollo de película. Pero el primer cine mudo pronto se adentró en los caminos de la fantasía de la mano de un ilusionista, Méliès, quien dio el gran salto cruzando la línea divisoria entre el documental naturalista y la ficción. En sus películas podemos ver la incorporación de trucos de magia que despertaban la admiración del espectador. Además, mientras los Lumière resolvían la acción con una sola escena, Méliès utilizaba varios planos, con acciones independientes y conseguía una primitiva idea de continuidad sólo por el contenido global de la acción (el estilo Méliès se caracterizaba por un film dividido en secciones separadas por un título). Un paso más hacia la consagración del guión como origen de todo film vino de la mano del americano Edwin S. Porter, uno de los primeros operarios de Edison. Porter trazó un guión basado en acciones paralelas que, vistas en su conjunto, nos daban un concepto claro de la continuidad de una historia. Estamos en 1902. Su película más conocida fue: Asalto y robo de un tren (1902) Pero faltaba algo más. Era necesario que los actores no siguieran siempre situados a la misma distancia de la cámara; era preciso que, como si fuera un ojo humano, la cámara se moviera dentro de la acción, para conseguir un realismo competo y dramatizado. Y apareció D. W. Griffith para enseñarnos que, según el tamaño de los personajes y sus proporciones y encuadre sobre la pantalla, puede darse mayor o menor énfasis a una narración cinematográfica. La primera película sonora fue estrenada fue en Nueva York en 1927: El cantante de jazz, una producción de la Warner Brothers, que contenía partes cantadas y habladas. Muchas personas no recibieron la aparición de este invento con signos de aprobación, muy al contrario, llegaron a colmarlo de insultos y censuras. La realidad demostró que la llegada del cine “sonoro” fue el inicio de una revolución en el mundo cinematográfico.

6