TEORÍA Y ESTÉTICA DEL CINE, VIDEO Y TELEVISIÓN II - 2011 CONSIGNAS DEL 2º PARCIAL (domiciliario) Fecha de entrega: miércoles 23 de noviembre

. (enviarlo a mi mail) 1. (a) ¿Con respecto a qué hegemonía se construyen la teoría y el cine de conciencia de género y feminista? (b) ¿Cómo se manifiestan los rasgos de estos posicionamientos en Señora de nadie (María Luisa Bemberg, 1982), La niña santa (Lucrecia Martel, 2004) y Rompecabezas (Natalia Smirnoff, 2009). ... 2. (a) ¿Con respecto a qué hegemonía se construyen la teoría y el cine gay / queer? (b) ¿Cómo se manifiestan los rasgos de estos posicionamientos en Lejos del paraíso (Todd Haynes, 2002) y Yo maté a mi madre (Xavier Dolan, 2009). 3. (a) ¿En qué consisten las estéticas kitsch y camp? (b) Analice los elementos de kitsch y camp en The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988). 4. (a) Defina lo sublime y lo siniestro. ¿Cómo se manifiestan estas elaboraciones estéticas en el cine? (b) Analice los elementos sublimes y siniestros en The Proposition (John Hillcoat, 2005) y Carretera perdida (David Lynch, 1997). 5. (a) Exponga en sus aspectos fundamentales los conceptos de “imagenmovimiento” e “imagen-tiempo” elaborados por Giles Deleuze. ¿Con qué modalidades del cine se vincula cada tipo de imagen y por qué? ¿Qué relevancia les asigna Deleuze a Alfred Hitchcock y Orson Welles? (b) Analice cómo se manifiestan los rasgos de imagen-tiempo en El desierto rojo (Michelangelo Antonioni, 1964).

1 .a) …El melodrama ha sido también un lugar pionero y casi único de identificación para las mujeres espectadores a lo largo de todo el cine clásico de Hollywood, hasta el punto de ser considerado un género específicamente “femenino” (women films). Las teóricas feministas del cine se han interesado en como el melodrama presenta de un modo interesante, aunque normalmente conservador en su resolución, las tensiones sexuales, sociales, económicas en la que se encuentra la mujer con respecto a la institución familiar y su rol de género dentro y fuera de la misma. El melodrama plantea como estas relaciones están llenas de fracturas y tensiones, corrientes en las que el deseo y la rebeldía femeninas parecen herramientas de transformación, contestación y trasgresión social. Sin embargo estos relatos rara vez se resuelven de un modo satisfactorio para las mujeres y el orden hetero-patriarcal suele quedar intacto. La maternidad abnegada y el romance heterosexual triunfan a pesar de haber mostrado, en numerosos melodramas, su lado oscuro y como resultan opresivos o ambivalentes para la autorrealización de las mujeres… http://www.hartza.com/infierno.htm

Empiezo así un análisis sobre la teoría feminista en el cine, una teoría que tiene como finalidad promover la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, permitirles a estas una inserción no solo social de su aspecto femenino, si no también que se valore su carácter sensible frente al mundo. Simone de Beauvoir fue ¿por qué la mujer acepta su status de objeto?, ¿de dónde provienen su sumisión. El movimiento feminista planteó su lucha contra las estructuras socioeconómicas dominadas por el hombre y contempló el papel marginal otorgado a la mujer dentro de una sociedad patriarcal, donde sus deseos, opiniones, manifestaciones y derechos quedaban reprimidos. Es así como encontramos en el mundo audiovisual, un gran lugar de expresión frente a el machismo impuesto por los hombres y su hegemonía que poco a poco se deconstruye. La gran difusión y masividad del cine, junto a su poder “moralizador” o incluso muchas veces inquisitivo en la “conciencia” de los espectadores, logran muchas veces movimientos mas profundos de los que se espera. Molly Haskel en su análisis de los estereotipos femeninos (la virgen, la madre, la mujer profesional, la chica buena) como bien menciona la autora representaciones mediante personajes débiles, románticos, vicarios con respecto al protagonista masculino, sin autonomía narrativa, dispuestos a abandonar sus propios anhelos por el amor de los hombres. Laura Mulvey sostiene que en el cine la mujer deviene en espectáculo ofreciéndose como objeto de deseo, para erradicar esta imagen propuso técnicas de distanciamiento para eliminar el discurso hegemónico y “reivindicar el derecho de las mujeres a la producción de elementos culturales”.

Éste grupo encontró en la realización audiovisual una posibilidad abierta y de gran envergadura que permitiría por su alcance la difusión de otra mirada, la mirada de la mujer. El cine seria entonces el medio de expresión de aquellas voces silenciadas. Lo primero que se replanteo fue el rol de la mujer en la pantalla, contemplado siempre bajo papeles pasivos, En los filmes de autoafirmación, las directoras feministas invirtieron los papeles de la narrativa clásica en cuanto a género sexual, postulando a la mujer como vencedora. De allí surge la crítica a la modelación de personajes planteados por el cine para su imitación y el rechazo a las construcciones carentes de realidad; también se generó un contra cine, opuesto y reaccionario ante la narrativa clásica, utilizando a las imágenes como medios simbólicos. La propuesta fue, partir de una mirada analítica hacia aquella figura femenina impuesta en el cine clásico y reformular los relatos discursivos mediante el documental, la autobiografía, la ficción y el testimonio de quienes cuestionaban estas formas clásicas de representación. La búsqueda era proporcionar el lugar y devolverle la voz a la mujer negada históricamente. Sus propuestas se relacionaron con la discriminación sexual, la búsqueda de trabajo por parte de las mujeres, la división de roles, las experiencias cotidianas, la propia mirada sobre la política, la economía, la cultura y la sociedad en general, la búsqueda y manifestación del propio deseo. Desde los años 60 autoras como Giulia Colaizzi produjeron estudios en pos de revelar la situación de las mujeres –respecto al cine- denunciando la ausencia de las mismas.

Durante la segunda ola feminista –de liberación. Hermine Huntgeburth. y no películas para mujeres. en los estudios de sus inserciones en análisis culturales y políticos sobre la realidad alemana. conllevaría insistentes disquisiciones acerca de lo que pudiera ser el cine gay. acaso vidas paralelas.. Equipo Orientaciones: Presentación de "Cinefilias" En otro tiempo. ya que durante los 70 y 80 estas directoras eran reconocidas internacionalmente bajo el auge de los festivales femeninos. pues. Sandra Nettelbeck. estereotipos. por otro lado. en otro lugar. fuera de la cuestión de género. Se trata. Caroline Link y Dagmar Damek son directoras que quieren evitar el rol de las desvalidas. de mujeres y hombres homosexuales retratados en el cine o que hacen películas. por favor) y en el sentido más superficial que pueda hablarse de ese tipo de géneros (una amalgama de rasgos. ¿Cine gay? Será un género (como queda propuesto en el artículo que cierra el monográfico). quieren producir películas para la gente. un monográfico sobre cine de una revista..periodo que abarca aproximadamente los años 60 y 70 el feminismo se preguntó ¿Quién es o que es una mujer? Las directoras del “nuevo cine alemán” enfatizaron sus trabajos en las formas subjetivas de contemplación femenina. No sería por casualidad ni sin consecuencia para ambos. lo fílmico y lo gay tienen puntos en común. Y si no fueron estrictamente . pongamos que subtitulada "de homosexualidades". 2. Como sugieren dos ensayistas de este monográfico (Vicente Parra y Juan Antonio Suárez) el cine y la "homosexualidad" nacieron -se inventaron. pero un género sólo cinematográfico (no sexual. Margarethe von Trotta fué galardonada con el León de Oro de Venecia por su film "Las hermanas alemanas".a Lo queer.al mismo tiempo. de su análisis. Connie Walter. tics. continuidades y rupturas en un conjunto de películas). Esther Gronenborn. y en consecuencia ser tomadas seriamente como personas. de la puesta en escena y filmación de lo gay. Pero. Nada de eso encontrará aquí el lector.

Lo queer. para retomar un término de Judith Butler. Así. una patología y esto llevaba a no considerar la singularidad de cada uno de los individuos. adherido como verbo o adjetivo a todo objeto de estudio. La teoría queer esta basada en una nueva visión frente al pensamiento gay/lésbico frente a la sociedad. Desafortunadamente. Lo peor que le podía suceder a lo queer era seguramente quedar reducido a frases ya muy hechas. en la medida en que todo eso sólo puede obstaculizar la búsqueda y la invención teórica. sí que con los años han llegado a ser amigos (y enemigos). En la teoría queer se trata de abrir la reflexión hacia un mundo mas plural. lo que había sido apertura se volvió cerrazón. ese carácter anti generalizador que tanto se busco. ambos tienen mucho que decir de los cuartos y salas oscuras llenas de gente esperando vivir una experiencia singular. Lo que al inicio fue una revuelta contra las etiquetas. El termino queer resurge en los 90’ cuando ya muchos pudieron aceptar esa condición de palabra “provocativa” para llamar la atención sobre sus inquietudes sexuales y de género. es decir a estar unidos: de ahí esa "cinefilia" tan gay. menos abarcativo y generalizador. de arte.hermanos. Al institucionalizarse y convertirse en una verdadera moda. a un catálogo de neologismos más o menos afortunado. el tiempo de la creatividad y la innovación intelectual parece haber pasado muy rápido. Con esto se intenta dar una mirada mas extensa y abarcadora a la minorización que los gays sufrieron durante mucho tiempo De este modo. adopto. para todos los usos La fecundidad teórica e intelectual de lo queer ha sido excepcional: en los estudios de literatura. se volvió una etiqueta tan petrificada como aquellas que la energía queer tenía como función subvertir. que es como ha titulado un reciente libro suyo). dándole de esta forma. De esta forma es posible crear una identidad a partir de las experiencias propias y excluyendo las generalizaciones que la sociedad . En fin. incluso catártica. de forma muy bruta. que lo han aprovechado profundamente para plantear nuevas interrogaciones a los diferentes periodos estudiados. la reflexión queer ha perdido buena parte de su productividad: lo queer. De esta manera. de cine. enunciados primarios e inmóviles. los personajes gay/lésbicos de las películas queer están tratados de forma muy personal. El cine queer aborda estos conflictos desde un punto de vista mas personal. Desde hace ya muchos años. la teoría queer aborda los conflictos homosexuales desde un punto de vista mas personal. una "insubordinación". para todos los usos. y también en la labor de los historiadores. a lo gay se lo veía como una enfermedad. en cuanto se define de antemano en qué marcos deben producirse la reflexión . donde la sexualidad no solo es vista desde un punto de vista viril o femenino. Incluso hay quien se ha visto como novio del cine (al decir de Vicente Molina Foix. pronto se perdió en la reiteración de enunciados esquemáticos que nos complacemos en machacar adornándonos con un aura de esa radicalidad política que el término por sí solo tendría la virtud de conferir.

se centra en lo desviado. Versión editada del artículo "Queer". en lo que permanece en la periferia y se mantiene en ella. por definición. Es por ello que si entendemos lo queer como lo “torcido”. Por otro lado. lo que implica verlo como una forma cultural de configurar el cuerpo y dejarlo 30 abierto a su continua reforma. publicado en Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes. la sexualidad será una manera de transportar significados culturales. imprevisible. casi. porque su teoría más bien apuesta por una noción del género que podría ser el aparato a través del cual dichos términos se cuestionen y desnaturalicen. Por ello.teórica y los movimientos políticos y culturales. y experimenta una re significación. Butler sostiene que la sexualidad debe estar en un primer plano. Tesis para optar el título de Licenciada en Lingüística y Literatura con mención en Literatura Hispánica. Traducción: Carlos Bonfil Hace unos años el término queer se utilizaba como un “estigma paralizante. el usuario del término se transformaba en el emblema y el vehículo de la normalización y el hecho de que se pronunciara esa palabra constituía la regulación discursiva de los límites de la legitimidad sexual” (Butler Cuerpos 313). Es decir. Bajo esta lectura. mayo 2003. El género deshace al “yo” que se supone que es o que lleva al género. etc. no pretende un reconocimiento como sí lo haría un sujeto gay (por ejemplo. y este acto de deshacer es parte del significado y la comprensibilidad de este mismo “yo”. el género tiene que ser comprendido como una categoría histórica. o el derecho de adopción. así como que la “anatomía” y el “sexo” no existen sin un marco cultural. Así. En este punto encaja el concepto de lo queer en. reivindicándola. la sexualidad no es consecuencia del género. ANDREA ELVIRA CABEL GARCÍA VICTOR VICH . es evidente que se limita la posibilidad de que surjan nuevas ideas. pero más allá de esto. para ella el género es el mecanismo a través del cual se producen y naturalizan las nociones de lo masculino y lo femenino. La sexualidad emerge como una posibilidad improvisadora dentro de un campo de restricciones y poder. siguiendo a Butler entendemos que “es claro que la sexualidad no se resume fácilmente ni se unifica a través de la categorización” (Butler Deshacer 150). no busca ser parte de ella. ya que la innovación política y cultural es. Larousse/VUEF. como la interpelación mundana de una sexualidad patologizada. para Butler. siempre exceden la regulación. la definición de lo queer. ya que. y no podría recibir el dictado de lemas ni conformarse con las exhortaciones. podríamos decir. al exigir derechos del sistema convencional tales como el matrimonio. hay que tener en cuenta que ni la sexualidad ni el deseo no pueden ser nunca totalmente atrapados por ninguna regla. en este caso. el género aparece como una precondición para producir y sostener una humanidad que se pueda descifrar. tanto a través de la operación de las normas como de los modos en que son deshechas. Lo queer no busca el reconocimiento de la norma.).

Anne Dorval juega a ser una madre que despierta odio y compasión. Este . A su vez. La mujer. Originalidad que también trasciende la temática gay. La estructura narrativa es lineal. quien a través de diversos planos (excelente manejo del plano detalle para pasar de una escena a otra). porque me hace sentir despreciable“. Far from heaven … Todd Haynes se ha recibido con sorpresa y cierto entusiasmo. presentando una relación despojada de estereotipos y desprejuiciada. mientras que Francois Arnaud hace lo suyo como el papel de novio. intentando superar un trauma considerado entonces como una enfermedad inconfesable para quien lo sufría. nos presenta a la figura de la madre como un ser no querido. ahoga su impotencia en la amistad y posterior amor hacia su jardinero negro. residente en una pequeña población. 10 de Octubre de 2008. con rasgos muy indies. que deja al descubierto su homosexualidad reprimida durante muchos años. Whitaker. que ve de pronto cómo su vida de ensueño se ve frustrada por el adulterio del marido. los Whitaker. habla la hora y media de duración de su madre. durante el gobierno republicano de Eisenhower… Visto esto: “Far from heaven” es la historia de un matrimonio ejemplar. consciente del daño y la incomprensión social que la puritana comunidad de la época sentiría hacia este “desgraciado suceso”. Porque.Lima. no es ambiciosa en cuanto su premisa. Es más que evidente la voluntad de recrear el espíritu en Tecnicolor de obras como Sólo el cielo lo sabe (1955) o Imitación a la vida (1959). la historia de desarrolla a finales de esta década. se ve entonces sumida en una desesperación que pasa en primer lugar por tratar de mantener la serenidad y las apariencias. sino como una carga emocional pesada y negativa. Lejos del cielo es una historia de Haynes. musicalización que incluye Crystal Castles. el racismo y el dominio de las clases burguesas sobre los más desfavorecidos. Para empezar. de cuanto la detesta. Raymond Deagan. Yo mate a mi madre Son variadas las temáticas que nos presenta la película “yo mate a mi madre”. hecho aún mucho más imperdonable para un entorno caracterizado por el machismo. no sólo un director bien considerado por los circuitos más elitistas. se ha atrevido con el género del “populacho”. con obras tan “raras” como Poison (1995) o Velvet Goldmine (1998). no como un simple capricho juvenil. sino que lo ha hecho homenajeando a uno de los directores paradigmáticos del género: Douglas Sirk. Dice Frank/Quaid: “Estoy seguro de que esto es una enfermedad. Ante todo. y de hecho toda la película está construida en torno a la temática y el estilo que caracterizaron los grandes melodramas de los años cincuenta. de esos a todo terreno. abre el fuego como integrante de una nueva camada de directores jóvenes y contemporáneos. pero podría muy bien ser del director de origen danés. La película. La Sra. con un mechado de secuencias en blanco y negro bastante autobiográficas y una notable creatividad de la mano de Dolan. las interpretaciones secundarias están impecables. y su buena interpretación actoral.

por muy inocente que parezca. es inimitable. según este autor. que si bien esta puesto en una película de época. Pero está claro que una revisión de estos temas. en consecuencia solamente son imitables sus formas más simples.contexto. pero a la vez se erige como valiente heroína y luchadora. Lo considera un sistema de imitación que pretende copoar los rasgos específicos del arte. y una mujer. o en relación a que arte “verdadero” el kitsch es “falso”. el acto creativo del arte. El kitsch. para él lo más importante. carece de una fantasía propia y no posee la capacidad de producir un sistema capaz de significación. a la postre. es desgraciadamente aún hoy en día demasiado cercano para otros. en su lugar. recurre al sentimiento… … todos los esfuerzos imitativos del kitsch. poco o nada puede hacer si se queda sola ante el sistema. lejos de acercarlo a una producción que constituya un estilo o una identidad en la representación y en la significación. Pero el desenlace. La Sra. pero marca la contradicción de esta intención puesto que. 3 El kitsch … Pero ante la pregunta ¿ son autenticas las obras de arte? Se ensayan respuestas que. al tratar de enfrentarse a ella y anteponer su felicidad y su vida a las imposiciones de un sistema intolerante. el machismo encubierto bajo una aparente felicidad conyugal. tan lejano y caduco para muchos. pesimista y desesperanzador. Whitaker es una víctima de esta sociedad. Entonces. o sin ir más lejos. En los años actuales. viene a recordar que quien triunfa al fin y al cabo es siempre el más fuerte. no resultan estrictamente argumentadas o explicadas. Algunas de ellas como : “ el kitsch es un arte falso” – expresada con diferentes matices por varios autores – no es tratada con la profundidad suficiente como para comprender que se entiende por “falso” . tanto como realista. no hace más que poner sobre el tapete ciertas cuestiones que hoy en día aún están por resolver. Estamos frente a un filme que pone en jaque moralidades y criticas sociales frente al homosexualismo. la critica no deja de ser acertada para el momento en que se estreno (2002). palabras como tolerancia o igualdad se enarbolan orgullosamente como símbolos de un país cuya mentalidad gobernante se cree ejemplar para todas las conciencias. Broch afirma que el kitsch es arte falso. lo alejan de modo alarmante del arte… . por fuerte que sea. como los prejuicios raciales o sexuales. esto es.

sin estilo – citando a Fabian Soberón “ un jarron con flores de plástico sobre el televisor. tenemos el de 1er grado. etc. el ultimo muestra razgos de estos ítems. que estimule la exitación sexual. entretenga. búsqueda de efectos. haciéndolo forzar la incipiente coherencia interna que los “brotes”. ideológicos. en suma. y que todos entiendan y disfruten el producto. “el kitsch es lo contrario al arte y de manera especial es mal gusto”. o una propuesta de vanguardia o de posvanguardia le muestran A) Llegar a una gran cantidad de público. porque si bien. (Aquí el Camp bordea sensiblemente lo kitsch. o un estilo. Por un lado. este es inocente y vulgar en su vana búsqueda de efectos. que haga llorar. Este mal gusto afecta a las personas transtornando su percepción sobre las obras de arte malinterpretándolas y degradándolas. embebe a la teoría de la catarsis. poderío económico. El kitsch es el entretenimiento de las masas. Considera. toque las fibras mas sensibles del espectador. E) exhibir refinamiento cultural-estético. lo que puede significar producir aquello cuya reproducción en serie sea sencilla y que se pueda vender masivamente. D) Que divierta. Visto esto veamos que es lo que desde fuera del hacer de la obra misma influye y determina la acción productiva del “artista” kitsch. según su criterio. . que cumple con todos los requisitos antes nombrados. participa en el proceso de civilización. satisfaga sin cuestionar profundamente nada. aún la aristotélica. en síntesis. Pero el kitsch es falsa catarsis o parodia de catarsis puesto que neutraliza los afectos.Theodor Adorno – desde su perspectiva marxista – denuncia lo ideológico que. C) Que el producto conmueva. cargado – entre otras cosas – de sentimentalismo” El sentimentalismo visto por Dorfles como un regodeo permanente del dolor. educación . como la purificación de los afectos. que haga a la felicidad. “Este seudo-arte es el kitsch.. El kitsch no produce sublimación si no entretenimiento. Como si el kitsch lograra trivializar el dolor mismo a partir de una postura romantica del sufrimiento. (esto supone una degradación del arte mismo) B) Motivacion económica. que la sublimación. Gillo Dorfles por otro lado afirma que la cultura industrializada y el alto consumo afectan a la producción y el disfrute de tal manera que pueden transformarse y convertirse en kitsch. y no con la presunción de ostentarlo como el kitsch de primer grado) Debemos delimitar tres niveles de kitsch. puesto por una abuela es kitsch de primer grado” queda explicado el criterio de mal gusto y el efecto que busca lograr este “florero” degradado. sin embargo. o sentimientos patrióticos. políticos. Sostiene que si bien Aristóteles no apoya la desembozadamente los intereses de las clases dominantes. clase etc. lo hace verdaderamente. los preserva con su teoría de sublimación artística.

Tarantino. inmerso en esta sociedad propia del . Un “artista” kistch decide usar ese estilo propio de vagancia artística. si nó. Este kitsch de 2do grado se caracteriza por una autoconciencia del mismo. hace uso y desuso del concepto kitsch para crear su propio estilo. decide verlo de una forma distinta. ya el artista.venido a menos por el uso de flores de plástico colocado en un lugar que no tiene mayor utilidad que la de ser visto. gozar de placeres – se podría decir exenticos – pero la realidad es que no lo son. la búsqueda de efecto ya no es inconsciente. El camp Muchas son las pautas para definir lo Camp. y busca no solo reírse del efecto. que. no tenga que cuestionarse. Aquí el creador de la pieza es consiente de lo que hace. esto es debido a que no se trata solo de una serie de reglas o de conceptos a seguir para ser o dejar de serlo. carente de significado para llegar a las masas de forma simple. este ya es consiente. no resulta menos interesante ver obras que se regodean dentro de su banalidad. No pasa de ser un “ajuste” a la forma en la que se ve el mundo. una firma. buenas o malas. Vemos exponentes de esto en Almodovar. considerado artista por medios propios. El camp esta basado en una sensibilidad evolucionada del dandy. ya visto en el 2do grado. El camp nace como una necesidad del ser moderno. Esta sensibilidad desarrollada permite al sujeto camp. Esta forma de verlo. expresiones grotescas y apresuradas. responde a un criterio de ver el mundo como un fenómeno Estético. estilo estético y/o modelo sociológico” Por otro lado. Solo que en esta instancia a partir de esa utilización de conceptos nace un estilo propio. en esta uno toma los conceptos kitsch y los utiliza en su favor. que te dan la información ya procesada para que el espectador no tenga que pensar. si no. que no dejan a uno interpretar. el supereducado aristócrata de la antigüedad. cansado de las banalidades del mundo. también usar este criterio como integración a su estilo personal. Que se ríen de los sentimientos que te hacen brotar sus divertidos jugueteos con lo banal mezclado con seriedad y un fin no menor. no cuestionar las cosas por lindas o feas. Si bien es un recurso estético vago. Rodriguez. se limite a “disfrutar” disfrute devenido a menos dada la pobre naturaleza de la pieza kitsch. tenemos el arte kitsch de 2do grado. pero no por eso sin idea. el artista utiliza este medio para lograr lo que quiere. Esta búsqueda de efectos lleva a usar colores chillones. “El kitsch. Es una vuelta de tuerca dentro de la autoconciencia Kitsch. Y por fin. encontramos un 3er grado de kitsch en el cual.

situarnos en una postura casi contemplativa de los mismos para ver cualidades que escapaban a la visión contemporánea del mismo. y por eso acepta las trivialidades de cualquier cosa. Tener la impresión de un cuadro de dalí puede ser kitsch. Este “refinamiento” esta ligado a la vanguardia homosexual. quiero decir. Poder ponerse en lugar de 3ro frente a uno mismo y reírse. ni el momento “aurático” de su exposición. que por no entenderlas realmente. El camp es siempre ambiguo. no por la puesta en escena y la actuación. Esto responde a la forma particular en la que cada uno logra retorcer su realidad hasta ajustarla a su entendimiento. el homosexualismo se relaciona con el camp en cuanto a ambigüedad. ya que no nos permiten el distanciamiento de ellos. parodiar todo. aunque sea falso. es el falso regodeo de las cosas. Por esto digo que el camp. ya sea masiva. simplemente contemplar la paradoja y regodearse en haber podido verla. estos conceptos pueden bien definir lo camp. resulta de una exageración de la vida. busca el jugueteo constante de las cosas. no todas tienen la capacidad de verse a si mismos en una situación grotesca y disfrutar de ella como si de un episodio dantesco se tratase. a grandes rasgos y aunque parezca pobre la definición. Esto hace el teatro. y parodiarla no dejando de serla. es tratar con frivolidad a la seriedad. es. después de todo es divertido. si no fuera por la evolución propia de la “finura”. Hacer teatro le permite a las personas parodiar su vida. el camp es esto.consumo y el exceso. Por otro lado. Hay una cuestión con los objetos. el camp gusta de objetos demodé. es poder ver en las cosas los dos lados contrapuestos y no optar por ninguna postura. el kitsch es algo impuesto por la sociedad de consumo en la que vivimos. los que son contemporáneos a nosotros difícilmente se dejan observar con esta mirada. estos lo hacen por encontrarse en común entre las personas que gustan de esta visión particular. sucia o linda. Esta ambigüedad responde a la idea de el amor que le ponemos a las cosas. El camp se ríe de las tragedias humanas. Pero también puede ser camp. apartándose de esta forma de el entendimiento y creando así una pseudocultura camp. pero no necesariamente estará presente en cada persona o situación. poder separarse de ella. Después de todo. se las venera superficialmente. solo que las personas no lo ven constantemente. Esta sensibilidad es contemporánea al criterio de nuestra época. El camp se ama a si mismo. se ríe con la mayor seriedad. permitiéndonos disfrutar de cosas que de otra forma serian tortuosas. y mostrarla de otra forma que existe. Personalmente. ellos mismos se pusieron en situación de críticos del gusto refinado. exponer sus lados no visibles con el fin de cuestionar la realidad. Pero no necesariamente cada una de ellas está incluida dentro de la sensibilidad propia de cada ser. que nos dejan alejarnos. en tanto al gusto de tener un dalí en tu casa. de la realidad misma. no existiría en si. una forma estética de ver y relacionarse con el mundo. El camp se distancia del kitsch en tanto es una relación personal con las cosas. en tanto a copia vulgar del mismo. y esto no va a modificar su vida mas alla . no sin seriedad de la situación. Cualquiera puede ser kitsch sin darse cuenta. veo en el teatro el regodeo camp más grande de todos. Es difícil expresar esto. Se puede decir que hay conceptos que “definen” lo camp.

especialmente cuando esto se usa para hacer notar lo artificiales que son las construcciones culturales de género. con su ronca y sensual voz y su aspecto imponente. la imagen. Desde la primera aparición de Frank. un ser estable. Brad y Janet comienzan siendo un par de jóvenes conservadores e ingenuos. Lo verdaderamente controversial de esta película. el film tiene un estatus de ícono Pop. cambiante. el camp supone un reto para los modelos profundos de textualidad (o) y los modelos de identidad (repudiando la creencia de que los signos externos de la apariencia “expresan” verdades internas.de la intrascendencia de parecer culto. quien les dio el conocimiento del deseo. Los artefactos de culto -primos cercanos del camp. definido y conocido en la superficie. aunque nos ocupe especialmente el asunto de la parodia Camp. real). En este comentario de Flinn. así como de otras que aparecieron después como The Adventures of Priscilla. Queen of the Desert (1994). nos es imposible no estar encantados por su persona. lo teatral. tal como lo plantea el Camp y la película de Sharman. la superficie. plantea lo siguiente: “El Camp adora el cliché. es cierto que muchos de los levantamientos rebeldes que surgen en el arte de la segunda mitad del siglo XX en adelante. El ser. Esas características están presentes en la totalidad de la película analizada. personajes que constituyen una crítica irónica a la típica parejita de película. apuntan a desafiar las nociones del ser que son hijas de la modernidad y la burguesía. no es que uno de sus protagonistas sea un travesti. be it (no lo sueñes. lo que busca es la felicidad. específicamente a las superficies que tienen que ver con los cuerpos que allí actúan” (2002:440-441) Del camp sabemos de su gusto particular por lo espectacular. publicado por primera vez en 1995. Nuestro corazón ha sido tomado desde el primer momento por ese dulce travesti (tal como versa su primer tema) que sólo busca divertirse. . Nuestra simpatía no está del lado de los bobos jovencitos provincianos. que se lamentan por la pérdida de su “mentor”. Con su énfasis en texturas. y terminan vestidos con corsettes y tacones altos. apariencias. es una construcción indefinida. y no cosas de el mundo que se nos vienen encima. sino que los espectadores no puedan evitar sentir empatía por ese travesti. materiales y cuerpos. vívelo). Por otro lado. Como producto cultural. maleable. Vale decir también que. y se desafían las nociones del ser como único. queda establecida cierta relación que poseen los objetos de culto con el Camp. En The Rocky Horror Picture Show se plantea el asunto de la representación de los géneros. en tanto es una forma de ver el mundo. por ende. al tiempo que el mensaje de la película va fraguándose : Don´t dream it.operan del mismo modo (…) Las películas de culto tienden a dirigir la atención del público a las superficies mostradas en la película. El Camp en The Rocky Horror Picture Show Caryl Flinn en su ensayo titulado Deaths of Camp. es inevitable que el camp influya en la vida de uno.

La actitud egocéntrica respecto a la belleza. el momento oportuno y el tono. la ironía implica superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario. es decir. sino por su afán en crear a un hombre con las características de Rocky: un mancebo griego de carne y hueso para el disfrute egoísta y total de Frank. es por sobre todas las cosas una deliciosa comedia. Frank está constantemente usando la ironía en su forma de comunicarse con los demás. herida y deseando más de la loca aventura que han vivido en el castillo. Frank es un travesti. como cuando Frank está cantando “Sweet Transvestite” y comenta sarcásticamente lo “groovy” (fabulosos. quien siempre tiene una salida altiva e ingeniosa al hablar. El tratamiento que se les da a los personajes de Brad y Janet da cuenta de ello. que da cuenta de un esfuerzo para lograr un tipo de belleza. especialmente porque se trata de un musical en el que los números forman parte del mundo en el que se desarrolla la historia. hay momentos en los que la iluminación cambia para dar un efecto más teatral. lo que denominamos “buen . travestida. con todos sus clichés.En primer lugar. Está cargada de todo tipo de chistes: chistes que se dicen o cantan. El proceso que viven ambos a través de toda la película es una ironía: la parejita ideal termina disfrazada. como las orejas de Mickey Mouse que usa Columbia. a la vez que el placer carnal. La teatralidad salta a la vista durante toda la película. Finalmente. mostrando a la típica parejita romántica. la película además de ser una parodia de los géneros de ciencia ficción y terror contada en clave de musical. la del travesti. Frank posee esta cualidad no sólo por su imagen. increíbles) que son Brad y Janet. La película está cargada de ironía. Una de las cualidades del Camp radica en su capacidad para el arreglo. En ese sentido. Efectivamente. y convierte su objeto en simple instrumento para alcanzar el placer estético. chistes visuales. que reduce la contemplación a puro disfrute subjetivo. Frank construye a Rocky con el fin de alcanzar el placer estético (pensemos en la canción “I can make you a man” con la que Frank le enseña a Rocky lo importante de los músculos). Las actuaciones contribuyen mucho al factor de la teatralidad en la película debido al registro caricaturizado en el que se construyen los personajes. los personajes empiezan a cantar y a bailar en cualquier situación. Visto así. El kitsch en Mujeres al borde de un ataque de nervios El kitsch como actitud estética incorpora elementos de dudoso gusto para muchas personas o incluso de mal gusto para otras. chistes intertextuales. y el más común de los contrastes incongruentes dentro del Camp es la oposición masculino-femenino. Además. y tales conceptos forman todos partes de la personalidad de Frank. Por otra parte. Su sola existencia plantea un cierto tipo de ironía que contribuye a producir la parodia queer. en un tono de burla. como en la última canción de Frank. un hombre vestido y maquillado como una mujer. como todos los elementos que parodian a las películas a las que hace referencia la presente obra.

como los de Almodovar nos introducen dentro de este mundo estético propio. Personajes extremadamente grotescos. claramente exagerado. esta clase de planos exaltan la espera. Hay una toma en la que se ven los zapatos de ella caminando de aquí para allá. como cuando ella le dice a la amiga “que en la vida hay que sufrir” esto es el regodeo del dolor. el mismo se s ha valido de esos signos exagerados y grandilocuentes porque tienen una función estructural en los contenidos o en la dramatización que se persigue. Los floreros. Los elementos claramente reconocibles son: - - El vestuario. la función de signos kitsch en determinadas obras culturales está justificada para lograr el producto final artístico deseado del creador. Busca conmovernos con la desgracia de las mujeres. resultan efecticistas A lo largo de todo el relato hay exageraciones efecticistas. el usa estos recursos a propósito para darle ese toque melodramático que la película necesita para sostenerse. esto es parte de la retorica de Almodovar. Constantemente el mobiliario resulta exagerado. Las lámparas. el contraste entre las plantas vivas y las artificiales. Algunos decorados. o incluso el del “mambo taxi” Todo el mobiliario viejo y de colores contrastados resalta la estética kitsch Hay cuestiones con la puesta en forma en concreto: el sonido en ciertas situaciones esta tratado de forma que exalta el sentimentalismo que las mujeres van sintiendo a través del relato. las pelucas el maquillaje. colores saturados y chillones. Estos interactúan como parte de la sensibilidad femenina exagerada dentro de ella. el uso de colores saturados y texturas a leopardo del vestido. Hay diálogos concretos. en general todo el mobiliario esta exagerado. Todo. La estética de todos los personajes es exagerada.gusto” no es sino un artificio cultural que comprende unas determinadas coordenadas espacio-temporales. Este está claramente puesto en función de la exaltación de las emociones. siempre se contrapone el rojo con el azul y el verde. 4 Lo sublime . los colores. Almodovar hace una retorica del kitsch de segundo o incluso de tercer grado. Constantemente se hace una retorica del mal gusto con algunos personajes. en los gestos. en colores y formas. como el taxista y todos los accesorios de su auto. Constantemente los colores interactúan exaltando la vista. Hay elementos claramente kitsch muy definidos en la película.

4. lo infinito y lo caótico del mundo. del sujeto son combatidos y vencidos por una reflexión segunda. con lo que el destino del hombre en esta tierra queda. concepción de lo infinito (en nuestra alma. Ello es posible en razón de que el objeto inconmensurable remueve física. Mediación cumplida entre el espíritu y naturaleza en virtud de la sensibilización de la infinitud. puesto de manifiesto. caótico e ilimitado. desordenada y de presencia y espectáculo. numero y fenómeno quedan superados en una síntesis unitaria. Siniestro en tanto contrario a lo bello. Pero esa angustia y ese vértigo. 5. en la que el sujeto se alza de la conciencia de su insignificancia física a la reflexión sobre su propia superioridad moral. La reacción inmediata al espectáculo es dolorosa: Siente el sujeto hallarse en estado de suspensión ante ese objeto que le excede y sobrepasa. la idea racional-moral de infinitud. Suspensión del ánimo y consiguiente sentimiento doloroso de angustia y de temor 3. Con lo que el sujeto alcanza asi conciencia de su propia superioridad moral respecto a la naturaleza. en Dios). la idea se hace carne. desordenado y caótico. moralidad e instinto. pues. La estética ahora. 2. Se trata. lo divino se hace presente y patente. (Infinito de la naturaleza. supuesta y confundida con la primera. y el de siniestro. A ello sigue una primera reflexión sobre la propia insignificancia e importancia del sujeto ante el objeto de magnitud no mensurable. podemos definir lo sublime como una nueva categoría estética que toma su gran giro inicial luego de que Kant expusiera esto en la critica del juicio. A partir de allí.En primer lugar. Conciencia de nuestra insignificancia frente a esa magnitud inconmensurable. pero no por eso falso en sensación. a través del sujeto humano. Si de algo se vale lo siniestro es en la fuerte impresión que nos causa al sentirnos avasallados por la desmesura. en la naturaleza. El hombre “toca” aquello que le sobrepasa y espanta (lo inconmensurable). el concepto de estética se separo del de belleza. al presentare caótica. dolorosos. el sujeto aprehende algo grandioso (muy superior a él en extensión material) que le produce la sensación de lo informe. A través del gozoso sentimiento de lo sublime el infinito se hace finito. en esta situación privilegiada. . adoptando así una dimensión mayor. que. por definición que la distingue del concepto del entendimiento. Lo siente como amenaza que se cierne sobre su integridad. podía comprender dos conceptos. El objeto físico infinito sensibiliza. sensiblemente en el sujeto una Idea de Razón. sin embargo evoca y remueve en él. Reacción al dolor mediante un sentimiento de placer resultante de la aprehensión de la forma informe por medio de una idea de la razón. los dualismos entre razón y sensibilidad. del alma de Dios). de un proceso mental cuyo recorrido sigue cinco etapas: 1. Idea que es. por tanto. Lo infinito se mete así en nosotros. Aprehensión de algo grandioso que sugiere la idea de lo informe. en nuestra naturaleza anfibia de espíritus carnales. “Primera parte – Lo bello y lo siniestro” Visto así. en la naturaleza. indefinido. el de bello.

inspirado por la desmesura de la naturaleza. se ciñe la significación del termino unheimlich antonimo de heimlich. El problema que Freud se plantea es entonces “bajo que condiciones las cosas familiares pueden tornarse siniestras”. que provoca un terror atroz. lo acostumbrado. íntimo. que nos lleva cerca del problema: Heimlich significa. por un lado. de interpretación. perteneciente a la casa o a la familia. Regida por la desmesura. se opone a la primera significación de heimlich. misterio” en este sentido Unheimlich y Heimlich vienen a significar lo mismo: lo misterioso oculto y secreto. Unheimlich tan sólo sería empleado como antónimo del primero de estos sentidos y no como contrario del segundo. una significación paradójica que obligará a concebir en una nueva vuelta de tuerca. pero no a la segunda. entrando en interacción y contraposición de la “belleza” greco-romana. dócil. llega a resultar siniestro. familiar. el caos y la infinitud. Freud se propone superar la ecuación siniestro = insólito. Para lo cual. . por extensión. Paradójicamente. secreto y familiar. y lo que es oculto y disimulado por el otro. Schelling habla de la necesidad de “velar lo divino y rodearlo de una cierta unheimlichkeit . De esta primera acepción deriva lógicamente la segunda. abrumadores. se dedico a pintar paisajes imposibles. señala Freud. secreto. la palabra alemana unheimlich es antónimo de heimlich (intimo. Así fueron los inicios de esta nueva categoría estética. Contrario a lo que los espectadores de la época estaban acostumbrados. una relación dialéctica de la pretendida oposición. lo que recuerda el hogar. algo que los extraños no pueden advertir. menester que a lo nuevo y desacostumbrado se le agregue algo para convertirlo en siniestro. de trabajo para los artistas. Como dice Freud. Lo siniestro El termino siniestro traduce insuficientemente el termino alemán unheimlich. Es así. un paisajista ingles que. ninguna de las dos perdió valor. No por esto. oculto. sentirse unheimlich es sentirse incomodo. no extraño. Heimlich significa lo que es familiar confortable. confidencial. La definición que el da de : das unheimliche es enormemente sugestiva: lo siniestro “seria aquella suerte de sensación de espanto que se adhiere a las cosas conocidas y familiares desde tiempo atrás”. hasta encontrar en el mismo término del segundo. profundizando en la significación de aquello. Unheimlich es algo inquietante.Un gran ejemplo es el pintor William Turner. simplemente se agregó una categoría mas de análisis. El sentido de esta palabra. utilizado por Freud. hogareño y doméstico). Este significa “propio de la casa. que siendo insólito.

En tanto que condición. está presente en muchas cosas. Se mantiene de forma oculta. obviamente. velada. conceptuado de tal modo que en el se halle sintetizado y totalizado lo que todavía Kant diferenciaba como “bello” y “sublime”. El tema del doble se asocia. presente en la obra artística. en la que el dato sensible y el espíritu infinito estarán en conexión. en después de Kant. No puede ser desvelado. no puede darse efecto estético sin que lo siniestro esté. No en vano. Lo bello y lo sublime serán. pero de forma oculta.INVENTARIO TEMATICO DE MOTIVOS SINIESTROS 1) Un individuo siniestro es portador de maleficios y presagios funestos: cruzarse con él lleva consigo un mal fortunio (el fracaso amoroso. Nunca así mostrado. el asesinato la demencia) 2) Un individuo siniestro. lo que se llamaría un déjávû 5) Imágenes que aludan a amputaciones o lesiones de órganos especialmente valiosos y delicados del cuerpo humano. sintetizados en una única categoría. Lo bello será. portador de maleficios y presagios funestos para el sujeto. “Primera parte – Lo bello y lo siniestro” … lo siniestro constituye condición y limite de lo bello. las Moiras griegas eran descriptas de formas siniestras. restringido a la categoría de lo bello. por tanto. El sentimiento estético no quedará ya. y siempre veladas de la naturaleza con un halo de perfecta hermosura que escondía sus raras formas de tratar el destino de las personas. debe estar velado. porque ya el horror pierde la esencia de la sensibilidad. lo siniestro es condición y es límite: debe estar presente bajo forma de ausencia. 4) La repetición de una situación en condiciones idénticas a la primera vez. tiene o puede tener el carácter de un doble de el o de algún familiar muy próximo. con el tema de lo siniestro 3) La duda de que un ser aparentemente animado sea en efecto viviente. causando el efecto de misterio. autocensurada) se produce en lo real. o cuando lo real asume el carácter de lo fantástico. la revelación de lo siniestro destruye el efecto estético. En consecuencia. En tanto que limite. Lo siniestro así. desde entonces. Cuando lo fantástico (fantaseado y deseado por el sujeto. de enrarecimiento. de alguna manera. . maneja hilos discretos y profundos y mientras más imperceptibles sean. y a la inversa: de que un objeto sin vida este de alguna forma animado. órganos muy intimos y personales como los ojos o como el miembro viril. mayor será el efecto que tendrá. Objetos que carecen de armonía y justa proporción entre los elementos que los componen podrán ingresar en el campo de la sensibilidad. la muerte.

Dentro del cine tenemos claras referencias a lo sublime en los paisajes. el cine nos da una ventaja técnica sobre la pintura. nos condiciona el relato en tanto tiempo de disfrute estético. se construye de otra forma… la fotografía ya no es preponderante como en la expresión de lo sublime. Que seria de esa película sin los cielos aterradores. entran en juego cuestiones del relato mucho mas profundas. De cualquier forma. Por suerte. lo sublime en el cine existe. no solo nos queda esto. De cualquier modo. un drama donde las cosas extrañas que suceden no tienen explicación y pueden llegar en cualquier momento. el sonido y el guion son escenciales a la hora de crear este mundo. por lo que el tiempo de aprehensión. cada genero tiene su grado mayor o menor de siniestro. en la construcción de lo siniestro. hasta habitaciones se puede convertir en lugares sublimes con la sugestión adecuada. ya que se pueden representar de forma documentaria paisajes imposibles. al contexto. a la historia. En este ultimo apartado Lynch es un genio. aquí. Lo siniestro por otro lado. por si solo ya tiene connotaciones especiales que nos dan cuenta de un mundo distorcionado en el que extrañamente nos sentimos a gusto por momentos. normalizando situaciones y enrarreciendolas con distintas candencias. considerando esto. En cualquier caso. la fotografía. Por desgracia. pero no limitándose a eso. vemos películas donde la comedia se transforma en algo siniestro como en películas de Buñuel. y esta claramente representado. durante el film la cuestión se basa en hacernos familiarizar con el entorno. Usando códigos de género. sino que además. o por la creación de todo un mundo nuevo. la historia y los personajes para luego enrarecerlos. Este submundo que se crea a lo largo de la película esta basado en una constante interaccion entre lo que se muestra y lo que no. nos adentra en un planeta lleno de lugares exóticos y abrumadores. sinó también con lo sublime. Puede darse la situación de jugar con una convención para introducirnos en un mundo determinado. no es necesario acotarnos a las simples convenciones de genero. En “Lost Highway”* Lynch juega no solo con lo siniestro. Salvando las diferencias. el también profundiza sus historias hasta el punto de llegar a ser un verdadero drama. Así en el policial se juega siempre con sombras y sospechas. la información no solo nos llega en una versión degradada. o el de un policial negro. cada uno de ellos. La creencia popular de que la cámara representa de forma bastante fiel la realidad. podría ser el de una comedia. ya que la cámara también toma posición en el punto de vista. Se hace un . el cine es un fotograma tras de otro. el contexto. Claro que aquí también intervienen los sonidos excitando las fibras de nuestro sentido y la subjetividad del personaje que habite el lugar. que serán puestos frente al espectador de forma magnificada intentando transmitir esa sensación de pequeñez frente a la situación. reflexión y goce se ven reducidos y acotados. ligadas a los personajes. ya sea por convención. en la comedia no. Volviendo a Turner. o el desierto infinito. Esto funciona desde distintos aspectos. Nos introduce en un mundo medio juguetón. en los grandes paisajes.

para así mantenerlo raro y jugar en el filo de lo siniestro. logra teñir todo de una atmosfera un tanto siniestra. O cuando el busca el baño para limpiarse la sangre en la casa de Andy. Todo en un solo plano. En conclusión. el primer plano de ella. sucede al comienzo también pero desde otro punto de vista. o dejando que una se suceda tras de otra. sin corte. con lo único que se mueve son los labios de forma muy sensual. para luego desaparecer del relato y no ser mas que el rastro de la extrañeza que lo lleva a entender lo que sucedia con su mujer ( a Fred). recordando casi a algún personaje de igual semblante siniestro de las películas de Hitchcock. lo que la vida le quería mostrar y el no llegaba a ver. En el relato se inventa un subrelato por el cual el personaje tenia que pasar. El que las prostituyo. Hilcoat logra que después de mostrarnos tantas imágenes del desierto. y logra que nos familiaricemos con el. vacios e infinitos. además un mundo caótico.) No solo estamos en un mundo infinito. con los hermosos ojos verdes y la tez blanca. Lynch nos plantea este mundo que ya es extraño. que luego lo dejara. al mismo tiempo nos damos que la historia se explica a si misma. Se juega mucho con esta sensación de mirar al cielo o a la tierra.claro uso de recursos siniestros al introducir un bucle de infinito dentrodel relato. nos lleguemos a familiarizar con el. Hablamos de lugares concretos que nos remiten a cuestiones siniestras dentro de estos paisajes. Se asocia mucho la clandestinidad y la soledad a través de estas imágenes. Esto es claramente siniestro apuntando a un tipo de famme fatale. por lo que los paisajes nos resultan deserticos. En “the proposition”* de John Hilcoat los elementos sublimes resultan faciles de analizar. por ejemplo. La película esta rodada en Australia. como cuando Alice le explica a Pete como van a asesinar a Andy. siempre mantiene su . se menosprecia la sensibilidad sublime. siempre con los horizontes puestos en el tercio superior o en el inferior. Resultan siniestras situaciones en concreto. esta película es todo lo contrario a un típico exponente de película que nos introduce a un mundo y luego da un giro de tuerca. no demasiado. Cuando están frente al Mustang rojo en el desierto teniendo sexo con la música de fondo. como cuando dicen sin decir “el monstruo de tu hermano” o hacen referencia a las cosas que hizo mostrando una casa que fue quemada. la extraña explicación que da Lynch sobre la mujer de Fred. mostrándonos la foto con Renee y Alice. lleno de dejavu. y luego sin la rubia. Otro rasgo siniestro de esta película lo encontramos en el cambio de personaje dentro de la cárcel. Muestran un poco de lo que paso. Llegamos a momentos siniestros de una soltura casi natural. para entender lo que en su sueño sucedia. como si el paisaje hablara por si solo. lo cual resulta un poco molesto. Muchas veces unidas entre si por fundido. Otra introducción de elementos siniestros se dan en escenas donde la música y la fotografía juegan un papel preponderante. con el amigo de la mujer de Frank. Solo gracias a esto. (Cuando Fred Madison le habla a Fred Madison por el portero diciendo –Disk Laurent esta muerto. grotesco y raro. pero nunca del todo. cuando vemos que lo que sucede al final.

La imagen-tiempo hace alusión a la idea de que el plano . El trato que Stanley le ofrece al hermano mediano coloca a éste frente a un dramático dilema moral: si decide salvar a su hermano menor de morir en la horca. En contrapunto de esto. * SINOPSIS: Fred Madison. él está junto a su esposa muerta. lo feo y desaprobado. el plano mismo es una unidad narrativa y con tensión propia. la narartiva cambia. El concepto de imagen-tiempo de deleuze esta ligado a una concepción del espacio cinematográfico donde el plano se apodera del tiempo. recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. bello en el mejor sentido clásico. ya no son imágenes enfrentándose unas contra otras en montaje. Como claro ejemplo de esto Deleuze pone al Western. Al decir imagen-movimiento vamos directamente al montaje. por ejemplo. Fuente: Film Afinity. El capitán Stanley (Winstone) ha capturado a dos jóvenes de la banda de los hermanos Burns. donde el film se constituye de este modo. tenemos a la mujer del “sheriff” como un objeto puro. que Fred ve a solas. y generando el avance propio del relato. finales del siglo XIX. siempre apuntando a la desgracia. entonces morirá su hermano mayo. 5 Primeramente el concepto de Imagen-movimiento. un músico de Jazz. *SINOPSIS: Australia. nos evoca inmediatamente al cine clásico. enfrentando planos con planos. Esta idea postula la necesidad en tiempo y forma que el relato debe adoptar para sus imágenes y posteriormente para el montaje. la desdicha. Esta movida esta bien lograda porque logra teñir al hermano del Sr. Esta fluidez se da por la confrontación de imágenes.. En la última de ellas. lo malo. de esta forma se genera narrativamente un dialecto. planos contra planos.velo para no exeder de lo siniestro al horror. aquí. esta tensión se podría expresar en el suspenso. donde este se encarga de hacer que el relato sea un todo fluido..Burns de un aura misteriosa. Al suceder esto.

Deleuze pone a Welles y a Hitchcock como ejemplos ya que estos dos. Por otro lado. son en esencia los primeros en dotar de esa temporalidad a sus planos. quien abandona el M. no solo a ver una película pochoqulera. . aplastados por la lentitud o exaltados por la dinámica de un plano secuencia de acción. los induce a sentir. donde el montaje es el encargado de formar el tejido narrativo de la película.I clásico. existe Hitchcock. con los largos planos secuencia. para el. esta situación induce al espectador a nuevas sensaciones que no serian posibles si la imagen no fuera tediosa. o la duración de los planos fijos en hitchcock. Como punto de quiebre para Deleuze. etc. Podriamos asosciar la imagen-tiempo al cine moderno y posmoderno. para dotar a sus planos de suspenso. llendo mas alla de esperar solo la atención del espectador. a sentirse agobiados o alegres. Estos son.R. los primeros ejemplos de realizadores no clásicos.mostrado tiene la información necesaria y presisa para narrar una situación en concreto. donde el dialecto fílmico arrastra a los espectadores. o bella. tranquilamente asociamos a la imagen-movimiento con el cine clásico. Generando así un cambio en la postura contemplativa del espectador.

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