Arquitectura, Arte y Sociedad El Pedregal. Más allá de lo sofisticado

TEMA SELECTO arquitectura, arte y sociedad Arq. Felipe Leal

El Pedregal. Más allá de lo sofisticado

Arq. Alejandro J. Peimbert Duarte

UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico

Arquitectura, Arte y Sociedad El Pedregal. Más allá de lo sofisticado

En definitiva, la exposición que se exhibe en el Museo Nacional de Arquitectura sobre “El Pedregal” revela a esta zona, más que como un sofisticado desarrollo, otrora remanso de relajación y panacea del mundo moderno -parafraseando a Barragán-; como uno de los ejemplos clave para representar las aspiraciones arquitectónicas de México a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Siguiendo el hilo de la historia, caracterizando así tres fases que distinguen claramente las exigencias en su momento, la muestra podría rememorar a muchos de los visitantes, ajenos o no a la disciplina, episodios capturados por el cine, la televisión o la prensa. Medios que hacían alusión al estilo de vida idealizado, siendo de este modo el escenario más conveniente para contextualizar a las familias “acomodadas”.

Sugiere también un homenaje a la escuela de arquitectura mexicana que en inicio, bajo los esquemas formales de un International Style apropiado tanto a nuestro legado cultural como a la geología de aquel emblemático entorno, protagoniza sucesivamente cada uno de los momentos del Pedregal. Este homenaje concluye al tiempo en que surgen arquitecturas ajenas a las intenciones originales, al objetivo

inicial; ejemplos que con el lastre del “gusto” individual, coinciden con la desafortunada y emergente crisis.

No se escapa de la colección el fuerte vínculo con el latente hecho de que los límites de la ciudad son cada vez más difusos. Aunque sólo se advierte textualmente en una imagen aérea montada al final del acervo, en conjunto la exposición pudiera, concluyentemente, connotar este hecho. Solo quedan vestigios de aquella remota periferia.

Nuestras ciudades crecen, muchas de sus arquitecturas -ahora y cada vez másestán en constante mutación. En este caso, el del Pedregal, qué resultaría insoslayable: catalogarla a partir de sus restos o reflexionar oportunamente en torno a su futuro.
Alejandro J. Peimbert Duarte

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Arquitectura, Arte y Sociedad El tiempo se queda ahí. El café “La Blanca”

TEMA SELECTO arquitectura, arte y sociedad Arq. Felipe Leal

El tiempo se queda ahí.
El café “La Blanca”

Ralph Goings, Naturaleza muerta con azucarillos, 1980.

Arq. Alejandro J. Peimbert Duarte
1ro de septiembre, 2006

UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico

Es evidente. que volveremos a leer o que al menos eso buscamos al volver. Barcelona. Ese lugar detenido en el tiempo que se contrapone al exterior. aquel exterior desde donde se aprecia. el solitario. al encontrarlo. solo. quizá sucedió para que al dirigirme a él. Kevin. con los demás exhibidores que se lanzan al espacio de la calle? Algo debió haber existido para que no se me revelara a simple vista este emblemático lugar. las mismas anécdotas. tomando el café. veinte veces no advierte la existencia de ese café hecho escaparate… ¿Se mimetiza con la piel de los edificios. media hora. aquello que anuncian los ancianos apoyados en la barra. No solo en las mesas. 1975 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . el turista. es el tiempo que se ha quedado ahí. Alejandro J. El café “La Blanca” Recorrer la 5 de mayo. dos. En compañía. como anunciaba de algún modo Kevin Lynch* al referirse a la vida urbana. este escaparate convertido en retrato retrospectivo. dos horas o tres. al imaginario de la ciudad. la joven pareja. Es como abrir un libro que no hemos terminado y que nunca hemos de terminar. que al hablar del café “La Blanca”. el mismo café de hace décadas. es hablar de esa cuarta dimensión que tan fuertemente se distingue: El tiempo se ha quedado ahí.Arquitectura. en las sillas. Peimbert Duarte * LYNCH. para asimilar de qué tiempo es este lugar. en la barra o en la vieja báscula. Es simple y sencillamente necesario tomar una taza de café para transportarse. se lograra un auténtico descubrimiento. de su arquitectura. tres. me he permitido visitarlo. valga la metáfora. Descubriendo que cada visita es una escena que ya leímos. En dos semanas. ¿Qué les resulta atractivo? ¿El sabor del café? ¿Lo artesanal del pan dulce? Seguramente es más que esto. cinco. el artista. charlando las anécdotas. Gustavo Gili. Arte y Sociedad El tiempo se queda ahí. Esa ambiente que se hace exquisito al llegar la familia completa. Esa atmósfera que legitiman los meseros con su indumentaria. ¿De qué tiempo es este lugar?. los abuelos y los más pequeños. ahora si.

Arte y Sociedad Un consuelo para la permanencia TEMA SELECTO arquitectura.Arquitectura. Peimbert Duarte 1ro de septiembre. Alejandro J. Felipe Leal Un consuelo para la permanencia. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . arte y sociedad Arq. Sensibilidad arquitectónica en la obra de Carlos Fuentes Arq.

privilegiamos sus cualidades emocionales sobre aquellas materiales. La vejez es inmune a los ojos de Felipe y la vejez de Consuelo el lastre más duro que resistir. los añejos rincones de nuestras ciudades. nos ayudan a resistirnos a la idea de que envejecemos. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . con su literatura.Arquitectura. de que exista registro de nuestra vida. a la muerte. Felipe registra pues cada instante glorioso. la silla. procurar estar siempre en el mundo terrenal. Qué decir de ese patio oscuro. la ratonera. como una Consuelo que ha sido fallida en su intento de permanencia. la silla. Cada vacío urbano es pues. en gestos simbólicos que desde su intangibilidad potencian nuestra imaginación. no existiera esa cocina. la escalera. Los objetos. La habitación de Consuelo. la de Felipe. en lo prospectivo se convierten en algo memorable. a la vejez. es ella quien le da ánimos a Felipe de hacer perdurables esos ojos. húmedo. ¿Quién es Consuelo? ¿Quién el general? ¿Es Aura la eterna juventud de la anciana. Arte y Sociedad Un consuelo para la permanencia La obra literaria de Carlos Fuentes “Aura”. Los objetos. la habitación. difícil imaginarlas de un modo igual que no sea mi voluntad de abstraer lo que Fuentes describe. o al menos la esperanza de permanecer en este mundo? Si no existiera Aura. que quedan como testigos silenciosos del tiempo. en la memoria de nuestros semejantes. ser eternos. como Consuelo. como tenebroso. la silla ojival. Alejandro J. además de convertir en excelente metáfora la aspiración humana de que nuestra existencia en este mundo sea permanente. Dos dicotomías tan frágiles: la juventud. es aquella ciudad que en sus edificios. nos instigan muchas veces a asumir el papel de Consuelo. de hacer infatigable esa mirada. las viejas habitaciones. en sus tradiciones. en sus calles y demás manifestaciones se resiste a la ausencia. Pareciera que sólo Aura le da vida a esos objetos. La escalera que conduce a la fastidiada cena de siempre: una vez que se enuncian van haciéndose existentes. la cama. la vejez. cada acontecimiento célebre. Fuentes convierte a la ciudad. casi materiales en nuestra lectura.

arte y sociedad Arq. Arq. Alejandro J. Felipe Leal El Museo Experimental del Eco. Los nuevos soportes para el arte contemporáneo (Una breve reflexión sobre los no-lugares como destino para exhibir el arte). 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . Arte y Sociedad El Museo Experimental del Eco TEMA SELECTO arquitectura. Peimbert Duarte 8 de septiembre.Arquitectura.

como un buen pronóstico. ejemplo de ello puede ser el efecto que causó Frank O. reducto del dinamismo urbano del cruce de Insurgentes y Reforma. Puedo recordar en su justa escala. como un “no-lugar”. el happening. más que aportar un ejemplo clave de esa “arquitectura emocional” de las postrimerías de la arquitectura moderna en México. posicionándose. Pero dentro de la categoría “museo”. optimistamente. renuncia. los modos de entender no sólo los nuevos soportes para el arte contemporáneo. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . que las alternativas a través de la instalación multimedia. como lo entendemos. Gehry con el Museo Guggenheim de Bilbao. existen diversas ideas: desde la caja de cristal en donde las arquitecturas buscan ser lo menos protagónicas en aras de una apreciación puramente de la obra que se exhibe. tal es el caso del MoMA de Taniguchi en Nueva York. según González Virgen en un ensayo publicado por el propio museo. privándose así del contexto urbano en que se encuentra. es un justa opción como lugar de exhibición. en sus formas. se opta por el espacio público. hasta los edificios que. “el Pollock” o el objeto de Sol Le Witt como objetos autónomos. se han atomizado notablemente. u objeto alguno de la “diarrea” formal que caracteriza en su retórica al arquitecto canadiense. por los flujos peatonales. Arte y Sociedad El Museo Experimental del Eco Hoy en día. proporción y lugar “el Brancusi”. más no los únicos. sino que se convierten en la alternativa más adecuada para referirse a una condición contemporánea en tanto arte. como lugares metropolitanos del arte. Se observa en muchas de nuestras ciudades. más que representar por mucho un paradigma de lo que promovieron aquellos motores de búsqueda de la arquitectura occidental de la segunda mitad del siglo XX (en donde se opta por superar el esquematismo formal del funcionalismo).Arquitectura. lejos del bullicio de su entorno. o la obra de sitio específico son no solamente ya aceptadas. por aquellos lugares de encuentro en donde prima muchas veces la espontaneidad. son en si mismos piezas de arte a las cuales “habrá que rendir culto” y que de este modo se convierten en “la pieza que se visita” desdeñándose de entrada la obra contenida en él. mas no puedo desligar ninguna instalación. se piensa en el museo como uno de tantos espacios o estructuras para exhibir. a su lugar como pieza arquitectónica. El Museo Experimental del Eco. Asimismo. ningún lienzo. sino los lugares de exhibición.

el espacio se presta a ello. Alejandro J.Arquitectura. su espacio no ocupa verse repleto de objetos en sus bases o de cuadros sujetos en sus mamparas. de espontaneidades. El patio… tan rojo. tan negro y. sus muros son el soporte legítimo de artistas jóvenes. luego entonces. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . de días despejados. sin su envolvente. la arquitectura no aspira a ser emocional sin el artificio. emblematiza esa arquitectura emocional. Arte y Sociedad El Museo Experimental del Eco Desde el acceso se percibe la idea de que es un lugar de experimentación. qué mejor soporte: la obra no es sin el espacio. tan azul.

Peimbert Duarte 29 de septiembre. Felipe Leal Las otras capas… (mas que los segundos pisos) Arq. arte y sociedad Arq. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . Alejandro J.Arquitectura. Arte y Sociedad Las otras capas TEMA SELECTO arquitectura.

Es importante considerar la sensibilidad con la cual el director logra presentarnos a los protagonistas. denso y caótico. junto con aquellos personajes que sin aun ser superada la melancolía. “El Chompiras” o “El Guapo”. habrán de inventarse un hábitat temporal al iniciar otra labor. es que soslaya que la sociedad llegue a compadecerse de la labor de aquellos cuya alma se ha quedado en cada cimiento o columna de esta magna obra. uno de las circunstancias que lo salvan del morbo. dice Rulfo. como las inmensas trabes y columnas son las puertas de entrada para una nueva jornada… artificios que cuando la obra cesa. Arte y Sociedad Las otras capas Un documental como el trabajo reciente de Juan Carlos Rulfo aporta diversos aspectos que impiden que el filme se quede en un simple registro de los hechos.Arquitectura. cómo se manufactura un catre para un breve descanso despues de la comida. frente al paisaje rural. no se trata de denunciar lo evidente”. o al menos no es visible o perceptiblemente la intención de evidenciarlo. de qué modo se inventa un comedor. etc. Queda también impregnado los modos de el hábitat que recrean ciertos grupos. un hoyo desde el cual será dificil apreciar los tan diversos territorios del arte que explora la cinta. la fuerza trabajadora que conforma un techo temporal inspirado en el nomadismo. altos muchas veces. la vida en familia y las aspiraciones de la clase obrera como el reducto de la burguesía. Este trabajo participa de muchos territorios. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . “La idea central es la dignidad. la inventiva del cobijo efímero. que no son únicamente “El Chabelo”. en la crónica de cómo se hizo el “2do piso” del Periferico o en una tendenciosa campaña para prestigiar o desprestigiar una obra pública ya de por sí mitificada. Con estos personajes queda caracterizada una sociedad de contrastes: un escenario urbano. Esuchar al auditorio frases como: “pobres trabajadores […] cuánta desdicha” o “no le vuelvo a mentar la madre a un albañil” implica ver caer al espectador en un hoyo. tendrán que desaparecer. un hoyo de estrecho críterio. contrastes. en la imagen fotográfica que convierte en escultura magnánima a la masiva estructura. hostil. que hace evidente la velocidad de nuestros hábitos centrados en lo urbano en oposicion al reposo del rústico ambiente del obrero. También se explora el contraste de otra forma.

Alejandro J. ver como aún la conclusión de la obra no está del todo dada sirve de analogía con la ciudad que sigue creciendo. mas que segundos pisos.Arquitectura. como organismo que cambia en sus extremidades y en sus límites. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitetura – Diseño Arquitectónico . Arte y Sociedad Las otras capas La escena final. en sus arquitecturas y en sus infraestructuras. que conforma nuevas capas. a muchos ha causado conmoción.

arte y sociedad Arq.Arquitectura. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . La memoria arquitectónica como mecanismo de defensa Arq. Alejandro J. Arte y Sociedad Las batallas en el desierto TEMA SELECTO arquitectura. Peimbert Duarte 29 de septiembre. Felipe Leal Las batallas en el desierto.

lugares que existen -o existieron-. como la de Carlos.Arquitectura. Leyendas como la de Mariana. Arte y Sociedad Las batallas en el desierto Oye. como la mía que al cumplir diez años de edad emigro al noroeste del país. aquel paisaje dista un tanto de ser el mismo de hace casi dos décadas. aunque mi infancia quedó realmente instalada en una colonia de la Ciudad de México.. obra de José Emilio Pacheco. exhibe una fascinación por conectar los hechos de manera inseparable con lugares concretos. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . 18 años después. se renueva.. hacer mitos o construir leyendas. regreso. barrios. a Mariana? Fragmento de “Las batallas” (Elorza Rangel. Así. recuerda el paso de aquel tranvía por Insurgentes que dista mucho de asemejarse al metrobús de nuestros días. de calles para jugar. yo ya no soy el mismo. ¿por qué tuviste que decirle que la amabas. ya no es el mismo. Carlos. ¿por qué tuviste que salirte de la escuela esta mañana? Oye. Café Tacaba) Las batallas en el desierto. se liga con la imagen de alguna esquina de “la Roma”. preservado como tal ya sólo en mi memoria. cruzar hoy una avenida. algunos de sus destinos han muerto para dar vida a otros. paisajes urbanos que hoy en día no pueden negar sus preexistencias: calles. Recordar la melodía de algún bolero de antaño. fue cuando cambié de escuela. fragmentos del imaginario que sólo quienes pueblan estos territorios podrán dar testimonio. Hoy. arquitecturas. en la cartografía de José Emilio Pacheco se ha borrado la noción de permanencia. o imágenes vagas de aquello que hoy son vestigios. La nostalgia me invade por que los que habitan aquel lugar. Se es consciente que la ciudad cambia. de amigos -incluso de familia-. de luces y de sombras. Carlos.

se coloca a la novela lejos de cualquier ficción. la arquitectura constata su vocación -parafraseando a Octavio Paz. relatado en un lenguaje coloquial aderezado con acontecimientos de la vida política del país. resulta en algo gratificante descubrir que dentro de estos territorios del arte.Arquitectura. la arquitectura tiene sobre las historias y sus personajes (protagonistas o antagonistas) una pregnancia inigualable a cualquier otra expresión. como una suerte de mecanismo de defensa. por bruscos o sutiles que estos puedan ser. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Arte y Sociedad Las batallas en el desierto Es interesante darse cuenta que. Alejandro J. Carlos jamás aceptó la muerte de Mariana… el derrumbe de aquella habitación en la cual fue declarado su prematuro amor ante ella… el colapso de su otrora escuela. así como de retratos de la familia mexicana. Así también. nos resistimos al cambio. Una vez más.como testigo insobornable de la historia. Todo esto.

Arte y Sociedad La plastificación de la megalópolis TEMA SELECTO arquitectura. Acumulación visual en el trabajo de Melanie Smith Arq. Peimbert Duarte 29 de septiembre. Alejandro J. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . arte y sociedad Arq. Felipe Leal La plastificación de la megalópolis.Arquitectura.

en este trabajo –conjuntamente. Los accesorios de hule barato se convierten en piezas de colección conformando ese léxico que se pinta de naranja. este culto por la gran ciudad en donde lo cotidiano es realzado convirtiéndolo en objeto de arte. Arte y Sociedad La plastificación de la megalópolis El trabajo de Melanie Smith que se muestra en el MUCA Campus inicia con un escaparate. Naranja como los vagones del metro. el tránsito. se acumulan fragmentos provenientes de diversas colectividades: el baile. la música. la sublimación y la presencia… Alejandro J. como se contrapuntea lo vasto de la mancha urbana con lo escaso de un irrisorio objeto plástico. a pesar de que no sirvan para nada. habrá que ver el escaparate sin pagar por ello. Una serie de pantallas haciendo alusión a un exhibidor de supermercado que a su vez muestran el también escaparate de un gimnasio. como los juguetes. se reinterpreta la ciudad. expuesto de modo estático o en tiempo real… trazando cartografías alternas. la acumulación y la reducción. densa. en donde lo vulgar es matizado con tal efecto que logra desterritorializarse de su entorno. la realidad y la ficción. dada su concisión y fuerza expresiva. sirve de umbral de esta plastificación de la megalópolis. a la iconografía del consumismo tercermundista.Arquitectura. mejor dicho. Así. habrá que comprarlos. el ruido y el silencio. un reconocimiento a la estética de lo habitual. la ciudad inmensa en donde lo objetual adquiere nuevos valores. con un meta-escaparate. enriquecen la noción hedonista de consumir. como una arqueología de lo urbano. la espera. Se entiende cómo también las piezas burdas contribuyen de esta colonización de nuestros entornos. la compra. el encuentro y el desencuentro. habrá que pasar por el tianguis. como los lienzos minimales y demás cosas que se conjugan armando un homenaje al artificio. repleta de imágenes. Me refiero a una plastificación en el sentido de que la imagen que ofrece la ciudad.se contraponen dicotomías antagónicas: la abstracción frente a la representación. Esta atracción. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . haciendo construcciones audiovisuales. realza su idea como artificio. Se observa la gran urbe. lo vacío frente a lo lleno.

Peimbert Duarte 6 de octubre. Arte y Sociedad ¿Esto es arte? TEMA SELECTO arquitectura. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Felipe Leal ¿Esto es arte? Los nuevos síntomas de la fruición estética Arq. Alejandro J.Arquitectura. arte y sociedad Arq.

el objeto ya no tiende a la permanencia. lo que importa y trasciende es el proceso. El culto al objeto ha fenecido. posicionado en contra de los cánones. parece estar aún presente. acentuándose el rigor de despreciar nuevas expresiones cuando surgen precisamente movimientos de repulsa como el Dadá. Arte y Sociedad ¿Esto es arte? Cuántas veces hemos escuchado en alguna galería de arte moderno o contemporáneo. Incluso. dadaísmo o expresionismo abstracto: ¿Esto es arte? ¡Es una burla! ¡Hasta yo lo puedo hacer! Entonces. o del art brut. de los lugares “dignos” para exhibir el arte. el pensamiento se revalora -o valora. a lo desmontable. cuyo enfoque estaba basado en los antiguos cánones que indicaban qué era belleza y qué era arte. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . o del “mal gusto”. Esta resistencia al arte contemporáneo por una buena parte de ciertos grupos sociales se puede revelar como un estancamiento en aquello que etiquetamos como “gusto”. esa añeja noción de “buen gusto”. lo popular.Arquitectura. ya no hay monumentos. a lo desechable. pone para muchos en tela de duda el valor de la producción artística de nuestros días. que era todo aquello que no consideraban los dogmas como objeto artístico. de tal modo que la idea de objeto de arte perdurable se esfuma. Detrás de una simple y estúpida lata de sopa campbell’s existe un trasfondo más fuerte que el mero placer de exhibir lo cotidiano. la reacción que peyorativamente el público hace al descubrir –o destruir. que viene a ser el germen tanto del expresionismo abstracto como del arte póvera. sino a lo efímero. ¡yo también soy artista! Esto puedo apuntarlo como sintomático de la fruición estética de nuestros días. el objeto resultante como tal ya carece de valor. Esta revolución. Al surgir este arte de repulsa por ejemplo. se da por sentado que el arte como tal ha muerto.una obra ya sea de arte conceptual o arte pop. Si se juzga entonces quién es o no artista… ¿Quién tiene en nuestros días el poder o la capacidad de ejercer la crítica? Alejandro J. de la crítica de arte y de la burguesía en ciernes que se jactaba ya de tener voz para calificar qué entraría o no en una de sus galerías.como recurso.

Arquitectura. Peimbert Duarte 13 de octubre. Felipe Leal ¡Yo también quiero estar en el museo! La obra kitsch en la época de su reproductiblidad exquisita Imagen vectorial basada en una fotografía de Rigo Tovar. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Arte y Sociedad ¡Yo también quiero estar en el museo! TEMA SELECTO arquitectura. arte y sociedad Arq. Alejandro J. Arq.

a lo vulgar. ver un objeto kitsch en una tienda departamental.de fruición y producción estarán más próximos a la tecnificación y la mediación. (Tijuana. La tercera Nación”. o divinizar objetos tales como la alcancía en forma de puerquito. Ver como íconos de identidad a personajes como “El Santo”. asumiendo la común convicción de la muerte del arte y su reemplazo por procesos cuyo estado -tomando el término utilizado por Dorfles. Hoy en día nos resulta exquisito. el surrealismo.es sintomático de que esa exquisitez por lo naco. al Superman o a una Barbie “cabezones” -consecuencia de la ingenuidad de los procesos de (reproducción “piratas”. transportará -de hecho ya es patente. Apreciar alguna muestra itinerante que se exhiba en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México. a lo naco. o puesto a la venta en alguna boutique como un objeto comercial sobrevalorado y etiquetado a un precio incongruente a la vulgar Fragmento de “Tijuana. escuchar la excitante amalgama que logran el colectivo Nortec con la Banda Agua Caliente. o ver como proliferan las sucursales de la tienda NaCo es constatar que el disfrute generalizado de lo vulgar se ha derramado de las esferas más “popularistas” UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Rigo Tovar. podemos estar conscientes de lo próximo a la noción que Dorfles nos presenta con respecto a las estratificaciones del gusto. Si trasladamos esta postura al acontecer que en nuestros días se está presentando en torno el culto casi desmedido al objeto kitsch.este bagaje de lo ramplón hacia lo camp. por no decir convencional. el constructivismo. ya sea plasmado en una bolsa. Arte y Sociedad ¡Yo también quiero estar en el museo! Walter Benjamín logra un vaticinio al escribir el artículo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en donde reflexiona en torno a la vanguardia que aportaban el dadaismo. Obra plástica colectiva que ocupó dos y medio kilómetros del cerco fronterizo entre México y Estados Unidos. “Carmelita” Salinas. en un cartel publicitario.Arquitectura. en una camiseta. 2004) naturaleza de tal accesorio. hojear el catálogo de la Bienal Plástica bajacaliforniana más reciente.

por encima del mid-cult. Alejandro J. La arquitectura no escapa de este fenómeno. en términos cuantitativos. problema en tanto que el estrato de lo “pésimo” se coloca en su producción. Arte y Sociedad ¡Yo también quiero estar en el museo! hacia las más “selectas”. del camp. entre otros padecimientos. el pastiche arquitectónico heredado de la posmodernidad. Por su parte se ha encontrado que los mecanismos de reproducción y de (re)presentación son mayormente accesibles y las aspiraciones en torno a la abstracción escasean.. Peimbert Duarte UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . la disneylandización de los suburbios.Arquitectura. haciéndose ambigua la distinción entre lo kitsch y lo camp.. hacen reconocible esa condición. Ahora no será admisible que la crítica de arte se rehúse a abordar el problema del kitsch. el copy-paste que pretende colocarse como un supuesto “homenaje” a la arquitectura del repertorio formal con que cuentan las llamadas vedettes del star system. de la producción artística contemporánea.

arte y sociedad Arq. Felipe Leal Lo abstracto estalla La influencia de Jackson Pollock en la arquitectura de posguerra. Imagen vectorial basada en una fotografía de Rigo Tovar. Peimbert Duarte 27 de octubre. Arq.Arquitectura. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Alejandro J. Arte y Sociedad Lo abstracto estalla TEMA SELECTO arquitectura.

es más o menos denso.Arquitectura. pero es en realidad un descubrimiento. Se descubre cómo la sensibilidad del artista puede conducir hacia una nueva expresión. un paso adelante en virtud de superar. La cinta Pollock (2000). entre otras cosas. las entreguerras registraron una evolución. el ímpetu se hace matérico. tangible. No es un accidente. Mark Rothko. se registraron a su vez eventos que fueron cruciales e incluso influyentes para otras disciplinas. dirigida y protagonizada por Ed Harris. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Se deja en claro la aspiración de superar los esquemas sugeridos por el cubismo. un incidente. adquiere textura. Adolph Gottlieb. Robert Motherwell o Sam Francis (actualmente expuestos en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo) a caballo de esta nueva abstracción son fundamentales para comprender de qué modo la arquitectura de los años cincuenta encuentra a la consideración de la sensibilidad humana. es autorretrato de la esencia del artista. el surrealismo o las tendencias expresionistas que aun adolecían de inspirarse en el mundo material. parece anecdótico ilustrar que el dripping1 es meramente esto. testifica el ánimo. tal y como queda manifiesto en la cinta de Harris. Pero. cómo el temperamento justifica cada gota. evidente. sus filias y fobias. la necesidad de una nueva abstracción. Arte y Sociedad Lo abstracto estalla Si bien. como antecedente a la mitad del siglo XX. la situación de posguerra trae consigo una serie de cambios con respecto a la producción artística. el esquematismo formal planteado por el Estilo Internacional. como uno de los motores de cambio. es cuando eclosiona un expresionismo abstracto. esta vertiente no surge basándose en la experimentación deliberada de los recursos plásticos. las “pinceladas” se arrojan al lienzo conformando una suerte de electrocardiograma. ni en la búsqueda de representaciones alternas de nuestra realidad física. El expresionismo que emerge en las primeras vanguardias así como la búsqueda de la abstracción (tanto la geométrica como aquellas que se inspiraban en la experiencia de nuevos modos de representación de la realidad) representan en conjunto. De este modo queda evidenciado que si en el periodo de entreguerras las artes vivieron un momento de revolución. documenta atinadamente un esbozo biográfico del artista norteamericano sin desdeñar el contexto histórico en el que se sitúa. cada plasta. color. Jackson Pollock hace estallar la abstracción.

Véase también MONTANER. particularmente la de los ingleses Alison y Peter Smithson cuyo estandarte fue el neobrutalismo y el cluster en contraposición al zonning. Alejandro J. 2 Josep María Montaner nos habla sobre esta influencia en “El lugar metropolitano del arte” incluido en MONTANER.Arquitectura.constatar cómo la arquitectura también fue sacudida con ese estallido de lo abstracto. 1 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Peimbert Duarte Técnica que forma parte del expresionismo abstracto y que consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar. lo orgánico y la libre configuración reaccionaban contra la Primer diagrama de un cluster. Barcelona. lo espontáneo. Así. Después del movimiento moderno. Josep María. 1998. tal y como nos quedó en claro la fuerte trascendencia de Pollock en todo el orbe -contribuyendo a que Norteamérica fuera un foco de atención. Gustavo Gili. Quizá hubiera sido concluyente. arte y pensamiento del siglo XX. Arte y Sociedad Lo abstracto estalla Bastaría con revisar surgidas las de propuestas quienes arquitectónicas representaron la llamada “tercera generación”. Josep María. La modernidad superada. Alison y Peter Smithson (1952) limitación de repertorios morfológicos establecidos por el racionalismo2. Barcelona. 1997. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Arquitectura. Gustavo Gili.

2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Peimbert Duarte 10 de noviembre.Arquitectura. Felipe Leal Mientras se levantan muros… Sobre el intercambio MUNAL-LACMA Arq. arte y sociedad Arq. Arte y Sociedad Mientras se levantan muros… TEMA SELECTO arquitectura. Alejandro J.

La exposición que. comentando -gráfica o textualmente. sino en todo el globo. París o Tokio. Nueva York. hacer mas clara esa “línea de tiempo” que intenta esbozarse en las salas.los nexos con otras obras que. de un arte que pasa de la influencia tardía que resulta en un tímido impresionismo.que acontecieron a nuestro país vecino. la museografía ofrece una lectura en la que es evidente la transición de un arte que divulga la gestación del estado hacia uno que alude la recreación de lo vernáculo y lo campirano. Como una fiel línea del tiempo. Resulta pertinente tal muestra. de extremo oriente a poniente. No obstante. en este caso intolerantemente. pero valiosa.se celebra la ruptura de bordes. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Hoy. la ignominia se hace presente entre cada una de las mojoneras emplazadas al norte de nuestro país. un flujo que también implica cultura: la migración. cual compuerta de represa que intenta detener. muestra de obras maestras se da testimonio de las oscilaciones del gusto -en palabras de Dorfles. ocupa ahora una de los espacios del Museo Nacional de Arte en la ciudad de México. a un arte que trasciende a la vanguardia no solo local. mientras se levantan muros para hacer más hostil la noción de frontera entre Estados Unidos y México. se logra un intercambio significativo entre el acervo de dos de los museos que se cuentan entre los más emblemáticos y ricos de cada uno de estos países.Arquitectura. Al mismo tiempo que en otros contextos -culturales. Arte y Sociedad Mientras se levantan muros… Siempre ha significado un logro que las instituciones dedicadas a la exhibición de obras de arte. Con una breve. la muestra sin dejar de ser una excelente selección. de modo temporal. Es una gran oportunidad tener acceso a piezas que representan verdaderos iconos dentro de la expresión artística visual o plástica. Poder ver un Warhol en una ciudad latinoamericana. reúne una buena síntesis de la evolución del arte en Norteamérica consumada en doscientos años (1750-1950). ver las obras emergentes del Dadá reunidas in San Francisco. ya no pudiera representar algo difícil de concretar. es hermética. logren un intercambio en sus respectivas colecciones. son influyentes o influidas por lo que observamos en esta selección. surgidas contemporáneamente a las expuestas. faltaría ubicar a cada obra en su contexto.

es decir. Alejandro J. Arte y Sociedad Mientras se levantan muros… La muestra de las obras de arte en el MUNAL provenientes del Los Angeles County Museum of Art (LACMA). hacer mención de lo que ha salido -salió o saldráde México. Peimbert UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . para exhibirse en California. quizá reclaman un corresponsal que evidencie plenamente tal intercambio.Arquitectura.

arte y sociedad Arq. La ciudad de las columas de Alejo Carpentier Arq. Arte y Sociedad La retórica del mestizaje TEMA SELECTO arquitectura. Felipe Leal La retórica del mestizaje.Arquitectura. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Alejandro J. Peimbert Duarte 17 de noviembre.

Arte y Sociedad La retórica del mestizaje El relato de Alejo Carpentier sobre La Habana llama la atención desde el inicio por su retórica. sus monumentos y su gente. sus ritmos guajiros. la sangre nativa y la colonizadora. con un lenguaje rico en metáforas. ésta no entraría en un cosmos de ensoñación como el de Cuba. las columnas que coexisten en La Habana cantan con eclecticismo conciliando el vigor de la conquista con el espíritu mulato. sus arquitecturas. Por ello. mezcla del África negra. Inicia observando una crítica hacia la modernidad en las ciudades. Así. gestos todos que la memoria colectiva habanera conserva atesoradamente. Sin abundar. por citar algunos casos. reacciona a su vez contra una arquitectura fundamentada ortodoxamente en la razón. Ibrahim Ferrer o Compay Segundo. Escuela de Artes Plásticas. la situación es divergente ante esta simbiosis que logró construirse en nuestro continente. pero en Cuba. diferentes entre sí. La modernidad entró en la Escuela de Artes Plásticas de Ricardo Porro. se podrá hablar que Latinoamérica es un foco de atención dentro de la modernidad arquitectónica.Arquitectura. Las columnas son símbolo de ello. de sus voces. caracterizándose el Brasil de Niemeyer. En la ciudad de las columnas los objetos cotidianos. Peimbert UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . así por si misma. la simbiosis que ha logrado Cuba se hace diferente por su naturaleza mestiza. modernidad al margen de un Ricardo Porro. como el son cubano de Omara Portuondo. Se permite narrar sus calles. Alejandro J. adquiere los diversos rostros de su gente. La Habana espíritu vernáculo más fuerte que cualquier dogmatismo de vanguardia. los entornos de la ciudad y el ornamento se “rostrifica”. la narrativa constata la noción de mestizaje. cabalgando entre el barroco y lo autóctono. sabia heterogeneidad. o ni siquiera tocar el tema de su entorno político. la Venezuela de Villanueva o el México de O’Gorman.

Felipe Leal As curvas do tempo Reflexiones en torno a la obra de Oscar Niemeyer Arq. Alejandro J. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . arte y sociedad Arq.Arquitectura. Peimbert Duarte 24 de noviembre. Arte y Sociedad As curvas do tempo TEMA SELECTO arquitectura.

dada su racional “naturaleza”. a su vez se antoja como ornamento. habría que prescindir de ciertos valores heredados de las convenciones tradicionales. jamás se hace autoreferencia con obviedad textual. Desde sus inicios. a las “curvas de la mujer amada”. Milán. finalmente. no participar de la línea recta. Caracas. eco que. tras la virtud de lograr el carácter que felizmente emanan. pero su plástica. si podemos defender que Latinoamérica es foco de atención en plena eclosión de las vanguardias arquitectónicas es ineludible hablar de carácter… es ineludible hablar de Oscar Niemeyer. es más la voluntad de crear. parafraseando a Niemeyer. hace homenaje a la sensualidad. ahí.en Belo Horizonte una década después. Alejandro J. renunciar al bagaje de la academia. adquiere forma y ésta se consolida en las obras que vieron la luz -y se apropiaron de ella. mas no logremos ver piezas iguales que aquellas.Arquitectura. en el edificio del Ministerio de Educación en Río de Janeiro aun no se puede evidenciar la sensual curva. En Niemeyer los principios de la arquitectura moderna se adquieren. cada pieza es única. la estructura contiene y soporta. Los volúmenes puros se giran. las “curvas del tiempo”1 también existen. En su obra. No obstante. Argelia y demás ciudades fuera de territorio carioca han presenciado su marca. Tal exhuberancia desde aquellos años treinta empieza a hacer eco. obedecen al pasaje. al mismo tiempo en su obra. en estos lugares connotación del paisaje. éste no ha perdido su vigencia acorde a nuestra atomizada arquitectura contemporánea. Si bien se entiende en este arquitecto un consolidado lenguaje. los brise-soleil adquieren una textura tal que asemejan las artesanías de los nativos. volumen y espacio se logran tras haberlos transformado. Arte y Sociedad As curvas do tempo Cuando hablamos de modernidad en la arquitectura la noción de carácter se hace ausente. Peimbert 1 Título del libro que reúne las memorias de Oscar Niemeyer UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . pero si la exhuberancia que ha persistido hasta nuestros días en cada obra de este ilustre y casi centenario arquitecto. el promenade architectural es un exquisito andar que evoca a las suaves cadencias del bossa nova de Antonio Carlos Jobim. París. la sinuosidad no es. para la tabula rasa en la proyectación arquitectónica del movimiento moderno. propiamente. Niemeyer sabiamente afirma que quizá encontremos mejores arquitecturas que las que Brasilia emplaza.

Peimbert Duarte 24 de noviembre. arte y sociedad Arq.Arquitectura. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Felipe Leal Territorios compartidos Algunas confluencias entre el arte y la arquitectura Arq. Alejandro J. Arte y Sociedad Territorios compartidos TEMA SELECTO arquitectura.

ocupando de hecho una de las tendencias de nuestra atomizada arquitectura contemporánea. siendo sus soportes colmados del movimiento que en el ocaso del decimonónico ya se veía venir. en una sola línea o dirección: arte. implican esencia en cada una de estas disciplinas. La aparición del land art y los planteamientos minimalistas de Christo & Jean Claude. UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . es pues. inédito. Para no sujetarnos a esa equívoca noción. para no ir mas atrás. guiándonos simplemente por las semejanzas en los principios de composición que ambas comparten. coadyuvarían. a su vez. en sus conceptos. respectivamente. ya estudiado en su momento. más atinadamente. si puede decirse. y los ubica en un contexto diferente generando novedad. las semejanzas entre una obra de Theo van Doesburg y una obra neoplasticista de Piet Mondrian. así como el impetuoso dripping de Jackson Pollock fueron alimentando las ideas urbano- arquitectónicasde de grupos emergentes como el de Allison y Peter Smithson. Entendiéndolo así. se inspira en el espíritu Pop de tomar objetos cotidianos. siendo. preceptos y afectos. Estas confluencias. a conformar el bagaje formal tanto de la intervención del arquitecto en el paisaje. fue tiempo después motor de búsqueda para el grupo latinoamericano Astral. Dennis Openheim y Donald Judo. es decir. destino: arquitectura. la obra de aquellos futuristas como Umberto Boccioni o Giacomo Balla que retrataban la energía de la ciudad moderna. La obra de artistas conceptuales que surgen en los años setenta confluye en ideología con la obra de “Los Cinco de Nueva York” dentro de los cuales Peter Eisenman. seguirá una línea siempre de vanguardia.Arquitectura. Richard Serra y Sol LeWitt. diversificando sus horizontes de acción. cada uno por su cuenta. tal pareciera que tal confluencia no goza de plena reciprocidad. bruta que aportó Jean Dubbufet en la posguerra. en movimiento. La obra desarrollada por Venturi. aquel surrealismo. así como permitiendo un resurgimiento o revival del minimal. aquella obra “esquizofrénica” o. John Smith. es importante recordar. implica pensamiento. Arte y Sociedad Territorios compartidos Cuando hablamos sobre los vínculos entre el arte y la arquitectura resultaría estrecho referirnos a meros esbozos formales. Tiempo atrás. ya entendidos y legibles claramente para la memoria colectiva.

Por ello. sigamos proyectando. arte y ciudad o. más lamentable aún. el cine y la fotografía han logrado evidenciar la idea de este territorio compartido en tanto la triada arquitectura. Arte y Sociedad Territorios compartidos Por su parte. para resultar más apropiado. Recordando el cine de Wim Wenders el cual afirma que la ciudad no es mero escenario. el Dadá que manifiesta una. un personaje. aceptación del acto de destruir como manifestación creativa. la ciudad en sus filmes va más allá de ser un background estático. sociedad. resultará un desacierto que. el toma deliberadamente a la ciudad como motivo también esencial de su narrativa. siendo indiferentes ante éstas. Peimbert UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . ciudad o arquitectura sin entender tan sanas confluencias o. Alejandro J.Arquitectura. discordante para quienes construimos. así… desdeñando el territorio compartido. quienes hacemos paisaje. es quizás. También.

Arquitectura. Alejandro J. Peimbert Duarte 8 de diciembre. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . arte y sociedad Arq. Arte y Sociedad ZoomIN/ZoomOUT TEMA SELECTO arquitectura. Felipe Leal ZoomIN / ZoomOUT La ciudad “bajo la lupa” Arq.

artificios todos. indudablemente guiado por fuerza. González Iñarritu constata esta idea que procuro exponer. fue el retrato “estetizado” como juego de arcadia (XBOX. en esta ciudad japonesa. etc. involucrado ya sea leve o densamente en esta dicotomía de la causa y el efecto o. sus móviles. pero no siguiendo la naturaleza arbórea.está. en tamaño. así. En esta emergencia de progreso en lo virtual. Recientemente en el filme Babel. que recuerda las series televisivas futuristas. el ir y regresar. individuos. objetos. el Google Earth se convierte en nuestros días en prodigiosa herramienta para el juego del ZoomIN / ZoomOUT: nos acercamos al UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . la ciudad desde sus vías. la de fractal… Un evento. del input y el output. es rizomático -en tiempo y lugar. con un efecto tal. considero que es rebasado el tour mediatizado e. la de caos. cada uno de nosotros -en cualquier ciudad o asentamiento. conforman parte de un sistema más reducido. sus conexiones. de una naturaleza como la de aquel en donde se muestra la ciudad de Tokio. lo que en particular atrajo de este proyecto audiovisual fue que me permitió reflexionar en torno a la disolución de las escalas en regiones tan vastas. tienden a desconectar. ya no cinematográfico.) conjugado con la noción del Big Brother de esta ciudad conectada que. de relaciones. Arte y Sociedad ZoomIN/ZoomOUT Cuando observamos un proyecto multimedia. Wii. los alejamientos y acercamientos. Olvidamos que tras esas mega-estructuras coexisten otras estructuras en proporciones diversas y que estas. la de red. Playstation. “accidentalmente” las decisiones deliberadas de los. la intermitencia de detenerse y proseguir. y sus habitantes conforman una gran red. En el helicóptero de aquel documental. no sigue lo predeciblemente habitual. una suerte estética de Mission Imposible o algo similar. si ya hablamos con anglicismos. eventos… Esto nos permite asimilar la noción de Network City o Network architecture.Arquitectura. la de rizoma. lo digital y lo asequible “online”. sus medios. trasciende. a su vez.

Arquitectura. claro) ¿Llegará el momento de que en nuestras manos esté el juego “panóptico” del gran hermano disponible en red? Alejandro J. el efecto se hace más real (que el de un helicóptero. vamos a París.más de 20 meses. después vemos en un Medio Oriente “reloaded” el efecto del Tsuami que aconteció hace –apenas. Cincinatti y Nueva York los edificios ya estén en 3D. en Chicago. Los Angeles. Atenas. Peimbert UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico . Arte y Sociedad ZoomIN/ZoomOUT globo. luego… la Muralla China.

Buscando lo invisible TEMA SELECTO arquitectura. arte y sociedad Arq.Arquitectura. Buscando lo invisible O las lecciones más versátiles de construcción Arq. Arte y Sociedad Mies. Alejandro J. Peimbert Duarte 8 de diciembre. Felipe Leal Mies. 2006 UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico .

una excelente estrategia para conformar un instrumento didáctico en tanto procedimientos de construcción. al acto de observar. hacer que la luz. si nos detenemos a observar el plan maestro del IIT. se quedaría inconcluso el ejercicio sin saber cual era el objetivo de Mies. una posibilidad sería que Mies. la transparencia y el reflejo sean sabio objeto de lectura. la lección esta enfocada pues. (Re)conocer al edificio -y al artífice a su vez. Detener la mirada en el detalle. Una vez resuelto el dilema de la ubicación de Mies desde aquella controversial fotografía. Conocer su porte. El hecho de encontrar a Mies es. en su “epidermis”. Y… ¿realmente no existía nada más allá de su mirada? Este trabajo. Esta pieza nueva en el campus rinde homenaje. dejándose de su perdida mirada. muy probablemente. Para lograr descubrir lo invisible… han sido las mejores lecciones de procedimientos de construcción. algunos de sus hábitos o de sus imperceptibles defectos. a su artífice. su pose. ¿habrán sido necesarias tantas conjeturas para saber qué estaba viendo? Se puede entender que.Arquitectura. permitió conocer también. estaba viendo en prospectiva. Alejandro J. viendo el desarrollo del entorno en el cual esta emplazada su obra. Buscando lo invisible Buscando a Mies resultó. de entrada y como algo sin necesidad de cuestionar. además de la obra ya citada. Una arquitectura en particular: el McCormick Tribune Campus Center de Rem Koolhaas. efectivamente. con tintes detectivescos que abusan –en buena causadel detalle. “la carnada” para ofrecer con una técnica novedosa algo más que saber cómo esta construido el Crown Hall del IIT. Arte y Sociedad Mies. ya entrados en una labor propia de Sherlock Holmes. Peimbert UNAM – CIEPFA – Programa de Maestría y Doctorado en Arquitectura Maestría en Arquitectura – Diseño Arquitectónico .ocupó poco menos de cuarenta minutos para que en breve surgiera la insoslayable pregunta: ¿Qué esta mirando Mies van der Rohe? Ahora. observar las propiedades de la materia.

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