Gabriel Baltazar Arcángel Constantini Ricardo Dorantes Ary Ehrenberg Gilberto Esparza Daniel Lara Lorena Mal Txema

Novelo Alfredo Salomón Aaron Soto Bruno Varela Ricardo Velazko

tech noir
Curadores: Ana Montiel Lucia Cavalchini Rodrigo González

. Estos seres comienzan a poblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas al miedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrial contemporánea. Manif iesto Cyborg. La estética cyberpunk. A raíz de Terminator. emblemática. cruce de la estructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pánico nuclear. da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado a la ciencia ficción: robots. tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de la posmodernidad. sino como traducción de una atmósfera. Son recursos imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles. hijos de la paradoja tecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Terminator de James Cameron es. 1984). de una estética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología. De ahí el término tech noir no sólo como una nueva categoría fílmica. insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. La construcción de artefactos híbridos. la desolación. atmósferas apocalípticas y mundos artif iciales. el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. Con estas premisas. En él. La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. Son habituales las apariciones. la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico queda establecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina. El cyborg nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social. su versión en movimiento. entre máquina y humano.TECH NOIR Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. cyborgs y autómatas. trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología. Estas figuras pasan de las viñetas a la animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fría traduciéndose en fetiches populares. Little Boy. androides. es confusión de las fronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen de la humanidad (Dona Haraway. En este contexto la figura del cyborg ejemplif ica esta relación ambigua y limítrofe. produce un conjunto de patologías y esquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir. traducida en imágenes. El cyberpunk contribuye a fortalecer la faceta distópica de las relaciones con lo artif icial. La puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que. En él se mezclan ciencia ficción. personajes pop-robóticos. en sus páginas. el aislamiento y la desadaptación son los únicos escenarios de acción posible. El proyectil. Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón el manga moderno y el anime. en este sentido. Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir. en una lucha constante por la emancipación de lo robótico. sensibilidad y tejido social en el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas que habitan el universo tech noir del que hablamos. entre singularidad y serialidad. de personajes provenientes de esta convulsa sociedad.

Bruno Varela Trampa de luz negra 8. Ary Ehrenberg Espectro 5. Ricardo Velazko Los Autómatas 11.TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS 1.000 mts 12. Daniel Lara Destello 6. Gabriel Baltazar UndeTERMINATOR_Future 9. Lorena Mal 186. León. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 de diciembre de 2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo. . Txema Novelo Estética Unisex del Beat Binario 2. Guanajuato (México). Alfredo Salomón Paisaje en Monocromo 13. Gilberto Esparza Star Wey 7. Arcángel Constantini No es lo mismo 4. Arcángel Constantini Vía Láctea 10. Lucia Cavalchini y Rodrigo González para el Festival Internacional Cervantino 2010. Ricardo Dorantes Humankind and Machines 3. Aaron Soto Omega Shell Duración total del programa: 1:46 2:15 1:35 4:47 3:38 2:53 1:18 2:24 0:22 4:37 0:37 3:07 13:06 45:41 TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel.

.L. Sus presentaciones y trabajos han sido incluídos en galerías. La Bienal de la Habana 2003. España.TECH NOIR BIO ARTISTAS TXEMA NOVELO Ciudad de México. España y Canadá. y diseño de audio. Polonia. España. el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO 07 y el 2do Premio SIVAM Artes Visuales 06. Ha expuesto individualmente en La Galería Ramis Barquet MTY. la Feria de Arte Inglesa FRIEZE 06. el Festival Mediarte 4. El Tercer Foro de Arte Publico del la SAPS. Estados Unidos. la Feria de Arte Contemporáneo de México MACO. audiovisuales. actualmente realiza dirección de arte y animación para diversos medios de comunicación. generación 2004-2005 y haber recibido el Apoyo a Arte y Medios 2006 del Centro Nacional de las Artes. 1975 Diseñador gráfico y artista electrónico. publicaciones y escenarios en México. motion-graphics. además de haber sido becario del Fonca dentro de la Beca Jóvenes Creadores en la disciplina Multimedia. La VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas de la Galería Luis Adelantado en Valencia. su trabajo artístico incluye áreas como el arte sonoro. en el 2001 Estudio Cine en la Vancouver Film School. live-cinema. la Feria de Arte Contemporáneo de España ARCO 05. y su trabajo se a exhibido en diversas exposiciones colectivas en Museos y Galerías de Canada. 1982 Actualmente cursa la Licenciatura de Cine del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC UNAM. Cuba. A participado en el image Festival de Toronto 2002. RICARDO DORANTES Ciudad de México. . revelando una amplia visión de los muchos estados de la creatividad contemporánea. museos. festivales. Ha colaborado con diversos colectivos y artistas sonoros tanto nacionales como extranjeros. video digital. Argentina y México.0 en Monterrey N. video instalación.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Montreal. acción . Es residente del Centro Multimedia del CENART. Actualmente desarrolla organismos y sistemas mezclando alta y baja tecnología utilizando desechos industriales para intervenir el espacio público. En su producción y práctica explora la dinámica relativa a obras visuales y sonoras . Small pieces big spaces. España. Frieze art Fest Londres. Es parte del comité organizador del Festival Regional Geografías Suaves. México y mención honorífica en la Bienal de Yucatán 06..F. que transforma en un teclado generador de patrones audiovisuales de ruido. aleatorios e infinitos > el juego como un objeto de arte http:// www. el Getty Research Institute L. PLATAFORMA 06. es miembro fundador del colectivo audiovisual arcanocatorce.com un hack realizado a la legendaria consola de video juegos atari 2600. Telefónica de España. A partir de 1992 se dedica de tiempo completo al trabajo con imagen en movimiento.Canada. donde colabora con diversos proyectos audiovisuales. en el Festival Lascas. Obtuvo el primer premio en ARTFest05. Desde el 2000 vuelve a Oaxaca. Cinemateque Ontario. altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. con el Apoyo a la Producción e Investigación en arte y medios que otorga el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (2004).A.V. De 1996 al 2000 radica en Bolivia.Un arte mexicano actual. Coleccionista de tecnologías postuso. Puebla. Taller Internacional de Artistas KM0. Québec. tanto en el contexto objetual concreto como dentro de los procesos digitales o en su constante exploración onírica. que valida e integra a su trabajo como deconstrución natural de fenómenos tecnológicos que resignif ica en el contexto del arte. en Valencia. performance visual-sonoro y hackeo tecnológico. Coordina y produce el taller de experimentación con medios Mirada Biónica. 1971 Artista audiovisual y músico.GILBERTO ESPARZA Aguascalientes.atari-noise. Rigor Mortis. México. Egresado del la Universidad Autónoma Metropolitana en comunicación social. Reconocido internacionalmente por su proyecto atari-noise. entre otros.com BRUNO VARELA Ciudad de México. En 1994 llega a Oaxaca como voluntario en el Centro Nacional de Video Indígena. Ha sido beneficiado con la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) de Oaxaca (2004). con la beca Jóvenes . ARCÁNGEL CONSTANTINI Ciudad de México. obra propaganda. Bolivia. Artista multifacético que explora un amplio rango de medios o recursos para plasmar sus ideas y conceptos. Su trabajo ha sido mostrado en múltiples foros de México y del extranjero como el Gugenheim NY. 1970 Desarrolla obra de carácter lúdico experimental. instalaciones low tech. D. el museo Reina Sofía Madrid. En 2006 fue becario por el FONCA y recibió el primer premio en Vida 9.P. U. y Transitio Mx 02 Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video. Participó en el Festival Blip!Robotica de reciclaje en el Centro Fundación Telefónica en Perú. WTC. Festival de Arte Electrónico VideoBrasil. 1975 Terminó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Galería Ocurrence.

Ha ganado la Beca Jóvenes Creadores 2007 FONCA. Galería Border y Sala de Arte Público Sequeiros. GABRIEL BALTAZAR Saltillo. Expositor de video alternativo “Inserciones “generado en el "Laboratorio de proyectos: Visualidad en tránsito" a cargo de Maris Bustamante.Creadores/FONCA (2005/2006) y con la beca “Media Artist” otorgada por la Fundación Rockefeller (2005). museo Dieguino. Festival Transitio MX 2005. Actualmente trabaja en el proyecto interdisciplinario anticuerpo. Centro Cultural España. y experimentado con la manipulación de señales de sonido análogas/digitales masivas para crear eventos multimedia de singularidad recreada. Actualmente pertenece al colectivo Simbioptic de Cuernavaca. exposiciones colectivas como (READY) MEDIA: Hacia una Arqueología de los medios y la invencion en México. NY. 1979. entre otros. Ha recibido diferentes premios nacionales e internacionales. Laboratorio Arte Alameda. ilustrador y músico. “Con/ texto” Exposición colectiva de artistas emergentes durante la 51 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario. Vj en festivales. Beijing. se oye” exposición de arte sonoro. entorno y la manipulacion en tiempo real. Sus propuestas de arte electronico tienen como principal enfoque. EUA. 1982 Concluyó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Galería Yautepec. y grupalmente con “Performance Sonoro. Puebla.F. Centro Cultural Tlatelolco. robota85” (gabal=gabriel baltazar) durante la 51 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario. dethes. ARCO 05 Madrid España. “Better Than Sex. En 2008 produjo (dirección de arte. Open International Performance Art Festival. Better Than Disneyland” Galería Ramis Barquet Chelsea New York. durante el FIC 06 León. programa de intercambios residencias artísticas México-Colombia FONCA 2002. presentaciones y desfiles. Artista visual interdisciplinario. Actualmente esta enfocado a la generación de videos de reinterpretación/reedición. 1976. Participo en la muestra “Todos Coludos o todos Rabones” Irapuato. Guanajuato. Presentaciones multimedia en la 50 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario con la presentación individual “Astroahito“. . Como artista visual y músico forma parte del colectivo Fat Mariachi con presentaciones en espacios como Museo MUAC. instalaciones interactivas y video arte. Gabriel Baltazar ha realizado exposiciones individuales y colectivas. “Lo que se ve. gabal. UG. DANIEL LARA Nuevo León. en Guanajuato. ARY EHRENBERG Ciudad de México. 2010. edición) el video para un tema del pianista japonés Hidekazu Wakabayashi. cuenta con varias exhibiciones individuales y colectivas. México D. Fue programador del cine club EL POCHOTE en Oaxaca y curador invitado del 10° Festival LA FREEWAVES new experimental media art LA. En el 2007 es invitado como artista en residencia por el MOCA en Tucson Arizona. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en multimedia en la Universidad Autonoma del Estado de Morelos. 2006. la relacion entre medios. Cuenta con exposiciones individuales “La pureza de lo imperfecto” 2010 Cholula. En el campo de la ilustración y motion graphics. produce animaciones para algunos programas de México Nuevo Siglo de Editorial Clío.

“Investigaciones Recientes” Laboratorio Arte Alameda. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura. el cortometraje ficción y el documental. España. recibe una beca Rockefeller para realizar un proyecto consistente en un autorretrato. 1968 Estudia ciencias de la comunicación. 1986 Artista visual que se ha desempeñado principalmente en las áreas del video. la pintura. Salomón exhibe ocho videoinstalaciones que giran alrededor de la idea de la morbosidad humana. En la exposición “Video morbo” (1999). vídeo presentado en 1998 en el “Festival Audiovisual del Centro Nacional de las Artes”. México D. Canadá (1998). en el Taller Multinacional y en el MUAC (UNAM). Escultura y Grabado “La Esmeralda”. ALFREDO SALOMÓN Puebla. Durante tres años.RICARDO VELAZKO Ciudad de México. Actualmente desarrolla proyectos independientes de curaduría de video arte y colabora en la realización de fotografía y video para fines comerciales y publicitarios. México (1994). Cuba. En el “Festival CONEIC” (1996) de México es galardonado con el primer premio por el vídeo “Gravedad” (1995). que explora la interrelación entre el intelecto humano y el lenguaje de los nuevos medios. México. LORENA MAL Ciudad de México. televisión y vídeo en la Universidad de las Américas en Puebla. profundiza en el tema de las mutaciones en el discurso audiovisual. entre otras. “Seduciendo a los bárbaros” CNA. dirige el Taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia del CENART. y en el festival “Up and Coming”(1998) de Francfort. Iván Puig . en Canadá. representa a México en la “III Manifestation vidéo et art électronic” de Montreal. net art y animasión. en el que reflexiona sobre el cuerpo en proceso de destrucción. presentada en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART) de la Ciudad de México. el performance..1” (1999) durante su período de residencia en el Banff Centre for the Arts. Esta obra. Argentina.F. galerías y festivales de México. Francia. Sudáfrica. que se basa en el libro “La Metamorfosis” de Franz Kafka. Realiza el vídeo “Simulacra 1. producido en colaboración con Alejandro Valle. en formato CDROM. El vídeo “Carta” (1998). Gilberto Esparza y Santiago Itzcoatl. En 2003. Alfredo Salomón es cofundador del colectivo artístico “TECH-MEX”. En los últimos años ha impartido cursos de video en la galería 100m3 de Arte contemporáneo. Lorena Mal cuenta con diversas exposiciones colectivas “1969: Cuando Charles Darwin y Harald Szeemann se encontraron” FIC 2009. Lorena Mal cuenta con mención honorífica en el concurso Internacional de Animación del Festival Animasivo (2009) entre otros. su trabajo se ha presentado en más de 25 muestras individuales y colectivas en museos. Ha publicado ilustraciones en diversos medios y colaborado en proyectos de los artistas Iván Abreu. Realiza “Autorretrato” (1997). El Salvador e Indonesia. 1980 Artista visual que ha incursionado en diversas expresiones artísticas como el video arte. . “Oro Negro” Casa Frissac. Japón.

Soto conecta el cine fantástico entre México. KPBS. especializándose en cine y video. Film Threat. Independent Film and Video y más. Posteriormente Soto realizó un par de proyectos de video y cortometraje recibiendo premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Actualmente Soto se encuentra trabajando en su propio largometraje de género de terror. Morbido Film Festival. Rue Morgue magazine.net. y realizando un par de incursiones al video musical.AARON SOTO Tijuana BC. una pieza surreal. 1972 Estudio la carrera de Telemedia en San Diego South Western College. el corto logro aclamaciones de prensa como KPBS. . En el 2007 el trabajo completo de Soto tuvo una restrospectiva dentro del festival de cine fantastico Fantasia en Canadá. curando. Creador de importantes ciclos de cine en Tijuana y San Diego entre 2003 y 2007. Guillermo Del Toro y Rodrigo Gudino. donde realizó el corto Omega Shell. lo mismo en el 2008 en la Cineteca Nacional en marco del Festival Macabro. produciendo el documental Vestidas y Alborotadas/Ready to Wear. siendo considerado durante el trayecto como la primer pieza de cine cyberpunk mexicana y laureado por authoridades como Mark Romanek. documentando y reseñando para Twitch. ganando multiples premios y ronda en el circuito de festivales. programando. Estados Unidos y Canada. de ciencia ficción.

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