UNIVERSITE SAINT JOSEPH DE BEYROUTH FACULTE DES LETTRES ET DES SCIENCES HUMAINES DEPARTEMENT DE PSYCHOLOGIE

Cours : Approches thérapeutiques en clinique individuelle et familiale Mme Charabaty

Sujet : L’Art Thérapie

Présenté par : Zeina Azzi Cherine Honeine Sarah Zahreddine

Semestre 1 Année universitaire 2011-2012

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IV.16 Exemples cliniques…………………………………….3 Historique……………………………………………….. II.... VII.Table des matières : I. D.6 Les processus psychiques à l’œuvre………………..8 Le cadre et les lieux de pratique…………………….8 Les médiations utilisées…………………………….. Les publics visés……………………………………….. Les approches dont elle s’inspire…………………. III..5 Méthodes……………………………………………….10 B.16 Bibliographie……………………………………………19 V.. C...... Définition……………………………………………….6 A..11 La formation en art thérapie…………………………….. 2 .. VI.

de création. de ses enjeux inconscients et de son potentiel. comme pour des personnes qui n'ont jamais pratiqué un art. d'art et de thérapie) de Paris. elle respecte les conditions des professions paramédicales officielles: protocole. Du pire naît ainsi une construction. leurs angoisses. Elle peut être indiquée pour des personnes qui ont déjà pratiqué un art. guilde des art-thérapeutes."Le but. lui permet de s'exprimer et ainsi lui donne la possibilité de se transformer. reprend Jean-Pierre Klein. un(e) adolescent(e) ou un(e) adulte peut ne plus arriver à mettre des mots sur ses impressions. de ses douleurs. de ses limites. une ruse qui permet de contourner les résistances au changement". l'art utilisé comme outil d'expression permet d'entrer en contact avec son être intérieur.I. ou bien. Elle se sert de la création artistique (peinture. entraînant la personne à mieux devenir acteur de sa vie. de ses contradictions pour en faire le matériau d'un cheminement personnel. « L'art-thérapie est une pratique de soin fondée sur l'utilisation thérapeutique du processus de création artistique. photographie. théâtre. Elle apparaît souvent. de ses violences. édugraphie. dans le cadre d'un processus créatif. marionnettes) pour pénétrer les problématiques inconscientes de l'individu et le conduire à une transformation positive de lui-même. l'art-thérapie compte de plus en plus d'adeptes. Définition : Selon la Fédération Française des art-thérapeutes." Le thérapeute amène le patient à développer la conscience de soi. Cette forme de thérapie est spécialement adaptée aux personnes et pathologies rencontrant des difficultés à verbaliser leurs souffrances. en effet. danse et théâtre thérapie… De plus. 3 . Elle s’inscrit dans une démarche de prise en charge globale de la personne en détresse passagère ou de longue durée. Par exemple. stratégie. danse. Ainsi. en utilisant une stratégie de détour. une production qui tend vers l'art. modelage. comme une chance nouvelle d'accéder à ses sentiments et à ses émotions refoulés "parce qu'elle travaille dans le “mine de rien”. déontologie… De nombreuses personnes hésitent à entreprendre une thérapie classique ou une psychanalyse. est de partir. » L’Art-thérapie est donc une méthode d'utilisation du potentiel d'expression artistique d'une personne à des fins thérapeutiques ou de développement personnel. psychiatre et directeur de l'INECAT (Institut national d'expression. collage. C'est un processus qui nécessite la participation active de la personne et celle d'un partenaire spécifiquement : le thérapeute. Par contre. leurs émotions et sentiments. évaluation. ne pas vouloir dire ses difficultés. explique le Dr Jean-Pierre Klein. C’est une discipline qui peut se spécialiser : musicothérapie.

L’art-thérapie n’est pas un atelier d’art. Les principales différences entre un atelier et une séance d’art-thérapie : 4 . L’artthérapie est non-verbale essentiellement. mais l’art est utilisé comme support à la thérapie. L’art-thérapeute ne se permet aucune interprétation des actes ou paroles du patient. elle utilise l’art (support matériel) comme média d’expression dans une réflexion sur soi-même en vue d’un changement. même si le patient peut s’y exprimer. Il s’agit pour l’art-thérapeute de recevoir l’expression artistique du patient et de le guider vers son objectif de mieux-être.

En 1950. tout comme la plupart des cultures traditionnelles. ils en dégagent une catégorie qu'ils nomment "art psychopathologique". l'art-thérapie n'a fait son entrée officielle dans la société contemporaine que vers les années 1930. en 1901. publie "L'art malade: dessins de fous". puis le livre "L'art des fous" en 1907. Walter Morgenthaler. les frais de prise en charge. le travail de reconnaissance professionnelle reste à faire. sculpture d'asile" dans lequel il étudie des productions (cinq mille dessins) de patients hospitalisés en psychiatrie. La Grèce antique. Jung (1875-1961) expérimente les bienfaits de l’expression par le dessin. les assurances couvrent. En 1922. un livre de référence sur l’art psychopathologique. En 1921. Robert Volmat fonde avec Jean Delay. L'Angleterre est le premier pays européen où la profession a été reconnue par les services de santé publique. on peut citer Marcel Reja (1873-1957) qui. Vers 1800. dans certains cas. médecin. enseignante et psychothérapeute. Y sont exposées 2000 œuvres plastiques (dessins et peintures) créées par 350 malades mentaux. Dessin. considérait que les arts avaient un effet cathartique et thérapeutique. Elle s'est d'abord introduite en Angleterre et aux États-Unis grâce à Margaret Naumburg. En France. La Croix-Rouge britannique introduit cette technique avec ses patients. il a fallu attendre 1986. pour que le concept soit enfin reconnu par la communauté scientifique au cours d’un congrès international.II. tandis que dans la plupart des autres pays européens. publie "A Psychiatric Patient as Artist". En 1922. a lieu la première exposition internationale d'art psychopathologique à l’hôpital Sainte-Anne à Paris à l'occasion du premier congrès mondial de psychiatrie. Hanz Prinzhorn publie l'ouvrage "Expression de la folie. le marquis de Sade dirigeait des spectacles à l’asile de Charenton qui attiraient le Tout-Paris désirant voir des aliénés en représentation. le psychiatre suisse Carl G. en 1997. En 1959. Il intègre ensuite cette approche dans sa pratique. patient qui a réalisé une très grande quantité de dessins et collages. il publie une monographie d'Adolf Wölfi. la Société internationale de psychopathologie de l'expression qui existe toujours sous le nom de Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie. Son approche est basée sur la Gestaltung. A la même époque des psychiatres étudient les productions des personnes internées dans les hôpitaux psychiatriques. la psychologie de la mise en forme. Historique : L'application de l'art à des fins thérapeutiques n'est pas un concept nouveau. Toutefois. peinture. En Allemagne. Celle-ci donnera naissance en 1964 à la Société française de psychopathologie de l'expression qui existe encore sous le nom de Société française de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie. 5 . malgré une pratique bien antérieure. Au début du XXe siècle. Parmi les premiers à s’intéresser à l'expression de la pathologie mentale à travers l'art.

A la différence de la psychanalyse. Les actes manqués en psychanalyse peuvent se trouver en art thérapie sous une autre forme : un trait de pinceau involontaire. prend une forme matérielle. Le transfert en psychanalyse est essentiel pour le travail analytique. indépendamment du sens qu’ils ont ou de la cohérence de la représentation. exprime et expérimente l’ici et le maintenant. et ce. La neutralité de l’analyste de même que sa bienveillance favorisent chez le patient le transfert de ses relations primaires infantiles sur la personne de l’analyste. Les approches phénoménologiques et gestaltiste. un espace laissé vide. Le mot. l’image réalisée par le patient est considéré dans une optique similaire. les mots sont traités d’une manière particulière. les approches freudiennes et jungiennes en art thérapie favorisent l’exploitation de l’inconscient et en étudient les manifestations observables dans le processus de création d’images. 6 . et des résistances (hésitation ou interruption). lapsus de la plume ou crayon. le transfert en art thérapie ne se développe pas uniquement envers le thérapeute mais envers l’image également : elle est une surface de projection sur laquelle des éléments de la vie psychique et des relations transférentielles se manifestent. L’art thérapie s’établit selon un mode triadique entre le patient. En psychanalyse. sorti de son contexte. L’attention sera plutôt dirigée vers tous les éléments de l’image. isolé. sur son contenu représentatif en tant que tel. En art thérapie. Ce dernier est une création psychique du rêveur mettant en scène et en image certains de ses désirs inconscients. quant à elles. a) La psychanalyse freudienne : La création artistique est comme le rêve. et ne considéreront son histoire que dans la perspective de ce qu’elle en perçoit. celui-ci étant formé principalement de représentations visuelles. C’est donc en tant que mode d’expression visuelle que l’art peut faciliter un accès privilégié au registre de l’inconscient. afin de permettre l’accès à des éléments inconscients de la vie psychique. L’accent ne sera pas mis uniquement sur ce que l’image représente. amèneront la personne à expérimenter la conscience de l’instant présent sans jugement. il devient « image ». Selon Freud l’inconscient est formé de représentations visuelles : impressions et perceptions qui sont antérieurs à l’acquisition du langage. Donc en art thérapie le patient entre dans un processus de régression puisqu’il retrouve les représentations visuelles avant l’acquisition du langage. Le patient expliquera son œuvre par la méthode de l’association libre. Méthodes : A) Les approches dont elle s’inspire : Basées sur la psychologie des profondeurs. l’accent sera placé sur l’approfondissement des symboles et leurs liens avec l’histoire du sujet. En accord avec ces modèles.III. l’image et l’art thérapeute.

Le terme phénoménologie signifie l’étude des « phénomènes ». il lui sera ainsi plus facile d’acquérir un meilleur niveau de confiance en soi. la mythologie. on cherche à les observer et à les décrire avec un regard objectif. et ceci va freiner notre énergie vitale et notre fonctionnement psychique. vise le futur. il renaît dans chaque structure cérébrale individuelle ». Il utilisa l’art comme outil thérapeutique avec ses patients. c’est-à-dire de ce qui apparaît à la conscience. appliqué au domaine de la psychothérapie. d) L’approche gestaltiste : La gestalt thérapie est créée par le psychanalyste Fritz Perls. le progrès. Plutôt que de comprendre et d’interpréter les phénomènes. sur son être. b) La psychanalyse Jungienne : Dans sa vie personnelle. confirmé dans ses capacités. Les éléments de la production artistique symbolisent en même temps des éléments de la vie psychique subjective mais aussi des éléments de l’inconscient collectif. la phénoménologie est à l’origine de plusieurs courants thérapeutiques comme la psychologie humaniste.Cette approche prend également comme référence théorique essentielle l’œuvre de Donald Winnicott Jeu et réalité où ses concepts d'espace potentiel et d’objet transitionnel sont développés. Cette approche permet au patient d’étendre sa conscience de lui même lors de sa pratique artistique . Ceci permet au patient de comprendre que ce qu’il lui arrive n’est pas singulier. Cette méthode. L’œuvre d’art est considéré comme un objet transitionnel entre la vie intérieure psychique et l’extérieur. la psyché s’efforce de la compléter en répétant les mêmes modes de comportement ou patterns. on dit que la gestalt est inachevée. d’être rassuré sur lui même. Pour l’art thérapeute jungien. Quand les besoins ne sont pas satisfaits. Tant que la gestalt est en suspens. et l’histoire des religions. plutôt que de s’appuyer sur le passé pour le reconstruire. L’art thérapeute jungien utilise la méthode d’amplification : enrichir les associations libres du patient à partir d’analogies que l’on retrouve dans la psychologie des primitifs. désigne la relation dynamique qu’une personne entretient avec son environnement dans le but de satisfaire ses besoins et ainsi assurer sa survie. la croissance ou l’utilisation du potentiel humain dans le présent. Jung eu recours à maintes reprises au dessin. à la peinture ou à la sculpture lorsque des tensions intérieures menaçaient son équilibre psychique. Dans l’espoir de satisfaire le besoin inassouvi. nous reproduisons les mêmes stratégies au risque de 7 . même lorsque nous en avons perdu la conscience et oublié le conflit. le développement. On se préoccupe plus du « comment » que du « pourquoi » des choses et des comportements. Le mot « gestalt ». L’inconscient collectif : pour Jung la psyché contient deux formes d’inconscient : subjectif (inconscient individuel) et objectif qui est l’inconscient collectif. Rêve et dessin offrent en quelque sorte une carte géographique de la psyché du patient et annoncent de manière explicite le travail à aborder. il le définit comme « fait de l’énorme masse mentale héritée au cours de l’évolution humaine. c) L’approche phénoménologique : Courant philosophique apparu à la fin du XIXème siècle. le 1er dessin comme le 1er rêve sont très significatifs. l’archéologie.

non représentables) vont se représenter à travers la création et ainsi. dans le plaisir d’une activité qui n'est pas à but seulement esthétique. mais aussi durant la phase d'échanges autour des productions facilitant les rapprochements entre les personnes participantes et la libération de la parole. la neurologie ou la gériatrie). Un des postulats de base de la gestalt thérapie est de reconnaître que le vrai pouvoir de transformation réside dans l’ici et le maintenant. qui s’appuie sur les sensations. On peut parler alors d'une transformation de soi. Ce parcours peut lui permettre. Certaines parties mal intégrées du psychisme (par exemple des traumatismes non exprimables. vont pouvoir être intégrées dans l'appareil psychique (leur permettant de ne plus avoir à s'exprimer à travers des symptômes par exemple). etc. notamment la phase de production. à la pratique. Les productions créées lors des séances d'art-thérapie peuvent être considérées comme des « objets transitionnels » permettant de faire le lien entre la vie intérieure de la personne (la vie psychique) et l'extérieur. au fur et à mesure des séances d'art-thérapie. les patterns qui apparaissent sur le papier sont le reflet de la gestalt qui tente de s’achever. d’une réorganisation de l’appareil psychique. la mise en place d’un cadre bien spécifique est nécessaire : cadre matériel et cadre psychique. par le biais du symbolique sous deux aspects : • Symbolisation primaire : il s'agit de la symbolisation avant le langage. En art thérapie gestaltiste. l'amène à une transformation psychique vers un plus grand bien être psychique. milieu carcéral. résultant de la diminution des angoisses et de certains troubles psychiques. En art-thérapie.développer un ensemble de symptômes psychologiques ou physiques. c) Le cadre et les lieux de pratiques : L’art-thérapie peut se pratiquer dans diverses institutions : maisons de retraite. Ce qui compte c’est comment résoudre le problème et non pourquoi on a eu ce problème. Elle est présente dans la vie précoce de l'enfant et peut être réactualisée à travers l'utilisation des médiations. B) Les processus psychiques à l’œuvre : L’activité artistique a des effets intrinsèques. • Symbolisation secondaire : il s'agit de la symbolisation par la parole. dont l’art8 . elle peut s'exprimer durant les échanges effectués tout au long de l'atelier. notamment l'argile où les phénomènes sensori-moteurs sont mis à l’œuvre. tous services hospitaliers (de la psychiatrie à la médecine physique en passant par l'oncologie. via l'expression et la méthode de la libre association. Comme elle peut se pratiquer en exercice libéral : cabinet psychologue et atelier d’un art-thérapeute Pour que la fonction thérapeutique d’une activité créatrice puisse s’exercer. Le parcours qu'effectue la personne. L’art-thérapeute accompagne le patient dans le cheminement artistique. de rejouer des problématiques personnelles et chercher à les résoudre dans le cadre de l'atelier. lieu d’accueil pour enfants. de la contemplation d’œuvres d’art.

il est très probable que la personne suivie s'exprime sur des sujets qu'elle n'aurait pas forcément abordés en groupe. dans la même salle. tout est dans la satisfaction de parvenir à une production collective ou bien individuelle. Ce cadre perceptif étant un support lié aux sens. Il s’agit d’un endroit où il est possible de s’essayer à quelque chose sans aucune crainte d’être jugé. qui sera dès lors rassurant et contenant pour tous les participants. L’art-thérapeute travaille le plus souvent avec une équipe pluridisciplinaire en élaborant un protocole thérapeutique adapté à chaque patient. Temps d'explication de la consigne : l’art-thérapeute explique la consigne donnée pour l'atelier. Il n’y a aucun jugement esthétique posé. aux mêmes horaires. en fonction des objectifs fixés. C’est loin d’être un lieu de « démonstration » ou de réussite obligatoire.  Prise en charge individuelle Il s'agit d'une prise en charge auprès d'une seule personne à la fois. Ce soutien inconscient du cadre psychique est à la fois un lieu d’échange entre patient et thérapeute. Par ailleurs.  Prise en charge groupale : ateliers à médiation artistique Les ateliers à médiation artistique où se pratiquent l'art-thérapie en groupes thérapeutiques s'inscrivent généralement dans un cadre bien précis. Il peut également présenter les outils et le matériel que les personnes auront à utiliser durant le temps de production. Ainsi le cadre permettra l’installation d’un sentiment de confiance et de sécurité. Le cadre psychique est le cadre de l’accueil de l’inconscient du patient.thérapeute est le garant. Temps de production (parfois conclu par un temps de rangement/nettoyage) : il s'agit de la phase durant laquelle les participants expérimentent la médiation proprement dite. rassurant et constructif. cette fonction contenante étant essentielle au travail interne de transformation. Ces ateliers doivent se dérouler le même jour. La définition précise du cadre est un concept primordial. Ce premier entretien avec le thérapeute permet au patient d’évoquer ses attentes ou bien son mal être. 9 . le temps de création. rappelant notamment les objectifs et/ou les règles de l'atelier. d'expression elle-même. il est de ce fait lié à la dynamique du tonus corporel et psychique. Un atelier est un lieu spécifique permettant avant tout la liberté d’expression dans un cadre bien défini. Déroulement d'un atelier : L'atelier se déroule généralement à travers plusieurs étapes : Temps d'accueil : il s'agit du temps durant lequel le participant ou le patient arrive à l'atelier et prend place dans l'atelier. que celle-ci soit libre où qu'il y ait certaines contraintes. ceux-ci sont des repères permettant aux participants d’intégrer le cadre. Ces séances individuelles permettent plus de confidentialité et d’intimité entre le thérapeute et la personne qui bénéficie de la prise en charge. ou des participants. L’art thérapeute peut accueillir le participant par des mots ou un discours de bienvenue.

de mémoire ou directement d’après modèle. quelquefois opérer les yeux bandés dans le but de laisser apparaître les dimensions inconscientes des vécus corporels et psychiques. ils expriment également les émotions. Au niveau du cadre matériel. mais par l’intermédiaire de la gestuelle. Ce temps d'échange permet à des associations d'idées d'émerger. le patient affirmera sa capacité à exprimer son ressenti. d’une part en fonction de sa spécialité personnelle. et.Temps d'échange à propos des productions : il s'agit du moment où le sujet est invité à s'exprimer sur ce qu'il a créé durant la phase de production et comment il a vécu la séance. et le patient peut peindre tout ce qui lui vient à l’esprit. de son œuvre. danse. la colère ou l’amour ne susciteront pas du tout les mêmes lignes. collages. on y trouve le matériel permettant l’éveil de la créativité et l’expression. d’autre part en fonction de la matière choisie en fonction de la personne. En peinture. recopier un tableau classique. D) Les médiations utilisées : L’art-thérapie n’a pas de limite dans le champ artistique. en traçant des lignes et en posant des couleurs. chant. L’art thérapeute gère les temps de parole. Au plan du travail pictural. les techniques varient. bien sûr. Tracer une courbe ne traduit évidemment pas la même émotion que de barrer la feuille de lignes zigzagantes ou bien brisées. utiliser les couleurs qui correspondent avec le ressenti du moment revient souvent à traduire des émotions à l’état pur. 10 . marionnettes. Le matériel est suffisamment varié pour inspirer la créativité: arts plastiques. et débouchant sur des prises de conscience à la faveur desquelles le processus thérapeutique proprement dit va pouvoir s’enclencher. Lors de la production de sa toile. associer sa gestuelle picturale à de la musique. elle s’adresse à tous les arts sans exception. les différents participants peuvent être invités à s'exprimer sur les productions des uns et des autres. argile. pâte à modeler … Aucune connaissance ou technique artistique n’est nécessaire et le sujet peut choisir le matériel qu’il désire. Toute technique peut être employée par l’art-thérapeute. Quant aux traits et aux formes. avant même que des mots ne viennent les traduire. sculpture. et aide à mettre des mots sur les affects exprimés durant la séance. peinture. Peu à peu. L’art-thérapeute est attentif au choix des matériaux. le patient non seulement exprime ses émotions mais reçoit une influence de sa production picturale. et. Il aide les participants à s'exprimer mais n'est pas sensé interpréter les productions devant les participants. encre. et de favoriser la symbolisation secondaire. autorisant éventuellement un dépassement des blocages et des résistances. réactualiser certains types de peinture sacrée comme les icônes ou les mandalas. permettant de faire émerger un sens aux productions. Dans le cas des ateliers à médiations artistiques. mais aussi masques. développera une confiance en lui-même et une estime de soi inconnue jusqu’alors. ou encore essayer de reproduire ses rêves… et même. à travers le plaisir de la création. Par exemple. théâtre. Et c’est un véritable dialogue entre le peintre et sa toile qui commence très vite à s’installer. veille au respect entre les participants.

Elle peut donc s’adresser à des personnes de tout âge. comme les dépendances. La liste de publics visés n’est pas exhaustive. Selon les spécificités du cas. Certains praticiens de l'art-thérapie se "spécialisent" auprès de certains publics spécifiques avec lesquels ils ont plus l'habitude de travailler. l’orientation. Elle s’inscrit dans une démarche de prise en charge de la personne en détresse passagère ou de longue durée. le deuil d’un être cher ou les conséquences psychologiques d’une maladie grave. Parmi les publics en difficulté psychique. les personnes atteintes de maladies mentales (schizophrénie.). et les médiations utilisées sont adaptées au public en question. l’art-thérapie s’adapte aux personnes et aux pathologies rencontrant des difficultés à verbaliser leurs souffrances. leurs émotions et sentiments.. En outre. Elle s’adresse donc aux personnes en difficulté psychique. la prise en charge. …). mais peut également être destinée aux personnes atteintes de maladies physiques ou qui sont simplement en recherche de développement personnel. les séances peuvent se faire individuellement avec l’enfant ou en présence des parents. L'art-thérapie rejoint aussi bien les enfants et les adolescents que les adultes et les personnes âgées. les personnes souffrant d'un handicap mental ou psychique (autisme. Ainsi. deuil. mais doit toutefois être adaptée à chaque public. Il est nécessaire dans ce cas d’intervenir au niveau de la relation entre l’enfant et ses parents.. elle trouve aussi sa place auprès du couple parent-enfant.. on peut citer les personnes âgées atteintes de pathologies type Alzheimer ou de toutes difficultés liées au vieillissement. En d’autres termes.. trisomie. Les publics visés : Généralement.IV. Il a été démontré que la présence des parents accélère considérablement le processus thérapeutique. 1) LA RELATION PARENTS-ENFANTS Les art-thérapeutes interviennent fréquemment auprès de parents et enfants en difficulté relationnelle. ou de difficultés psychiques passagères plus ou moins longues (dépression. les traumatismes (notamment causés par la violence interpersonnelle).). Les difficultés peuvent trouver leur source dans une dynamique familiale pathogène. L’art-thérapie peut également traiter des problématiques spécifiques. leurs angoisses. Ce genre d’approche thérapeutique est une innovation qui apparaît comme une voie prometteuse et qui permet de soutenir et renforcer la dimension empathique de la relation parent-enfant en favorisant un lien d’attachement plus fort et une relation plus harmonieuse. mais nous allons tout de même présenter l’application de l’art-thérapie auprès de certaines catégories de patients. on traite la relation parent-enfant et non l’un ou 11 .

peinture. découvrir et définir ses souvenirs. La personne arrive à explorer. entre des proches ou à l’égard d’un partenaire intime. en donnant forme à leurs émotions ou leurs angoisses dans un cadre sécurisant et contenant. Les violences sexuelles et familiales. donc plus empathiques. à être en contact avec les besoins. psychologique. Les violences communautaires s’exercent au sein de la collectivité à l’égard de personnes non apparentées qui ne se connaissent pas nécessairement. À travers la création artistique (dessin. fantaisies de chacun.). Ainsi. Les violences familiales se produisent au sein de la famille. Les effets de ces violences sont bouleversants et traumatiques mais pas nécessairement permanents.. Les actes de violence dirigés vers autrui peuvent être de nature physique. Serge Lebovici a défini cet intervalle entre deux êtres comme la « pathologie interactive ».l’autre individuellement. les actes de violence « aveugle » et les violences institutionnalisées. La création plastique est en effet un moyen d’expression qui aide les protagonistes à se redécouvrir. Des recherches nord-américaines ont démontré que l’art-thérapie avait des impacts positifs chez plusieurs personnes qui ont été exposées à des expériences traumatiques. notamment les sévices sexuels de l’enfance ou les viols. entre autres. les victimes de violence rompent progressivement les silences et les tabous. les viols par des inconnus. restructurer son 12 . mais de créer un cadre sécurisant à l’intérieur duquel la personne peut découvrir et explorer des voies positives. L’art-thérapie représente une voie alternative de communication pour des personnes qui ont été opprimées par le silence et le secret. C’est donc une façon de favoriser la rencontre intersubjective. On y retrouve. Ils peuvent toutefois perturber tous les aspects de la vie d’une personne et persister pendant de nombreuses années. L’art-thérapeute va encourager le parent et l’enfant à se soutenir l’un l’autre pendant la réalisation de projets. 2) LES VICTIMES DE VIOLENCE INTERPERSONNELLE La violence interpersonnelle fait généralement allusion aux violences familiales et communautaires. les agressions sexuelles. L’objectif de ces créations n’est pas de nier les effets des traumatismes. sexuelle. la représentation tangible du souvenir traumatique va vaincre la négation ou le déni relié à l’événement et aux états émotionnels sous-jacents. un parent peut aider son enfant en difficulté à bien construire une structure de carton avec des fondations bien solides. sculpture. à découvrir et comprendre le monde subjectif de l’un et de l’autre. sont les cas les plus fréquemment traités en art-thérapie. L’art-thérapie permet de sensibiliser les participants aux préoccupations de l’autre. ou verbale. Ces images deviennent ainsi plus acceptables. en d’autres termes. collage. désirs. Par exemple. Ces ateliers déclenchent un effet miroir ou l’un et l’autre s’entraident et deviennent réciproquement plus soucieux des besoins de chacun. L’enfant à son tour pourra encourager un parent plutôt défensif à agir de façon plus spontanée.

Le thème du volcan par exemple est fréquemment représenté dans les créations plastiques. 3) ENFANTS ATTEINTS D’UNE MALADIE PHYSIQUE Une maladie grave n’est pas uniquement ressentie par le malade. les enfants ont besoin de créer des liens. les réactions de la famille peuvent contribuer au développement précoce d’une certaine maturité du patient pour protéger son entourage. Ce bouleversement émotionnel est provoqué avant tout par les changements des habitudes familiales et de la vie quotidienne qui sont difficiles à affronter pour l’enfant ainsi que pour la famille : les soins. À travers l’atelier. l’entourage est également impliqué dans le vécu de la maladie. ils vivent des expériences positives et enrichissantes tout en améliorant leur estime de soi et leur sociabilité. Lors des séances. les enfants ont la possibilité d’extérioriser certaines émotions qu’ils n’osent pas exprimer à leurs parents ou aux soignants. En effet. les enfants ont l’opportunité de s’affirmer dans leurs choix. qui deviennent métaphores de son vécu. de développer des compétences et talents en arts plastiques. Le travail se fait selon l’âge et le niveau de développement de l’enfant. Le niveau de stress et d’inquiétude va aussi être augmenté par les traitements pénibles. L’art-thérapeute les aide dans ce cas à travailler sur l’image de soi et d’exprimer ce qu’ils ne ressentent pas rapport à leur corps. Ces séances procurent beaucoup de plaisir aux enfants et les aident à conserver ou retrouver le goût de jouer. Pendant la période de latence. En voulant se montrer fort. l’art et la musique. d’une part.identité. de renforcer leur estime de soi et leur confiance en soi. L’atelier d’art-thérapie devient un havre de sécurité pour exprimer les émotions et symboliser les expériences qui marquent ces enfants. l’enfant a besoin d’évacuer toute cette vague émotionnelle qui le submerge. ils sont plus conscients des marques physiques laissées sur leur corps. l’atelier permet au patient de prendre confiance en lui-même également au plan relationnel. musique et art dramatique. Plus l’enfant est jeune et moins son langage est développé. D’une certaine façon. En ce qui concerne les jeunes en début d’adolescence. et d’autre part ils doivent se montrer raisonnables face aux traitements. les visites fréquentes à l’hôpital ou chez le médecin. de développer un sentiment d’appartenance à un groupe. Ainsi. Il va donc s’exprimer plus facilement par le jeu symbolique. l’enfant va négliger l’expression de sa propre souffrance pour ne pas alimenter la douleur de sa famille. L’art-thérapie va aider la victime à replacer ces expériences dans une perspective de vie plus large et donc de se projeter vers un futur positif. les absences scolaires. En général. Les séances 13 . Ils peuvent également améliorer leur concentration et exercer leur motricité. Le volcan devient une métaphore du vécu de la maladie qui envahit le corps et qui a besoin d’être expulsée. le thérapeute encourage l’exploration d’un thème particulier pour favoriser l’expression du vécu traumatisant. Dans le cas d’un enfant atteint d’une grave maladie. l’enfant en âge préscolaire souffre souvent d’un retard moteur ou des facultés intellectuelles et cognitives. Par exemple. Ces traumatismes ne doivent pas être considérés comme l’essence même de l’identité de la personne. Pourtant. Lors des séances. et retrouver son intégrité personnelle. ils n’aiment pas voir leurs parents souffrir. à travers cette thérapie.

voire annulées à cause des effets de la chimiothérapie : douleur. Tout cela aboutit enfin à une désocialisation et à une dévalorisation. l’anxiété et souvent la dépression. ce qui provoque des réactions psychologiques comme l’évitement. La personne âgée dépendante ressent souvent un sentiment d’inutilité sociale et une impression d’être un fardeau pour la famille. Ils s’ouvrent plus à la création et développent une plus grande confiance en eux. des envies. 4) PERSONNES ÂGÉES VIVANT AVEC UNE MALADIE NEURODÉGÉNÉRATIVE Les personnes touchées par ces maladies en sont généralement conscientes. Le patient se libère de ses émotions en les exprimant librement et arrive à construire une image positive de lui-même. Cette activité artistique va aussi donner du sens aux longs séjours à l’hôpital et va contribuer à favoriser la communication avec 14 . Ensuite se succèdent l’angoisse. Ils arrivent à se détendre et à vivre moins de conflits à la maison en étant plus disposés à parler des souffrances reliées aux traitements. Les fonctions cognitives et motrices sont entretenues et le patient peut être fier de montrer ses œuvres et être ainsi valorisé. Le processus neurodégénératif ne peut malheureusement pas être arrêté et il n’y a pas de guérison. Le désir de mourir et la dépression sont réduits et l’idée de projet se consolide. l’infantilisation et l’agressivité.peuvent également se faire entre des enfants d’âges différents pour favoriser les échanges. Les séances permettent de recréer un sentiment de plaisir et de détente. de ses capacités psychologiques et motrices. L’art-thérapie peut aider ces patients dans leur parcours et notamment à surmonter certaines conséquences du cancer. 5) ADULTES SOUFFRANT DE CANCER Les personnes atteintes de cancer doivent affronter la réalité éventuelle de la mort et les angoisses que cela génère. Toutefois. L’art-thérapie permet de stimuler les potentialités encore préservées et d’aider les patients à retrouver leur confiance en eux et leur estime d’eux-mêmes. Les plus petits prendront ainsi les plus vieux comme modèles et les plus grands pourront régresser avec les plus petits et jouer comme des enfants plus jeunes. anxiété. nausée… Ce sont justement ces symptômes que l’art-thérapie contribue à atténuer. le déni. La prise en charge par le thérapeute se fait en fonction de la personnalité. Les séances d’art-thérapie apportent des bénéfices aux enfants atteints de maladie grave. de l’état général du patient. notamment au plan cognitif. Les bénéfices pour ces personnes sont très nombreux. Ils se sentent ainsi moins isolés et plus libres de s’exprimer. voire l’absence de projet ou le désir de mourir. Les séances sont effectuées une à deux fois par semaine pendant les hospitalisations qui ont lieu à chaque cure de chimiothérapie. Les séances sont toutefois fréquemment interrompues. fatigue. les apports bénéfiques de l’art-thérapie permettent de retarder les effets de ce processus. la minimalisation pour se rassurer lors des premiers stades. et provoquent ainsi une rupture avec la pathologie.

en partenariat avec les autres disciplines concernées. la compréhension et la maîtrise de ces émotions diminuent le risque d’une rechute. 15 . sensations. Ce besoin de consommation est en partie dû à ces sentiments et leur compréhension pourrait donc aider le patient à les gérer au moyen de stratégies alternatives à la consommation qui seraient moins nuisibles.l’entourage du patient et avec les soignants en créant des sujets de discussion qui ne se réduisent plus à la maladie et à ses effets. De plus. chef du service de psychiatrie et d’addictologie de l’hôpital Paul-Brousse à Villejuif. Les couleurs ont une grande importance puisqu’elles ont des significations objectives et subjectives propres à chaque être humain et à chaque culture. En d’autres termes. les séances d’art-thérapie vont permettre d’investir positivement l’énergie du patient. Elle peut en effet aider une personne dépendante à maîtriser ses émotions lors des moments de besoin de consommation du produit en question. de lui redonner confiance. de renforcer son estime de lui-même et d’améliorer le quotidien de l’hospitalisation afin d’affronter la maladie avec moins de difficulté. De plus. elles vont contribuer à l’épanouissement de la personne hospitalisée. La prise en charge thérapeutique en art-thérapie permet aux patients de travailler sur un médiateur émotionnel qui facilite l’expression des émotions. Cet entraînement permet au patient de se familiariser avec ses sentiments et donc de mieux faire face à l’envie extrême de consommer. En contrôlant ses émotions. la difficulté des alcooliques et toxicomanes de se contrôler ne serait pas une simple question de volonté mais un effet du dysfonctionnement de certains mécanismes cérébraux. et d’autres de la gestion des émotions. le cerveau ne fonctionne pas selon la norme en cas d’addiction. que ce soit l’alcool ou la drogue. sentiments. 6) PATIENTS ALCOOLIQUES OU TOXICOMANES L’art-thérapie peut être un allié utile pour la lutte contre l’addiction. Certaines personnes en fin de vie peuvent également bénéficier de l’art-thérapie. Les mécanismes en question sont responsables de la gestion du plaisir et de la souffrance. Ce champ émotionnel est sollicité par la production artistique et ses couleurs. Selon les recherches du professeur Reynaud. Ainsi. humeurs. qui les aidera à affronter plus sereinement l’approche du décès en détournant leur attention vers quelque chose de positif. le sujet peut mieux maîtriser ce besoin compulsif de s’alcooliser ou de s’intoxiquer. Le patient associe donc des couleurs à des émotions.

La durée de la formation varie selon les pays et entre les écoles privées et les universités : elle s’étend environ sur 2 ans (3 à 4 jours par mois). VI. Le premier dessin (voir figure 23) : la cliente représente la sensation. neutralité. psychomotriciens et des personnes dans le domaine de la santé. Les formations sont proposées par des écoles privées ou des D. ainsi qu’une formation supérieure en art thérapie. ressentie dans ses poumons. Durant son enfance et son adolescence. seul un petit espace permettant le passage de l’air. les qualités requises pour être art thérapeute sont avant tout la capacité d’empathie. Elle a déménagé depuis peu avec son conjoint dans un nouvel environnement où elle se sent isolée. a un bébé de 8 mois.U. elle a trop souvent pris soin de sa mère déprimée en restant seule avec elle à la maison. La formation apprendra au thérapeute les techniques de gestion d’un atelier d’expression ainsi que les concepts théoriques de l’animation. Son père n’était jamais là : il travaillait beaucoup. être créatif et ouvert d’esprit. La formation en art thérapie : L’art thérapie est pratiquée essentiellement par des psychologues mais aussi par des éducateurs. pendant six mois. et ce. La formation consiste en une analyse personnelle en art thérapie ainsi que des stages et des supervisions. ce qui interfère avec son rôle de mère et son fonctionnement à la maison et parce qu’elle se sent déprimée et isolée. Elle a demandé à venir en artthérapie parce qu’elle a constamment de la difficulté à respirer. Exemples cliniques : Louise. d’avoir de la difficulté à respirer : l’air passe difficilement et il y a peu de souplesse. Bien sûr comme tout les psychologues. 16 . L’art thérapeute a rencontré Louise individuellement pour des séances hebdomadaires d’art-thérapie d’une durée d’une heure. Pour exercer ce métier. universitaires. une femme dans la trentaine. Les côtés bougent peu et le passage de l’air est bloqué par le haut. d’écoute. Le processus décrit dans cet exemple s’est déroulé en une seule séance d’art-thérapie. une connaissance de base de la psychologie et de la psychopathologie et une maîtrise des techniques artistiques sont requises.V.

A la suggestion de l’art-thérapeute. elle découpe le contour du fœtus pour le replacer sur un autre papier . une technique pour défaire la rétroflexion et les mots qui lui viennent alors sont : « ce n’est pas de ma faute si…j’existe… si ma mère est malheureuse…si ma mère est triste… ». réalisés en une seule séance. Ce progrès se maintiendra même après plusieurs semaines. ont suffi à améliorer notablement son aisance à respirer. plus accueillant. La cliente termine la séance en respirant un peu plus aisément. 17 . Par la suite. Le troisième dessin (voir figure 25) : elle place le fœtus dans un environnement plus doux. Des lignes rouges. sa respiration s’améliore dès qu’elle le sort de son environnement hostile.Le deuxième dessin (voir figure 24) : invitée à dessiner ce qui est en prison en dessous des lignes. Ces quelques dessins. avec parfois des rechutes temporaires. Louise représente un fœtus dans un environnement non accueillant. dures et menaçantes se dirigent vers le fœtus. elle travaillera de nouveau sa respiration à plusieurs reprises et constatera une amélioration générale de semaine en semaine. Le cordon ombilical le relie à l’utérus doux et il se sent alors moins seul. Elle trace chacune des lignes vers l’extérieur.

ajoute-t-elle. 18 . Jacinthe se mit à pleurer et dit : « ce sont ces deux formes. Jacinthe projette sur l’art thérapeute l’image de son père insatisfait et exigent. qu’on distingue à peine. elle avait refoulé ces affrontements douloureux et dévalorisants entre elle et son père. Lorsqu’elle ne parvient pas à trouver une signification à ses images. je n’y arrivais pas. Ça le mettait dans une colère noire. se tient au-dessus de l’autre. Il me disait que j’étais stupide et que je n’irai nulle part avec une telle cervelle d’oiseau ». On voit dans cet exemple une illustration du transfert. les bras en l’air . Désireuse de garder une image paternelle positive. on dirait qu’il crie des injures à l’autre…parce qu’elle ne comprend pas ce qu’il lui explique ». un homme de science qui a toujours voulu que je m’exprime clairement. avec logique. « C’est mon père. en rapport avec ses propres besoins. elle devient très anxieuse. Le père de Jacinthe est mort quand elle avait treize ans. elle s’est mise précipitamment au travail et a exécuté son image beaucoup plus rapidement que d’ordinaire. Jacinthe à cause de cette séance a pu se libérer progressivement de l’emprise paternelle pour mener une vie plus créatrice. Il a la bouche ouverte. à gauche. Moi. a-t-elle dit. puisqu’elle ressent de l’anxiété quand elle ne parvient pas à donner une signification à l’image de peur des critiques de l’art thérapeute. Lors d’une séance où elle arriva en retard. j’ai soudainement vu apparaitre deux personnages : le plus gros. peint en noir.Autre exemple : Jacinthe déploie énormément d’efforts afin d’attribuer un sens logique à ses images. comme lui.

Jean-Pierre. Bibliographie : • • http://www.VII.net/fr/Therapies/Guide/Fiche.com/formation/detaildiscipline/(discipline_id)/71403/ (discipline_url)/art-therapie • • Klein.org/devenir-art-therapeute-evolutif/29-devenir-art-therapeute http://www. Découvrir l’art thérapie. QSJ 3137. PUF.psychologies. Johanne.societe-francaise-psychanalyse-appliquee. Paris.html • et-Dossiers/L-art-therapie • • art142086. Paris.over-blog.aspx?doc=art_therapie_th http://www.html http://www.psychologies.passeportsante. 2010 19 .be/pour_qui/pour_qui.com/Comment_devenir_Arttherapeute-1095203869- lautonomie-publications-sfpa-societe-francaise-psychanalyse-appliquee.arttherapie. L’art thérapie. Larousse.html • • http://www.ecoleplenitude. 1997 Hamel.com/Therapies/Toutes-les-therapies/Therapies-breves/Articleshttp://www.com/lart-therapie-au-service-dehttp://www.

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