Fotografía Directa

-A partir del 20 comienza el arte moderno. Se busca la especificidad del medio en todas las artes. -Fotografía moderna se apoya en la idea de Arte específico fotográfico. -Para Laura Gonzalez se pasa de la sintaxis de la impresión (pictorialismo) a la sintaxis de la cámara. Para la F.D lo importante es la cámara, la toma, ahora la cámara es el foco de artisticidad de la fotografía. Nitidez, precisión, detalle, profundidad de campo. -Punto de vista y objetividad del autor, no pretende manipular la realidad. Se utilizaba cámara de formato grande y más por contacto. -Primacía del Punto de vista -Como punto de visión objetivo del Fotógrafo -Punto de vista subjetivo del Fotógrafo, pasar la técnica y llegar al Arte -Punto de vista de la cámara -Los americanos desvinculan la foto del resto de las artes plásticas, a diferencia de los europeos en sus vanguardias. -En USA Hartmann acuña en 1904 el nombre Fotografía Directa -Grupo f/64 (1932-1935).Grupo de F.D de la costa oeste (pacífico). Nombre del cierre del diafragma de cámara para dar profundidad de campo. Gran formato◊ gran nitidez y profundidad de campo. Compuesto por Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, entre otros. La fotografía del pacífico es una foto lenta, de reflexión, de gran formato. --Ideología de la Transparencia--> Ocultamiento de la tecnicidad y técnica, yo uso una técnica perfecta para poder transmitir de la mejor forma la escena, idea paradojal, quiere transmitir la máxima realidad del paisaje. Subjetivismo esta en el encuentro con la naturaleza y el hombre. -Transparencia: no debe llamar la atención la técnica. “La naturaleza y la obra hablan por sí sola” No hay técnica, esto quiere decir que la técnica está al servicio de poder traducir lo real y transmitir interpretación del fotógrafo. -“Importancia de la visión del fotógrafo”: el fotógrafo es el que tiene el aprendizaje interior, puede trascender a la técnica, por eso pasa a lo artístico, le agrega algo más. -Laura Gonzales: épica romántica, foto se vuelve a algo grandioso, inmensidad de la naturaleza. -“la imagen es originaria del ojo del fotógrafo” (Adams) -surge así idea de que el fotógrafo es un genio. La fotografía puede deshacerse de la cultura e historia que tenía antes. Idea de FD es autónoma, la historia es de los fotógrafos, no de la fotografía. Don artístico del fotógrafo, no tiene relación con la cultura ni historia.

ALFRED STIEGLITZ -Estadounidense. Galeria 291. sus logros. que se considera introductoria de la f directa. es más personal e interpretativa. -Fue quien importa el pictorialismo a USA. *hay cierta paradoja en la f directa pues es objetiva y realista. -Stieglitz influye muchísimo ppalmente como organizador.*F. Por otra parte. 1903-1917. tragedias.D al género del reportaje). Difunde la foto nacional e internacional -en 1907 se disuelve fotosesesión. etc. pero también es subjetiva pues muestra la interioridad del fotógrafo. etc. Introduce la vanguardia europea en NY -Revista Camera Work. Hace muchas expos. Hay espontaneidad.D influencia a la foto-reportaje (acomodación de la F. *a diferencia de la Nueva Objetividad alemana. -En 1907 toma la foto “entrepuente”. Usaba ppalmente la atmósfera a partir de lluvia y niebla para difuminar la imagen. Hombre importaba. transparente) = imagen realista *En esa época se desarrollo del foto-reportaje (humanista). Tb expone pintura. que defiende la foto como arte.D Subjetiva (en cuanto al don del fotógrafo. 1ª galeria de arte fotográfico. y precursora del fotorreportaje. La Nueva objetividad podría ser considerada más neutra q la f directa. El era pictorialista moderado. en términos de nitidez. imperaba la f como ciencia y documento. profundidad de campo. Funda fotosesession en 1902. en el FotoClub. F. En parte porque Stieglitz va abandonando el pictorialismo hacia la f directa. Se pasa de la puesta en escena a la puesta en encuadre. en la f directa el fotografo está muy presente. . posicionamiento utópico del fotógrafo) y realista (técnica nítida. En NY. puede ser enormemente simbólica.

gougin.-En 1912 junto a Stichen organizan el “armony show”. *Para Fontcuberta Fotografía directa estadounidense y la Nueva objetividad alemana conformarían la Fotografía Pura. Familia de inmigrantes checos. cezanne. kandisnky…) *Weston viaja a ny y pasa del pictorialismo a la f directa. en rechazo a las vanguardias y su experimentalismo. donde traten por 1ª vez a Usa a las al impresionismo y vanguardias europeas pictóricas (vangoh. -en 1929 se hace en Stutgart la expo “Film und Photo”. Se acrisola “La Nueva Visión” PAUL STRAND -nacido en ny. Participan diferentes corrientes. Se retorna al realismo de la pintura. Adams conoce a Strand y tb se cambia a la foto dir. stichen). Cuando niño conoce la fotografia por su profesor Lewis Hine. Las corrientes tienen en común la f como arte y el uso de las especificidades de la cámara. picasso. EUROPA -en 1925 se hace en alemania la expo “Nueva Objetividad”. A los 17 decide dejar la escuela para dedicarse a la . organizada por Lazló. entre ellas la f directa (weston. quien lo lleva a fotografiar y a conocer Galería 291.

También influido por la pintura abstracta de la época (kandinsky y mondrain) y el cubismo.fotografía. -el último número de Camera Work fue con sus fotos en 1917 (un ejemplar de esta edición cuesta actualmente US$30. Para laura González es un gesto como de Duchamp y su urinario: la galería autentificaba una foto banal. Se dio cuenta de que esa era la fotografía moderna. Sombras y luces. -pone su foto “Blind” en la galería 291. ppalmente los constructivistas rusos -la foto “la verja blanca” se dice q sería un nvo tipo de paisaje. -luego llega a las formas más abstractas y geométricas. -se parece a la nueva visión. ya no se identifica con el objeto. A los 21 años gasta todos sus ahorros para un viaje a Europa donde se impregna del arte imperante. -Cuando Stieglitz vio sus fotos fue una epifanía.000) . -es el encuadre lo que determina la f. basado en encuadre y forma. -En sus fotos abstractas predomina la geometría y el encuadre *se pasa de la puesta en escena a la puesta en encuadre *de la sintaxis de la impresión a la sintaxis de la cámara. Probablemente influido por la nva visión europea.

no usar trucos o manipular el proceso.-“Un fotógrafo tiene que tener respeto por lo que tiene delante. es el encuadre el marco que sacraliza el objeto y lo hace arte. *Para Duchamp es el marco institucional el que hace que un objeto sea arte. En el caso de strand. Recorre el mundo . -posteriormente strand se torna documentalista. con muchos retratos. sino utilizar el método de la fotografía directa” (Paul Strand).

Linear.IMOGEN CUNNINGHAM -hace formas florales. Expuesta en “film und photo” -abstracciones a partir del encuadre de parte del objeto retratado. Influenza del cubismo -el encuadre saca del contexto al objeto .

era simplemente la forma en que Weston sentía y veía el oeste americano. especialmente vegetales. Esto le desagradaba pues él decía buscar “the thing itself” -en 1937 ganó una beca Guggeinheim para fotografiar el Oeste americano. “la quintescencia del objeto”. -hace un nuevo tipo de desnudo. no tenía crítica social ni un rescate humano por parte de Weston. para no perder ningún detalle. Este trabajo. a diferencia de la contemporánea FSA. Exploración de la forma. El fotógrafo podría revelar la escencia del objeto. r. En México vivió varios años y habría sido muy importante para llegar al “the thing itself” que buscaba en la f. su aprendiz y amante. -muchas interpretaciones simbólicas especialmente eróticas. -Largas exposiciones. -líneas. -Weston tuvo 4 hijos con su 1ª mujer y muchísimos romances. Predomina el encuadre y la forma por sobre el erotismo -objeto sacado de contexto -Escencialista. Positiva por contacto. sin ampliación.EDWARD WESTON -fotografía principalmente objetos. 20 mins. El se consideraba a sí mismo como “una fuerza de la naturaleza”. luces. -murió con parkinson en 1958 . para llegar a la “escencia” del objeto -usa cámara de gran formato. en la fotografía y en la vida. índex hasta la exageración -En los años 20 viaja a México con Tina Modotti. formas. dando como resultado el libro “California and the West”.

*refl. pese a que en el discurso son tan importantes. el cuerpo parece vegetal y el vegetal parece cuerpo. en sus fotos el objeto. . desde el punto de vista teórico están en el contexto de la foto como símbolo *refl. parece un pretexto para el símbolo y la abstracción. Se sale de la “esencia” para entrar en la interpretación y la metáfora. *refl.

fotografiar cosas bellas. reconoce la imagen. en sus fotos había solo 2 personas. medición y revelado teniendo mayor control en el positivado -La toma era realmente cuando se tomaba la fotografía. -A. Después de la década del 60 no hay esa idea. -Trabajaba con un método de sistema de zonas. Grandiosidad de la naturaleza / Ausencia del Hombre -Idea de Adams va contrapasar épocas y fronteras. encuadres. ya que era más nítido que el mate. -Ideales de belleza. Autor de varios libros de Fotografía y manuales técnicos. controlo todo en el visor. . intensidades. Esta transmite un carácter contemplativo. Hay ese encuentro que permite sacar la fotografía con cierta tranquilidad. La foto debe ser hecha en el momento en que el encuentra la imagen que ya tenía en su cabeza. Adams. el fotógrafo y el espectador. -Pre visualización: Pre estudio de la imagen en el visor de la cámara. para gradación de método de exposición.ANSEL ADAMS -Fue uno de los fotógrafos con más influencia en USA. El fotografía solo paisajes. etc. -Hay una especie de capacidad de reposar los ojos en ella. Adams: “Este momento de la fotografía era un encuentro entre la naturaleza y el fuero interno del fotógrafo”. (B/n idea fotografía artística). Empieza a ocupar el papel brillante. -1930 abandona el Pictorialismo. era paisajista. parques nacionales de USA.

muchas exposiciones. Participación de A.40) época fértil para el desarrollo de fotografía.MOMA -USA◊ fotografía de museo (años 30. idea post Guerra. idea humanista -Periodo Szarkowski◊ década ´60 ◊ encuadrar foto con vidrio o marco. . -MOMA NY 1929 (Modern Art Museum) -1934 se crea departamento de fotografía en el museo (Beaumont Newhall). Arte Fotográfico autónomo. exposición. gran influencia internacional. Adams. gracias a eso el expande ideas de fotografía artística -Periodo Steichen década´50 ◊ “The family man”. todos somos iguales.

Weston. como tal vez lo fue. Cartier Breson. en la misma época la República del Waimar alemana y el constructivismo socialista en Rusia. -México tenía la pureza autóctona de la que carecía Europa y Norteamérica -El principal fotógrafo mexicano de la época era Alvarez Bravo.en los años 20 México emergía tras la revolución (1910-1917). entre otros. .MEXICO -Varios fotógrafos importantes tuvieron un período en México: Strand. Para Octavio Paz “el país comenzaba de nuevo”. . Modotti. Una suerte de “renacimiento” mexicano.

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